Албрехт Дюрер е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. Баща му се преселва от Унгария в средата на 15 век и е известен като най-добрият бижутер. В семейството имаше осемнадесет деца, бъдещият художник е роден третият.

От ранна детска възраст Дюрер помага на баща си в работилницата за бижута и възлага големи надежди на сина си. Но тези мечти не бяха предопределени да се сбъднат, защото талантът на Дюрер младши се прояви рано и баща му се примири, че детето няма да стане майстор на бижута. По това време работилницата на нюрнбергския художник Михаел Волгемут е много популярна и има безупречна репутация, поради което Албрехт е изпратен там на 15-годишна възраст. Волгемут беше не само отличен художник, но и умело работи върху гравиране върху дърво, мед и перфектно предаде знанията си на усърден ученик.

След като завършва обучението си през 1490 г., Дюрер рисува първата си картина „Портрет на бащата“ и тръгва на пътешествие, за да се учи от други майстори и да придобие нови впечатления. Посещава много градове в Швейцария, Германия и Холандия, издигайки нивото си в изобразителното изкуство. Веднъж в Колмар Албрехт имаше възможност да работи в студиото на известния художник Мартин Шонгауер, но нямаше време да се срещне лично с известния художник, тъй като Мартин почина година по-рано. Но невероятната работа на М. Шонгауер силно повлия на младия художник и се отрази в нови картини в необичаен за него стил.

Докато е в Страсбург през 1493 г., Дюрер получава писмо от баща си, в което той съобщава за съгласието на брака на сина си с дъщерята на приятел. Връщайки се в Нюрнберг, младият художник се жени за Агнес Фрей, дъщеря на медникар, механик и музикант. Благодарение на брака си Албрехт повиши социалния си статус и вече можеше да има собствен бизнес, тъй като семейството на жена му беше уважавано. Художникът рисува през 1495 г. портрет на съпругата си, наречен "Моята Агнес". Щастлив брак не може да се нарече, защото съпругата не се интересуваше от изкуството, но те живееха заедно до смъртта си. Двойката беше бездетна и не остави потомство.

Популярността извън Германия идва на Албрехт с медни и дърворезби в голям брой копия, когато се завръща от Италия. Художникът отвори собствена работилница, където публикува гравюри, в първата серия Антон Кобергер беше негов помощник. В родния Нюрнберг майсторите имат голяма свобода и Албрехт прилага нови техники при създаването на гравюри и започва да ги продава. Талантливият художник си сътрудничи с известни майстори и изпълнява творби за известните нюрнбергски издания. И през 1498 г. Албрехт завършва дърворезби за публикуването на Апокалипсиса и вече придобива европейска слава. През този период художникът се присъединява към кръга на нюрнбергските хуманисти, ръководен от Кондрат Целтис.

След това през 1505 г. във Венеция Дюрер е посрещнат и приет с уважение и почит, а художникът изпълнява олтарния образ „Празник на броеницата“ за немската църква. Запознавайки се тук с венецианската школа, художникът променя начина си на работа. Работата на Албрехт беше високо оценена във Венеция и съветът предложи пари за поддръжка, но талантливият художник все пак замина за родния си град.

Славата на Албрехт Дюрер се увеличаваше всяка година, творбите му бяха уважавани и разпознаваеми. В Нюрнберг той купува за себе си огромна къща в Zisselgasse, която може да бъде посетена днес, там се намира къщата музей на Дюрер. След като се срещна с императора на Свещената Римска империя Максимилиан I, художникът показа два портрета на своите предшественици, нарисувани предварително. Императорът беше възхитен от картините и веднага поръча портрета си, но не можа да плати на място, така че започна да плаща приличен бонус на Дюрер всяка година. Когато Максимилиан починал, те спрели да изплащат наградата и художникът тръгнал на пътешествие, за да възстанови справедливостта, но не успял. И в края на пътуването Албрехт се разболява от неизвестна болест, вероятно малария, и страда от припадъци през останалите години.

През последните години от живота си Дюрер работи като художник, една от най-важните картини се счита за представена на Общинския съвет „Четиримата апостоли“. Изследователите на произведенията на известния художник стигат до разногласия, някой вижда четири темперамента в тази картина, а някой вижда отговора на Дюрер на разногласията в религията. Но Албрехт отнесе мислите си по този въпрос в гроба. Осем години след заболяването А. Дюрер умира на 6 април 1528 г. в града, в който е роден.

04/10/2017 в 17:26 · павлофокс · 17 840

Най-известните картини на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер е роден в голямо семейство на бижутер, имал е седемнадесет братя и сестри. През 15 век професията на бижутер се смятала за много уважавана, така че бащата се опитвал да научи децата си на занаята, който практикувал. Но талантът на Албрехт към изкуството се проявява в доста ранна възраст и баща му не го разубеждава, напротив, на 15-годишна възраст изпраща сина си при известния нюрнбергски майстор Михаел Волгемут. След 4 години обучение при майстора Дюрер отива да пътува и в същото време рисува първата си самостоятелна картина „Портрет на баща“. По време на пътуването той усъвършенства уменията си с различни майстори в различни градове. Обмисли най-известните картини на Албрехт Дюрерпризнати от световната общност.

10.

Тази картина на Дюрер предизвика много осъждане както сред съвременниците на художника, така и сред съвременните критици на изкуството. Всичко е до позата, в която авторът се е изобразил и скритото послание, предадено чрез детайлите. По времето на художника в анфас или близо до него е възможно да се рисуват само светци. Светината в ръката на художника е послание към трънения венец, който е поставен върху главата на Христос при разпятието. Надписът в горната част на платното гласи „Моите дела са определени свише“, това е препратка към предаността на автора към Бога и че всичките му постижения, на този етап от живота, са с благословията на Господ. Смята се, че тази картина, съхранявана в Лувъра, е направила известни промени в човешкия мироглед.

9.

С възрастта Дюрер отива още по-далеч в отразяването на преживяванията си върху платно. За тази наглост съвременниците му жестоко критикуваха художника. На това платно той рисува своя автопортрет в анфас. Докато дори по-признатите съвременници не можеха да си позволят подобна дързост. В портрета авторът гледа право напред и държи ръката си в средата на гърдите, което е типично за отраженията на Христос. Недоброжелателите намират всички прилики в картината на Дюрер и го упрекват, че се сравнява с Христос. Гледайки картината, някой може да се съгласи с критиците и някой може да види нещо повече. В картината няма обекти, които да привличат вниманието, което кара зрителя да се фокусира върху образа на човек. Тези, които са видели картината, разглеждат гамата от чувства върху лицето и образа на изобразения човек.

8.

Портретът, рисуван през 1505 г., се счита за венецианска режисирана творба на Дюрер. През този период той остава във Венеция за втори път и усъвършенства уменията си с Джовани Белини, с когото в крайна сметка стават приятели. Кой е изобразен на портрета не е известно, някои предполагат, че това е венецианска куртизанка. Тъй като няма информация за брака на художника, няма други версии за лицето, което е позирало. Картината се съхранява в Художествено-историческия музей във Виена.

7.

Картината е поръчана от мецената Дюрер за църквата "Вси светии" във Витенберг. Заради мощите на някои от десетте хиляди мъченици в църквата. Религиозната история, позната на много вярващи, за побоя на християнските войници на планината Арарат е отразена във всички подробности. В центъра на композицията авторът е нарисувал себе си със знаме, на което е изписал часа на написване и автора на картината. До него е приятелят на Дюрер, хуманистът Конрад Селтис, който умира, без да дочака картината да бъде завършена.

6.

Най-разпознаваемата картина на Дюрер е нарисувана за църквата Сан Вартоломей в Италия. Художникът рисува тази картина в продължение на няколко години. Картината е наситена с ярки цветове, тъй като тази тенденция става популярна по това време. Картината е наречена така заради сюжета, отразен в нея, доминиканските монаси, които са използвали броеници в молитвите си. В центъра на картината е Дева Мария с младенеца Христос на ръце. Заобиколен от богомолци, включително папа Юлиан II и император Максимилиан I. Бебе - Исус раздава венци от рози на всички. Доминиканските монаси използваха броеница със строго бели и червени цветове. Бялото символизира радостта на Девата, червената кръв на Христос при разпятието.

5.

Друга много известна картина на Дюрер е копирана многократно, отпечатана върху пощенски картички, марки и дори монети. Историята на картината е поразителна със своята символика. Платното изобразява не просто ръката на благочестив човек, но и брат на Дюрер. Още в детството братята се съгласиха да се редуват да рисуват, тъй като славата и богатството от този занаят не идват веднага и не при всички, единият от братята трябваше да осигури съществуването на другия. Албрехт пръв се зае да рисува и когато дойде редът на брат му, ръцете му вече бяха загубили навика да рисуват, той не можеше да пише. Но братът на Албрехт беше благочестив и смирен човек, той не беше разстроен от брат си. Тези ръце са отразени на снимката.

4.

Дюрер изобразява своя покровител няколко пъти в различни картини, но портретът на Максимилиан Първи става една от световноизвестните картини. Императорът е изобразен, както подобава на монарси, богати одежди, надменен поглед и високомерие лъха от картината. Както и в други картини на художника, има своеобразен символ. Императорът държи в ръката си нар, символ на изобилието и безсмъртието. Намек, че именно той осигурява на хората просперитет и плодородие. Зърната, които се виждат върху обелено парче нар, са символ на многостранността на личността на императора.

3.

Тази гравюра на Дюрер символизира пътя на човека през живота. Рицар, облечен в броня, е човек, защитен с вярата си от изкушения. Смъртта, която върви наблизо, е изобразена с пясъчен часовник в ръцете си, което показва резултата в края на определеното време. Дяволът върви зад рицаря, изобразен като някакво нещастно същество, но готово да се нахвърли върху него при най-малката възможност. Всичко се свежда до вечната борба между доброто и злото, силата на духа пред изкушенията.

2.

Най-известната гравюра на Дюрер от неговите 15 произведения на тема библейския апокалипсис. Четирите конника са Виктор, Война, Глад и Смърт. Адът, който ги следва, е изобразен на гравюрата като звяр с отворена уста. Както в легендата, конниците се втурват, помитайки всички по пътя си, както бедни и богати, така и царе и обикновени хора. Позоваване на факта, че всеки получава заслуженото и всеки ще отговаря за греховете.

1.

Картината е нарисувана по време на завръщането на Дюрер от Италия. Картината преплита немско внимание към детайла и блясък, яркостта на цветовете, характерни за италианския Ренесанс. Вниманието към линиите, механичните финес и детайлите препраща към скиците на Леонардо да Винчи. В тази световноизвестна картина сцената, описана в подробности в библейските легенди, пренесена върху платното в цветове, оставя впечатлението, че се е случило точно така.

Какво още да видите:

Дюрер Албрехт (1471-1528), немски художник.

Роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг. Отначало младият мъж се обучава на бижута от баща си, а през 1486 г. влиза в живописната работилница на М. Волгемут, където възприема принципите на късната готика. Творбите, направени от Дюрер през годините на учебни скитания по горния Рейн (1490-1494), са типични за немското изкуство от 15 век, което съчетава характеристиките на готиката и Ренесанса.

Посещенията в Италия (1494-1495 и 1505-1507) и Холандия (1520-1521) повишават интереса на Дюрер към науката. Той изучава задълбочено природата и развива учението за пропорциите. В допълнение към огромен брой изобразителни произведения, Дюрер оставя голямо теоретично наследство (Ръководство за измерване, 1525; Инструкция за укрепване на градовете, 1527; Четири книги за човешките пропорции, 1528). Художникът работи много върху пейзажа („Изглед към Триент“, акварел, 1495; „Къща край езерото“, акварел, около 1495-1497).

Композициите му са ясни, логични и точни (Дрезденският олтар, около 1496 г.; Олтарът на Паумгартнер, 1502-1504 г.; Поклонение на Троицата, 1511 г.). В „Поклонението на влъхвите“ (1504) използва колористичните постижения на венецианската школа. Но за разлика от емоционалните италианци, Дюрер е готически суров и детайлен.

В поредицата дърворезби "Апокалипсис" (1498) той се обърна към темата за края на света, предвиждайки промени. В следващите цикли - "Големи страсти" (около 1497-1511), "Животът на Мария" (около 1502-1511), "Малки страсти" (1509-1511), "Свети Евстатий" и "Немезида" (1500-1503) - Умението на Дюрер достига съвършенство. Но така наречените работилни гравюри от 1513-1514 г. с право се считат за връх на неговото творчество. („Конникът, смъртта и дяволът“, 1513 г.; „Меланхолия“, „Свети Йероним“, и двете 1514 г.).

Дюрер посвещава много време на изучаването на голата фигура, интересът му към анатомията е от научен характер и е въплътен в медни гравюри („Адам“ и „Ева“, 1504 г.). Той също така използва традиционни мотиви от народния живот в гравюри („Трима селяни“, около 1497 г.; „Танцуващи селяни“, 1514 г.). Също толкова внимателно Дюрер подхожда към портрета („Портрет на баща“, 1490; „Портрет на жена“, 1506; „Портрет на майка“, 1514; „Портрет на млад мъж“, 1521; „Портрет на Еразъм“ от Ротердам“, 1526).

През 1526 г. художникът създава последната си творба - живописна композиция-диптих "Четирима апостоли". Дюрер печели почетен пост в родния си град, слава в Германия и в чужбина. Той беше приятел с най-видните учени, получаваше поръчки от императора, принцовете и богатите бюргери.

Бъдещият баща на художника идва в Германия от малкото унгарско село Ейташ през 1455 г. Решава да се установи в прогресивния, бизнес и богат град на Германия по това време - Нюрнберг, който е част от Бавария.

Изглед към Нюрнберг. Световната хроника на Шедел, 1493 г

През 1467 г., когато вече е на около 40 години, той се жени за малката дъщеря на златаря Джеръм Холпър. По това време Барбара е само на 15 години.

Портрети на бащата - Албрехт Дюрер Стари, 1490 и 1497 г.

Блестящият им син е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. и е третото дете в семейството. Общо Барбара Дюрер роди 18 деца по време на брака си. Албрехт имаше късмет - той беше едно от онези три момчета, които оцеляха до зряла възраст. Той изобщо нямаше собствени деца, както двамата му братя Ендрес и Ханс.

Бащата на бъдещия художник работи като майстор на бижута. Името му също е Албрехт Дюрер (1427–1502). Майка се занимаваше с домакинска работа, усърдно посещаваше църква, раждаше много и често боледуваше. Известно време след смъртта на баща си Барбара Дюрер се премества да живее при Албрехт Младия. Тя помогна в изпълнението на работата на сина си. Тя почина в къщата му на 17 май 1514 г. на 63 години. Дюрер с уважение говори за родителите си като за велики работници и благочестиви хора.

Портрети на майката - Барбара Дюрер (родена Холпер), 1490 и 1514 г.

Творческият и жизнен път на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер е най-големият художник и ненадминат гравьор не само в Германия, но и в цялото западноевропейско изкуство на Ренесанса в Северна Европа. Притежаваше уникална техника на резбована медна гравюра.

Какъв е пътят, довел Дюрер до такова високо признание?

Бащата искал синът му да продължи бизнеса си и да стане бижутер. От единадесетгодишна възраст Дюрер Младши учи в работилницата на баща си, но момчето е привлечено от рисуването. На тринадесетгодишна възраст той създава първия си автопортрет със сребърен молив. Техниката на работа с такъв молив е много трудна. Начертаните от него линии не могат да бъдат коригирани. Дюрер се гордееше с тази работа и по-късно пише: „Нарисувах себе си в огледало през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер. Освен това той направи надписа в огледален образ.

Автопортрет на Албрехт Дюрер, 1484 г

Дюрер Стари трябваше да се подчини на интересите на сина си. На петнадесетгодишна възраст младежът, по силата на споразумение между баща си и наследствения художник от Нюрнберг Микаел Волгемут, влезе в студиото му, за да учи. При Волгемут той учи както рисуване, така и гравиране на дърво, помагайки за създаването на витражи и олтари. След дипломирането си Дюрер тръгва на пътешествие като чирак, за да се запознае с опита на майстори от други региони, да подобри уменията си и да разшири хоризонтите си. Пътуването продължи от 1490 до 1494 г. - в така наречените "прекрасни години" на формирането на млад художник. През това време той посещава градове като Страсбург, Колмар и Базел.

Търси своя артистичен стил. От средата на 1490-те Албрехт Дюрер обозначава работата си с инициалите „AD“.

Той усъвършенства техниката на гравиране върху мед в Колмар с трима братя на известния майстор Мартин Шонгауер. Самият той вече не беше между живите. Тогава Дюрер се премества при четвъртия брат на Шонгауер в Базел – един от тогавашните центрове на книгопечатането.

През 1493 г., по време на студентското си пътуване, Дюрер Младши създава друг автопортрет, този път рисуван с маслени бои, и го изпраща в Нюрнберг. Той се изобразява с бодил в ръка. Според една версия това растение символизира вярност към Христос, според друга - мъжка вярност. Може би с този портрет той се представи на бъдещата си съпруга и даде да се разбере, че ще бъде верен съпруг. Някои историци на изкуството смятат, че този портрет е подарък на булката.

Автопортрет с бодил, 1493 г. Дюрер е на 22 години.

След това Албрехт се връща в Нюрнберг, за да се ожени. Бащата уреди брак с дъщерята на богат местен търговец. На 7 юли 1494 г. се състоя сватбата на Албрехт Дюрер и Агнес Фрей.

Портрет на съпругата на Дюрер, Моята Агнес, 1494 г

Известно време след сключването на брака последва друго пътуване по по-дълъг маршрут. Този път през Алпите до Венеция и Падуа. Там той се запознава с творчеството на изключителни италиански художници. Прави копия на гравюри на Андреа Мантеня и Антонио Полайоло. Освен това Албрехт е впечатлен, че в Италия художниците вече не се смятат за прости занаятчии, а имат по-висок статус в обществото.

През 1495 г. Дюрер тръгва на завръщане. По пътя рисува пейзажи с акварел.

След като се завърна у дома от Италия, той най-накрая може да си позволи да има собствена работилница.

През следващите няколко години стилът му на рисуване отразява влиянието на италианските художници. През 1504 г. той рисува платното "Поклонението на влъхвите". Тази картина днес се счита за една от най-забележителните картини на Албрехт Дюрер от периода 1494-1505 г.

От 1505 г. до средата на 1507 г. той отново посещава Италия. Посетих Болоня, Рим и Венеция.

През 1509 г. Албрехт Дюрер придобива голяма къща в Нюрнберг и прекарва почти двадесет години от живота си там.

През юли 1520 г. художникът пътува до Холандия, вземайки със себе си съпругата си Агнес. Посещава античните средища на холандската живопис – Брюж, Брюксел, Гент. Навсякъде прави архитектурни скици, както и скици на хора и животни. Среща се с други художници, запознава се с най-големия учен Еразъм Ротердамски. Дюрер отдавна е известен и е приеман навсякъде с уважение и почести.

В Аахен той става свидетел на коронацията на император Карл V. По-късно той се среща с него, за да разшири привилегиите, получени преди това от предишния император Максимилиан I, чиито заповеди изпълнява.

За нещастие, по време на пътуване до Холандия Дюрер хваща „чудна болест“, вероятно малария. Измъчван е от гърчове и един ден изпраща на лекаря рисунка със своя образ, където сочи с пръст болезнено място. Фигурата е придружена от обяснение.

Гравюри на Албрехт Дюрер

Сред своите съвременници Албрехт Дюрер си създава име предимно със създаването на гравюри. Неговите виртуозни произведения се отличават с голям размер, фин и прецизен рисунък, схващане на характерите и сложна композиция. Дюрер перфектно усвои техниката на гравиране както върху дърво, така и върху мед. От началото до края майсторът сам изпълнява цялата работа по създаването на гравюри, вкл. резба с безпрецедентни детайли и фини линии. При това той използва инструменти, направени по собствени чертежи. Прави множество щампи, чиито тиражи се разпространяват в цяла Европа. Така той става издател на произведенията си. Неговите гравюри бяха широко известни, много популярни и се продаваха добре. Значително укрепи престижа му серия от гравюри "Апокалипсис" в издание от 1498 г.

Шедьоврите на Дюрер са признати за "Майсторски гравюри": през 1513 г. той изрязва гравюра върху мед "Рицар, смърт и дяволът", а през 1514 г. цели две: "Св. Йероним в килията" и "Меланхолия".

Може би най-известното изображение на носорог е така нареченият "Носорог на Дюрер", създаден през 1515 г. Самият той не е виждал това странно за Германия животно. Художникът си представя външния вид по описания и рисунки на други хора.

"Носорогът на Дюрер", 1515 г

Магическият квадрат на Албрехт Дюрер

През 1514 г., както бе споменато по-горе, майсторът създава гравюрата "Меланхолия" - една от най-мистериозните му творби. Изображението е изпълнено с маса символични детайли, които все още дават място за интерпретация.

В горния десен ъгъл Дюрер изрязва квадрат с числа. Неговата особеност е, че ако добавите числа във всяка посока, тогава получените суми винаги ще бъдат равни на 34-то. Същата цифра се получава чрез преброяване на числата във всяка от четирите четвърти; в средния четириъгълник и при събиране на числа от клетките в ъглите на големия квадрат. А в двете централни клетки на долния ред художникът е въвел годината на създаване на гравюрата - 1514.

Гравюра "Меланхолия" и магическия квадрат на Дюрер,1514

Рисунки и акварели от Дюрер

В един от ранните си пейзажни акварели Дюрер изобразява мелница и рисувална работилница на брега на река Пегниц, в която се произвежда медна тел. От другата страна на реката има села в околностите на Нюрнберг, планините са сини в далечината.

Дом за рисуване на река Пегниц, 1498 г

Една от най-известните рисунки, "Младият заек", е нарисувана през 1502 г. Художникът посочи датата на създаването му и постави инициалите си "AD" точно под изображението на животното.

През 1508 г. той рисува бяло върху синя хартия със собствените си ръце, скръстени в молитва. Това изображение все още е най-често репликираното и дори преведено в скулптурна версия.

Ръце в молба, 1508

Според експерти до днес са запазени над 900 рисунки на Албрехт Дюрер.

Дюрер, пропорции и голота

Дюрер е очарован от желанието да намери идеалните пропорции на човешката фигура. Той внимателно разглежда голите тела на хората. През 1504 г. той създава изключителна медна гравюра "Адам и Ева". За образа на Адам художникът взема за модел позата и пропорциите на мраморната статуя на Аполон Белведерски. Тази древна статуя е намерена в края на 15 век в Рим. Идеализацията на пропорциите отличава творчеството на Дюрер от приетите тогава средновековни канони. В бъдеще той все още предпочиташе да изобразява реални форми в тяхното разнообразие.

През 1507 г. той написва живописен диптих на същата тема.

Той стана първият немски художник, който изобразява голи хора. В замъка Ваймар се пази портрет на Дюрер, на който той се е изобразил възможно най-откровено напълно гол.

Автопортрет на гол Дюрер, 1509 г

автопортрети

Албрехт Дюрер рисува автопортрети от детството до старостта. Всеки от тях има своя собствена жар, а често и иновация. Автопортретът, който шокира съвременната публика, е нарисуван през 1500 година. На него 28-годишният Албрехт се появява в дързък вид, защото прилича на образа на самия Христос.

Автопортрет, 1500 г. Дюрер е на 28 години.

Освен това портретът е написан в анфас. По това време такава поза се използва за писане на изображения на светци, а светските портрети в Северна Европа са създадени в три четвърти завъртане на модела. Също така в този портрет може да се проследи непрекъснатото търсене на идеални пропорции на художника.

Смъртта на Албрехт Дюрер и паметта му

Художникът умира в дома си в Нюрнберг на 6 април 1528 г., месец и половина преди да навърши 57 години. Неговото напускане е огромна загуба не само за Германия, Албрехт Дюрер е оплакан от всички велики умове на Европа по това време.

Погребан е в нюрнбергското гробище Св. Йоан. Приятел на живота му, немският хуманист Вилибалд Пиркхаймер пише за надгробната плоча: „Под този хълм се крие това, което е било смъртно в Албрехт Дюрер“.

Надгробен камък на Албрехт Дюрер

От 1828 г. в къщата на Дюрер работи музеят Albrecht-Dürer-Haus.

Подобни видеа

източници:

• Книга: Дюрер. С. Зарницки. 1984 г.
• "немска гравюра"

Съдържанието на страховитата бушуваща епоха, нейните идеологически постижения са дълбоко отразени в творчеството на Албрехт Дюрер (1471–1528), великият мислител на Германия. Дюрер обобщава реалистичните търсения на своите предшественици и съвременници в цялостна система от художествени възгледи и така поставя началото на нов етап в развитието на немското изкуство. Любознателността на ума, многостранността на интересите, стремежът към новото, смелостта на големите начинания, интензивността и широчината на възприятието на живота го поставят до великите италианци - Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело. Влечението към идеалната хармонична красота на света, желанието да се намери път към познаването на рационалните закони на природата проникват в творчеството му.

Развълнувано възприемайки бурните събития на нашето време, Дюрер осъзнава несъответствието му с класическите идеали и създава дълбоко национални типични образи на хората от своята страна, изпълнени с вътрешна сила и съмнение, волева енергия и мисъл. Наблюдавайки реалността, Дюрер се убеждава, че живата природа не може да се вмести в класическите формули. Творчеството на Дюрер поразява с контрасти. Съчетава рационалност и чувство, жажда за монументалното и привързаност към детайла. Живеейки на границата на две епохи, Дюрер отразява в изкуството си трагедията на социалните кризи, завършили с поражението на селската война.

Дюрер е роден в Нюрнберг. От ранна възраст в работилницата на баща си, златар, след това при художника Волгемут и през годините на скитане из германските земи, Дюрер попива наследството на немското изкуство от 15 век, но природата става негов главен учител. За Дюрер, както и за Леонардо, изкуството е форма на познание. Оттук и изключителният му интерес към природата, към всичко, което художникът среща по време на своите пътувания. Дюрер е първият в Германия, който рисува голо тяло от натура. Той създава пейзажни акварели, изобразява животни, драперии, цветя и др. Неговите безупречно точни рисунки са пропити с трогателно и любовно отношение към детайлите. Дюрер изучава математика, перспектива, анатомия, интересува се от природни науки и хуманитарни науки. Два пъти Дюрер пътува до Италия и създава редица научни трактати (Ръководство за измерване, 1525; Четири книги за човешките пропорции, 1528).

Новаторските стремежи на художника се проявяват по време на пътуванията му до Южна Германия, Швейцария и Венеция. След завръщането си в Нюрнберг, където Дюрер основава своята работилница, се разгръщат неговите многостранни дейности. Той рисува портрети, полага основите на германския пейзаж, трансформира традиционните библейски и евангелски сюжети, влагайки в тях ново жизнено съдържание. Гравирането привлича специално внимание на художника: първо, дърворезби, а след това гравиране върху мед. Дюрер разширява предмета на графиката, привличайки литературни и ежедневни теми. В неговите гравюри се появяват изображения на селяни, граждани, бюргери, рицари и др.. Най-високото творческо постижение на тези години е серия от дърворезби от шестнадесет листа на темата за Апокалипсиса (1498), популярна сред германските маси от онова време . В тази серия Дюрер преплита средновековни религиозни възгледи с тревожни настроения, породени от социални събития на нашето време. Ужасните сцени на смърт и наказание, описани в Апокалипсиса, придобиха актуален смисъл в предреволюционна Германия. Дюрер въвежда много фини наблюдения на природата и живота в гравюри: архитектура, костюми, типове, пейзажи на съвременна Германия. Широтата на света, патетичното му възприемане, напрежението на формите и движенията, характерни за гравюрите на Дюрер, не са били познати на немското изкуство от 15 век; в същото време в повечето листове на Дюрер живее неспокойният дух на късната немска готика. Сложността и сложността на композициите, бурната орнаментика на линиите, динамиката на ритмите сякаш са в унисон с мистичната екзалтация на виденията на Апокалипсиса.

Страшен патос лъха от листа "Четирима конници". По всеразрушителната сила на импулса и мрачната експресия тази композиция няма равна в тогавашното немско изкуство. Смърт, съд, война и мор връхлитат яростно над земята, унищожавайки всичко по пътя си. Резките жестове, движения, мрачните лица са изпълнени с ярост и гняв. Цялата природа е в смут. Облаци, драперии на дрехи, гриви на коне се веят буйно, трептят, образувайки сложен ритмичен модел от калиграфски линии. Хора от различни възрасти и класи са ужасени.

В листа „Битката на архангел Михаил с дракона“ патосът на ожесточена битка се подчертава от контрастите на светлината и сянката, неспокойния прекъсващ ритъм на линиите. В героичния образ на млад мъж с вдъхновено и решително лице, в пейзаж, огрян от слънцето с неговите безбрежни простори, е изразена вярата в победата на светлото начало. Използвайки познатата за онова време техника ксилография, Дюрер засилва нейната изразителност, като въвежда някои техники за гравиране върху мед. Предишният доминиращ остър контур на рисунката, слабо запълнен с паралелно щриховка, той заменя с по-гъвкава рисунка, изпълнена или с удебеляване, или с изтъняване на линия, въвежда щрихи, които пасват на формата, прилага кръстосани линии, които дават дълбоки сенки.

През 1500 г. настъпва повратна точка в работата на Дюрер. Патосът и драмата на ранните произведения бяха заменени от баланс и хармония. Увеличава се ролята на спокоен разказ, пропит с лирични преживявания (цикълът "Животът на Мария"). Художникът изучава пропорциите, работи върху проблема за изобразяване на голо тяло. В гравюрата върху мед "Адам и Ева" (1504) Дюрер се стреми да въплъти класическия идеал за красота. Обемът на закръглената, почти скулптурна форма се подчертава от заоблени щрихи, сякаш плъзгащи се по повърхността през структурата на формата. Живописно интерпретираният горски пейзаж органично включва фигури на хора и животни, въплъщаващи различни символи.

Същите търсения се отличават и с живописния "Автопортрет" (1500 г., Мюнхен, Старата пинакотека), където Дюрер трансформира образа си през призмата на класическия идеал, прилага принципите на класическата композиция. Същевременно той търси тук израз на дълбоко нравствено съвършенство – черти на проповедник, призоваващ към себепознание. Свободната композиция на ранните автопортрети е заменена от фронтални, статични, строго измерени пропорции, ярки цветове - приглушен кафеникав цвят. Индивидуалните черти са донякъде идеализирани. Но напрегнатият поглед, вълните на неспокойно гърчеща се коса, нервният жест на ръката разкриват тревожността на настроението. Ренесансовата яснота на представите за хората от тази епоха съжителства с развълнуваното възприемане на света. Запознат по време на второто пътуване до Венеция (1506-1507) с живописната култура на венецианците, Дюрер развива чувство за цвят, обръща се към решаването на проблема със светлината. С "най-голямо усърдие" той работи в техниката на маслената живопис, като използва пет-шест, а понякога и осем подложки върху подрисуването, изпълнено в гризайл.

В двуметровата олтарна композиция "Празникът на броеницата" (1506 г., Прага, Национална галерия) Дюрер решава религиозна тема, по същество като групов портрет на множество дарители от различни класи, изобразени на фона на слънчев планински пейзаж близо до трона на Мария. Хармоничният баланс на цялото, строгата пирамида от фигури в централната част доближават композицията до произведенията на Високия Ренесанс. Художникът постига необичайна мекота на живописния си маниер, богатство на цветови нюанси, впечатление за ефирност на околната среда. В „Портрет на жена“ (1506, Берлин, Държавни музеи) Дюрер показва майсторство в изкуството да възпроизвежда най-фините преходи на светлина и сянка, което го доближава до живописта на Джорджоне. Образът привлича с искреност и богатство на психологически нюанси.

Изучаването на произведенията на италианските майстори накара Дюрер да преодолее останките от късното готическо изкуство, но от идеалните класически образи той отново се обърна към силно индивидуални, изпълнени с драматизъм. Появяват се три майсторски гравюри върху мед - "Рицар, Смърт и Дявол" (1513), "Свети Йероним" (1514), "Меланхолия" (1514), които бележат връх в творчеството му. В традиционни сюжети, пълни със символи и алюзии, Дюрер обобщава представата на хуманистите от онова време за различните аспекти на човешката духовна дейност. Гравюрата "Свети Йероним" разкрива идеала на хуманист, посветил се на разбирането на висшите истини. В решаването на темата, в битовата интерпретация на образа на учения, водеща роля играе интериорът, превърнат от художника в емоционална поетична среда. Фигурата на Йероним, потопена в преводи на свещени книги, е в центъра на композиционните линии, които подчиняват много ежедневни детайли на интериора, предпазвайки учения от вълненията и суетата на света. Килията на Йероним не е мрачно аскетично убежище, а скромна стая на модерна къща. Всекидневната интимна демократична интерпретация на образа на Йероним е дадена извън официалната църковна интерпретация, може би под влияние на учението на реформаторите. Лъчите на слънцето, нахлуващи през прозореца, изпълват стаята с трепетно ​​движение. Неуловимата игра на светлина и сянка дава живот на пространството, органично свързва формите на предметите с него, вдъхновява околната среда, създава впечатление за комфорт. Стабилните хоризонтални линии на композицията подчертават настроението на мир.

Гравюрата "Рицар, смърт и дявол" разкрива света на остро противоречиви отношения между човека и околната среда, неговото разбиране за дълг и морал. Пътят на бронирания ездач е изпълнен с опасности. От мрачните гъсталаци на гората към него прескачат призраци – дяволът с алебарда и смъртта с пясъчен часовник, напомняйки му за преходността на всичко земно, за опасностите и изкушенията на живота. Без да им обръща внимание, ездачът следва решително избрания път. В суровия му облик - напрежението на волята, озарена от светлината на разума, нравствената красота на човек, верен на дълга, смело изправен пред опасността.

Идеята на "Меланхолия" все още не е разкрита, но образът на мощна крилата жена впечатлява със своята значимост и психологическа дълбочина. Изтъкан от множество смислови нюанси, най-сложни символи и алюзии, той събужда тревожни мисли, асоциации, преживявания.

Меланхолият е въплъщение на висше същество, гений, надарен с интелигентност, притежаващ всички постижения на човешката мисъл от онова време, стремящ се да проникне в тайните на Вселената, но обсебен от съмнения, безпокойство, разочарование и копнеж, които съпътстват творческите търсения. Сред многобройните предмети на кабинета на учения и дърводелската работилница крилатата Меланхолия остава неактивна. Мрачното студено небе, осветено от фосфоресциращата светлина на комета и дъга, прилеп, летящ над залива - предвестник на здрача и самотата - засилват трагизма на образа. Но зад дълбоката замисленост на Меланхолията се крие интензивна творческа мисъл, смело проникваща в тайните на природата. Изразът на безграничната сила на човешкия дух доближава образа на Меланхолията до драматичните образи на тавана на Сикстинската капела, гробницата на Медичите. "Меланхолия" принадлежи към броя на произведенията, които "хвърлиха целия свят в изумление" (Вазари).
Художественият език на Дюрер в медните гравюри е изтънчен и разнообразен. Дюрер използва успоредни и кръстосани щрихи, пунктирани линии. Благодарение на въвеждането на техниката на суха игла (гравюра „Свети Йероним“) той постига удивителна прозрачност на сенките, богатство на полутонови вариации и усещане за вибрираща светлина. Към 1515-1518 г. принадлежат експериментите на Дюрер в нова, тогава само появяваща се техника на офорт.

Голямо място в творчеството на Дюрер заемат портретите, изпълнени в рисунка, гравюра и живопис. Художникът акцентира върху най-съществените характерни черти на модела. В „Портрет на майка“ (1514 г., Берлин, Държавни музеи, Гравюрен кабинет), изпълнен с въглен, в асиметрично сенилно лице с измършавели черти, в очите са отпечатани следи от житейски трудности и разрушения. Напрегнатите къдрави изразителни линии изострят ярката изразителност на изображението. Ескизен, на места плътен и черен, на места лек щрих придава на рисунката динамичен вид.

През 20-те години на 16 век тенденциите на страховитата и смела епоха на селските войни и Реформацията стават по-забележими в изкуството на Дюрер. В портретите му бяха хора с могъщ дух, непокорни, устремени към бъдещето. В позата им - напрежението на вика, в лицата им - вълнението на чувствата и мислите. Такива са волевият, изпълнен с високи духовни импулси и тревожност Бернхард фон Рестен (1521, Дрезден, Художествена галерия), енергичният Холцшуер (1526, Берлин-Далем, Художествена галерия), „Непознатият мъж с черна барета” (1524, Мадрид, Прадо) с печата на неукротими страсти във властта. Творческите търсения на Дюрер са завършени от „Четиримата апостоли“ (1526, Мюнхен, Старата пинакотека). Образите на апостолите: волеви, смели, но мрачни, с гневен поглед на Павел, флегматичен, бавен Петър, философски съзерцателен, с одухотворено лице на Йоан и развълнуван активен Марк са рязко индивидуални, изпълнени с вътрешно изгаряне. В същото време те въплъщават чертите на напредналите хора от епохата на Германската селска война, която "пророчески посочи предстоящите класови битки". Това са граждански образи на защитници на истината. Звучните цветови контрасти на дрехите - светло зелено, ярко червено, светло синьо, бяло - засилват експресията на образите. Затваряйки могъщите фигури в естествена големина, спокойно застанали в тесните двуметрови врати, художникът постига духовно напрежение, израз на сдържано величие. Тази по-късна работа на Дюрер надминава по монументалност всичко, което той е правил преди това в живописта.

Творчеството на Дюрер определя водещото направление в изкуството на немския Ренесанс. Влиянието му върху съвременните художници е голямо; проникна дори в Италия, във Франция. Едновременно с Дюрер и след него се появява плеяда големи художници. Сред тях са Лукас Кранах Стари (1472–1553), който тънко усеща хармонията на природата и човека, и Матиас Готхард Нейтхард, известен като Матпас Грюневалд (1475–1528), надарен с голяма сила на въображението, е свързан с мистичния народ учения и готическа традиция. Творбите на Дюрер са пропити от духа на бунтарство, отчаяна лудост или ликуване, висок интензитет на чувствата и болезнен израз на проблясващи, ту избледняващи, ту избледняващи, ту пламтящи цветове и светлина.