5 музикални произведения за природата. Музикални произведения за природата: селекция от добра музика с история за нея

Четирите сезона на Антонио Вивалди е едно от най-популярните произведения на всички времена. За мнозина самото име "Вивалди" е синоним на "Годишните времена" и обратното. Четирите концерта перфектно отразяват настроението и усещането на всеки месец от годината.
Вивалди майсторски предава в музика вятъра, спокойствието, дъжда, непоносимата жега, дискомфорта на зимния студ, избледняването на природата.

За разлика от Вивалди, цикълът на Пиацола не започва с „Пролет“, а с „Есен“, защото в южното полукълбо, където се намира Аржентина, е точно обратното: когато в Италия е пролет, в Буенос Айрес е есен. ..

Астор Пиацола не прави транскрипция на любимото произведение на Вивалди, а създава негов аналог. Неговите "Сезони в Буенос Айрес" са четири танга: "Есен", "Зима", "Пролет", "Лято". Тази музика отдавна е издигната в категорията на такива хитове, до които хората идват заради самото име. Композиторът смело съчетава латиноамерикански и джаз мотиви с класическа музика.

„От дълго време човекът е част от заобикалящия го свят. Самата природа го е дарила с понятието „Сезони“. Тази поетична вечна тема винаги е вдъхновявала творците да творят гениални произведения.
Великият италианец А. Вивалди има невероятна история или по-скоро "музикални пейзажи", които оживяват в музиката, разбираема и скъпа за благословения слушател.

От 18 век А. Вивалди се озоваваме в 20 век с помощта на известния аржентински композитор Астор Пиацола. Времето в Буенос Айрес няма да ви омръзне. Сезоните тук са огледално симетрични. Пронизваща енергична музика, където да кажем есента - като нашето вечно време на обновление, както и целият цикъл, ни въвежда в света на мечтите, мечтите, музикалните импровизации, латиноамериканския темперамент.
Сезоните са толкова различни човешки живот, минават пред нас, оставяйки в душите ни прекрасна музика, която ще звучи днес и завинаги." | О. Ойстрах

Горещо през лятото, студено през зимата. Засажда се през пролетта, бере се през есента. И така от година на година. За нас това е познато на очевидността и не просто важно, но може би това е най-важното нещо, за което можем да се вкопчим в този свят. Това се нарича цикличност. Ако внезапно падне сняг през лятото или цъфтят цветя в разгара на зимата, тогава не само човек ще полудее, но дори и животни, които дори нямат ум. Цялата природа, включително ти и аз, изпитва дискомфорт. И обратното – когато всичко върви по план, по цикъла, се чувстваме спокойни и уверени.

Същото е и в музиката. Слушайки концерта за цигулка на италианския автор от 18 век, разбираме, че той ще има три части – бърза, бавна и отново бърза. И ако стигнахме до класическа симфония, тогава сме почти сигурни, че в първата (бърза) част ще има бавно въведение, а след това драматични колизии, във втората (бавна) част - медитативно разбиране на случилото се в първа част, в третата част най-накрая ще се отпуснем и ще танцуваме менует, а на финала ще има весело жизнеутвърждаващо рондо, връщащо ни във вихъра на живота. И ако авторът на една симфония изведнъж замени менуета със скерцо и дори го постави на второ място, преди бавната част, тогава веднага разбираме: той иска да ни каже нещо много важно, след като е решил да си позволи такава волност с цикълът!

Но дори и да не вземем такива тънкости на оформяне, които са достъпни за просветени аматьори, остава фактът, че темата за цикличността, по-специално в примера за сезоните, е занимавала композиторите през цялото време. Най-известните произведения, посветени на четирите сезона, са цикълът от четири концерта за цигулка и оркестър на Антонио Вивалди „Годишните времена“ от 1723 г.

и ораторията Четирите годишни времена от Франц Йозеф Хайдн от 1801г.

Съвсем естествено е, че композиторите свързват годишния цикъл с човешкия жизнен цикъл - от раждането до смъртта. Следователно „Годишните времена“ и Вивалди, и Хайдн започват през пролетта и завършват през зимата.

Единствените известни "Годишни времена", които се изпълняват щателно от януари до декември, са "Годишните времена" (1876) от Пьотр Илич Чайковски, който не носи никаква "жизнена" концепция, а е написан просто като музикални вложки в месечно списание, като резултат, който се оказа, че изобщо не е цикъл, а нещо като музикален прелистващ се календар. Което в никакъв случай не омаловажава очарованието на самата музика на уютните пиеси за пиано на Чайковски.

Остроумно решение на темата за сезоните намери цигуларят Гидон Кремер, който обедини в един диск (разбира се, специално обработен за неговия оркестър Kremerata Baltica) „Годишните времена” на Антонио Вивалди и „Годишните времена в Буенос Айрес” на Астор Пиацола. . Започват с „Пролетта“ на Вивалди, следва „Пролетта в Буенос Айрес“ на Пиацола, следва лятото и така нататък, а на затихващия последен акорд на последната композиция – „Зима в Буенос Айрес“ – отново звучи в пианисимо. начална тема„Извори“ от Вивалди в изпълнение на клавесин, затваряйки целия двоен цикъл.

Слушайки „Четирите годишни времена“, без значение кой автор, разбира се, би било добре да си представим асоциативния ред, свързан с цикличността в нашия живот, в природата и в музиката – тогава много неща стават по-ясни. Ироничните забележки на „червенокосия монах“ Вивалди, написани на ръка в партитурата, но често игнорирани от „сериозните“ изпълнители; морализаторски текстове в арии и речитативи от ораторията на Хайдн; понякога не съвсем подходящи епиграфи към 12-те месеца на Чайковски (оставащи, между другото, на съвестта на издателя на списание Nuvellist N.M. музикални решения.

Сезони

12 характерни картини за пиано.

„Годишните времена” от Чайковски е своеобразен музикален дневник на композитора, запечатал епизоди от живота, срещи и картини от природата, скъпи на сърцето му. Както по-късно си спомня брат му М. И. Чайковски: „Пьотър Илич, както рядко някой, обичаше живота<...>Всеки ден беше важен за него и му беше тъжно да се сбогува с него при мисълта, че няма да има и следа от всичко преживяно.“Музиката на един от музикалните шедьоври на Чайковски, цикълът за пиано” Times Този цикъл от 12 характерни картини за pianoforte може да се нарече енциклопедия на руския селски живот от 19-ти век, руснаците от онова време.

Появата на цикъла "Годишните времена" е пряко свързана с историята на връзката на Чайковски със семейството на петербургските музикални издатели Бернард и тяхното списание "Nuvellist", основано през 1842 г. Най-големият от семейството, Матвей Иванович Бернард (1794-1871), основател на музикалното издателство и списание Nuvellist, също е пианист и композитор. Неговият син Николай Матвеевич (1844-1905), също известен музикант, става наследник на бизнеса. Редактор на списанието беше братът на основателя на компанията Александър Иванович (1816-1901), известен пианист и композитор. "Nuvellist" запозна обществеността с нови композиции от руски композитори, любители музиканти, както и чуждестранни автори. В допълнение към музикалните текстове, той съдържа информация за най-новите оперни сцени, концерти в Русия, Западна Европаи Америка.

Чайковски си сътрудничи с Nuvelliste от 1873 г., като композира няколко романса за списанието. Поводът за написването на цикъла „Годишните времена“ беше заповедта на издателя на списание „Nuvellist“ Н. М. Бернар, получена от Чайковски в писмо (незапазено), очевидно през ноември 1875 г. Съдържанието му обаче е лесно да си представим въз основа на отговора на композитора от 24 ноември 1875 г.: „Получих вашето писмо. Много съм ви благодарен за любезното желание да ми платите такъв висок хонорар. Ще се постарая да не губя лицето си и ви моля. Скоро ще ви изпратя 1 "Пайове и може би две или три наведнъж. Ако нищо не пречи, тогава нещата ще тръгнат скоро: сега съм много склонен да взема пиеси за пиано. Вашият Чайковски. Запазвам всички вашите заглавия." Следователно имената на пиесите, тоест сюжетите - картините са предложени на композитора от издателя.

В декемврийския брой на списание Nuvellist за 1875 г. вече се появи съобщение за абонатите за публикуването през следващата година на нов цикъл от пиеси на Чайковски и списък на заглавията на пиесите, съответстващи на всеки месец от годината и съвпадащи с заглавия, включени по-късно от композитора в ръкописа на цикъла.

Сведенията за хода на композирането на цикъла са изключително оскъдни. Известно е, че по време на началото на работата по него в края на ноември 1875 г. Чайковски е в Москва. На 13 декември 1875 г. композиторът пише на Н. М. Бернар: "Тази сутрин, а може би дори вчера, първите две произведения ви бяха изпратени по пощата. Изпратих ви ги не без известен страх: страхувам се, че ще Намерете го дълго и лошо. Можете да изразите мнението си откровено, за да мога да взема предвид вашите коментари, когато композирам следващите парчета.<...>Ако втората пиеса ви се струва неподходяща, пишете ми за нея.<...>Ако искате да композирате отново "Масленица", моля, не се церемонийте и бъдете сигурни, че до крайния срок, тоест до 15 януари, ще ви напиша друга. Вие ми плащате толкова ужасна цена, че имате пълното право да изисквате всякакви промени, допълнения, съкращения и прекомпозиции.“ Пиесите, очевидно, са задоволили Н. М. Бернар, тъй като са публикувани точно навреме и в пълно съответствие с автографа.

Когато Сезоните бяха публикувани в Nuvelliste, пиесите получиха поетични епиграфи всяка. Очевидно издателят е инициатор на включването на стихове от руски поети като епиграфи към вече написани пиеси на Чайковски. Дали Чайковски е знаел за това предварително, дали стиховете са били съгласувани с него по време на публикуването, не е известно. Но всички публикации през целия живот включват тези поетични епиграфи, следователно Чайковски ги приема и одобрява по един или друг начин.

Въпреки че имената на пиесите са били предварително известни на Чайковски, той прави свои допълнения към ръкописа в два случая: пиеса № 8 "Жътва" получава подзаглавие Скерцо, а № 12 "Коледа" - Валс. Тези субтитри са запазени в изданията на Бернар, но са изгубени в по-късните издания на П. И. Юргенсон.

Името на цикъла "Годишните времена" се появява за първи път при първото издание на всички пиеси заедно, извършено в края на 1876 г. от Н. М. Бернар, след завършване на публикацията в списанието. Той премина и във всички следващи издания, макар и с някои разлики в подзаглавието. Бърнард казва: „12 характерни картиниДобре". доживотни изданияП. И. Юргенсон: "12 характерни картини", по-късно - "12 характерни картини".

Списанието излиза всеки месец, на първия ден. Пиесите на Чайковски започваха всеки брой, с изключение на септември. В този брой е поставено първото произведение от композитора V.I., в което участва Русия. В списание N 9 се появи съобщение, че абонатите в края на годината ще получат като бонус отделно издание на всичките 12 пиеси. В края на 1876 г. Н. М. Бернар публикува целия цикъл на Чайковски в отделно издание със заглавието „Годишните времена“. Корицата беше с 12 картинки - медальони и надпис "Сезони".

Информация за първото публично изпълнение на целия цикъл или отделни произведения не е запазена. Няма и реакции в пресата на публикацията. Въпреки това, много скоро "Годишните времена" става изключително популярен както сред любители, така и сред професионални музиканти, а по-късно и едно от най-известните произведения за пиано на цялата руска музика.

— На печката. януари:
„И спокойно кътче за блаженство
Покри нощта в мрак.
Огънят изгасва в камината,
И свещта е запалена."
А. С. Пушкин

— На печката. януари. Камелек е специфично руско име за камина в благородна къща или всяко огнище в селско жилище. През дългите зимни вечери цялото семейство се събираше на огнището (камината). В селските колиби се тъкаха, предеха и тъкаха дантели, пееха се песни, тъжни и лирични. В знатните семейства пускаха музика край камината, четяха на глас и разговаряха. Пиесата „Край огъня” рисува картина с елегично и мечтателно настроение. Първата секция е изградена върху изразителна теманапомняща интонацията на човешки глас. Това са като че ли кратки фрази, произнесени бавно, с подреждане, в състояние на дълбока мисъл. Такова емоционално състояние може да се намери в писмата на Чайковски: „Това е онова меланхолично чувство, което е вечерта, когато седиш сам, уморен си от работа, взел си книга, но тя падна от ръцете ти. цял рояк спомени "Да, няма го и е хубаво да си спомняш младостта. И е жалко за миналото и няма желание да започнеш отново. Животът е уморен. Хубаво е да си починеш и да се огледаш."<...>И е тъжно и някак сладко да се потопите в миналото.

„Скоро карнавалът е оживен
Широк пир ще кипи“.
П. А. Вяземски.

„Седмица на палачинките“. февруари. Масленица или Масленица е празнична седмица преди Великия пост. Масленица се празнува с весели празненства, смели игри, конна езда и различни забавления. А в къщите пекат палачинки, специфично езическо ястие, което твърдо е влязло в руския живот от незапомнени времена. Този празник съчетава чертите на езическото сбогуване със зимата и срещата на пролетта и християнската обредност преди началото на Великия пост, предшестващ големия празник Великден, Възкресение Христово.

"Масленица" е картина тържества, където живописните моменти са съчетани с ономатопеята на музиката на вървящата тълпа, палави звуци народни инструменти. Цялата пиеса се състои като че ли от калейдоскоп от редуващи се една друга малки картини с постоянно връщане на първата тема. С помощта на ъглови ритмични фигури Чайковски създава картина с шумни и радостни възгласи на тълпата, тропот на танцуващи кукери. Експлозии от смях и мистериозен шепот се сливат в една ярка и цветна картина на фестивала.

„Полето се тресе от цветя,
Вълни от светлина се изливат в небето.
пролетни чучулиги пеят
Сините бездни са пълни
А. Н. Майков

„Песен на чучулигата” март. Чучулигата е полска птица, която в Русия се почита като пролетна пойна птица. Нейното пеене традиционно се свързва с пристигането на пролетта, събуждането на цялата природа от зимен сън, началото на нов живот. Картината на пролетния руски пейзаж е нарисувана много проста, но изразни средства. Цялата музика се основава на две теми: мелодична лирична мелодия със скромен акордов акомпанимент и втора, свързана с нея, но с големи възходи и широко дишане. В органичното преплитане на тези две теми и различни отенъци на настроението – мечтателно-тъжно и светло – се крие умилителното очарование на цялата пиеса. И в двете теми има елементи, които напомнят трелите на пролетната песен на чучулигата. Първата тема създава един вид рамка за по-подробна втора тема. Парчето се завършва със затихващите трели на чучулигата.

„Гълъбово чисто
Кокиче: цвете,
И близо до прозрачността
Последен сняг.
Последни сълзи
За скръбта от миналото
И първите сънища
За другото щастие ... "
А. Н. Майков

"Кокиче" април. Кокиче - така наречените растения, които се появяват веднага след топенето на снега през зимата. Докосващи след зимния студ, мъртви, безжизнени пори, малки сини или бели цветя се появяват веднага след топенето на зимния сняг. Кокичето е много обичано в Русия. Той е почитан като символ на нововъзникващия живот. На него са посветени стихове на много руски поети. Пиесата "Кокиче" е изградена върху ритъм, подобен на валс, целият е пропит с прилив, вълна от емоции. Той проникновено предава вълнението, което възниква при съзерцаването на пролетната природа, и радостното, скрито в дълбините на душата, чувство на надежда за бъдещето и скрито очакване.

Бели нощи - така се наричат ​​нощите през май в Северна Русия, когато през нощта е толкова светло, колкото и през деня. Белите нощи в Санкт Петербург, столицата на Русия, винаги са били белязани от романтични вечерни празненства и пеене. Образът на белите нощи на Санкт Петербург е заловен в платната на руски художници и стихове на руски поети. Точно така - "Бели нощи" - се казва разказът на великия руски писател Фьодор Достоевски.

Музиката на пиесата предава смяната на противоречиви настроения: скръбните размишления се заменят със сладко угасване на душата, преливаща от наслада на фона на романтичен и напълно необикновен пейзаж от периода на Белите нощи. Пиесата се състои от две големи части, въведение и заключение, които са непроменени и образуват рамката на цялата пиеса. Уводът и заключението са музикален пейзаж, образ на бели нощи. Първият раздел е базиран на кратки мелодии - въздишки. Те сякаш напомнят за тишината на бялата нощ по улиците на Петербург, за самотата, за мечтите за щастие. Втората част е бурна и дори страстна като настроение. Възбудата на душата нараства толкова много, че придобива възторжен и радостен характер. След нея следва постепенен преход към завършека (рамкиране) на цялата пиеса. Всичко се успокоява и пред слушателя отново се открива картина на северната, бяла, светла нощ във величествения и строг в неизменната си красота Петербург.

Чайковски е прикрепен към Петербург. Тук той прекарва младостта си, тук става композитор, тук изпитва радостта от признанието и артистичния успех, тук завършва своето житейски пъти е погребан в Петербург.

„Хайде да отидем на брега, има вълни
Краката ни ще се целуват,
Звезди с мистериозна тъга
Те ще блестят над нас
А. Н. Плещеев

"Баркарола" юни. Барка е италианска дума, означаваща лодка. Баркарола в италианската народна музика се наричаше песните на лодкаря, гребеца. Особено тези песни бяха разпространени във Венеция, град на бреговете на безброй канали, по които те пътуваха с лодки ден и нощ и пееха в същото време. Тези песни като правило бяха мелодични, а ритъмът и акомпаниментът имитираха плавното движение на лодката под равномерните изблици на греблата. В руската музика от първата половина на 19 век баркаролите са широко разпространени. Те са станали неразделна част от руската лирична вокална музика и са отразени в руската поезия и живопис. „Баркарола“ е друг петербургски музикален пейзаж от цикъла „Годишните времена“ на Чайковски. Още със заглавието си пиесата препраща към картините на водни канали и множество реки, по бреговете на които северна столицаРусия. Широката песенна мелодия в първата част на произведението звучи топло и изразително. Изглежда, че се „люлее“ на вълните на акомпанимента, напомняйки традиционната баркаролна китара, модулации на мандолина. В средата настроението на музиката се променя и става по-радостно и безгрижно, сякаш дори се чуват бързи и шумни изблици на вълни. Но след това всичко се успокоява и възхитителната с красотата си мечтателна мелодия отново се разнася, вече придружена не само от акомпанимент, но и от втори мелодичен глас. Звучи като дует на двама певци. Пиесата завършва с постепенно заглъхване на цялата музика – сякаш лодката се отдалечава, а с нея се отдалечават и изчезват гласове и пръски от вълни.

„Млъкни, рамо. Размахни ръката си!
Миришеш в лицето, Вятър от пладне!
А. В. Колцов

„Песен на косача“. Юли. Косачите са предимно мъже, които излизат на полето да косят трева рано сутрин. Еднаквите вълни на ръце и плитки, като правило, съвпадаха с ритъма на трудовите песни, които се пееха по време на работа. Тези песни съществуват в Русия от древни времена. Те пееха, докато косиха тревата заедно, весело. Косенето също е много популярна тема в руското изкуство. Тя е изпята от много руски поети, руски художници са я уловили в бои. И много песни бяха съчинени сред хората. “Песен на косача” е сцена от селския бит. Основната мелодия съдържа интонации, напомнящи на фолклорни песни. Пиесата има три основни части. Те са свързани помежду си по характер. Въпреки че първата и третата част са всъщност песента на косача, селянина, който весело и енергично коси ливадата и пее с пълен глас широка и същевременно ритмично ясна песен. В средния епизод, в по-бързото движение на трептящи съпроводителни акорди, се чуват прилики със звуците на руски народни инструменти. Накрая, на по-широк звук на акомпанимент, песента отново звучи, сякаш след кратка пауза селянинът се захвана с нова сила за работа. Чайковски обичаше това лятно времев селото и в едно от писмата си той пише: „Защо е това? Защо е прост руски пейзаж, защо разходка през лятото в Русия в селото през полетата, през гората, вечер през степта, ме доведе до такова състояние, че легнах на земята в някакво тогавашно изтощение от прилива на любов към природата.

„Хора семейства
Започна да жъне
Косете в корена
Ръж високо!
При чести шокове
Снопове са подредени.
От вагони цяла нощ
Музиката се крие."
А. В. Колцов

"Прибиране на реколтата". Август. Жътва е събирането на узряло зърно от полето. Времето за жътва в живота на руския селянин е най-важното време. Семействата работеха на полето, както се казва, от зори до здрач. И пееха много. „Жътва“ е голяма битова сцена от селския живот. Композиторът е озаглавил ръкописа „Скерцо“. И всъщност "Жътва" е разширено скерцо за пиано, рисуващо ярка картина от живота на руския фермер. В него има оживление, подем, характерен за голям съвместна работаселяни. В средната част картината на ярка фолклорна сцена се променя в лиричен селски пейзаж, характерен за централната руска природа, върху който се разгръща сцената на жътвата. Във връзка с този музикален фрагмент си спомням изявлението на Чайковски: „Не мога да опиша колко очарователно е за мен руското село, руският пейзаж ...“

„Време е, време е! Клаксоните свирят:
Псари в ловна екипировка
Тогава светът седи на кон;
Хрътките скачат на глутници."
А. С. Пушкин

"На лов". Септември. Лов - тази дума, както и във всички други езици, означава лов на диви животни. Самата дума обаче идва на руски от думата "лов", което означава желание, страст, стремеж към нещо. Ловът е много характерен детайл от руския живот през 19 век. Много страници от произведения на руската литература са посветени на този сюжет. На ум идват описания на лов за романа на Л. Толстой, разкази и разкази на И. Тургенев, картини на руски художници. Ловът в Русия винаги е бил много страстни, силни хора и е бил много шумен, забавен, придружен от ловни рога, с много ловни кучета. Ловът в благородническите имения през 19 век, през есенните месеци, е не толкова необходим занаят, колкото забавление, което изисква от участниците смелост, сила, сръчност, темперамент и вълнение.

Есен, нашата бедна градина се руши,
Пожълтелите листа летят във вятъра ... "
А. К. Толстой

„Есенна песен“. Октомври Есента в Русия винаги е била време, за което пеят много писатели, поети, художници и музиканти. Те също видяха в него уникалните красоти на руската природа, която през есента се облича в златиста рокля, блещукаща с буйната си многоцветност. Но имаше и други моменти от есента - това е скучен пейзаж, есенното умиране на природата и тъгата за отминаващото лято като символ на живота. Умирането сред природата в навечерието на зимата е една от най-трагичните и тъжни страници от есенния живот. Особено място в цикъла заема „Есенна песен”. По своята трагична окраска той е неговият съдържателен център, резултат от целия разказ за руския живот и живота на руската природа. Октомври, „Есенна песен” е песента за смъртта на всичко живо. В мелодията преобладават тъжни интонации – въздишки. В средната част има известен подем, трепетно ​​вдъхновение, сякаш проблясък на надежда за живот, опит за спасение. Но третият раздел, повтаряйки първия, отново се връща към първоначалните тъжни „въздишки“ и вече към напълно безнадеждно пълно умиране. Последните фрази на пиесата с авторската бележка „морендо“, което означава „замръзване“, така да се каже, не оставят надежда за възраждане, за появата на нов живот. Цялата пиеса е лирико-психологическа скица. В него пейзажът и настроението на човек са слети в едно. „Всеки ден отивам на дълга разходка, намирам някъде уютно кътче в гората и безкрайно се наслаждавам на есенния въздух, наситен с миризмата на паднали листа, тишината и очарованието на есенния пейзаж с характерния му колорит“, пише композиторът .

„Не гледайте с копнеж пътя
И не бързайте след трите
И тъжна тревога в сърцето ми
Затворете го завинаги."
Н. А. Некрасов

"На трио". ноември. Тройка - това е името в Русия на конете, впрегнати заедно, под една дъга. На него често бяха окачени камбани, които при бързо шофиране свиреха силно, блещукайки със сребрист звук. В Русия обичаха бързото каране на тройки, за това са съставени много народни песни. Появата на тази пиеса в цикъла на Чайковски се възприема, макар и в доста елегичен тон, но като истинска надежда за живот. Пътят в безкрайните руски простори, трите коня - това са символите на продължаващия живот. Ноември в Русия обаче е есенен месец, но зимата вече се появява в пълния си вид. „Има слани, но слънцето все още затопля малко. Дърветата са покрити с бял воал, а този зимен пейзаж е толкова красив, че е трудно да се опише с думи“, пише Чайковски. Пиесата започва с широка мелодия, напомняща волна руска народна песен. След нея започват да се чуват ехото на тъжни, елегични размисли. Но тогава, все по-близо и по-близо, камбаните, прикрепени към триото коне, започват да звучат. Весел звън за известно време заглушава тъжното настроение. Но тогава отново се завръща първата мелодия – песента на кочияша. Тя е придружена от камбани. Отначало затихват, а след това напълно стопяват тихите си звуци.

Веднъж на Богоявление
Момичетата познаха
Зад портата чехъл
Свалиха го от краката си и го хвърлиха”.
В. А. Жуковски

"Коледа". декември. Коледа - времето от Коледа до Богоявление.Празник, който съчетава елементи от християнската обредност с древни, езически. По Коледа кукерите ходели от къща на къща, момите се чудели за бъдещата им съдба. Семействата бяха в празнично настроение. Кукерите, облечени не според обичая, а на шега, обикаляха по Коледа от къща на къща, пееха коледни песни, играха хоро. В къщите ги почерпиха, подариха ги с подаръци. Последната пиеса от цикъла - "Святки" - има подзаглавие "Валс" в ръкописа на композитора. И това не е случайно, валсът в онези времена беше популярен танц, символ семейни празници. Основната мелодия на пиесата е в стил битова музика, фрагменти от която се редуват с епизоди на валс. И пиесата завършва, а заедно с нея и целият цикъл с ведър валс, домашен празник около красива коледна елха.

Общинско бюджетно учебно заведение

средно аритметично общообразователно училище №5

Южно-Сахалинск

резюме на урок по музика по темата

„Сезони в музиката“.

3 клас

Учител: Ким Елена Енчуриевна

Резюме на урок по музика на тема „Сезони в музиката“. 3 клас

Целта на урока : Обобщете знанията на децата за единството музикална речкомпозитори от различни страни.

Задачи:

Научете се да разпознавате настроението на музиката, която чувате.

Разширете музикалния си хоризонт, засилете вокалната интонация, развийте ритмично ухо.

Продължавайте да култивирате толерантни чувства, развивайте любов към музиката.

Оборудване:

Музикални термини

Картини на Шишкин, Юон "Зима"

Карти (зелени, червени)

уводна думаучители

Цялото тримесечие говорихме за музикалната реч, за това, че музиката има свои средства на музикален език, свои интонации, мелодия, ритъм, характер.

Какво може да представлява музиката? ( човешки характер, полет на земна пчела, шум на колела, шум на вода)

Освен това музиката може да рисува картини на природата, сезоните.

Днес ще продължим темата "Сезони".

Ще ти чета гатанки, кога става това?

Сняг по нивите

Лед по реките

Виелицата се разхожда

Кога се случва? (зима)

Снежна топка се топи

Поляната оживя

Денят идва

Кога се случва? (пролет)

Слънцето пече

Липов цвят

Ръжта зрее

Кога се случва? (лято)

Празни полета

Мокра земя

Дъждът се лее

Кога се случва? (през есента)

От дълго време музиката се свързва с картини на природата. в звука музикални инструментиможете да чуете зимния студ, птичи песни, водна стихия, шумолене на листа.

Днес ще слушаме музиката на чуждите композитори Антонио Вивалди и руския композитор Пьотр Илич Чайковски от цикъла „Годишните времена” и ще ги сравним.

Тема на урока: "Сезони в музиката"

Кратка информацияза композитора P.I. Чайковски

Детски послания

Пьотр Илич Чайковски е роден през 1840 г. във Воткинск, малък фабричен град в Урал. От ранна детска възраст момчето е привлечено от пианото, на което прекарва свободното си време. На седемгодишна възраст Чайковски вече записва детските си впечатления. Родителите на бъдещия композитор бяха музикални и често провеждаха любителски концерти. Наоколо звучаха селски песни. От детството си той беше пропит с красотата на руския език народна музика. По-късно това се отразява в работата му. Албумът на П. И. Чайковски "Годишните времена" е създаден през 1876 г. в Санкт Петербург. Беше преди 135 години.

Музикален албумсъставен от 12 бр.

Знаете ли какво е пиеса?

Пиесата е кратко музикално произведение (прочетено от дете)

Защо 12 броя? (колко месеца в годината - по броя на месеците)

Слушайте музиката на чайковски. Кой сезон чувате в музиката? Музиката изпълнява симфоничен оркестърреж. Евгений Светланов.

Чайковски "Октомври"

Какво е естеството на музиката? (тъжен, тъжен, тъжен)

Сега слушаме музикална картина"Есен" от цикъла "Годишните времена" на италианския композитор Антонио Вивалди.

Какво е естеството на музиката? (тъжно, вали, листата падат, птиците отлитат)

Детски послания

Кратка информация за композитора Антонио Вивалди.

Антонио Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция. О млади годиникомпозитор и негов музикално образованиеналична е малко информация. Най-вероятно баща му стана първият му музикален наставник. Той го научи да свири на цигулка. От десетгодишна възраст Антонио започва да свири на цигулка, замествайки баща си в параклиса на катедралата Сан Марко поради честите му отсъствия от Венеция.

Вивалди е най-големият представител на италианското цигулково изкуство от 17 век. Създава жанра на соловия концерт, оказва влияние върху развитието на виртуозната цигулкова техника.

Още приживе той става известен като композитор, способен да създаде опера за пет дни и да композира много вариации на една тема. Става известен в цяла Европа като виртуозен цигулар.

Музикалното наследство на Антонио Вивалди беше малко известно през 18-19 век, беше в забрава почти 200 години и едва през 20-те години на 20 век колекцията от ръкописи на композитора беше открита от италиански музиколог.

Слушане на произведението "Ноември, на тройката"

Ноември, макар и месецът на есента, но зимата вече идва. Седнаха като шейна в тройка през зимната гора.

Затворете очи, слушайте звука и се опитайте да си представите. Какво рисува композиторът в музиката си, какви чувства изразява в музиката.

Забелязали ли сте как се променя характерът на музиката? (чуйте половината, представете снимката, чуйте до края)

Пиесата започва с широка мелодия, напомняща волна руска народна песен. След нея започват да се чуват ехото на тъжни мисли. Но тогава, все по-близо и по-близо, камбаните, прикрепени към триото коне, започват да звучат. Весел звън за известно време заглушава тъжното настроение. Но тогава отново се завръща първата мелодия – песента на кочияша.

Природата е рисувана от художници. Може би след като слуша тази пиеса, художникът Николай Сверчков излезе с тази работа.

Колко добре в зимна гора! Има сняг по клоните, огромни снежни преспи. Широк път води в далечината. Шейни, теглени от тройка коне, препускат с весел звън.

Чайковски "Февруари"

Вивалди "Зима"

Какво е естеството на музиката?

Какво беше представено? (вятър, виелица, при метене)

Какво забелязахте? (чувствата са същите, емоциите са същите)

Слушане на "Пролетта" на Вивалди

Самият Вивалди дава описание на пролетта: птиците поздравяват с пеенето си, текат потоци. Небето е покрито с тъмни облаци. Светкавици и гръмотевици предвещават пролетта. Овчарче на цъфтяща морава.

Слушане на "Марш" на Чайковски

Музиката на първия пролетен месец се нарича Чучулигата. Тя е нежна и звучна. Много подобен на трелите на чучулигите, свежият аромат на пролетта.

Руският художник Левитан "Март". Колко изненадващо сходни са музикалната пиеса на Чайковски и картината на Левитан. Художникът се опита да предаде студа на мартенския въздух, но слънчевите лъчи вече се затоплят, снегът се топи. Цялата природа е в очакване на истинска пролет.

Физминутка "Усмивка"

Слънцето грееше в душите ни, имаше пролет в душите ни, радост, усмивки.

Във всички времена музиката не само е забавлявала хората, но и е утешавала, помагала е да се справят с духовните преживявания. Чайковски мечтаеше хората да обичат природата, един друг и да се стремят към добро. Музиката на Чайковски винаги е жива в сърцата на хората, без значение колко години са минали. Защото тя е вечна.

В Москва е издигнат паметник на руския композитор. 7 май - 170 г.

Обобщение на урока

В него са живели италианският композитор Вивалди и руският композитор Чайковски различно времеи в различни страни. Вивалди в Италия през 17 век. Чайковски в Русия през 19 век. И чувствата и настроението са изпитани същите.

Заключение: езикът на музиката е разбираем за хората от всички страни. Музиката няма граници.

Отражение

Каква е разликата между музиката на Вивалди и музиката на Чайковски? (Вивалди - цигулка, Чайковски - симфоничен оркестър - цигулка, виолончело, тромпет, валдхорна)

Анкериране

Как различавате музиката на Вивалди от тази на Чайковски? (Включвам откъси от музика, ако свири Вивалди - показвам червена сигнална карта, а ако свири музика на Чайковски - синя)

Защо мислиш така?

Нека продължим темата "Сезони в музиката"

Модерна песен за зимата (разучаване на песни)

Кой идва да ни посети? (мечка)

Какво знаете за мечката? (спи през зимата)

Разберете защо мечката спи през зимата.

1 куплет. Веднъж в мразовита зима. (1 ред)

2 куплет. Лисицата нададе вик (2 ред)

3 стих. Оттогава мечката реши. (3-ти ред)

С идването на зимата всичко се променя. Много художници се опитаха да предадат зимата в своите творения.

Юон, Шишкин, "Зима"

Какво виждате на снимката? Какво усещане? (радост, мир)

Мисля, че творчеството на Чайковски ви е вдъхновило за творчество.

Творческа задача: ще рисуваш зимата под музиката.

Обобщение на урока:

Музиката може да предава чувства, настроения. Езикът на музиката е разбираем за всички хора. Музиката няма граници. Езикът на музиката е разбираем за възрастни и деца.

Произведенията за природата са елемент, без който е трудно да си представим музиката и литературата. Уникалната красота на планетата от незапомнени времена служи като източник на вдъхновение за видни писателии композитори, бяха възпети от тях в безсмъртни творения. Има разкази, стихове, музикални композиции, които ви позволяват да се заредите с енергията на дивата природа, буквално без да напускате собствения си дом. Примери за най-добрите от тях са дадени в тази статия.

Пришвин и неговите произведения за природата

Руската литература е богата на разкази, новели, поеми, които са ода на родна земя. Ярък примерчовек, който е особено успешен в произведения за природата, може да се нарече Михаил Пришвин. Не е изненадващо, че той си спечели репутацията на неин певец. Писателят в творбите си насърчава читателите да установят връзка с нея и да я третират с любов.

Пример за творчеството му за природата е "Кливерът на слънцето" - разказ, който е едно от най-добрите творения на автора. Писателят в нея показва колко дълбока е връзката между хората и света, който ги заобикаля. Описанията са толкова добри, че читателят сякаш вижда със собствените си очи стенещи дървета, мрачно блато, зрели червени боровинки.

Творчество Тютчев

Тютчев е велик руски поет, в чието творчество е отделено огромно място на красотите на околния свят. Неговите творби за природата подчертават нейното многообразие, динамика и многообразие. Описвайки различни явления, авторът предава процеса на протичане на живота. Разбира се, той има и призив за поемане на отговорност за планетата, отправен към всички читатели.

Особено любим на Тютчев е темата за нощта - времето, когато светът е потънал в мрак. Такъв пример е стихотворението „Върху дневния свят се е спуснало було“. Поетът в творбите си може да нарече нощта светица или да подчертае нейния хаотичен характер – зависи от настроението. Отлично е и описанието на слънчевия лъч, „кацнал на леглото” в творението му „Вчера”.

Лириката на Пушкин

Изброявайки произведения за природата на руските писатели, не може да не споменем работата на великия Пушкин, за когото тя остава източник на вдъхновение през целия си живот. Достатъчно е да си припомним стихотворението му " Зимна сутринза да извикате характеристиките на този сезон. Авторът, видимо в отлично настроение, говори за това колко красива е зората по това време на годината.

Съвсем различно настроение носи неговата „Зимна вечер”, която е включена в задължителната училищна програма. В него Пушкин описва снежната буря по малко мрачен и плашещ начин, сравнявайки я с разярен звяр и потискащите усещания, които предизвиква у него.

Много произведения за природата на руските писатели са посветени на есента. Пушкин, който цени този сезон преди всичко, не е изключение, въпреки факта, че в неговия известна творба"Есен" поетът го нарича " тъжни времена”, Въпреки това, веднага опровергавайки тази характеристика с фразата „блясък на очите”.

Произведения на Бунин

Детството на Иван Бунин, както е известно от неговата биография, премина в малко селце, разположено в провинция Орлов. Не е изненадващо, че още като дете писателят се е научил да цени очарованието на природата. Неговото творение "Leaf Fall" се счита за едно от Най-добър авторпозволява на читателите да помиришат дърветата (бор, дъб), да видят „боядисаната кула“, боядисана с ярки цветове, да чуят звуците на зеленина. Бунин перфектно показва характерната есенна носталгия по миналото лято.

Творбите на Бунин за руската природа са просто склад от цветни скици. Най-популярният от тях е Антоновски ябълки". Читателят ще може да усети плодовия аромат, да усети атмосферата на август с неговите топли дъждове, да вдъхне утринна свежест. Много от другите му творения също са проникнати от любов към руската природа: „Река“, „Вечер“, „Залез“. И в почти всяка от тях има призив към читателите да ценят това, което имат.