Произведения на руски композитори за природата 3. Музикални произведения за природата: селекция от добра музика с история за нея

1.3 Природата в музиката

В историята на културата природата често е била обект на възхищение, размисъл, описание, изображение, мощен източник на вдъхновение, това или онова настроение, емоция. Много често човек се стреми да изрази в изкуството усещането си за природата, отношението си към нея. Можем да си припомним Пушкин с неговото специално отношение към есента, много други руски поети, в чието творчество природата заема значително място - Фет, Тютчев, Баратински, Блок; Европейска поезия - Томсън (цикъл от 4 стихотворения "Годишните времена"), Жак Делил, лирически пейзажи на Г. Хайне в "Книга на песните" и много други.

Светът на музиката и светът на природата. Колко асоциации, мисли, емоции има човек. В дневниците и писмата на П. Чайковски могат да се намерят много примери за неговото ентусиазирано отношение към природата. Подобно на музиката, за която Чайковски пише, че тя "ни разкрива елементи на красотата, които са недостъпни в никоя друга сфера, чието съзерцание ни примирява с живота завинаги", природата е била в живота на композитора не само източник на радост и естетическо удоволствие , но , което може да даде "жажда за живот". Чайковски пише в дневника си за способността си „във всяко листо и цвете да види и разбере нещо недостъпно красиво, спокойно, мирно, даващо жажда за живот“.

Клод Дебюси пише, че "музиката е изкуството, което е най-близко до природата ... само музикантите имат предимството да уловят цялата поезия на нощта и деня, земята и небето, да пресъздадат тяхната атмосфера и ритмично да предадат огромната им пулсация." Художниците импресионисти (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) се стремят да предадат в своите картини своите впечатления от околната среда и по-специално природата, наблюдават нейната променливост в зависимост от осветлението и времето на деня и се стремят да намерят нови средства за изразителност на живописта.

Темата за природата е намерила израз в творчеството на много композитори. В допълнение към Чайковски и Дебюси, тук може да се припомни А. Вивалди (програмни концерти "Нощ", "Буря в морето", "Годишните времена"), Й. Хайдн (симфонии "Утро", "Обед", "Вечер", квартети "Чучулига ", "Изгрев"), Н. Римски-Корсаков (образи на морето в "Садко" и "Шехерезада", образът на пролетта в "Снежната девойка"), Л. Бетовен, М. Равел, Е. Григ, Р. Вагнер. За да разберем как темата за природата може да бъде изразена в музиката, как природата е свързана с музиката в произведенията на различни композитори, е необходимо да се обърнем към спецификата на музиката като форма на изкуство, към нейните изразителни и визуални възможности.

„Музиката е усещане, изживяно и посочено чрез мелодичен образ, точно както нашата реч е мисъл, изживяна и посочена с помощта на езика“, каза за музиката швейцарският диригент Ансермет; освен това той смята музиката не просто за израз на чувство, а за изразяване на човек чрез чувство.

Л. Толстой нарича музиката „транскрипция на чувствата“ и я сравнява със забравени мисли, за които си спомняте само какъв характер са (тъжни, тежки, скучни, весели) и тяхната последователност: „отначало беше тъжно, а след това успокой се, когато си спомняш така, значи точно това изразява музиката“, пише Толстой.

Д. Шостакович, разсъждавайки върху музиката, също пише за връзката между чувствата, емоциите на човек и музиката: "Музиката не само събужда спящите чувства в човека, но и им дава израз. Тя ви позволява да излеете това, което е узряло в сърцето, това, което отдавна се иска в света, но не намира изход."

Тези отражения на музикант-изпълнител, писател и композитор са учудващо сходни. Всички те са съгласни в разбирането на музиката като израз на чувствата, вътрешния свят на човека. В същото време има така наречената програмна музика, тоест музика, която има словесна програма, която осигурява предметно-идейно уточняване на художествените образи.

Композиторите доста често в имената на своите програми препращат слушателите към някои конкретни явления от реалността. Как тогава в музиката, която е свързана преди всичко с вътрешния свят на човека, е възможна програмността и такава тясна връзка с конкретни явления на реалността и по-специално с природата?

От една страна, природата действа като източник на чувства, емоции, настроения на композитора, които формират основата на музиката за природата. Тук се проявяват самите изразителни възможности на музиката, съставляващи нейната същност. От друга страна, природата може да действа в музиката като обект на изобразяване, показвайки нейните специфични проявления (пеене на птици, шум на море, гора, гръмотевици). Най-често музиката за природата е взаимовръзка и на двете, но тъй като изразните възможности на музиката са по-широки от визуалните, те най-често преобладават. Въпреки това съотношението на изразителност и фигуративност в програмните музикални произведения варира при различните композитори. За някои музиката за природата е почти изцяло сведена до музикално представяне на вдъхновените от нея настроения, с изключение на някои изобразителни щрихи (понякога изобразителните елементи в такава музика напълно отсъстват). Такава е например програмната музика за природата на Чайковски. За други, с несъмнен приоритет на изразителността, звуко-визуалните елементи играят значителна роля. Пример за такава музика е например "Снежната девойка" или "Садко" от Н. Римски-Корсаков. Така изследователите дори наричат „Снежната девойка“ „Операта за птици“, тъй като звукозаписът на пеенето на птици е своеобразен лайтмотив в цялата опера. "Садко" се нарича още "морска опера", тъй като основните образи на операта по някакъв начин са свързани с морето.

Във връзка с въпроса за съотношението между изразителността и образността в програмната музика, нека си припомним статията "За имитацията в музиката" на Г. Берлиоз, който разграничава два вида имитация: физическа (непосредствено звуково представяне) и чувствителна (изразителност) . В същото време под чувствителна или непряка имитация Берлиоз има предвид способността на музиката с помощта на звуци „да събуди такива усещания, които в действителност могат да възникнат само чрез другите сетивни органи“. Първото условие за използването на физическа имитация той счита необходимостта от такава имитация да бъде само средство, а не цел: „Най-трудното е да се използва имитация умерено и навреме, като постоянно се следи тя да не отнема място, което трябва да бъде заето от най-мощното от всички средства – това, което имитира чувства и страсти – изразителността.

Какви са средствата за представяне в музиката? Визуалните възможности на музиката се основават на асоциативни представи, които са свързани с цялостно възприемане на реалността от човек. Така че, по-специално, много явления от реалността се възприемат от човек в единството на слухови и зрителни прояви, следователно всяко визуално изображение може да си припомни тези звуци, които са свързани с него, и, обратно, звуците, характерни за всяко явление от реалността предизвикват визуално представяне.за него. Така например, слушайки ромота на поток, ние си представяме самия поток, докато слушаме гръмотевици, ние си представяме гръмотевична буря. И тъй като предишният опит за възприемане на тези явления е различен за всички хора, образът на всякакви признаци или свойства на обект предизвиква пеене на птици в съзнанието на човек; може да се свърже с края на гората, за друг - с паркова или липова алея.

Такива асоциации се използват в музиката директно чрез ономатопея, тоест възпроизвеждане в музика на определени звуци от реалността. През 20 век, с навлизането на модернистичните тенденции, композиторите започват да използват звуците на природата в произведенията си без никаква трансформация, възпроизвеждайки ги с абсолютна точност. Преди това композиторите се стремяха да предадат само основните характеристики на естествения звук, но не и да създадат негово копие. Така Берлиоз пише, че подражанието не трябва да води до „замяна на изкуството с просто копие от природата“, но в същото време трябва да бъде достатъчно точно, така че „слушателят да може да разбере намеренията на композитора“. Р. Щраус също вярваше, че човек не трябва да се увлича твърде много от копирането на звуците на природата, твърдейки, че в този случай може да се получи само "музика от втори клас".

Освен асоциациите, произтичащи от използването на ономатопеичните възможности на музиката, има и асоциации от различен вид. Те са по-конвенционални и предизвикват в представянето не целия образ на всяко явление от реалността, а някое от неговите качества. Тези асоциации възникват поради условното сходство на всякакви признаци или свойства на музикален звук, мелодия, ритъм, хармония и това или онова явление от реалността.

Следователно понятията за обективния свят често се използват за описание на звука. Основата за възникване на асоциации могат да бъдат например такива свойства на музикален звук като неговата височина (възприятието на човек за промяна на честотата на звуковите трептения като нейното увеличаване или намаляване); гръмкост, сила (както спокойствието, нежността винаги се свързват с по-тиха реч, а гневът, възмущението – с по-висока реч, в музиката тези емоции се предават чрез по-спокойни и ясни или по-силни и бурни мелодии); тембри (определят се като звучни и глухи, ярки и скучни, заплашителни и нежни).

По-специално В. Ванслов пише за връзката на човешката реч, интонацията с музиката: „Тя (музиката) въплъщава емоционалното и семантичното съдържание, вътрешния свят на човека по начин, подобен на това как всичко това е въплътено в интонацията на реч (т.е. чрез промяна на свойствата на извлечените от човека звуци)“. Б. Асафиев на свой ред нарича музиката "изкуството на интонирания смисъл".

При представянето на определени природни явления в музиката се прилагат същите модели: буря или гръмотевична буря тук могат да бъдат противопоставени на тихо и спокойно утро или зазоряване, което е свързано преди всичко с емоционалното възприемане на природата. (Сравнете например гръмотевична буря от концерта „Четирите годишни времена” от А. Вивалди и „Утро” от Е. Григ). При възникването на този вид асоциации важна роля играят мелодията, ритъмът и хармонията. И така, Римски-Корсаков пише за възможността на мелодията, ритъма да предава различни видове движение и почивка. Римски-Корсаков също споменава хармония, оркестрация и тембри като средства за представяне. Той пише, че хармонията може да предаде светлина и сянка, радост и тъга, яснота, неяснота, здрач; оркестрация и тембри - блясък, сияние, прозрачност, блясък, светкавица, лунна светлина, залез, изгрев.

Как са свързани изобразителните средства в музиката с изразителността, която е нейната основа? В този случай отново трябва да се обърнем към емоционалното възприемане на природата от човека. Както пеенето на птиците, гръмотевиците и други асоциативно предизвикват една или друга картина на природата, така и този образ на природата като цяло предизвиква едно или друго настроение, емоция у човека.

Понякога емоцията, свързана с природата, е основният обект на показване в програмната музика за природата и в този случай звуковото представяне само я конкретизира, сякаш се позовава на източника на това настроение, или напълно отсъства. Понякога емоцията, изразителността на музиката допринася за по-голяма конкретизация на образа на природата. В този случай композиторът се интересува не от самата емоция и нейното развитие, а от емоционалните асоциации, свързани с някакъв природен феномен. Например, образът на морска буря може да предизвика някои мрачни, дори трагични емоции, да бъде свързан с ярост, бурни страсти, докато образът на река, напротив, по-вероятно е свързан със спокойствие, гладкост, редовност. Може да има много подобни примери за емоционални асоциации. Така А. Вивалди се опита да предаде лятна гръмотевична буря с музикални средства в Сезоните и едно от най-важните средства за показването й в музиката беше изразяването на тези емоции, които възникват в човек във връзка с това природно явление.

Звуковото представяне и ономатопеята в музиката са имали различно значение в тази или онази епоха, за този или онзи композитор. Интересно е да се отбележи, че ономатопеята в музиката за природата е от голямо значение в самото начало на развитието на програмната музика от този вид (в творчеството на Джанекин) и отново придобива още по-голямо значение в работата на много композитори от 20-ти век век. Във всеки случай музиката за природата е преди всичко израз на възприемането на природата от композитора, който я е написал. Нещо повече, Сохор, който се занимава с проблемите на музикалната естетика, пише, че "душата" на всяко изкуство е "уникално виждане и усещане за света от артистичен талант". .

„Музикален пейзаж“ има дълга история на развитие. Неговите корени се връщат към Ренесанса, а именно към 16 век - разцветът на френската полифонична песен и периодът на творческата дейност на Клемент Жанекен. Именно в неговото творчество за първи път се появяват образци на светски полифонични песни, които са хорови "програмни" картини, съчетаващи ярки изобразителни свойства с израз на силни емоции. Една от характерните песни на Genequin е "Birdson". В тази творба се чува имитация на пеенето на скорец, кукувица, авлига, чайка, бухал... Възпроизвеждайки характерните звуци на птиче пеене в песента, Жанекен дарява птиците с човешки стремежи и Слабости.

Появата на песни, които изразяват голямо внимание към външния свят, света на природата, не е случайна. Художниците от това време се обръщат директно към света около тях, изучават природата, рисуват пейзажи. Италианският хуманист – архитект, художник и музикант – Леон Батиста Алберти вярваше, че ученето от природата е първата задача на художника. Според него природата е тази, която може да достави истинска естетическа наслада.

От Ренесанса и Песента на птиците на Джанекин, нека се обърнем към епохата на Барока и Четирите годишни времена на Вивалди. Под това име стават известни първите му 4 концерта за цигулка, струнен оркестър и клавесин, носещи програмните имена „Пролет“, „Лято“, „Есен“, „Зима“. Според Л. Раабен Вивалди в своите програмни произведения се стреми преди всичко да изобрази света, да фиксира в звуци картините на природата и лиричните състояния на човека. Именно живописността, изобразителността той смята за основното в програмните концерти на Вивалди. Несъмнено програмното намерение на композитора се простира до външните явления на реалността: природни явления и ежедневни сцени. Живописността, пише Раабен, се гради върху използването на асоциативните възможности на тембър, ритъм, хармония, мелодия, емоция и др. Образът на природата в "Годишните времена" е тясно свързан с битови сцени, изобразяващи човек в лоното на природата. Във всеки концерт от цикъла се изразява настроението, което Вивалди свързва с един или друг сезон. В "Пролет" - приповдигнат, радостен, в "Лято" - елегичен, тъжен.

В музиката на Чайковски природата се разкрива по съвсем различен начин. В "Годишните времена" на Чайковски рядко се срещат пиеси, в които присъстват едни или други звукоизобразителни елементи (пеене на чучулига, звън на камбана), но и те играят второстепенна роля в пиесите; в повечето от пиесите липсва фигуративност. Една от тези пиеси е "Есенна песен". Връзката с природата тук е само в настроението, което предизвиква образът на природата. Възприемането на природата на Чайковски е дълбоко лично. Основно място в музиката заемат емоциите, мислите, спомените, събудени от природата.

Образите на природата заемат значително място в лирическите пиеси на Григ. В тях Григ се стреми да предаде неуловимите настроения на природата. Програмата в лирическите пиеси е преди всичко картина-настроение.

Природата заема огромно място в творчеството и естетическите възгледи на композитора Дебюси. Той пише: „Няма нищо по-музикално от залез! За тези, които могат да гледат с вълнение - това е най-красивият урок в развитието на материала, урок, написан в книга, недостатъчно изучавана от музикантите - имам предвид книгата на природата ."

Творчеството на Дебюси се развива в атмосфера на търсене на нови изразни средства, нов стил, нови тенденции в изкуството. В живописта това е раждането и развитието на импресионизма, в поезията - символизма. И двете посоки имаха пряко влияние върху възгледите на Дебюси. Именно в неговото творчество са положени основите на музикалния импресионизъм. Дебюси призовава музикантите да се учат от природата. Той притежава огромен брой инструментални пиеси, чиито програмни заглавия се отнасят до конкретен образ на природата: "Градини в дъжда", "Лунна светлина", сюитата "Море" и много други.

И така, голям брой произведения на програмна музика, посветени на природата, потвърждават, че природата и музиката са тясно свързани. Природата често действа като стимул за творчеството на композитора, като съкровищница на идеи, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които формират основата на музиката, и като обект за имитация по отношение на нейните специфични звуци. Подобно на живописта, поезията, литературата, музиката изразява и поетизира естествения свят със собствен език.

Разглеждайки връзката между природата и музиката, Б. Асафиев пише в статията си "За руската природа и руската музика": "Отдавна - в детството, за първи път чух романса на Глинка "Чучулига". Разбира се, не можех да си обясня какво вълнуващата красота на плавната мелодия, която толкова ми хареса. Но усещането, че тя се носи във въздуха и се чува от въздуха, остана за цял живот. И често по-късно, на полето, чувайки как песента на чучулигата продължава в действителност, аз едновременно слушах мелодията на Глинка вътре в себе си И понякога, в полето, през пролетта, изглеждаше, че трябва само да вдигнеш глава и да докоснеш с очите си синевата на небето, и същата родна мелодия започваше да изплува в ума от плавно редуващи се, вълни, движещи групи от звуци.Така е и в музиката: известната „Славею мой, славею“ на Алябиев, тоест ономатопея, хронологично изпреварваща „Чучулигата“ на Глинка, ми се стори бездушна, нещо като изкуствена славей в известната приказка на Андерс ена. В „Чучулигата“ на Глинка сякаш трептеше птиче сърце и душата на природата пееше. Ето защо, независимо дали чучулигата пееше, озвучавайки лазура, или се чуваше песента на Глинка за него, гърдите се разширяваха и дъхът растеше и растеше.

Същият лирически образ - пеенето на чучулига - е разработен от Чайковски в руската инструментална музика. В клавирния цикъл "Годишните времена" той посвещава "Песен на чучулигата" на март, тази елегия на руската пролет и пролетта, с нейния най-деликатен колорит и изразителност на леката тъга на северните пролетни дни. „Песен на чучулигата“ в пиано „Детски албум“ от Чайковски, където мелодията също възниква от намек за интонацията на птича песен, звучи по-силно и по-ярко: човек си спомня прекрасната картина на Алексей Саврасов „Грачите пристигнаха“ “, от който с право е обичайно да се започне историята на развитието на съвременния руски пейзаж.

В момента много регионални екологични проблеми се развиват в глобални с тревожна скорост и се превръщат в общи проблеми на населението на Земята. Бързото нарастване на потреблението, причинено по-специално от нарастващото нарастване на населението на планетата, естествено води до постоянно увеличаване на производствените мощности и степента на отрицателно въздействие върху природата. Изчерпването на природните ресурси и продуктивния слой на почвата, замърсяването на океаните, пресните води, което води до намаляване на запасите от питейна вода, изтъняването на озоновия слой, глобалното изменение на климата и много други екологични проблеми засягат всяка държава на Земята. Заедно тези проблеми създават непрекъснато влошаваща се човешка среда.

Екологичното състояние на околната среда в Русия и нашата Ярославска област допринася значително за запазването и развитието на световните екологични проблеми. Замърсяването на водата, атмосферния въздух и земята с вещества, вредни за флората и фауната и за хората в много региони на Русия достигна екстремни нива и показва екологична криза, което изисква радикална промяна в цялата политика за управление на природата. Всичко това е пряко свързано с процеса на екологично образование и възпитание на населението - пълното им отсъствие или недостатъчност породи потребителско отношение към природата: хората режат клона, на който седят. Придобиването на екологична култура, екологично съзнание, екологично мислене, екологично обосновани отношения с природата е единственият изход за човешкото общество от създалата се ситуация, защото какъвто е човекът, такава е дейността му, такава е средата му. А дейността на човека, неговият начин на живот и действия зависят от неговия вътрешен свят, от това как той мисли, чувства, възприема и разбира света, в какво вижда смисъла на живота.

Глава II. Екологично образование на ученици чрез музика

Духовност и морал, широко съзнание и мироглед, цивилизация и образование, внимателно отношение към всичко живо и околната среда, тоест култура и съзнание - на първо място съвременният човек и общество имат остра нужда от това. Следователно културното и екологично възпитание и образование, положителното отношение към живота, фокусът върху истинските ценности, творчеството и творчеството трябва да започнат от първите години от живота и да преминат през всички етапи на предучилищното, училищното и следучилищното образование. В основата на това възпитание трябва да стои процес на възпитание у човека на непреходни ценности - Красота, Доброта, Истина. И на първо място трябва да бъде красотата, която, подхранвайки сърцето и съзнанието на човека от детството, ще определи неговото мислене, съзнание и действия. Тези непреходни човешки ценности се формират преди всичко с помощта на хуманитарните знания, с помощта на безсмъртни произведения на изкуството.

памет. Екскурзиите допринасят за формирането на екологично съзнание на учениците. По този начин важна форма на извънкласна работа, насочена към формиране на екологична култура на по-младите ученици, са екскурзиите сред природата. Сред формите на извънкласна работа в курса "Околен свят" T.I. Тарасова, П.Т. Калашникова и други разграничават екологичната и краеведската изследователска работа. ...

Знания на учениците, но и да събуди техните чувства, мисли, да ги насърчи да мислят по най-разнообразните въпроси на хармонията и единството на всичко, създадено на планетата. От голямо значение за формирането на екологични понятия са игрите с екологичен характер, задачите по екология. Целта на игрите е да запознаят децата с основните проблеми на опазването на природата и начините за тяхното решаване. (вижте в приложението) Задачи по екология ...

Публикации в раздел Музика

Пролетен плейлист

Днес станахме рано.
Тази нощ не можем да спим!
Казват, че скорците са се върнали!
Казват, че е пролет!
Ръководство Lagzdyn. Март

Пролетта вдъхнови много талантливи хора. Поетите възпяха нейната красота с думи, художниците се опитаха да уловят бунта на нейните цветове с четка, а музикантите се опитаха да предадат нежния й звук повече от веднъж. Kultura.RF си спомня руските композитори, посветили произведенията си на пролетта.

Пьотър Чайковски, Годишните времена. пролет"

Константин Юон. Мартенско слънце. 1915. Държавна Третяковска галерия, Москва

Пролетта в изпълнение на изключителния руски композитор се разкрива в три от дванадесетте сцени на клавирния цикъл "Годишните времена".

Идеята за създаване на музикални сезони не беше нова. Много преди Пьотър Чайковски такива скици създават италианският маестро Антонио Вивалди и австрийският композитор Йозеф Хайдн. Но ако европейските майстори създадоха сезонна картина на природата, тогава Чайковски посвети отделна тема на всеки месец.

Трогателните музикални скечове първоначално не са спонтанна проява на любовта на Чайковски към природата. Идеята за цикъла принадлежи на Николас Бернар, редактор на списание Nuvellist. Именно той я поръчва на композитора за сборник, в който музикалните произведения са придружени от стихове - включително тези на Аполон Майков и Афанасий Фет. Пролетните месеци бяха представени от картините „Март. Песента на чучулигата”, “Април. Кокиче“ и „Май. Бели нощи".

Изворът на Чайковски се оказа лиричен и в същото време ярък звук. Точно така, както авторът някога е написал за нея в писмо до Надежда фон Мек: „Обичам нашата зима, дълга, упорита. Не можете да чакате да дойде постът, а с него и първите признаци на пролетта. Но каква магия е нашата пролет със своята внезапност, с великолепната си сила!.

Николай Римски-Корсаков, Снежната девойка

Исак Левитан. Март. 1895. Държавна Третяковска галерия, Москва

Сюжетът на пролетна приказка, познат на мнозина от детството, придоби музикална форма благодарение на интересна комбинация от обстоятелства. Николай Римски-Корсаков се запознава с приказката на Александър Островски през 1874 г., но тя прави „странно“ впечатление на композитора.

Само пет години по-късно, както самият автор си спомня в мемоарите си "Хроники на моя музикален живот", той "видя гледката на нейната удивителна красота". След като получи разрешението на Островски да използва сюжета на неговата пиеса, композиторът написа известната си опера за три летни месеца.

През 1882 г. в Мариинския театър е премиерата на операта „Снежанката“ в четири действия. Островски високо оцени работата на Римски-Корсаков, отбелязвайки, че никога не може да си представи музика за неговото творчество, "по-подходяща и по-ярко изразяваща цялата поезия на езическия култ". Образите на младата дъщеря на Фрост и пролетта, овчарят Лел и цар Берендей се оказаха толкова ярки, че самият композитор нарече Снежната девойка „най-доброто си произведение“.

За да разберете как Римски-Корсаков видя пролетта, трябва да чуете началото на Пролога и Четвъртото действие на неговата опера.

Сергей Рахманинов, "Пролетни води"

Архип Куинджи. Ранна пролет. 1890–1895 Художествен музей в Харков.

Снегът още се белее в полетата,
И вода
вече през пролетта вдигат шум -
тичам
и събуди сънения бряг,
тичам
и блестят и казват...
Те са
всички казват:
„Пролет
идва, пролетта идва!
Ние сме млади
пролетни пратеници,
Тя е
изпрати ни напред!
Федор Тютчев

Именно тези редове на Фьодор Тютчев са в основата на едноименния романс на Сергей Рахманинов „Пролетни води“. Написан през 1896 г., романсът завършва ранния период от творчеството на композитора, все още изпълнен с романтични традиции и лекота на съдържанието.

Бурният и кипящ звук на пролетта на Рахманинов съответства на настроението на епохата: до края на 19 век, след господството на критичния реализъм и цензурата от втората половина на века, обществото се пробужда, революционното движение нараства в това и в общественото съзнание имаше тревога, свързана с предстоящото навлизане в нова ера.

Александър Глазунов, "Сезони: Пролет"

Борис Кустодиев. Пролет. 1921. Художествена галерия на фондация „Поколения“. Ханти-Мансийск.

През февруари 1900 г. в Мариинския театър е премиерата на алегоричния балет „Годишните времена“, в който се разгръща вечната история на живота на природата – от пробуждането след дълъг зимен сън до заглъхването в есенен валс от листа и сняг.

Музикалният съпровод на идеята на Иван Всеволожски е дело на Александър Глазунов, който по това време е известен и уважаван музикант. Заедно с учителя си Николай Римски-Корсаков възстановява и довършва операта „Княз Игор“ на Александър Бородин, дебютира на Световното изложение в Париж и пише музиката към балета „Раймонда“.

Сюжетът на „Четирите сезона“ е създаден от Глазунов въз основа на собствената му симфонична картина „Пролет“, която той рисува девет години по-рано. В него пролетта се обърна за помощ към вятъра Зефир, за да прогони зимата и да обгради всичко наоколо с любов и топлина.

Симфонична картина "Пролет"

Игор Стравински, Повестта на пролетта

Николай Рьорих. Сценография на балета „Пролетта свещена“. 1910. Музей на Николай Рьорих, Ню Йорк, САЩ

Друг "пролетен" балет принадлежи на друг ученик на Римски-Корсаков - Игор Стравински. Както пише композиторът в мемоарите си „Хрониката на моя живот“, един ден във въображението му внезапно се появява картина на езически ритуали и момиче, пожертвало красотата и живота си в името на събуждането на свещения извор.

Той споделя идеята си със сценографа Николай Рьорих, който също е запален по славянските традиции, и предприемача Сергей Дягилев.

Именно в рамките на Руските сезони на Дягилев в Париж през май 1913 г. се състоя премиерата на балета. Обществеността не приема езическите танци и осъжда "варварската музика". Постановката се провали.

Композиторът по-късно описва основната идея на балета в статията „Какво исках да изразя в The Rite of Spring“: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“. И тази дивотия наистина се усеща в магическия израз на музиката на Стравински, наситена с изконни човешки чувства и природни ритми.

100 години по-късно в същия театър на Шанз Елизе, където беше освирквана „Пролетта свещенодействаща“, трупата и оркестърът на Мариинския театър изпълниха тази опера – този път при пълна зала.

Част първа "Целувката на земята". "Пролетни танци"

Дмитрий Кабалевски, "Пролет"

Игор Грабар. Мартенски сняг. 1904. Държавна Третяковска галерия, Москва

В творчеството на Дмитрий Кабалевски, класик на съветската музикална школа, общественик и учител, мотивите на пролетта се срещат повече от веднъж. Например пролетни нотки звучат в цялата оперета „Пролетта пее“, поставена за първи път през ноември 1957 г. на сцената на Московския оперетен театър. Известният завъртян сюжет на произведението в три действия е посветен на съветската пролет, чийто символ е Октомврийската революция. Арията на главния герой „Пролет отново“ обобщава основната идея на композитора: щастието се печели само с борба.

Три години по-късно Дмитрий Кабалевски посвещава друго произведение на този сезон - симфоничната поема "Пролет", в центъра на която са звуците на пробуждащата се природа.

Симфонична поема „Пролет“, оп. 65 (1960)

Георгий Свиридов, "Пролетна кантата"

Василий Бакшеев. Синя пролет. 1930. Държавна Третяковска галерия, Москва

Творчеството на Георги Свиридов е един от основните символи на съветската музикална епоха. Неговата сюита „Време напред“ и илюстрациите към „Снежна буря“ на Пушкин отдавна са се превърнали в класика на световната култура.

Композиторът се обръща към темата за пролетта през 1972 г.: той композира Пролетната кантата, вдъхновена от стихотворението на Николай Некрасов „Кому в Русия добре живее“. Това произведение беше един вид размисъл върху избора на духовния път на Русия, но Свиридов не го лиши от присъщото на Некрасов поетично възхищение от красотата на руската природа. Например, композиторът е запазил следните редове в Кантата:

Пролетта започна
Брезата цъфна
Като се прибрахме...
добре светлина
В света на Бога!
Добре, лесно
Ясно за сърцето.
Николай Некрасов

Инструменталната част на кантатата "Камбани и рогове" е с особено настроение:

Светлана Лукяненко
Консултация "Природата в музиката, музиката в природата"

Консултация "Природата в музиката, музиката в природата"

Но какво е музика? Музиката е форма на изкуство. Средството за предаване на настроение и чувство в музиката са специално организирани звуци. Основните елементи и изразни средства на музиката са: мелодия, ритъм, метър, темпо, динамика, тембър, хармония, инструментовка и др.

Музиката е много добро средство за възпитание на художествения вкус на детето, може да повлияе на настроението и дори има специална музикална терапия в психиатрията. С помощта на музиката можете дори да повлияете на здравето на човека: когато човек чуе бърза музика, пулсът му се ускорява, кръвното му налягане се повишава, той започва да се движи и мисли по-бързо.

Музиката обикновено се разделя на жанрове и видове. Музикалните произведения от всеки жанр и вид обикновено са лесни за разграничаване едно от друго поради специфичните музикални свойства на всяко от тях.

Но какво е природата? Интересен и вълнуващ въпрос. В училище в началните класове веднъж изучавахме такъв предмет - естествена история. Природата е жив организъм, който се ражда, развива, твори и твори, след което умира, а това, което е създала в продължение на милиони години, или процъфтява допълнително в други условия, или умира заедно с него.

Природата е външният свят, в който живеем; този свят е подчинен на законите, непроменени от милиони години. Природата е първична, тя не може да бъде създадена от човека и трябва да я приемаме за даденост.

В по-тесен смисъл думата природа означава същността на нещо – природата на чувствата, например.

Звуците на природата послужиха като основа за създаването на много музикални произведения. Природата е мощна в музиката.

Музиката вече е била сред древните хора. Първобитните хора се стремяха да изучават звуците на света около тях, те им помагаха да се ориентират, да научат за опасностите и да ловуват. Наблюдавайки обектите и явленията на природата, те създават първите музикални инструменти – барабан, арфа, флейта.

Музикантите винаги са се учили от природата. Дори звуците на камбаната, които се чуват на църковни празници, звучат поради факта, че камбаната е създадена по подобие на цвете камбана.

Големите музиканти също са се учили от природата: Чайковски не е напускал гората, когато е писал детски песни за природата и цикъла „Годишните времена“. Гората му подсказа настроението и мотивите на музикалното произведение.

Списъкът с музикални произведения за природата е дълъг и разнообразен. Ето само няколко творби по темата за пролетта:

И. Хайдн. Сезони, част 1

Ф. Шуберт. Пролетна мечта

Ж. Бизе. Пасторал

Г. Свиридов. Пролетна кантата

А. Вивалди "Пролет" от цикъла "Годишните времена"

W. A. Mozart "Идването на пролетта" (песен)

Р. Шуман "Пролетна" симфония

Е. Григ "През пролетта" (пиеса за пиано)

Н. А. Римски-Корсаков "Снежната девойка" (пролетна приказка)

П. И. Чайковски "Това беше в началото на пролетта"

С. В. Рахманинов "Пролетни води"

И. О. Дунаевски "Ръмчащи потоци"

Астор Пиацола. „Пролет“ (от „Четирите сезона в Буенос Айрес“)

И. Щраус. Пролет (Frhling)

И. Стравински "Обредът на пролетта"

Г. Свиридов "Пролетта и магьосникът"

Д. Кабалевски. Симфонична поема "Пролет".

С. В. Рахманинов. „Пролет” – кантата за баритон, хор и оркестър.

И така може да продължи дълго време.

Трябва да се отбележи, че композиторите възприемат и отразяват образите на природата в своите произведения по различни начини:

б) Пантеистично възприемане на природата - Н. А. Римски-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтично възприемане на природата като отражение на вътрешния свят на човека;

Помислете за "пролетните" пиеси от цикъла "Годишните времена" на П. И. Чайковски.

„Четирите годишни времена” от Чайковски е своеобразен музикален дневник на композитора, запечатал епизоди от живота, срещи и картини от природата, скъпи на сърцето му. Този цикъл от 12 характерни картини за пиано може да се нарече енциклопедия на руския имение от 19 век, на градския пейзаж на Санкт Петербург. Чайковски улавя в образите си както безграничните руски простори, така и селския живот, картини с градски пейзажи на Санкт Петербург и сцени от домашния музикален живот на руските хора от онова време.

"ПАНАИРИ НА ГОДИНАТА" от П. И. ЧАЙКОВСКИ

Композиторът Пьотр Илич Чайковски избира жанра на клавирните миниатюри за своите дванадесет месеца. Но само пианото може да предаде цветовете на природата не по-зле от хора и оркестъра. Тук е пролетното ликуване на чучулигата, и радостното събуждане на кокичето, и мечтаната романтика на белите нощи, и песента на лодкаря, люлеещ се на речните вълни, и полската работа на селяните, и ловът на кучета , и тревожно тъжното есенно избледняване на природата.

12 пиеси - 12 снимки от руския живот на Чайковски получиха епиграфи от стихове на руски поети по време на публикацията:

— На печката. януари:

„И спокойно кътче за блаженство

Покри нощта в мрак.

Огънят изгасва в камината,

И свещта беше запалена. "

А. С. Пушкин

„Седмица на палачинките“. февруари:

„Скоро карнавалът е оживен

Широк пир ще кипи. "

П. А. Вяземски.

„Песен на чучулигата“. Март:

„Полето се тресе от цветя,

Вълни от светлина се изливат в небето.

пролетни чучулиги пеят

Сините бездни са пълни

А. Н. Майков

"Кокиче". Април:

„Гълъбово чисто

Кокиче: цвете,

И близо до прозрачността

Последен сняг.

Последни сълзи

За скръбта от миналото

И първите сънища

За другото щастие. "

А. Н. Майков

"Бели нощи". Може:

„Каква нощ! Какво блаженство има във всичко!

Благодаря ти, родна среднощна земя!

От царството на леда, от царството на виелиците и снега

Колко свеж и чист излита вашият май!

"Баркарола". Юни:

„Хайде да отидем на брега, има вълни

Краката ни ще се целуват,

Звезди с мистериозна тъга

Те ще блестят над нас

А. Н. Плещеев

„Песен на косача“. Юли:

„Млъкни, рамо. Размахни ръката си!

Миришеш в лицето, Вятър от пладне!

А. В. Колцов

"Прибиране на реколтата". Август:

„Хора семейства

Започна да жъне

Косете в корена

Ръж високо!

При чести шокове

Снопове са подредени.

От вагони цяла нощ

Музиката се крие. "

А. В. Колцов

"На лов". Септември:

„Време е, време е! Клаксоните свирят:

Псари в ловна екипировка

Тогава светът седи на кон;

Хрътки скачат на глутници. "

А. С. Пушкин

„Есенна песен“. октомври:

Есен, нашата бедна градина се руши,

Листата са жълти от вятъра. "

А. К. Толстой

"На трио". ноември:

„Не гледайте с копнеж пътя

И не бързайте след трите

И тъжна тревога в сърцето ми

Изключете го завинаги. "

Н. А. Некрасов

"Коледа". декември:

Веднъж на Богоявление

Момичетата познаха

Зад портата чехъл

Свалиха го от краката си и го хвърлиха. "

В. А. Жуковски

„Песен на чучулигата“. Март.

(аудио и видео приложение)

Чучулигата е полска птица, която в Русия се почита като пролетна пойна птица. Нейното пеене традиционно се свързва с пристигането на пролетта, събуждането на цялата природа от зимен сън, началото на нов живот. Картината на пролетния руски пейзаж е нарисувана с много прости, но изразителни средства. Цялата музика се основава на две теми: мелодична лирична мелодия със скромен акордов акомпанимент и втора, свързана с нея, но с големи възходи и широко дишане. В органичното преплитане на тези две теми и различни отенъци на настроението – мечтателно-тъжно и светло – се крие умилителното очарование на цялата пиеса. И в двете теми има елементи, които напомнят трелите на пролетната песен на чучулигата. Първата тема създава един вид рамка за по-подробна втора тема. Парчето се завършва със затихващите трели на чучулигата.

Април. "кокиче"

(аудио и видео приложение)

„КАРНАВАЛ НА ЖИВОТНИТЕ” от К. СЕНТ-САНС

Камий Сен Санс Сред музикалните творби за природата се откроява „голямата зоологическа фантазия“ на Сен Санс за камерен ансамбъл.

Има 13 части в цикъла, които описват различни животни, и последната част, която комбинира всички числа в едно цяло. Забавно е, че сред животните композиторът е включил и начинаещи пианисти, усърдно свирещи гами.

No 1, „Въведение и кралският поход на лъва“, има два раздела. Първата веднага ви настройва в комично настроение, втората част съдържа най-тривиалните маршови обороти, ритмични и мелодични

№ 2, „Кокошки и петли“, се основава на ономатопея, предпочитана от френските клавесинисти от края на 17-ти и първата половина на 18-ти век. Сен Санс има общо пиано (пианистът свири с една дясна ръка) и две цигулки, към които по-късно се присъединяват виола и кларинет.

В № 3 „Куланите са бързи животни

№ 4, "Костенурки", контрастиращ с предишния

№ 5, "Слонът", използва подобен пародиен прием. Тук пианото акомпанира солото на контрабаса: най-ниският инструмент на оркестъра, тежък и неактивен.

"Слон" (Аудио и видео приложение)

В номер 6, "Кенгуру", екзотични австралийски животни подскачат в стакато акорди.

№ 7, Аквариум, рисува тих подводен свят. Преливащи се пасажи текат плавно.

No. 8, "The Character with Long Ears", Две цигулки вече свирят вместо две пиана, а скоковете им в свободното темпо за огромни интервали имитират вик на магаре.

No 9, „Кукувицата в дълбините на гората“, отново е базирана на ономатопея, но по съвсем различен начин.

В № 10 „Къщичката за птици“ солист е друг дървен инструмент – флейта, сякаш изпълняваща виртуозен концерт в съпровод на струнни. Изящното й чуруликане се слива със звучните трели на две пиана.

№ 11, "Пианисти",

№ 12, "Вкаменелости", друга музикална пародия

№ 13, "Лебедът", единственият сериозен номер в този комичен пакет, рисува ярък идеал. Изумително красивите мелодии на виолончелото, подкрепени от плавния полюшващ се акомпанимент на две пиана, съдържат най-характерните черти на стила на композитора.

В № 14, Разширен финал, са използвани всички инструменти, до мълчалата досега пиколо флейта и някои теми от предишни номера, което придава известна цялост на пъстрото редуване на разнородни образи. Началната тема на Въведението, която започва Финала, служи като рамка. Поредният оживен канкан звучи като рефрен, а между повторенията му се завръщат вече познати герои: кулани се втурват, кокошки се кикотят, кенгура скачат, магаре крещи.

"Лебед" (аудио и видео приложение)

В продължение на сто години Лебедът е най-популярната пиеса на Сен Санс. Негови аранжименти са направени за почти всички съществуващи инструменти, вокални адаптации на "Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" и дори "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Най-известният балетен номер е „Умиращият лебед“, композиран по тази музика от известния руски хореограф Михаил Фокин за Анна Павлова, една от най-добрите балерини от началото на 20 век.

И в заключение искам да отбележа, че всички писатели, композитори, художници, като убедени ценители на истинската красота, доказват, че влиянието на човека върху природата не трябва да бъде пагубно за нея, защото всяка среща с природата е среща с красотата, докосване на мистерия.

Да обичаш природата означава не само да й се радваш, но и да се грижиш добре за нея.

Човекът е едно цяло с природата. Той не може да съществува без нея. Основната задача на човека е да съхранява и увеличава своето богатство. А в момента природата има голяма нужда от грижи.

Въплъщавайки природата, музиката може да накара човек да се замисли за съдбата си.

Крекнина Олга

Работата е посветена на използването на образи на природата в музиката. Темата за екологията е частично изразходвана

Изтегли:

Преглед:

Републиканска научно-практическа конференция на студентите

"Младите - наука и технологии"

"Образи на природата в музиката"

(изследователска работа)

Ученик от 8 "Б" клас

МОУ "Гимназия № 83"

Крекнина Олга Александровна

Научен ръководител:

Учител по допълнително образование

Първа квалификационна категория

МОУ "Гимназия № 83"

Прибилщикова Светлана Александровна

Ижевск 2011 г

ВЪВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………...........2

ГЛАВА 1. Теоретична обосновка на проблема "природа и музика"

1.1. Дефиниране на основните понятия на изследването: "музика",

„Природа“…………………………………………………………………………….4

1.2. Образи на природата в литературата и живописта…………………………………6

1.3. Образи на природата в музиката………………………………………………..10

1.4. Образи на природата в музика за релаксация………………………………………………………14

ГЛАВА 2 Практическа обосновка на проблема

2.1. Проблеми на екологията в съвременното изкуство………………………....18

2.2 Музикални образи на природата в произведенията на учениците………………….23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………..35

БИБЛИОГРАФИЯ …………………………………………………………….36

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ

Живеем в 21 век. Това е ерата на лудите скорости, общата механизация и индустриализацията. Стресови ситуации ни очакват на всяка крачка. Вероятно човечеството никога не е било толкова далеч от единението с природата, която човек постоянно „завладява“ и „нагажда“ според себе си.

Темата за природата е многорелевантни. През последното десетилетие екологията преживя безпрецедентен разцвет, превръщайки се във все по-важна наука, тясно взаимодействаща с биологията, естествената история и географията. Сега думата "екология" се среща във всички медии. И повече от десетилетие проблемите на взаимодействието между природата и човешкото общество вълнуват не само учените, но и писателите, художниците и композиторите.

Уникалната красота на родната природа по всяко време е насърчавала хората на изкуството към нови творчески търсения.

В своите произведения те не само се възхищават, но и ви карат да мислите, предупреждават за това до какво може да доведе неразумното потребителско отношение към природата.

Природата в творбите на композиторите е отражение на нейния реален звук, израз на конкретни образи. В същото време самите звуци на природата създават определен звук и въздействат по един или друг начин. Изучаването на музикални произведения от различни епохи ще ни позволи да проследим как се е променило съзнанието на човека, отношението му към вечния свят на природата. В нашия век на индустриализация и урбанизация въпросите за опазването на околната среда, взаимодействието между човека и природата са особено остри. Човек, според мен, не може да определи своето място в света по никакъв начин: кой е той - царят на природата или просто малка част от голямо цяло?

Цел – да докаже, че музиката може да предаде на слушателя образите на природата, да повлияе на съзнанието на човек по отношение на екологията. А проблемите на екологията са важна част от живота на обществото и на всеки негов член поотделно.

Задачи:

1. Изучаване на музикални произведения от различни епохи.

2. Разгледайте образите на природата в произведенията на живописта, литературата, музиката.

3. Да се докаже влиянието на музиката на природата върху човешкото съзнание.

4. Създайте мултимедийна презентация на тема „Природа и музика“.

Обект на изследване- изображения на природата в музиката.

Методи използвани са както теоретични, така и емпирични изследвания:

изучаване, анализ и обобщение на литературата,
наблюдение,
експеримент.

Работата ми се състои от теоретична част и практическа част.

ГЛАВА 1 Теоретично обосноваване на проблема "природа и музика"

Дефиниране на основните понятия на изследването: "музика", "природа"

Какво е музика?За това могат да се дадат много определения. Музиката е вид изкуство, чийто художествен материал е звукът, организиран по специален начин във времето (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Музиката е форма на изкуство, която комбинира тонове в хармонични групи от звуци. Музиката е вид изкуство, което въплъщава идейно-емоционалното съдържание в звукови художествени образи. Музиката е изкуство, чийто предмет е звукът, който се променя във времето (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Но може да се даде една обща разширена концепция, музика - форма на изкуството. Средството за предаване на настроение и чувство в музиката са специално организирани звуци. Основните елементи и изразни средства на музиката са: мелодия, ритъм, метър, темпо, динамика, тембър, хармония, инструментовка и др. Музиката е много добро средство за възпитание на художествения вкус на детето, може да повлияе на настроението и дори има специална музикална терапия в психиатрията. С помощта на музиката можете дори да повлияете на здравето на човека: когато човек чуе бърза музика, пулсът му се ускорява, кръвното му налягане се повишава, той започва да се движи и мисли по-бързо. Музиката обикновено се разделя на жанрове и видове. Музикалните произведения от всеки жанр и вид обикновено са лесни за разграничаване едно от друго поради специфичните музикални свойства на всяко (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Какво е природата?Интересен и вълнуващ въпрос. В училище в началните класове веднъж изучавахме такъв предмет - естествена история. Природата е жив организъм, който се ражда, развива, твори и твори и след това умира, а това, което е създала в продължение на милиони години, или процъфтява допълнително в други условия, или умира с него (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Природата е външният свят, в който живеем; този свят е подчинен на законите, непроменени от милиони години.Природата първичен, той не може да бъде създаден от човека и трябва да го приемем за даденост. В по-тесен смисъл думатаприродата означава същността на нещоприрода чувства, напримерhttp://www.drive2.ru/).

Екология - науката за връзката на живите организми и техните общности един с друг и с околната среда (http://en.wikipedia.org/wiki/).

2.Образи на природата в литературата и живописта

Наследството на руската литература е голямо. Произведенията на класиците отразяват характерните черти на взаимодействието между природата и човека, присъщи на отминалата епоха. Трудно е да си представим поезията на Пушкин, Лермонтов, Некрасов, романите и разказите на Тургенев, Гогол, Толстой, Чехов, без да опишем картините на руската природа. Творбите на тези и други автори разкриват разнообразието на природата на родната им земя, помагат да се намерят в нея красивите страни на човешката душа.

И така, в творчеството на самия Иван Сергеевич Тургенев природата е душата на Русия. В произведенията на този писател се проследява единството на човека и природния свят, независимо дали е животно, гора, река или степ.

Природата на Тютчев е разнообразна, многостранна, пълна със звуци, цветове, миризми. Текстовете на Тютчев са пропити с наслада пред величието и красотата на природата:

Обичам бурята в началото на май,

Когато пролетта, първият гръм,

Сякаш лудуват и играят,

Тътени в синьото небе.

Младите звуци гърмят,

Тук дъждът плиска, прахът лети,

Висяха дъждовни перли.

И слънцето позлатява нишките.

Всеки руснак знае името на поета Сергей Александрович Есенин. През целия си живот Есенин се прекланя пред природата на родната си земя. "Моите текстове са живи с една голяма любов, любов към родината. Усещането за родината е основното нещо в моята работа", каза Есенин. Всички хора, животни и растения в Есенин са деца на една майка - природата. Човекът е част от природата, но природата е надарена и с човешки черти. Пример за това е стихотворението "Зелена прическа ...". В него човек е оприличен на бреза, а тя е като човек. Това е толкова взаимопроникващо, че читателят никога няма да разбере за кого е това стихотворение - за дърво или за момиче.

Нищо чудно, че Михаил Пришвин е наречен "певецът на природата". Този майстор на художественото слово беше тънък познавач на природата, отлично разбираше и високо ценеше нейната красота и богатство. В творбите си той учи да обичаме и разбираме природата, да бъдем отговорни към нея за нейното използване и не винаги разумно. Проблемът за отношенията между човека и природата е разгледан от различни ъгли.

Това далеч не е казано за всички произведения, които засягат проблема за връзката между човека и природата. Природата за писателите не е просто местообитание, тя е източник на доброта и красота. В техните представи природата се свързва с истинското човечество (което е неотделимо от съзнанието за връзката му с природата). Невъзможно е да спрем научно-техническия прогрес, но е много важно да мислим за ценностите на човечеството.

Всички писатели, като убедени ценители на истинската красота, доказват, че влиянието на човека върху природата не трябва да бъде пагубно за нея, защото всяка среща с природата е среща с красотата, докосване до мистерия. Да обичаш природата означава не само да й се радваш, но и да се грижиш добре за нея.

Изображения на животни и хора, направени в ерата на първобитното общество по стените на пещерите, са оцелели до наши дни. Оттогава са изминали много хилядолетия, но живописта винаги е оставала неизменен спътник на духовния живот на човека. През последните векове то несъмнено е най-популярното от всички видове изобразително изкуство.

Руската природа винаги е имала голямо влияние върху руските художници. Може дори да се каже, че природата на нашата страна, нейният пейзаж, климатични условия, цветове оформиха националния характер и следователно породиха всички характеристики на руската национална култура, включително живописта.

Но самата пейзажна живопис в Русия започва да се развива едва през 18 век. заедно с развитието на светската живопис. Когато започнаха да се издигат великолепни дворци, бяха оформени великолепни градини, когато като по магия започнаха да растат нови градове, имаше нужда да се увековечи всичко това. При Петър I се появяват първите изгледи на Санкт Петербург, направени от руски художници.

Първите руски пейзажисти черпят вдъхновение от чужбина. Федор Матвеев е виден представител на класицизма в руската пейзажна живопис. „Гледка в околностите на Берн“ е изображение на съвременния за художника град, но реалният пейзаж е представен от художника като идеално възвишен.

Италианската природа е отразена върху платната на Шчедрин. В неговите картини природата се разкрива в цялата си естествена красота. Той показа не само външния вид на природата, но нейния дъх, движение, живот. Въпреки това, вече в творбите на Венецианов виждаме обръщение към картините на родната природа. Беноа пише за творчеството на Венецианов: „Кой в цялата руска живопис успя да предаде такова истинско лятно настроение, каквото е заложено в неговата картина „Лято“! Същото невероятно нещо е картината „Пролет“, съчетана с нея, където „целият тих, скромен чар на руската пролет се изразява в пейзажа“.

Съвременниците смятат, че работата на Шишкин резонира с фотографичността и това е заслугата на майстора.

През 1871 г. на изложбата се появява известната картина на Саврасов "Градовете пристигнаха". Тази работа беше откровение, толкова неочаквано и странно, че тогава, въпреки успеха, не се намери нито един имитатор за нея.

Говорейки за руски пейзажисти, не може да не споменем В.Д. Поленов, неговите трогателни пейзажи "Градината на баба", "Първият сняг", "Московският двор".

Саврасов е учител, а Поленов е приятел на известния руски пейзажист Левитан. Картините на Левитан са нова дума в руската пейзажна живопис. Това не са изгледи на местности, не справочни документи, а самата руска природа с нейния необяснимо фин чар.Левитан се нарича откривател на красотите на нашата руска земя, онези красоти, които лежат до нас и са достъпни за нашето възприятие всеки ден и час. Неговите картини доставят не само удоволствие за окото, те помагат да се разбере и изучава нашата Земя, нейната природа.

В руската живопис от миналия век се разкриват две страни на пейзажа като вид живопис: обективното, т.е. изображението, изгледът на определени райони и градове, и субективното, изразяването в образите на природата на човешките чувства и преживявания. Пейзажът е отражение на реалността, която е извън човека и се трансформира от него. От друга страна, отразява и нарастването на личното и социалното самосъзнание.

1.3. Образи на природата в музиката

Звуците на природата послужиха като основа за създаването на много музикални произведения. Природата е мощна в музиката. Музиката вече е била сред древните хора. Първобитните хора се стремяха да изучават звуците на света около тях, те им помагаха да се ориентират, да научат за опасностите и да ловуват. Наблюдавайки обектите и явленията на природата, те създават първите музикални инструменти – барабан, арфа, флейта. Музикантите винаги са се учили от природата. Дори звуците на камбаната, които се чуват на църковни празници, звучат поради факта, че камбаната е създадена по подобие на цвете камбана.

И. Хайдн. Сезони, част 1

Ф. Шуберт. Пролетна мечта

Ж. Бизе. Пасторал

Г. Свиридов. Пролетна кантата

А. Вивалди "Пролет" от цикъла "Годишните времена"

W. A. Mozart "Идването на пролетта" (песен)

Р. Шуман "Пролетна" симфония

Е. Григ "През пролетта" (пиеса за пиано)

Н. А. Римски-Корсаков "Снежната девойка" (пролетна приказка)

П. И. Чайковски "Това беше в началото на пролетта"

С. В. Рахманинов "Пролетни води"

И. О. Дунаевски "Ръмчащи потоци"

Астор Пиацола. „Пролет“ (от „Четирите сезона в Буенос Айрес“)

И. Щраус. Пролет (Frühling)

И. Стравински "Обредът на пролетта"

Г. Свиридов "Пролетта и магьосникът"

Д. Кабалевски. Симфонична поема "Пролет".

С. В. Рахманинов. „Пролет” – кантата за баритон, хор и оркестър.

И така може да продължи дълго време.

б) Пантеистично възприемане на природата – Н.А. Римски-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтично възприемане на природата като отражение на вътрешния свят на човека;

Помислете за "пролетните" пиеси от цикъла "Годишните времена" на П. И. Чайковски.

"Сезони" Чайковски е своеобразен музикален дневник на композитора, запечатал епизоди от живота, срещи и картини от природата, скъпи на сърцето му. Този цикъл от 12 характерни картини за пиано може да се нарече енциклопедия на руския имение от 19 век, на градския пейзаж на Санкт Петербург. Чайковски улавя в образите си както безграничните руски простори, така и селския живот, картини с градски пейзажи на Санкт Петербург и сцени от домашния музикален живот на руските хора от онова време.

„Песен на чучулигата“. Март(Вижте прикачения файл). Чучулигата е полска птица, която в Русия се почита като пролетна пойна птица. Нейното пеене традиционно се свързва с пристигането на пролетта, събуждането на цялата природа от зимен сън, началото на нов живот. Картината на пролетния руски пейзаж е нарисувана с много прости, но изразителни средства. Цялата музика се основава на две теми: мелодична лирична мелодия със скромен акордов акомпанимент и втора, свързана с нея, но с големи възходи и широко дишане. В органичното преплитане на тези две теми и различни отенъци на настроението – мечтателно-тъжно и светло – се крие умилителното очарование на цялата пиеса. И в двете теми има елементи, които напомнят трелите на пролетната песен на чучулигата. Първата тема създава един вид рамка за по-подробна втора тема. Парчето се завършва със затихващите трели на чучулигата.

"Кокиче" април(Вижте прикачения файл) . Кокиче - така наречените растения, които се появяват веднага след топенето на снега през зимата. Докосващи след зимния студ, мъртви, безжизнени пори, малки сини или бели цветя се появяват веднага след топенето на зимния сняг. Кокичето е много обичано в Русия. Той е почитан като символ на нововъзникващия живот. На него са посветени стихове на много руски поети. Пиесата "Кокиче" е изградена върху ритъм, подобен на валс, целият е пропит с прилив, вълна от емоции. Той проникновено предава вълнението, което възниква при съзерцаването на пролетната природа, и радостното, скрито в дълбините на душата, чувство на надежда за бъдещето и скрито очакване. Пиесата има три части. Първият и третият се повтарят взаимно. Но в средната част няма ярък фигуративен контраст, по-скоро има някаква промяна на настроенията, нюанси на едно и също чувство. Емоционалният изблик в последната част продължава до самия край.

"Бели нощи". май (виж Приложението).

Бели нощи - така се наричат нощите през май в Северна Русия, когато през нощта е толкова светло, колкото и през деня. Белите нощи в Санкт Петербург, столицата на Русия, винаги са били белязани от романтични вечерни празненства и пеене. Образът на белите нощи на Санкт Петербург е заловен в платната на руски художници и стихове на руски поети. Точно така - "Бели нощи" - се казва разказът на великия руски писател Ф. Достоевски.

Музиката на пиесата предава смяната на противоречиви настроения: скръбните размисли се заменят със сладко угасване на душата, преливаща от наслада на фона на романтичен и напълно необикновен пейзаж от периода на Белите нощи. Пиесата се състои от две големи части, въведение и заключение, които са непроменени и образуват рамката на цялата пиеса. Уводът и заключението са музикален пейзаж, образ на бели нощи. Първият раздел е базиран на кратки мелодии - въздишки. Те сякаш напомнят за тишината на бялата нощ по улиците на Петербург, за самотата, за мечтите за щастие. Втората част е бурна и дори страстна като настроение. Възбудата на душата нараства толкова много, че придобива възторжен и радостен характер. След нея следва постепенен преход към завършека (рамкиране) на цялата пиеса. Всичко се успокоява и пред слушателя отново се открива картина на северната, бяла, светла нощ във величествения и строг в неизменната си красота Петербург.

Слушахме и няколко музикални произведения на тема пролет: П. И. Чайковски „Април. Кокиче”, Г. Свиридов „Пролет”, А. Вивалди „Пролет”. Открихме, че всички пиеси имат сходни характеристики. Всяка пиеса има нежен, мечтателен, привързан, мек, приятелски характер. Всички тези произведения са обединени от общи музикални изразни средства. Преобладаващият лад е мажорен; регистър - висок, среден; мелодия - кантилена, темпо - умерено; динамика - мф. Свиридов и Вивалди използват звуково-изобразителни моменти: имитация на птича песен се имитира от флейта и цигулка във висок регистър.

1.4. Образи на природата в музика за релакс

Естествените звуци на природата, както знаете, помагат на човек да постигне състояние на хармония със заобикалящата го реалност, да се примири с вътрешния си свят, да се отърве от тревогите и стреса и за известно време да се отърве от ежедневните грижи.

Музикалната терапия е едно от най-старите средства за групова психотерапия, използващо специфичните особености на емоционалното и психологическото въздействие на музиката (свиренето на музика) върху човека (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Светилата на древната цивилизация Питагор, Аристотел, Платон насочват вниманието на съвременниците към лечебната сила на въздействието на музиката, която според тях установява пропорционален ред и хармония в цялата Вселена, включително нарушената хармония в човешкото тяло. Изключителен лекар на всички времена и народи, Авицена, преди хиляда години е лекувал с музика пациенти с нервни и психични заболявания. В Европа споменаването на това датира от началото на 19 век, когато френският психиатър Ескирол започва да въвежда музикалната терапия в психиатричните заведения. Характерно е, че използването на музиката в медицината е предимно емпирично. През 20 век, особено през втората му половина, музикотерапията като самостоятелна дисциплина започва да се практикува широко в различни страни на Европа. Съвременните изследвания в областта на музикотерапията се развиват в няколко посоки. Изследването на художествените и естетически модели на музикалното възприятие се извършва в естетически и музикално-теоретични трудове.

На първо място, слушането на музика влияе върху нашето емоционално и сетивно възприятие, което дава мощен тласък на всички други съществуващи човешки системи. В по-спокойно състояние човек вече мисли трезво, разбира събитията около себе си по-тънко и несъзнателно включва интуицията си. Всичко това значително влияе върху качествените характеристики на физическото тяло. По някакъв невероятен начин човек става по-добър, става по-весел, по-умен и по-забавен, което вече е необходимо на всеки от нас.

Сега хората все повече се занимават със самопознание и самоусъвършенстване. Всеки от нас е насочен към вътрешна работа, с помощта на която се разпознават нови аспекти на личността. Изцелениедревните шамани и тибетските монаси въздействат ефективно върху откриването на вътрешните ресурси, с помощта на които ставаме по-здрави, проницателни и балансирани.

Релаксацията е най-добрият начин да се отпуснете, това е музика за релакс, която може да въздейства правилно на тялото и да допринесе за максималното отпускане на всички мускули. Понякога не само една мелодия, но и звуците на природата могат да повлияят благотворно на психическото и физическото състояние на изтощения от стрес организъм.

Какво точно може да се нарече релаксираща музика? Към тази посока експертите отнасят мелодични песни с етническа музика, ню ейдж, шум, понякога малко модерна електронна музика, звуци от природата, ориенталски медитативни песни, традиционни китайски песнопения и много, много повече. Какво тогава е свързано със звуците на природата? Като правило, когато записвате такива песни, се използват птичи песни, шум на вълни, шумолене на листа ... В града е невъзможно да чуете рева на падаща вода на водопад или постоянния звук на прибоя. За тази цел най-известните звуци са записани на носители, аранжирани и по-късно наречени „музика на природата“. Колкото и да е странно, същата „музика“ включва пеене на сини китове, гръмотевици, цвърчене на цикади и щурци, вой на вълк. Звуците на природата са онези звуци, които може никога да не срещнете в дивата природа, но които помагат да създадете подходящата атмосфера за престой в планината или край морето.

Основната цел на релаксиращата музика е правилното хармонично въздействие върху човек, за да се отпуснат напълно всички напрегнати мускули и в резултат на това да се облекчи стресът. Колкото и да е странно, музиката за релакс може да се използва и за работа. Може да служи като приятен фон по време на интензивна интелектуална работа, като същевременно изобщо не отвлича вниманието на човек от важен въпрос, но създава приятна и спокойна атмосфера.

За да създадат желания ефект, изпълнителите на релаксираща музика понякога използват повтарянето на един и същ тон няколко пъти, вид концентрация на композицията около един или повече тонове, което помага да се предизвика състояние на лек транс и релаксация. Подобна техника се използва в Гоа транс, но в музиката на природата няма такъв ясен ритъм. За изпълнението на релаксираща музика няма определен набор от музикални инструменти. Ако говорим за релаксиращи ориенталски мелодии, тогава основните инструменти са традиционни китайски или виетнамски карилони и каменни плочи, хоризонтални арфи, цитри (многострунни инструменти), бамбукови флейти, шен и ю (направени от кратуна), сюн, джън, гуцин , сяо и ди , пипа и др. Традиционната китайска музика е един от най-популярните видове музика за релакс. Често се използва за релаксация на У-Шу. За да създадете правилната атмосфера и правилното настроение, трябва да слушате музика с определена мелодия. Ако музиката хармонично съчетава звуците на природата и плавните преходи от един тон към друг, тогава това определено е музика за релакс (вижте ПРИЛОЖЕНИЕТО за етнически музикални инструменти).

Най-интересната тенденция, която активно се развива на Запад, е индийската етническа музика за релакс. Традиционните индийски мотиви и изображения стават все по-популярни всеки ден не само в Америка, но и в Европа. Песните се изпълняват с пимак (северноамериканска индианска флейта) и барабани. Нараства и интересът към традиционната африканска музика. Инструменти - барабани Уду, шейкър и калабаш. В Русия релаксиращата музика е представена от звуците на Байкал, бурятските песнопения, традиционната музика на малките народи на севера.

ГЛАВА "Практическа обосновка на проблема"

2.1. Проблеми на екологията в съвременното изкуство

Музика на вълните, музика на вятъра... Музика на природата. Човек, съзерцавайки красотите на околния свят, разбира, че това е изкуство, което не може да се сравни с нищо. Следователно, едва възникнала като концепция, екологията е станала неразривно свързана с творчеството. Морето, горите, скалите, цветята, птиците - всичко това се превръща в източник на вдъхновение. Така се формират жанровете на екологичното изкуство. А екологичната песен зае една от най-значимите ниши.

Екологичното движение на модерността е силна и влиятелна организация. Резултатът от потребителското отношение на човека към планетата днес се вижда с просто око. Въздухът е замърсен, горите са изсечени, реките са отровени, животните са убити. Няма спасение от това, независимо къде живеем. Последствията от варварското ни отношение към родния ни дом Земята се усещат във всяко нейно кътче. Ето защо днес "зеленото" движение е по-актуално от всякога.

За да привлекат общественото внимание към проблемите на околната среда, еколозите използват това, което тя им е дала - таланти. Имаше такава посока в еко-изкуството като екологична художествена фотография. Фотоизложби се провеждат в най-големите градове на света, събирайки тълпи от хора. На кадрите хората виждат какво е направил човекът с околната среда, както и чудотворно запазените красоти на природата, които е изключително важно да пазим. Има и екологично кино и екологично рисуване. Екологията нахлу дори в модата. Флоралният дизайн на дрехи от естествени материи е много популярен.

Но най-душевният аспект на еко-изкуството е музиката. Днес много звезди от шоубизнеса по света насърчават "зеления" начин на живот. Те създават многомилионни фондове, за да спасят планетата. Художниците събират цели стадиони. Те се опитват да преодолеят безразличието на хората, да събудят у тях любов към природата и желание да съхранят неповторимата й красота.

Първият се появи"зелени" хора. Не винаги са били учени и еколози. За човек, който обича природата, професията не е важна. Така казват за бардовете.

Безспорна е екологичната насоченост на стиховете на бардовските песни. Редовете ни разказват не само за красотата на природата, но и за това какво сме направили с нея. Когато седиш в трепкащата светлина на умиращ въглен, забелязваш как кукумявка в тъмното, вятърът шумоли листата, реката тече, а човекът, прегърнал китарата, ти пее за душата на гората, с с цялото си сърце желаете да го защитите от интриги, от брадви и пожари. Все пак това е нашият дом.

"Каня те в гората"

Аз ще те водя по пътя

Тя ще отнеме умората ти,

И отново ще бъдем млади

Ние сме за това

Вечер боровете ще пеят,

Клони се люлеят отгоре.

И ще изглеждаме слаби

Нашият силен градски комфорт.

(А. Якушева)

Разбира се, бардовските песни не могат да се нарекат пропаганда за опазване на природата. Много автори не са си поставяли тази цел. Просто пееха за гори, морета, планини. Дълбоко уважение е това, което призовават стиховете на бардовската песен. Всеки човек първоначално има внимателно отношение към даровете на планетата, а суетата и твърдостта на сегашната цивилизация ни кара да забравим за жаждата за хармония с природата. Песента на барда естествено събужда това. Творчеството на бардовете днес с право се отъждествява с екологичното образование. А неговите инициатори са съветски бардове. Песните вече са се превърнали във фолклор - опазване на околната среда. За съжаление авторската песен не стигна до голямата сцена. Но чарът и уместността на това не се губят. И тя има бъдеще.

Бард музиката, уви, не е ясна за всички. В крайна сметка, за да го почувствате, трябва да се откажете от суетата на света за няколко минути, в противен случай ще видим нещо остаряло и скучно.

Но има и по-масова екологична музика, популярна, естрадна. Основно чужди. Например,Екологичният химн на Майкъл Джексън "Eath Song" ("Песента на Земята").Въпреки факта, че това е поп, песента е изключително дълбока, смислена, чувствена. Тя е в състояние да събуди много сърца и да отвори очи. Живеем в умиращ свят (вижте ПРИЛОЖЕНИЕТО за текстовете).

Ето откъс от текста на тази песен:

Небето пада, дори не мога да дишам.

Ами кървящата Земя, чувстваме ли нейните рани?

Ами самата природа, това е лоното на нашата планета.

Ами животните? Обърнахме царствата на прах.

Какво става със слоновете, загубихме ли доверието им?

Какво ще кажете за крещящите китове? Опустошихме моретата.

Какво ще кажете за тропическите гори, изгорени въпреки нашите молитви?

Ами светата земя, разкъсана от различни вероизповедания?

В Русия т.нарекологична скала. Беше създаден проект "Скала на чистата вода".Ръководител и автор на идеята е не друг, а самият Шахрин от Чайф. Тази организация включва около 30 рок групи. Руските рокери също искат да променят света към по-добро, да спасят планетата.

Самата идея за създаването на проекта "Скала от чиста вода" се заражда в Свердловск през 90-те години на 20 век. Той беше иницииран от музикантите от рок клуба, ръководен от лидера на групата Chaif Владимир Шахрин. Роди се идеята за грандиозен проект - "Волга-90". „Скалата на чистата вода“ се насочи към Волга... Легендарният моторен кораб „Капитан Рачков“, видял много през трийсетте си години служба, никога не е успявал да стане пристан за толкова разнообразна публика за 18 години дни.

В допълнение към многобройните музиканти, вдъхновени от възможността да предадат болката за умиращата река на младите хора, повече от седемдесет еколози, социолози, активисти на Комитета за спасяване на Волга и журналисти се присъединиха към съвместната работа. По време на целия маршрут (Горки - Казан - Толиати - Саратов - Астрахан - Волгоград - Куйбишев - Уляновск - Чебоксари - Ярославъл - Москва) започна да се появява уникална симбиоза на учени по околната среда и рок музиканти. Еколозите изследваха състоянието на Волга, взеха проби от водата и ги анализираха в специална корабна лаборатория, а музикантите се насладиха на хармонията между небе, река, колеги и зрители.

Повече от двадесет рок групи подкрепиха благотворителното събитие: TV, Auction и Nesterov's Loop от Ленинград, Chaif, Nastya, April March и Reflection от Свердловск, SV от Москва, Te от Иркутск, HRONOP от Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev от Саратов, Мисия антициклон от Магадан, местните WEEKEND ET WAIKIKI и Ernst Langhout от Холандия...

Участниците в акцията "Скала на чистата вода" призоваха всички, които не са безразлични към съдбата на великата руска река, да се борят срещу изграждането на опасни за околната среда съоръжения в басейна на Волга, погребването на радиоактивни отпадъци и пестициди, изграждането на канала Волга-Дон-2 ...

Много музиканти в рока стават вегани. Има стотици вегански рок групи. Те не искат да вредят на животните, на околната среда. Те искат да живеят в мир и хармония с околната среда. Да бъдеш част от природата, а не неин господар, способен да вземеш от нея всичко възможно и да не дадеш нищо в замяна. Разбира се, мнозина смятат веганите за екстремни общности. Не всеки смята за нормално да откаже дори вълнени дрехи, тъй като те са от животински произход.

Има композитори на екологични песни, които предпочитат да аранжират творенията си по специален начин. Те активно използват звуците на природата: плискане на вълни, пеене на птици, глас на делфин, шумолене на горски листа, вятър и др. Те перфектно помагат за предаване на музикалния образ и специално отношение - хармония с майката природа.

Сред тези музиканти е американецът Пол Уинтър, еко-джазмен. Носител е на награда Грами. Критиците наричат музиката му "истински жива", "екологичен джаз", "гранична текстура на звуците". В зимния джаз има всичко: фолк, класика, етно и др. Но това, което го прави жив, екологичен и уникален, са крясъците на планинските орли, воят на северните вълци и др.

Рок, рап, джаз, фолк, ска и др. Темата за екологията е отразена в почти всички области на музиката. Всеки път, когато в света се случи едно общо нещастие, то винаги се установява в произведенията на изкуството. И сега, когато сме на прага на ужасни екологични катастрофи, музиката подхваща нашите тревоги, притеснения и – НАДЕЖДА. Самият факт, че се появи понятието екологична музика, говори, че има хора, които не са безразлични. А това означава шанс.

2.2. Музикални образи на природата в произведенията на учениците

Запознаване с цикъла на А. Вивалди "Годишните времена"решихме да разберем как учениците могат да покажат в работата си образите на природата в музикални произведения.

В нашето изследване участваха 3 групи ученици от втори клас (вижте ПРИЛОЖЕНИЕТО за фрагменти от работата). Всяка група изслуша и нарисува определено музикално произведение: „Лято. Буря", "Зима", "Есен" (вижте ПРИЛОЖЕНИЕТО за творчеството на децата).

Ето резултатите, които получихме.

Пролет.

Всички творби са изпълнени с положителни и радостни емоции. Момчетата използват предимно топли, пастелни цветове. Преобладаващи цветове: зелено, тюркоазено, синьо, бежово, жълто.

Ще опиша накратко сюжетите на творбата. В работата си Настя нарисува къща, цветя, бреза и слънце, което се усмихва на всички. Арина рисува дървета, ярко слънце, момиче, което се люлее на люлка и пристигащи топове. На другата е изобразено дърво, поляна, по която тече поток. Аня рисува цветя, растящи на поляна, поток, слънце, облаци, дървета, на които седят птици. Соня нарисува облаци и брези, на които седят птици. Дарина нарисува дърво, растящо на поляна, слънце и птица, която лети във въздуха и пее.

лято. Буря.

Произведенията, базирани на пиесата "Лято", имат съвсем различно съдържание. Във всички произведения се усещат бързи, летящи емоции. В почти всички творби можем да видим многоцветна вихрушка, която обикаля морето с огромни вълни, а наоколо духа силен вятър. Много момчета използват синьо и всички ярки и тъмни цветове.

Ще опиша накратко сюжетите на творбата.

В работата си Дарина и Соня нарисуваха големи вълни, които, извивайки се, падат върху малък остров в океана, вали, светкавици.

В друга творба са нарисувани две разноцветни вихрушки, облаци и дъжд. Тази творба е наситена с впечатляващи, бурни и страхотни емоции.

В творбата си Аня рисува силен вятър, бушуващо море и изгубен във вълните кораб.

В работата си Арина нарисува поляна, на която расте дърво и къща, отнесена от ураган. Нейната рисунка предизвиква смесени чувства. Този неочакван ураган насред красива поляна... Арина рисува цялата картина със светли цветове, само ураганът е нарисуван в тъмни цветове.

Всичко останало се смесва. Ураганът почти се слива с всичко останало: вятърът, морето, параход, който може да се види някъде, което помага да се предаде истинската атмосфера на гръмотевична буря и буря. Повечето от цветовете са използвани в тази работа.

Зима.

Нека се обърнем към рисунките, базирани на пиесата "Зима". Във всички рисунки момчетата използват меки, пастелни цветове. Преобладават сини, розови, лилави, лилави цветове.

В работата си Варя рисува снежни преспи. В работата й се усеща радост и същевременно студено време. Диана нарисува снежни преспи, по които момче се търкаля на шейна. Работата й предизвиква радостни емоции. Дима нарисува дърво, сняг, който пада от небето и къща.

Работата на Саша изобразява падащ сняг от небето и самотна къща. Работата му предизвиква меланхолия и самота.

Както виждаме, общото във всички тези творби е настроението и емоциите на рисунките на определена тема, но всяка рисува сюжета по различен начин.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Всички писатели, композитори, художници, като убедени ценители на истинската красота, доказват, че влиянието на човека върху природата не трябва да бъде пагубно за нея, защото всяка среща с природата е среща с красотата, докосване до мистерия.

Да обичаш природата означава не само да й се радваш, но и да се грижиш добре за нея.Човекът е едно цяло с природата. Той не може да съществува без нея. Основната задача на човека е да съхранява и увеличава своето богатство. И в момента природата има голяма нужда от грижи, така че екологичните проблеми са много важни в наше време. Те се отнасят за всеки от нас. Въплъщавайки природата, музиката може да накара човек да се замисли за съдбата си. Слушайки такава музика, ние мислим за природата и нейната екология.

Композитори и музиканти - изпълнители в своите произведения не само се възхищават, но и ви карат да мислите, предупреждават до какво може да доведе неразумното потребителско отношение към природата.

Природата в творбите на композиторите е отражение на нейния реален звук, израз на конкретни образи. В наше време въпросите за опазване на околната среда, взаимодействието между човека и природата са особено остри.

Слушайте: музика наоколо. Тя е във всичко - в самата природа,

И за безброй мелодии тя самата поражда звук.
Тя се обслужва от вятъра, плисъка на вълните, ударите на гръмотевиците, звъна на капките,
Птици непрестанни трели сред зелената тишина.
И изстрел на кълвач, и свирки на влак, едва чути в дрямка,
И пороят е песен без думи, все с една и съща весела нотка.
И скърцане на сняг, и пращене на огън!
И металното пеене и звука на триони и брадви!
И жиците на степта бръмчат!
... Ето защо понякога изглежда в концертната зала,
Какво ни казаха за слънцето, за това как водата се пръска,
Как вятърът шумоли листата, как със скърцане се люлееха елите ...
М. Евенсен

Какъв океан от звуци ни заобикаля! Пеенето на птици и шумоленето на дърветата, шумът на вятъра и шумоленето на дъжда, тътенът на гръмотевиците, ревът на вълните ...
Музиката може да изобрази всички тези звукови явления на природата, а ние, слушателите, можем да изобразим.
В историята на културата природата често е била обект на възхищение, размисъл, описание, изображение, мощен източник на вдъхновение, това или онова настроение. Много често човек се стреми да изрази в изкуството усещането си за природата, отношението си към нея.
Светът на музиката и светът на природата. Колко асоциации, мисли, емоции има човек. В дневниците и писмата на П. Чайковски могат да се намерят много примери за неговото ентусиазирано отношение към природата. Подобно на музиката, за която Чайковски пише, че тя "ни разкрива елементи на красотата, които са недостъпни в никоя друга сфера, чието съзерцание ни примирява с живота завинаги", природата е била в живота на композитора не само източник на радост и естетическо удоволствие , но , което може да даде "жажда за живот". Чайковски пише в дневника си за способността си „във всяко листо и цвете да види и разбере нещо недостъпно красиво, спокойно, мирно, даващо жажда за живот“.

Клод Дебюси пише, че "музиката е изкуството, което е най-близко до природата ... само музикантите имат предимството да уловят цялата поезия на нощта и деня, земята и небето, да пресъздадат тяхната атмосфера и ритмично да предадат огромната им пулсация."
От една страна, природата действа като източник на чувства, емоции, настроения на композитора, които формират основата на музиката за природата. Тук се проявяват самите изразителни възможности на музиката, съставляващи нейната същност. От друга страна, природата може да действа в музиката като обект на изобразяване, показвайки нейните специфични проявления (пеене на птици, шум на море, гора, гръмотевици). Най-често природната музика е комбинация от двете.

Джанекин. „Птича песен“.

Григ. "Горски свят"

Голям брой произведения от програмна музика, посветени на природата, потвърждават, че природата и музиката са тясно свързани. Природата често действа като стимул за творчеството на композитора, като съкровищница на идеи, като източник на определени чувства, емоции, настроения, които формират основата на музиката, и като обект за имитация по отношение на нейните специфични звуци. Подобно на живописта, поезията, литературата, музиката изразява и поетизира естествения свят със собствен език.

Бетовен. Фрагмент от "Пасторална симфония"

Бетховен обичаше да прекарва летата си в тихи селца около Виена, скитайки из гори и поляни от зори до здрач, в дъжд и слънце, и в това общение с природата възникват идеите на неговите композиции. "Никой човек не може да обича селския живот толкова, колкото аз, защото дъбовите гори, дърветата, скалистите планини отговарят на мислите и преживяванията на човек." Пасторалът, който според самия композитор изобразява чувства, породени от контакта със света на природата и селския живот, се превърна в една от най-романтичните композиции на Бетовен. Нищо чудно, че много романтици са я виждали като източник на своето вдъхновение.

Бетовен. "Пасторална симфония" част 1.

Респиги. "Птици"

Ноктюрното се превърна в истинска отличителна черта на романтизма. В класическата концепция нощта е олицетворение на злото, класическите произведения завършват с триумфална победа на светлината над тъмнината. Романтиците, напротив, предпочитаха нощта - времето, когато душата разкрива истинските си черти, когато можете да мечтаете и да мислите за всичко, съзерцавайки тихата природа, необременена от суматохата на деня.

Morfydd Llwyn Owen - Ноктюрно за оркестър.