Урок на тема "Изразителни средства на театъра. Художествени средства на театъра и създаване на образ"

Цел на учителя: осигуряване на възприемане, разбиране и първична консолидациянов материал

Цел за децата: разбиране нов материалчрез изследователска дейност

Учителят: Момчета, ето ви, идвате на художествена изложба и, като гледате картината отблизо пред очите си, виждате няколко маслени щрихи или няколко щрихи. Но ако се отдалечите малко от платното, тогава пред очите ви се появява панорама на живота с движещи се хора, зелени дървета, къщи, залез небе и т.н. Така художникът изразява своето виждане. Как рисува картината?

можем ли да ги назовем? Изразяват ли нещо?

Каква е темата на нашия урок?

Театърът има и много изразни средства. От епохата на гръцкия театър до наши дни изразните средства са претърпели значителни промени.
Нека заедно да определим какво е изразно средство?
Изразителни средства - техника, начин на външно проявление, отразяване вътрешно състояниенещо. В случая човек, характер. Спектакълът се състои от изразни средства и преди всичко актьорска игра.

Какви изразни средства можете да посочите?

Браво, посочихте много изразни средства.

Сега ми отговорете на въпроса: защо са нужни на актьорите изразни средства в театъра? А за зрителя?

(За актьор - да обясни всичко ясно, да предаде смисъла на представлението.

За зрителя - така че представлението да е интересно, цветно, запомнящо се, така че всичко да е ясно за зрителя, за да събуди ярки, прекрасни чувства)

Да си представим, че сме в театрална работилница. И днес ще работим върху някои изразителни средства, които помагат не само на актьора да повлияе на зрителя, но и са необходими на всеки човек за повече ефективна комуникация.

Да започнем с дирижирането артикулационна гимнастика, но не обичайната. Сега ще изиграем артикулационна приказка. Аз ще разкажа, а ти ще покажеш. Необходими действияще се покаже на екрана. Готов? Тогава да започваме.

В една гора живееше малко Прасчо.

А в другия край на гората живееше неговият приятел - Мечо Пух.

Мечо Пух и Прасчо бяха приятели.

Един ден Прасчо реши да посети приятел. Излезе от къщата, затвори и отвори вратата.

Прасчо беше много страхлив, затова погледна дали някой не се е скрил в храстите.

И тогава погледна към небето, за да види дали ще вали.

Всичко беше наред и Прасчо тичаше щастливо по пътеката.

Край пътеката растяла гъба.

Изведнъж иззад храстите излезе голям, много голям кон.
Прасчо седна на него и потегли в галоп.

А Мечо Пух в това време боядисваше оградата.

В това време Прасчо препусна в галоп.

Докато Мечо Пух рисуваше, се вдигна силен вятър. Мечето се изцапа страшно много и стана много рошаво. Разбира се, той не можеше да срещне приятеля си в тази форма.

Затова изтича да се измие.

И също Мечо ПухТрябваше да се среша.

Когато приятелите се срещнаха, те първо си побъбриха.

Тогава приятелите решиха да играят на топка.

Настъпи вечерта. Приятелите се сбогуваха. Прасчо се качи на коня и препусна вкъщи.

„Театрална загрявка“.

Едно две три четири пет -
Искаш ли да си играем? (да)

Тогава кажете ми, приятели,
Как можете да промените себе си?
Да приличаш на лисица?
Или вълк, или коза,
Или принцът Яга,
Или жабата в езерото?

Имам шалове на масата си. Предлагам ви да вземете шалове и да ги използвате, за да се опитате да изобразите следните герои:

Стара баба

Пациент със зъбобол

Бабу Яга

Много добре! Изпълнихме задачата.

И децата могат да ходят без костюм,
Превърни се, да речем, във вятъра,
Или в дъжд, или в гръмотевична буря,
Или в пеперуда или оса?
Какво ще помогне тук, приятели?

Какво представляват изражението на лицето и пантомимата?

(Изражението на лицето е изражение на лицето. Пантомимата е движение на тялото, без думи)

Ето я новината! Едва не паднах от верандата!
Всеки има изражение на лицето!
Уплашен съм и се чудя, какво изразявам на лицето си?
Вероятно смелост, вероятно интелигентност!
Ами ако не бум-бум в израженията на лицето си?

Нека да проверим, момчета, дали имате изражения на лицето.

Без съмнение има различни настроения,
Ще му се обадя, опитай да ми го покажеш.

Покажете с изражения на лицето:

тъга, радост, изненада, мъка, страх, наслада, ужас, ядох лимон

И сега дойде времето,
Общувайте с жестове, приятели!
казвам ти думата си
В отговор очаквам жестове от ваша страна.

„Ела тук“, „здравей“, „чао“, „тихо“, „няма начин“, „о, уморен съм“,

„Мисля“, „не“, „да“, „сега ще го получиш“.

Много добре!

Изражението на лицето и пантомимата са изразителни средства, които всеки артист трябва да владее, т.е. можете да контролирате тялото си.

Как можем да изразим мислите и чувствата си на глас? Точно така, с помощта на речта. Много е важно с какъв глас говорим. Защо мислиш? По гласа можем да разберем дали човек е ядосан или мил, тъжен или весел, дали е уплашен или обиден. Понижаване или повишаване на гласа, произношението, което изразява нашите чувства, се нарича интонация.

Предлагам ви да гледате видеоклипа „Среща с писателя“ и след това ще го обсъдим.

Разбирате ли за какво става въпрос? следващата книга? Защо? Хареса ли ви актьорската игра в тази история? Каква беше тяхната реч?

Обобщавайки вашите разсъждения, можем да заключим: За да бъдете изслушани и разбрани, трябва да можете да говорите ясно, изразително, а понякога и емоционално.

Нека да видим как речта на актьора предава емоционалното настроение на героя му. Но преди това нека подготвим гласа си за работа.

Декорацията (от лат. decoro - украсявам) е оформление на сцена, която пресъздава материалната среда, в която действа актьорът. Пейзажът „представлява художествен образместа на действие и същевременно платформа, която предоставя богати възможности за извършване на сценично действие върху него." Сценографията е създадена с помощта на разнообразни изразни средства, използвани в съвременния театър, живопис, графика, архитектура, изкуство на сценично планиране, специална текстура на декори, осветление, сценични технологии, прожекция, кино и др. Основни комплект системи:

1) подвижен рокер,

2) повдигане на кобилицата,

3) павилион,

4) обемни

5) проекция.

Възникването и развитието на всяка сценична система и нейната замяна с друга се определят от специфичните изисквания на драматургията, театралната естетика, съответстващи на историята на епохата, както и от развитието на науката и техниката.

Мобилна декорация зад кулисите. Зад кулисите - части от декора, разположени отстрани на сцената на определени разстояния един след друг (от портала дълбоко в сцената) и предназначени да затворят задкулисното пространство от зрителя. Завесите бяха меки, на панти или твърди рамки; понякога те имаха фигурен контур, изобразяващ архитектурен профил, контур на ствол на дърво, зеленина. Смяната на твърдите сцени се извършваше с помощта на специални машини за кулисите - рамки на колела, които бяха разположени (през 18-ти и 19-ти век) на всеки план на сцената, успоредно на рампата. Тези рамки се движеха в пасажи, специално изрязани в дъската на сцената по релси, положени по пода на първия трюм. В първите дворцови театри декорът се състоеше от декор, крила и таванни арки, които се повдигаха и спускаха едновременно със смяната на крилата. Върху падуба са изрисувани облаци, клони на дървета с листа, части от абажури и т. н. Системи за украса зад кулисите са запазени и до днес в придворния театър в Дротнингхолм и в театъра на бившето имение на принца. N.B. Юсупов в Архангелское

Повдигащата се декорация със стъпална дъга произхожда от Италия през 17 век. и стана широко разпространен в обществените театри с високи решетки. Този вид декорация представлява платно, ушито под формата на арка с изрисувани стволове на дървета, клони с зеленина и архитектурни детайли (по краищата и по горната част) (в съответствие със законите на линейната и въздушната перспектива). До 75 от тези задкулисни арки могат да бъдат окачени на сцената, с рисуван фон или хоризонт като фон. Вид декорация на задната арка е ажурната украса (изписани „горски“ или „архитектурни“ задни арки, залепени на специални мрежи или апликирани върху тюл). Понастоящем декорациите зад кулисите се използват главно в оперни и балетни продукции.

Декорацията на павилиона е използвана за първи път през 1794 г. актьор и режисьор F.L. Шредер. Декорацията на павилиона изобразява затворено пространство и се състои от рамкови стени, покрити с платно и боядисани така, че да приличат на тапети, дъски и плочки. Стените могат да бъдат „солидни“ или да имат отвори за прозорци и врати. Стените са свързани помежду си с въжета за застъпване и са прикрепени към пода на сцената с наклони. Ширината на стените на павилиона в модерен театър е не повече от 2,2 м (в противен случай при транспортиране на декорации стената няма да влезе през вратата на товарен вагон). Зад прозорците и вратите на украсата на павилиона обикновено се поставят гръбчета (части от висяща украса върху рамки), върху които е изобразен съответният пейзажен или архитектурен мотив. Декорацията на павилиона е покрита с таван, който в повечето случаи е окачен на решетката.

В театъра на съвременността обемната декорация се появява за първи път в представленията на театъра Майнинген през 1870 г. В този театър, заедно с плоските стени, започват да се използват обемни части: прави и наклонени машини - рампи, стълби и други конструкции за изобразяване тераси, хълмове, крепостни стени. Дизайните на машините обикновено са маскирани с рисувани платна или фалшиви релефи (камъни, корени на дървета, трева). За промяна на части от обемната декорация се използват подвижни платформи на ролки (фурки), грамофон и други видове сценична техника. Обемният набор позволи на режисьорите да изградят мизансцен върху „счупена“ сценична дъска и да намерят разнообразни дизайнерски решения, благодарение на които изразителни способноститеатралното изкуство се разраства изключително много.

Проекционната декорация е използвана за първи път през 1908 г. в Ню Йорк. Базира се на проекцията (на екрана) на цветни и черно-бели изображения, начертани върху фолио. Прожекцията се извършва с помощта на театрални проектори. Екранът може да бъде фон, хоризонт, стени или под. Има проекция напред (проекторът е пред екрана) и проекция със задна светлина (проекторът е зад екрана). Проекцията може да бъде статична (архитектурни, пейзажни и други мотиви) и динамична (движение на облаци, дъжд, сняг). В съвременния театър, който разполага с нови екранни материали и прожекционна техника, прожекционните декорации са широко използвани. Простотата на производство и работа, лекотата и скоростта на смяна на картини, издръжливостта и възможността за постигане на високи художествени качества правят прожекционните декорации един от обещаващите видове декорации за съвременния театър.

Задачата на режисьора е не толкова да дешифрира замисъла на драматурга, а да бъде съавтор в процеса художествено творчество. Изразните средства на режисурата са мизансцен, атмосфера и темпо-ритъм.

Mise-en-scenène (поставяне на сцената) е елемент от режисурата, който включва мислене в пластични образи. Mise-en-scene е композиционната организация на сценичното пространство. Определено идва от идеята на режисьора. нея основна характеристика- реалност, динамика. Мизансценът е изграден около събитието; преди събитието мизансценът е един, след него - друг. Изграждайки централния, ключов мизансцен, режисьорът всъщност разкрива етапите на борбата и в същото време гарантира, че мизансценът пластично и живописно изразява идеята на представлението.

В масовия мизансцен поведението на всеки изпълнител е подчинено на централното събитие и се изгражда именно от него във формата, която съответства на решението на режисьора. Масовият мизансцен се формира от редуването на различни сцени, тяхната взаимовръзка, ритмичен контраст, цветова схема и др. В „зрелищната” режисура, където мизансцените могат да бъдат дълбоки и плоски, построени вертикално и хоризонтално, кръгово и спираловидно, симетрични и асиметрични, те са процес, преход от една пластична форма към друга. Подобно на скулптор той насочва една пластична форма в друга. Подобно на скулптор режисьорът вае съчетания на сцената човешки фигури, създава поток от непрекъснато променящи се пластични форми, за да предаде живота в цялото богатство на пластичните му проявления.

В театралното представление е необходимо да се съсредоточи вниманието на зрителя върху сценичната площ, броя, а в масовия фестивал, напротив, е необходимо да се търсят възможно най-много разпръснати центрове. Особено специфично е постановката на стадионни спектакли, където е необходимо да се конструира, като се вземат предвид гледките от четири страни. Експресивното решение на действие се състои от пластична комбинация различни точкиОт гледна точка в обширно пространство от съществено значение става разполагането на детски площадки, ориентири за действие, възможност за използване на въздух и пр. Улично шествие или масово празненство на площад изисква различно пластично решение, където всички изходи са взети предвид - улици, проходи, алеи и др. И така, фигуративното и пластично решение на театралното представление е една от най-важните задачи на режисурата, а мизансценът е едно от най-мощните изразителни средства на режисурата. Основното внимание на режисьора е отделено на селективната част, в която актьорът е добре дошъл като един от компонентите на забавлението. И ако актьорът е сам на сцената, то само това понякога е специфичен режисьорски похват. Така от актьора на театралното представление се изисква да засили жеста, да го изостри и да увеличи пластичната изразителност.

Следващото изразително средство за режисура е културно-психологическата атмосфера, тоест знаково-символичната среда, в която живее образът на актьора (звуци, шумове, ритми, осветление, мебели, предмети и др.). Атмосферата зависи от естеството на събитията, от мястото и времето на действие, като причина и следствие от тези събития.

Специфичният характер на постановката предполага и необичайността на декорите и реквизита. Декорациите, например, могат да бъдат стационарни или, напротив, движещи се, монтирани на автомобили, мотоциклети, различни видове камиони и др. Звукът и светлината играят огромна роля в създаването на атмосфера, с която можете да изразите почти всяка идея. Естествено изискват инженерно решение, особено когато е необходимо да се създаде така нареченият ефект на присъствие.

Финото придобива изразителен характер чрез използването на цветовете, които определят асоциативността на зрителното възприятие. Може да бъде бяло като символ на чистота, свежест, блясък, червено - като знак за въодушевление, активност, огнена стихияили зелено - като образ на младостта, пролетта и т.н. Особено важно е общата стилистична текстура, измислена от художника на постановката, да е в асоциативна хармония с езика на режисьора и особеностите на авторската концепция. Благодарение на своите качества – изключителна яркост, емоционалност, изразителност – музиката е носител на няколко функции: на първо място е фонова; след това това е независимо създаден образ и накрая това е възможността да участвате в конфликта на действие. Ако в театрално представлениеТъй като музиката играе поддържаща роля, тогава в театралното представление музиката става почти основният компонент на представлението, който свързва всички епизоди.

Така атмосферата на живота на спектакъла зависи от визуалното и музикални формисъздаден в съответствие с режисьорския замисъл, самият спектакъл е синтетичен културен и естетически образ на действието на участниците – зрители, състоящ се от различни видовеизкуство, което е специфична особеностпредставителство.

Методът на режисьора за създаване на спектакъл е структурен по своята същност, постановката на всяко представление е полифония на всички части на спектакъла, условни по природа и безусловни по своя израз. Друга задължителна черта на театралния масов спектакъл е необходимостта от рязка промяна на темпото и ритъма във всеки епизод и в самото действие като цяло.

Такова изразително средство за режисура като темпото - ритъм, абсорбира скоростта и честотата на повторение на сцени или събития във времето. Като се има предвид, че ритъмът може да бъде външен (физически) и вътрешен (психологически), ясно е, че механичният ритъм действа върху нашия вътрешен живот, върху нашите чувства и преживявания.

„Ритъмът“ е огромна сила, която определя организацията на действието, не е нещо абстрактно. Той произтича дълбоко от природата на образа, свързан с неговата среда, в която се ражда нещото; ритъмът е резултат от съзнателна, дълбока организация, която носи артистичност на нещото. Подобно на мизансцена и атмосферата, темпо-ритъмът допринася за осъществяването на авторовия замисъл. Затова един от основните проблеми на режисурата е намирането на правилния ритъм, но е необходимо той логично да се вписва в общия ритъм на спектакъла. Ритъмът включва развитие на действие с прекъсвания и постепенност; с голям брой динамични събития трябва да направите спирания, които ви позволяват да характеризирате героите и да разберете значението на събитията.

Характеристиките на темпо-ритмичния модел на всяко театрално представление са продължителността на всеки епизод и изпълнение; ритмичност и аритмия на периоди от време на последователни епизоди; контраст на епизоди по режисьорско решение и избор на изразни средства; темпото като брой действия за единица време.

„Ефективността на темпо-ритъма, тоест създаването на емоционално настроение у публиката за активно възприемане на представлението, до голяма степен зависи от продължителността на спектакъла (не повече от 1,5 - 2 часа), разнообразието и интензивността на събитията.” Ако режисьорът вземе правилния темпо-ритъм, тогава чувствата и преживяванията на зрителя се създават сами (К. С. Станиславски)

От всичко казано по-горе следва, че мизансценът, атмосферата и темпо-ритъмът, като изразни средства за режисура, взаимно се конституират и са напълно зависими един от друг.

Понятие, признаци и средства за театрализация

Думата "театрализация" идва от думата "театър". Театрализирайтеклубно събитие означава да го оприличим на театрално представление, в което синтезът на различни изразни средства е представен от сценично (вербално) действие, музикален дизайн, светлина, шум, реквизит, реквизит, костюми, елементи на визуален дизайн, грим и танци.

Същата картина може да се наблюдава и при сложни клубни събития. Всички горепосочени средства се използват в тематични вечери, представления, представления, театрални концерти, литературни и музикални композиции, концерти и спектакли.

Театралните форми на културни и развлекателни събития имат редица знаци.

1. Широко разпространено използване на театралния израз. Факт е, че едни и същи изразни средства (музика, дума, документ, факт) в един случай се използват като илюстрация за разказ по избрана тема (например музиката звучи като илюстрация след разказ за творчеството на композитора в лекция, разговор), в друг случай те действат като равни връзки в една верига. Тоест в едно клубно събитие и документът, и художественият образ носят еднакво значение.

2. Органично съчетание на документален и художествен материал . Но клубно събитие, което отговаря на тези два критерия, все още не може да се счита за напълно театрално, ако част, епизод или фрагмент от него са подложени на „театрализиране“. Например, вечерта се театрализира само „среща на гости“ или празничен концерт, в който се използват различни сценични жанрове.

3. Основната характеристика на театралното събитие е композиционното решение по законите на драматургията . Елементи композиционно решениеса:- пролог, сюжет, верига от събития, една от които е кулминацията, и развръзка. Композиционна структураТеатралното събитие има ясно развита система от епизоди и фрагменти. Под една или друга форма в клубно събитие има конфликт, но не толкова ясно изразен, колкото в театрално представление. Например в празника „Сбогом на зимата“ има конфликт - борбата на пролетта със зимата.

Следователно подготовката и провеждането на театрално клубно събитие е:

- изградете го композиционно, - постигнете органично единство на документален и изобразителен материал, - въплътете го с всички необходими средства за театрална изразителност.

Средство за "театрализиране".

1. Музика.СЪС музикални произведенияили фрагменти от тях срещаме в празници, масови тържества, карнавали, представления и други театрални програми. Музиката може да бъде ориентир във времето и пространството. Може да създаде желаното емоционално настроение, както преди, така и по време на събитието, може да има самостоятелно значение или да служи като фон на сценичното действие.

2. Филм– артистични и документални филмиили техни фрагменти, игрови, анимационни, сериозни и комедийни, професионални и любителски - могат да се използват като изразително средство. Широко известен похват е появата на сцената от екрана на онези, за които ние говорим зана клубна вечер.

3. Измислица.Литературното произведение или негов фрагмент играе голяма роля в композицията и може да бъде пролог, сюжет, връзки между епизоди или последна част. Това може да бъде поетичен или прозаичен материал.

4. Художествено слово– носи основното смислово натоварване в театралното представление. Може да се изпълнява от един четец (водещ) или от група. Най-простият пример е четене на поезия или проза, придружено от музика. Четенето може да бъде придружено от пантомима, танци или филмови фрагменти.

5. Художник b е необходим елемент на всяко театрално представление, допринася за видимостта и автентичността на случващото се на събитието (портрети, елементи на декори - къщи, улици, дървета, затворнически килии и др.). Картината „работи” ефективно, когато нейното изобразяване е придружено от добре подбрана музика или художествено слово.

6. Пантомимае действие без думи. Може да бъде придружено от музика, специално подбрани звуци, символизиращи например биенето на сърцето, ритъма на работещ механизъм и др. С помощта на пантомима можете да покажете спокойно море и приближаваща буря, вятър или цъфнало цвете. Всичко зависи от въображението на режисьора и умението на изпълнителите. Костюмите на участниците в пантомимата са стилизирани или унифицирани, но могат да бъдат и обикновени театрални.

7. Танцувай.Всички видове танци са често срещани в клубната практика. Възможностите на танца като изразно средство не се ограничават само до илюстриране на определена идея или идея, която вече е изразена с други средства. Танцът може да се превърне в пълноценен сюжетен елемент на цялото театрално представление.

8. Театрално изкуство – синтезира музика, танц по свой начин, художествено слово, литературни произведения, пантомима. В клубното театрално представление се използва не цялото представление, а отделни негови фрагменти. Следователно можем да говорим за малки театрални форми - драматизации на прозаични или поетични произведения, или дори документи. Успешно се използват изпълнения с кукли и техники театър на сенките, откъси от оперни спектакли, оперети. Основното е, че този материал органично се вписва в контекста на събитието.

9. Художествена и документална фотография.Успешно намерена снимка като част от театрално представление може да бъде експонирана толкова дълго, колкото изисква текстът, музиката или действието.

10. Поп и цирковото изкуство се използва като средство за емоционално въздействие.Сценарият включва забавни ексцентрични номера, вицове, хумор, забавления, магически трикове, комични танци, репризи, куплети и пародии.

11. Игра- също е средство, чрез което се изгражда театрално масово действие. В този случай играта се разглежда не от гледна точка на същността на театралното събитие (празник, театрално състезание), а от гледна точка на организацията му в педагогически аспект, особено при организирането на детски театрални събития. Игра дейностможе да бъде част от свободното време или да действа като специфична форма масова работа. В публично събитие играта се използва като ефективно средство за защитавъвлича хората в масово театрално действие, предизвикващо емоционално преживяване със зрелищността си, създава необходимото празнично настроение. Театралното игрово действие може да се превърне в активна част от всяко театрално събитие и значително да допринесе за неговия успех.

Така всички форми и жанрове на изкуството са практически приложими в театралните културни и развлекателни събития, като изборът им зависи от сценариста и реалните възможности на развлекателното заведение.

а) Текст . В основата на театралното представление е текст. Това е пиеса за драматичен спектакъл, в балета е либрето. Процесът на работа върху представление се състои в пренасяне на драматургичния текст на сцената. В резултат на това литературното слово се превръща в сценично слово.

б) Сценично пространство . Първото нещо, което зрителят вижда след отваряне (вдигане) на завесата е сценично пространство, които къщи Пейзажи. Те показват мястото на действие, историческото време и отразяват националния колорит. С помощта на пространствени конструкции можете дори да предадете настроението на героите (например в епизод на страданието на героя, потопете сцената в тъмнина или покрийте нейния фон с черно).

° С) Сцена и зрителна зала . Още от античността се оформят два вида сцена и аудитория: бокс сцена и амфитеатрална сценаСцената на кутията осигурява нива и сергии, а публиката заобикаля амфитеатралната сцена с три страни. В момента в света се използват два вида.

д) Сграда на театъра . От древни времена на централните площади на градовете се изграждат театри. Архитектите се стремят сградите да бъдат красиви и да привличат вниманието. Идвайки в театъра, зрителят се откъсва от него Ежедневиетосякаш се издига над реалността. Ето защо не е случайно, че стълбище, украсено с огледала, често води в залата.

д) Музика . Помага за засилване на емоционалното въздействие на драматично представление музика. Понякога се играе не само по време на действието, но и в антракта, за да поддържа интереса на публиката.

е) актьор . Главният герой на пиесата е актьор, която създава художествен образ на разнообразни персонажи. Диалогът на актьорите не е само думи, но и разговор на жестове, пози, погледи и изражения на лицето. Понятията актьор и художник са различни. Актьорът е занаят, професия. Думата художник (англ. art - изкуство) показва принадлежност не към конкретна професия, а към изкуството като цяло, подчертава високо качествоумение. Артистът си е артист, независимо дали играе в театъра или работи в друга сфера (кино).

ж) Директор . За да се възприеме действието на сцената като цяло, е необходимо то да се организира обмислено и последователно. Тези задължения се изпълняват от директор.Режисьорът е главният организатор и ръководител на театрална постановка. Сътрудничи с художника (създател на визуалния образ на представлението), с композитора (създател на емоционалната атмосфера на представлението, неговото музикално и звуково решение), хореографа (създател на пластическата изразителност на представлението) и др. Режисьорът е режисьор, учител и учител на актьора.

В зависимост от ползата определени средствасценичната изразителност се отличава със следното видове театър

1. Драматичен театър.Основно изразно средство е словото (неслучайно този театър понякога се нарича разговорен). Значението на събитията, които се случват на сцената, героите героисе разкриват с помощта на думи, които образуват текст (прозаичен или поетичен).

2. Опера(появил се в началото на 16-17 век във Флоренция). В операта условностите на театъра са особено очевидни (в живота хората не пеят, за да говорят за чувствата си). Основното в операта е музиката.

3. Балетен театър (формиран през 16 век на базата на придворни и народни танци). Самата дума "балет" идва от къснолатинското ballare - танцувам. В балета събитията и взаимоотношенията на героите са разказани чрез движения и танци, които артистите изпълняват на музика, композирана на либрето (Италианско либрето - литературен текст на опера или сценарий за балет и пантомима, който излага съдържанието - последователността на действията на сцената).

МЕЖДИНЕНвидове театри.

4. Оперета(появява се във Франция през втората половина на 19 век). Сюжетите обикновено са комедийни, с говорен диалог, осеян с пеене и танци. Понякога музикални номеране са свързани със сюжета и са интермедии.

5. Музикален(появява се в края на 19 век в САЩ). Това е сценично произведение (както комично, така и драматично по сюжет), което използва формите поп изкуство, драматичен театър, балет и опера, ежедневен танц. Мюзикълът е изкуство за всички. Сюжетите обикновено са прости, а мелодиите често стават хитове.

6. Пантомима.Повечето древен видтеатрални представления, възникнали в древността (гръцки “pantOmimos” - възпроизвеждане на всичко чрез имитация). Съвременната пантомима е изпълнения без думи: това са или кратки номера, или обширно сценично действие със сюжет. Привържениците на този вид театър смятат, че жестът е по-верен и по-ярък от думата.

7. Кабаретни театри(появява се в края на 19 век в цяла Европа) е комбинация от театрално, сценично и ресторантско пеене. мазето е като нещо необичайно, малко забранено, под земята. С кабаретни изпълнения ( кратки скечове, скечове или песни) както публиката, така и изпълнителите бяха свързани с едно специално изживяване – усещане за неограничена свобода.

8. Куклен театър.Особен вид театрално представление. Появява се в Европа през периода на античността. IN Древна Гърцияи домашни представления бяха изнесени в Рим. В представленията участват само кукли или кукли с кукловоди (актьори). Най-често срещаните кукли са тези, управлявани с конци, ръкавици и бастуни.

Специална форма куклен театър– театър на марионетките, дървени кукли.

9. Специален вид театър Детски театър.Една от първите детски постановки е дело на Московския художествен театър. През 1908 г. Станиславски поставя приказната пиеса " Синя птица" Тази постановка определя пътя на развитието на сценичните изкуства за деца - такъв театър трябва да бъде разбираем за дете, но в никакъв случай примитивен.

Естраден театър.

11. Театър на миниатюритее общност от творци, предпочитащи малките форми на изкуството (монолог, стих, етюд). Репертоарът на театъра се състои от малки едноактни пиеси и театрални представлениякомедийни и сатирични жанрове, които се характеризират с гротескни и пародийни направления.

12. Пластичен театър– театър, който използва изразните средства на драмата, танца, пантомимата, цирка, естрадата и актьорската пластика. Създаден през 30-те години. ХХ век. Освен това танцът е активно включен в пластичността на този театър, което определя появата на нова посока в Русия - танцов театър или хореопластичен театър.

Режисьорът решава творческите и технически проблеми на спектакъла, ръководи и създава сценичния свят. Директор(от нем. - управлявам) - този, който управлява, ръководи. На френски това е майстор на мизансцен.

Мизансцен(фр. - постановка на сцена) е разположението на актьорите на сцената във всеки момент от представлението. Редуването на мизансцени в предписания от пиесата ред поражда сценично действие. Понякога се използва друг термин - директор Процесът на работа върху представлението включва превод и транспониране на литературен текст на специален език на сцената. Режисьорът възпроизвежда, т.е. поставя пиесата на сцена с помощта на актьори, сценограф, композитор и др., чиито действия и творчество са подчинени на режисьорския му замисъл.

Станиславски Константин Сергеевич- руски театрален режисьор, актьор и педагог, реформатор на театъра. Създател на известната актьорска система, която е изключително популярна в Русия и в света от 100 години.

През 1898 г., заедно с Владимир Иванович Немирович-Данченко, той основава Москва Художествен театър(Московски художествен театър), който по-късно е преименуван на Московски художествен театър академичен театър(Московски художествен театър).

Основното в сценична етика на актьора- учението за изкуството, което е предназначено да образова и облагородява зрителя. Общата етика включва: гражданство и патриотизъм на актьора, хуманизъм, благородство и трудолюбие. Етиката е учение за творческа дисциплина; това са художествени морални стандарти, според които се формира актьор и без които колективното творчество е невъзможно.

Известни поговоркиК.С. Станиславски:

"Не вярвам!"

„Обичайте изкуството в себе си, а не себе си в изкуството“

"Няма малки роли, има малки артисти."

„Изкашляйте се преди да влезете в театъра и след като влезете в него, не позволявайте на никого да плюе във всички ъгли.“

Книги от К.С. Станиславски:

Моят живот в изкуството

Работата на актьора върху себе си

Система на Станиславски– най-високо постижение театрална култура, което оказа огромно влияние върху сценичните изкуства по света. В системата на К. С. Станиславски теорията и практиката на „изкуството на преживяването“ намериха цялостен израз.

Изкуството на актьора е изкуството за създаване на сценичен образ, вид изпълнителско творчество. Материалът за създаване на образа са естествените данни на актьора: реч, тяло, движения, изражения на лицето, емоционалност, наблюдателност, въображение, памет и др.

ЗадачаСистемата на Станиславски - овладяване на нормалното човешко благополучие и поведение, което ви позволява да мислите, действате и чувствате на сцената според същите закони, по които той мисли, действа и чувства в Истински животвсеки. За да постигне това, актьорът трябва да работи върху подобряването на своето вътрешниИ външентехнология.

Задача вътрешнитехники са овладяването на благосъстоянието на актьора: внимание, мускулна свобода, вяра в предложените обстоятелства, оценка на факта, чувство за ритъм, готовност за действие, комуникация.

Задача външентехники: да направи тялото на актьора податливо на вътрешния импулс, развитие на гласа, пластична култура, чувство за ритъм.

Основен секцииСистеми на Станиславски:

работата на актьора върху себе си

работа на актьора върху роля

етика(обучение за творческа дисциплина)