Характеристики на изкуството на класицизма. Какво е класицизъм в литературата, архитектурата и живописта

Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.

Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - ​​във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Тенденции на класицизма в архитектурата: паладиански, ампир, нео-гръцки, "регентски стил".

Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовността на планирането и яснотата на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Появата на класицизма

През 1755 г. Йохан Йоахим Винкелман пише в Дрезден: „Единственият начин да станем велики и ако е възможно неподражаеми е да подражаваме на древните“. Този призив за обновяване на съвременното изкуство, възползвайки се от красотата на античността, възприемана като идеал, намери активна подкрепа в европейското общество. Прогресивната общественост видя в класицизма необходимото противопоставяне на придворния барок. Но просветените феодали не отхвърлиха имитацията на древни форми. Епохата на класицизма съвпада във времето с епохата на буржоазните революции - английската през 1688 г., френската - 101 години по-късно.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците толкова много абсолютизираха принципите на древната храмова архитектура, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти следват предписанията на Паладио с различна степен на вярност до средата на 18 век.

Историческа характеристика на стила класицизъм

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва излишъкът от "битата сметана" на късния барок и рококо.

Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът изтъня до рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната декорация и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градски проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се изграждат градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна тенденция.

От формите на рококо, белязани отначало от римско влияние, след завършването на строителството на Бранденбургската врата в Берлин през 1791 г. се прави рязък завой към гръцките форми. След освободителните войни срещу Наполеон този "елинизъм" намира своите господари в К.Ф. Шинкеле и Л. фон Кленце. Фасадите, колоните и триъгълните фронтони се превръщат в архитектурна азбука.

Желанието да се преведе благородната простота и спокойното величие на древното изкуство в модерното строителство доведе до желанието да се копира напълно древната сграда. Това, което Ф. Гили е оставил като проект за паметник на Фридрих II, по заповед на Лудвиг I Баварски, е извършено на склоновете на река Дунав в Регенсбург и е наречено Walhalla (Walhalla "Залата на мъртвите").

Най-значимите интериори в стила на класицизма са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строителството на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфле. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше от малка полза; Иновацията на Ledoux беше напълно оценена само от модернистите на 20-ти век.

Архитектите на Наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са пренесени в Париж под формата на триумфалната арка на Карузел и Вандомската колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - имперски стил. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир.

Във Великобритания Империята отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Неш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско развитие и води до подреждане на градското развитие в мащаба на цели градове.

В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преустроени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. В цялото пространство от Минусинск до Филаделфия доминира един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената сграда е извършена в съответствие с албумите на типовите проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да се съчетае с романтично оцветения еклектизъм, по-специално връщането на интереса към Средновековието и архитектурната нео-готична мода. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона.

Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaus-Arts).

Центровете на строителството в стила на класицизма бяха княжеските дворци - резиденции, Марктплац (търговски площад) в Карлсруе, Максимилианщат и Лудвигщрасе в Мюнхен, както и строителството в Дармщат, станаха особено известни. Пруските крале в Берлин и Потсдам строят предимно в класически стил.

Но дворците вече не са основният обект на строителство. Вили и селски къщи вече не можеха да бъдат разграничени от тях. Обществените сгради са включени в сферата на държавното строителство - театри, музеи, университети и библиотеки. Към тях са добавени социални сгради - болници, домове за слепи и глухи, както и затвори и казарми. Картината се допълваше от селски имоти на аристокрацията и буржоазията, кметства и жилищни сгради в градовете и селата.

Църковното строителство вече не играе първостепенна роля, но забележителни структури са създадени в Карлсруе, Дармщат и Потсдам, въпреки че имаше дискусия дали езическите архитектурни форми са подходящи за християнски манастир.

Строителни черти на стила класицизъм

След разпадането на големите исторически стилове, оцелели през вековете, през XIX век. има ясно ускоряване на процеса на развитие на архитектурата. Това става особено очевидно, ако се сравни миналия век с цялото предишно хилядолетно развитие. Ако ранносредновековната архитектура и готиката обхващат около пет века, ренесансът и барокът заедно - вече само половината от този период, тогава отне по-малко от век на класицизма да овладее Европа и да проникне отвъд океана.

Характерни черти на стила класицизъм

С промяната на гледната точка на архитектурата, с развитието на строителната технология, появата на нови видове конструкции през 19 век. имаше и значително изместване на центъра на световното развитие на архитектурата. На преден план са страни, които не са преживели най-високия етап на развитие на барока. Класицизмът достига своя връх във Франция, Германия, Англия и Русия.

Класицизмът е израз на философския рационализъм. Идеята на класицизма е да използва древни системи за оформяне в архитектурата, които обаче са изпълнени с ново съдържание. Естетиката на простите древни форми и строгият ред бяха противопоставени на случайността, нестрогостта на архитектурните и художествени прояви на мирогледа.

Класицизмът стимулира археологическите изследвания, които доведоха до открития за напреднали древни цивилизации. Резултатите от работата на археологическите експедиции, обобщени в обширни научни изследвания, поставиха теоретичните основи на движението, чиито участници смятаха древната култура за връх на съвършенството в изкуството на строителството, модел на абсолютна и вечна красота. Многобройни албуми, съдържащи изображения на архитектурни паметници, допринесоха за популяризирането на древните форми.

Видове сгради в стила на класицизма

Характерът на архитектурата в повечето случаи остава зависим от тектониката на носещата стена и свода, който става по-плосък. Важен пластичен елемент става портикът, а стените са разделени отвън и отвътре с малки пиластри и корнизи. В композицията на цялото и детайлите, обемите и плановете преобладава симетрията.

Цветовата схема се характеризира със светли пастелни тонове. Белият цвят, като правило, служи за разкриване на архитектурни елементи, които са символ на активна тектоника. Интериорът става по-лек, по-сдържан, мебелите са прости и леки, а дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното реализиране в природата в края на 18 и първата половина на 19 век са свързани с класицизма. През този период се полагат нови градове, паркове, курорти.

Определението за класицизъм (от лат. сlassicus - образцов) е художествен стил и направление в изкуството на Европа през 17 - 19 век. Тя се основава на идеите на рационализма, чиято основна цел е да възпитава обществото на базата на определен идеал, модел, който е подобен на модернизма. Културата на древния свят служи като такъв пример. Правилата, каноните на класицизма бяха от първостепенно значение; те трябваше да се спазват от всички художници, работещи в рамките на това направление и стил.

Определение за класика

Класицизмът, като стил, замени буйния и помпозен екстериор. До края на 17 век европейското общество е проникнато от идеите на просвещението, което се отразява в културата на изкуството. Вниманието на архитектите и скулпторите беше привлечено от строгостта, простотата, яснотата и сбитостта на древната култура, по-специално древногръцката. , архитектурата стана обект на подражание и заимстване.

Като направление класицизмът обхваща всички видове изкуство: живопис, музика, литература, архитектура.

Историята на възникването на класическия стил: от античността до Ренесанса

Класицизмът, чиято основна цел е да образова публиката на базата на определен идеал и спазване на всички общоприети канони, е напълно противоположен, който отричаше всички правила и беше бунт срещу всяка художествена традиция във всяка посока.

Провинциален класицизъм в Русия

Тази посока е характерна само за руската архитектура. Повечето от историческите сгради на Санкт Петербург и Москва, Ярославъл, Псков са направени в провинциален класицизъм. Произходът му се отнася към периода на Златния век. Класически представители на архитектурни структури, направени в стила на класицизма: Казанската катедрала, Николската казашка катедрала и др.

Периоди: ранен, среден, късен (висок)

В своето развитие класицизмът преминава през 3 периода, които могат да бъдат изброени по следния начин:

1. Рано (1760-те - началото на 1780-те) - разцветът на посоката, приемането на концепцията за нов стил, дефинирането на причините и за какви характеристики стилът ще принадлежи конкретно към класицизма;
2. Строг или среден (1780 - 1790) - вкореняване на стила, описание в много литературни и визуални произведения, изграждане на сгради;
3. Късно или високо, наименувано (първите 30 години на 19 век).

Снимката показва Триумфалната арка в Париж - ярък пример за класицизъм.

Характеристики и особености на световния стил

Характеристики на класиката във всички области на творчеството:

• ясни геометрични форми
• висококачествени материали,
• благородни покрития и сдържаност.

Величие и хармония, благодат и лукс - това са основните отличителни черти на класицизма. Тези характеристики по-късно бяха показани в интериора със стил.

Характерни черти на класицизма в модерен интериор

Основни характеристики на стила:

• гладки стени с меки флорални мотиви;
• елементи от античността: дворци и колони;
• мазилка;
• изискан паркет;
• тапети от плат по стените;
• елегантни, грациозни мебели.

Спокойните правоъгълни форми, дискретният и в същото време разнообразен декоративен дизайн, добре балансираните пропорции, достолепният външен вид, хармонията и вкусът станаха характеристика на руския класически стил.

Екстериор на посоката на класиката: сгради

Външните белези на класицизма в архитектурата са ясно изразени, те могат да бъдат идентифицирани от първия поглед на сградата.

1. Конструкции: стабилни, масивни, правоъгълни и сводести. Композициите са ясно планирани, спазва се строга симетрия.
2. Форми: ясна геометрия, обем и монументалност; статуи, колони, ниши, ротонди, полусфери, фронтони, фризове.
3. Линии: строги; регулярна система за планиране; барелефи, медальони, преливаща се шарка.
4. Материали: камък, тухла, дърво, мазилка.
5. Покрив: сложна, сложна форма.
6. Преобладаващи цветове: наситено бяло, зелено, розово, лилаво, небесно синьо, златно.
7. Характерни елементи: дискретен декор, колони, пиластри, антични орнаменти, мраморни стълби, балкони.
8. Прозорци: полукръгли, правоъгълни, издължени нагоре, скромно украсени.
9. Врати: правоъгълни, лампирани, често украсени със статуи (лъв, сфинкс).
10. Декор: резба, позлата, бронз, седеф, инкрустация.

Интериор: признаци на класицизъм и архитектурни жанрове

В интериора на помещенията от ерата на класицизма има благородство, сдържаност и хармония. Независимо от това, всички интериорни предмети не изглеждат като музейни експонати, а само подчертават деликатния артистичен вкус и почтеността на собственика.

Стаята има правилна форма, изпълнена с атмосфера на благородство, комфорт, топлина, изискан лукс; не е претоварен с подробности.

Централно място в интериорната декорация заемат естествените материали, предимно ценни дървета, мрамор, камък, коприна.

• Тавани: леки високи, често многостепенни, с циментова замазка, орнаменти.
• Стени: украсени с тъкани, светли, но не ярки, възможни са пиластри и колони, мазилка или боядисване.
• Подово покритие: паркет от ценни дървесни видове (мербау, камши, тик, ятоба) или мрамор.
• Осветление: полилеи от кристал, камък или скъпо стъкло; позлатени полилеи с плафони под формата на свещи.
• Задължителни атрибути на интериора: огледала, камини, уютни ниски столове, ниски маси за чай, леки ръчно изработени килими, картини с антични сцени, книги, масивни подови вази, стилизирани под античността, стативи за цветя.

В декора на стаята често се използват антични мотиви: меандри, фестони, лаврови гирлянди, нанизи от перли. За декорация се използват скъпи тъкани, включително гоблени, тафта и кадифе.

Мебели

Мебелите от епохата на класицизма се отличават с добро качество и уважение, изработени от скъпи материали, предимно от ценна дървесина. Трябва да се отбележи, че текстурата на дървото действа не само като материал, но и като декоративен елемент. Мебелите са изработени ръчно, украсени с резба, позлата, инкрустация, скъпоценни камъни и метали. Но формата е проста: строги линии, ясни пропорции. Трапезните маси и столове са изработени с елегантни резбовани крака. Съдове - порцеланови, тънки, почти прозрачни, с шарка, позлата. Един от най-важните атрибути на мебелите се смяташе за секретар с кубично тяло на високи крака.

Архитектура: театри, църкви и други сгради

Класицизмът се обърна към основите на античната архитектура, използвайки не само елементи и мотиви, но и модели в строителството. Основата на архитектурния език е редът със своята строга симетрия, пропорционалността на създадената композиция, закономерността на оформлението и яснотата на триизмерната форма.

Класицизмът е пълна противоположност със своята претенциозност и декоративни излишъци.

Създадени са неукрепени дворци, градински и паркови ансамбли, които станаха основата на френската градина с нейните изправени алеи, подрязани тревни площи под формата на конуси и топки. Типични детайли на класицизма са подчертани стълби, класически античен декор, куполи в обществени сгради.

Късният класицизъм (ампир) придобива военни символи ("Триумфалната арка" във Франция). В Русия Санкт Петербург може да се нарече канон на архитектурния стил на класицизма, в Европа това са Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург.

Скулптура: идеи и развитие

В епохата на класицизма обществените паметници, олицетворяващи военната мощ и мъдростта на държавниците, стават широко разпространени. Освен това основното решение за скулпторите беше моделът за изобразяване на известни фигури под формата на древни богове (например Суворов - под формата на Марс). Стана популярно сред частни лица да поръчват надгробни плочи от скулптори, за да увековечат имената им. Като цяло скулптурите от епохата се характеризират със спокойствие, сдържаност на жестовете, безстрастни изрази и чистота на линиите.

Мода: дрехи от Европа и Русия

Интересът към античността в облеклото започва да се проявява през 80-те години на XVIII век. Особено ясно се виждаше това в женската носия. В Европа се появи нов идеал за красота, възхваляващ естествените форми и красивите женствени линии. На мода влязоха най-добрите гладки тъкани от светли цветове, особено бели.

Дамските рокли загубиха своите рамки, подплънки и фусти и придобиха формата на дълги, драпирани туники, разрязани отстрани и прихванати с колан под бюста. Носеха чорапогащи с цвят на кожата. За обувки служеха сандали с панделки. Прическите са копирани от древността. Пудрата все още остава на мода, с която са покрити лицето, ръцете и деколтето.

Сред аксесоарите са използвани или тюрбани kisei, украсени с пера, или турски шалове или кашмирски шалове.

От началото на 19 век церемониалните рокли започват да се шият с шлейфи и дълбоко деколте. А в ежедневните рокли деколтето беше покрито с дантелен шал. Постепенно прическата се променя и пудрата излиза от употреба. На мода идва късо подстриганата коса, усукана на къдрици, завързана със златна панделка или украсена с корона от цветя.

Мъжката мода се развива под влиянието на британците. Популярни стават английският платнен фрак, редингот (връхна дреха, наподобяваща сюртук), жабо и маншети. Именно в епохата на класицизма мъжките вратовръзки влязоха в модата.

Изкуство

Живопис и изобразително изкуство

В живописта класицизмът също се характеризира със сдържаност и строгост. Основните елементи на формата са линия и светлосенка. Локалният колорит подчертава пластичността на предметите и фигурите и отделя пространствения план на картината. Най-големият майстор на XVII век. – Лорейн Клод, известен със своите „перфектни пейзажи“. Граждански патос и лиризъм, съчетани в "декоративните пейзажи" на френския художник Жак Луи Давид (XVIII век). Сред руските художници може да се открои Карл Брюлов, който съчетава класицизма с (19 век).

Класицизмът в музиката се свързва с велики имена като Моцарт, Бетовен и Хайдн, които определят по-нататъшното развитие на музикалното изкуство.

Литература: герои и личност в творбите

Литературата от епохата на класицизма насърчава ума, който побеждава чувствата. Конфликтът между дълг и страст е в основата на сюжета на едно литературно произведение, където човек е постоянно в напрежение и трябва да избере какво решение да вземе. Езикът е реформиран в много страни и са положени основите на поетичното изкуство. Водещи представители на направлението - Франсоа Малерб, Корней, Расин. Основният композиционен принцип на творбата е единството на време, място и действие.

В Русия класицизмът се развива под егидата на Просвещението, чиито основни идеи са равенство и справедливост. Най-яркият автор на литературата от ерата на руския класицизъм е М. Ломоносов, който постави основите на версификацията. Основният жанр беше комедия и сатира. Фонвизин и Кантемир работеха в този дух.

„Златният век“ се счита за ерата на класицизма за театралното изкуство, което се развива много динамично и се усъвършенства. Театърът беше доста професионален и актьорът на сцената не просто играеше, но живееше, преживяваше, оставайки себе си. Театралният стил е провъзгласен за изкуството на рецитацията.

• Жак-Анж Габриел, Пиранези, Жак-Жермен Суфло, Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин, (архитектура);
• Антонио Канова, Торвалдсен, Федот Шубин, Борис Орловски, Михаил Козловски (скулптура);
• Никола Пусен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Волтер, Самюел Джонсън, Державин, Сумароков, Кемницер (литература).

Видео: традиции и култура, отличителни черти, музика

Заключение

Идеите на епохата на класицизма се използват успешно в съвременния дизайн. Съхранява благородство и елегантност, красота и величие. Основните характеристики са стенопис, драперия, циментова замазка, мебели от естествено дърво. Има малко декорации, но всички са луксозни: огледала, картини, масивни полилеи. Като цяло стилът дори сега характеризира собственика като уважаван, далеч от беден човек.

По-късно все още се появява, което бележи пристигането на нова ера - това. е комбинация от няколко модерни стила, които включват не само класически, но и барок (в живописта), антична култура и Ренесанс.

БЕЛЕЖКА „ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА“

В основата на естетиката

Характеристики на класицизма:

култ към разума ; рационализъм

артистиченработа организиран катоизкуствени

, схематизъм;

съществени характеристики ;

чисти характери герои; иотрицателен ;

идеализиране

граждански въпроси .

Героите са ясно разделени на"говорещи имена"

"ролева система". Роля- (Йона);разумник субретка

Закон на трите единици: единство на времето: единство на място: единство на действието:

Особености на експозицията:

БЕЛЕЖКА „ХАРАКТЕРИСТИКИ НА КЛАСИЦИЗМА“

Основното свойство на класицизма - обръщане към образите и формите на античното изкуство като класически и идеални образци; нормативна поезия.

В основата на естетиката - принципът на рационализма и "подражанието на природата".

Характеристики на класицизма:

култ към разума ; рационализъм

артистиченработа организиран катоизкуствени , логически изградено цяло;

строга сюжетна и композиционна организация , схематизъм;

житейските явления се трансформират по такъв начин, че да разкрият и отпечатат своята родова,съществени характеристики ;

чисти характери герои;героите се делят на положителни иотрицателен ;

идеализиране герои, утопизъм, абсолютизиране на идеите;

подчертава се обективността на повествованието;

активно ангажиране с общественосттаграждански въпроси .

Героите са ясно разделени наположителен и отрицателен, авторовата оценка е ясно изразена. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в"говорещи имена" (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум и Фонвизин).

Класическите пиеси се характеризират с"ролева система". Роля- стереотип на героя, който преминава от пиеса в пиеса. Например, ролята на класическа комедия еидеална героиня, герой-любовник, втори любовник (Йона);разумник - герой, който почти не участва в интригата, но изразява оценката на автора за случващото се;субретка - весела прислужница, която, напротив, участва активно в интригата.

Сюжетът обикновено се основава на"любовен триъгълник": героинята - героят-любовник - вторият любовник. В края на една класическа комедия порокът винаги е наказан и добродетелта триумфира.

Закон на трите единици: единство на времето: действието се развива не повече от един ден;единство на място: авторът да не пренася действието от едно място на друго;единство на действието: една сюжетна линия, броят на героите е ограничен (5-10

Изисквания за класическа композиция: в една пиеса, като правило, 4 действия: в 3-та кулминация, в 4-та развръзка.Особености на експозицията: пиесата се отваря от второстепенни герои, които запознават зрителя с главните герои и разказват предисторията. Действието се забавя от дълги монолози на главните герои.

Класицизмът е художествено и архитектурно направление в световната култура от 17-19 век, където естетическите идеали на античността стават модел за подражание и творческо ръководство. Произхождайки от Европа, тенденцията също така активно повлия на развитието на руското градоустройство. Създадената по това време класическа архитектура с право се счита за национално богатство.

Исторически фон

• Като стил в архитектурата класиката се заражда през 17 век във Франция и едновременно с това в Англия, като естествено продължава културните ценности на Ренесанса.

В тези страни се наблюдава възходът и разцветът на монархическата система, ценностите на Древна Гърция и Рим се възприемат като пример за идеална държавна система и хармоничното взаимодействие на човека и природата. Идеята за разумно устройство на света е проникнала във всички сфери на обществото.

• Вторият етап в развитието на класическата посока датира от 18 век, когато философията на рационализма става мотив за обръщане към историческите традиции.

В епохата на Просвещението се възпява идеята за логиката на Вселената и спазването на строги канони. Класическите традиции в архитектурата: простота, яснота, строгост - излязоха на преден план вместо прекомерна помпозност и излишък от декоративен барок и рококо.

• Теоретикът на стила се счита за италианския архитект Андреа Паладио (друго име за класицизма е "паладианизъм").

В края на 16 век той подробно описва принципите на античната ордерна система и модулната конструкция на сградите и ги прилага на практика при изграждането на градски палацо и селски вили. Характерен пример за математическата прецизност на пропорциите е Вила Ротонда, украсена с йонийски портици.

Класицизъм: стилови характеристики

Лесно е да разпознаете признаците на класическия стил във външния вид на сградите:

• ясни пространствени решения,
• строги форми,
• лаконично външно покритие,
• меки цветове.

Ако бароковите майстори предпочитаха да работят с триизмерни илюзии, които често изкривяваха пропорциите, тогава тук доминираха ясни перспективи. Дори парковите ансамбли от тази епоха са изпълнени в редовен стил, когато тревните площи са имали правилна форма, а храстите и езерата са разположени в прави линии.

• Една от основните характеристики на класицизма в архитектурата е привличането към античната ордерна система.

Преведено от латински, ordo означава "ред, ред", терминът се прилага за пропорциите на древните храмове между носещите и носещите части: колони и антаблемент (горен таван).

Три поръчки дойдоха в класиката от гръцката архитектура: дорийски, йонийски, коринтски. Те се различават по съотношението и размера на основата, капителите, фриза. Тосканският и композитният ордер са наследени от римляните.

Елементи на класическата архитектура

• Ордерът се превърна във водеща черта на класицизма в архитектурата. Но ако в епохата на Ренесанса древният орден и портик са играли ролята на проста стилистична украса, сега те отново са се превърнали в конструктивна основа, както в древногръцкото строителство.
• Симетричната композиция е задължителен елемент от класиката в архитектурата, тясно свързана с поръчката. Изпълнените проекти на частни къщи и обществени сгради бяха симетрични спрямо централната ос, същата симетрия беше проследена във всеки отделен фрагмент.
• Правилото на златното сечение (примерно съотношение на височина и ширина) определя хармоничните пропорции на сградите.
• Водещи декоративни техники: декорации под формата на барелефи с медальони, гипсови флорални орнаменти, сводести отвори, корнизи на прозорци, гръцки статуи на покривите. За да се подчертаят снежнобялите декоративни елементи, цветовата схема за декорация е избрана в светли пастелни нюанси.
• Сред характеристиките на класическата архитектура е дизайнът на стените според принципа на разделяне на реда на три хоризонтални части: долната е цокълът, в средата е основното поле, а в горната част е антаблементът. Корнизи над всеки етаж, прозоречни фризове, архитрави с различни форми, както и вертикални пиластри създават живописен релеф на фасадата.
• Дизайнът на главния вход включва мраморни стълбища, колонади, фронтони с барелефи.

Видове класическа архитектура: национални особености

Древните канони, възродени в епохата на класицизма, се възприемат като най-висок идеал за красота и рационалност на всички неща. Следователно новата естетика на строгост и симетрия, изтласквайки бароковата помпозност, широко проникна не само в сферата на частното жилищно строителство, но и в мащаба на цялото градоустройство. Европейските архитекти са пионери в това отношение.

английски класицизъм

Работата на Паладио силно повлия на принципите на класическата архитектура във Великобритания, по-специално в произведенията на изключителния английски майстор Иниго Джоунс. През първата третина на 17-ти век той създава къщата на кралицата („Къщата на кралицата“), където прилага подредени разделения и балансирани пропорции. С неговото име се свързва и изграждането на първия площад в столицата, осъществен по редовен план, Ковънт Гардън.

Друг английски архитект Кристофър Рен влезе в историята като създател на катедралата "Св. Павел", където приложи симетрична ордерна композиция с двустепенен портик, две странични кули и купол.

По време на строителството на градски и крайградски частни апартаменти английският класицизъм в архитектурата донесе на мода паладиански имения - компактни триетажни сгради с прости и ясни форми.

Първият етаж беше облицован с рустикиран камък, вторият етаж се считаше за основен - той беше комбиниран с горния (жилищен) етаж с помощта на голям фасаден ред.

Характеристики на класицизма в архитектурата на Франция

Разцветът на първия период на френската класика идва през втората половина на 17 век по време на управлението на Луи XIV. Идеите на абсолютизма като разумна държавна организация се проявяват в архитектурата с рационални ордерни композиции и трансформация на околния пейзаж според принципите на геометрията.

Най-значимите събития от този период са издигането на източната фасада на Лувъра с огромна двуетажна галерия и създаването на архитектурен и парков ансамбъл във Версай.

През 18 век развитието на френската архитектура преминава под знака на рококо, но още в средата на века претенциозните й форми отстъпват място на строгата и семпла класика както в градската, така и в частната архитектура. Средновековните сгради се заменят с план, който отчита задачите на инфраструктурата, разположението на промишлени сгради. Жилищните сгради се изграждат на принципа на многоетажните сгради.

Поръчката се възприема не като украса на сградата, а като структурна единица: ако колоната не носи товар, тя е излишна. Пример за архитектурните характеристики на класицизма във Франция от този период е църквата Св. Женевиев (Пантеон), проектирана от Жак Жермен Суфло. Композицията му е логична, частите и цялото са балансирани, рисунката на линиите на мънистата е ясна. Майсторът се стреми да възпроизведе точно детайлите на древното изкуство.

Руски класицизъм в архитектурата

Развитието на класическия архитектурен стил в Русия пада върху царуването на Екатерина II. В ранните години елементите на античността все още се смесват с бароков декор, но ги изтласкват на заден план. В проектите на Ж.Б. Wallen-Delamot, A.F. Кокоринов и Ю. М. Фелтен, бароковият шик отстъпва място на доминиращата роля на логиката на гръцкия ред.

Характеристика на класиката в руската архитектура от късния (строг) период беше окончателното отклонение от бароковото наследство. Тази посока се формира от 1780 г. и е представена от произведенията на К. Камерън, В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги.

Бързо развиващата се икономика на страната допринесе за бързата промяна на стиловете. Разширява се вътрешната и външната търговия, откриват се академии и институти, промишлени цехове. Имаше нужда от бързо изграждане на нови сгради: къщи за гости, панаири, фондови борси, банки, болници, пансиони, библиотеки.

При тези условия умишлено пищните и сложни форми на барока показаха своите недостатъци: дългата продължителност на строителните работи, високата цена и необходимостта от привличане на впечатляващ персонал от квалифицирани занаятчии.

Класицизмът в руската архитектура, с неговите логични и прости композиционни и декоративни решения, беше успешен отговор на икономическите нужди на епохата.

Примери за местна архитектурна класика

Таврически дворец - проект на И.Е. Старов, реализиран през 1780-те години, е ярък пример за посоката на класицизма в архитектурата. Скромната фасада е направена с ясни монументални форми, тосканският портик със строг дизайн привлича вниманието.

Голям принос в архитектурата на двете столици има V.I. Баженов, създател на къщата Пашков в Москва (1784-1786) и проекта на замъка Михайловски (1797-1800) в Санкт Петербург.

Александровският дворец на Д. Кваренги (1792-1796) привлича вниманието на съвременниците с комбинация от стени, почти лишени от декор, и величествена колонада, направена в два реда.

Военноморски кадетски корпус (1796-1798) F.I. Волков е пример за образцово строителство на сгради от казармен тип според принципите на класицизма.

Архитектурни особености на класиката от късния период

Етапът на преход от стила на класицизма в архитектурата към стила ампир се нарича Александровски етап на името на император Александър I. Проектите, създадени в периода 1800-1812 г., имат характерни черти:

• подчертан античен стил
• монументалност на образите
• преобладаването на дорийския ред (без прекомерни декорации)

Изключителни проекти на това време:

• архитектурна композиция на Spit of Vasilyevsky Island от Tom de Thomon с фондовата борса и Rostral колони,
• Минен институт на насипа на Нева А. Воронихин,
• сградата на Главното адмиралтейство А. Захаров.

Класика в съвременната архитектура

Епохата на класицизма се нарича златната ера на имотите. Руското благородство беше активно ангажирано в изграждането на нови имоти и промяната на остарели имения. Освен това промените засегнаха не само сградите, но и ландшафта, въплъщавайки идеите на теоретиците на ландшафтното градинарско изкуство.

В това отношение съвременните класически архитектурни форми, като въплъщение на наследството на предците, са силно свързани със символиката: това е не само стилистично обръщение към древността, с подчертано великолепие и тържественост, набор от декоративни техники, но и знак от високия социален статус на собственика на имението.

Модерни проекти на класически къщи - фина комбинация от традиция с актуални строителни и дизайнерски решения.

Руски университет за приятелство на народите

Филологически факултет

Катедра по руска и чуждестранна литература

по курса "История на руската литература от 19 век"

Тема:

"Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм"

Изпълнено от студент Иванова I.A.

Група ФЖБ-11

Научен ръководител:

Доцент Пряхин М.Н.

Москва

Понятието класицизъм

Философска доктрина

Етична и естетическа програма

жанрова система

Библиография

Понятието класицизъм

Класицизмът е едно от най-важните направления в литературата от миналото. Утвърдил се в произведенията и творчеството на много поколения, представяйки блестяща плеяда от поети и писатели, класицизмът остави такива крайъгълни камъни по пътя на художественото развитие на човечеството като трагедиите на Корней, Расин, Милтън, Волтер, комедиите на Молиер и много други литературни произведения. Самата история потвърждава жизнеспособността на традициите на класицистичната художествена система и ценността на лежащите в нея представи за света и човешката личност, преди всичко характерния за класицизма морален императив.

Класицизмът не винаги остава идентичен със себе си във всичко, непрекъснато се развива и подобрява. Това е особено очевидно, ако разгледаме класицизма в перспективата на неговото тривековно съществуване и в различни национални версии, в които той ни се явява във Франция, в Германия и в Русия. Правейки първите си стъпки през 16-ти век, тоест по времето на зрелия Ренесанс, класицизмът поглъща и отразява атмосферата на тази революционна епоха и в същото време носи нови тенденции, които са предназначени да се проявят енергично само в следващия век.

Класицизмът е едно от най-изследваните и теоретично обмислени литературни течения. Но въпреки това подробното му изследване все още е изключително актуална тема за съвременния изследовател, до голяма степен поради факта, че изисква специална гъвкавост и финес на анализа.

Формирането на концепцията за класицизма изисква систематична, целенасочена работа на изследователя, основана на отношение към художественото възприятие и развитие на ценностни преценки при анализа на текста.

Руска класицическа литература

Ето защо в съвременната наука често възникват противоречия между новите задачи на литературните изследвания и старите подходи към формирането на теоретични и литературни концепции за класицизма.

Основни принципи на класицизма

Класицизмът, като художествено течение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел на "норма". Оттук и култът към античността на класицизма: класическата античност се явява в него като пример за съвършено и хармонично изкуство.

И високите, и ниските жанрове бяха длъжни да наставляват публиката, да издигат нейния морал, да просветляват чувствата.

Най-важните норми на класицизма са единството на действие, място и време. За да предаде по-точно идеята на зрителя и да го вдъхнови към безкористни чувства, авторът не трябва да усложнява нищо. Основната интрига трябва да е достатъчно проста, за да не обърка зрителя и да не лиши картината от целостта. Изискването за единство на времето беше тясно свързано с единството на действието. Единството на мястото се интерпретира по различни начини. Това може да бъде пространството на един дворец, една стая, един град и дори разстоянието, което героят може да измине за двадесет и четири часа.

Класицизмът се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски направления в изкуството, които са в пряк контакт с него: той отблъсква естетиката на предшестващия го Ренесанс и се противопоставя на барока.

Историческа основа на класицизма

Историята на класицизма започва в Западна Европа в края на 16 век. През 17 век достига своето най-високо развитие, свързано с разцвета на абсолютната монархия на Луи XIV във Франция и най-висок подем на театралното изкуство в страната. Класицизмът продължава да съществува плодотворно през 18-ти и началото на 19-ти век, докато не бъде заменен от сантиментализъм и романтизъм.

Като художествена система класицизмът окончателно се оформя през 17 век, въпреки че самото понятие за класицизъм се ражда по-късно, през 19 век, когато му е обявена непримирима война на романтиката.

След като изучават поетиката на Аристотел и практиката на гръцкия театър, френските класици предлагат правилата за изграждане в своите творби, основани на основите на рационалистичното мислене от 17 век. На първо място, това е стриктно спазване на законите на жанра, разделение на по-високи жанрове - ода (тържествена песен (лирическа) поема, възхваляваща слава, хвала, величие, победа и т.н.), трагедия (драматично или сценично произведение който изобразява непримирим конфликт на личността с противоположни сили), епически (изобразява действия или събития в обективна наративна форма, характеризираща се със спокойно съзерцателно отношение към изобразения субект) и по-нисък - комедия (драматично представление или композиция за театър, където обществото е представен по забавен, смешен начин), сатира (вид комично , което се различава от другите видове (хумор, ирония) с остротата на изобличението).

Законите на класицизма са най-характерно изразени в правилата за изграждане на трагедия. От автора на пиесата, на първо място, се изискваше сюжетът на трагедията, както и страстите на героите, да бъдат правдоподобни. Но класиците имат собствено разбиране за правдоподобност: не просто сходството на изобразеното на сцената с реалността, а съответствието на случващото се с изискванията на разума, с определена морална и етична норма.

Философска доктрина

Централно място в класицизма заема идеята за реда, в чието установяване водещата роля принадлежи на разума и знанието. От идеята за приоритета на реда и разума следва една характерна концепция за човека, която може да се сведе до три водещи основи или принципа:

) принципът на приоритета на разума над страстите, вярата, че най-висшата добродетел се състои в разрешаването на противоречията между разума и страстите в полза на първото, а най-висшата доблест и справедливост се намират съответно в действия, предписани не от афекти, а по разум;

) принципът на изначалната нравственост и законосъобразност на човешкия ум, вярата, че умът е в състояние да доведе човек до истината, доброто и справедливостта по най-краткия път;

) принципът на социалната служба, който твърди, че задължението, предписано от разума, е честното и безкористно служене на човек на неговия суверен и държава.

В социално-исторически и морално-правен план класицизмът се оказва свързан с процеса на централизация на властта и укрепването на абсолютизма в редица европейски държави. Той пое ролята на идеолог, защитавайки интересите на кралските къщи, стремейки се да обедини народите около себе си.

Етична и естетическа програма

Първоначалният принцип на естетическия код на класицизма е имитацията на красивата природа. Обективната красота за теоретиците на класицизма (Буало, Андре) е хармонията и закономерността на Вселената, която има за свой източник духовен принцип, който формира материята и я подрежда. Така красотата, като вечен духовен закон, се противопоставя на всичко чувствено, материално, изменчиво. Следователно моралната красота е по-висока от физическата; творението на човешки ръце е по-красиво от грубата красота на природата.

Законите на красотата не зависят от опита на наблюдението, те се извличат от анализа на вътрешната духовна дейност.

Идеалът на художествения език на класицизма е езикът на логиката – точност, яснота, последователност. Езиковата поетика на класицизма избягва, доколкото е възможно, обективното изобразяване на словото. Обичайното й лекарство е абстрактен епитет.

Съотношението на отделните елементи на едно произведение на изкуството е изградено на същите принципи, т.е. композиция, която обикновено е геометрично балансирана структура, основана на строго симетрично разделение на материала. Така законите на изкуството се оприличават на законите на формалната логика.

Политическият идеал на класицизма

В своята политическа борба революционните буржоа и плебеи във Франция, както през десетилетията, предшестващи революцията, така и през бурните години 1789-1794, широко използваха древните традиции, идеологическото наследство и външните форми на римската демокрация. И така, в началото на XVIII-XIX век. в европейската литература и изкуство се развива нов тип класицизъм, нов по своето идейно и социално съдържание по отношение на класицизма от 17 век, на естетическата теория и практика на Боало, Корней, Расин, Пусен.

Изкуството на класицизма от епохата на буржоазната революция беше строго рационалистично, т.е. изискваше пълно логическо съответствие на всички елементи на художествената форма с изключително ясно изразен план.

Класицизъм XVIII-XIX век. не е хомогенно явление. Във Франция героичният период на буржоазната революция от 1789-1794 г. предшестван и придружен от развитието на революционния републикански класицизъм, който е въплътен в драмите на М.Ж. Шение, в ранната живопис на Давид и др. За разлика от това, през годините на Директорията и особено на Консулството и Наполеоновата империя, класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативно академично направление.

Понякога под прякото влияние на френското изкуство и събитията от Френската революция, а в някои случаи независимо от тях и дори предшествайки ги във времето, нов класицизъм се развива в Италия, Испания, скандинавските страни и САЩ. В Русия класицизмът достига своя връх в архитектурата на първата третина на 19 век.

Едно от най-значимите идейни и художествени постижения на това време е творчеството на великите немски поети и мислители - Гьоте и Шилер.

С цялото разнообразие от варианти на класическото изкуство имаше много общо. И революционният класицизъм на якобинците, и философският и хуманистичен класицизъм на Гьоте, Шилер, Виланд, и консервативният класицизъм на Наполеоновата империя, и много разнообразният - понякога прогресивно-патриотичен, понякога реакционно-великодържавен - класицизъм в Русия са били противоречиви творения на една и съща историческа епоха.

жанрова система

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня).

О́ да- поетично, както и музикално-поетично произведение, отличаващо се с тържественост и възвишеност, посветено на някакво събитие или герой.

Трагедията се отличава със сурова сериозност, изобразява действителността най-остро, като съсирек от вътрешни противоречия, разкрива най-дълбоките конфликти на действителността в изключително интензивна и богата форма, която придобива значението на художествен символ; Неслучайно повечето трагедии са написани в стихове.

епичен́ аз- родово обозначение на основни епични и подобни произведения:

.Обширен разказ в стихове или проза за забележителни национални исторически събития.

2.Сложна, дълга история на нещо, включително редица важни събития.

Идвам́ дия- жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход.

сатира- проява на комичното в изкуството, което е поетично унизително изобличение на явления с помощта на различни комични средства: сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.

Ба́ излитане- поетично или прозаично литературно произведение с морализаторски, сатиричен характер. В края на баснята има кратък морализаторски извод – т. нар. морал. Актьорите обикновено са животни, растения, неща. В баснята се осмиват пороците на хората.

Представители на класицизма

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на A.D. Кантемира, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков.

ПО дяволите. Кантемир е родоначалник на руския класицизъм, основоположник на най-жизненото реално-сатирично направление в него - такива са известните му сатири.

VC. Тредиаковски със своите теоретични трудове допринася за утвърждаването на класицизма, но в неговите поетични произведения новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в творчеството на А.П. Сумароков, който защитава идеята за неразделността на интересите на благородството и монархията. Сумароков полага основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите, под влиянието на тогавашната действителност, той често се обръща към темата за въстанието срещу царизма. В работата си Сумароков преследва социални и образователни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела.

Следващият виден представител на руския класицизъм, чието име е известно на всички без изключение, е M.V. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика от Кантемир, рядко осмива враговете на просвещението. Той успя почти напълно да преработи граматиката въз основа на френските канони и направи промени в стихосложението. Всъщност Михаил Ломоносов стана първият, който успя да въведе каноничните принципи на класицизма в руската литература. В зависимост от количественото смесване на думи от три вида се създава този или онзи стил. Така се развиват "трите стила" на руската поезия: "висок" - църковнославянски думи и руски.

Върхът на руския класицизъм е творчеството на D.I. Фонвизин (Бригадир, Подраст), създател на наистина оригинална национална комедия, който постави основите на критичния реализъм в тази система.

Гавриил Романович Державин беше последният сред най-големите представители на руския класицизъм. Державин успя да съчетае не само темите на тези два жанра, но и лексиката: във "Фелица" думите "високо спокойствие" и народният език са органично съчетани. Така Гавриил Державин, който максимално разгръща възможностите на класицизма в творбите си, става същевременно първият руски поет, който преодолява каноните на класицизма.

Руски класицизъм, неговата оригиналност

Значителна роля в промяната на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм изигра качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предишни периоди, по-специално към националния фолклор. Теоретичният код на френския класицизъм - "Поетическото изкуство" на Боало демонстрира рязко враждебно отношение към всичко, което по един или друг начин има връзка с изкуството на масите. В нападките срещу театъра на Табарен Боало отрича традициите на народния фарс, намирайки следи от тази традиция у Молиер. Острата критика на бурлеската поезия също свидетелства за известния антидемократизъм на неговата естетическа програма. В трактата на Боало нямаше място за характеризиране на такъв литературен жанр като басня, който е тясно свързан с традициите на демократичната култура на масите.

Руският класицизъм не се отклонява от националния фолклор. Напротив, във възприемането на традициите на народната поетична култура в определени жанрове той намира стимули за своето обогатяване. Още в началото на новото направление, предприемайки реформата на руската версификация, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който следва при установяването на своите правила.

Липсата на разрив между литературата на руския класицизъм и традициите на националния фолклор обяснява другите му характеристики. Така в системата от поетични жанрове на руската литература от 18 век, по-специално в творчеството на Сумароков, внезапно процъфтява жанрът на лирическата любовна песен, която Боало изобщо не споменава. В Послание 1 за поезията Сумароков дава подробно описание на този жанр заедно с характеристики на признати класически жанрове, като ода, трагедия, идилия и др. Сумароков включва в своето Послание описание на жанра на баснята, като същевременно разчита на опита на Ла Фонтен. И в поетическата си практика, както в песните, така и в басните, Сумароков, както ще видим, често се насочва директно към фолклорните традиции.

Оригиналността на литературния процес от края на XVII - началото на XVIII век. обяснява още една особеност на руския класицизъм: връзката му с бароковата художествена система в нейния руски вариант.

1. Естествено-правна философия на класицизма от 17 век. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмид "Великата съветска енциклопедия. Том 32." Изд. "Съветска енциклопедия" 1936 г

6.А.М. Прохоров. Велика съветска енциклопедия. Том 12. "Издателство" Съветска енциклопедия "1973 г

.С.В. Тураев "Литература. Справочни материали". Изд. "Просвета" 1988г