Кратка биография на Едвард Григ. Изтеглете безплатно песните на Григ в MP3 - музикална селекция и албуми на изпълнители - слушайте музика онлайн в Zaitsev.net В кой град е живял Григ

сайт е информационно-развлекателно-образователен сайт за всички възрасти и категории интернет потребители. Тук както децата, така и възрастните ще се забавляват добре, ще могат да повишат нивото си на образование, да прочетат интересни биографии на велики и известни личности от различни епохи, да гледат снимки и видеоклипове от личната сфера и Публичен животпопулярни и видни личности. Биографии на талантливи актьори, политици, учени, пионери. Ще ви представим творчество, художници и поети, музика на брилянтни композитори и песни на известни изпълнители. Сценаристи, режисьори, космонавти, ядрени физици, биолози, спортисти - много достойни хора, оставили отпечатък върху времето, историята и развитието на човечеството, са събрани на нашите страници.
На сайта ще научите малко известна информация от съдбата на известни личности; свежи новини от културни и научна дейност, семеен и личен живот на звезди; достоверни факти от биографията на видни жители на планетата. Цялата информация е удобно организирана. Материалът е представен в проста и ясна, лесна за четене и интересно оформена форма. Постарали сме се нашите посетители да получават необходимата информация тук с удоволствие и голям интерес.

Когато искате да разберете подробности от биографията на известни хора, често започвате да търсите информация от много справочници и статии, разпръснати из целия Интернет. Сега, за ваше удобство, всички факти и най-пълната информация от живота на интересни и публични хора са събрани на едно място.
сайтът ще разкаже подробно за биографията известни хораоставиха своя отпечатък върху човешката историякакто в древността, така и в нашия съвременен свят. Тук можете да научите повече за живота, работата, навиците, средата и семейството на вашия любим идол. За историите на успеха на ярки и необикновени хора. За велики учени и политици. Учениците и студентите ще черпят от нашия ресурс необходимия и подходящ материал от биографията на велики хора за различни доклади, есета и курсови работи.
Научете биографии интересни хоракоито са спечелили признанието на човечеството, професията често е много вълнуваща, тъй като историите за техните съдби улавят не по-малко от другите произведения на изкуството. За някои такова четене може да послужи като силен тласък за собствените им постижения, да даде увереност в себе си и да им помогне да се справят с трудна ситуация. Има дори твърдения, че при изучаване на историите за успех на други хора, освен мотивация за действие, в човек се проявяват и лидерски качества, силата на ума и постоянството в постигането на целите се засилват.
Също така е интересно да прочетете биографиите на богати хора, публикувани при нас, чиято упоритост по пътя към успеха е достойна за подражание и уважение. Големите имена от миналите векове и настоящето винаги ще будят любопитството на историците и обикновените хора. И ние си поставихме за цел този интерес да бъде задоволен в максимална степен. Ако искате да покажете своята ерудиция, гответе тематичен материалили просто съм любопитен да знам всичко историческа личност- отидете на сайта.
Любителите на четенето на биографии на хора могат да се поучат от техния житейски опит, да се учат от грешките на някой друг, да се сравняват с поети, художници, учени, да направят важни изводи за себе си и да се подобрят, използвайки опита на необикновена личност.
Изучавайки биографиите на успешни хора, читателят ще научи как са направени велики открития и постижения, които дават шанс на човечеството да се изкачи на нов етап от своето развитие. Какви препятствия и трудности трябваше да преодолеят много известни хора на изкуството или учени, известни лекари и изследователи, бизнесмени и владетели.
И колко вълнуващо е да се потопите в историята на живота на пътешественик или откривател, да си представите себе си като командир или беден художник, да научите любовната история на велик владетел и да опознаете семейството на стар идол.
Биографиите на интересни хора на нашия сайт са удобно структурирани, така че посетителите лесно да намерят информация за всяко лице, от което се нуждаят в базата данни. Нашият екип се е постарал да гарантира, че ви харесва както простата, интуитивна навигация, така и лесният, интересен стил на писане на статии и оригинален дизайн на страницата.

Едвард Григ е норвежки композитор, чийто творческо наследствозабележителен с националния си колорит. Той култивира таланта си под стриктното ръководство на майка си, а след това и на други известни музиканти. Съдбата му даде много познанства с най-добрите хора от онова време и той зае достойно място до тях в историята на световната и скандинавската култура. Творческият и личен живот на Едуард беше тясно свързан с трудни препятствия, но Григ не се оттегли нито една крачка от целта си. И търпението му беше възнаградено с шумна слава най-яркият представителнорвежки музикална традиция. Но Григ беше скромен, предпочитайки уединеното наслаждаване на природата и музиката в имение недалеч от родното му място.

Прочетете кратка биография на Едвард Григ и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Григ

Пълното име на композитора е Едвард Хагеруп Григ. Той е роден в град Берген на 15 юни 1843 г. в семейството на британския вицеконсул Александър Григ и пианистката Гезина Хагеруп. Баща ми беше третият в династията на представителите на Великобритания, която беше инициирана от дядо му, богат търговец, който се премести в Норвегия през 1770 г. Майката на Едуард беше чудесна музикални способности: завършила е консерваторията в Хамбург, въпреки че образователна институцияприемат само момчета. Именно тя допринесе за развитието на музикалния талант на всичките пет деца в семейството. Освен това уроците по пиано бяха включени в задължителната образователна програма за наследниците на уважавани семейства. На 4-годишна възраст Едуард за първи път сяда на пианото, но тогава никой не е предполагал, че музиката ще стане негова съдба.

Както се очакваше, на десетгодишна възраст момчето отиде в редовно училище. Той не демонстрира усърдие в ученето от първите дни - общообразователните предмети го интересуват много по-малко от писането.

От биографията на Григ научаваме, че когато Едуард беше на 15 години, тогава известният норвежки музикант Оле Бул дойде да посети родителите си. Момчето му показа първите си творби. Очевидно трогнаха Бул, тъй като изражението му моментално стана сериозно и замислено. В края на представлението той говори за нещо с родителите на момчето и му казва, че отива в Лайпциг, за да получи добро музикално образование.

Едуард успешно издържа приемните изпити в консерваторията и през 1858 г. започва обучението му. Той беше изключително избирателен по отношение на собствените си учители, като си позволи да поиска от ръководството на консерваторията да смени наставника си, с когото нямаше еднакви музикални възгледи и предпочитания. И благодарение на забележителния си талант и усърдие в ученето, той винаги е бил посрещнат наполовина. През годините на обучение Едуард посещава много концерти, наслаждавайки се на произведенията на велики музиканти - Вагнер, Моцарт, Бетовен. През 1862 г. Лайпцигската консерватория завършва Едвард Григ с отлични оценки и ентусиазирани препоръки. През същата година се състоя дебютният му концерт, който се проведе в Швеция, в град Карлсхамн. Блестящият край на обучението му беше помрачен само от здравословното състояние на Григ - плевритът, получен през този период, щеше да придружава композитора през целия му живот, периодично давайки сериозни усложнения.

Копенхаген и личният живот на композитора

Връщайки се в родния си Берген, Григ скоро разбира, че няма перспективи за професионално развитие и през 1863 г. се премества в Копенхаген. Изборът на града не е случаен – именно тук по онова време е бил центърът на музикалния и културен живот на всички скандинавски държави. Копенхаген оказа решаващо влияние върху творчеството на Григ: запознанството с много художници от онова време, образователната дейност и задълбочаването в историята на скандинавските народи формираха неговия уникален стил. Музикалното творчество на Григ започва да придобива ясни национални черти. Заедно с други млади музиканти Григ популяризира скандинавските музикални мотиви „в масите“, а самият той се вдъхновява от ритмите на песните, танците, образите и формите на народните изследвания.

В Копенхаген Едвард Григ среща главната жена в живота си - Нина Хагеруп. Младата успешна певица отвърна със същото на страстното признание на Григ. По пътя към безграничното им щастие имаше само една пречка - семейните връзки. Нина беше братовчедка на Едуард по майчина линия. Техният съюз предизвика буря от възмущение на роднини и през всичките следващи години те станаха изгнаници в собствените си семейства.

През 1867 г. те все пак се женят. Това не беше просто брак между двама влюбени, но и творчески тандем. Нина изпълняваше песни и пиеси по музика на Григ и, според наблюденията на съвременниците, нямаше друг изпълнител, който да попадне толкова в настроението на неговите композиции. Започнете семеен животбеше свързано с монотонна работа, която не носеше сериозни успехи и доходи. След като се установяват в Кристияния (Осло), Нина и Едуард пътуват из Европа, изнасяйки концерти. Понякога дирижираше, даваше уроци по пиано.

През 1868 г. в младо семейство се ражда дъщеря. В чест на баща си Едуард я нарече Александра. Но щастието не продължи дълго - на една година момичето почина от менингит. Това събитие беше фатално за семейство Григ - съпругата беше много разстроена от загубата и връзката им никога не беше същата. става концертна дейностпродължи, но успехът не дойде. Григ беше на ръба на дълбока депресия.

През 1872 г. пиесата му "Сигурд Кръстоносецът" получава признание, шведските власти дори му назначават доживотна присъда. Така че неочаквано дошла слава не хареса Григ - той започна да мечтае за спокоен, измерен живот и скоро се върна в родния си Берген.

Малката родина вдъхнови Григ за нови постижения - той композира музика за драмата на Ибсен "Пер Гюнт", която и до днес се счита за една от най- значими произведенияГриг и важен аспект от норвежката култура като цяло. Тя отразява както личните преживявания на композитора, така и виждането му за ритъма на живот в съвременните европейски столици. А любимите фолклорни мотиви на Григ подчертаха възхищението му от родната Норвегия.

Последните години от живота и творчеството

В Берген здравето на Григ се влошава значително - плевритът заплашва да се превърне в туберкулоза. Освен това отношенията с Нина се сринаха и през 1883 г. тя напусна съпруга си. Григ намери сили да я върне, осъзнавайки, че въпреки всеобщата слава около него има много малко истински близки хора.

Едуард и Нина отново започнаха да обикалят, но той се влошаваше - белодробната болест се развиваше бързо. След като посети почти всички европейски столици, Григ щеше да проведе още един концерт в Лондон. Докато чакаха кораба, тя и Нина отседнаха в хотел в Берген. Нова атака не позволи на Григ да тръгне и след като стигна до болницата, той почина на 4 септември 1907 г.

Интересни факти за Григ

• Едуард не се стреми да получи образование в редовно училище, избягвайки уроците с всички сили. Според някои от биографите му, понякога той нарочно мокрил дрехите си, сякаш го е хванал дъждът, за да бъде изпратен вкъщи да се преоблече. Беше дълга разходка до къщата и Едуард просто пропускаше часовете.
• Григ прави първите си опити да композира музика на 12-годишна възраст.
• Един ден Едуард взе тетрадка с първите си композиции в училище. Учителите, които не харесваха момчето заради невнимателното му отношение към ученето, се присмиваха на тези записи.

• По време на живота си в Копенхаген Григ се среща и става приятел с Ханс Кристиан Андерсен. Композиторът пише музика за няколко свои стихотворения.
• Едуард предложи брак на Нина Хагеруп на Бъдни вечер на 1864 г. в компанията на млади културни дейци, като й подари колекция от свои любовни сонети, наречена „Мелодии на сърцето“.
• Григ винаги се е възхищавал на творчеството Ференц Лист, и един ден те се срещнаха лично. През трудния период от живота на Григ Лист присъства на концерта му, а след това се приближи и му пожела да не спира и да не се страхува от нищо. Едуард смяташе това за вид благословия.
• Любимият дом на Григ беше имение близо до Берген, което композиторът нарече "Trollhaugen" - "Хълмът на троловете".
• Григ участва активно в откриването на Музикалната академия в Кристиания през 1867 г.
• Според биографията на Григ през 1893 г. композиторът е удостоен с титлата доктор на Кеймбриджкия университет.
• Григ имаше своеобразен талисман - глинена фигурка на жаба. Той винаги я водеше със себе си на концерти, а преди да излезе на сцената имаше навика да я разтрива по гърба.

• Биографията на Григ казва, че през 1887 г. Едуард и Нина Хагеруп се срещнаха Чайковски. Между тях започва кореспонденция и дълги години Григ споделя с него своята творчески плановеи лични преживявания.
• Посещението на Григ в Русия никога не се състоя поради болестта на Едуард и Руско-японска война, по силата на който смяташе за неуместно да посети своя приятел Чайковски.
• Самият Хайнрих Ибсен моли Григ да композира музика за неговата пиеса „Пер Гюнт“, като пише на композитора в началото на 1874 г. Ибсен му обещава да раздели приходите наполовина, като между равни съавтори. Точно това е голямо значениедаде на драматурга музика.
• На един от концертите си в Кристияния Григ без предупреждение заменя последния номер с композиция на Бетовен. На следващия ден критик, който не харесваше Григ, публикува опустошителна рецензия, особено отбелязвайки посредствеността на последната работа. Едуард не беше на загуба, нарече този критик и заяви, че той е духът на Бетовен и че той е авторът на това произведение. Критикът получи инфаркт.

• Кралят на Норвегия беше почитател на таланта на Григ и даде заповед да го награди с един почетен орден. Едуард, като не намери нищо по-добро, сложи поръчката в задния джоб на фрака си. На краля беше казано, че Григ се е отнесъл с наградата си по много неприличен начин, от което монархът бил сериозно обиден.
• Едвард Григ и Нина Хагеруп са погребани в един и същи гроб. Въпреки трудностите в съвместния живот, те все пак успяха да останат най-близките хора един на друг.

Произведенията на Григ са от голямо значение както за световната история на музиката, така и за националната култура на Норвегия. Всъщност той стана първият норвежки композитор, спечелил наградата световна слава, освен че издига народните скандинавски мотиви на ново ниво.

През 1889 г. Григ предприема най-дръзката стъпка, за да изведе Норвегия на музикалния Олимп от онези години. Той организира първия фестивал на фолклорната музика в родния си град Берген, като покани на него известен холандски оркестър. На събитието присъстваха много световно известни музиканти. Благодарение на фестивала светът научи за съществуването на малък норвежки град, няколко талантливи композитори и изпълнители, а скандинавската музика най-накрая зае своето достойно място.

Творческото наследство на Едвард Григ включва повече от 600 песни и романси, 20 пиеси, симфонии, сонати и сюити за пиано, цигулка, виолончело. В продължение на много години той отива да напише собствена опера, но обстоятелствата постоянно не са в негова полза. Благодарение на тези опити светът на музиката беше попълнен с няколко еднакво значими произведения.

Историята на един шедьовър - "Пер Гюнт"

Едва ли е възможно да срещнете човек, който никога не е чувал най-деликатните звуци на пиесата "Утро" от сюитата на Григ " Пер Гюнтили внушителното шествие на мистериозните обитатели на пещерата на планинския цар. Това не е изненадващо, защото тази работа отдавна спечели невероятна популярност и любов на публиката. Режисьорите често се обръщат към този шедьовър, като го включват в своите филми. Освен това във всяко училище, музикален кръг, училище за развитие децата със сигурност ще се запознаят с ярките и необичайно изразителни парчета, които са включени в апартамента.

Пер Гюнт е написан по едноименната философска пиеса на Хенрик Ибсен. Главен геройработи - това е мечтател и мечтател, който е предпочел да пътува безцелно скитащ се по земята. Така героят предпочита да избягва всички трудности на живота. Докато работи върху пиесата си, Ибсен се обръща към норвежкия фолклор и заимства името на главния герой и някои драматични линии от "Народни приказки" и " приказки» Асбьорнсон. Действието на пиесата се развива в далечните планини на Норвегия, мистериозната пещера на дядото Довре, в морето, а също и в пясъците на Египет. Трябва да се отбележи, че самият Ибсен се обърна към Едвард Григ с молба да напише музика за драмата. Композиторът веднага се зае да изпълни поръчката, но това се оказа доста трудно и композицията напредваше бавно. Григ успява да завърши партитурата през пролетта на 1875 г. в Лайпциг. Премиерата на пиесата вече е по музиката на композитора голям успехе извършена в Кристиания през февруари 1876 г. Малко по-късно Григ преоркестрира пиесата за нейната постановка в Копенхаген през 1886 г. Малко по-късно композиторът отново се обърна към това произведение и композира две сюити, които включват четири номера от двадесет и три, написани от него. Много скоро тези сюити завладяха публиката и заеха стабилно място в много концертни програми.

Музика във филми

работа	Филм
Пер Гюнт	"Мерли" (2016)
	"Уимбълдън" (2016)
	"Рицар на чашите" (2015)
	Семейство Симпсън (1998-2012)
	« Социална мрежа» (2010)
Концерт за пиано в ла минор	"45 години" (2015)
	"Жълтооки крокодили" (2014)
	"Върхове близнаци"
	"Лолита" (1997)
Норвежки танц	Дънки талисман 2 (2008)
	"Приключенска игра" (1980)
Ноктюрно	"Човек на мястото" (2006)
сарабанда	"Ню Йорк, обичам те" (2008)

Едвард Григ посвети целия си живот и работа на любимата си родина. Дори любовните отношения не станаха по-важни за него от велика кауза - прославянето на Норвегия и нейните културни традиции. Невероятният му талант обаче не остави безразлични представители на други националности и до ден днешен продължава да докосва сърцата с омагьосващия си звук, вдъхва топлина и вълнуваща наслада. В съдбата му нямаше известни романи, той не се похвали с успеха си, въпреки че беше невероятно щастлив от голям брой покани и предложения. И все пак животът му не е "панаир на суетата", а безгранично служене на родината.

Видео: гледайте филм за Едвард Григ

Формира се в годините на социалния и културен подем на Норвегия. Страна, която в продължение на няколко века е била подчинена на Дания (XIV-XVIII век) и Швеция (XIX век), Норвегия е била ограничена в своето развитие, както икономическо, така и културно. От средата на 19 век започва период на икономически подем, период на израстване на националното самосъзнание и разцвет на националните и културни сили на страната. Развиват се националната култура, живописта, музиката. Литературата на Норвегия, представена предимно от творчеството на Г. Ибсен, преживява през втората половина на века "такъв подем, с който никоя друга страна освен Русия не може да се похвали през този период". Норвежката литература се развива при възстановяване на правата норвежки, който преди това не е бил признат нито за книжовен, нито за официален държавен език. По това време основите на театралното и концертен животдържави. През 1850 г. в Берген е открит Норвежкият национален театър със съдействието на цигуларя Оле Бул. Работата на театрите в Норвегия се ръководи от най-големите драматурзи Г. Ибсен и Б. Бьорнсон. Началото на системен концертен живот в столицата на Норвегия Кристиания също датира от средата на 19 век.

В музикалния живот на Норвегия има много явления, които свидетелстват за общия възход на националната музикална култура. В Европа изкуството на забележителния цигулар Оле Бул беше широко признато. Плодовете на Бул, който "първи... подчерта значението на норвежката народна песен за националната музика" (Григ), са много значими за Норвегия. От средата на 19 век събирането, изучаването и обработката на най-богатата народна музика на Норвегия се превърна в дело на много музиканти. Изтъкват се редица национални композитори, чието творчество е белязано от стремежа за сближаване на професионалната музика с народната. Това са X. Hjerulf (1815-1868) - създателят на норвежката песен, романс, R. Nurdrok (1842-1866) - автор на националния химн на Норвегия, I. Svensen (1840-1911) - известен още през Европа по това време за неговите симфонии, камерни ансамбли, концерти.

Григ е първият класик на норвежката музика, композитор, който поставя музикалната култура на Норвегия наравно с най-добрите национални училищаЕвропа. Съдържанието на творчеството на Григ е тясно свързано с живота на норвежкия народ, с различни аспекти от живота му, с образи родна природа. Григ „искрено и искрено разказа на целия свят в своите писания за живота, начина на живот, мислите, радостите и скърбите на Норвегия“ (Б. Асафиев).

Ярката оригиналност на стила на Григ се крие в оригиналността на звука на норвежката народна музика. „Черпнах богати съкровища от народните мелодии на моята родина и от това съкровище, което е неизчерпаем извор на норвежкия дух, се опитах да създам норвежко изкуство.“

Жизнен и творчески път

Детство и години на обучение.Едвард Григ е роден на 15 юни 1843 г. в Берген, голям морски град в Норвегия. Бащата на Григ, шотландец по произход, е служил като британски консул. Майката на Григ, норвежка, беше добра пианистка, тя често свири в Берген с концерти. В семейство Григови цари пламенна страст към музиката. Това допринесе за събуждането на интереса на момчето към музиката.

Майката на Григ е първата му учителка. Той й дължи първоначалните умения за свирене на пиано. От майка си Григ наследява любовта към Моцарт: творчеството на Моцарт винаги е било за Григ източник на радост и висока образна дълбочина на съдържанието и красота на формата. Накрая майка му възпита в Григ тази воля за работа, която той винаги съчетаваше с непосредствеността на вдъхновението.

Първият опит за композиране на музика принадлежи към детските години. Композиторът споделя, че още в детството си е бил очарован от красотата на съзвучията и хармониите. На дванадесетгодишна възраст Григ написва първата си композиция Вариации на немска тема за пиано.

В живота на Григ, прекрасен цигулар, „норвежкият Паганини” - Оле Бул, изигра огромна роля. Трудно е да се каже как би се развила съдбата на музиканта Григ, ако не беше спешният съвет на Бул да даде на момчето образование в консерваторията. През 1858 г., след като завършва училище, Григ отива в Лайпциг. Започва периодът на преподаване на Григ в Лайпцигската консерватория.

През 50-те години тази първа консерватория в Германия загуби творческата атмосфера, която цареше тук по време на живота на нейния основател Ф. Менделсон. Припомняйки си годините на обучение в Лайпциг, Григ говори за негативните страни на обучението в консерваторията - за рутината, несистематичността на часовете.

Въпреки това престоят му в Лайпциг е важен етап от формирането на Григ като музикант. Той учи тук при известния пианист И. Мошелес, който преподава на своите ученици разбиране на музикалната класика и особено на Бетовен. Григ си припомня другия си учител, пианиста Е. Венцел, като талантлив музикант и приятел на Шуман. Григ учи при известния тогава теоретик М. Хауптман, високообразован музикант и чувствителен учител: „... той олицетворяваше за мен противоположността на всяка схоластика. За него правилото не е нещо самодостатъчно, а е израз на законите на самата природа.

И накрая, музикалната култура на Лайпциг, градът, в който Бах, Менделсон и Шуман, играе важна роля във формирането на Григ. Концертният живот тук беше интензивен. „В Лайпциг можех да слушам много хубава музика, особено камерна и оркестрова“, спомня си Григ. Лайпциг му разкри огромен святмузика. Това беше период на ярки и силни, дълбоки музикални впечатления, съзнателно и жадно изучаване на музикалната класика.

През 1862 г. Григ завършва консерваторията. Според професорите през годините на обучение той се проявява като „изключителен музикален талант, особено в областта на композицията“, както и като изключителен „пианист с характерния замислен и пълен с изразителност начин на изпълнение“.

Живот в Копенхаген.Европейски образован музикант, Григ се завръща в Берген с горещо желание да работи в родината си. Престоят на Григ в родния му град обаче този път е кратък. Талантът на младия музикант не може да бъде подобрен в условията на слабо развита музикална култура на Берген. През 1863 г. Григ пътува до Копенхаген, центърът на музикалния живот на тогавашна Скандинавия.

Годините, прекарани тук, са белязани от много важни събития за творчески животГриг. Преди всичко Григ е в тясна връзка със скандинавската литература и изкуство. Среща се с видни негови представители като известния поет и разказвач Ханс Кристиан Андерсен. Това въвлича композитора в руслото на близката му национална култура. Григ пише песни по текстове на датчанина Андерсен, норвежкия романтичен поет Андреас Мунк.

В Копенхаген Григ намери прекрасен интерпретатор на своите творби - певицата Нина Хагеруп, която скоро стана негова съпруга. Творческата общност на Едвард и Нина Григ продължи през целия им съвместен живот. Тънкостта и артистичността, с които певецът изпълняваше песните и романсите на Григ, бяха онзи висок критерий за тяхното художествено въплъщение, който композиторът винаги е имал предвид, когато създава своите вокални миниатюри.

Желанието да подобри своите композиторски умения води Григ до известния датски композитор Нилс Гаде. Високо ерудиран и многостранен музикант (органист, преподавател, ръководител на концертно дружество), Гаде е ръководител на скандинавската школа от композитори. Григ използва съвета на Гаде. Одобрението, с което Гаде приема всяка нова творба на Григ, е подкрепа за младия композитор. Гаде обаче не подкрепи онези творчески търсения на Григ, които доведоха до създаването на национал музикален стил. В общуването с Гаде за Григ собствените му стремежи като норвежки национален композитор се очертават по-ясно.

От голямо значение за Григ в онези години е срещата му с младия норвежки композитор Рикард Нурдрок. Горещ патриот, умен и активен човекНурдрок рано постига ясно разбиране на задачите си като борец за норвежката национална музика. В общуването с Нурдрок естетическите възгледи на Григ укрепват и се оформят. Той пише за това така: „Сякаш очите ми се отвориха! Внезапно схванах цялата дълбочина, цялата широта и сила на тези далечни гледки, за които преди нямах представа; едва тогава разбрах величието на норвежкото народно изкуство и собственото си призвание и природа.

Стремежът на младите композитори да развиват националната музика се изразява не само в творчеството им, във връзката на тяхната музика с народната музика, но и в популяризирането на норвежката музика. През 1864 г., в сътрудничество с датски музиканти, Григ и Нурдрок организират музикалното общество Euterpa, което трябваше да запознае публиката с произведенията на скандинавските композитори. Това е началото на онази голяма музикално-социална, образователна дейност, която минава като червена нишка през целия живот на Григ.

През годините на живота си в Копенхаген (1863-1866) Григ пише много музика: "Поетични картини" и "Хуморески", соната за пиано и първа соната за цигулка, песни. С всяка нова творба образът на Григ като норвежки композитор се очертава все по-ясно.

В тънък, лиричен " поетични картини”(1863) националните черти все още много плахо пробиват. Ритмичната фигура в основата на третото парче често се среща в норвежката народна музика; става характерно за много от мелодиите на Григ. Изящните и прости очертания на мелодията в петата „картина” напомнят някои от народните песни:

В сочни жанрови скечове " Хумореска„(1865) острите ритми звучат много по-смело народни танци, сурови хармонични комбинации; има лидийско модално оцветяване, характерно за народната музика. Но в „Хуморески” все още се усеща влиянието на Шопен (неговите мазурки) – композитор, когото Григ, по собственото му признание, „обожава”.

Едновременно с хумореските се появяват първите сонати за пиано и цигулка. Драматизмът и напрегнатостта, присъщи на соната за пиано, изглеждат донякъде външно отражение на романтиката на Шуман. От друга страна, яркият лиризъм, химнизмът и ярките багри на сонатата за цигулка разкриват характерната за Григ образна структура.

Музикална, образователна и творческа дейност на Григ по време на живота му в Кристиания (1866-1874).През есента на 1866 г. в столицата на Норвегия Кристиания Григ организира концерт, който звучи като доклад за постиженията на норвежките композитори. Тук са изпълнени сонати за пиано и цигулка на Григ, песни на Нурдрок и Йерулф (по текстове на Бьорнсон и др.). Резултатът от този концерт беше поканата на Григ за поста диригент на Християнското филхармонично общество.

Осемте години живот в Кристияния бяха период на упорит труд и огромни творчески победи за Григ. Диригентската дейност на Григ има характер на музикално просветление. В концерти, понякога за първи път в Норвегия, се изпълняваха симфонии от Хайдн и Моцарт, Бетовен и Шуман, произведения от Шуберт, оратории от Менделсон и Шуман, откъси от опери на Вагнер. Григ обърна голямо внимание на изпълнението на произведения на скандинавски композитори. Като пропагандатор на новата норвежка музика, Григ се появява и в печата (статии за Свенсен, Йерулф).

В борбата за музикалната култура на Норвегия Григ намери съюзници в лицето на Swensen, Hjerulf. През 1871 г., заедно със Свенсен, Григ организира общество от музиканти-изпълнители, предназначени да повишат активността на концертния живот на града, да разкрият творческите възможности на норвежките музиканти. Значително за Григ е сближаването му с водещите представители на норвежката поезия и художествена проза. Тя включва композитора в общото движение за национална култура.

Творчеството на Григ през тези години достигна пълна зрялост. Той пише пиано концерт(1868) и втора соната за цигулка и пиано(1867), първа тетрадка " Лирични пиеси”, която се превърна в негов любим вид пиано музика. През тези години Григ е написал много песни, сред които прекрасни песни по текстове на Андерсен, Бьорнсон, Ибсен (оп. 15, 18, 21. Известният Ибсенов цикъл, оп. 25 е създаден малко по-късно, през 1876 г.).

Живеейки в Норвегия, Григ влиза в пряк контакт със света на народното изкуство, което се е превърнало в източник на неговото собствено творчество. През 1869 г. композиторът за първи път се запознава с класическата норвежка колекция музикален фолклорсъставен известен композитори фолклорист Л. М. Линдеман (1812-1887). Непосредственият резултат от това беше цикълът на Григ " Норвежки народни песни и танци за пиано“ (оп. 17). Светът на образите, представени тук, е много широк: любимите народни танци са хорото и пролетта, различни комични и лирични, трудови и селски песни. Академик Б. В. Асафиев уместно нарече тези адаптации „скици на песни“. И наистина: хороводните мелодии сякаш предават картината на хорото, а в аранжиментите на песенните мелодии се усеща изключително внимание към тяхното поетично съдържание. Този цикъл е замислен като поредица от прости пиеси за пиано, достъпни за широк кръг любители на музиката. В същото време за Григ той е творческа лаборатория: в контакт с народните песни композиторът открива онези методи на музикално писане, които се коренят в самото народно изкуство.

Само две години делят втората соната за цигулка от първата. Но колко по-зряло, оригинално, национално живо звучеше музиката на Григ! Втората соната (op. 13, G-dur) се отличава с богатството и разнообразието на темите, свободата на тяхното развитие. Необичаен в своята импровизационна свобода, уводът и танцовата основна тема, която го следва, сякаш възпроизвеждат пролетен танц с бавно въведение, както е обичайно сред народните цигулари (Подобен тип съпоставяне на свободна импровизация и ясна танцова мелодия може да се намери в колекция от аранжименти на Григ за пиано „Норвежки селски танци“ („Slatter“, op. 72)).

Вдъхновяваща импровизация, енергичен танц и мек лиричен образ (теми от първа част), спокойна и тържествена песен (втора част), пламенен, устремен танц (финал) - това са образите на това произведение.

Втората соната и Концертът за пиано са възхвалявани от Лист, който става един от първите популяризатори на концерта. В писмо до Григ Лист пише за втората соната: „Тя свидетелства за силен, дълбок, изобретателен, отличен композиторски талант, който може да следва само собствения си естествен път, за да постигне високо съвършенство.“ За композитора, който си проправя път в музикалното изкуство, представяйки музиката на Норвегия за първи път на европейската арена, подкрепата на Лист е силна подкрепа.

В началото на 70-те години Григ е зает с идеята за опера. Той беше привлечен от силата, присъща на театралните жанрове, широчината на художественото въздействие, перспективата за създаване на народно-героична музикална драма. Идеите на Григ не са реализирани главно поради липсата на традиции в оперната култура в Норвегия. Освен това либретото, обещано на Григ, не е написано. И накрая, монументален оперен жанрпочти не отговаряше на таланта на Григ, лиричен и камерен par excellence. От опита за създаване на опера е останала само музиката към отделни сцени от незавършеното либрето на Бьорнсон Олаф Трюгвасон (1873 г., според легендата за крал Олаф, насадил християнството сред жителите на Норвегия през 10 век).

Желанието за театрално изкуство намери друг отдушник. Григ пише музика за драматичния монолог на Бьорнсон "Берглиот" (1871), който разказва за героинята от народната сага, която повдига селяните да се бият с краля, както и музика за драмата на същия автор "Сигурд Юрсалфар" ( сюжет на староисландската сага).

През 1874 г. Григ получава писмо от Ибсен с предложение да композира музика за постановка на драмата "Пер Гюнт". Сътрудничеството с най-талантливия писател на Норвегия беше от голям интерес за композитора. По собствено признание Григ е бил „фанатичен почитател на много от поетичните си произведения, особено на Пер Гюнт“. Горещият ентусиазъм към творчеството на Ибсен съвпадна с желанието на Григ да създаде голямо музикално и театрално произведение. През 1874 г. Григ пише музиката за драмата на Ибсен.

Европейско признание на Григ. Широка концертна дейност на композитора. Постановката на "Пер Гюнт" в Кристияния на 24 февруари 1876 г. е съпроводена с голям успех. Музиката на Григ скоро и независимо от пиесата на Ибсен печели на композитора най-широката популярност в Европа.

Започва нов период в живота на композитора. Той напуска системната диригентска работа в Кристиания, за да концентрира енергията си върху творческа работа. Ето защо Григ се премества в уединено място сред красивата природа на Норвегия: първо е Лофтус, на брега на един от фиордите, а след това известният Тролхауген („хълм на троловете“, името, дадено на мястото от самия Григ ), в планината, недалеч от родния Берген. От 1885 г. до смъртта на Григ Тролхауген е основната резиденция на композитора.

Григ страстно обичаше норвежката природа. За него животът сред родната природа, с нейните величествени скали, тихи фиорди, беше не само почивка и удоволствие, но източник на сила, живот творческо вдъхновение. В планините идва „лечение и нова жизнена енергия“, в планините „растат нови идеи“, от планините Григ се завръща „като нов и най-добър човек". В писмата на Григ от време на време се споменават пътувания до планините и свежестта, новостта на чувствата, с които Григ винаги възприема поезията на природата, е забележителна. Ето как той пише през 1897 г.: „... Видях такива красоти на природата, за които нямах представа ... Огромна верига от снежни планини с фантастични форми се издигаше директно от морето, докато зората в планините беше четири сутринта, светла лятна нощ и целият пейзаж беше сякаш изцапан с кръв. Беше уникално!"

Възхищението от величието и красотата на природата, финото усещане за природата се отрази на творчеството на Григ., Нека си спомним неговите песни („В гората“, „Хижа“, „Пролет“, „Морето блести в ярки лъчи“, „ от Добро утро“), „Пер Гюнт” („Утро”), много страници от „Лирически пиеси” („Ноктюрно”, „Птица”), концерт за пиано, сонати за цигулка.

Не само природата, но и близостта до живота на хората привлича Григ в неговата „селска самота“, възможността да чуе песни и народни легенди от устните на селяните, да наблюдава живота на норвежкия народ.

От 1878 г. Григ свири не само в Норвегия, но и в различни страниЕвропа като изпълнител на собствените си творби. Европейската слава на Григ расте. Концертните пътувания придобиват систематичен характер, носят голямо удовлетворение на композитора. Григ изнася концерти в градовете на Германия, Франция, Англия, Холандия, Швеция. Изявява се като диригент и пианист, като ансамбълист, акомпанира на Нина Григ. Скромен човек, Григ отбелязва в писмата си „гигантски аплодисменти и безброй предизвикателства“, „колосален фурор“, „гигантски успех“ на концертите и т.н. Григ не напуска концертната дейност до края на дните си; през 1907 г. (годината на смъртта му) той пише: „Поканите за дирижиране валят от цял ​​свят!“

Многобройните пътувания на Григ доведоха до установяване на контакти с музиканти от други страни. През 1888 г. Григ се среща с П. И. Чайковски в Лайпциг. Композитори, свързани с удивителната искреност и простота на тяхната музика, Григ и Чайковски бяха пропити с чувство на дълбока симпатия един към друг. В автобиографичното си описание на едно задгранично пътуване през 1888 г. Чайковски оставя ярък портрет на Григ и определение за естеството на неговото творчество, рядко по проникновение и дълбочина.

Мисълта да посети Русия занимава Григ в продължение на много години. Въпреки това, след като получи покана в годината, когато Русия беше във война с Япония, Григ не счете за себе си възможно да я приеме: „За мен е мистериозно как можете да поканите чужд художник в страна, където почти всяко семейство скърби загиналите във войната”. И още: „Жалко е, че това трябваше да се случи. Преди всичко трябва да си човек. Всяко истинско изкуство израства само от човека.

Високата привързаност към принципите, честността отличаваха Григ винаги и във всичко. Той отказва концерт във Франция, тъй като не иска да свири в страна, в която е провокирана "аферата Драйфус". Демократ по убеждения, Григ многократно отхвърля предложения и заповеди, идващи от коронованите особи. Всички дейности на Григ в Норвегия са пример за чисто и безкористно служене на своя народ.

Самотата в Тролхауген, от една страна, и интензивната концертна дейност, от друга, не означават отказ от музикално-образователна дейност в родината им. През 1880-1882 г. Григ ръководи музикално дружество в Берген. „Мощността на оркестъра... беше ужасна... Но бих искал да оценя това, което постигнахме в симфонията на Шуберт в C-dur и една от ораториите на Хендел. От хора наистина направих нещо ... ". Такова беше състоянието на професионалната музикална култура в Норвегия и резултатите, до които доведоха усилията на Григ.

През 1898 г. Григ организира първия музикален фестивал. Амстердамският симфоничен оркестър беше поканен да изпълни произведения на норвежки композитори. Фестивалът изигра огромна роля в живота на Норвегия. „Сега хората в Берген, както и в Кристиания, казват: трябва да имаме най-добрия оркестър! Това е голям триумф за мен“, написа Григ.

Произведения от втората половина на 70-80-те години.След създаването на Пер Гюнт вниманието на Григ се разпределя между различни жанровепиано, камерно-инструментална, оркестрова музика. В произведенията от втората половина на 70-те и 80-те години се разкриват много нови неща. Жанровият обхват на творчеството на Григ става по-широк, темите и стилистичните средства стават по-разнообразни.

През 1875 г. е създадена Балада за пиано, най-голямата от соловите клавирни творби на Григ. Забележителен майстор на вариационното развитие, Григ много рядко използва формата на вариациите. Темата за Баладата, написана във вид на вариации, е народна песен. Тъжните интонации и премереният ход придават на темата концентрацията на траурна мелодия:

Тази творба, с образи на тревожни и скръбни, смели и волеви, се възприема като разказ за житейската драма на един човек. Отделни светлинни акценти само подчертават драмата на историята. Баладата – една от най-мрачните, траурни творби на Григ – е написана в трудна за композитора година (годината, в която умират родителите му).

В края на 70-те години Григ е запленен от идеите на големите инструментални форми. Замислени са клавирно трио, клавирен квинтет, клавирен концерт. Въпреки това, само завършен струнен квартет в сол минор(1878). Квартетът е написан по темата на една от песните на Ибсен от Григ (Песента на музиканта, op. 25, No. 1), която говори за красотата и силата на изкуството. Като лейтема тя обединява частите на творбата и я увенчава със светъл химн:

През 1881 г. известният "Норвежки танци" за пиано на четири ръце(оп. 35). В творчеството на предшествениците на Григ - Шуберт, Менделсон - оригиналните творби с четири ръце са разпространени като музикален жанрдостъпен за широк кръг аматьори. Оттук и неусложнената концепция и стил на тези пиеси. В Норвежките танци на Григ се забелязват други тенденции. Броят и съотношението на частите на тази сюита - текст и скерцо в двете средни части, драматизъм в първата и бурен танц във финала, динамично развитие на първата част, тематични контрасти в частите, "темброви" контрасти, богата текстура - всичко това доближава норвежките танци до типа симфонично произведение. Неслучайно оркестровата редакция на това произведение става популярна.

През 1884 г. Григ написва сюитата за пиано " От дните на Холберг". Създадена в дните на годишнината като музикален паметник на просветителя от 18 век Лудвиг Холберг, сюитата е проектирана в стила на музиката от 18 век. Части от сюитата (прелюдия, сарабанда, гавот, ария, ригодон), методи на текстурно представяне, орнаменти, формата на всяка част, хармонична структура - всичко това, като фина стилизация, възпроизвежда характера на епохата. Но на места Григ с едва забележим тънък удар въвежда свои собствени хармонични цветове или интонационни обрати, характерни за норвежката музика, което придава особен чар на сюитата (една година след създаването на сюитата Григ я оркестрира).

През 80-те години Григ създава камера инструментални произведенияголяма форма: соната за виолончело и пиано (1883), трета соната за цигулка и пиано (1887).

След дълга пауза композиторът отново се обръща към Лиричните пиеси. През 80-те години са написани втората (1883), третата и четвъртата (1886) тетрадка на Лирически пиеси. През тези години Григ написа много песни. Прозвучаха като живи думи за Норвегия, нейната природа и хора.

Склонността на Григ към камерните лирически жанрове намира ново, своеобразно проявление през тези години. Има два цикъла от клавирни транскрипции на негови собствени песни. Григ дава нов животлюбимите му музикално-поетични образи, като Песента на Солвейг, Първа среща, Сърцето на поета, Принцесата и др.

Последният период на творчество.През 1890-те и началото на 900-те години вниманието на Григ е най-заето с пиано музика и песни. От 1891 до 1901 г. Григ написва шест тетрадки с лирични пиеси. Няколко от вокалните цикли на Григ принадлежат към едни и същи години. През 1894 г. той пише в едно от писмата си: „Аз ... се настроих толкова лирично, че песните се изливат от гърдите ми, както никога досега, и мисля, че те са най-добрите, които някога съм създавал“. Тези думи могат да бъдат приписани на песни, базирани на текстове на норвежкия поет Вилхелм Краг (оп. 60). Картината на светлата, радостна природа и пълнотата на живота („Морето блести в ярки лъчи“), поезията на младостта и духовната чистота („Маргарита“), красотата на майчинството („Песента на майката“) - това са изображения от цикъла, който Григ променяше толкова често и варираше в творчеството си.

Автор на множество обработки на народни песни, композитор, винаги толкова тясно свързан с народната музика, Григ в края на своята творчески начинс нов интерес се обръща към народната песен. „Получих това лято в планината много все още неиздадени, непознати народни песни, които са толкова прекрасни, че за мен беше истинско удоволствие да ги представя на пиано.“ Така през 1896 г. възниква цикълът "Норвежки народни мелодии" (оп. 66) - деветнадесет фини жанрови скици, поетични картини на природата и лирични изказвания.

Последна основна оркестрова работаГриг, " Симфонични танци» (1898), написано в фолклорни теми, частично вече обработени от композитора по-рано (в оп. 17 и 66). По естеството на използването на народни танци, целостта на цялостната композиция „Симфонични танци“ продължават цикъла на „Норвежките танци“ оп. 35.

През 1903 г. нов цикъл от обработки на народни танци (слотове) за пиано(оп. 72). За разлика от предишните си свободни поетични аранжименти, Григ в този цикъл се стреми да запази звуковите характеристики, които тези танци получават в изпълнението на народни цигулари. Стремежът към етнографска точност се изразява и в това, че Григ предхожда отделните танци с представяне на народни легенди, с които е свързано тяхното възникване.

В последните години от живота си Григ публикува остроумния и лиричен автобиографичен роман „Моят първи успех“ и програмната статия „Моцарт и неговото значение за модерността“. Те ярко изразиха творческото кредо на композитора: желанието за оригиналност, за определяне на неговия стил, неговото място в музиката („... търсения, неуморни търсения, с надеждата някога да открият онази малка частица от новото, което означава най-висшата радост на художника”) и вярност към високите идеали на класическото изкуство, реалистично и художествено съвършено.

Въпреки тежкото заболяване, Григ продължава творческата си дейност до края на живота си. През април 1907 г. композиторът прави голям концертен влак през градовете на Норвегия, Дания и Германия.

Характеристики на творчеството

Творчеството на Григ е обширно и многостранно. Григ пише произведения от различни жанрове. Концертът за пиано и баладата, три сонати за цигулка и пиано и една соната за виолончело и пиано, квартетът свидетелстват за постоянното влечение на Григ към голямата форма. В същото време интересът на композитора към инструменталните миниатюри остава непроменен: циклите "Поетични картини", "Листове от албума", "Лирически пиеси". В същата степен, както и пианото, композиторът постоянно е привлечен от камерната вокална миниатюра - романс, песен. Не е основната за Григ, областта на симфоничното творчество е белязана от такива шедьоври като сюитите "Пер Гюнт", "От времето на Холберг". Един от характерните видове творчество на Григ е обработката на народни песни и танци: под формата на прости пиеси за пиано (оп. 17), цикъл от сюити за пиано на четири ръце („Норвежки танци” оп. 35) и за оркестър ( оркестрово издание на “Норвежки танци” op.35, “Симфонични танци” по народни норвежки мотиви).

Разнообразни по жанрове, творчеството на Григ е разнообразно и по тематика. Картини от народния живот, родната природа, образи от народната фантазия, човек с цялата пълнота на жизнения си смисъл - такъв е светът на музиката на Григ. Произведенията на Григ, независимо за какво пише, са проветрени от лиризъм, живо и любящо отношение на композитора към темите на неговото творчество. „Слушайки Григ, ние инстинктивно осъзнаваме, че тази музика е написана от човек, воден от неустоимо привличане чрез звуци, за да излее поток от усещания и настроения с дълбоко поетично естество“ (Чайковски).

Григ гравитира към конкретността на музикалните образи. Следователно програмността се основава на въплъщението на впечатления от поетични образиприрода, народна фантастика, народен бит.

Музикалният език на Григ е ярко оригинален. Индивидуалността на стила на композитора се определя най-вече от дълбоката му връзка с норвежката народна музика. Григ се използва широко жанрови особености, интонационна система, ритмични формули на народни песенни и танцови мелодии. В неговите творби от лирико-драматичен план, привидно далеч от жанрови и битови образи, се чуват характерните ритми на люлеене и пролетен танц ( пролетен танц(спринг - скок, „подскачащ танц“) - един от най-често срещаните танци в Норвегия, лек и подвижен, тричастен, с живи и разнообразни ритмични модели, с промени в ритмичните фигури, изместване на силния ритъм на мярката (вж. „Лирични пиеси“ Трига оп.12, № 6). Холинг- соло мъжки танц. Равномерни размери, ясни еластични ритми, подвижност и енергия на движението предават характера на танца, демонстрирайки сила, сръчност, мъжественост.).

Мелодиите на Григ са пронизани с интонации, характерни за норвежката музика, като прогресията от първата степен на лада през началния тон до петата:

мелодични обороти със звука на голяма седма:

Видовете мелодично движение често наподобяват характерни народни инструментални мелодии. И така, импровизациите на народни цигулари са прототипът на въведението към втората соната за цигулка (виж пример 109). Такива текстурни техники като подправена органна точка в баса, пети бас, идват от звуците на народната инструментална музика.

Забележителното майсторство на Григ във вариационното и вариантно развитие на мелодията се корени в народните традиции за многократно повторение на мелодия с нейните промени. „Записах народната музика на моята страна.“ Зад тези думи се крие благоговейното отношение на Григ към фолклорно изкуствои признание за неговата определяща роля за собственото му творчество.

Публикацията е изготвена въз основа на статията на Р. Ширинян

Едвард Григ е роден в Берген на 15 юни 1843 г., четвъртото от пет деца в богато семейство на преуспял търговец.
Бащата на Едуард, Александър, заемал висок пост на английски вицеконсул. Майка му Гезина е талантлива пианистка от влиятелно и богато семейство.

AT У домаМузиката на Григ играе важна роля. Гезина организира седмични музикални вечери, по време на които се изпълняват произведения на Моцарт и Вебер. Братът и трите сестри на Едуард, като него, имаха талант за музика. Следователно, както беше обичайно сред богатите семейства на Берген, с ранните годинитя беше научена. Едвард Григ проявява силен интерес към музиката, може да седи с часове на пианото с часове, самостоятелно изучавайки различни мелодии. Тъй като той не е най-големият син, родителите му смятат, че не е необходимо да получава образование, което да му позволи да управлява семейния бизнес - това е съдбата на по-големия му брат. Под чувствителното, но твърдо ръководство на майка си и учителите си, момчето продължава своето музикално обучение.
Едуард не беше най-дисциплинираният ученик. Предпочиташе да открива музика за себе си и вместо досадното тъпчене на задължителни етюди, обичаше да импровизира и да намира нови мелодии. Семеен приятел, цигуларят Оле Бул, забелязва изключителния талант на момчето и го съветва да отиде в Лайпциг, най-важният културен център на онова време.

1858 г. отваря нова страница в биографията на петнадесетгодишния Едвард Григ: той е приет в Лайпцигската консерватория, в класа по пиано и композиция. Строгата дисциплина и консерватизмът потискат младия мъж и той черпи вдъхновение от стените на консерваторията. Григ редовно посещаваше репетициите в концертна зала. „Беше удоволствие да слушам толкова страхотна музика“, спомня си той по-късно за този период.
През пролетта на 1860 г. Едуард се разболява сериозно и трябва да се върне в дома на родителите си. Но почивката беше кратка. Въпреки че здравето му е подкопано, Григ, пренебрегвайки съветите на лекарите, се завръща в Лайпциг следващата есен, за да завърши обучението си. Въпреки донякъде пренебрежителното отношение към консерваторията, той завършва с отличие през април 1862 г.

През 1863 г. Григ пристига в Копенхаген, който става негов дом за следващите три години. Тук той се запознава с датските композитори Хартман и Гаде, както и с норвежкия композитор Рихард Нордраак, които му помагат да намери своята творческа самоличност, да се „разграничи“ от влиянието на Менделсон и немската школа.
В Копенхаген се състоя друга съдбовна среща: Едуард срещна братовчедка си Нина Хагеруп, която не беше виждал от детството си ... и се влюби дълбоко в нея. Той й посвети пет песни, сред които и "Обичам те". Нина отвърна, но роднините на влюбените бяха скептични относно перспективата за сватбата. „Той е нищо, няма нищо и създава музика, която никой не иска да слуша“, предупреждава майка й Нина.
Въпреки това семейно противопоставяне, Едуард и Нина се женят през юни 1867 г., без да поканят роднини на тържеството. След това те се преместват от Копенхаген в Осло, където Григ заема позицията на диригент на Филхармонията и работи като уроци по пиано.
През април 1868 г. Григ имат дъщеря Александра и, вдъхновен от това радостно събитие, Григ написва брилянтен концерт за пиано в ла минор. Премиерата му е в Копенхаген от водещия пианист в Скандинавия, Едмънд Нойперт, с голямо признание. Но идилията се оказва кратка: още през 1869 г. Александра умира от менингит.
След известно време Едуард и Нина тръгнаха на дълго пътуване: пътят им минаваше през Осло, Копенхаген, Берлин, Лайпциг, Виена. Рим беше основната им дестинация. Тук Едуард се запознава със световноизвестния виртуоз на пиано Франц Лист, когото цени много високо и получава пълната му подкрепа от него.

През 1872 г. Григ създава пиесата Сигурд Кръстоносецът, която е оценена от Шведската академия на изкуствата, а норвежките власти присъждат на композитора доживотна стипендия.

През януари 1874 г. драматургът Хенрик Ибсен пише на Григ с молба да композира музика за неговата пиеса „Пер Гюнт“. Първите чернови на музиката за пиесата се раждат в изблик на ентусиазъм, но на Григ му трябват големи усилия, за да завърши работата. Премиерата на пиесата се състоя на 24 февруари същата година, донесе слава и успех на композитора. Но славата го уморява и през 1880 г. той се отдалечава от суетата на големия град в родния Берген.

Едвард Григ умира на 4 септември 1907 г. на 64 години след дълго боледуване. В деня на погребението му повече от 40 000 предани слушатели излязоха по улиците в знак на почит към своя любим композитор.

Едвард Григ е норвежки композитор, пианист, диригент и критик на народната музика.

Творческото наследство на Едвард Григ включва повече от 600 песни и романси, 20 пиеси, симфонии, сонати и сюити за пиано, цигулка, виолончело.

Григ в творбите си успя да предаде мистерията на шведските и норвежките приказки, където джудже се крие зад всеки камък, трол може да изпълзи от всяка дупка. Усещането за приказка, лабиринти се улавя в музиката му.

Най-известните и разпознаваеми произведенияГриг може да се нарече "Утро" и "В пещерата на планинския крал" от сюитата "Пер Гюнт". Каним ви да слушате тези произведения.

Слушайте "Утро" от сюитата на Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard-Grieg-Morning-from-First-Suite.mp3

Чуйте „В залата на планинския крал“ от сюитата „Пер Гюнт“.

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard Grieg-In-the-cave-of-the-mountain-king.mp3

Биография на Григ

Пълно име: Едвард Хагеруп Григ. Години на живот: 1843 - 1907 Височина: 152см.

Родина: град Берген в Норвегия. Най-дъждовният град в Европа. Днес това е вторият по големина град в Норвегия.

Берген - родното място на Григ

Бащата на Григ, Александър Григ, беше от Шотландия. В Берген той действаше като британски вицеконсул. Майка - Гезина Хагеруп беше пианистка - най-добрата в Берген. Тя завършва консерваторията в Хамбург, въпреки факта, че в тази образователна институция са приети само млади мъже. Григ имаше двама братя и 3 сестри, които учеха музика от детството си.

Разхождайки се един ден близо до Берген в планината, малкият Едуард спря до бор, който надничаше от дефилето, и го гледаше дълго време. Тогава той попита баща си: "Къде живеят троловете?" И въпреки че баща му му каза, че троловете живеят само в приказките, Едуард не му повярва. Той беше твърдо убеден, че троловете живеят сред скалите, в горите, в корените на старите борове. Като дете Григ бил мечтател и обичал да разказва удивителни истории на близките си. Едуард смяташе майка си за фея, защото само фея може да свири на пиано така.

Четейки дневниците на малкия Григ, човек може да подчертае, че феноменалните идеи се раждат в детството. Григ, приближавайки се до пианото, веднага забеляза, че две съседни ноти звучат зле. Но ако през един, тогава се оказва красиво. Той пише за това в дневника си. Веднъж, когато порасна, той натисна 4 ноти. И малко по-късно, когато ръката порасна - 5 ноти през една. И се оказа нонакорд или димакорд! И тогава в дневника си пише, че е станал композитор!

На 6-годишна възраст майка му започва да учи Григ да свири на пиано. Свирейки гами и арпеджио, Григ си представи как марширува взвод войници.
През цялото си детство той живее във фантастичен свят. Той направи скучните упражнения интересни, сивото време, светло, дълъг път до училище - промяна вълшебни снимки. Когато Григ порасна, му беше позволено да посещава музикални вечери. В една от тези вечери той слуша свиренето на Моцарт.

Когато Григ беше на 8 години, Оле Бул, виртуозен цигулар, получил признание в цяла Европа, посети къщата му като гост.
На 10-годишна възраст Григ започва да посещава училище, но ученето не му е интересно.

На 12-годишна възраст Григ написва първата си композиция: „Посещение на Коболд“.
Едуард занесе тетрадката с първото си есе в училище. Учителят, който не харесваше момчето заради невнимателното му отношение към ученето, се присмиваше на тези бележки. Григ вече не носи своите композиции в училище, но не спира да композира.

Семейство Григ се премества в Ландос, предградие на Берген. Там, заедно с по-големия си брат, Едворд често ходеше в съседна ферма, за да слуша песните на селяните и тяхното свирене на народни цигулки.

Норвежкият мотив - националният модел на Норвегия - е танц, халиген, мелодии - с всичко това Григ израства. И той "скрива" тези мелодии в произведенията си.

Когато Едуард беше на 15 години, Оле Бул чу играта му и изрече пророчески думи: „Това момче ще прослави Норвегия“. Именно Бул съветва Григ да отиде в Германия, за да учи в Лайпцигската консерватория.

През 1958 г. Едуард става студент в консерваторията.
По време на обучението си Григ страда от плеврит и губи един бял дроб. Поради тази причина той спира да расте и остава висок – 152 см. Докато средният ръст на мъжете в Норвегия е над 180 см.

По един или друг начин Григ завършва консерваторията с отлични оценки и възхитени препоръки.

През годините на обучение Едуард посещава много концерти, наслаждавайки се на произведения на велики музиканти - Вагнер, Моцарт, Бетовен.
Самият Григ имаше интересен ритуал. По време на всяко негово изпълнение в джоба на сакото на Григ лежеше глинена жаба. Преди началото на всеки концерт винаги го вадеше и го галеше по гърба. Талисманът работеше: на концертите всеки път имаше невъобразим успех.

През 1860-те години Григ пише първите произведения за пиано - пиеси и сонати.
През 1863 г. се обучава в Копенхаген при датския композитор Н. Гаде.

През същия период от живота си в Копенхаген Григ се среща и става приятел с Ханс Кристиан Андерсен. Автор на известни приказки: Грозното пате, Упорит Тенекиен войник, Флинт, Оле Лукойе, Овчарка и коминочистач, Принцесата и граховото зърно, Малката русалка, Свинар, Снежна кралица и др. Композиторът пише музика за няколко свои стихотворения.

Нина Хагеръп

В същия Копенхаген Едвард Григ среща жената на живота си - Нина Хагеруп. Младата успешна певица отвърна със същото на страстното признание на Григ. По пътя към безграничното им щастие имаше само една пречка - семейните връзки. Нина беше братовчедка на Едуард по майчина линия. Техният съюз предизвика буря от възмущение на роднини и през всичките следващи години те станаха изгнаници в собствените си семейства.

През 1864 г. Едуард предлага брак на Нина Хагеруп на Бъдни вечер в компанията на млади културни дейци, като й подарява колекция от свои любовни сонети, наречени Мелодии на сърцето, които са написани от неговия приятел Ханс Кристиан Андерсен.

През 1865 г., заедно с друг композитор от Норвегия, Нурдрок, Григ основава дружеството Euterpe, което трябваше да популяризира произведенията на млади композитори.

През 1867 г. се жени за Нина Хагеруп. Поради неодобрението на роднините, двойката трябваше да се премести в Осло, столицата на Норвегия.

От 1867 до 1874 г. Григ работи като диригент във Филхармоничното общество в Осло.

През 1868 г. Лист (идолът на цяла Европа) се запознава с творчеството на Григ. Той е изумен. След като му изпратиха писмо за подкрепа, през 1870 г. те се срещнаха лично.

Григ на свой ред пише на Лист, че е композирал концерт и иска да го изпълни за Лист във Ваймор (град в Германия).

Лист го чака, чака високия норвежец. Вместо това той вижда "джудже" с метър и половина височина. Въпреки това, когато Лист чу концерта за пиано на Григ, един наистина огромен Лист с огромни ръце възкликна на малкия човек Григ: "Гигант!"

През 1871 г. Григ основава музикално дружество, което насърчава симфоничната музика.
През 1874 г. за заслуги към Норвегия правителството на страната издава на Григ доживотна стипендия.

През 1880 г. се завръща в родния Берген и е гл музикално дружествоХармония. През 1880-те години той пише произведения, предназначени главно за свирене на пиано в 4 ръце.

През 1888 г. се запознава с Чайковски, запознанството прераства в приятелство.

По-късно Чайковски каза за Григ: „... човек е много вертикално предизвикани крехък тен, с рамене с неравномерна височина, размахани къдрици на главата, но с омайните сини очи на невинно прекрасно дете ... ”Чайковски дори посвети своята увертюра „Хамлет” на Едуард.

През 1889 г. става член на Френската академия изящни изкуства, през 1872 г. - в Кралската шведска академия, а през 1883 г. - в Лайденския университет.
През 1893 г. получава докторска степен по музика от университета в Кеймбридж. В същото време той съчетава обучението си с обиколки из Европа със съпругата си Нина.

Между обиколките на най-големите европейски градове той се връща в Норвегия и се оттегля в имението си, наречено „Хълмът на троловете“.

Възползвайки се от славата си, през 1898 г. той организира музикален фестивал на норвежката музика в родния си Берген, където най-добрите музикантии музикални фигури от света и по този начин най-накрая включи Норвегия в активен музикален животЕвропа. Този фестивал се провежда и днес. Григ свири много, организира концерти и
фестивали, където се изявява като диригент, пианист, педагог. Често те изпълняват заедно със съпругата си, талантливата камерна певица Нина Хагеруп, която го вдъхновява да напише голям брой
романси (естествено по текстове на скандинавски поети).
От 1891 до 1901 г. Григ твори без почивка - пише пиеси и сборник с песни, през 1903 г. издава обработка на народни танци за изпълнение на пиано.

Продължавайки да обикаля със съпругата си в Норвегия, Дания и Германия, той се простудява и на 4 септември 1907 г. умира от плеврит.

Произведенията на Григ

Суит Пер Гюнт

Едно от най-значимите произведения на Григ е сюитата "Пер Гюнт", базирана на драмата на норвежкия писател Хайнрих Ибсен. Един ден при Григ дойде колет от драматурга Хайнрих Ибсен. Това беше нова пиеса, за която той помоли Григ да композира музика.
Пер Гюнт е името на човек, израснал в малко селце. Тук е домът му, майка му и момичето, което го обича - Салвейг. Но родината не му беше сладка - и той отиде да търси щастие в далечни страни. След много години, без да намери своето щастие, той се завърна в родината си.

След като прочете пиесата, Григ изпрати отговор с благодарност за предложението и съгласието си.

След премиерата на представлението през 1876 г. музиката на Григ се влюбва в публиката толкова много, че той композира две сюити от нея за концертно изпълнение. От 23-те музикални номера за представлението 8 произведения са включени в сюитите. Написани са както музиката за представлението, така и сюитите симфоничен оркестър. Тогава композиторът прави обработка на двете сюити за пиано.

Първият апартамент се състои от четири части:

• "Сутрин",
• „Смърт за Озе“
• танц на Анитра,
• „В залата на планинския крал“.

Вторият апартамент също се състои от четири части:

• "Жалбата на Ингрид"
• арабски танци,
• "Завръщането на Пер Гюнт"
• Песен на Солвейг.

Всъщност Григ става първият норвежки композитор, спечелил световна слава, освен това той издига скандинавските фолклорни мотиви на ново ниво. Помислете за Солвейг от Пер Гинт. Там чуваме норвежкия мотив, а в темата на танцуващата Анитра същия мотив, но вече скрит. На същото място чуваме любимия ни акорд от 5 ноти – откритието на детството. В пещерата на планинския крал - отново този народен норвежки мотив, но вече скрит - в обратна посока.

Григ даде в град Осло голям концерт, чиято програма се състоеше изключително от произведения на композитора. Но в в последната минутаГриг неочаквано замени последния номер от програмата с произведение на Бетовен. На следващия ден в най-големия столичен вестник се появи много язвителна рецензия на известен норвежки критик, който не харесваше музиката на Григ. Критикът беше особено строг за последния номер на концерта, като отбеляза, че тази „композиция е просто нелепа и напълно неприемлива“. Григ се обади по телефона на този критик и каза:

Смущавате се от духа на Бетовен. Трябва да ви информирам, че последна работа, изпълнена в концерта на Григ, композирах!От такъв срам нещастният опозорен критик получи инфаркт.

Григ и неговият приятел диригентът Франц Бейер често ходели на риболов в Нурдо-сванет. Веднъж, по време на риболов, Григ внезапно измисли музикална фраза. Той извади лист от чантата си, записа го и спокойно го постави до себе си. Внезапен порив на вятъра отвя листата във водата. Григ не забеляза, че хартията е изчезнала и Бейер тихо я извади от водата. Той прочете записаната мелодия и като скри листа, започна да си тананика. Григ се обърна светкавично и попита:

Какво е това? .. Бейер отговори напълно спокойно:

Просто идея, която просто изникна в главата ми.

– „Ами всички казват, че чудеса не стават! - каза Григ с голямо учудване. —

Представете си, защото и на мен преди няколко минути ми хрумна абсолютно същата идея!

В разказа „Кошница с елхови шишарки“ Константин Паустовски създава портрет на Григ с няколко ярки щриха. Писателят почти не говори за външния вид на композитора. Но по начина, по който героят на романа се вслушва в гласа на гората, как гледа на живота на земята с мили, смеещи се очи, ние разпознаваме в него великия норвежки композитор. Вярваме, че Григ може да бъде само такъв: безкрайно чувствителен и талантлив човек за добро.