Коли восьмирічні хлопчики з аристократичних сімей вирушали на проживання до шкіл, що ж у цей час робили їхні сестри?

Рахувати і писати вони вчилися спочатку з нянями, а потім з гувернантками. По кілька годин на день, позіхаючи і нудьгуючи, дивлячись з тугою у вікно, вони проводили в кімнаті, відведеній під заняття, думаючи про те, яка чудова погода для подорожі верхи. У кімнаті ставився стіл чи парта для учениці та гувернантки, шафа з книгами, іноді чорна дошка. Вхід до кімнати для занять часто був із дитячої.

«Моя гувернантка, її звали міс Блекберн, була дуже симпатичною, але жахливо суворою! Надзвичайно суворий! Я боялася її, як вогню! Влітку мої уроки починалися о шостій ранку, а взимку о сьомій, і якщо я приходила пізніше, то платила пенні за кожні п'ять хвилин запізнення. Сніданок був о восьмій ранку, завжди те саме, миска молока з хлібом і нічого більше до того часу, як я стала підлітком. Я досі терпіти не можу ні того, ні іншого. Не вчилися ми лише півдня в неділю та цілий день на іменини. У класній кімнаті була комора, де зберігалися книги для занять. Міс Блекберн клала туди на тарілці шматок хліба для свого ланчу. Щоразу, коли я щось ніяк не могла запам'ятати, або не слухалася, або заперечувала щось, вона замикала мене в цій коморі, де я сиділа в темряві і тремтіла від страху. Особливо я боялася, що туди прибіжить мишка їсти хліб міс Блекберн. У своєму ув'язненні я залишалася доти, доки, придушивши ридання, могла спокійно вимовити, що тепер я хороша. Міс Блекберн змушувала мене заучувати напам'ять сторінки історії або довгі поеми, і якщо я помилялася хоч на слово, вона змушувала вчити мене вдвічі більше!

Якщо няньок завжди любили, то бідних гувернанток любили досить рідко. Можливо, тому, що няні обирали свою долю добровільно і залишалися з сім'єю до кінця своїх днів, а гувернантками завжди ставали з волі обставин. У цю професію найчастіше були змушені йти працювати освічені дівчата з середнього класу, дочки безгрошових професорів і клерків, щоб допомогти сім'ї, що розорилася, і заробити собі на посаг. Іноді гувернантками були змушені ставати й дочки аристократів, які втратили свій стан. Для таких дівчат приниженість від їхнього стану була перепоною до того, щоб вони могли отримувати хоч деяке задоволення від своєї роботи. Вони були дуже самотні, і слуги всіляко намагалися висловити їм свою зневагу. Чим родовитіша була родина бідної гувернантки, тим гірше до неї ставилися.

Прислуга вважала, що якщо жінка змушена працювати, то вона прирівняна у своєму становищі до них, і не хотіла доглядати її, старанно демонструючи свою зневагу. Якщо ж бідолаха влаштовувалася в сім'ю, в якій не було аристократичного коріння, то господарі, підозрюючи, що вона дивиться на них зверхньо і зневажає за відсутність належних манер, недолюблювали її і терпіли тільки для того, щоб їхні дочки навчилися тримати себе в суспільстві.

Крім навчання своїх дочок мовам, грі на піаніно та акварельному малюнку, батьки мало дбали про глибокі знання. Дівчата багато читали, але вибирали не повчальні книги, а любовні романи, які потихеньку потягали з домашньої бібліотеки. Спускалися в загальну обідню залу тільки для ланчу, де сиділи за окремим столом разом зі своєю гувернанткою. Чай з випічкою о п'ятій годині ставився нагору до кімнати для занять. Після цього діти вже не отримували жодної їжі до наступного ранку.

«Нам дозволялося намазати хліб олією чи джемом, але ніколи тим та іншим, і з'їсти лише одну порцію ватрушок чи кексів, які ми запивали великою кількістю свіжого молока. Коли нам виповнилося п'ятнадцять чи шістнадцять, нам уже не вистачало цієї кількості їжі і ми постійно лягали спати голодними. Після того, як ми чули, що гувернантка пройшла до своєї кімнати, несучи тацю з великою порцією вечері, ми потихеньку босоніж спускалися чорними сходами на кухню, знаючи, що там у цей час нікого немає, бо гучна розмова і сміх чулися з кімнати, де їли слуги. Вкрай ми набирали, що могли і задоволені поверталися до спальні».

Часто для навчання дочок французькою та німецькою мовами запрошувалися як гувернантки француженки та німкені. «Якось ми йшли разом із мадемуазель вулицею і зустріли подруг моєї матері. Того ж дня вони написали їй листа, кажучи, що мої перспективи на заміжжя ставляться під удар, бо неосвічена гувернантка була взута в коричневі черевики, а не в чорні. "Дорога, - писали вони, - у коричневому взутті ходять кокотки. Що можуть подумати про милу Бетті, якщо за нею доглядає така наставниця!"

Леді Гартвріч (Бетті) була молодшою ​​сестрою леді Твендолен, яка вийшла заміж за Джека Черчілля. Коли вона увійшла у вік, то була запрошена на полювання досить далеко від дому. Щоб дістатися місця, вона мала скористатися залізницею. До станції рано-вранці її проводив конюх, який повинен був зустріти її тут того ж вечора. Далі з поклажею, що складала весь спорядження для полювання, вона їхала у вагоні-стійлі разом з конем. Вважалося цілком нормальним та прийнятним, що молода дівчина подорожує, сидячи на соломі, зі своїм конем, оскільки вважалося, що він буде їй захистом і заб'є ногами будь-кого, хто увійде у вагон-стійло. Однак якби вона без супроводу перебувала в пасажирському вагоніз усією публікою, серед якої могли бути чоловіки, суспільство таку дівчину засудило б.

У колясках, запряжених маленькими поні, дівчатка могли одні їздити межі маєтку, відвідуючи своїх подружок. Іноді шлях лежав через ліс та поля. Абсолютна свобода, якої юні леді насолоджувалися в маєтках, пропадала миттєво, як вони потрапляли до міста. Умовності чекали їх тут щокроку. «Мені дозволяли одній у темряві скакати верхи через ліс і поле, але якби я вранці захотіла пройтися через парк у центрі Лондона, повний гуляючою публікою, щоб зустрітися зі своєю подругою, до мене відразу приставили б покоївку».

Протягом трьох місяців, поки батьки та старші дочки оберталися у суспільстві, молодші на своєму верхньому поверсі разом із гувернанткою твердили уроки.

Одна з найвідоміших і дуже дорогих гувернанток міс Вульф відкрила у 1900 році для дівчаток класи, які працювали до Другої світової війни. «Я сама відвідувала їх, коли мені виповнилося 16, і тому на особистому прикладі знаю, якою була найкраща освіта для дівчаток у цей час. Міс Вульф до цього викладала і найкращих аристократичних сім'ях і зрештою отримала у спадок достатню суму, щоб купити великий будинок на Південній Адлей-стріт Мейтер. В одній його частині вона влаштувала класи для вибраних дівчаток. Вона вивчила найкращих леді нашого вищого світу, і я можу сміливо сказати, що і я сама дуже багато виграла від цього чудово організованого безладу в її освітньому процесі. На три години вранці ми, дівчата та дівчата різного віку, зустрічалися за довгим столом у нашій затишній кімнаті для занять, колишньої вітальні у цьому елегантному особняку XVIII століття. Міс Вульф — маленька, тендітна жінка у величезних окулярах, що робили її схожою на бабку, пояснювала нам предмет, який ми мали вивчати цього дня, потім прямувала до книжкових шаф і виймала звідти книги для кожної з нас. Наприкінці занять влаштовувалося обговорення, іноді ми писали твори на теми з історії, літератури, географії. Одна наша дівчинка захотіла займатися іспанською мовою, і міс Вульф моментально почала навчати її граматиці. Здавалося, не було предмета, якого б вона не знала! Але найголовніший її талант полягав у тому, що вона вміла розпалювати в юних головках вогонь спраги пізнання та цікавості до предметів, що вивчаються. Вона вчила нас знаходити у всьому цікаві сторони, У неї багато було знайомих чоловіків, які іноді приходили до нас до школи, і ми отримували думку щодо протилежної статі».

Крім перерахованих уроків, дівчата навчалися також танцям, музиці, рукоділлю та вмінню триматися в суспільстві. У багатьох школах як тестування перед прийомом давалося завдання пришити гудзик або обмітати петлю. Однак подібна картина спостерігалася лише в Англії. Російські та німецькі дівчата були набагато освіченішими (за визнанням леді Гартврич) і знали чудово три-чотири мови, а у Франції дівчата були і більш вишукані у манерах поведінки.

Як важко зараз нашому вільнодумному поколінню, практично не підвладній громадській думці, зрозуміти, що лише трохи більше ста років тому саме ця думка визначала долю людини, особливо дівчат. Також неможливо для покоління, що виросло поза становими та класовими кордонами, уявити світ, у якому на кожному кроці вставали непереборні обмеження та перешкоди, добрих сімейніколи не дозволялося залишатися наодинці з чоловіком, навіть на кілька хвилин у вітальні їхнього власного будинку. У суспільстві були переконані, що варто чоловікові опинитися наодинці з дівчиною, як він відразу її домагатиметься. Такі були умовності на той час. Чоловіки знаходилися в пошуку жертви та видобутку, а дівчата захищалися від тих, хто бажав зірвати квітку невинності.

Усі вікторіанські мами були дуже стурбовані останньою обставиною, і щоб не допустити чуток про своїх дочок, які часто розпускалися з метою усунення більш щасливої ​​суперниці, не відпускали їх від себе та контролювали кожен їхній крок. Дівчата та молоді жінки до того ж перебували під постійним наглядом з боку слуг. Покоївки їх будили, одягали, прислуговували за столом, ранкові візити юні леді робили у супроводі лакея та конюха, на балах чи в театрі перебували з мамками та свахами, а ввечері, коли поверталися додому, сонні служниці роздягали їх. Бідолахи практично зовсім не залишалися одні. Якщо міс (заміжня леді) вислизала від своєї покоївки, свахи, сестри та знайомих лише на годину, то вже робилися брудні припущення про те, що щось могло статися. З цього моменту претенденти на руку та серце наче випаровувалися.

Беатріса Поттер — улюблена англійська дитяча письменниця у своїх мемуарах згадувала, як одного разу зі своєю родиною вона вирушила до театру. Їй на той час було 18 років, і вона прожила у Лондоні все своє життя. Однак біля Букінгемського палацу, будівлі парламенту, Стренда та Монумента — відомих місць у центрі міста, повз які не можна було не проїхати, вона жодного разу не була. «Вражаюче констатувати, що це було вперше у моєму житті! - писала вона у своїх спогадах. — Адже якби я могла, то із задоволенням пройшлася б тут одна, не чекаючи, поки хтось зможе мене супроводжувати!»

А в цей же час Белла Вілфер, з книги Діккенса «Наш спільний друг», добиралася поодинці через все місто від Оксфорд-стріт до в'язниці Холлоуен (більше трьох миль), за словами автора, «ніби ворона перелітає», і ніхто при це не думав, що це дивно. Якось увечері вона вирушила шукати свого батька до центру міста і була помічена лише тому, що у фінансовому районі на вулиці на той час було лише кілька жінок. Дивно, дві дівчини одного віку і так по-різному ставилися до одного питання: чи можна їм вийти одним на вулицю? Звичайно, Белла Вілфер — вигаданий персонаж, а Беатріса Поттер жила насправді, але річ ще й у тому, що існували різні правила для різних станів. Бідолашні дівчата були набагато вільнішими у своїх пересуваннях через те, що не було кому слідкувати за ними і супроводжувати скрізь, куди б вони не прямували. І якщо вони працювали як прислуга або на фабриці, то дорогу туди й назад вони проробляли на самоті і ніхто не думав, що це непристойно. Чим вищий статус жінки, тим більшою кількістю правил та пристойностей вона була обплутана.

Незаміжня американка, яка приїхала у супроводі тітки до Англії відвідати родичів, мала у справах спадщини повернутися додому. Тітка, яка побоювалася повторного довгого плавання, не поїхала з нею, Коли через півроку дівчина знову з'явилася в британському суспільстві, вона була прийнята дуже холодно всіма важливими дамами, від яких залежала громадська думка. Після того, як дівчина самостійно пройшла такий далекий шлях, вони не вважали її достатньо доброчесною для свого кола, припускаючи, що, перебуваючи без нагляду, вона могла зробити щось недозволене. Заміжжя для молодої американки було поставлене під загрозу. На щастя, володіючи гнучким розумом, вона не стала докоряти дам у несучасності поглядів і доводити їм їх неправоту, а натомість протягом кількох місяців демонструвала зразкову поведінку і, зарекомендувавши себе в суспільстві з правильного боку, володіючи до того ж приємною зовнішністю, дуже вдало вийшла заміж.

Ставши графинею, вона швидко змусила замовкнути всіх пліткарів, які все ще мали бажання обговорювати її «темне минуле».

Дружина мала слухатися і підкорятися чоловікові у всьому, так само як і діти. Чоловік повинен бути сильним, рішучим, діловим і справедливим, оскільки на ньому лежала відповідальність за всю сім'ю. Ось приклад ідеальної жінки: «Було щось незрозуміло ніжне у її образі. Я ніколи не дозволю собі підвищити голоси або просто заговорити з нею голосно і швидко, боячись злякати її та заподіяти біль! Така ніжна квітка має харчуватися лише коханням!»

Ніжність, мовчання, непоінформованість життя були типовими рисами ідеальної нареченої. Якщо дівчина багато читала і, не дай боже, не посібники з етикету, не релігійну чи класичну літературу, не біографії відомих художниківі музикантів чи інші пристойні видання, якщо в неї в руках бачили книгу Дарвіна «Про походження видів» або подібні наукові твори, це виглядало так само погано в очах суспільства, як би вона була помічена в читанні французького роману. Адже розумна дружина, начитавшись подібної «гидоти», почала б висловлювати чоловікові ідеї, і він не тільки почував би себе дурнішим за неї, але й не зміг би тримати її в вуздечку. Ось як пише про це незаміжня дівчина Моллі Хагес з бідної сім'їяка сама мала заробляти собі на життя. Будучи капелюшною модисткою і втративши свою справу, вона вирушила до Корнуолла до своєї кузині, яка побоювалася її, вважаючи сучасною. "Через деякий час кузина відважила мені комплімент: "Вони сказали нам, що ви розумні. А ви зовсім ні!"

Мовою XIX століття це означало, що, виявляється, ви гідна дівчина, з якою я із задоволенням подружуся. Тим більше, що висловлено воно було дівчиною з глибинки дівчині, що приїхала зі столиці — розсадниці пороку. Ці слова кузини навели Моллі на думку, як вона повинна була поводитися: «Я повинна приховувати факт, що здобула освіту і працювала сама, а ще більше ховати свій інтерес до книг, картин і політики. Незабаром з усією душею я віддалася пліткам про любовних романахі "до якої міри деякі дівчата можуть дійти" - улюблена тема місцевого суспільства. У той же час, я знайшла цілком зручним для себе здаватися дещо дивною. Це не вважалося пороком чи недоліком. Знання — ось що я мала ховати від усіх!»

Вже згадувана дівчина з Америки Сара Дункан зауважила гірко: «В Англії незаміжня дівчина моїх років не повинна багато говорити... Було досить важко для мене це прийняти, але пізніше я зрозуміла і чим річ. Я стала говорити рідко, мало і знайшла, що найкраща тема, яка влаштовує всіх, — це зоопарк. Ніхто не засудить мене, якщо я говорю про тварин».

Також чудова тема для розмови – опера. Дуже популярною на той час вважалася опера «Гільберт і Сілліван». У творі Гіссінґа під назвою «Жінки в розброді» герой відвідав подругу емансипованої жінки:

- Що, ця нова опера "Шильберг і Сілліван" дійсно така хороша? — спитав він.

- Дуже! Ви що, справді ще не бачили?

- Ні! Мені, право, соромно в цьому зізнатися!

— Сьогодні ж увечері йдіть. Якщо, звичайно, вам дістанеться вільне місце. Якій частині театру ви віддаєте перевагу?

— Я бідна людина, як вам відомо. Я маю задовольнитися дешевим місцем».

Ще кілька запитань та відповідей — типова суміш банальності та напруженої зухвалості, і герой, вдивляючись в обличчя співрозмовниці, не втримався від усмішки. «Чи неправда, наша розмова була б схвалена традиційним чаєм о п'ятій годині. Такий самий діалог я чув учора у вітальні!»

Подібне спілкування з розмовами ні про що когось приводило до відчаю, але більшість була цілком щаслива.

До 17-18 років дівчата вважалися невидимками. Вони були присутні на вечірках, але не мали права сказати, поки до них хтось не звертався. Та й тоді їхні відповіді мають бути дуже короткими. У них ніби закладалося розуміння, що дівчину помітили лише з ввічливості. Батьки продовжували одягати дочок у схожі прості сукні, щоб вони не привертали до себе уваги наречених, які призначалися для старших сестер. Ніхто не наважувався перестрибнути свою чергу, як це сталося з молодшою ​​сестрою Елізи Беннет у романі Джейн Остін «Гордість і упередження». Коли ж нарешті наставав їхній час, вся увага разом зверталася на квітку, що розпустилася, батьки одягали дівчину на все найкраще, щоб вона зайняла гідне місце серед перших наречених країни і змогла привернути увагу вигідних наречених.

Кожна дівчина, вступаючи у світ, відчувала страшне хвилювання! Адже з цього моменту вона стала помітною. Вона більше не була дитиною, яку, погладивши по голівці, відсилали із зали, де перебували дорослі. Теоретично вона була підготовлена ​​до цього, але практично у неї не було жодного досвіду, як поводитись у подібній ситуації. Адже в цей час ідеї вечорів для молоді не існувало зовсім, як і розваг для дітей. Бали та прийоми давалися для знаті, для королівських осіб, для гостей батьків, і молодим дозволялося лише присутні на цих заходах.

Багато дівчат прагнули заміж тільки через те, що вони вважали найгіршим із лих власну матір, яка говорить, що некрасиво сидіти, поклавши ногу на ногу. Вони насправді не мали жодного уявлення про життя, і це вважалося їхньою великою гідністю. Досвідченість розглядалася як поганий тон і майже прирівнювалася до поганої репутації. Жоден чоловік не хотів би одружитися з сміливим, як вважалося, зухвалим поглядом на життя. Невинність і скромність - ось риси, які високо цінувалися в юних дів дівчат вікторіанцями. Навіть кольори їхніх суконь, коли вони вирушали на бал, були напрочуд одноманітні — різні відтінки білого (символу невинності). До заміжжя вони не носили прикрас і не могли вдягати яскраві сукні.

Який контраст з ефектними дамами, які одягалися в найкращі вбрання, що виїжджали в найкращих екіпажах, які весело і розкуто приймали гостей у багато обставлених будинках. Коли матері виходили на вулицю разом зі своїми дочками, то, щоб уникнути пояснень, хто ці гарні дами, змушували дівчат відвертатися. Про цю «таємну» сторону життя юна леді не мала знати нічого. Тим більшим ударом було для неї, коли після заміжжя вона виявляла, що нецікава своєму чоловікові і він вважає за краще проводити час у суспільстві подібних кокоток. Ось як описує їхній журналіст «Дейлі Телеграф»:

«Я задивився сильфідами, коли вони летіли або пливли у своїх чудових костюмах для виїздів і п'янко прекрасних капелюшків, деякі в бобрових мисливських з вуалями, інші в кокетливих кавалерських із зеленим пір'ям. І поки ця чудова кавалькада проїжджала повз, бешкетник вітер злегка підняв їхні спіднички, оголюючи маленькі чобітки, що облягали ніжку, з військовим каблучком, або обтягуючі штани для верхової їзди».

Скільки хвилювання побачивши одягнених ніжок, набагато більше, ніж тепер побачивши роздягнених!

Не тільки весь лад життя був побудований так, щоб дотримуватися моральності, а й одяг був неминучою перешкодою на шляху пороку, адже на дівчині було надіто до п'ятнадцяти шарів нижніх сорочок, спідниць, ліфів і корсетів, позбутися яких вона не могла без допомоги покоївки. Навіть якщо припустити, що її кавалер був спокушений у жіночій білизні і міг їй допомогти, то більшість побачення пішла б на порятунок від одягу і потім натягування її знову. При цьому досвідчене око покоївки миттєво побачило б неполадки в спідницях і сорочках, і секрет все одно був би розкритий.

Місяці, а то й роки проходили у вікторіанські часи між зародженням симпатії один до одного, що починалася з тремтіння вій, боязких поглядів, що трохи довше затрималися на предметі інтересу, зітхань, легкого рум'янцю, частого серцебиття, хвилювання в грудях, і вирішальним поясненням. З цього моменту все залежало від того, чи подобався претендент на руку та серце батькам дівчини. Якщо ні, то їй намагалися підібрати іншого кандидата, який відповідає основним критеріям того часу: титул, респектабельність (або думка суспільства) та гроші. Зацікавивши майбутнього обранця дочки, який міг бути старшим за неї в кілька разів і викликати огиду, батьки заспокоювали її тим, що стерпиться-злюбиться. У такій ситуації приваблювала можливість швидко овдовіти, особливо якщо чоловік залишав заповіт на її користь.

Якщо дівчина не виходила заміж і жила з батьками, то найчастіше вона була бранкою у власному будинку, де до неї продовжували ставитися як до неповнолітньої, яка не мала. власної думкита бажань. Після смерті батька і матері, спадщина найчастіше залишалася старшому братові, і вона, не маючи засобів для існування, переїжджала жити в його родину, де завжди ставилася на останнє місце. Слуги обносили її за столом, дружина брата нею командувала, і знову вона опинялася у повній залежності. Якщо не було братів, то дівчина, після того, як батьки залишали цей світ, переїжджала в сім'ю сестри, бо вважалося, що незаміжня дівчина, навіть якщо вона доросла, не здатна сама про себе подбати. Там було ще гірше, бо в цьому випадку її долю вирішував дівер, тобто чужа людина. При виході заміж жінка переставала бути власницею власних грошей, які віддавалися за неї в посаг. Чоловік міг пропити їх, прогуляти, програти чи подарувати коханці, і дружина навіть не могла його дорікнути, бо це засудили б у суспільстві. Звичайно, їй могло пощастити, і її коханий чоловік міг бути щасливим у справах і зважати на її думку, тоді життя справді проходило в щасті та спокої. Але якщо він виявлявся тираном і самодуром, то залишалося тільки чекати його смерті і боятися одночасно залишитися без грошей і даху над головою.

Щоб отримати потрібного нареченого, не соромилися жодних коштів. Ось сценка із популярної п'єси, яку лорд Ернест сам написав і часто ставив у домашньому театрі:

«Багатий будинок у маєтку, де Хільда, сидячи у власній спальні перед дзеркалом, зачісує своє волосся після події, що сталася під час гри у хованки. Входить її мати Леді Драгон.

Леді Драгий. Ну і наробила ж ти справ, люба!

Хільда. Яких справ, мамо?

Леді Драгон (насмешливо). Яких справ! Просидіти всю ніч із чоловіком у шафі і не змусити його зробити пропозицію!

Хільда, Зовсім не всю ніч, а лише недовго до вечері.

Леді Драгон. Це одне і теж!

Хільда. Ну що я могла зробити, мамо?

Леді Драгон. Не прикидайся дурою! Тисячу речей ти могла б зробити! Він тебе цілував?

Хільда. Так, мамо!

Леді Драгон. І ти просто сиділа як ідіотка і дозволяла протягом години цілувати себе?

Хільда ​​(рида). Ну, ти ж сама казала, що я не маю опиратися лорду Паті. І якщо він захоче поцілувати мене, то я маю дозволити.

Леді Драгон. Ти справді справжня дурниця! А що ти не закричала, коли князь знайшов вас двох у його гардеробі?

Хільда. А чому я мала закричати?

Леді Драгон. У тебе зовсім немає мізків! Ти хіба не знаєш, що як тільки ти почула звук кроків, ти мала крикнути: "Допоможіть! Допоможіть! Заберіть руки від мене, сер!" Або щось подібне. Тоді б він був змушений одружитися з тобою!

Хільда. Мамо, але ти ніколи мені про це не казала!

Леді Драгон. Боже! Ну, це так природно! Ти мала сама здогадатися! Як я тепер поясню батькові... Ну, гаразд. Марно говорити з безмозкою куркою!

Входить покоївка із запискою на таці.

Покоївка. Моя леді, лист для міс Хільди!

Хільда ​​(прочитавши записку). Мама! Це лорд Паті! Він просить мене вийти за нього заміж!

Леді Драгою (цілуна дочка). Моя люба, люба дівчинко! Ти не уявляєш, яка я щаслива! Я завжди казала, що ти в мене розумниця!

У наведеному уривку показано ще одне протиріччя свого часу. Леді Драгон не побачила нічого поганого в тому, що дочка, всупереч усім Нормам поведінки, цілу годину знаходиться наодинці з чоловіком! Та ще й у шафі! А все це тому, що вони грали в дуже поширену домашню гру «хованки», де правилами не тільки дозволялося, а й наказувалося розбігатися, розбившись на пари, тому що дівчата могли злякатися темних кімнат, освітлених лише олійними лампами та свічками. Ховатися при цьому дозволялося будь-де, навіть у шафі господаря, як було в наведеному випадку.

З початком сезону у світлі відбувалося пожвавлення, і якщо дівчина не знайшла собі чоловіка минулого року, її схвильована матуся могла змінити сваху та почати полювання за нареченими знову. При цьому вік свахи не мав значення. Іноді вона була навіть молодшою ​​і грайливішою, ніж скарб, який пропонувала і водночас ретельно оберігала. Видалятися в зимовий саддозволялося лише з метою пропозиції руки та серця.

Якщо дівчина під час танців зникала на 10 хвилин, то в очах суспільства вона вже помітно втрачала свою цінність, тому сваха під час балу невідступно крутила головою на всі боки, щоб її підопічна залишалася у полі зору. Дівчата під час танців сиділи на добре освітленому диванчику або в ряді поставлених стільцях, і молоді люди підходили до них, щоб записатися до бальної книжечки на певний номер танцю.

Два танці поспіль з одним і тим же кавалером звертали на себе увагу всіх, і свахи починали шепотіти про заручини. Три поспіль було дозволено лише принцу Альберту та королеві Вікторії.

І звичайно ж було абсолютно неприйнятним для жінок робити візити до джентльмена, за винятком дуже важливих справ. Раз у раз в англійській літературі того часу наводяться приклади: «Вона постукала нервово і тут же пошкодувала про це і озирнулася, боячись побачити підозрілість або глузування у добропорядних матрон. У неї були сумніви, адже не слід самотній дівчині відвідувати самотнього чоловіка. Вона взяла себе в руки, розпрямилася і постукала знову вже впевненіше. Джентльмен був її керуючим, і їй справді треба було терміново поговорити з ним».

Проте всі умовності закінчувалися там, де панувала злидні. Який нагляд міг бути за дівчатами, які змушені заробляти на шматок хліба. Хіба хтось думав про те, що вони одні ходили по темних вулицях, розшукуючи батька, що напився, а на службі також нікого не турбувало те, що служниця залишалася одна в кімнаті з господарем. Моральні норми для нижчого класу були зовсім іншими, хоч і тут головним вважалося те, щоб дівчина сама про себе подбала і не перейшла останньої межі.

Ті, хто народився в бідних сім'ях, працювали до знемоги і не могли противитися, коли, наприклад, власник магазину, в якому вони служили, схиляв їх до співжиття. Не могли відмовити, знаючи навіть, яка доля спіткала багатьох інших, які раніше працювали на тому ж місці. Залежність була страшна. Відмовивши, дівчина позбавлялася місця і була приречена витратити довгі тижні, а то й місяці шукати нового. А якщо останні гроші заплачені за житло, значить, їй не було чого їсти, вона будь-якої миті могла впасти в голодну непритомність, але поспішала знайти роботу, інакше можна було позбутися і даху над головою.

А уявіть, якщо при цьому вона повинна була годувати людей похилого віку батьків і маленьких сестер! Їй не залишалося нічого іншого, як принести себе в жертву заради них! Для багатьох бідних дівчат це могло б бути виходом зі злиднів, якби діти, які не народжувалися поза шлюбом, які змінювали все в їх становищі. При найменшому натяку на вагітність коханець залишав їх, часом без жодних засобів для існування. Навіть якщо він і допомагав якийсь час, все одно гроші закінчувалися дуже швидко, і батьки, які раніше заохочували доньку, щоб за допомогою зароблених таким шляхом коштів годувати всю сім'ю, тепер, не отримуючи більше грошей, ганьбили її щодня і обсипали прокльонами. Всі гостинці, які вона отримала від багатого коханця, проїдалися. Ганьба та приниження чекали її на кожному кроці. Влаштуватися на роботу вагітній жінці було неможливо — отже, вона осідала зайвим ротом на шиї і так бідній сім'ї, а після народження дитини залишалися постійні турботи, хто стежитиме за нею, поки вона перебуває на роботі.

І все одно, навіть знаючи всі обставини, перед спокусою хоч на якийсь час сховатися від пригніченої злиднів, відкрити фіранку в зовсім інший радісний, ошатний світ, пройти вулицею в карколомних за своєю красою і дорожнече вбраннях і подивитися зверхньо на людей, від яких стільки років залежала робота, отже і життя, встояти було майже неможливо! Якоюсь мірою це був їхній шанс, про який вони шкодували б у будь-якому випадку, прийнявши його або відкинувши.

Статистика була невблаганна. На кожну колишню продавчиню з магазину, що гордо виходила в дорогих вбраннях на квартиру, яку знімав для неї коханець, припадали сотні, чиє життя було зламано з тієї ж причини. Чоловік міг брехати про свій статус, чи залякувати, чи підкуповувати, чи брати силою, чи мало шляхів, якими можна зламати опір. Але, домігшись свого, він найчастіше залишався байдужим до того, що трапиться з бідною дівчиною, яка йому обов'язково набридне. Чи зможе бідолаха влаштувати своє життя? Як вона одужає від ганьби, що обрушилася на неї? Чи помре вона від горя та приниження чи зуміє вижити? Що буде з них спільною дитиною? Колишній коханий, винуватець її ганьби, тепер цурався нещасною і, ніби боячись забруднитись, відвертався убік, даючи зрозуміти, що не може бути нічого спільного між ним і цією брудною дівкою. Вона ще й може бути ще й злодійка! Візник, чіпай!»

Ще гіршим було становище бідного незаконнонародженого дитини. Навіть якщо батько надавав матеріальну допомогу до його повноліття, то й тоді щохвилини свого життя він відчував, що його появи на світ не хотіли і що він не такий, як інші. Ще не розуміючи слова незаконнонароджений, він уже знав, що воно має ганебне значення, і все життя не міг відмитися від бруду.

Містер Вільям Уайтлі схиляв до співжиття всіх своїх продавщиць і кидав їх, коли вони завагітніли. Коли один із його незаконнонароджених синів виріс, то, відчуваючи до батька пекучу ненависть, одного разу прийшов у магазин і застрелив його. У 1886 році лорд Кзрлінгфорд написав у своєму журналі, після того як пройшов після вечері однією з головних вулиць Мейфер: «Дивно йти через ряди жінок, які в мовчанні пропонували свої тіла чоловікам». Такий був результат багатьох бідних дівчат, які, користуючись термінологією XIX століття, «привели себе в безодню розпусти». Жорстокий час не прощав тих, хто знехтував громадською думкою. Вікторіанський світ ділився лише на два кольори: біле та чорне! Або чеснота до абсурду, або розпусна! Причому до останньої категорії можна було бути зарахованою, як ми бачили вище, лише через неправильний колір черевиків, через флірт на очах у всіх з кавалером під час танцю, та чи мало через що молоді дівчата нагороджувалися тавром від старих дів, що, стиснувши губи в тонку ниточку, спостерігали за молоддю на балах.

Текст Тетяни Дітріч (з книги " Повсякденне життя вікторіанської Англії".

Репродукції картин Джеймса Тіссо (James Tissot).

джерело
http://gorod.tomsk.ru/

Дивишся часом на вікторіанські фотографії, і тремтіння бере - які вони дивні і нерідко жахливі в прямому значенні цього слова. Знімки мертвих людей, загримованих та закріплених так, щоб здаватися живими; зображення фізичних недоліків та травм; колажі з відрізаними головами та «привиди», зняті на тривалій витримці. Кому й навіщо були ці фотографії? Давайте погортаємо старовинний альбом і спробуємо знайти пояснення вмісту його сторінок.

Обережно, у статті є шокуючі ілюстрації

Стоячі мерці

Фотографії мертвих людей – це дуже популярна та розтиражована історія. У Мережі можна знайти багато подібних добірок: красиві, ошатні чоловіки, жінки і - найчастіше - діти із заплющеними очима напівсидять або лежать в оточенні живих родичів. Не завжди можна здогадатися, що центральний геройкомпозиції вже в кращому світі. Такі знімки були широко поширені в Європі та Америці. половини XIXстоліття. Книги мертвих дійсно існували, були навіть фотографи, що спеціалізувалися на зйомці мерців - і окремо, і в колі членів сім'ї. Найчастіше знімали дітей та старих людей, вкрай рідко фотографували молодих покійників.

На цьому сімейному знімку крайня ліворуч дівчинка мертва

Пояснення цієї традиції, поширеної з 1860-х до початку 1910-х, вкрай просте. У ті часи власних фотокамер майже ні в кого не було, дагеротипія, а після колодійної фотографії були складними технологіями і вимагали професійного підходу. Приватних знімків майже не робилося, робота фотографа була престижною та вимагала високої кваліфікації, тож дуже непогано оплачувалася.

Важко повірити, але мертві обидві дівчинки. Добре проглядаються опори підставок за їхніми ногами

Похід у студію для сімейного фото був справою дорогою, а вже запрошення фотографа додому могли собі дозволити лише забезпечені люди. До фотографування готувалися заздалегідь, наводили зачіски, одягали найкращі костюми - саме тому люди на знімках ХІХ століття здаються такими гордовитими та красивими. Вони просто дуже старанно позували. Згадайте, наприклад, знамениту фотографію «Дикої банди» Бутча Кессіді (праворуч): розшукувані злочинці одягнені з голочки, у новенькі костюми та котелки, виглядають як справжні денді і не соромляться зніматися. Чому? Та тому, що фотограф отримав гарний гонорар, а не позбавлений самолюбства Кессіді хотів мати гарне фотосвоєї організації. Банки та поїзди ці люди грабували у зовсім іншому вигляді.

Так ось, через високі ціни на знімки та складності процесу багатьох просто не встигали сфотографувати за життя. Особливо це стосувалося дітей - дитяча смертність у ХІХ столітті була жахливою і навіть цілком звичною. Сім'ї були великими, в середньому 2-3 з 10 дітей помирали від хвороб без антибіотиків, вакцин та інших сучасних засобів. Літні люди теж за життя знімалися рідко - за часів їх молодості фотографії не було, а в старості їм було вже не до того.

В результаті люди схаменулися, що у них немає сімейних фотографій, тільки після смерті когось із близьких. Тут же поспішно наймали фотографа, тіло напомаджували і сідали в живу позу. Нерідко такі знімки були взагалі єдиними, де було знято покійного. Померлих середнього віку, від 20 до 60, знімали набагато рідше, тому що вони зазвичай встигали сфотографуватися за життя.

Тут очі мертвої дівчини не намальовані, а зафіксовані у відкритому положенні

Фотографи добре заробляли на такому жанрі. Існувала безліч хитрощів та пристосувань, які дозволяли видати мерця за живу людину. Наприклад, спеціалізовані (запатентовані!) підпірки для надання мертвому природної пози - хоча частіше робили фотографію, де небіжчик імітував сплячого. В очі вставлялися розпірки, а зіниці повертали, щоб померлий «дивився в камеру». Іноді про те, що на знімку мрець, здогадатися було взагалі неможливо, хіба що по ледь помітному штативу біля його ніг.

Іноді фотографії відомих небіжчиків розпродувалися як сувеніри: наприклад, у 1882 році, подивившись на виставлене з повчальною метою тіло вбитого грабіжника Джессі Джеймса, можна було на виході купити фотографію його трупа.

Жанр пішов на спад уже на початку XX століття, а до 1920-х років зник остаточно. Поширилися компактні особисті камери, зйомка стала повсюдною і дешевою, важко було знайти людину, яка жодного разу не потрапляла в об'єктив. А нам на згадку залишилося багато кошмарних фотографій. Втім, багато хто з них здається дуже елегантним і цікавим, поки ти не здогадуєшся, що зображені на них вікторіанські красуні мертві.

Це слайд-шоу вимагає JavaScript.

Заховані матері

У багатьох дітей не було прижиттєвих знімків тому, що дитині важко рівно посадити і змусити не сіпатися. А витримки на ті часи були дуже довгими. Якщо потрібно було сфотографувати дитину одну, без матері, фотографи XIX століття використовували простий трюк. Мати сідала на стілець, і її ретельно драпірували, накриваючи руки, обличчя, ноги, начебто вона предмет меблів. Дитину садили на коліна матері, де вона могла якийсь час поводитися пристойно. При цьому з боку фотографа все виглядало так, начебто на знімку нікого, окрім дитини, немає.

Щоправда, якщо придивитися, ці фотографії створюють моторошне відчуття. Помітно, що під покривалом у темряві нерухомо сидить людина. Здається, що він ось-ось вистрибне і зжере невинну дитину, яка нічого не підозрює.

Вікторіанський фотошоп

23 травня 1878 року молодий британський фотограф Семюел Кей Балбірні з Брайтона (Суссекс, Великобританія) розмістив у газеті Brighton Daily News оголошення, яке згодом стало знаменитим і породило цілий жанр фотоманіпуляцій. Воно свідчило: «Фотографії парфумів: леді та джентльмени на фотографіях літатимуть у повітрі в компанії столів, стільців та музичних інструментів! Безголові фотографії: леді та джентльмени на знімках триматимуть у руках власні голови! Фотографії карликів та гігантів: це справді смішно!»

Фотографів у Брайтоні вистачало, а Балбірні, котрий відкрив фотостудію, хотів виділитися. І він винайшов спосіб фотоманіпуляції, заснований на суміщенні кількох негативів. По суті, це стало передвісником сучасного фотошопу. Як не дивно, ідея Балбірні не здобула успіху. Жителі Брайтона, які звикли до традиційної фотозйомки, не поспішали зніматися в безголовому або літаючому вигляді. Через два роки фотограф закрив студію та пішов служити армійським лікарем.

Але, як не дивно, справа його продовжувала жити. Деякі фотографії, зроблені Балбірні, розповзлися не лише приватними альбомами замовників, а й газетами. В результаті найпростішу маніпуляцію з негативами освоїли десятки фотографів в Англії та за її межами. "Безголові портрети" стали популярним жанром фотозйомки і залишалися в моді до 1910-х.

До речі, швидше за все, не Балбірні був винахідником технології. Відома щонайменше одна «безголова фотографія», зроблена в 1875 році, до відкриття студії, іншим майстром із Брайтона, Вільямом Генрі Вілером, - він тримав фотосалон на Хайстріт. Але Уілер не рекламував свій «фотошоп» так відкрито, як Балбірні, і став родоначальником нового напрями.

Вибухаючий мул

Найвідоміша безголова фотографія належить не людині, а мулу. Причому у мула на ній справді немає голови! Зробив її британський фотограф Чарльз Харпер Беннетт 6 червня 1881 виключно в наукових цілях.

Беннетт був сином суррейського капелюшника, але у 1870-х вирішив відкрити бізнес із продажу фотообладнання. У 1878 році, намагаючись знайти спосіб скоротити витримку, він зрозумів, що колодіонний процес прискорити ніяк не вийде і потрібен кардинально новий складемульсії для миттєвого закріплення зображення. На той час інший фотограф, англійський лікар Річард Меддокс, вже досяг успіхів у цій галузі, замінивши колодій желатином. Але й він не зміг досягти достатньої швидкості закріплення через те, що в желатині було надто багато рідини. Беннетт взявся вдосконалити метод Меддокса і швидко досяг успіхів. Він зумів скоротити витримку з кількох секунд до 1/25 секунд.

Насамперед Беннетт вирішив показати технологію військовим, причому американським, а не британським, і йому був потрібний ефектний і одночасно ефективний експеримент. Спосіб демонстрації він вибрав своєрідний: прив'язав до шиї мула динаміт, встановив фотоапарат на штатив, а потім підірвав голову тварини у присутності підполковника армії США Генрі Ебботта та ще кількох військових із бази Уіллетс-Пойнт (Нью-Йорк). Знімок він встиг зробити в той момент, коли ошметки голови вже розліталися, але тіло мула ще стояло, не встигнувши впасти. Це демонструвало швидкість фотозйомки.

Опис експерименту та результати роботи Беннетта були опубліковані у Scientific American. Технологія була успішно впроваджена, Беннетт отримав патент та заробив на своєму винаході. Але преса обрушила на нього гору критики за жорстоке поводження з твариною. Оскільки батько Беннета був капелюшником, деякі газети обігрували фразу «божевільний, як капелюшник» з «Аліси в Країні чудес».

Лікування чи катування?

В Інтернеті широко розтиражована друга фотографія. На першій дівчина з викривленим хребтом, на другій – процес випрямлення, на третій – туга перебинтовка, що утримує хребет у вирівняному стані.

Інший популярний напрямок фотографій ХІХ століття - люди, яких явно хтось катує. Хлеще по спині, б'є струмом, стискає голову лещатами. Насправді в більшості цих знімків немає нічого страшного. Уявіть, що людина, яка ніколи не бачила стоматолога, побачить знімок, на якому ви сидите з широко відкритим ротом, а туди лізе якийсь чоловік зі страшними інструментами. Він жахнеться, чи не так? Ось і ми, вперше стикаючись з давно забутими і часом помилковими лікарськими методиками ХІХ століття, жахаємося, хоча на той час вони здавалися цілком нормальними.

Наприклад, у Мережі широко поширена фотографія, на якій струнка напівоголена жінка прив'язана за руки до дивної конусоподібної рами. Поруч стоїть повністю одягнений чоловік середнього віку і, схоже, дивиться на жіночі груди. Що це – вікторіанський БДСМ-клуб? Ні звичайно. Ця фотографія всього лише ілюструє методику виправлення сколіозу, розроблену знаменитим американським хірургом-ортопедом Льюїсом Сейрою.

Він був справжнім революціонером своєї справи. За допомогою конусоподібної рами Сейра тимчасово випрямляв понівечений сколіозом хребет, а потім туго бинтував пацієнта, не дозволяючи знову зігнутися. Після кількох тижнів таких процедур хребет помітно випрямлявся. Фотографія з дівчиною найбільш відома через те, що її героїня молода, струнка і виглядає все це загадково та еротично. Насправді знімків Сейри за роботою хоч греблю гати. На більшості зображені чоловіки з кругленькими пузиками або, навпаки, кістляві, з волохатими, що стирчать зі сповзлих штанів, вибачте, задами. Звичайно, популярною стала по-справжньому гарна фотографія.

І, до речі, це ви ще не бачили інші пристрої для виправлення сколіозу, поширені в XIX столітті.

Дюшен показує посмішку. Насправді через параліч обличчя пацієнт фізично не міг усміхатися. Дюшен просто "ввімкнув" потрібні м'язи за допомогою електроімпульсів.

Французький невролог Гійом Дюшен, що жив у XIX столітті, досліджував реакцію м'язів і нервів на електричні імпульси. Згодом його роботи стали основою електронейроміографії, діагностичного тесту, що дозволяє виявити пошкодження нерва.

Серед іншого Дюшен зображував вирази осіб пацієнтів при подачі імпульсів на той чи інший лицьовий нерв. Проблемою була зйомка того часу - тривала витримка не дозволяла здійснити подібну процедуру. Але Дюшену пощастило - у його розпорядженні опинився шевець середніх років, який страждав на параліч лицьового нерва (параліч Белла). Інакше кажучи, якщо Дюшен за допомогою струму отримував на обличчі пацієнта якийсь вираз, він тримався там без змін кілька хвилин, поки м'яз не відпускав. Це дозволяло зробити якісний знімок на тривалій витримці.

Лікар зробив з шевцем більше 100 дослідів, підключаючи електроди до різних м'язів і отримуючи різні вирази обличчя. Дослідження, знімками, було опубліковано під назвою «Механізм людської фізіогноміки». Завдяки цій роботі Дюшен визначив призначення ряду м'язів обличчя і, зокрема, виявив механізм виникнення посмішки.

А на знімках - той самий шевець під час одного з дослідів.

Портрет Фінеаса Гейджа

Фінеас Гейдж був американським залізничним робітником, спеціалістом-підривником. 13 вересня 1848 року 25-річний Гейдж готував підрив скелі поблизу Кавендіша під час прокладання ділянки залізниціміж містами Ратмонд і Берлінгтон у штаті Вермонт. Йому треба було просвердлити в потрібній точці скелі отвір, закласти туди вибухову речовину і гніт, утрамбувати все це трамбувальним штирем і законопатити отвір піском, випустивши назовні ділянку ґноту.

У момент, коли Гейдж заніс штир над отвором, куди вже було закладено вибухівку, його відвернув хтось із робітників. Гейдж обернувся і машинально опустив штир. Від зіткнення порох спалахнув і вибухнув. Штир увійшов у вилицю Гейджа під лівим оком, пробив череп і вийшов із верхньої частини голови. Щоб ви розуміли: ця штука була 3,2 см у діаметрі, більше метра завдовжки і важила 6 кг. Пройшовши крізь череп, штир полетів, розбризкуючи кров та мізки, на 25 метрів нагору і впав неподалік.

Але Гейдж чомусь вижив. Спершу він упав і засіпався в конвульсіях, потім заспокоївся, прийшов до тями і за допомогою колег дійшов до готелю, де жили робітники, - за 1,2 км від місця події. Коли туди за півгодини приїхав хірург Едвард Вільямс, перебинтований на швидку рукуГейдж сидів на ганку в кріслі-гойдалці.

Вже за 2 місяці Гейдж повернувся до активного життя, зовні втративши лише ліве око. Але його особистість змінилася кардинальним чином – друзі та родичі стверджували, що «це більше не наш Фінеас». Внаслідок травми він втратив 4% кори та 11% білої речовини, а також зв'язки між різними ділянками головного мозку. Протягом 12 років Фінеаса Гейджа досліджували найкращі фахівці. На основі цього випадку було виявлено низку закономірностей, за що відповідає та чи інша ділянка мозку. Було зроблено два знімки Гейджа. На обох він сидить, елегантно одягнений, і тримає в руках той самий штир, який прошив його голову.

Фінеас Гейдж помер у 1860 році від епілептичного нападу, спровокованого старою травмою. Його череп зберігається в Анатомічному музеї Уоррена у Гарварді.

Все нормально, просто гортайте далі

Цей вираз якнайкраще підходить до більшості старовинних фотознімків, на яких відбувається щось дивне. Насправді там немає нічого незвичайного – ми просто не звикли до тієї реальності, бо живемо в іншій. Так само дивними і жахливими нам часом здаються знімки, скажімо, тваринного світу, коли самка богомола поїдає самця після спарювання або відбувається ще якась мерзота. Кожна вікторіанська фотографія, як і будь-яка сучасна, має підтекст, історію, пояснення без яких незрозуміло, що на ній відбувається. І коли їх дізнаєшся, раптово стає зовсім не страшно. Або, навпаки, ще більше не по собі. Це вже вам вирішувати.

Вікторіанська епоха в Англії розпочалася з приходом до влади королеви Вікторії у 1837 році. Цей період із захопленням описують історики, з непідробним інтересом розглядають мистецтвознавці, а систему правління імператриці вивчають політологи всього світу. Цю епоху в Англії можна назвати розквітом нової культури та віком відкриттів. На такий сприятливий розвиток королівства в період володарювання Вікторії, яке тривало до 1901 року, також вплинуло щодо спокійне становище країни та відсутність великих війн.

Особисте життя та правління королеви Вікторії

Королева зійшла на престол у дуже юному віці – їй було всього 18. Однак саме під час правління цієї великої жінкив Англії відбулися величезні культурні, політичні та економічні зміни. Вікторіанська епоха подарувала світові багато нових відкриттів, видатних письменників, і вчених, які, згодом, вплинули на розвиток світової культури. В 1837 Вікторія стала не тільки королевою Великобританії та Ірландії, але і імператрицею Індії. Через три роки після коронації Її Величність була одружена з герцогом Альбертом, якого полюбила ще до сходження на королівський престол. За 21 рік спільного життя у пари народилося дев'ятьох дітей, проте в 1861 році чоловік королеви помер. Після цього вона більше ніколи не вийшла заміж і завжди носила чорну сукню, сумуючи про чоловіка, що рано пішов.

Все це не завадило королеві блискуче правити країною 63 роки та стати символом цілої доби. Ці часи ознаменувалися небувалим розвитком торгівлі, оскільки Англія мала велику кількість колоній та чудово налагоджені економічні відносини з іншими державами. Також активно розвивалася промисловість, що спричинило переїзд багатьох жителів сіл і сіл до міст. З припливом населення міста почали розростатися, тоді як влада Британської імперії охоплювала дедалі більше більше територійземної кулі.

Це був надійний та стабільний час для всіх англійців. Під час правління Вікторії серед населення активно пропагувалися моральність, працьовитість, чесність та порядність. Деякі історики зазначають, що сама королева служила чудовим прикладом для свого народу — серед усіх правителів країни їй навряд чи вдасться знайти рівних у любові до праці та відповідальності.

Досягнення вікторіанської доби

Величезним досягненням, на думку істориків, став спосіб життя королеви Вікторії. Вона разюче відрізнялася від двох своїх попередників відсутністю любові до публічних скандалів і приголомшливою скромністю. Вікторія створила культ будинку, сім'ї, господарства та економії, який значно вплинув на всіх її поданих, а разом із ними і на весь світ. Виняткове працьовитість, сімейні цінності та тверезість розуму стали головними моральними підвалинами у вікторіанську епоху, що спричинило розквіт середнього класу Англії, налагодивши соціальне та економічне становище в країні.

(1837-1901) - період царювання Вікторії, королеви Великобританії та Ірландії, імператриці Індії.
відмінною рисоюцієї епохи є відсутність значних воєн (за винятком Кримської), що дозволило країні інтенсивно розвиватися, зокрема у сфері розвитку інфраструктури, будівництва залізниць.

У сфері економіки цей період тривали промислова революція та розвитку капіталізму. Для соціального вигляду епохи характерний суворий моральний кодекс (джентльменство), який закріпив консервативні цінності та класові відмінності. В області зовнішньої політикипродовжувалася колоніальна експансія Британії в Азії (« Велика гра») та Африці («бійка за Африку»).

Історичний огляд епохи

Вікторія успадкувала престол після смерті свого дядька, бездітного Вільгельма IV, 20 червня 1837 року. Вігійський кабінет лорда Мельбурна, який королева застала при своєму царюванні, спирався в нижній палаті на змішану більшість, яка лише частково складалася зі старих вігів. До складу його входили, крім того, радикали, які прагнули розширення виборчого права та короткострокових парламентів, а також ірландська партія, керована О’Коннелем. Противники міністерства, торі, були одухотворені твердою рішучістю протидіяти будь-якому подальшому торжеству демократичного принципу. Нові вибори, призначені внаслідок зміни монарха, посилили консервативну партію. Великі міста Англії, Шотландії та Ірландії голосували переважно на користь ліберальних та радикальних фракцій, але англійські графства здебільшого обрали супротивників міністерства.

Тим часом політика колишніх років створила для уряду значні труднощі. У Канаді розлад між метрополією та місцевим парламентом прийняв небезпечні розміри. Міністерство отримало дозвіл призупинити дію канадської конституції та відправило до Канади графа Дергама з великими повноваженнями. Дергам діяв енергійно та майстерно, але опозиція звинуватила його у перевищенні влади, внаслідок чого він мав скласти з себе свою посаду.
Ще ясніше слабкість уряду виявилася щодо ірландських справ. Твердження ірландського десятинного білля міністерство могло досягти не інакше, як після досконалого усунення аппропріаційного параграфа.

Зовнішня та внутрішня політика

Весною 1839 року англійці успішно воювали з Афганістаном, який відтоді став ніби передовим прикриттям їх ост-індських володінь та предметом ревнивої опіки з боку Англії.
У травні того ж року вибухнула міністерська криза, безпосереднім приводом якої стали справи острова Ямайки. Незгоди між метрополією, що знищила 1834 року невільництво негрів, та інтересами плантаторів на острові загрожували призвести до такого ж розриву, як у Канаді. Міністерство запропонувало призупинити на кілька років дію місцевої конституції. Цьому чинили опір як торі, так і радикали, і пропозиція міністерства була прийнята більшістю всього 5 голосів. Воно подало у відставку, але знову прийняло на себе ведення справ, коли спроби Веллінгтона і Піля скласти новий кабінет закінчилися невдачею - між іншим, внаслідок того, що Піль вимагав заміни статс-дам і фрейлін королеви, що належали до вігських родин, іншими, з табору торі, а королева не хотіла на це погодитися (в англійській конституційній історії це питання відоме під ім'ям «Спальне питання» англ. Bedchamber question). Парламентська сесія 1840 року була відкрита урочистим повідомленням про майбутній шлюб королеви Вікторії з принцом Альбертом Саксен-Кобург-Готським; одруження відбулося 10 лютого.

15 липня 1840 року представники Англії, Росії, Австрії та Пруссії уклали договір, що мав на меті покласти край розбратам між Портою та єгипетським пашою. Мехмед-Алі відкинув рішення конференції, розраховуючи на допомогу Франції, ображеної відстороненням від участі у такій важливій справі; але це розрахунок не виправдався. Англійська ескадра, підкріплена турецькими та австрійськими військовими силами, зробила у вересні висадку в Сирії і поклала тут кінець єгипетському владі.
Урочистість зовнішньої політики не зміцнила положення міністерства; це виявилося під час парламентської сесії, що відкрилася у січні 1841 року. Уряд зазнавав однієї поразки за іншою. Вже в 1838 році в Манчестері утворилася під проводом Річарда Кобдена, так звана ліга проти хлібного закону (en: Anti-Corn Law League), що поставила собі завдання скасувати існуючу заступницьку систему і, головним чином, мита на привізний хліб. Зустрічена з люттю аристократією і землевласниками, які отримували величезні вигоди з високого тарифу, ліга вимагала вільного ввезення всіх предметів продовольства як єдиного засобу підняти державні доходи, поліпшити становище робітничих класів і полегшити конкуренцію з іншими державами. Почасти під тиском фінансових труднощів, частково з надією знайти підтримку в противниках хлібного мита, міністерство сповістило про свій намір переглянути хлібні закони. Після цього з питання про податок на цукор воно було побите більшістю 317 голосів проти 281. Міністерство розпустило парламент (23 червня).

Консервативна партія, яка чудово організована і керована Пілем, здобула перемогу, і коли в новому парламенті міністерський проект адреси був відхилений сильною більшістю, міністри подали у відставку. 1 вересня 1841 року утворився новий кабінет. На чолі його стояв Піль, а головними членами були герцоги Веллінгтон і Букінга, лорди Ліндгерст, Стенлі, Абердін і сер Джемс Грегам. І раніше вже, з питання про емансипацію католиків, який показав деяку чуйність до вимог часу Піль у лютому 1842 виступив у нижній палаті з пропозицією знизити ввізне мито на хліб (з 35 шилінгів на 20) і прийняти принцип тарифних норм, що поступово знижуються. Всі контрпроекти безумовних прихильників вільної торгівлі та протекціоністів були відкинуті, і пропозиція Піля була вжита, так само як і інші фінансові заходи, спрямовані на покриття дефіциту (запровадження прибуткового податку, зменшення непрямих податків тощо). У цей час знову заворушилися чартисти і внесли до парламенту велетенський за числом підписів петицію з викладенням своїх вимог. Вони знайшли собі сильну опору в невдоволенні фабричних робітників, що харчується торговою кризою, затишшям у промисловій діяльності та високими цінамина життєві запаси. Незгода з Північно-Американськими Штатами з-за кордонів була залагоджена конвенцією 9 серпня 1842 року. Натягнутість відносин до Франції, викликана договором 1840, все ще тривала; відлунням її була відмова французького уряду підписати укладену великими державами конвенцію про знищення торгівлі невільниками та право обшуку підозрілих кораблів (англ. droit de visite).

Старі розбрати з Китаєм через торгівлю опіумом призвели ще 1840 року до відкритої війни. У 1842 році ця війна набула сприятливого для англійців обороту. Вони піднялися вгору Янтсекіангом до Нанкіна і продиктували китайцям світ. Англійцям був поступлений острів Гонконг; для торгових зносин було відкрито 4 нові гавані.
В Афганістані швидкий успіх 1839 осліпив англійців; вони вважали себе господарями країни і були зненацька захоплені повстанням афганців, що несподівано спалахнув у листопаді 1841 року. Довірившись підступному ворогові, англійці вимовили собі вільний вихід із країни, але зворотному поході до Індії зазнали страшних втрат від клімату, поневірянь і фанатизму жителів. Віце-король, лорд Елленборо, наважився помститися афганцям і влітку 1842 відправив проти них нові війська. Афганці були розбиті, міста їх зруйновані, англійські полонені, що залишилися живими, звільнені. Спустошливий характер походу викликав різке осуд з боку опозиції в палаті громад. 1843 пройшов тривожно.

Католицький напрямок деякої частини англіканського духовенства все більше і більше розросталося. У Шотландії стався розрив між державною церквою та пресвітеріанським толком нонінтрузіоністів. Головні труднощі мали уряд в Ірландії. З самого вступу на посаду торійського міністерства Даніель О'Коннель відновив свою агітацію на користь розірвання унії між Ірландією та Англією (англ. Repeal). Він збирав тепер сходи у 100 000 чоловік; можна було очікувати озброєного зіткнення. Проти О’Коннеля та багатьох його прихильників було порушено кримінальне переслідування. Судовий розгляд кілька разів відкладався, але зрештою агітатора визнали винним. Палата лордів касавала вирок унаслідок формальних порушень закону; уряд відмовився від подальшого переслідування, але агітація не досягала колишньої сили.

У сесії 1844 року першому плані висунувся знову питання хлібних законах. Пропозиція Кобдена щодо повного скасування хлібного мита була відкинута нижньою палатою більшістю 234 голоси проти 133; Але вже при обговоренні фабричного білля, коли відомому філантропу лорду Ашлею (пізніше граф Шефтсбері) вдалося провести пропозицію про скорочення робочого дня до 10 годин, стало зрозуміло, що уряд не має у своєму розпорядженні більше колишньої міцної більшості.
Найголовнішим фінансовим заходом 1844 року був банківський білль Піля, який дав англійському банку нову організацію.
У тому ж році відбулася важлива зміна у найвищій адміністрації Ост-Індії. У грудні 1843 року лорд Елленборо здійснив переможний похід проти округу Гваліор у Північному Індостані (ще раніше, 1843 року, був підкорений Синд). Але саме ця войовнича політика віце-короля у зв'язку з заворушеннями та підкупами у цивільному управлінні викликали втручання дирекції Ост-Індської компанії. Користуючись наданим законом правом, вона змінила лорда Елленборо і призначила на його місце лорда Гардинга. 1845 року завершився внутрішній розпад колишніх партій.

Все скоєне Пілем у сесії цього року було досягнуто ним за допомогою його колишніх політичних супротивників. Він запропонував збільшити кошти на утримання католицької семінарії в Майнуті, яка, будучи єдиною державною установою цього роду в Ірландії, представляла плачевний контраст із розкішною обстановкою шкіл англіканської церкви. Ця пропозиція викликала найсильнішу опозицію на міністерських лавах, що рельєфно змалювала все безсердечність староторійського та англіканського правовір'я. Коли 18 квітня білль був допущений до другого читання, колишня міністерська більшість уже не існувала. Піль набув підтримки 163 вігів та радикалів. Церковна агітація отримала нову їжу, коли міністри виступили із пропозицією заснувати три вищі світські колегії для католиків, без права втручання держави чи церкви у релігійне викладання.
Через це Гладстон, тоді ще суворий церковник, вийшов з кабінету; коли її було внесено до парламенту, англіканські високоцерковники, фанатики католицизму та О'Коннель однаково вибухнули прокльонами проти безбожного проекту. Тим не менш, білль був прийнятий величезною більшістю. Ще різкіше це змінене становище партій позначилося на економічних питаннях. Результати останнього фінансового року виявилися сприятливими та показали значний приріст прибуткового податку. Пиль клопотав про продовження цього податку ще на три роки, припускаючи, водночас, допустити нове зниження митних зборів та досконале знищення вивізних мит. Пропозиції його викликали незадоволення торуй та землевласників, але зустріли гарячу підтримкув колишній опозиції і були прийняті за її допомогою.

Тим часом в Ірландії несподівано вибухнув страшний голод унаслідок неврожаю на картоплю, що становила майже єдину їжу найбідніших класів населення. Народ помирав і десятками тисяч шукав порятунку на еміграції. Завдяки цьому агітація проти хлібних законів досягла вищого ступенянапруги. Предводителі старих вігів відкрито і безповоротно приєдналися до руху, який досі перебував у руках Кобдена та його партії. 10 грудня міністерство подало у відставку; але лорд Джон Россель, якому було доручено скласти новий кабінет, зустрів не менше труднощів, ніж Піль, і повернув королеві свої повноваження.
Піль перетворив кабінет, куди знову вступив Гладстон. Після цього було запропоновано Пілем поступове скасування хлібних законів. Частина старої торійської партії пішла за Пілем у табір вільної торгівлі, але головна маса торіїв підняла запеклу агітацію проти свого колишнього ватажка. 28 березня 1846 друге читання хлібного білля було прийнято більшістю 88 голосів; всі зміни, частково запропоновані протекціоністами, частково хилилися до негайної скасування всіх хлібних мит, були відкинуті. Білль пройшов і у верхній палаті завдяки впливу Веллінгтона.

Незважаючи, однак, на цей успіх і величезну популярність, набуту Пілем проведенням своєї великої економічної реформи, особисте становище його ставало дедалі більш скрутним. У боротьбі проти отруйних нападок протекціоністів — особливо Дізраелі, який разом із Бентінком прийняв він керування над старими торі, Піль, зрозуміло, було розраховувати на захист своїх багаторічних противників. Найближчим приводом для його падіння стало питання про надзвичайні заходи щодо Ірландії, дозволене негативно коаліцією вігів, радикалів та ірландських депутатів. Зовнішні справи на момент видалення торійського міністерства перебували у дуже сприятливому становищі. Колишні натягнуті відносини з Францією поступово поступилися місцем дружньому зближенню. З Північною Америкоювідбулися розбіжності внаслідок взаємних домагань область Орегона, але вони були мирно улагоджені.
У червні 1846 року сікхи набігли на британські володіння в Індії, але були розбиті.

3 липня 1846 року утворилося нове вігійське міністерство під керівництвом лорда Джона Росселя; Найвпливовішим членом його був міністр закордонних справ лорд Пальмерстон. Вона могла розраховувати на більшість лише за умови підтримки з боку Піля. Парламент, що відкрився в січні 1847 року, схвалив цілу низку заходів, вжитих з метою допомогти лихам Ірландії. Близько того ж часу помер О'Коннель на шляху до Риму, і в ньому національна партія Ірландії втратила свою головну опору.
Питання про іспанські шлюби призвело до охолодження між лондонським та паризьким кабінетами. Користуючись цим, східні держави вирішили приєднання Кракова до Австрії, залишивши поза увагою запізнілі протести англійського міністра закордонних справ.
На загальних виборах 1847 протекціоністи залишилися в меншості; піліти склали впливову середню партію; з'єднані віги, ліберали та радикали утворили більшість 30 голосів. Чартисти знайшли собі представника у талановитому адвокаті О'Коннорі. Усередині країни стан справ був безрадісним. Злочини, що розмножилися в Ірландії, зажадали особливого репресивного закону. У англійських фабричних округах потреба і безробіття теж набули жахливих розмірів; банкрутства йшли одне за одним. Недобір у державних доходах внаслідок загального застою у справах та неможливості скорочення видатків змусив міністерство запропонувати закон про підвищення прибуткового податку ще на 2 відсотки. Але збільшення цього непопулярного податку викликало таку бурю в самому парламенті і поза ним, що наприкінці лютого 1848 запропонована міра була взята назад.

Вікторіанська архітектура(англ. Victorian architecture) - найбільший загальний термін, який використовується в англомовних країнахдля позначення всього різноманіття різновидів еклектичного ретроспективізму, поширених вікторіанську епоху (з 1837 по 1901 роки). Домінуючим напрямом цього періоду у Британській імперії була неоготика; Цілі квартали в цьому стилі збереглися практично у всіх колишніх британських колоніях. Для Британської Індії характерний індо-сарацинський стиль (вільне поєднання неоготики з національними елементами).

У сфері архітектури вікторіанська епоха відзначена загальним поширенням еклектичного ретроспективізму, особливо неоготики. В англомовних країнах для позначення періоду еклектики використовується термін « вікторіанська архітектура».

Вікторіанське мистецтво та література

Типовими письменниками вікторіанської епохи є Чарльз Діккенс, Вільям Мейкпіс Теккерей, Ентоні Троллоп, сестри Бронте, Конан Дойль та Редьярд Кіплінг; поетами – Альфред Тенісон, Роберт Браунінг та Метью Арнольд, художниками – прерафаеліти.
Формується та досягає свого розквіту британська дитяча література з характерним відходом від прямої дидактики у бік безглуздя та «шкідливих порад»: Льюїс Керролл, Едвард Лір, Вільям Рендс.

Вікторіанська епоха не дуже легко піддається опису, хоча б тому, що правління королеви Вікторії виявилося неймовірно довгим. Змінювалися стилі та напрями у літературі та мистецтві, але залишалося основне світосприйняття.
Ми вже говорили, що старий, стійкий світ розпадався на очах у людей. Зелені пагорби і долини забудовувалися фабриками, а розвиток науки поставило під питання саме походження і сутність людини: чи справді він - образ Божий, чи нащадок дивних істот, що виповзли мільйон років тому з первісного бруду? Тому через усю епоху, через усе мистецтво проходить прагнення людей якимось чином сховатися від реальності чи відтворити її самому. (Це роблять Тернер і Констебл: у своїх картинах вони наче наново створюють світло та колір). Деякі намагаються уникнути сучасності, ховаючись у середньовіччі, як прерафаеліти, Морріс та Пьюджін.

Інші намагаються протиставити руйнівному світу прості, надійні цінності середнього класу: сім'ю, дітей, домівку, чесну працю. Приклад подає сама королева Вікторія. У молодості Вікторія була дуже гарна, а той стереотип, який виникає при згадці про неї – образ тяжкої старої у вічній жалобі – це пізні її роки. Вікторія була зразковою дружиною, зберігаючи вірність коханому чоловікові і після його смерті (звідси і довічна жалоба), увічнюючи його пам'ять у монументах, таких як Альберт-Холл. Вони були ідеальною сім'єю, вірною цінностям середнього класу. Саме принц Альберт ввів в англійський побут різдвяну ялинку та звичай дарувати подарунки дітям на Різдво, і поступово це прагнення знайти жорстокому світітепло і радість обертається настільки характерною для вікторіанства сиропною сентиментальністю – чи, навпаки, моралізаторством. Вікторіанцем з вікторіанців у цьому сенсі є Чарлз Діккенс, з його невинними дітьми-ангелами і неминучим покаранням пороку.
А тим часом у країні відбувалися революційні зміни. Індустріалізація торкалася дедалі більше сфер життя. З'являється масове виробництво (ті ж порцелянові собаки, літографії та листівки), фонограф, фотографія. Зростає рівень освіти: якщо 1837 р. в Англії 43% населення було неписьменно, то 1894 р. - лише 3%. Кількість періодичних виданьвиросло у 60 разів (серед інших, з'являються і журнали мод, такі як Harpers Bazar), виникла мережа бібліотек, театри.

Можливо, саме масове виробництво і стало причиною того, що коли ми вживаємо термін "вікторіанський", особливо щодо дизайну та інтер'єрів, то найчастіше думаємо про кімнату з пишними, важкими меблями, де неможливо повернутись через численні столики, крісло, пуфів, поличок зі статуетками, де стіни суцільно обвішані картинами та фотографіями. Ця еклектика була якимось єдиним стилем; такий був здебільшого саме будинок середнього класу, і здебільшого такі інтер'єри відносяться до періоду, який прийнято називати High Victorian (1850-ті - 70-ті рр.).

Причому навіть у меблях вікторіанці висловлювали свою сувору мораль: звідки такі довгі скатертини, звідки чохли на крісла? А річ у тому, що навіть крісло та стол не можна показувати ноги, це непристойно. "Пристойність" - одна з основних цінностей у ту епоху. Повсякденний костюм був досить строгий і стриманий (щоправда, на балу чи прийомі таки можна було блиснути красою сукні та прикрас). Але навіть збираючись на бал, не прийнято було використовувати косметику - це непристойно, фарбуються лише занепали жінки. Пам'ятником вікторіанської концепції пристойності назавжди залишиться купальна кабінка, яка дозволяла дамам купатися далеко від чоловічих очей. Вони перевдягалися в цих кабінках – купальні костюми мало чим відрізнялися від звичайних! - а потім кабінки вивозили в море, щоб можна було входити у воду та виходити з неї без свідків.

Приблизно у цей час люди починають усвідомлювати, що - не мініатюрні дорослі, а скоєно особливі істоти. Виховання - ще одне із слів, які червоною ниткою проходять через епоху. Дитинство виділяється в окремий період людського життяі поєднує в собі всі непоєднувані риси вікторіанства: з одного боку, діти - це невинність, чистота, подарунки на Різдво; з іншого - дітей потрібно виховувати у суворості, щоб вони засвоїли моральні норми суспільства, привчати їх до працьовитості та доброзичливості.

Вікторіанська епоха повна протиріч. Це час крайнього оптимізму і крайнього песимізму, час суворих моральних правил і час, коли в Лондоні процвітала проституція, час тріумфу імперії і час Джека Потрошителя. Все це потрібно пам'ятати, коли ми говоримо про мистецтво, тому що все це безпосередньо відобразилося в ньому.

Вікторіанська епоха дала початок руху за емансипацію жінок, але акцент все ще робився на прикраси та аксесуари. Чоловіча мода тяжіла до більшої суворості стилю, і нові методи виготовлення одягу швидко поширювалися.
XIX століття - століття буржуа і технічного прогресу— докорінно позначився і на моді. Завдяки масовому промисловому виробництву одягу, розвитку засобів комунікації, мода стає надбанням дедалі ширших верств суспільства. Прискорений темп життя та розвитку цивілізації призводить до швидкої зміни модних тенденцій.
Незважаючи на те, що жінка поступово відвойовує свої права у чоловіків, 1 мода XIX століття ще по-буржуазному цнотлива і сором'язлива. Жіночий силует відтепер повністю визначається одягом. Відкритого тіла стає все менше, хоча й не можна підкреслювати одягом окремі "місця"

Вікторіанське століття можна розділити на три періоди:
- ранневікторіанський (1837-1860)
- міддлвікторіанський (1860-1885)
- пізньовікторіанський (1885-1901)

Ранньовікторіанський період називають також «романтичним». Це - молодість королеви, ознаменована легкістю і якоюсь свободою вдачі, а також палкою закоханістю в принца Альберта. Королева любила коштовності, і її піддані леді, наслідуючи її, прикрашали себе милими дрібницями з фініфті, кабошонами та коралами.
На зміну модним на початку століття крислатим капелюхам, прикрашеним пір'ям і квітами, прийшли практичні чепці, що вплинуло на жіночий силует в цілому.
У 20-х роках XIX століття фігура жінки нагадує пісочний годинник: округлі "здуті" рукави, осина талія, широка спідниця. Декольте сукні майже повністю оголює плечі. Сильно відкрита шия дозволяє "виділити" голову, і в моду входять складні зачіски, зазвичай підняті.

Хоча спідниці і широкі, але довжина їх укоротилася: спершу відкрилися черевички, а потім і щиколотки ніг. Це було досить революційно, бо ноги жінки довгий час (майже всю європейську історію нашої ери) залишалися надійно приховані від сторонніх поглядів.
Доповнювали жіночу моду того часу і довгі рукавички, які на людях знімалися лише за столом. Обов'язковим модним атрибутом жінок надовго стає парасолька. У цьому було не так багато кокетства, як здається на перший погляд. Парасолька мала досить прагматичну мету — захищала шкіру жінки від сонця. Аж до 1920-х років засмага вважалася непристойною, "сільською", в моді була бліда "алебастрова" шкіра, що так відповідає періоду романтизму.

Також до 1820 р. в одяг модниць повертається корсет, який піде з одягу тільки через століття. Талія, яка за часів ампіру розташовувалась майже під грудьми, знову займає природне становище, але від неї потрібний неприродний об'єм — близько 55 см! Прагнення досягти "ідеальної" талії нерідко призводило до трагічних наслідків. Так, у 1859 р. одна 23-річна модниця померла після балу через те, що три стислі корсети ребра встромилися їй у печінку.

І без того довгий, корсет (починаючи під грудьми, він на чверть прикривав сідниці, зволікаючи їх) до 1845 року подовжився настільки, що виник класичний V-силует, доповнюваний широкими рукавами. В результаті модниці важко могли рухати руками, а їхня можливість пересування була серйозно обмежена. Безпорадність і залежність від чоловіка робили жінок вікторіанської епохи ще більш привабливими в очах їхніх кавалерів. Колірна гама стала більш приглушеною, на відміну від строкатості тканин, властивої початку століття, на перший план вийшли невеликі деталі, які дозволяли докорінно змінювати зовнішній вигляд. Зазвичай, це були широкі пояси з пряжками. Жіноча скромність підкреслювалася і білими шарфиками навколо шиї, а також білими друкарями – «engageantes». Після майже багаторічної відсутності в моду знову повернулися вишукані кашемірові шалі. Однак цього разу вони були набагато ширшими і майже повністю закривали жіночі плечі. Верхня спідниця поступово втратила свою колишню круглу форму, ставши набагато ширшою і набувши вигляду дзвона. До 1850 року в моду увійшло слівце «кринолін», що позначало верхню жіночу спідницю. Чим ширшим був кринолін, тим краще. Носити його було досить проблемно, тому незабаром від цього аксесуара довелося відмовитися.

Модною зачіскою на той час були локони. Покладені навколо голови, що спускаються на плечі, заколоті у вузол або прилаштовані на потилиці.

Жіночий костюм зразка 1833

Модні леді в парку

Мідлвікторіанський період був ознаменований трагічною подією - смертю принца-консорта Альберта. Вікторія, що пристрасно любила чоловіка, поринула у прірву скорботи та жалоби. Вона постійно сумувала і оплакувала свого померлого чоловіка і весь час одягалася лише у чорне. За нею пішов і весь королівський двір, а потім загалом і все суспільство. Однак жінки зробили висновок, що в чорному вони виглядають вкрай привабливо і зуміли отримати вигоду від загальної скорботи.

Жіночий одяг середнього вікторіанського періоду був одним із найнезручніших костюмів: жорсткі корсети, довгі важкі спідниці з численними складками, високі комірці, що підступали до горла. Чоловічий одяг був набагато комфортнішим.
Тим не менш, навіть тоді, коли в Англії велася боротьба за реформу жіночого одягу, жінки-мандрівниці вперто продовжували носити корсети та капелюхи і старанно дбали про підтримку належної жінці зовнішності, хоч би як це було важко. Більше того, за їхніми словами, тільки цей одяг був єдино придатним і доречним для жінки в незвичних умовах.

60-ті роки ХІХ століття стали переломними історія розвитку світової моди, перетворивши їх у справжню індустрію. Такі значні зміни відбулися багато в чому завдяки винаходу швейної машини, а також появі штучних барвників. Одночасно виник і інституційно оформився один із основних напрямків розвитку сучасної моди - від кутюр. Відтепер модні тенденціїперестали бути якоюсь застиглою і формою, що повільно змінюється, перетворившись на щось набагато динамічніше і креативніше.

Канула в лету знаменита куполообразная спідниця-кринолін, їй на зміну прийшла набагато елегантніша витягнута форма. Втім, саме поняття кринолін затрималося в моді на досить тривалий термін завдяки надзвичайній популярності творця високої моди Чарльза Ворта. Сам Ворт вважав кринолін досить громіздкою та непривабливою спорудою, але оскільки його ім'я міцно асоціювалося саме з цим аксесуаром, він продовжував експериментувати з формою, створюючи все більш вишуканий образ. В результаті через кілька років верхня спідниця значно піднялася і була зібрана в елегантні складки трохи нижче за пояс.

До 1867 кринолін остаточно зник з модного горизонту і йому на зміну прийшли турнюри. Експерименти з верхніми та нижніми спідницями буквально захопили практично всі верстви англійського суспільства. В результаті до 1878 дами дуже віддалено нагадували своїх попередниць ранневікторіанського періоду. Тонкий витончений силует із довгим шлейфом остаточно переміг масивні форми. Відтепер дизайнери почали звертати особливу увагу на фігури замовниць, надаючи останнім бажаної витонченості, що означало подальше вдосконалення майстерності кутюр'є, який часто мав перетворити. гидкого каченяу справжню принцесу.

До речі про кринолін. Свій справжній зміст кринолін набуває лише з 1850 року. Саме тоді він є прилаштованою куполоподібною спідницею, форма якої підтримувалася численними нижніми спідницями. До 1856 року під верхньою спідницею носили ще шість спідниць, здебільшого ручної роботи, дуже складною. Виготовлення їх було справою важким і вимагало багато часу. Це було з тим, що вдосконалені швейні машини почали застосовувати у паризьких салонах, у разі, близько 1850 року. Повсюдно ці машини були у них заведені лише 1857 року. З 1859 року було введено штучні кріноліни, де еластичні сталеві обручі - технічно модернізований спогад про колишній райфрок з його обручами - як би ресорами підтримували легший сучасний матеріал. Ця зміна вплинула як на зовнішнє обрис сукні, але змінила і характер одягу. Спідниця набула нового, несподіваного руху. Колишні спідниці зникли, а штучний кринолін став товаром, що виробляється машинами. Щойно спідниця розширилася до криноліну, звузилися рукави ліфа, які в 40-х роках вже тісно облягали руку, а сам ліф став доповнюватися широким обором у ворота, що називається «берте».
У моду знову увійшли маленькі капелюшки, прикрашені пір'ям та вуалетками; зачіски жінки воліли скромні - пучок або локони, прибрані з боків у французькі коси. Особливо розкуті жінки випробували на собі і перші модельні стрижки, але поширення вони поки не набули.

Леді та джентельмен зразка 1850 р.

Сукні з турнюрами 1869

Сукня з вузьким силуетом 1889

Леді в сукні крою "амазонка"

Пізній вікторіанський період.

Індустріалізація йде планетою семимильними кроками: вже винайдено телефон і телеграф, проводяться досліди з обчислювальними машинами, з'явився фотоапарат «Кодак», відгриміла розкішна Всесвітня виставка. Життя стало динамічним і спішним, що позначилося і на модних віяннях. Саме в цю пору були винайдені знамениті «блумери» - широкі шаровари на зразок одягу гаремних невільниць, спідниці стали вже, силует почав набувати контурів, знайомих нам і зараз. Турнюр і кринолін, хоч і носяться повсюдно, але поступово виходять із моди, поступаючись місцем практичним суворим сукням (найчастіше з ательє), костюмам крою «амазонка» та спідницям «русалка» (вузький верх і пишний низ). Жінки починають стригтися; в моду входять завивка та чубчик.
Але все це стосується переважно жінок забезпечених, представниць аристократії та буржуазії. Для жінок з нижчих класів одяг залишається незмінним - закрита темна сукня з глухим коміром найпростішого крою, жорсткий турнюр з дешевих матеріалів, що нещадно натирає шкіру навіть через нижні сорочки, грубі («козлові») черевики або туфлі на невисокому підборі.

Характерно, що чоловічий одяг з початку XIXв. майже змінилася. Змінювалися лише деталі та матеріали, але не крій. Після 1875 року встановився тип чоловічого одягу, який ми знаємо і зараз, - штани, жилет та піджак, все з одного матеріалу - солідних англійських тканин.
У моду входить смокінг. Спочатку його одягали в салони для куріння, а потім і при відвідуванні театрів і ресторанів. Смокінг носили здебільшого молоді люди. Манжети крохмалили так, що на них можна було писати.
У 1860-х роках був винайдений знаменитий казанок, інзачально призначений для носіння лакеями і клерками, але потім стрімко піднявся до верхніх верств суспільства. Що не кажи, а компактний і твердий головний убір з вузькими полями був набагато зручнішим за звичний циліндр. Втім, він теж зазнав змін - деякі моделі циліндрів стали складними.

Вікторіанська епоха, або епоха правління королеви Вікторії (1837-1901) була дивним часом, коли ламалися одні традиції та зароджувалися інші – дивні та відразливі. Можливо, причина полягала в тому, що англійці без розуму від своїх королів, а зі смертю чоловіка Вікторії, принца Альберта в 1861 в країні почалася повсюдна безперервна жалоба. В умовах вічної скорботи, на смерть близької людинипочинаєш дивитися вже під іншим кутом. Те, що зараз наводить жах і викликає неприємне ворушіння волосся на голові, тоді було неочевидною, але нормою.

Увага: стаття містить шокуючі кадри, не рекомендується до перегляду відвідувачам сайту до 18 років, а також людям із психікою, що травмується!

Посмертні портрети

Аж до 1839 року портрети писали пензлем по полотну (або дереву) – справа ця була довга і витратна, доступна аж ніяк не кожному, але з винаходом дагеротипу обзавестися власним портретом, або портретом близьких і коханих – стало доступним майже кожному. Щоправда середній класчасто про це не замислювався і хапався за голову тільки після того, як члени сім'ї «грали в ящик».

Великою популярністю почали скористатися портрети пост-мортем. А з винаходом carte de visite в середині століття, фотографії можна було надрукувати в будь-якій кількості і роздавати всім близьким та далеким родичам та друзям.

Враховуючи високу дитячу смертність, фото-постмортем немовлят різного віку стали користуватися особливою популярністю. Тоді подібні зображення не сприймалися, як табу, а були свого роду нормою.

Ідея посмертних фотографій так чудово прижилася, що у результаті вийшла на новий рівень. Фотографи намагалися додати портретам життя, і трупи знімалися в оточенні сім'ї.

Небіжчикам пхали в руки їхні улюблені іграшки, а очі насильно розплющували і чимось підпирали, щоб випадково не зачинилися в процесі нешвидкої зйомки. Іноді учні фотографа домальовували трупу рожеві щоки.

Сумні прикраси

Єдиним прийнятним для жінок було носіння траурними прикрасами виробів з бурого. кам'яного вугілля- темний і похмурий він повинен був уособлювати собою тугу за тими, хто пішов. Ювеліри, треба сказати, за вироби з вугілля брали не менше грошей, ніж за прикраси з рубінами чи смарагдами.

Це носили першому етапі жалоби. Рік-півтора. На другому, жінка могла собі дозволити надіти якісь ювелірні прикраси. Але з одним застереженням - вони повинні були містити в собі волосся. Людські. Волосся з голови покійного.

Брошки, браслети, кільця, ланцюжки, все робилося з волосся - іноді їх включали в золоту або срібну прикрасу, іноді сама прикраса була зроблена виключно з волосся, обрізаного з трупа.

Вдова мала носити важку чорну вуаль, що приховувала її обличчя в перші три місяці після смерті чоловіка. Після трьох місяців вуаль дозволено було піднімати на капелюх, що, звичайно, суттєво полегшувало пересування жінок у просторі.

Через жалобну вуаль не було практично нічого. З вуаллю на капелюсі жінка ходила ще дев'ять місяців. Загалом жінка не мала права зняти жалобу протягом двох років. Але більшість, разом із королевою, воліла не знімати його до кінця життя.

Будинки з привидами

Коли хтось із членів сім'ї помирав, дзеркала у будинку завішували темною тканиною. Ця норма чомусь прижилася і в Росії, але не в таких глобальних часових рамках – у вікторіанській Англії дзеркала тримали закритими щонайменше рік.

Якщо в будинку падало і розбивалося дзеркало – це вважалося вірною ознакою того, що хтось у сім'ї обов'язково днями помре. А якщо хтось все ж таки помирав, годинник у всьому будинку зупиняв рівно в момент його смерті. Люди щиро вірили, що якщо цього не зробити, то це принесе нові смерті та неприємності.

А ось виносили мерців з дому головою вперед, щоб за ним «не пішли» решта членів родини.

При цьому особливою популярністю у вікторіанську епоху користувалися труни з дзвіночками. Ось, начебто, помер і помер, але про всяк випадок трупи не ховали майже тиждень, та й потім вішали над могилою дзвіночок, на випадок, якщо покійний виявиться за збігом обставин живий і здоровий і, опам'ятавшись у могилі, зможе повідомити все світло, що його треба викопати.

Страх бути похованим живцем був настільки великий, що дзвіночки кріпили про всяк випадок до всіх, кого закопували в землю, навіть до трупа з явними слідами розкладання. Щоб зовсім полегшити потенційному живому завдання, дзвіночок з'єднували ланцюжком із кільцем, яке одягали на вказівний палець покійного.

Ну, і на закуску – зовсім нереальні фотографії людей без голови вікторіанської доби. Якщо вірити усіляким архівам – такий спосіб фотоманіпуляцій стояв рівно на другому місці після постмортем-фото. Чорт їх розбере цих англійців.