Солістка Великого театру Дінара Алієва: Я щаслива, що співала з Пласідо Домінго у рідному Баку. Дінара Алієва, оперна співачка: біографія Дінара алієва оперна співачка біографія

Динара Алієва(Сопрано) - лауреат міжнародних конкурсів. Народилася у Баку (Азербайджан). У 2004 р. закінчила Бакинську академію музики. У 2002 – 2005 роках. була солісткою Бакинського театру опери та балету, де виконувала партії Леонори («Трубадур» Верді), Мімі («Богема» Пуччіні), Віолетти («Травіата» Верді), Недди («Паяци» Леонкавалло). З 2009 року Дінара Алієва – солістка Великого театруРосії, де дебютувала з партією Лю у «Турандот» Пуччіні. У березні 2010 року брала участь у прем'єрі оперети «Летюча миша» на сцені Великого театру, виступає у виставах «Турандот» та «Богема» Пуччіні.

Співачка відзначена нагородами міжнародних конкурсів: імені Бюль-Бюля (Баку, 2005), імені М. Каллас (Афіни, 2007), Є.Образцової (Санкт-Петербург, 2007), імені Ф. Віньяса (Барселона, 2010), Опералія , Ла Скеля, 2010). Нагороджена почесною медаллю Міжнародного фонду музичних діячів Ірини Архіпової та спеціальним дипломом «За тріумфальний дебют» фестивалю «Різдвяні зустрічі у Північній Пальмірі» ( художній керівникЮрій Темирканов, 2007). З лютого 2010 року є стипендіатом Фонду підтримки національної культуриМихайла Плетньова.

Динара Алієва брала участь у майстер-класах Монтсеррат Кабальє, Олени Образцової, стажувалася у професора Світлани Нестеренко у Москві. З 2007 року є членом Спілки концертних діячів Санкт-Петербурга.

Співачка здійснює активну концертну діяльністьі виступає на сценах провідних оперних театрів та концертних залів у Росії та за кордоном: Штуттгартського оперного театру, Великого концертного залу у Салоніках, Михайлівського театру у Санкт-Петербурзі, залах Московської консерваторії, Московського міжнародного Будинку музики, Концертного залу імені П.І.Чайков , Санкт-Петербурзької філармонії, а також у залах Баку, Іркутська, Ярославля, Єкатеринбурга та інших міст.

Динара Алієва співпрацювала з провідними російськими оркестрами та диригентами: Великим симфонічним оркестром імені П.І.Чайковського (диригент – В. Федосєєв), Національним філармонічним оркестром Росії та Камерним оркестром «Віртуози Москви». Росії ім. Є. Ф. Світланова (диригент - М. Горенштейн), Санкт-Петербурзьким державним симфонічним оркестром (диригент - Микола Корнєв). Регулярне співробітництво пов'язує співачку із Заслуженим колективом Росії симфонічним оркестром Санкт-Петербурзької філармонії та Юрієм Теміркановим, з якими Дінара Алієва багаторазово виступала в Санкт-Петербурзі, як зі спеціальними програмами, так і в рамках фестивалів «Різдвяні зустрічі» та «Площадські зустрічі» 2007 року гастролювала Італією. Співачка неодноразово співала під керівництвом відомих італійських диригентів Фабіо Мастранжело, Джуліана Корела, Джузеппе Саббатіні та ін.

Гастролі Динари Алієвої з успіхом проходили в різних країнахЄвропи, у США та Японії. Серед зарубіжних виступів співачки – участь у гала-концерті фестивалю «Крещендо» у паризькій залі «Гаво», на фестивалі «Музичний Олімп» у нью-йоркському Карнегі-холі, на фестивалі «Російські сезони» у оперному театріМонте-Карло з диригентом Дмитром Юровським, у концертах пам'яті Марії Каллас у Великому концертному заліу Салоніках та Концертному залі «Мегарон» в Афінах. Д. Алієва також брала участь у ювілейних гала-концертах Олени Образцової у Великому театрі в Москві та Михайлівському театрі в Санкт-Петербурзі.

У травні 2010 р. у Баку відбувся концерт Азербайджанського державного симфонічного оркестру імені Узеїра Гаджібейлі. Всесвітньо відомий оперний співакПласідо Домінго та лауреат міжнародних конкурсів Дінара Алієва виконали на концерті твори азербайджанських та зарубіжних композиторів.

У репертуарі співачки – партії в операх Верді, Пуччіні, Чайковського, «Весілля Фігаро» та « Чарівна флейта» Моцарта, «Луїза» Шарпантьє та «Фауст» Гуно, «Шукачі перлів» та «Кармен» Бізе, «Царська наречена» Римського-Корсакова та «Паяци» Леонкавалло; вокальні твори Чайковського, Рахманінова, Шумана, Шуберта, Брамса, Вольфа, Віла-Лобоса, Форе, а також арії з опер та пісні Гершвіна, твори сучасних азербайджанських авторів.

Державний академічний симфонічний оркестр Росії імені Є. Ф. Світланова

У 2016 році Держоркестру Росії імені Є. Ф. Світланова, одному із найстаріших симфонічних колективів країни, виповнилося 80 років. Перший виступ оркестру, що пройшов під керуванням Олександра Гаука та Еріха Клайбера, відбувся 5 жовтня 1936 року у Великій залі Московської консерваторії.

У різні рокиДержоркестром керували видатні музиканти Олександр Гаук (1936–1941), Натан Рахлін (1941–1945), Костянтин Іванов (1946–1965) та Євген Світланов (1965–2000). У 2005 році колективу було надано ім'я Є. Ф. Світланова. У 2000-2002 роках. оркестр очолював Василь Синайський, у 2002–2011 роках. - Марк Горенштейн. 24 жовтня 2011 року художнім керівником колективу призначено Володимира Юровського, всесвітньо відомого диригента, який співпрацює з найбільшими оперними театрами та симфонічними оркестрами світу. Із сезону 2016/17 головний запрошений диригент Держоркестру – Василь Петренко.

Концерти оркестру проходили на найвідоміших сценах світу, у тому числі у Великому залі Московської консерваторії, Концертному залі імені Чайковського, Великому театрі Росії, Колонному залі Будинку Союзів, Державному Кремлівському палаці у Москві, Карнегі-холі у Нью-Йорку, Кеннеді-центрі у Вашингтоні, Музікферайні у Відні, Альберт-холі у Лондоні, залі Плейель у Парижі, Національному оперному театрі Колон у Буенос-Айресі, Санторі-холі у Токіо. У 2013 році оркестр уперше виступив на Червоній площі у Москві.

За пультом колективу стояли Герман Абендрот, Ернест Ансерме, Лео Блех, Андрій Борейко, Олександр Ведерніков, Валерій Гергієв, Микола Голованов, Курт Зандерлінг, Отто Клемперер, Кирило Кондрашин, Лорін Маазель, Курт Мазур, Микола Малько, Іон Марін, Ігор Маркевич Мравінський, Олександр Лазарєв, Шарль Мюнш, Гінтарас Рінкявічюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкіс, Ігор Стравінський, Арвід Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадій Різдвяний, Олександр Сладковський, Леонард Слаткін та Юрій Темирканов, Юрій Темирканов.

З оркестром виступали співаки Ірина Архіпова, Галина Вишневська, Сергій Лемешев, Олена Образцова, Марія Гулегіна, Пласідо Домінго, Монсеррат Кабальє, Йонас Кауфман, Дмитро Хворостовський, піаністи Еміль Гілельс, Ван Кліберн, Генріх Нейгауз, Валерій Афанасьєв, Елісо Вірсаладзе, Євген Кісін, Григорій Соколов, Олексій Любимов, Борис Березовський, Микола Луганський, Денис Мацуєв, скрипалі Леонід Коган, Єгуді Менухін, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Віктор Пікайзен, Вадим Рєпін, Володимир Співаков, Юрій Башмет, віолончелісти Мстислав Ростропович, Наталія Гутман, Олександр Князєв, Олександр Рудін.

У Останніми рокамисписок солістів, які співпрацюють з колективом, поповнився іменами співаків Динари Алієвої, Аїди Гаріфуліної, Вальтрауд Майєр, Ганни Нетребко, Хібли Герзмави, Олександрини Пендачанської, Надії Гулицької, Катерини Кічігіної, Ільдара Абдразані, Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Іва Тібоде, Міцуко Учіди, Рудольфа Бухбіндера, скрипалів Леонідаса Кавакоса, Патриції Копачинської, Юлії Фішер, Денієла Хоупа, Миколи Цнайдера, Сергія Крилова, Крістофа Бараті, Юліана Раніфа. Значна увага приділяється також спільної роботиз молодими музикантами, серед яких диригенти Димитріс Ботініс, Максим Ємельяничев, Валентин Урюпін, Маріус Стравінський, Філіп Чижевський, піаністи Андрій Гугнін, Люка Дебарг, Філіп Копачевський, Ян Лісецький, Дмитро Маслєєв, Олександр Романовський, Микита Мндоянц, Скрипач , Валерій Соколов, Павло Мілюков, віолончеліст Олександр Рамм.

Вперше побувавши за кордоном у 1956 році, оркестр відтоді представляв російське мистецтвов Австралії, Австрії, Бельгії, Гонконгу, Данії, Італії, Канаді, Китаї, Лівані, Мексиці, Новій Зеландії, Польщі, США, Таїланді, Франції, Чехословаччині, Швейцарії, Південній Кореї, Японії та багатьох інших країнах.

Дискографія колективу налічує сотні грамплатівок та CD, випущених провідними фірмами Росії та зарубіжжя («Мелодія», «Бомба-Пітер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus та Grimm, Toccata Classics, Fancymu). Особливе місце у зборах займає «Антологія російської симфонічної музики», що включає аудіозаписи творів російських композиторів від Глінки до Стравинського (диригент Євген Світланов). Записи концертів оркестру здійснено телеканалами Mezzo, Medici, «Росія 1» та «Культура», радіо «Орфей».

Нещодавно Держоркестр виступив на фестивалях у Графенегге (Австрія), Kissinger Sommer у Бад-Кіссінгені (Німеччина), Hong Kong Arts Festival у Гонконгу, «Опера live», XIII та XIV Московському міжнародному фестивалі«Віртуози гітари» у Москві, VIII Міжнародному фестивалі Дениса Мацуєва у Пермі, IV Міжнародному фестивалі мистецтв П. І. Чайковського у Клину; здійснив світові прем'єри творів Олександра Вустіна, Віктора Єкимовського, Сергія Слонімського, Антона Батагова, Андрія Семенова, Володимира Ніколаєва, Олега Пайбердіна, Єфрема Подгайця, Юрія Шерлінга, Бориса Філановського, Ольги Боховіної, російські прем'єри творів Бєтєм, Беріо, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Месіана, Сильвестрова, Щедріна, Тарнопільського, Геннадія Гладкова, Віктора Кісіна; взяв участь у XV Міжнародному конкурсі імені Чайковського, І та ІІ Міжнародному конкурсі молодих піаністів Grand Piano Competition; сім разів презентував щорічний цикл просвітницьких концертів «Історії з оркестром»; чотири рази брав участь у фестивалі актуальної музики «Інший простір»; відвідав міста Росії, Австрії, Аргентини, Бразилії, Великобританії, Перу, Уругваю, Чилі, Німеччини, Іспанії, Туреччини, Китаю, Японії.

З 2016 року Держоркестр реалізує спецпроект із підтримки композиторської творчості, що передбачає тісне співробітництво із сучасними російськими авторами. Першим історія Госоркестра «композитором у резиденції» став Олександр Вустін.

За визначні творчі досягнення колектив із 1972 року носить почесне звання «академічний»; у 1986 році нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора, у 2006, 2011 та 2017 роках. удостоєний подяки Президента Російської Федерації.

Олександр Сладковський

Народний артистРосії Олександр Сладковський – випускник Московської та Санкт-Петербурзької консерваторій. Лауреат ІІІ Міжнародного конкурсу імені Прокоф'єва. Дебютував у Державному театріопери та балету Санкт-Петербурзької консерваторії оперою Моцарта «Так роблять всі жінки». Був головним диригентом Симфонічного оркестру Державної академічної Капели Санкт-Петербурга, працював також із Російським національним оркестром. У 2005 році запрошений Марісом Янсонсом як асистент для постановки опери «Кармен» Бізе, а в 2006 – Мстислав Ростропович для участі в постановці програми «Невідомий Мусоргський» (обидві постановки – в Санкт-Петербурзькій консерваторії). З 2006 до 2010 р.р. – диригент Державного симфонічного оркестру « Нова Росія» під керуванням Юрія Башмета.

З 2010 року Сладковський – художній керівник та головний диригентДержавний симфонічний оркестр Республіки Татарстан. Маестро радикально змінив ситуацію у колективі, значно підвищивши його статус у музично-суспільному житті Республіки Татарстан та всієї країни. ДСО РТ під керівництвом Сладковського – перший російський регіональний колектив, чиї виступи записані на телеканалах Medici.tv та Mezzo. У 2016 році оркестр вперше за свою історію дав концерти в рамках Європейського туру в Брукнерхаусі (Лінц) та у Золотому залі Музікферайна (Відень).

Оркестри під управлінням Сладковського брали участь у великих міжнародних та федеральних проектах та фестивалях, серед яких «Музичний Олімп», «Петербурзька музична весна», фестиваль Юрія Темирканова «Площа мистецтв», «Черешневий ліс», Всеросійський конкурс оперних співаківІрини Богачової, фестиваль «Родіон Щедрін. Автопортрет», Young Euro Classic (Берлін), XII та XIII Московські Великодні фестивалі, Crescendo, Музичний фестиваль землі Шлезвіг-Гольштейн, Веймарський фестиваль мистецтв, Будапештський весняний фестиваль, V Фестиваль симфонічних оркестрів світу, XI Woerthersee Classics Festival (Клагенфурт, Австрія), «Божевільний день у Японії», «Хібла Герзмава запрошує», «Опера апріорі», Братиславський музичний фестиваль, «День Росії у світі – Russian Day» ) та інші.

Сладковський – засновник та художній керівник музичних фестивалів «Рахлінські сезони», «Білий бузок», «Казанська осінь», Concordia, «Деніс Мацуєв у друзів», «Творче відкриття», «Мірас». У 2012 році здійснив запис «Антології музики композиторів Татарстану» та альбому «Просвітлення» на лейблах Sony Music та RCA Red Seal Records. У квітні 2014 року ДСО РТ під управлінням Олександра Сладковського виступив у штаб-квартирі ЮНЕСКО у Парижі на церемонії присвоєння Денису Мацуєву звання Посла доброї волі. У сезоні 2014/15 Сладковський з ДСО РТ виступив у Великому театрі Росії в рамках ювілейного концерту, присвяченого 10-річчю фестивалю Crescendo, та у Санкт-Петербурзі, де на сцені Концертного залу Маріїнського театрупройшов перший гастрольний абонемент оркестру із трьох концертів.

Сладковський – артист міжнародної концертної агенції IMG Artists. У червні 2015 року нагороджений пам'ятним знаком – медаллю «Микола Римський-Корсаков», у жовтні Президент Республіки Татарстан Рустам Мініханов вручив Сладковському орден «Дуслик» – «Дружба». У 2016 році під управлінням маестро на фірмі «Мелодія» записано три симфонії Малера, а також усі симфонії та концерти Шостаковича. У 2016 році Олександра Сладковського названо «Дирижером року» за версією національної газети «Музичний огляд» та «Людиною року в культурі» за версією журналів «Діловий квартал» та електронної газети «Бізнес Online».

Солістка Великого театру, Народна артистка Азербайджану.

Динара Алієва народилася 17 грудня 1980 року у місті Баку, Азербайджан. Дівчинка закінчила музичне училище за класом фортепіано. Починалася кар'єра співачки у Бакинському театрі опери та балету, де Дінара була солісткою з 2002 року протягом трьох років і виконувала провідні партії: Леонора «Трубадур» Верді, Мімі «Богема» Пуччіні, Віолетта «Травіата» Верді, Недда «Пая». 2004 року закінчила Бакинську академію музики.

З 2007 року Дінара Алієва перебуває у Спілці концертних діячів Санкт-Петербурга. Співачка щорічно бере участь у міжнародному фестивалі мистецтв, який проходить у різних містах країни під керівництвом диригента Юрія Башмета. У 2009 році дебютувала з партією Лю у «Турандот» Пуччіні на сцені Великого театру і здобула любов і визнання публіки та критиків. У день пам'яті Марії Каллас, 16 вересня 2009 року, в концертному залі "Мегарон", в Афінах, співачка виконала арії з опер "Травіату", "Туга", "Паяци".

Гастролі Динари Алієвої з успіхом проходили в різних країнах Європи та США. Серед зарубіжних виступів співачки можна виділити участь у гала-концерті фестивалю «Крещендо» у паризькій залі «Гаво», концерті фестивалю « Музичний олімп» у Нью-Йоркському «Карнегі-хол». Високу оцінку критиків та публіки удостоєно виступ Динари Алієвої на фестивалі «Російські сезони» в оперному театрі Монте-Карло.

У 2010 році Динара удостоєна звання «Заслужена артистка Азербайджану», отримала почесну медаль Фонду Ірини Архіпової та диплом Спілки концертних діячів Росії. У березні того ж року у Великому театрі відбулася прем'єра оперети Йоганна Штрауса «Летюча миша», в якій Дінара Алієва виконала головну партію Розалінди. А в Баку відбувся спільний виступ співачки із Пласідо Домінго.

У грудні 2010 року Дінара виступила із сольним концертом на сцені Муніципального Будинку у Празі, Чехія, у супроводі Чеського Національного симфонічного оркестру під керівництвом італійського диригента Марчелло Рота. У жовтні 2011 року дебютувала з партією Віолетти з опери Травіату на сцені Альтер Опера у Франкфурті Німеччина.

На грудень 2018 року Алієва є солісткою Великого театру Росії, а також запрошеною солісткою Віденської державної опери та Латвійської національної опери. Співачка виконує головні партії для сопрано в операх західноєвропейських та російських композиторів класико-романтичної доби.

Репертуар співачки охоплює різноманітні камерні твори, серед яких вокальні мініатюри та цикли російських та західноєвропейських композиторів: Чайковського, Рахманінова, Шумана, Шуберта, Брамса, Вольфа, Віла-Лобоса, Форе, а також арії з опер та композиції Гершвінів.

Нагороди та премії Динари Алієвої

2005 – ІІІ премія Міжнародного конкурсу імені Бюль-Бюля (Баку)

2006 – Дипломант Міжнародного конкурсу оперних артистів Галини Вишневської (Москва).

2007 – ІІ премія Міжнародного конкурсу оперних співаків імені Марії Каллас (Греція).

2007 – ІІ премія Міжнародного конкурсу молодих оперних співаків Олени Образцової (Санкт-Петербург)

2007 – Спеціальний диплом «За тріумфальний дебют» фестивалю «Різдвяні зустрічі у Північній Пальмірі»

2010 – ІІ премія Міжнародного конкурсу імені Франсіско Віньяса (Барселона)

2010 – ІІІ премія Міжнародного конкурсу Пласідо Домінго «Опералія» (Мілан)

Почесна медаль Фонду Ірини Архипової

Народилася у Баку (Азербайджан). У 2004 р. закінчила Бакинську академію музики (клас Х. Касімової).
Брала участь у майстер-класах Монтсеррат Кабальє та Олени Образцової.
З 2010 р. – солістка Великого театру, де вона дебютувала у 2009 р. у партії Лю («Турандот» Дж. Пуччіні).
В даний час є також запрошеною солісткою Віденської державної опери та Латвійської національної опери.

Репертуар

До її репертуару у Великому театрі увійшли наступні партії:
Лю(«Турандот» Дж. Пуччіні)
Розалінда(«Кажан» І. Штрауса)
Мюзетта, Мімі(«Богема» Дж. Пуччіні)
Марфа(«Царська наречена» Н. Римського-Корсакова)
Мікаела(«Кармен» Ж. Бізе)
Віолетта(«Травіату» Дж. Верді)
Іоланта(«Іоланта» П. Чайковського)
Єлизавета Валуа(«Дон Карлос» Дж. Верді)
Амелія(«Бал-маскарад» Дж. Верді)
заголовна партія(«Русалка» А. Дворжака) – перша виконавиця у Великому театрі
Княжна Ольга Токмакова(«Псковитянка» Н. Римського-Корсакова, концертне виконання)

Також у репертуарі:
Магда(«Ластівка» Дж. Пуччіні)
Лауретта(«Джанні Скіккі» Дж. Пуччіні)
Маргарита(«Фауст» Ш. Гуно)
Тетяна(«Євгеній Онєгін» П. Чайковського)
Леонора(«Трубадур» Дж. Верді)
Донна Ельвіра(«Дон Жуан» Ст А. Моцарта)

Гастролі

Співачка виконувала головні партії у постановках Михайлівського театру в Санкт-Петербурзі (Віолетта, «Травіата» Дж. Верді, 2008 р.), Бакинського театру опери та балету (Леонора, «Трубадур» Дж. Верді, 2004 р.; Віолетта, «Травіата» » Дж. Верді, 2008; Мімі, «Богема» Дж. Пуччіні, 2008), Штутгартської опери (Мікаела, «Кармен» Ж. Бізе, 2007).

У 2010 р. виконала партію Леонори («Трубадур» Дж. Верді, режисер Андрій Жагарс) у Державному театрі Клагенфурта (Австрія).
У 2011 р. виконала партії Донни Ельвіри («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Віолетти («Травіату» Дж. Верді) та Тетяни («Євгеній Онєгін» П. Чайковського) на сцені Латвійської національної опери; партію Донни Ельвіри («Дон Жуан») у Віденській державній опері; дебютувала в Опері Франкфурта у партії Віолетти («Травіату»).
У 2013 р. виконала партію Джульєтти («Казки Гофмана» Ж. Оффенбаха) у Баварській державній опері, партію Віолетти у Німецькій опері в Берліні, партію Мімі («Богема» Дж. Пуччіні) в Опері Салерно/Італія).
У 2014 р. – партію Тетяни у Віденській державній опері; партію Донни Ельвіри у Німецькій опері, Мімі в Опері Франкфурта.
У 2015 р. виконала партію Магди («Ластівка» Дж. Пуччіні) у Німецькій опері та Леонори («Трубадур» Дж. Верді) в Ізраїльській опері.
У 2016 р. – партію Тамари («Демон» А. Рубінштейна) у театрі Ла Монне у Брюсселі та партію Марії («Мазепа» П. Чайковського) в Опері Ов'єдо (Іспанія).
У партії Леонори виступила у новій постановціопери "Трубадур" Дж. Верді театру Реджо в Пармі (диригент Массімо Дзанетті).
Серед ангажементів 2018-19 р.: Віолетта («Травіата» Дж. Верді) у Гамбурзькій державній опері, Мімі («Богема» Дж. Пуччіні) у Німецькій опері в Берліні, Ельвіра («Ернані» Дж. Верді) у Латвійській національній опері , Лю («Турандот» Дж. Пуччіні) та Єлизавета Валуа («Дон Карлос» Дж. Верді) у Віденській державній опері.

Брала участь у концертне виконанняопери «Травіату» Дж. Верді (партія Віолетти) у Великій концертній залі в Салоніках (Thessaloniki Concert Hall), присвяченій 30-річчю від дня смерті Марії Каллас.
Брала участь у ювілейних гала-концертах Олени Образцової у Великому театрі (2008 р.) та у Михайлівському театрі у Санкт-Петербурзі (2009 р.).
У 2018 р. виступила з сольними концертами«Пам'яті великого артиста Дмитра Хворостовського» у Концертному залі ім. П.І. Чайковського (диригент Олександр Сладковський) та «Romances» у празькому Рудольфінумі (диригент Еммануель Війом).
У березні 2019 р. брала участь у концертному виконанні опери «Псковитянка» М. Римського-Корсакова, виконавши партію Ольги Токмакової (гастролі Великого театру у Франції, диригент Туган Сохієв).

Постійно співпрацює з провідними російськими диригентами та симфонічними оркестрами, серед яких Володимир Федосєєв та Великий симфонічний оркестр імені П.Чайковського, Володимир Співаков, камерний оркестр«Віртуози Москви» та Національний філармонічний оркестр Росії, Марк Горенштейн та Державний академічний симфонічний оркестр Росії, Микола Корнєв та Санкт-Петербурзький державний симфонічний оркестр. Неодноразово виступала із Симфонічним оркестром Санкт-Петербурзької філармонії під управлінням Юрія Темирканова як зі спеціальними програмами, так і в рамках фестивалів «Різдвяні зустрічі» та «Площа мистецтв», а 2007 р. гастролювала з цим оркестром в Італії.
Співачка співпрацювала з відомими італійськими диригентами: Фабіо Мастранжело, Джуліано Карелла, Джузеппе Саббатіні та іншими
Динара Алієва з успіхом виступала у США та в різних країнах Європи. Співачка брала участь у гала-концерті фестивалю «Крещендо» у паризькій залі «Гаво» (2007 р.), у концерті фестивалю «Музичний олімп» у нью-йоркському Карнегі-хол (2008 р.), виступала на фестивалі «Російські сезони» в Опері Монте-Карло (диригент Дмитро Юровський, 2009).

Дискографія

2013 - «Російські пісні та арії» (Naxos, CD)
2014 – “Pace mio Dio…” (Delos Records, CD)
2015 - "Дінара Алієва в Москві" (Delos Records, DVD)
2016 – «Ластівка» Дж. Пуччіні (Магда; Німецька опера в Берліні; Delos Records, DVD)

Роздрукувати

Динара Алієва

Динара Алієва (сопрано) народилася 17 грудня 1980 року у Баку (Азербайджан). Музичну школу закінчила за класом фортепіано. У 1998 році вступила до Бакинської академії музики, яку закінчила у 2004 році.

Співачка удостоєна нагород міжнародних конкурсів: імені Марії Калласс (Афіни, 2007, друга премія), Олени Образцової (Санкт-Петербург, 2007, друга премія), Галини Вишневської (Москва, 2006, диплом), імені Бюль-Бюля (Ба третя премія). В результаті виступу на конкурсі імені Бюль-Бюля Дінара Алієва також удостоєна почесної медалі Міжнародного фонду музичних діячів Ірини Архипової, яка очолювала журі змагання. За підсумками виступу на Вісімнадцятому міжнародному фестивалі «Різдвяні зустрічі у Північній Пальмірі» (2007 р.) артистка удостоєна художнім керівником фестивалю Юрієм Теміркановим спеціального диплому «За тріумфальний дебют».

Динара Алієва брала участь у майстер-класах Монсеррат Кабальє, Олени Образцової. Нині продовжує вдосконалювати майстерність під керівництвом професора С.Г.Нестеренко.

З 2004 року Дінара Алієва – солістка Бакинського оперного театру опери та балету, де виконувала провідні партії в низці вистав, серед яких Леонора («Трубадур» Верді), Мімі («Богема» Пуччіні), Віолетта («Травіату» Верді), Недда («Паяци» Леонкавалло).

З 2007 року Дінара Алієва є членом Спілки концертних діячів Санкт-Петербурга.

Продовжуючи співпрацю з Бакинським театром опери та балету, співачка здійснює активну концертну діяльність і виступає як оперна солістка на сценах провідних оперних театрів та концертних залів у Росії та за кордоном.

Різноманітні камерні програми та виступи з оркестрами артисткою неодноразово проводилися в Баку, а також у різних містах Росії – Іркутськ, Ярославль, Єкатеринбург, Санкт-Петербург та ін.

Дінара Алієва неодноразово брала участь у концертних програмах, присвячених зустрічам на вищому рівніурядових делегацій Росії та Азербайджану, зокрема, у жовтні 2004 року брала участь у концерті, присвяченому Днямкультури Азербайджану у Державному кремлівському палаці у Москві.

Сольні концерти Динари Алієвої проходили на найкращих академічних сценах Москви: у Великому та Рахманінівському залах Московської консерваторії, у Камерному та Світланівському залах Московського міжнародного Будинку музики. Беручи участь у різноманітних оперних гала-концертах, співачка регулярно представляє різний оперний та камерний репертуар на сценах Великої зали Московської консерваторії, Концертного залу імені П.І.Чайковського у Москві, Малого та Великого залах Санкт-Петербурзької філармонії.

Брала участь у виконанні Реквієму Верді у Ярославській філармонії спільно із Всесвітнім хором ЮНЕСКО, хором Академії хорового мистецтва (художній керівник Віктор Попов) та Ярославським симфонічним губернаторським оркестром, диригент – Мурад Аннамамедов (березень, 2007).

Як оперний соліст Дінара Алієва виконувала головні партії в постановках Михайлівського театру в Санкт-Петербурзі (Віолетта, «Травіату» Верді, 2008р.), Бакинського оперного театру (Віолетта, «Травіату» Верді, 2008р.), Штуттгартського "Кармен" Бізе, 2007 р.). Співачка брала участь у концертному виконанні опери «Травіату» Верді (партія Віолетти) у Великому концертному залі в Салоніках (Thessaloniki Concert Hall), присвяченому 30-річчю від дня смерті Марії Каллас та об'єднав кращі виконавські сили Греції та запрошених солістів з різних країн. Брала участь у ювілейному гала-концерті Олени Образцової у Великому театрі Росії (2008 р.).

Динара Алієва постійно співпрацює з провідними російськими диригентами та симфонічними оркестрами, серед яких Володимир Федосєєв і Великий симфонічний оркестр імені П.І. оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, Микола Корнєв та Санкт-Петербурзький державний симфонічний оркестр. Багаторічна співпраця пов'язує співачку з піаністом Денисом Мацуєвим, з яким Дінара Алієва неодноразово виступала у Москві, Баку, Іркутську, Єактеринбурзі, представляючи не лише академічний, а й джазовий репертуар.

Динара Алієва регулярно бере участь у міжнародних музичних фестивалях, серед яких «Крещендо» (художній керівник Денис Мацуєв), «Різдвяні зустрічі» та «Площа мистецтв» (художній керівник Юрій Темирканов), «Музичний олімп».

Гастролі Динари Алієвої з успіхом проходили в різних країнах Європи та США. Серед зарубіжних виступів співачки в гастролі по Італії з оркестром Петербурзької філармонії під управлінням Юрія Темирканова, участь у гала-концерті фестивалю «Крещендо» у паризькій залі «Гаво» (2007 р.), у концерті фестивалю «Музичний олімп» у фестивалі «Музичний олімп» -Хол» (2008р.).

Неабиякий талант і блискуча майстерність співачки, яскравий артистизм і незвичайна чарівність, напрочуд сильний голос, який підкорює публіку неймовірним багатством тембру і красою звучання, – все це вже сьогодні по праву зводить Динару Алієву в ранг поодиноких явищ в оперному. Співачка стрімко та впевнено завойовує лідируючі позиції як на вітчизняній, так і на світовій оперній сцені. Важливо подвійно, що це – підсумок вдумливої ​​та самовідданої роботи артистки, чужої зовнішньої сторони успіху, яка прагне повної самовіддачі в мистецтві.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Дінара Алієва" в інших словниках:

У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див Алієва. Динара Алієва азерб. Dinarə Əliyeva Повне ім'яДінара Фуад киз Алієва Дата народження … Вікіпедія

У Вікіпедії є статті про інших людей з прізвищем Алієва. Динара Алієва азерб. Dinara Əliyeva Дата народження 17 грудня 1980(1980 12 17) (30 … Вікіпедія

- (азерб. Əliyeva) азербайджанське та дагестанське прізвище, жіноча форма прізвища Алієв. Алієва, Дінара (нар. 1980) азербайджанська оперна співачка (сопрано). Алієва, Зарифа Азіз кизи (1923 1985) азербайджанський офтальмолог, ... Вікіпедія

Азербайджанський народний танець під музику народних інструментівпід час фестивалю «Євробачення 2012» у Баку… Вікіпедія

Dinara Alieva- Born 17 December 1980 (1980 12 17) (age 30) Baku, Azerbaijan Genres Classical and opera soprano Years active 2002 – present Dinara Alieva (Azerbaijani … Wikipedia

Музичний фестиваль "Crescendo" щорічний форум молодих російських музикантів, фестиваль нового покоління російської виконавчої школи Проводиться Міністерством культури Російської Федерації, Російським державним театральним ... Вікіпедія

Назарбаєв, Нурсултан- Президент та верховний головнокомандувач Збройних сил Казахстану Президент і верховний головнокомандувач Збройних сил Казахстану. Доктор економічних наук. Керує країною з 1989 року, коли обійняв посаду першого секретаря. Енциклопедія ньюсмейкерів

Алієв прізвище, що походить від мусульманського імені Алі. Поширена на території колишнього СРСР. 1 Алієв 1.1 А 1.2 В 1.3 Г 1.4 … Вікіпедія

XXVII Чемпіонат світу з художній гімнастиці 2005 року проходив у Баку (Азербайджан), з 3 по 10 жовтня 2005 року, у спортцентрі імені Гейдара Алієва. 1 Учасники 1.1 Індивідуальна першість … Вікіпедія

Нурсултан Абішевич Назарбаєв Нұрсұлтан Әбішұли Назарбаєв … Вікіпедія

культура:Як проходять репетиції «Ластівки» – не самої відомої опериПуччіні?
Алієва:Чудово. З багатьма, хто зайнятий у спектаклі, я вже працювала. З Роландо Віллазоном співала минулого сезону у «Євгенії Онєгіні» Віденської опери. Тоді він і запросив мене на «Ластівку». Я захоплююся цим співаком, його вражаючою акторською майстерністю. Та й по-людськи Роландо неймовірно позитивний, він буквально заражає чарівністю всіх оточуючих. «Ластівка» для Віллазона – не перший режисерський досвід, і, здавалося б, як світова зірка він має проявляти поблажливість до колег. Але немає. Опрацьовує кожну деталь, відточує фразування, відстежує всі нюанси. Віллазон-режисер уважний до партитури, що нестандартно вибудовує характери. Чудово показує артистам те, що хоче бачити, «проживає» і жіночі, і чоловічі ролі, програє мізансцени. Словом, на очах створює захоплюючий театр одного актора – кіно можна знімати!

культура:А Ваша куртизанка Магда – яка? Часто її називають зліпком із вердіївської Віолетти, тільки без трагічного забарвлення.
Алієва:Героїня Пуччіні досить однопланова. Віллазон прагне підкреслити її неоднозначність: Магда щиро закохана, але не знаходить сил вирватися зі звичного життя куртизанки.

культура:Вибрати між любов'ю та багатством буває непросто. Якось Ви сказали, що слабка стать сильніша за чоловіків. Чути таке з вуст східної жінкищонайменше дивно.
Алієва:Сила жінки – в умінні показати свою слабкість. Не прямолінійному русі до мети, а здатності обійти перешкоду. Їй не личить брутальність, вона не повинна бути захисницею і здобичницею. Це прерогативи чоловіка.

Щодо східного виховання, то сьогодні це, швидше, кліше. Найчастіше під ним розуміється поведінка, заснована на консервативній моралі та суворому диктаті традицій. Але, дозвольте, хіба в християнських сім'ях дотримуються інших поглядів? Я шаную і зберігаю сімейні традиції, хоча цілком сучасна і не сиджу вдома в хустці. Не дозволю собі на сцені якихось вольностей, але передати високі людські почуття, висловити по-справжньому пристрасне кохання готове завжди. Я ж артистка.

культура: Зоряний шляхВам передбачила Монтсеррат Кабальє...
Алієва:Наша зустріч відбулася у Баку, де я брала участь у її майстер-класі. Кабальє я сприймала як богиню. Саме її відгук багато в чому визначив мою долю. Вона назвала мене «золотим голосом», чим вселила впевненість: я почала прагнути на конкурси, вирішила завоювати Москву – співати у Великому театрі.

культура:З ким ще з великих перехрещувалися ваші шляхи?
Алієва:Мені дуже щастило на зустрічі. Щаслива, що була представлена ​​Олені Образцової, була присутня на її майстер-класі. Наше спілкування з Оленою Василівною не переривалося, останніми роками ми виступали разом. У її відхід неможливо повірити...

Декілька разів я співала з Пласідо Домінго, зокрема на концерті в Баку. Неодноразово соловала з визначним хоровим диригентом Віктором Сергійовичем Поповим, з оркестрами Темирканова, Плетньова, Співакова, Башмета.

культура:Ви штатний соліст Великого театру, багато гастролюєте. Вас уже можна назвати світовою знаменитістю?
Алієва:На весь світ поки що не претендую. А тим, що, наприклад, у Греції мене люблять і називають другою Марією Каллас, пишаюся. Та й у Росії, судячи з відгуків критиків та колег, у мене склалася гарна репутація. У Великому беру участь у «Травіаті» Верді, «Богемі» та «Турандот» Пуччіні, «Царській нареченій» Римського-Корсакова. Вже не перший сезон пов'язаний контрактами з оперними театрами Відня, Берліна, з Баварською та Латвійською операми. У Пекінському оперному театрі заплановано мою участь у постановці «Русалки» Дворжака. У рідному Азербайджані виступаю із концертами, намагаюся залучити туди на гастролі своїх колег.

культура:Чи відчуваєте силу азербайджанського братства у Москві?
Алієва:Зв'язки з діаспорою природні. Майже ніхто не обходиться без допомоги співвітчизників. Уявіть: дівчинка із сонячного південного міста, де всі її пересування обмежувалися кроковою доступністю, опиняється у мегаполісі. Величезні відстані, маси людей, нескінченно довгі проспекти та перенаселене метро – стрес для будь-кого, хто жив до цього в інших ритмах.

культура:За кордоном Вас сприймають як азербайджанську чи як російську співачку?
Алієва:У світі приналежність артиста до тієї чи іншої культури визначається за його незмінним місцем роботи. Я служу у Великому театрі, тому для закордонних слухачів та імпресаріо я російська співачка.

культура:Великий театр – великі амбіції та жорстка конкуренція. Як із цим уживаєтеся?
Алієва:Пройшла гарне «загартування». У тринадцять років у мене з'явився перший педагог з вокалу, яка мені постійно повторювала: «Ти будеш животіти в провінції зі своєю безхарактерністю». Я була ранимою, домашньою дитиною, часто плакала і переживала, але якась невідома сила змушувала мене знову йти на уроки, долати себе, терпіти і не здаватися.

Під час навчання у Бакинській консерваторії я була відібрана на головну та непросту партію Леонори у постановці «Трубадура» на сцені Азербайджанської опери. Тоді зіткнулася із заздрістю та пересудами. З того часу до пересудів мені не звикати, виробила імунітет.

Звичайно, у Великому – все велике: і конкуренція, і боротьба амбіцій. Не можу сказати, що все легко. Дуже допомагає мій педагог, професор Світлана Нестеренко – наставник тонкий, мудрий, дбайливий. Я й сама щодня працюю над собою, повертаюся до вже заспіваних партій. Близькі вважають мене перфекціоністкою, але я знаю, що без постійного самовдосконалення немає дороги наперед. Щоправда, подобатися всім неможливо. Бачу чимало прикладів, коли певні менеджери від культури вирішують, кому можна співати, кому – ні, і я знаю своїх недоброзичливців.

культура:Чутки про те, що Ви родичка Гейдара Алієва, і цим пояснюється Ваш стрімкий зліт, дратують?
Алієва:Ну, не доводити мені щодня, що ми однофамільці. Алієві - дуже поширене в Азербайджані прізвище. Папа служив у театрі гримером, але грав на фортепіано, імпровізував, міг підібрати будь-яку мелодію. Він і ініціював моє навчання музиці. Мама теж натура артистична: працювала хормейстером у музичній школі, за другою професією – режисер. У юності вона навіть вступила до ГІТІСу, проте батьки їй категорично заборонили навчатися на акторському факультеті. Можливо, те, що я опинилася на сцені, - втілення маминих устремлінь. Навіть вибираючи мені ім'я, мама думала про своїх улюблених актрис. Мене назвали на честь Діни Дурбін, але в результаті Діна трансформувалася на Динару.

культура:Меломани активно обговорюють появу нового музичного фестивалюта пов'язують його з Вашим ім'ям.
Алієва:Сподіваюся незабаром презентувати у Москві власний оперний огляд. Запрошуватиму відомих артистів-друзів, влаштовуватиму концерти не тільки в столиці, а й у Санкт-Петербурзі, Празі, Будапешті, Берліні. Говорити про подробиці поки що зарано. Можу лише сказати, що у Москві заплановано виступ із Держоркестром Росії та знаменитим диригентом Даніелем Ореном – спільно ми задумали програму «Пуччіні-гала».

культура:Які сценічні прочитання Вам ближчі - консервативні чи авангардні?
Алієва:Нині панує культ режисера. Мені така перевага здається невиправданою – все-таки в опері головне музика, співаки, диригент. Звичайно, я не заперечую сучасних прочитань. Чорно-білий «Євген Онєгін» на сцені Віденської опери вирізнявся мінімалізмом. У Латвійському театрі моя Тетяна ставала незрозумілим та недолюбленим батьками підлітком. Обидві інтерпретації були доказовими та виправданими, що рідкість. Набагато частіше стикаєшся з прямолінійним популізмом: Дон Жуан - обов'язково з оголеним торсом і з сексуальністю, що б'є через край, маніакально пристає до всіх. Хіба це новація?

Публіка хоче бачити академічні, костюмні постановки. Та й співаки вважають за краще працювати в гарних костюмах «під старовину», в інтер'єрах архітектурних декорацій. Це набагато цікавіше, ніж розтинати порожню сцену в нічній сорочці.

культура:Народження дитини якось далося взнаки на Вашому голосі?
Алієва:Звісно. Голос ущільнився, побільшало. Щоправда, поєднати народження та виховання дитини з кар'єрою складно. Я завжди хотіла дітей, і якби не стала співачкою, то народила б уже як мінімум трьох. Дякувати Богу, тепер у мене є син.

культура:Чи не прикро, що займаєтеся мистецтвом для обраних? Адже опера елітарна. Не хочеться, щоб вона ставала доступнішою і демократичнішою?
Алієва:Все академічне мистецтво елітарне. Інакше й бути не може – для його сприйняття треба бути освіченою людиною. Оперний слухач повинен мати чималий інтелектуальний багаж. Хоча класичні опери здатні чіпати людей самого широкого кола. Ось, наприклад, на фестивалі Пуччіні у чудовому італійському містечку Торре дель Лаго я співала перед тисячною аудиторією. Щоправда, Італія - ​​країна, де інтерес до опери, як то кажуть, у крові...

культура:Зараз Ви повністю зайняті у «Ластівці», а коли Вас почують московські шанувальники?
Алієва:Вже у березні відбудеться концерт із серйозною оперною програмою. Виступатиму з чудовим драматичним тенором Олександром Антоненком і Національним філармонічним оркестром Росії під керівництвом Кен-Давида Мазура. У квітні представлю камерну програму у Малій залі Консерваторії. Звісно, ​​чекаю на свої вистави у Великому театрі – «Богеми» та «Травіати» під управлінням маестро Тугана Сохієва. Він незабаром стане за пульт і в «Кармен» Бізе, де я виконаю партію Мікаели.