Коротка історія гітари. Історія гітари та її походження Повідомлення на тему музичний інструмент гітара

Гітара - найпоширеніший щипковий музичний інструмент з порожнім дерев'яним корпусом, що виступає як резонатор, довгий гриф і струни. Використовується гітара у багатьох музичних жанрах, як сольний інструмент, і як акомпаніатор.

Найдавніший інструмент

Історія виникнення гітари йде на багато тисячоліть тому в історію, в період . Перші згадки про струнні щипкові інструменти зустрічаються в Давньому Єгипті та Індії, також є схожі описи біблійних оповідях. Основними прабатьками гітари вважають наблу і кіфару. Вони являли собою порожнистий корпус округлої форми та довгу шию зі струнами. Корпус виготовляли з висушеного гарбуза, виготовленого із цільного шматка дерева форми і навіть із панцира черепахи. Зображенням набл ще передавали поняття «добро».

Більш наближеним до гітари інструментом був китайський жуань, у якого корпус збирався із двох частин. Саме завдяки цьому інструменту з'явилася латинська та мавританська гітари.

Китайський жуань

У Європі гітара з'явилася VI столітті, це була латинська гітара. Вважається, що її завезли араби разом із лютнею. Поняття «гітара», можливо, походить від злиття двох старовинних понять «сангіту» та «тар», що в перекладі означає, відповідно, «музика» та «струна». Є також припущення, що назва «гітара» походить від іншого слова – «кутур», що означає чотириструнний. Перші згадки про музичний інструмент саме під назвою гітара з'явилися у XIII столітті.

Струни гітари

Усі гітари були три- чи чотириструнними до того, як інструмент набув широкого поширення в Іспанії і став народним музичним інструментом країни. У XVI столітті з'явилася гітара із п'ятьма струнами. То була іспанська гітара. Усі струни, крім першої, були здвоєні. У XVIII столітті у гітари з'являється ще одна, шоста струна. Струни стають поодинокими, а діапазон звучання значно розширюється. Трохи змінюється форма інструменту, тепер він більший і зручніший. Для гітари пишеться багато музичних творів. З Іспанії гітара кочує до Європи та Америки, де завойовують величезну популярність.

Вже у XIX-XX століттяху Росії з'явилася семиструнна гітара, що отримала назву російської.

З появою інтерес до гітари трохи вщух, але вже у XX століття він повернувся з новою силою завдяки появі електрогітар, які підкорили музикантів, особливо прихильників рок-культури.

Її колискою були країни Близького та Середнього Сходу, де вона з'явилася кілька тисячоліть тому.
Але її появі у традиційному вигляді передував довгий шлях розвитку. На думку ряду дослідників, цибуля первісного мисливця могла використовуватися не тільки як зброя, але і як музичний інструмент. Так, якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а кілька, то в силу їх різної довжини, сили натягу і товщини змінюється висота звуку, що видається. Ймовірно, саме такий вигляд мав музичний інструмент, що став прототипом ассиро-вавилонської та єгипетської кіфари. Своєю чергою, давні кіфари стали "предками" гітари.

На давньоєгипетських пірамідах та ассирійських архітектурні пам'яткизустрічаються ієрогліфи, що зображують інструмент наблу, формою віддалено нагадують гітару. Цікаво, що таким самим ієрогліфом у стародавніх єгиптян позначалися поняття "добро", "добре", "красиво".
У Месопотамії та Єгипті деякі різновиди кіфар (у тому числі єгипетська набла та арабський ель-ауд) отримали подальше конструктивний розвитокі поширилися по всьому середземноморському узбережжю вже в ІІІ – ІІ тисячоліттях до нової ери. Досі в країнах Малої Азії зустрічається музичний інструмент "кініра", споріднений з гітарою.

У Стародавній Греції найпопулярнішими музичними інструментами були кітара (кітарра), ліра, арфа, пандора.
У перших століттях нової ери в середземноморських країнах Європи була поширена латинська гітара, споріднена з грецькою. Була відома й найближча родичка гітари – лютня. Сама назва "лютня" походить від арабського слова "ель-ауд", що означає "дерев'яний" або "благозвучний".
Є припущення, що лютню та гітару занесли до Європи араби – через завойовану ними та VIII столітті Іспанію. Скоріш за все, ці інструменти поширилися в Європі через Древню Грецію - завдяки її культурним зв'язкам з країнами Близького і Середнього Сходу.

До XVI століття гітара була три- та чотириструнною. Грали на ній пальцями та плектром (кістяною та черепаховою платівкою).
У XVI столітті в Іспанії з'явилася п'ятиструнна гітара, і з цього часу вона називалася іспанською гітарою. Струни ставилися подвійні, іноді перша струна ("співа") була одинарною. З усіх європейських країн найбільшого поширення гітара набула в Іспанії, де вона стала справді народним інструментом.
З появою п'ятої струни та збільшенням її художньо-виконавчих можливостей гітара починає успішно конкурувати із лютнею та віуелою, своєю попередницею, та поступово витісняти їх із музичного побуту.
З'являється ціла низка найталановитіших віртуозів і композиторів, які підняли мистецтво гри на гітарі на дуже високий рівень. Серед них Ф. Корбетта (1620–1681), придворний гітарист королів Іспанії, Франції та Англії, його учень Р. де Візе (1650–1725), придворний гітарист короля Франції Людовіка XIV, Ф. Кампіон (1686-1748), Г. Санз (1640-1710) та багато інших.
Починають виходити перші табулатурні збірники та навчальні посібники для гітари: "Книга гітари" Р. де Візе (1682), "Нові відкриття гітари" Ф. Кампіона (1705) та багато інших.

У них друкувалися старовинні іспанські танці – пасскаллі, чакони, сарабанди, фолії та інші п'єси.
У другій половині XVIII століття з'являється шестиструнна гітара (за твердженнями істориків – знову в Іспанії). З появою шостої струни та заміною подвійних струн одинарними починається тріумфальна хода гітари країнами та континентами; у такому вигляді існує досі. Музичні можливості шестиструнної гітари виявилися настільки великими, що вона стає найулюбленішим інструментом.
Починається "золоте століття" гітари. Він пов'язаний з іменами іспанських композиторів та гітаристів-віртуозів Ф. Сора (1778-1839), Д. Агуадо (1784-1849) та італійських Ф. Каруллі (1770-1871), М. Джуліані (1781-1829), М. Джуліані (1781-1829). (1792-1853).

Виконавці

Іспанія

Сміття Хосе Фернандо (Fernando Sor 1778 - 1839)

Іспанський гітарист, композитор та педагог. У ранньому дитинстві виявив виняткові здібності та здобув музичну освіту в одному з католицьких монастирів, удосконалюючись у грі на гітарі самостійно. Гра Сора на гітарі справила справжню сенсацію у Лондоні, куди він вирушив після недовгого перебування у Парижі. Восени 1823 року Сміття зі своєю дружиною, французькою балериною, вирушає до Росії, де його виступи мали великий успіх. У Москві в Великому театрібуло поставлено балет Сора "Сандрильона". У 1826 році Сміт повертається до Парижа і залишається там до кінця своїх днів. Він був прозваний "Бетховеном гітари", його глибока та емоційна музика, м'яка, бархатиста звучність його гри зробили його одним із найбільших гітаристів свого часу.
Сміття народився в Барселоні. У п'ятирічному віці він уже складав пісеньки, акомпануючи собі на старій батьківській гітарі. Він здобув музичну освіту в католицькому монастирі Монсеррат поблизу Барселони і в 13 років він уже складав складну музику. Якось його вчителю замовили вигадати урочисту месу для солістів, хору та органу, але через хворобу той не зміг підготувати її до встановленого терміну. Сміття допомогло своєму вчителю, за одну ніч блискуче виконавши замовлення.
Закінчивши музичну освіту і знайшовши собі покровителів, Смітт оселився в Мадриді і повністю присвятив себе твору музики та вдосконаленню своєї гітарної майстерності. У 1813 році він вирушив до Парижа, де незабаром придбав репутацію одного з найкращих віртуозів, полонивши своєю грою Берліоза, Керубіні та інших музикантів, що жили у французькій столиці. У 1815 році Сміт відправляється в Лондон, де справжню сенсацію своєю грою на гітарі. У 1823 році Сміт вже в Росії, де йому також надають винятковий прийом. Під час однієї зі своїх поїздок до Петербурга Сміття було запрошено до двору імператриці Єлизавети Олексіївни, дружини Олександра I, яка виявила велику прихильність до гітариста. Близькість до двору обіцяла Сору блискучі перспективи, і він мав намір залишитися в Росії назавжди, але був змушений залишити її після смерті імператриці.
Після повернення до Західної Європи, Сміт продовжував користуватися небувалим успіхом. Його авторитет серед гітаристів був надзвичайно високим. Однак до 30-х років XIX століття гітара перестає бути модним інструментом, і Сміття, як гітарист і як композитор, також виходить із моди. У червні 1839 Сор помер, напівзабутий навіть своїми друзями музикантами.
Музика Сора стала надбанням історії, багато його гітарних творів продовжують жити на концертній естраді, а його "Школа для гітари" (1830) багатьма оцінюється як найбільш видатний твір, присвячений гітарній виконавській техніці.

Італія

Джуліані Мауро (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Видатний італійський гітарист-віртуоз, композитор, визнаний такими авторитетами, як Й. Гайдн та Л. Бетховен. Народився біля Неаполя. У дитинстві навчався грі на скрипці та флейті, одночасно самоучкою опанував гітару: до двадцяти років він досяг уже настільки блискучих результатів, що набув в Італії слави найкращого гітариста. З 1800 року розпочалася його концертна діяльність, що спочатку проходила в Італії та Франції. У 1807 році він приїхав із концертами до Відня, де музичні критики одностайно визнали його найбільшим гітаристом світу.
Оселившись у Відні, Джуліані зайнявся концертною та педагогічною діяльністю. Серед його друзів - Л. Бетховен та Й. Гайдн, скрипалі Л. Шпор та І. Майзедер, піаністи І. Гуммель, І. Мошелес та А. Діабеллі.
У 1816 році Джуліані з великим успіхомгастролює у Німеччині. В 1819 виступає в Римі в концертах з Д. Россіні і Н. Паганіні.
Блискучі виступи Джуліані та виконання ним власних концертів для гітари з оркестром довели рівноправність гітари як концертного інструменту зі скрипкою, віолончеллю та фортепіано. "Маленький оркестр" - так характеризував звучання гітари Джуліані Л. Бетховен.
У 1821 році Джуліані повертається до Італії та поселяється в Римі. В останні роки життя він гастролював у Німеччині, Польщі, Росії та Англії, всюди викликаючи захоплення та здивування своїм мистецтвом.
Помер М. Джуліані у 1829 році в Неаполі.

Каруллі Фердінанд (Фернандо 1770-1841)

Італійський гітарист, педагог та композитор. Спочатку навчався грі на віолончелі. Вивчивши гру на гітарі самостійно, став професійним гітаристом. Гарний тон, чистота і швидкість у грі на гітарі забезпечили йому успіх у Неаполі, а потім у Парижі, де він став улюбленцем салонів. Каруллі влаштувався Парижі в 1818 р. Здобувши славу кращого гітариста свого часу, він ділив першість з Маттео Каркассі і утримував його до повернення Фернандо Сора.
Видатний педагог та блискучий виконавець, Каруллі опублікував близько трьохсот своїх творів: п'єси для гітари соло, концерти для гітари з оркестром, камерні твори, що відрізняються високою інструментальною та технічною майстерністю. Дві його теоретичні праці отримали широке визнання; це "Школа гри на лірі або гітарі" (1810) та дослідження, присвячене акомпанементу "Гармонія у застосуванні до гітари" (1825). "Школа" Каруллі набула особливої ​​популярності: вона витримала відразу п'ять видань і багаторазово видавалася після смерті автора.

Каркассі Маттео (1792 -1853)

Один із найбільш знаменитих італійських гітаристів свого часу, композитор та педагог, послідовник Ф. Каруллі. В історії гітари відомий як автор "Школи гри на гітарі" (1836) та педагогічних творів. Його етюди для гітари збереглися до наших днів, складаючи тренувальний матеріалбудь-якого сучасного гітариста та вважаючись класичними.
Маттео Каркассі вчився грі на гітарі з ранніх роківу рідній для нього Італії. Йому не було ще й двадцяти, коли він уже здобув в Італії репутацію віртуоза гітари. У 1815 р. він зайнявся у Парижі викладанням гітари та піаніно. Під час концертної поїздки до Німеччини у 1819 р. Каркассі познайомився з французьким гітаристом Месоньє (Meissonier), який у 1812 р. заснував у Парижі своє видавництво. Два гітаристи стали близькими друзями, і Месоньє опублікував більшість робіт Каркассі.
У 1822 р. у Лондоні, лише після кількох концертів, про Каркассі заговорили як про виняткового гітариста та вчителя. Незабаром він повернувся до Парижа, але щорічно відвідував Лондон, де його гітарний талант був високо оцінений, і де на нього завжди чекали і шанували.
Коли Каркассі вперше з'явився в Парижі, його талант деякий час перебував у тіні іншого, старшого італійського гітариста-віртуоза Фердинандо Каруллі, але вже через кілька років Каркассі досяг визнання і величезного успіху. Він щорічно давав концерти у більшості головних міст Європи. У 1836 р. Каркассі ненадовго повернувся до Італії, але місцем його постійного проживання, аж до смерті в 1853 р., залишився Париж.

Франція

Кост Наполеон (Napolіon Coste / Claude Antoine Jean George Napolіon Coste 1805 - 1883

Французький гітарист та композитор. Народився у Франш-Комте. Будучи зовсім молодим, він починає діяльність виконавця і педагога. У 1830 році переїхав до Парижа, де потоваришував з, що жили там одночасно з ним, Ф. Сором, Д. Агуадо, Ф. Каруллі та М. Каркассі, які мали великий вплив на його творчість. У 1856 році на міжнародному конкурсі на кращий твірі найкращий інструмент, організованому в Брюсселі російським гітаристом Н. Макаровим, за свій твір "Велика серенада" отримав другу премію.
Кост - один із найкращих французьких виконавців XIX століття, його часто порівнюють із Сором. Через травму руки внаслідок нещасного випадку змушений був перервати концертну діяльність. Власна творчість Коста відносно невелика, але свідчить про неабиякий композиторський талант. Ним написано близько 70 творів для гітари: вальси, варіації, "Концертне рондо", "Велика серенада", цикл. Осіннє листя"," 25 етюдів "(соч. 38), п'єси для гобою та гітари та ін. У його навіть невеликих п'єсах завжди відчувається гармонійна стрункість та оркестрова поліфонічність.
З ім'ям Коста пов'язане також нове, виправлене та доповнене видання "Школи для гітари" Сора, до якого Кост включив транскрипцію сюїти Робера де Візе. Помер у Парижі.

Гітара в Росії

Цікава і дуже самобутня історія гітари у Росії.
У своєму розвитку вона пройшла приблизно ті самі етапи, що й у країнах Західної Європи.
Російський історик Н. Карамзін писав, що ще VI столітті слов'яни любили грати на кіфарі і гуслях, не розлучаючись із нею навіть у суворих військових походах. Грали в Росії та на чотириструнній гітарі.
У 1769 році академік Штелін писав про появу в царювання імператриці Єлизавети італійської п'ятиструнної гітари, для якої видавалися спеціальні музичні журнали.

Наприкінці XVIII століття Росії з'являється шестиструнна гітара. Незабаром вона стає популярною у всіх верствах суспільства. Друкуються перші Школи гри на цьому інструменті та різні нотні видання. Найстаршою Школою, виданою у Росії, є "Удосконалена гітарна школа для шести струн, або Керівництво грати самоучкою на гітарі" Ігнатія фон Гельда. Вийшла вона в початку XIXстоліття російською та німецькою мовами.
У той же період у Петербурзі видаються "Етюди" та "Чотири сонати" для фортепіано та шестиструнної гітари відомого віртуоза, композитора та педагога П. Гальяні, "Новий журнал для шестиструнної гітари" А. Березовського, "Концерт для шестиструнної гітари в супроводі" композитора Ашаніна (1815).
У 1821 - 1823 роках у Москві та Нижньому Новгородібули відкриті "Музичні академії", в яких юнаки та дівчата навчалися гри на гітарі. З'являються видатні російські гітаристи-віртуози – М. Соколовський, Н. Макаров, В. Лебедєв.

Висотський Михайло Тимофійович (бл. 1791-1837)

Російський гітарист-віртуоз та гітарний композитор. Ігри на гітарі навчався у С. Н. Аксьонова. Захоплювався класиками, особливо Бахом, фуги якого намагався перекладати на гітару. Це відбилося на серйозному і шляхетному стилі його гітарних творів: переважно фантазії та варіації на російські народні теми (цикли з 4-5 варіацій, обрамлені "заставками" і "кінцівками"), є й переклади для гітари п'єс В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Філда (з яким музикант був близький) та ін. З них надруковано 83; видано також його "Практична та теоретична школа для гітари" (1836).

Макаров Микола Петрович (1810-1890)

Російський гітарист-віртуоз, активний пропагандист гітарного мистецтва.
Народився у місті Чухломі Костромської губернії. Дитячі роки провів у маєтках батька та тітки М.П. Волконській. Служив офіцером у війську.
Змалку грав на скрипці. У двадцять вісім років захопився гітарою і, займаючись по десять-дванадцять годин щодня, незабаром досяг значних успіхів.
Перший концерт Макарова відбувся в 1841 році в Тулі, в залі Дворянських зборів, де він зіграв першу частину 3-го концерту Джуліані.
В 1852 Макаров їде за кордон, де зустрічається з найбільшими гітаристами Європи: Цані де Ферранті, Каркассі, Костом, Мертцем, гітарним майстром Шерцером. У 1856 році організує в Брюсселі I Міжнародний конкурс на найкращий твір для гітари та найкращий інструмент, на якому з великим успіхом виступив як соліст. 1-у премію за найкращий твір отримав Й. К. Мертц, 2-у - Н. Кост, 1-у премію за найкращий інструмент - австрійський майстер І. ​​Шерцер, 2-у - російський майстер І. ​​Архузен. Помер М. Макаров у селі Фунтиково-Різдвяне Тульської області.

Соколовський Марк Данилович (1818-1883)

Народився в Україні поблизу Житомира. На гітарі навчився грати самостійно, за Школами Джуліані, Леніані та Мертца.
У 1841 році дав свій перший сольний концерт у Житомирі, в якому виконав Концерт мі мінор Ф. Каруллі. У 1846 році виступив із сольним концертом у залі Благородних зборів. Концерт пройшов з великим успіхом, і на ньому було понад тисячу осіб.
1858 року Соколовський їде за кордон. З величезним успіхом відбуваються його концерти у Відні. У 1863-1868 роках він здійснює тріумфальне турне великими містами Європи: Париж, Лондон, Берлін, Брюссель, Дрезден, Мілан, Краків, Варшава. "Великим артистом" називають його в Німеччині, "Паганіні гітари" - в Англії, "Костюшко гітаристів" - у Польщі.
25 січня 1869 року відбувся концерт Соколовського у переповненій залі Великого театру. Прощальний його концерт (у зв'язку з хворобою) відбувся 1877 року в Петербурзі, у залі Придворної співочої капели.
Останніми рокамижиття Соколовський провів у Вільно (Вільнюсі), займаючись педагогічною діяльністю. Великим ударом йому була відмова М. Рубінштейна відкрити клас гітари в Московській консерваторії.
Помер Марк Соколовський у 1883 році у Вільні та похований на Віленському цвинтарі Расу; недалеко від нього згодом було поховано знаменитого литовського художника і композитора Мікаелюса Констинтініса Чюрленіса.

Лебедєв Василь Петрович (1867-1907)

Народився Самарської губернії. Учень відомого російського гітариста І. Декер-Шенка.
Успішно концертував у Петербурзі та інших містах Росії. В 1900 виступав з оркестром російських народних інструментів В. В. Андрєєва в Парижі, на Всесвітній виставці. Преса відзначила значний успіх артиста. Лебедєв був першим виконавцем партії гітари в "Квартеті для гітари, скрипки, альта та віолончелі" М. Паганіні. Викладав у Петербурзі у Педагогічному музеї та частинах військового округу. Помер у Петербурзі.

Занепад

У другій половині ХІХ століття настає занепад гітарного мистецтва. Оперна, симфонічна та інструментальна музика, що досягла свого повного розквіту, відсунула гітару на задній план і затримала її розвиток на багато десятиліть. Але ще більшою мірою сприяли цьому міщанська мода та смаки, що поширилися у всіх верствах суспільства. За образним висловом Сеговії, найбільшого гітариста XX століття, "гітару повісили на стіни перукарень", основним її призначенням став примітивний акомпанемент пісенькам та романсам, музиканти перестали вважати гітару серйозним інструментом. Багато старі традиції зійшли нанівець, загинуло безліч рідкісних нот і манускриптів; талановитих виконавців та композиторів ставало дедалі менше - дилетантство та невігластво захлеснули гітарне мистецтво.
Занепад поширився на всі європейські країни, але найменше він торкнувся Іспанії, в якій і почалося нове відродження гітари.
Музикантом, який повернув добре ім'я гітарі і підняв її мистецтво на нову, небачену до того часу висоту, був Франсіско Ешеа Таррега, видатний іспанський гітарист-віртуоз, композитор, основоположник сучасної школиігри на гітарі.

Відродження

Таррега-Ешеа Франсіско (1852 – 1909)

Видатний іспанський гітарист-віртуоз та композитор, основоположник іспанської школи гри на гітарі. Народився 21 листопада 1852 року, помер 5 грудня 1909 року. Ігрою на гітарі займався з раннього дитинства. Музичні здібностіТарреги звернули на себе увагу, і за підтримки одного заможного сімейства йому вдалося поїхати в Мадрид і в жовтні 1874 року вступити до консерваторії, яку він закінчив блискуче за двома спеціальностями - фортепіано та композиції. Незважаючи на гарні піаністичні дані, Таррега віддав перевагу гітарі, у грі на якій удосконалився настільки, що зважився дати свій власний концерт у мадридському театрі "Альгамбра". Величезний успіх, що супроводжував цей виступ, вирішив остаточно питання - Таррега стає гітаристом. Концертні поїздки Францією, Італією, Австрією, Голландією та іншими країнами підтвердили видатні здібності гітариста. Преса порівнювала Таррегу з найбільшими виконавцями-сучасниками - скрипалем Пабло де Сарасате та піаністом Антоном Рубінштейном.

Барріос (Мангорі) Августин (Agustin Barrios Mangore 23.05.1885-7.08.1944)

Геніальний парагвайський гітарист віртуоз, значення якого повною мірою було оцінено майже через 50 років після його смерті. Народився в сім'ї музикантів, в якій, крім Августина, було ще семеро дітей. Дуже рано почав грати на гітарі. Першим учителем був Густаво Ескальда, який запровадив юного гітариста у світ музики Сора, Таррегі, Агуадо та інших композиторів, чиї твори складали основу традиційного гітарного репертуару. У 13 років, відзначаючи чудову обдарованість дитини, що вже виявилася в багатьох областях (він чудово малював, мав дивовижні математичні здібності та літературний талант), її направили на навчання до Національного коледжу в Асунсьйоні.
У 1910 р. Барріос, який на той час вже відомий як віртуозний гітарист, залишив Парагвай і виїхав до Аргентини. Усі наступні 34 роки він гастролював південно-американським континентом, виступаючи з концертами в містах Аргентини, Уругваю, Бразилії, Венесуели, Коста-Ріки та Сальвадора. Він побував також у Чилі, Мексиці, Гватемалі, Гондурасі, Панамі, Колумбії, Кубі та Гаваях. Між 1934 та 1936 pp. відбулася його поїздка до Європи - він грав в Іспанії, Німеччині та Бельгії.
У 1932 р. сам Барріос став називати себе "Нітсуга Мангорі - Паганіні гітари" (Нітсуга - зворотне прочитання Августина, а Мангорі - ім'я легендарного вождя індіанців гуарані). Приблизно в середині 30-х років у Барріоса виникли проблеми зі здоров'ям - хворе серце більше не дозволяло йому здійснювати тривалі та напружені концертні поїздки. Останні роки життя він провів у Сан - Сальвадорі, столиці маленької центрально-американської держави Сальвадор, займаючись викладанням та твором музики, лише іноді виступаючи із сольними гітарними концертами.
Мангорі був не тільки видатним виконавцем, а й композитором, якому належить понад 300 робіт для гітари, багато з яких зараховуються сьогодні до кращих творівз колись написаних для сольної гітари.

Віла-Лобос Ейтор (Heitor Villa-Lobos 1887 – 1959)

Визначний бразильський композитор, знавець музичного фольклору, диригент, педагог. Народився 5 березня 1887 року, помер 17 листопада 1959 року. Брав уроки у Ф. Браги. У 1905-1912 роках подорожував країною, вивчав народний побут, музичний фольклор(Записав понад 1000 народних мелодій). З 1915 виступав з авторськими концертами.
У 1923-30гг. жив переважно в Парижі, спілкувався з французькими композиторами. У 30-х роках провів велику роботу з організації в Бразилії єдиної системи музичної освіти, заснував низку музичних шкіл та хорових колективів. Віла-Лобос є автором спеціальних навчальних посібників ("Практичний посібник", "Хоровий спів", "Сольфеджіо" та ін.), теоретичної праці "Музичне виховання". Він також виступав як диригент, пропагував на батьківщині та в інших країнах бразильську музику. Музична освітаотримав у Парижі, де познайомився з А. Сеговією і якому надалі присвятив усі свої твори для гітари. Твори Віла-Лобоса для гітари мають яскраво виражене національним характером, Сучасні ритми і гармонії в них тісно сплітаються з самобутніми піснями та танцями бразильських індіанців та негрів. Глава національної композиторської школи. Ініціатор створення Бразильської академії музики (1945, її президент). Розробив систему музичного виховання дітей. Написав 9 опер, 15 балетів, 20 симфоній, 18 симфонічних поем, 9 концертів, 17 струнних квартетів; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразильські бахіани" (1944) для інструментальних ансамблів, безліч хорів, пісень, музика для дітей, обробки фольклорних зразків та ін - всього понад тисячу найрізноманітніших творів.

Сеговія Андрес (1893-1987)

Видатний іспанський гітарист та педагог. Народився в Андалузії, в місті Лінарес, 21 лютого 1893, а через кілька тижнів сім'я переїхала в Хаен. Чудове мистецтво імпровізації народних гітаристів Андалузії та самобутня культура цієї давньої землі дуже вплинули на її світовідчуття.
1910 року в "Артистичному центрі" Гранади відбувся перший публічний концерт Андреса Сеговії, організований його друзями.
1915 року Сеговія познайомився з гітаристом Мігелем Льобетом, завдяки якому йому вдалося дати концерт у Барселоні в січні 1916 року. Однак гітару не прагнули впускати в великі зали. Вона не була популярним інструментом, і всі вважали, що сила її звуку недостатня і її просто не буде чути у великому приміщенні.
Поворотом у долі гітари став концерт у Палаці камерної музикиПалау в Барселоні, де Сеговія, нарешті, отримав дозвіл виступити. Краса звучання акустичної гітарибуквально зачарувала слухачів.
Подальшим успіхам Сеговії сприяла атмосфера Ренасім'єнто, рухи за відродження народних традицій у музиці та культурі Іспанії. Протягом наступних шести років гітарист завоював визнання своєму інструменту не лише у концертних залах Мадрида та Барселони, а й у інших містах Іспанії. До цього потрібно додати успіх двох гастрольних поїздок у Південну Америкуу 1919 та 1921 роках.
20-ті роки XX століття стали часом народження нової добиу гітарному мистецтві та початком світового визнання Сеговії. Кожен виступ Сеговії сприймався як диво, як відкриття чогось нового. Він прагнув подолати стереотипи та затвердити гітару як солюючий інструмент.
Тричі, у 1926, 1927, 1935-1936 роках, він приїжджав до СРСР і з незмінним успіхом давав концерти у Москві, Ленінграді, Києві та Одесі. Сеговія виступав не лише з концертами, а й зустрічався з місцевими гітаристами, слухав їхню гру, проводив методичні бесіди та відкриті уроки. Це позначилося і на розвитку гітарного мистецтва в Радянському Союзі: після гастролей багато музикантів-професіоналів стали дивитися на гітару як на інструмент, вартий серйозного вивчення. Наслідком було відкриття класів гітари у музичних училищах (тоді технікумах), а також в окремих музичних вишах. Гарячим прихильником Сеговії був П. С. Агафошин, який першим у СРСР створив "Школу гри на шестиструнній гітарі", ґрунтуючись на методичних установках видатного гітариста. Таким чином, Сеговія був не лише артистом, а й діяльним пропагандистом свого інструменту.

Гітара в Росії.

Агафошин Петро (1874-1950)

Чудовий російський гітарист, один із перших педагогів на шестиструнній гітарі. П.С. Агафошин народився в селі Пирогово Рязанської губернії селянській сім'ї. Пристрасть до гітари успадкував від батька (спочатку грав на семиструнній гітарі). Переїхавши до Москви, Петро Агафошин удосконалював гру на улюбленому інструменті самостійно, лише зрідка користуючись порадами викладачів, серед яких був Русанов - редактор московського журналу "Гітарист. Значну рольв художній розвитокАгафошина зіграла його дружба з художниками В. І. Суріковим та Д. Е. Мартеном, пристрасними шанувальниками гітари. Брав участь як виконавець у багатьох концертах. Акомпанував видатним співакам Ф. Шаляпіну, Д. Смирнову, Т. Руффо. Визнанням виконавського мистецтва Агафошина стало запрошення брати участь у опері Массне " Дон Кіхот " у Великому театрі 1916 року, де він акомпанував Ф.І. Шаляпіну.
Зустріч у 1926 році із Сеговією окрилила Агафошина. Він не пропускав жодного концерту іспанського артиста, особисто зустрічався із ним. "Після від'їзду Сеговії, - писав Агафошин, - я негайно перебудувався, вніс необхідні корективи до своєї постановки, до прийомів гри. До наступного його приїзду навесні 1927 року мій стан був більш врівноваженим, тому що до цього часу я вже й сам чимось. оволодів. Тому мої подальші спостереження над його грою були значно продуктивнішими, я міг зосередити їх на окремих моментах та деталях його виконання, особливо тих п'єс, які були у процесі мого вивчення".
П.С. Агафошин понад 40 років працював артистом оркестру у Державному Малому театрі. У 1930-1950 роках вів курс гітари у Музичному училищі ім. Жовтневої Революції та Московської державної консерваторії. Багато відомих радянських гітаристів були його учнями (А. Іванов-Крамський, Є. Русанов, І. Кузнєцов, Є. Макєєва, Ю. Міхєєв, А. Кабанихін, А. Лобіков та інші).

Олександр Іванов-Крамський (1912 - 1973)

Видатний російський радянський гітарист, композитор, диригент, педагог, автор "Школи гри на шестиструнній гітарі", один із небагатьох радянських музикантів-гітаристів, удостоєних звання заслуженого артиста РРФСР (1959). Народився 26 липня 1912 року у Москві. Навчався у музичному технікумі імені Жовтневої революціїу Петра Спиридоновича Агафошина (шестиструнна гітара), потім у Московській консерваторії (курси підвищення кваліфікації). Відіграв величезну роль розвитку шестиструнної гітари у Росії.
Виступав як соліст та в ансамблі зі співаками (Н. А. Обуховий, І. С. Козловським). З 1932 працював на Всесоюзному радіо. 1939 року отримав 2-у премію на Всесоюзному конкурсі виконавців на народних інструментах. У 1939-45 р.р. диригент Ансамблю пісні та танці НКВС СРСР. У 1947-52 роках диригент Російського народного хору та оркестру народних інструментів Всесоюзного радіо.
Автор п'єс та школи для шестиструнної гітари. Його гітарні твори (серед яких два концерти для гітари з оркестром) користуються популярністю серед гітаристів.
Педагогічна діяльністьА. М. Іванова-Крамського протікала в Академічному музичному училищі при Московській консерваторії, де з 1960 по 1973 він очолював клас гітари, підготувавши чимало талановитих музикантів. Потім викладав у Інституті культури.
Олександр Михайлович Іванов-Крамський був видатним музично-суспільним діячем, який віддав всі свої сили пропаганді гітарного мистецтва. Після довгих років забуття, завдяки видатному виконавцю та педагогу, гітара знову набула статусу професійного концертного інструменту і стала викладатися в середніх та вищих музичних закладах країни. Помер А.М. Іванов-Крамський у Мінську під час гастролей. Похований у Москві на Введенському цвинтарі.

Комолятов Микола (нар. 1945)

Один із найкращих сучасних російських гітаристів-виконавців, педагог. Народився 1945 р. у місті Саранську, 1962-70 рр. навчався в училищі, а згодом в інституті ім. Гнесиних у класі уславленого російського гітариста А. М. Іванова-Крамського. Закінчив Уральську державну консерваторію ім. М. П. Мусоргського. З моменту відкриття класу гітари у РАМ ім. Гнєсіних працює викладачем, підготувавши за ці роки чимало лауреатів різноманітних конкурсів. В даний час є професором класу гітари Російської академіїмузики ім. Гнєсіних.
1996 року став лауреатом міжнародного конкурсу на фестивалі мистецтв країн Латинської Америки. Є першим виконавцем багатьох творів сучасних композиторів. Фірма "Мелодія" випустила два сольні диски виконавця. Першу платівку склали етюди та прелюдії Е. Віла-Лобоса, а в другу увійшли твори П. Паніна (Два етюди, Дві прелюдії, Танець шамана та Гумореска) та сюїта І. Рєхіна "Пам'яті Е. Віла-Лобоса".
У відгуках на концерти Н. Комолятова преса відзначає темброве багатство його інструменту та віртуозну техніку, витонченість та тонкість художнього смаку музиканта.
За визначні успіхи в галузі гітарного мистецтва Н. Комолятову було присвоєно звання заслуженого артиста Росії. Понад 25 років був солістом Московської Державної філармонії.

ЕрзуновВ Віктор (нар. 1945)

Гітарист, композитор, музичний освітянин. Народився 1945 р. в Саранську. Батько загинув на фронті. Музичні здібності виявилися рано, але можливості вчитися не було.
Вчитися грати почав лише у 17 років, у дворі. Задоволені трьома основними акордами... Поворотним моментом стало знайомство з Миколою Комолятовим, єдиною людиною в Саранську, яка вступила до Олександра Михайловича Іванова-Крамського. Досі пам'ятаю першу прелюдії Віла Лобоса, яку він зіграв під час нашої першої зустрічі.
А далі навчання йшло за допомогою самовчителя гри на гітарі та "з листування". Микола Комолятов, який служив тоді матросом і грав у ансамблі Тихоокеанського флоту, записував на магнітофон у виконанні ті твори, ноти яких були у Віктора, і посилав поштою з Владивостока. Так, "на слух", він і розбирався в нотах, граючи на зразок свого далекого вчителя. У 1963 році після закінчення школи пішов працювати слюсарем-збирачем на завод "Електровипрямляч". На гітарі примудрявся грати навіть під час обідньої перерви, а після роботи – до темної ночі. Програму для вступу до музичного училища підготував самостійно. В училище при Московській консерваторії не потрапив, оскільки за рознарядкою Міністерства культури того року йшов набір студентів із Казахстану та Узбекистану. Але того ж року в училищі імені Гнесиних на відділенні народних інструментів відкрився невеликий клас шестиструнної гітари. Із тридцяти претендентів було прийнято двох. Один із них – Віктор Єрзунов. Після 3,5 місяців навчання Віктор був призваний до лав Радянської Армії, де й прослужив у стройовій частині три роки. Після повернення в училище займався по десять годин на день, щоб надолужити втрачене. Тоді ж почав купувати перший педагогічний досвід. Сам підбирав репертуар для учнів, щоб прищепити хороший музичний смак.
Вчитель В. Єрзунова Борис Хлоповський пішов грати у Москонцерт та рекомендував свого найкращого учня на викладацьку роботу. Вакантне місце педагога за класом гітари півроку "тримали" для Віктора Олексійовича, доки він закінчував навчання. 1971 року почав працювати в Музичному училищі ім. Гнєсіних. Одночасно на запрошення Марини Давидівни Хідекель він відкрив клас гітари в Чорноголівській школі мистецтв.
Перші п'єси, що належали вже зрілому майстру, відібрані після багаторічної перевірки часом, вийшли 1989 року у "Збірнику педагогічного репертуару для гітари" разом із творами класиків. Вийшла також повністю авторська збірка власних творів Віктора Єрзунова "Альбом гітариста" для дитячих музичних шкіл.

Вініцький Олександр
(нар. 1950)

Російський гітарист, композитор, музичний освітянин. Лауреат міжнародних конкурсів. Випускник Російської академії музики ім. Гнєсіних. Викладає у Державному музичному училищі ім. Гнесиних класичну гітару, виступає із сольними концертами, пише музику для гітари, проводить семінари та майстер-класи на тему "Класична гітара в джазі". Бере участь у міжнародних фестиваляхгітарної та джазової музики, успішно виступає за кордоном і в великих містахРосії. У концертних програмах Олександра Віницького звучать авторські композиції, що поєднують у собі різні стилі, а також аранжування музики Гершвіна, Жобіма, Бонфа, Жільберто, Пауела, Портера, Роджерса та інших композиторів. Записав сім дисків. Публікує свої твори у великих музичних видавництвах світу. Неодноразово був головою та членом журі міжнародних конкурсів класичної гітари у Франції, Польщі, Росії.

Фраучі Олександр (нар. 1954)

Один із найкращих російських класичних гітаристів-виконавців. Народився у м. Ростові у 1954 році. Перші кроки в музиці почав робити під керівництвом батька – Камілла Артуровича Фраучі – відомого скрипаля та, як кажуть, чудового гітариста та педагога. Навчався у Центральній музичній школіза Консерваторії ім. Чайковського в Москві в класі Н. А. Іванової-Крамської та в Консерваторії ім. Мусоргського у Свердловську у Г. Мінєєва. 1979 року завоював перший приз на національному музичному конкурсівиконавців у Ленінграді, а 1986 р. - перший приз на Міжнародному конкурсі гітаристів у Гавані (Куба). Виступав із сольними концертами та вів майстер-класи у Німеччині, Франції, Бельгії, Великій Британії, США, Австрії, Італії, Югославії, Польщі, Кубі, Угорщині, Чехії, Болгарії, Туреччині та Греції. Олександр Фраучі неодноразово запрошувався як член журі на міжнародні конкурси гітаристів. Вийшла платівка на фірмі "Мелодія" і CD-диск (1994) із записом творів Микити Кошкіна.
Заслужений артист Росії, музичний педагог, професор Російської академії музики (колишнього Музично-педагогічного інституту ім. Гнесіних) у Москві.

Що таке гітара? Якою є історія винаходу цього музичного інструменту? Яка є класифікація гітар? Із яких елементів складається інструмент? Відповіді на ці та інші питання можна дізнатись з нашої публікації.

Історія виникнення гітари

Перші письмові згадки про струнний інструмент, що був прабатьком сучасної гітари, датуються II тисячоліттям до нашої ери. Відповідні зображення було знайдено під час розкопок глиняних барельєфів у місцевості, де знаходилася давня Месопотамія.

На рубежі III і IV століття нашої ери китайські майстри винайшли інструмент, який отримав назву жуань. Складався він із нижньої та верхньої деки, а також дерев'яного корпусу.

У середньовіччі інструмент широко використовувався Іспанії. Сюди гітара було завезено з давнього Риму. Іспанські майстри виконали кілька доопрацювань. Зокрема, збільшили кількість струн до 5-ти. Наприкінці XVIII століття інструмент одержав ще одну струну, внаслідок чого значно розширився репертуар виконавців.

На вітчизняних теренах дізналися досить пізно про те, що таке гітара. Це сталося приблизно на початку XVIII століття,коли до нас почали масово заїжджати італійські музиканти та композитори. Першим російським майстром, який досконало збагнув на інструменті, став Микола Петрович Макаров. Саме завдяки його старанням гітара стала надзвичайно популярною у народі. Надалі інтерес до інструменту розвивав композитор та музикант-віртуоз Андрій Сихри. Останній написав понад тисячу відповідних партій.

походження назви

Звідки походить найменування гітара? Це, мабуть, походить від давньогрецького слова ситра чи індійського ситар. У стародавньому Римі інструмент стали називати кіфарою, на власний зразок.

У наші дні гітару різними мовами називають приблизно однаково. Від вищезгаданих назв походять сучасні поняття guitar, uitarra, guitare.

Гітара - опис музичного інструменту

Конструктивно гітара представлена ​​у вигляді корпусу з подовженим грифом, лицьова сторона якого плоска або має невелику опуклість. Уздовж такої шийки натягнуті струни. Останні закріплюються з одного боку на підставці корпусу, а з іншого приєднуються до баранчиків на грифі.

Наявність спеціальних колків дозволяє проводити регулювання натягу таких струн лежать на декількох поріжках. Верхній знаходиться в узголів'ї грифа. Нижній розташований поблизу підставки на корпусі інструменту.

Матеріали виготовлення

Гітара – це інструмент, що традиційно виготовляється з деревини. Найбільш дешеві, прості моделі виготовляються із фанери. Корпус найдорожчих гітар роблять із червоного дерева, клена чи палісандра. Деякі сучасні електрогітари виконують із пластику та графітових композитів.

Що стосується грифів, вони виготовляються з різних порід деревини та їх поєднань. При цьому головний акцент здійснюється створення максимально міцного конструктивного елемента, здатного витримувати підвищені навантаження.

Хто вигадав електрогітару?

Автором модифікації класичного варіанта вважається американський інженер Джордж Бішамп. У 30-х роках минулого століття ця людина була звільнена з великої компанії з виробництва струнних інструментів. Надалі він вирішив вести свою роботу з пошуку нових методів збільшення гучності гітари. Інженер прийшов до варіанта зі створенням звукових коливань навколо магнітів з обмоткою у вигляді металевого дроту. Подібний принцип вже використовувався для виробництва акустичних динаміків, а також голок фонографа.

Після кількох невдач Бішампу нарешті вдалося створити робочий звукознімач. Кожна струна електрогітари проходила над окремим магнітом. Струм, що протікав через металеву обмотку звукознімача, дозволяв передавати сигнал в динаміки. Переконавшись у працездатності пристрою, винахідник скористався допомогою майстра з дерева Гаррі Вотсона. Протягом кількох годин було вирізано перший в історії корпус електрогітари.

У 50-х знаменитий виконавець Ліс Пол доопрацював інструмент, використавши цілісний дерев'яний корпус замість порожнього. Рішення дозволило відтворювати найширшу різноманітність звуків і породило цілу масу нових жанрів музикою.

Класифікація

Відповідно до способу посилення звукових коливань виділяють такі різновиди гітар:

• Акустична гітара – це інструмент, де резонатором виступає порожнистий корпус.
• Електрична – звук відтворюється завдяки електронному перетворенню сигналу. Вібрації від коливання струн передаються динаміки через звукознімач.
• Напівакустична – виступає комбінацією електричної та акустичної моделі. На порожнистому корпусі містяться звукознімачі, які дозволяють зробити звучання більш чітким і акцентованим.
• Електроакустична - класична гітара, в корпусі якої встановлюється електронний пристрій, що дає змогу посилювати та коригувати звучання.

Насправді є набагато більше різновидів гітар. У гібридних моделях нерідко спостерігається збільшення кількості струн, їх здвоювання, застосування кількох грифів. Подібні рішення дозволяють вносити різноманітність у звучання інструменту, а також полегшують сольне виконання складних творів. З появою рок-музики виникли бас-гітари, які мають надзвичайно товсті струни і дають можливість відтворювати звуки найнижчої частоти.

Історія гітари :

Як би не парадоксально звучало, гітара– це давній музичний інструмент, тому що її історіявиникла ще в давнину. А народження сталося у країнах Близького та Середнього Сходу, тисячі років тому. Вона наче жива істота протягом усього часу еволюціонувала. На думку деяких дослідників з'ясувалося, що «Предками» є стародавні кіфари .

На ассірійських архітектурних пам'ятниках та давньоєгипетських пірамідах існують ієрогліфи, на яких зображено муз. інструмент наблу, що за формою трохи нагадує гітару. Цікаво те, що таким самим ієрогліфом стародавні єгиптяни позначали поняття «добре», «добро», «красиво».

Стародавні кіфари, набла та арабський ель-ауд почали конструктивно розвиватися і поширилися по всьому узбережжю Середземного моря, ближче до 3-го тисячоліття до нашої ери. Навіть у наші дні у країнах Малої Азії зустрічається родичка гітари — «кініра».

Візьмемо Стародавню Грецію, де найвідомішими муз. інструментами були: арфа, ліра, пандора та кітара.

На початку нашої ери в Європейських країнах Середземномор'я була популярна латинська гітара - найближча родичка грецької. Муз. інструмент лютня також пов'язана родинними узами з гітарою. До речі, назва «лютня» з'явилася від арабського «ель-ауд», що означає «благозвучний» та «дерев'яний».

Одна з версій появи гітари та лютні в Європі – культурні зв'язки між Стародавньою Грецією та країнами Близького та Середнього Сходу.

Можна здивуватися й такому факту, що до XVI століття гітари були три – і чотириструнні. На яких грали не лише пальцями, а й спеціальною кістяною платівкою («плектор» – щось на зразок сучасного медіатора:)).

Пізніше цього століття в Іспанії вигадали п'ятиструнну гітару. З цього часу вона стала зватись – іспанська гітара. З усіх країн світу найбільше людське визнання гітара отримала саме в Іспанії, ставши справді народними музичними інструментом.

Зі збільшенням художньо-виконавчих можливостей іспанської гітари (через додаткову п'яту струну), вона поступово витіснила своїх попередниць – лютню та віуелу.

Ще в ті часи з'явилися перші віртуози та композитори, які підняли мистецтво гри на гітарі на помітно високий рівень. З'являються перші табулатури та підручники для

Балалайка

Балалайку прийнято вважати уособленням російської культури.
Назва «балалайка», або, як її ще називали, «балабайка», походить від співзвучних російських слів балакати, балабонити, балаболити, балагурити, що означає балакати, порожньо дзвонити. Ці поняття передають суть балалайки – інструменту жартівливого, легкого, «дратливого», не дуже серйозного.
За однією з версій, балалайку вигадали селяни. Поступово вона поширилася серед скоморохів, що роз'їжджають країною. Скоморохи виступали на ярмарках, веселили народ, заробляли на їжу. Такі веселощі, на думку царя Олексія Михайловича, заважали роботі, і він видав указ, в якому велів усі інструменти (домри, балалайки, ріжки, гуслі та ін.) зібрати та спалити. Але час йшов, цар помер, балалайка знову зазвучала по всій країні. щипковим інструментам. Це різновид лютні – одного з основних музичних інструментів XVI–XVII ст. Старовинна балалайка не завжди мала трикутну форму. Вона могла бути і овальною, і напівкруглою, мала дві, а іноді й чотири струни. Сучасну балалайку створили у 1880 р. майстри Пасербський та Налімов на замовлення засновника першого оркестру народних інструментів та чудового виконавця на балалайці Андрєєва. Інструменти, зроблені Налімовим, і досі залишаються найкращими за звучанням.
Група балалайок в оркестрі музичних інструментів налічує п'ять різновидів: прима, секунда, альт, бас та контрабас. Розрізняються вони за розміром та тембром звучання. Ведуча у групі – прима, яка найчастіше солює. Грають на ній брязканням - видають одиночні удари по струнах вказівним пальцем, тремоло - швидким чергуванням ударів по струнах вниз і вгору, і піццикато - защипуванням струн. Найбільша з балалайок – контрабас – має висоту 1,7 м.
Балалайка є найпоширенішим музичним інструментом, який вивчається в академічних музичних навчальних закладах.
ЗАГАДКИ
А всього три струни
Їй для музики треба.
Усіх грою радує!
Ой, дзвенить вона, дзвенить,
Хто така? Відгадай-но…
Це наша… (балалайка).
Три струни, а звук який!
З переливами, живий.
Дізнаюся його в момент -
Найросійськіший інструмент.
(Балалайка)

Барабан

Як найпростіше отримати звук без допомоги голосу? Правильно - вдарити чимось по тому, що є під рукою.
Історія ударних інструментів ведеться із глибини століть. Первісна людинавибивав ритм, використовуючи каміння, кістки тварин, дерев'яні бруски та глиняні глеки. У Стародавньому Єгипті стукали (грали однією рукою) спеціальними дерев'яними дошками, на святах на честь богині музики Хатхор. Похоронні обряди, молитви проти лих супроводжувалися ударами по систру – інструменту типу брязкальця у вигляді рамки з металевими стрижнями. У Стародавній Греції був поширений кроталон або брязкальце, його використовували для супроводу танців на різних святах, присвячених богу виноробства.
В Африці існують барабани, що «говорять», які служать для передачі інформації на великі відстані мовою ритму та імітації традиційної тонової мови. Там же, а також у Латинській Америці для супроводу народних танцівв даний час поширені брязкальця. Дзвони та тарілки – це також ударні інструменти.
Сучасний барабан має циліндричний дерев'яний корпус (рідше – металевий), обтягнутий із двох сторін шкірою. Грати на барабані можна руками, паличками або калатушками, покритими повстю або пробкою. Барабани бувають різними за розміром (найбільші досягають 90 см у діаметрі) і використовуються музикантами залежно від того, який звук треба «вибити» - низький або вище.
Великий барабан в оркестрі необхідний підкреслення важливих місць у творі – сильних часток такту. Це інструмент низького звуку. Їм можна наслідувати гром, імітувати гарматні постріли. Грають на ньому за допомогою ножної педалі.
Малий барабан походить від бойових військових та сигнальних барабанів. Усередині під шкірою малого барабана натягують металеві струни (4–10 – у концертному, до 18 – у джазовому). При грі струни вібрують і виникає специфічна тріскучість. Грають у ньому дерев'яними паличками чи металевою волоттю. Використовують його в оркестрах для завдання ритму. Малий барабан – постійний учасник маршів та парадів.
ЗАГАДКИ
Зі мною в похід легко йти,
Зі мною весело в дорозі,
І я крикун, і я буян,
Я дзвінкий, круглий… (Барабан).
Всередині – порожній,
А голос – густий.
Сам мовчить,
А б'ють – бурчить.
(Барабан)

ГІТАРА

Один з найпопулярніших та найпоширеніших інструментів у світі – гітара. Стародавні люди натягували на цибулю дві або три тятиви і за їх допомогою отримували різні звуки. Потім до цибулі почали прикріплювати порожнистий резонатор. Виготовляли його з різних матеріалів: висушеного гарбуза, панцира черепахи, видовбали зі шматка дерева. Так виник клас струнних щипкових інструментів.
Назва «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського «сангіту», що означає музика, та давньоперського «тар» – струна.
Гітара – один із небагатьох інструментів, на яких звук витягується безпосередньо пальцями. Іноді грають не пальцями, а платівкою медіатором. Звук від цього стає більш чистим та дзвінким. Основний спосіб управління висотою звуку при грі на гітарі - це зміна довжини частини струни, що коливається. Гітарист притискає струну до грифу, викликаючи скорочення робочої частини струни і підвищення тону, що видається струною.
Своє обличчя гітара набула не відразу. Майстри експериментували з розміром та формою корпусу, кріпленням грифа та іншим. У ХІХ ст. іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надав гітарі сучасної форми та розміру. Гітари конструкції Торрес сьогодні називають класичними. Корпус нагадує об'ємну вісімку, в якій розташований отвір, оздоблений орнаментом. На головці грифа закріплено шість струн.
Різновид гітари з сімома струнами називається російською (іноді – циганською). Нині вона застосовується переважно у виконанні романсів. На професійній сцені семиструнну гітару використовують дуже рідко.
Ще один різновид гітари – дванадцятиструнний – з шістьма здвоєними струнами. Вона відрізняється соковитістю та гучністю звуку.
У 30-ті роки XX ст., коли почала розвиватися звукопідсилювальна техніка, з'явилися електрогітари.
Основу техніки гри на гітарі заклали блискучі виконавці: іспанці – Фернандо Сор та Діонісіо Агуадо; італійці – Маттео Каркассі та Мауро Джуліані.
Гітара – доступний музичний інструмент. Її часто беруть із собою у походи, співають під неї пісні біля багаття. Причина цього – проста техніка гри на гітарі: достатньо знати кілька акордів і можна грати різні мелодії. Однак для класичного виконання прекрасних творівпотрібно довго вчитися.
ЗАГАДКА
Цей струнний інструмент
Задзвенить у будь-який момент -
І на сцені в кращому залі,
І у поході на привалі.
(Гітара)