Види гітар: класична, акустична, електрична, басова гітара. Форми гітар акустичних та електрогітар, види Усі види гітар та їх назви

Ось ми й дісталися дуже цікавої теми, в якій розглянемо найпопулярніші типи корпусів електрогітар. Ці інструменти напевно вже давно відомі, т.к. якась певна форма однозначно асоціюється у вас із якимось улюбленим кумиром, який грає на одному з них.

У попередній статті ми вже розглядали найпоширеніші стандарти корпусу гітари, а сьогодні поговоримо про електрогітари. Звичайно, всі форми корпусів у рамках даного посту описати не вийде, а поговоримо лише про найголовніші «традиційні», які можна зустріти найчастіше.

Отже, йдемо за списком від найпопулярніших до менш популярних і розглянемо невелику характеристику для кожного інструменту, щоб мати про нього мало хоч трохи уявлення.

1. Stratocaster

Найпопулярнішим, без сумніву, завжди залишався і залишається Fender Stratocaster, який в той же час є інструментом, що найбільше копіюється у світі. Матеріалом цієї гітари, зазвичай, служить ясен чи . Гриф має 21-22 лади і кріпиться на чотирьох болтах, довжина мензури 25,5 дюймів, а всі колки розташовані в один ряд. Електроніка та звукознімач зазвичай зібрані на фальш панелі (пікгард). Класичний Стратокастер укомплектований трьома синглами. Як нижній поріжок найчастіше встановлений Vintage Tremolo, який працює тільки на зниження ладу і кріпиться до корпусу шістьма гвинтами. Висока надійність і проста конструкція набули цієї електрогітари популярності у багатьох музикантів, таких як Eric Clapton (The Yardbirds), Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore (Deep Purple) та багатьох інших.

2. Les Paul

Друга за популярністю у світі гітара, однозначно, Gibson Les Paul. Цей тип корпусу, також як і стратовський, копіюють всі кому не ліньки. Матеріалом для корпусу цієї гітари служить махагоні (червоне дерево), а топ найчастіше виконаний із клена. Гриф також виготовляють із червоного дерева та вклеюють у корпус. Для накладки грифа використовують палісандр, на якій встановлені 22 лади, мензура має довжину 24,75 дюйми, а колки розташовані за схемою 3+3. Найчастіше на Gibson Les Paul встановлені два хамбакери, а в деяких модифікаціях їх може бути навіть три. На корпусі струни жорстко фіксуються завдяки бриджу Tune-o-Matic. Ця гітара була улюбленим інструментом таких музикантів, як (Led Zeppelin), Gary Moore, Шура (Бі-2) та ін.

3. Telecaster

Електрогітара Fender Telecaster є попередницею Стратокастера і одним із перших у світі цільнокорпусним інструментом. Матеріали, що використовуються в цій гітарі практично такі ж, як і у Fender Stratocaster, тобто ясен або вільха. Класичний гриф «телека» виконаний із цілісного шматка клена та не має окремої накладки, на якому розташовано 21 лад. Кріпиться він на чотирьох болтах, мензура становить 25,5 дюйми, а всі колки розташовані в один ряд. На гітарі встановлено два сингли, а вся електроніка змонтована на пікгарді. Струни ж, зазвичай, мають кріплення крізь корпус, а деяких рідкісних моделях навіть можна зустріти пристрій B-bender для підтягування 2-ї струни. На таких гітарах грали Kurt Cobain (Nirvana), George Harrison (The Beatles), Олександр Васильєв (Сплін) та інші відомі музиканти.

4. SG

Ціліснокорпусна електрогітара Gibson SG за своїми технічними характеристиками дуже близька до Gibson Les Paul, але все ж таки має кілька істотних відмінностей, до яких відноситься більш прогресивна форма корпусу на момент її випуску (1961) з пікгардом і два роги для зручності при грі на останніх ладах. Дерево, конструкція кріплення грифа, кількість ладів, розташування колків, електроніка, струнотримач Tune-o-Matic і навіть мензура 24,75 дюйми такі ж, як і Les Paul. На цій гітарі вже багато років грає Angus Young (AC/DC), а Дарон Малакян (System Of A Down) з 2005 року остаточно перейшов на Gibson SG Reissue' 61.

5. PRS Santana

Електрогітара PRS Santana Signature – це передплатна модель музиканта Карлоса Сантани, яку можна часто зустріти в різних копіях або подібних за дизайном гітарах. Зовні корпус виглядає майже симетрично і виготовляється переважно з червоного дерева з топовою накладкою з клена з волокнистим шпоном. Гриф також виконаний із червоного дерева з палісандровою накладкою, на якому розташовано 22 лади. На корпусі встановлено два хамбакери та фірмовий бридж PRS Tremolo, який працює лише в одну сторону. Характерна риса цієї гітари – мензура 24,5 дюйма.

6. Randy Rhoads

Культова цільнокорпусна гітара Randy Rhoads, яка з'явилася на світ у 1981 році, була розроблена Гровером Джексоном з урахуванням побажань гітариста Ренді Роадса. Вона є логічним продовженням серії Flying V. Матеріалом корпусу найчастіше є вільха, для наскрізного грифа застосовують клен, ну а для накладки – чорне дерево. Кількість встановлених ладів дорівнює 22, всі колки в один ряд, а струнотримач може бути як Tune-o-Matic, так і Floyd Rose. На борту також встановлено два датчики типу «хамбакер» фірми Seymour Duncan, один регулятор гучності, два регулятори тону та 3-х позиційний перемикач. Музиканти, які грають на цій гітарі, відомі всім: Kirk Hammett (Metallica), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Phil Campbell (Motörhead).

7. Explorer

Електрогітара Gibson Explorer, знайома фанатам групи Metallica, на якій грає Джеймс Хетфілд та й не тільки він, була випущена у 1958 році. Вона має цілісний корпус та вклеєний гриф з червоного дерева, а також палісандрову накладку (рідше чорне дерево). На грифі розташовано 22 лади, а довжина мензури становить 24,75 дюйма. Струни кріпляться бриджем Tune-o-Matic зі стоп-баром та шістьма колками, розташованими за схемою 6 в один ряд. На корпусі розташовані два потужні керамічні хамбакери без кришок, які по праву вважаються «злими» звукознімачами від Gibson. До відомих гітаристів, які полюбили Gibson Explorer відносяться: David Evans (U-2), (Metallica) та ін.

8. Flying V

Незвичайний дизайн корпусу Gibson Flying V, що нагадує наконечник стріли, вперше побачив світ у 1957 році як прототип, а через рік інструмент вже почав випускатися серійно. Найперші моделі виготовлялися виключно з корини, але після перевидання наприкінці 60-х корпус і гриф почали робити вже з червоного дерева. Flying V за своїми характеристиками, як конструктивно, так і за матеріалами, дуже близький до моделей SG і Explorer. Музиканти, які грали на Gibson Flying V також вам відомі, це Jimi Hendrix, Albert King, Kirk Hammett (Metallica) та інші.

9,10. Суперстрати

Суперстрати – це електрогітари, які отримали свій подальший розвиток та еволюцію від улюбленого дідуся Fender Stratocaster. Зазвичай вони мають 22-24 і більше ладу, різноманітні конструкції грифа, корпусу, бриджу, всілякі породи дерева, інкрустації, електроніку тощо. Суперстрати в більшості випадків – це просто ергономічніші та екстремальніші розвитку форми стратокастера. Ну як приклад, більш подовжені і гострі роги, завдяки яким значно полегшується доступ до останніх ладів. Ось приклади деяких гітар: Jackson Soloist (9), ESP Horizon (10) та Ibanez JS, але існує також і безліч інших модифікацій та різновидів.

На цьому, мабуть, усі. Звичайно, існує багато інших форм електрогітар від звичних всім, до найхимерніших і незвичайних. Щоб усі їх розглянути, потрібно писати цілу енциклопедію на цю тему. При бажанні ви завжди зможете нагуглити або знайти у Вікіпедії гітару, яка вас цікавить.

У даній статті мова піде про найвідоміші форми, що часто зустрічаються, і модифікації електрогітар.

1. Stratocaster

Найпопулярніша, часто зустрічається і скопійована у багатьох реплік форма гітари. Важко перерахувати всі країни, в яких виробляються Стратокастери, і ще важче було б перерахувати всі назви марок електрогітар цієї форми. Класичний, оригінальний Фендер Стратокастер випускають у Сполучених Штатах, на інструмент ставлять три звукознімачі типу «сингл» і «машинку» Vintage Tremolo. Страт має особливе, пізнаване «скляне» звучання. Найчастіше цю електрогітару можна побачити в руках хард-рок-, інді-, поп-рок-гітаристів

2. Telecaster

Не менш легендарна модель від фірми Fender навіть більш «давня», ніж Стратокастер. Дизайн Телекастера навмисне простий, він виглядає немов випиляний з одного цільного шматка деревини - що не дивно, враховуючи, що його дека майструється саме за такою технологією. Найчастіше на Телеку стоять два сингли, проте є й модифікації із хамбакерами. Матеріал деки – ясен чи вільха. Звучання, як правило, дуже приємне на чистому звуку і дещо «скляне» на овердрайві.

3. Les Paul

Gibson Les Paul - ще одна знаменита модель електрогітари, яка поставила один із напрямків у русі гітарної промисловості. Ліс Пол легко впізнається за своєю формою, що асоціюється з жіночою талією, характерним звукознімачам та корпусу, зібраному з дорогого червоного дерева. Ця гітара багатьма визнається найуніверсальнішою, і тому часто застосовується в студіях звукозапису. Les Paul широко копіюється у всьому світі, часом ліцензійно, а часом і не дуже (останнім грішать особливо китайські виробники).

4. Superstrat

Суперстрати є широким сімейством гітар, що складається з безлічі моделей різних виробників. На вигляд вони дещо нагадують Стратокастери, але мають велику кількість конструктивних відмінностей у «звучках», формі головки грифа, струнодержателі, деревини корпусу, грифу та накладки.

Деякі виробники зробили собі ім'я на таких інструментах – прикладом можуть служити Ibanez, Kramer, Cort. А першою, хто освоїв дизайн Суперстрату, стала фірма Jackson. У початковому варіанті це були просто копії Stratocaster з ускладненою фурнітурою та з більш цінної деревини, надалі зміни торкнулися форми корпусу.

5. SG

Рогатий Gibson SG - той самий інструмент, на якому запилює свої сольні партії гітарист AC/DC Ангус Янг. Крім форми корпусу, відрізняється від Les Paul ще й тим, що дека SG виготовляється з однієї цільної дошки червоного дерева, а не склеюється з кількох окремих елементів. Власне, і самі літери SG розшифровуються як solid guitar (цілісна гітара). Гудзик для ременя у цього інструменту розташовується не на закінченні «роги» корпусу, а зі зворотного боку деки у верхній частині.

6. Mockinbird

Фірма B.C. Rich уславилася завдяки унікальним формам своїх музичних інструментів. Однією з них став Mockinbird – не найкраща у плані зручності гри, але вельми незвичайна на вигляд електрогітара. Найвідоміший гітарист, який грає на такому інструменті - Сол «Слеш» Хадсон із Guns N' Roses.

7. Warlock

«Диявольський» дизайн іншого дітища компанії B.C. Rich - гітари Warlock з гострою розлапистою декою і демонічно рогатою головкою грифа - точно ні з чим не сплутаєш. Цей інструмент за свій зовнішній вигляд дуже любимо гітаристами, які грають у жанрах black-і heavy-metal.

8. Explorer

Форма корпусу Gibson Explorer контурами дещо нагадує зірку. Зовні незграбні гітари цієї форми, проте, цілком зручні у грі, чому сприяє досить легкий гриф. Характерною рисою Експлорера став також перемикач звуків - у електрогітар цієї конструкції він винесений аж на кут деки.

9. Flying V

На Gibson Flying V мало не моляться багато гітаристів, які грають метал. Найменування моделі говорить саме за себе - це легка стріла, що летить, з головкою грифа у вигляді гострого наконечника. Багато знаменитих музикантів за допомогою цієї електрогітари знайшли свій новий образ - і серед них Джиммі Хендрікс, якому належить інструмент, зображений на фотографії.

10. Firebird

Firebird від Gibson дещо нагадує спрямованістю контурів іншу гітару цієї фірми - Експлорер. Але «Вогняний птах» (а саме так перекладається назва цього інструменту) наділений своїми особливими рисами: згладженими кутами деки, схожої на пташиний дзьоб головкою грифа, лого у вигляді птаха, що навіює асоціації з полум'ям жовто-чорним забарвленням. На цільнокорпусну електрогітару зазвичай ставлять хамбакери, звичайні або міні (іноді P-90) числом від одного до трьох.

11. Jazzmaster

Гітара Fender Jazzmaster була розроблена наприкінці п'ятдесятих років XX століття, переважно для музикантів, що грають джаз. Завдяки округлій формі корпусу з плавним вилученням на інструменті зручно грати сидячи, що часто практикують джазисти. Для свого часу ця електрогітара була начинена сучасною електронікою, у тому числі перемиканням режиму гри з ритму на сольний.

12. Бас-гітари

Дизайн бас-гітар часто досить схожий на гітарний, з урахуванням особливостей інструменту - адже розмір мензури, а отже, і габарити корпусу та грифа у басів значно більші. Але є й мають свої характерні базові форми. Головні з них - розроблені фірмою Fender інструменти Precision Bass і Jazz Bass, основоположники, які започаткували історію бас-гітари і багато в чому визначили базові напрямки її розвитку.

Як особливу форму басів можна, мабуть, виділити безладовий (fretless) бас. За принципом гри цей інструмент трохи ближчий до контрабасу. Безлад дозволяє отримати м'якше звучання і розширює технічний арсенал за рахунок можливості басиста брати мікротонові інтервали - але й схибити на ньому набагато простіше через відсутність чітко вивіряють кожну ноту ладів.

13. Напівакустичні гітари

Напівакустика є поєднанням електрогітари і звичайного акустичного інструменту. Порожнистий всередині корпус (hollow-body) з ефами дозволяє напівакустичній гітарі повноцінно звучати без підключення до електроапаратури, а властиві електричним інструментам «звучки» та решта електроніки - отримувати від неї викликаний звуком електросигнал з можливістю його подальшої обробки та посилення. Напівакустики особливо улюблені гітаристами-блюзменами – їх приваблює зручність гри на цьому інструменті, його вінтажний зовнішній вигляд та особливий теплий звук.

Отже, у цій статті ми коротко висвітлили базові, найпоширеніші форми електрогітар. До них належить або так чи інакше походить з них переважна більшість електрогітар, що існують і випускаються в даний час.

Гітара є, мабуть, найпоширенішим музичним інструментом. Вона завоювала серця мільйонів музикантів і просто любителів посиденьок біля вогнища по всьому світу. З часу появи цей інструмент пройшов унікальний шлях розвитку, й у наші дні представлений багатьма варіантами. Існують різні види гітар. Усі їх можна розділити на три великі категорії: акустичні, електроакустичні та електричні. Які бувають гітари?

Акустичні

Це найдавніший і найпростіший вид цього музичного інструменту, з якого, власне, і почалася його історія. Відмінні його риси – наявність об'ємного резонатора – деки, з якого і формується звук. Матеріалом для виготовлення служить дерево різних порід. Вони не підключаються до підсилювачів та апаратури та мають власний звук, на них можна грати всюди без електрики. Основними підвидами цього виду гітар є:

Класична- Ця форма гітари була розроблена в 19 столітті, вона добре всім відома. Її дека має правильну форму вісімки, струнотримач знаходиться посередині її більшого овалу.

Гриф такого інструменту з'єднується з обічайкою на 21 лад, тобто він довший, ніж гриф власне акустичної гітари. Цей варіант вважається найбільш оптимальним з погляду акустичних властивостей.

Акустична- Сучасніша форма гітар, що мають збільшену деку в порівнянні з класичними, трохи менший гриф, який з'єднується з обічайкою на 19 ладу. Він також вужчий, ніж у класичних, що полегшує гру на них, особливо для музикантів-початківців.

Найчастіше дека має виріз під грифом. Струнотримач розташований поряд з отвором у резонаторі. Акустичні гітари можна розділити на такі види за формою корпусу:

• Дредноут– мають великий корпус, на вигляд наближений до прямокутника, хоча це, звичайно, умовно. Мається на увазі, що вони мають не такий яскраво виражений згин корпусу, як класичні «вісімки».

  Фолк гітара– схожа на дредноут, але з меншим корпусом, більш схожим на класичні форми.

  Джамбо- Інструменти з великим корпусом, що мають округлі витончені обриси.

Крім того, з акустичних можна виділити ще й такі види:

• Семиструнна– гітара, що має не шість, а сім струн
• Дванадцятиструнна– має дванадцять струн замість шести

Електрогітари

Вперше світ побачив їх у 20 столітті. Вони стали реалізацією ідеї про посилення гучності звучання інструменту. З їхньою появою вони зайняли своє місце в музичних групах як перша скрипка оркестру. Вони мають об'ємного резонатора, оскільки звучання струн знімається електронікою – звукоснимателями.

Дека цих гітар вузька та щільна, має вирізи під електричні деталі та гніздо для підключення електрошнура. На них не можна грати без підключення до апаратури, оскільки власного звуку вони не мають. Їхній гриф довгий і вузький, що дозволяє виконувати соло-партії. З цією ж метою дека має вирізи під ним. Електрогітари поділяються на підвиди відповідно до форми деки:

Названі підвиди є найбільш популярними, однак, існують інші, не менш відомі:

Окремо тут можна виділити напівакустичні гітари. Такі інструменти мають порожню вузьку деку. При цьому грати на них без підключення не вдасться, тому що власного звуку чути практично не буде, на відміну від акустичних. Але така конструкція забезпечує цікаве звучання, яке зробило їх дуже затребуваними у джазі. Знаходять своє застосування вони та інших стилях музики.

Електроакустичні

Їхня відмінність від акустичних полягає в тому, що вони мають вбудований темброблок, завдяки чому їх теж можна підключати до підсилювача. В іншому вони нічим від них не відрізняються і мають ті самі підвиди та характеристики. Темброблок часто оснащують еквалайзером і тюнером, що дуже зручно для швидкого налаштування інструменту.

Підписуйтесь на музичну спільноту "Анатомія Музики"! Безкоштовні відео уроки, які навчають статті з теорії музики, імпровізації та багато іншого.

Електрогітара- предмет дуже технократичний. І конструктивно сприяє будь-яким переробкам і поліпшенням. Тому різновидів електричок радикально більше, ніж звичайних акустичних гітар. Сенс новацій не завжди зрозумілий навіть тим, хто ці покращення вигадує. Але в результаті з'являється новий вид електрогітари - що дуже тішить виробників та продавців, але остаточно плутає покупців.

Ця коротка стаття не претендує на повноту. Вона взагалі ні на що не претендує. Це просто спроба трохи систематизувати відомості про типи інструментів і допомогти початківцю з вибором своєї першої електрогітари.

Для початку кілька слів про датчики. Звукознімач для електрогітари майже те саме, що мотор для автомобіля. Від їхнього набору залежить – для чого гітара придатна, а для чого не дуже. Датчики бувають пасивні та активні. Пасивні перетворюють коливання струни в електромагнітному полі на електричний сигнал - і відправляють через шнур на посилення в пульт або комбік. Активні роблять те саме, але перед передачею сигналу додатково його посилюють. Усі дешеві електрогітари з ціною до 300$ мають тільки пасивні датчики. Тому початківцю краще в тему не заглиблюватися. А якщо дуже цікаво – звернутися до відповідних ресурсів в Інеті.

Датчики бувають 2 видів: сингл та хамбакер. Сингл придумали першим, це нескладний пристрій у вигляді котушки з дротом. Для синглу характерний яскравий, різкий, дзвінкий та дуже "щирий" звук. Всі сингли шумлять, причому дорогі іноді шумлять сильніше за дешеві. Гітаристи цінують їх за ту саму "щирість" звуку. Хамбакер придумали пізніше - з метою зниження шуму та наведень. Конструктивно це два невеликі сингли, зав'язані таким чином, що корисні сигнали складаються, а шум - віднімається. Хамбакер дає чистий, соковитий, потужний та "жирний" звук. Шумить набагато менше синглу, але й не має його дзвінкості та прозорості.

З властивостей датчиків випливає призначення гітар, де вони встановлені. Для "класичних" сольних рокерських та блюзових цілей актуальніші сингли. Для потужної та важкої музики більше підходять хамбакери. На деяких гітарах одночасно є й сингли та хамбакер. Для початківця такі гітари можуть бути кращими – вони дозволять познайомитися з різним звучанням і поступово зрозуміти – що душі люб'язніше.

Історичні типи: Сучасні типи:

При всьому великому достатку, сучасні електрогітари сягають трьох основних типів, які для простоти назвемо за іменами фірм-першопрохідців.

Недорогі навчальні електрогітари роблять зазвичай "під Фендер", "під Гібсон", "під Ібанез". Це не означає, що вони радикально гірші від першоджерел. Перші страти теж не блищали звучанням. Навколо електрогітар (і взагалі довкола "звучання") багато міфів. Гітаристи витрачають купу грошей і сил, намагаючись знайти звук справжнього лампового підсилювача або справжнього фендера. Але те, що вони шукають, колись сприймалося музикантами як звичайне (і не найкраще) звучання їхніх недосконалих інструментів. Тому немає потреби приділяти цьому надто багато уваги. Для початку достатньо придбати недорогу електрогітару, домашній комбік, гарний шнур. І потихеньку починати освоювати інструмент. Добре, якщо є викладач чи хоча б просунутий приятель-гітарист. Багато корисного можна отримати з літератури та відеошкіл. Найважливіше тут – бажання навчитися.

В якості першої електрогітари найбільше підходить стратокастер, особливо з комбінованою схемою із синглів та хамбакера. Це проста, перевірена та недорога гітара. Лісполи зазвичай дорожчі. До них можна звернутись, якщо ви вже маєте досвід гри на акустичній гітарі. Ліспол навіть зовні трохи нагадує акустику. Телекастер хороший як ритм-гітари.

Електрогітари далеко не завжди використовуються за своїм "прямим" призначенням. На це кілька причин. Найголовніша – так хочеться музикантові. Іноді він просто звик, скажімо, до страту, от і використовує його скрізь, хард грає... Але це рішення вже досвідченого гітариста, він має право на чудасії. Початківцю треба бути простіше і скромніше. І постаратися вивчити правила, перш ніж він отримає право їх порушувати. Тому не обов'язково шукати "точно таку" гітару, на якій грає ваш кумир-гітарист. По-перше, те, на чому він грає, стоїть майже як ваша квартира. По-друге, він давно на цьому грає. По-третє, у кращому випадку воно на вигляд буде схоже, але не факт, що на цьому можна вчитися. Наприклад, гітара з флайдроузом спочатку має коштувати від 500 $. А дешевий флайдроуз – це стенд для випробування здоров'я учня.

Електрогітари рідко використовують на сцені із чистим звуком. Зазвичай їх включають у "примочку" (педаль ефектів) або гітарний процесор, який дозволяє імітувати безліч різних примочок. Початківці часто зловживають цими можливостями. Звісно, ​​затиснувши звучання могутнім дисторшеном, можна легко відчути себе віртуозом. Але це ілюзорне почуття. Вчитися грати треба із чистим звуком.

Для домашнього навчання та репетицій достатньо комбіка невеликої потужності – 10-20Вт. Корисно, якщо комбік вбудований ревербератор або хол (у малому приміщенні гітара без ревера звучить плоско і сухо). Хороший шнур помітно зменшить наведення та інший шум при грі. Стане в нагоді метроном, можна електронний, суміщений з тюнером для налаштування. Звичайно, гітара має зберігатися у чохлі.

Про БАС-гітари.

Бас-гітару винайшов той самий Лео Фендер. Типів басів та їх датчиків не дуже багато.

P- Пресижн. Датчик у вигляді "шашечок" - два невеликі сингли, що стоять впритул, але зміщені від центру вправо і вліво.
J- Джаз-бас. У нього сингли рознесені далеко один від одного.
P+J- комбіновані схеми. Зазвичай нагорі "шашечки" від пресижного, а внизу довгий сингл.
H– Хамбакер. Басовий хамбакер. Іноді зверху ще сингл від джаз-басу доданий.

Пресижн (як і телекастер серед електрогітар) – це дещо архаїчна бас-гітара, але вона придатна не лише для ретро-музики. Джаз-бас динамічніший і має ряд додаткових можливостей (оскільки датчики у машинки та у грифа знімають дуже різний звук). Комбіновані баси найбільш поширені та оптимальні за набором переваг. Басовий хамбакер (як і гітарний) шумить менше синглів, дає щільний і потужний звук, але клацання там виражено менше. Тому такі баси використовують у будь-якій важкій музиці. Ще баси бувають безладові, але це окрема екзотична тема... Більшість бас-гітар – 4-струнні (як і контрабас, від якого вони походять). Модні нині 5-6 струнні баси придумані для сольної гри та інших складних професійних цілей. Початківцю це просто не потрібно.

Не існує жорсткої прив'язки між типом басу та музичними стилями. Тобто. будь-який тип можна використовувати, граючи будь-яку музику. Тому початківець може вибирати бас-гітару, не особливо заглиблюючись у терміни та схеми датчиків. Оптимально купити недорогий 4-струнний бас із формулою J або P+J. Баси також відрізняються дизайном, вагою, мензурою. Тут достатньо дотримуватися принципу сподобалося/не сподобалося. Пізніше, набравши досвіду, ви розберетеся - що для вас справді добре.

Важливо пам'ятати, що музичний інструмент це просто інструмент. З його допомогою ви можете висловити щось важливе, що У ВАС є. Освоїти його миттєво неможливо. Але якщо працювати регулярно та наполегливо, успіх неминучий.

Привіт, друзі.

Сьогодні ми розглянемо акустичні гітари, популярні сорти дерева з якого роблять, типи корпусів акустичних гітар, їх відмінності, сильні і слабкі сторони.

Багато хто з вас при виборі гітари, задаються такими питаннями:

• Як вибрати інструмент із широкого асортименту представлених на ринку?

• Якому типу корпусу віддати перевагу?

• Чим вони відрізняються?

• Як звучать гітари з різного дерева та які фактори впливають на звук?

У цій статті ми намагатимемося відповісти на багато питань і навести приклади звучання тих чи інших інструментів.

Типи акустичних гітар

Акустичні гітари можна розділити на два типи:

• класичні (іспанські, гітари з нейлоновими струнами),

• вестерн (естрадні, гітари з металевими струнами).

І якщо з класичною гітарою все більш-менш ясно: є один стандарт виготовлення корпусу і всі виробники його дотримуються; то корпуси вестерн мають чимало різновидів. Кожен гітарний бренд має свої фірмові особливості, технології виготовлення та розміри, які підганяються під певні стандарти.

Давайте розглянемо основні типи корпусів:

Drednought (дредноут). Цей тип розроблений фірмою Martin і досі є одним із найпоширеніших. Дредноут – це гітара із великим, широким корпусом. Вона має своєрідний, глибокий і впізнаваний звук, з переважанням низьких частот. Такий тип гітари чудово підійде для акомпанементу, гри медіатором, ритмічних партій, ігри у складі групи. Мінусом дредноутів є те, що вони, в більшості випадків, не дуже впевнено звучать як солуючий інструмент.

Orchestra Model (оркестрова модель).Гітари із меншим розміром корпусу. Їх відрізняє більш м'який, рівний, збалансований за частотами звук, з ідеальним перебором для виконання сольних партій. Цей тип також розроблений фірмою Martin. Orchestra люблять багато музикантів за те, що вони чудово підходять для студійної роботи. До недоліків можна віднести лише відносно невелику гучність інструменту, отже, такі гітари не підходять для виконання більш-менш жорсткого ритмового акомпанементу.

Grand Auditorium (гранд аудиторіум). Тип корпусу був розроблений фірмою Gibson, і є деяким середнім варіантом між Drednought та Orchestra. Корпус за розміром ближче до Drednought, але формою нагадує вісімку, з вираженою талією. Їхнє гучне звучання ближче до дредноуту, але більш рівне і збалансоване за частотними характеристиками. Є одним із універсальних типів гітар. Однаково добре підходять для сольних партій та для акомпанементу. Користуються великою популярністю у музикантів, які грають пальцями.

Jumbo (джамбо). Це гітари з великим корпусом і округлими формами, найбільші серед вестерн-сімейства. Форма корпусу разом із жорсткими струнами дозволяє отримати потужний, соковитий звук.

Parlor.Гітари зі зменшеним корпусом (менше Orchestra) у формі вісімки, що мають специфічний звук з переважанням високих та середніх частот. Зберігають усі відчуття гри на стандартній акустичній гітарі. Основне призначення цих гітар - "похідний інструмент". Їх люблять багато музикантів і дуже часто використовують на сцені та в студії.

Folk (фолк). Цей тип корпусу нагадує класичну гітару, але із вузьким грифом. Звучать фолк-гітари не дуже голосно, але для гри вдома цей варіант є знахідкою.

Крім цього, варто відзначити, що існують класичні та вестерн гітари зменшених розмірів: 3/4, 1/2. Вони мають ті ж пропорції, але при менших розмірах. Такі інструменти є ідеальним варіантом для навчання в музичних школах або для походу.

На фото – різновиди корпусів гітар.

Підсумовуючи, можна відзначити, що чим більше корпус гітари, тим голосніше її звук. На баланс частотних характеристик більшою мірою впливає ширина талії інструменту: чим вона ширша, тим більше низьких частот видаватиме інструмент; що вона вже, то більше вписувалося переважання середніх і високих частот. Товщина корпусу впливає лише на глибину звучання інструменту.

Дерево для гітар

Іншим важливим фактором, що впливає на звук, є дерево, з якого виготовлено інструмент. Почнемо з того, що всі представлені на ринку інструменти можна поділити на три групи:

All Solid- Гітари з масиву дерева.

Solid Top- Гітари, у яких тільки верхня дека виконана з масиву.

Гітари із ламінату.

Всі три групи відрізняються за звуком, вимогами до зберігання та догляду і, звичайно ж, ціною. Наприклад, гітари з масиву дерева мають красивіший, насичений звук. Вони дорогі і дуже примхливі у зберіганні, не переносять різких перепадів температур та вологості, вимагають специфічних умов догляду та зберігання. При нехтуванні цими правилами інструменти швидко виходять з ладу та потребують серйозного ремонту. У той же час гітари з ламінату невибагливіші у зберіганні та обслуговуванні, маю досить демократичну вартість. Сучасні технології дозволяють досягти пристойного рівня звуку, який не поступається за характеристиками дорожчими аналогами. Варто врахувати, що інструмент, зроблений з масиву дерева, буде звучати краще, але може вийти з ладу в першому поході. Гітара з фанери прослужить у таких умовах не один рік і радуватиме вас та ваших друзів.

Іншим важливим фактором є те, з яких сортів дерева зроблено інструмент. Давайте розглянемо найпопулярніші сорти деревини, які використовують у виробництві акустичних гітар.

Найпоширенішим деревом для виготовлення верхньої деки гітари є сітхінська ялина (Sitka Spruce). Недорого дерево, має досить різкий і дзвінкий звук.

Іншим сортом ялинки, який використовують для дорожчих гітар, є німецька ялина (Engelmann Spruce). Звук м'якший, ніж у сітхінської ялинки.

Відрізнити гітару з верхньою декою з ялини можна за світло-жовтим кольором, іноді із золотистим або молочно-білим відтінком.

З часом ялина, набуває більш глибокого і насиченого звуку, тобто гітари з цього сорту з часом починають звучати все краще і краще.

Кедр (Cedar). За кольором кедр темніший за ялину: дерево коричневого відтінку з рожевими волокнами. Звук кедра більш теплий та м'який. Найчастіше використовується під час виробництва класичних гітар.
Махагон (Mahagony) – червоне дерево. Інструменти з нього дають трохи бубняючий, низький і теплий звук.
H2: Чи важливим є сорт дерева для виготовлення окремих частин гітари?
Нижня дека та обичайки виготовляють з одного сорту дерева, для виробництва найчастіше використовуються махагон (mahagony) та палісандр (rosewood).
Махагон. Гітари з нижньою декою та обичайками з махагону, мають рівний, м'який звук, з гарною читальністю окремих нот та акордів.
Палісандр. Гітари з палісандра мають більш різкий, глибокий та об'ємний звук, відмінно підходять для гри акордами, ритмових партій у складі групи. Але при цьому окремі ноти звучать трохи гірше, ніж на гітарах із махагону.

Корпуси гітар з різних порід дерева: кедр, сітхінська ялина, німецька ялина, махагон, палісандр

Сорт дерева, з якого виготовлений гриф та накладка на гриф, не має такого відчутного впливу на звучання інструменту, як матеріал корпусу. Він лише вносить деякі нюанси та поправки у звучання гітари.

Підсумовуючи, хотілося б сказати, що зрештою на звук конкретного інструменту можуть впливати безліч факторів, які дуже складно описати в рамках однієї статті. Однак, після прочитання цієї статті, можна визначити можливе звучання інструменту за його специфікацією.