Балет штрауса попелюшка зміст. Прокоф'єв

Попелюшка Балет у двох актах

Композитор- Сергій Прокоф'єв (1891-1953)

Лібретто - Юрій Вітров.

Постановка та хореографія : Олена Радченко .

Сценографія та костюми: Сергій Радченко , Олена Радченко .

Історія вистави.

Попелюшка - балет удвохактахСергія Прокоф'єва . Лібреттоза сюжетом однойменної казкиШарля Перро .

Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена 21 листопада1945 року на сценіВеликого театру . Її постановником бувРостислав Захаров , а головну роль виконували балериниОльга Лепешинська , Галина Уланова іРаїса Стручкова . Раніше на сюжетПопелюшки ставилися балети на музикуінших композиторів .

Короткий зміст

1акт- Картина перша

Кімната в будинку батька Попелюшки . Попелюшка сидить біля каміна та чистить посуд . Мачуха доручає своїм дочкам пошити для неї шарф і йде . Сестри починають бійку і рвуть тканину для шарфа . Вони звинувачують у Попелюшку. . Мачуха влаштовує скандал , який припиняється з появою королівського танцмейстера . Він подає запрошення на бал і намагається навчити бальним танцямпоганих сестер . Мачуха велить Попелюшки приготувати бальні сукні . Сімейка вирушає на бал .

Попелюшка залишається одна і з сумом мріє про королівський бал . Раптом кімната наповнюється світлом , і перед Попелюшкою з'являється Фея – її хрещена , в оточенні Фей пори року . Вона виконає бажання Попелюшки потрапити на бал і дарує їй гарну сукню та туфельки. . Вона попереджає Попелюшку , що до півночі вона має повернутися . Коли годинник проб'є опівночі , її прекрасне плаття перетвориться на жалюгідні обноски . Щаслива Попелюшка , не вірячи своєму щастю вирушає на бал , в оточенні почту з Фей пори року .

Картина друга

Королівський палац наповнений гостями . Придворні дами та кавалери танцюють . Юний принц також танцює та спілкується з гостями . З'являється Мачуха , яка хоче сватати своїх дочок принцу . Принц і гості дивуються спостерігаючи за їх безглуздою поведінкою . Несподівано до зали входить Попелюшка у сяючій сукні . Принц зачарований , він не може відірвати очей від неї . Він запрошує на танець чудову незнайомку . Попелюшка та принц танцюють , не помічаючи нікого навколо . Але раптом лунає бій годинника – настала опівночі! Попелюшка зовсім забула про це! Вона тікає і втрачає туфельку . Принц біжить за нею , але знаходить тільки її туфельку .

2 Акт- Перша картина

Принц у розпачі . Він хоче знайти господиню туфельки . До нього приводять красунь з різних країн та частин світу , але жодного туфелька не доводиться вчасно . Принц вирушає на пошуки тієї дівчини!

Друга Картина

Будинок Попелюшки . Вона згадує , як вона та принц танцювали у палаці . З'являються

Злюка та Кривляка , і вихваляються перед нею враженнями від балу . Дурні сестри

знову зчепилися, з'ясовуючи, хто з них кращий за інший. Їх намагається заспокоїти мачуха . Лунають звуки фанфар і в будинку з'являється принц зі свитою . З сумом він пропонує приміряти туфельку Кривляку та Злюку . Звичайно туфелька їм

мала . Принц іде , але мачуха вистачає туфельку і намагається втиснутись у неї за допомогою дочок . Попелюшка , яка більше не може дивитися на безумство мачухи та сестер , кидає другий черевичок . Всі з подивом дивляться на брудну і погано одягнену обірванку . Але принц , відразу дізнається в ній прекрасну незнайомку в сяючому вбранні . З'являється Фея-хрещена і повертає Попелюшці чудове вбрання . Закохані знайшли один одного та , взявшись за руки , вони йдуть назустріч щастю та любові .

У центрі уваги композитора - Попелюшка, якій присвячені найкращі сторінки балету. Чистотою та поезією віє вже від короткого оркестрового вступу, де звучить дещо наївна тема героїні та чарівно розквітає її мрія про щастя (тема заключного апофеозу). Музика вступу проста за гармонізацією та оркеструванням, що цілком відповідає характеру мелодії. Це царство ясної романтичної лірики, що визначає основний характер балету. Так само романтично, з незмінною витонченістю та грацією, змальована Попелюшка та в інших епізодах балету. Кульмінація її партії - дует з Принцем (друга дія), що полонить розливом ліричної мелодії, яка набуває тут рис світлої захопленості. Гарний, спокійно ллється спів підтриманий повнозвучною гармонією. Прокоф'єву досить двох-трьох поворотів мелодії, несподіваних зіставлень регістрів - і звичайні акорди до мажору набувають особливої глибини звучання, якоїсь світлоносності, що чудово поєднується з виглядом героїв - Попелюшки та Принца, - носіїв чистої та піднесеної мрії.

Мрія, що стала реальністю, розквітає й у музиці заключного Amoroso, побудованого другого темі вступу. Вона розростається в дифірамб почуття кохання, плавна мелодія звучить на тлі м'яких акордових фігурацій, все дано у казково-романтичному заломленні. Сила поетичного натхнення, що є й у казці Перро, знову оживає музикою; вона оспівує красу великого людського почуття.

Музичний портрет Попелюшки включає також чисто танцювальні елементи. Так, у першій дії Попелюшка танцює гавот, уривки якого вперше з'явилися у сцені уроку танців. Її злі сестри виявилися здатними лише на незграбне відтворення окремих па. І лише для Попелюшки повністю звучить музика гавота, що супроводжує її танець. Попелюшка танцює і вальс у сцені від'їзду на бал, що завершує першу дію, на балу та у фінальному апофеозі. Перший вальс Попелюшки сповнений невимовною словами поетичної чарівності.

Прокоф'єв слідує за російською традицією, так чітко вираженою в улюбленому ним «Вальсі-фантазії» Глінки. Спорідненість відчувається не тільки в елегічності мелодії, а й у виразності підголосу, що зливається з мелодією вальсу в співучому дуеті. Можна знайти тут і деяку спільність з першим вальсом з «Війни та миру», також овіяному серпанком романтичних мрій. Цей же вальс, у дещо варійованому вигляді з'являється і в коді другого, дії, передуючи фантастичною за колоритом музики бою годинника.

У балеті є й інші вальси. У сцені придворного балу звучить, який зазвичай ставиться дивертисментний «парад учасників». Однак на відміну від багатьох аналогічних вальсів-дивертнсментів, у музиці Прокоф'єва сильна лірична нота, пов'язана з темою балету та його героїні. Ще виразніше чується вона в «Повільному вальсі» (Принц і Попелюшка у чудовому саду). М'який колорит ре-бемоль мажору, плавні ходи мелодії, прозорість оркестрування – все використано для того, щоб намалювати картину безхмарного щастя.

Широкий розвиток ритмів вальсу ріднить «Попелюшку» зі спадщиною російської хореографічної класики, насамперед – балетами Чайковського та Глазунова. У Останніми рокамижиття у Прокоф'єва з'явився живий інтерес до вальсу, що звучить у багатьох його творах. Він створив навіть концертну сюїту, де об'єднані вальси з різних творів.

У балеті ясно помітні три плани: сестри та мачуха, з їх егоїзмом та душевною порожнечею; Попелюшка, в якій втілено ідеальну мрію про щастя; фея та інші казкові персонажі, які переносять дію у сферу фантастики. Кожен із цих планів втілений композитором яскраво та оригінально.

Своєрідний наприклад лейтмотив покровительки Попелюшки, Феї-жебрачки, головної рушійної сили чудових подій: лише ланцюжок трелів спочатку повільних, трохи розгойдуються, потім - швидких. До числа найкращих сторінокбалету належить і музика, що малює появу фей Весни, Літа, Осені та Зими. Підкреслення ритму, така важлива для хореографа, поєднується тут із тонкістю малюнка, привабливою для музиканта. Прокоф'єв знаходить точну міру співвідношення двох елементів.

Фея Весни постає у стрімкій тарантеллі, а потім у ще більш жвавому дводольному епізоді, що нагадує характеристику Джульєтти-дівчинки. Фея Літа охарактеризована спокійною мелодією у розмірі 12/в, що набуває в середньому епізоді широти дихання; це - картина спекотного дня, синього неба та соковитої зелені лісу. Фея Осені дещо несподівано втілилася у примхливих контурах Allegro moderato. І нарешті, фея Зими постає в похмурому, дещо меланхолійному образі.

Композитор користується простими засобами: хроматичні ходи в межах малої терції, спадаючі гами, звична модуляційна послідовність - As - C - As. Але, як і в інших аналогічних випадках, свіжості звучання він досягає завдяки дотепним зіставленням та інтонаційним вигинам, які надають таку витонченість мелодійному малюнку.

Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена 21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров, а головну роль виконували балерини Ольга Лепешинська, Галина Уланова та Раїса Стручкова. Раніше на сюжет Попелюшкиставилися балети на музику інших композиторів.

Популярність також отримала постановка «Попелюшки» Фредеріком Аштоном у році на артистів трупи «Седлерс-Уеллс» у Лондоні.

Короткий зміст

Акт перший

У хаті злої мачухи вона сама і дві її дочки Худенька та Кубеня приміряють шаль. З'являється Попелюшка. Вона згадує свою померлу матір. Намагається знайти втіху у батька, але той повністю під впливом своєї нової дружини. До хати приходить жебрачка. Сестри женуть її, але Попелюшка потай запрошує стареньку відпочити і годує її. Мачуха та сестри готуються до від'їзду на королівський бал. Вони приміряють нові вбрання. Вчитель танців дає незграбним сестрам останній перед балом урок. Нарешті мачуха та сестри їдуть. Попелюшка залишається одна. Вона мріє про бал і танцює на самоті. Повертається жебрачка. Раптом вона перетворюється - це фея, яка нагородить Попелюшку за її серце. За допомогою фей пір року Попелюшка споряджається на бал. Єдина умова - опівночі вона повинна звідти піти.

Акт другий

У палаці у повному розпалі королівський бал. Танцюють пані та кавалери. Приїжджає мачуха із сестрами. Сестри привертають увагу своєю неповороткістю. З'являється принц. Гості танцюють мазурку. Урочисту музику супроводжує прибуття таємничої незнайомки. Це Попелюшка. Принц захоплений нею та запрошує на танець (великий вальс). Сестри намагаються привернути увагу принца (дует із апельсинами), але безуспішно. Принц не відходить від Попелюшки. Вони не помічають, як час біжить. Раптово романтичний вальс-код переривається боєм годинника. Настала опівночі. Попелюшка тікає, втративши кришталевий черевичок, який піднімає принц.

Акт третій

Принц у розпачі. За допомогою шевців він приміряв туфельку всім дамам королівства, але вона нікому не підходить. Принц вирушає на пошуки незнайомки у далекі країни, але безуспішно. А в будинку мачухи Попелюшка так само зайнята домашніми справами і згадує про бал. Раптом приїжджає принц. Він вимагає, щоб усі жінки поміряли туфельку. Але марно сестри, а потім і мачуха намагаються вдягнути туфельку - вона їм безнадійно мала. Помітивши Попелюшку, принц пропонує приміряти туфельку і їй. Попелюшка відмовляється, але потім у неї з кишені випадає другий черевичок. Принц заглядає дівчині в обличчя - це його кохана. Тепер ніщо не розлучить їх.

Музичні номери

Акт перший 1. Вступ 2. Па-де-шаль 3. Попелюшка 4. Батько 5. Фея-жебрачка 6. Постачальники та перевдягання сестер 7. Урок танцю 8. Від'їзд Мачухи та сестер на бал 9. Мрії Попелюшки про бал 10. Гавот 11. Друга поява Феї-жебраки 12. Варіація Феї весни 13. Монолог Феї літа 14. Коники та бабки 15. Варіація Феї осені 16. Варіація Феї зими 17. Перерваний від'їзд 18. Сцена з годинником 19. Приворотний танець 21. Пасп'є 22. Танець кавалерів (бурре) 23. Варіація Худеньки 24. Варіація Кубочки 25. Придворний танець 26. Мазурка і вихід Принца 27. Варіація чотирьох однолітків Принца 28. Мазурка0. 31. Прогулянка 32. Варіація Попелюшки 33. Варіація Принца 34. Пригощання гостей 35. Дует сестер з апельсинами 36. Дует Принца і Попелюшки (Адажіо) 37. Вальс-коду 38. Північ Акт третій 39. Принц сапо. 41. Спокуса 42. Другий галоп принца 43. Орієнталія 44. Третій галоп п ринця 45. Пробудження Попелюшки 46. Ранок після балу 47. Відвідування Принца 48. Принц знайшов Попелюшку 49. Повільний вальс 50. Аморозо

Музика балету

Музика балету «Попелюшка» часто виконується без хореографії як симфонічний твір. Крім того, Прокоф'єв на її основі створив твори для оркестру та окремих інструментів.

Оркестрові сюїти

Сюїта № 1 з балету «Попелюшка», репетування. 107.
Сюїта № 2 з балету «Попелюшка», репетування. 108.
Сюїта № 3 з балету «Попелюшка», репетування. 109.

Фрагменти, аранжовані для фортепіано

Три п'єси, репетування. 95.
Десять п'єс, репетування. 97.
Шість п'єс, репетування. 102.

Ролі мачухи та сестер у деяких постановках балету виконують чоловіки.

Музика для дуету сестер із апельсинами взята Прокоф'євим з його опери «Кохання до трьох апельсинів», яка у 1940-50-ті роки в СРСР не виконувалася.

Постановки Попелюшки

Постановки на музику Прокоф'єва

1945, 21 листопада - «Попелюшка», Балетмейстер - Ростислав Захаров Великий театр, Москва. Художник П. В. Вільямс. Перші виконавці: Попелюшка – Ольга Лепешинська (потім – Галина Уланова); Принц – Михайло Габович (потім – Володимир Преображенський).
1946, 8 квітня - «Попелюшка», Балетмейстер - Костянтин Сергєєв. Лібретто Н. Волкова. Перша вистава: Кіровський театр, Ленінград. Художник Б. Р. Ердман. Перші виконавці: Попелюшка – Наталія Дудинська; Принц-Костянтин Сергєєв.
1948 рік Фредерік Аштон. «Седлерс-Уеллс бале», Лондон.
1987 - Попелюшка, (Cinderella) Балетмейстер - Рудольф Нурієв. Перша вистава – «Паризька Опера», Франція.
2002 рік, 5 березня – «Попелюшка», Балетмейстер – Олексій Ратманський. Композитор Сергій Прокоф'єв, Маріїнський театр, Санкт-Петербург. Художник І. Уткін. Перші виконавці: Попелюшка – Діана Вишнева; Принц – А. Меркур'єв. Мачуха - Юлія Махаліна; Худішка - Вікторія Терешкіна; Кубишка-Маргарита Куллік.

Балет на музику інших композиторів

«Сандрильйона» / Cinderellaкомпозитора Фернандо Сора:

Балет був поставлений балетмейстером Альбером у 1822 р. у Лондоні та у 1823 р. – у Парижі. У 1824 р. ця постановка була перенесена до Москви балетмейстером Феліцатою Гюллень-Сор (разом з Іваном Лобановим), вона ж виконала головну роль. «Сандрильйоною» Гюллень-Сор 6 січня 1825 року було відкрито московський Великий театр.

"Чарівний черевичок" ("Кришталевий черевичок", "Сандрильона") композитора В. К. Мюльдорфера:

Балет був поставлений у 1871 році у московському Великому театрібалетмейстером Вацлавом Рейзінгером. Постановка відновлювалася в 1889 А. Н. Богдановим і в 1899 - І. Н. Хлюстін.

«Попелюшка» композитора Б. А. Фітінгоф-Шеля:

«Попелюшка» Йоганна Штрауса:

Єдиний балет композитора. Прем'єра відбулася 2 травня 1901 року на сцені берлінської Королівської опери, балетмейстер – Еміль Граб (Emil Graeb). Головну партію виконала Антонієтта Дель-Ера.

2008 рік - "Попелюшка" на музику Йоганна Штрауса була поставлена хореографом Василем Медведєвим (лібретто Яни Теміз) у стилі 60-х років ХХ століття. Прем'єра відбулася у Національний театрБоснії та Герцеговини (Сараєво). Ця ж постановка була здійснена у 2009 році – Театр опери та балету (Ізмір – Туреччина), а також у 2011 році – Національний академічний театропери та балету ім. Лисенка (Харків – Україна).

«Попелюшка» композитора Ерланже:

Екранізація

«Кришталевий черевичок» (СРСР, 1960, реж. А. А. Роу, Ростислав Захаров).

Телевізійні записи:

Аудіозаписи

Прокоф'єв. Попелюшка. Великий симфонічний оркестрВсесоюзного Радіо та Центрального телебачення. Солісти: М. Черняховський, скрипка, А. Футер, скрипка, сценно-духовий оркестр ДАБТ. Диригент Геннадій Різдвяний. 1965
Прокоф'єв. Попелюшка. Російський Національний Оркестр. Диригент Михайло Плетньов. 1994
Прокоф'єв. Попелюшка. Королівський філармонічний оркестр. Солісти: Д. Мажеске, скрипка, Б. Голдшмідт, скрипка. Диригент Володимир Ашкеназі.

Бібліографія

Гурова Я. Ю. Петербурзька "Попелюшка" XIX-XX ст. – СПб.: СПбГПУ, 2007. – 70 с.
Кузовлєва Т.«Попелюшка» З. З. Прокоф'єва // Театр: журнал. - М., 1983. - №6.
Кузовлєва Т.// Петербурзький театральний журнал: журнал. - СПб. , 2001. - № 26 .
Кузовлєва Т.// Петербурзький театральний журнал: журнал. - СПб. , 2002. - № 27 .
Красовська В.Попелюшка //. - СПб. : АРБ ім. А Я. Ваганової, 2005. – С. 129-137. – 424 с. - 1500 екз. - ISBN 5-93010-023-3.

Напишіть відгук про статтю "Попелюшка (балет)"

Примітки

Посилання

- лібрето та фотографії балету у постановці Театру класичного балету п/р Н. Касаткіної та В. Василева



Екранізація

Дісней

Уривок, що характеризує Попелюшка (балет)

У Останнім часомсвого перебування у Воронежі княжна Марія зазнала кращого щастя у своєму житті. Любов її до Ростова вже не мучила, не хвилювала її. Любов ця наповнювала всю її душу, стала нероздільною частиною її самої, і вона не боролася більше проти неї. Останнім часом княжна Мар'я переконалася, – хоч вона ніколи ясно словами напевно не казала собі цього, – переконалася, що вона була кохана та кохала. У цьому вона переконалася в останнє своє побачення з Миколою, коли він приїхав їй оголосити про те, що її брат був із Ростовими. Микола жодним словом не натякнув на те, що тепер (у разі одужання князя Андрія) колишні стосунки між ним та Наталкою могли відновитися, але князівна Марія бачила по його обличчю, що він знав і думав це. І, незважаючи на те, його ставлення до неї – обережні, ніжні та любовні – не тільки не змінилися, але він, здавалося, радів тому, що тепер спорідненість між ним і княжною Марією дозволяло йому вільніше висловлювати їй свою дружбу любов, як іноді думала княжна Марія. Княжна Мар'я знала, що вона кохала в перший і останній разу житті, і відчувала, що вона кохана, і була щаслива, спокійна щодо цього.
Але це щастя одного боку душевної не тільки не заважало їй у всій силі відчувати горе про брата, але, навпаки, цей душевний спокій в одному відношенні давав їй велику можливість віддаватися цілком почуття до брата. Почуття це було так сильно в першу хвилину виїзду з Воронежа, що ті, хто проводжав її, були впевнені, дивлячись на її змучене, відчайдушне обличчя, що вона неодмінно занедужає дорогою; але саме труднощі та турботи подорожі, за які з такою діяльністю взялася княжна Мар'я, врятували її на якийсь час від її горя і надали їй сили.
Як і завжди це буває під час подорожі, княжна Мар'я думала лише про одну подорож, забуваючи про те, що було її метою. Але, під'їжджаючи до Ярославля, коли відкрилося знову те, що могло бути їй, і вже не через багато днів, а нині ввечері, хвилювання княжни Марії дійшло до крайніх меж.
Коли посланий уперед гайдук, щоб дізнатися в Ярославлі, де стоять Ростові і в якому положенні знаходиться князь Андрій, зустрів біля застави велику карету, що в'їжджала, він жахнувся, побачивши страшно бліде обличчя княжни, яке висунулося йому з вікна.
- Все дізнався, ваше сіятельство: ростовські стоять на площі, у будинку купця Броннікова. Недалеко над самою над Волгою, – сказав гайдук.
Княжна Марія злякано запитливо дивилася на його обличчя, не розуміючи того, що він казав їй, не розуміючи, чому він не відповідав головне питання: що брат? M lle Bourienne зробила це питання за княжну Марію.
– Що князь? - Запитала вона.
– Їхнє сяйво з ними в тому ж будинку стоять.
"Отже, він живий", - подумала княжна і тихо запитала: що він?
- Люди казали, все в тому ж становищі.
Що означало «все в тому ж становищі», княжна не стала питати і мигцем тільки, непомітно глянувши на семирічного Миколушку, що сидів перед нею і тішився на місто, опустила голову і не піднімала її доти, доки важка карета, гримаючи, тремтячи і колихаючись, не зупинилася десь. Загриміли підніжки, що відкидаються.
Відчинилися дверцята. Зліва була вода – річка велика, праворуч був ґанок; на ганку були люди, прислуга і якась рум'яна, з великою чорною косою, дівчина, яка неприємно удавано посміхалася, як здалося князівні Мар'ї (це була Соня). Княжна збігла сходами, дівчина, що удавана усміхнулася, сказала: - Сюди, сюди! – і княжна опинилась у передній перед старою жінкою зі східним типом обличчя, яка з розчуленим виразом швидко йшла їй назустріч. То була графиня. Вона обійняла князівну Марію і почала цілувати її.
- Mon enfant! - промовила вона, - je vous aime et vous connais depuis longtemps. [Дитино моє! я вас люблю і знаю давно.
Незважаючи на все своє хвилювання, княжна Мар'я зрозуміла, що це була графиня і що треба було їй сказати щось. Вона, сама не знаючи як, промовила якісь поштиві французькі слова, у тому ж тоні, в якому були ті, які їй говорили, і запитала: що він?
- Лікар каже, що немає небезпеки, - сказала графиня, але в той час, як вона говорила це, вона зітхнувши підняла очі догори, і в цьому жесті був вираз, який суперечив її словам.
- Де він? Чи можна його бачити, можна? - Запитала княжна.
- Зараз, княжна, зараз, мій друже. Це його син? - Сказала вона, звертаючись до Миколушці, який входив з Десалем. - Ми всі помістимося, будинок великий. О, який чарівний хлопчик!
Графиня ввела князівну у вітальню. Соня розмовляла з m lle Bourienne. Графиня пестила хлопчика. Старий граф увійшов до кімнати, вітаючи князівну. Старий граф надзвичайно змінився з того часу, як його востаннє бачила князівна. Тоді він був жвавий, веселий, самовпевнений дідок, тепер він здавався жалюгідною, загубленою людиною. Він, говорячи з княжною, безперестанку оглядався, ніби питаючи у всіх, чи він робить, що треба. Після руйнування Москви та його маєтку, вибитий зі звичної колії, він, мабуть, знепритомнів свого значення і відчував, що йому вже немає місця в житті.
Незважаючи на те хвилювання, в якому вона перебувала, незважаючи на одне бажання якнайшвидше побачити брата і на досаду за те, що в цю хвилину, коли їй одного хочеться - побачити його, - її займають і вдавано хвалять її племінника, княжна помічала все, що робилося навколо неї, і відчувала необхідність на якийсь час підкоритися цьому новому порядку, в який вона вступала. Вона знала, що все це необхідно, і їй це було важко, але вона не досадувала на них.
- Це моя племінниця, - сказав граф, уявляючи Соню, - ви не знаєте її, князівна?
Княжна повернулася до неї і, намагаючись загасити вороже почуття до цієї дівчини, що піднялося в її душі, поцілувала її. Але їй ставало важко від того, що настрій усіх оточуючих був такий далекий від того, що був у її душі.
- Де він? - спитала вона ще раз, звертаючись до всіх.
- Він унизу, Наташа з ним, - відповіла Соня, червоніючи. - Пішли довідатися. Ви, я думаю, втомилися, княжна?
У княжни виступили на очі сльози досади. Вона відвернулась і хотіла знову спитати у графині, де пройти до нього, як у дверях почулися легкі, стрімкі, наче веселі кроки. Княжна озирнулася і побачила Наташу, що майже вбігала, ту Наташу, яка в те давнє побачення в Москві так не сподобалася їй.
Але не встигла княжна глянути на обличчя цієї Наталки, як вона зрозуміла, що це був її щирий товариш по горю, і тому її друг. Вона кинулася їй назустріч і, обійнявши її, заплакала на її плечі.
Як тільки Наташа, що сиділа біля князя Андрія, дізналася про приїзд княжни Мар'ї, вона тихо вийшла з його кімнати тими швидкими, як здалося княжне Мар'ї, ніби веселими кроками і побігла до неї.
На схвильованому обличчі її, коли вона вбігла в кімнату, був тільки один вираз - вираз любові, безмежної любові до нього, до неї, до всього того, що було близько коханій людині, вираження жалю, страждання за інших і пристрасного бажання віддати себе всю для того, щоб допомогти їм. Видно було, що цієї хвилини жодної думки про себе, про свої стосунки до нього не було в душі Наташі.
Чуйна княжна Мар'я з першого погляду на обличчя Наташі зрозуміла все це і з сумною насолодою плакала на її плечі.
- Ходімо, ходімо до нього, Марі, - промовила Наталка, відводячи її в іншу кімнату.
Княжна Мар'я підняла обличчя, витерла очі й звернулася до Наталки. Вона відчувала, що від неї все зрозуміє і дізнається.
– Що… – почала вона запитання, але раптом зупинилася. Вона відчула, що словами не можна ні спитати, ні відповісти. Обличчя та очі Наташі мали сказати все ясніше і глибше.
Наталка дивилася на неї, але, здавалося, була в страху та сумніві – сказати чи не сказати все те, що вона знала; вона ніби відчула, що перед цими променистими очима, що проникали в глиб її серця, не можна не сказати всю, всю істину, якою вона її бачила. Губа Наташі раптом затремтіла, потворні зморшки утворилися навколо її рота, і вона, заридавши, закрила обличчя руками.
Княжна Мар'я зрозуміла все.
Але вона все ж таки сподівалася і запитала словами, в які вона не вірила:
- Але як його рана? Взагалі, в якому він положенні?
– Ви, ви… побачите, – тільки-но могла сказати Наталя.
Вони посиділи кілька днів унизу біля його кімнати, щоб перестати плакати і увійти до нього зі спокійними обличчями.
- Як ішла вся хвороба? Чи давно йому погіршало? Коли це сталося? – питала княжна Марія.
Наташа розповідала, що спочатку була небезпека від спекотного стану та від страждань, але в Трійці це минуло, і лікар боявся одного – антонова вогню. Але й ця небезпека минула. Коли приїхали до Ярославля, рана почала гноитися (Наташа знала все, що стосувалося нагноєння тощо), і лікар казав, що нагноєння може піти правильно. Стала лихоманка. Лікар казав, що лихоманка ця не така небезпечна.
– Але два дні тому, – почала Наталка, – раптом це сталося… – Вона втримала ридання. - Я не знаю чому, але ви побачите, якою він став.
- Ослаб? схуд?.. – питала княжна.
- Ні, не те, але гірше. Ви побачите. Ах, Марі, Марі, він надто гарний, він не може, не може жити… бо…

Коли Наташа звичним рухом відчинила його двері, пропускаючи вперед себе князівну, князівна Марія відчувала вже в горлі своєму готові ридання. Скільки вона ні готувалася, ні намагалася заспокоїтись, вона знала, що не в силах буде без сліз побачити його.
Княжна Мар'я розуміла те, що розуміла Наташа словами: знім трапилося це два дні тому. Вона розуміла, що це означало те, що він раптом пом'якшав, і що пом'якшення, розчулення ці були ознаками смерті. Вона, підходячи до дверей, уже бачила в уяві своєму обличчя Андрійка, яке вона знала з дитинства, ніжне, лагідне, зворушене, яке так рідко бувало в нього і тому так сильно завжди на неї діяло. Вона знала, що він скаже їй тихі, ніжні слова, як ті, які сказав батько перед смертю, і що вона не винесе цього і розридається над ним. Але рано чи пізно це мало бути, і вона зайшла до кімнати. Ридання все ближче й ближче підступали їй до горла, тоді як вона своїми короткозорими очима ясніше й ясніше розрізняла його форму і знаходила його риси, і вона побачила його обличчя й зустрілася з ним поглядом.
Він лежав на дивані, обкладений подушками, у хутряному біличному халаті. Він був худий і блідий. Одна худа, прозоро біла рука його тримала хустку, а другою він, тихими рухами пальців, торкався тонких вусів. Очі його дивилися на тих, хто входив.
Побачивши його обличчя і зустрівшись з ним поглядом, княжна Мар'я раптом стримала швидкість свого кроку і відчула, що сльози раптом пересохли і ридання зупинилися. Вловивши вираз його обличчя й погляду, вона раптом зніяковіла і відчула себе винною.
«Та в чому ж я винна?» - Запитала вона себе. «У тому, що живеш і думаєш про живе, а я!..» – відповів його холодний, суворий погляд.
В глибокому, не з себе, але в погляді, що дивився, була майже ворожість, коли він повільно оглянув сестру і Наташу.
Він поцілувався з сестрою рука в руку, за їхньою звичкою.
- Доброго дня, Марі, як це ти дісталася? – сказав він голосом таким самим рівним і чужим, яким був його погляд. Якби він заверещав відчайдушним криком, то цей крик менш би жахнув князівну Мар'ю, ніж звук цього голосу.
– І Миколушку привезла? - Сказав він також рівно і повільно і з очевидним зусиллям спогаду.
– Як твоє здоров'ятепер? – казала княжна Марія, сама дивуючись, що вона казала.
- Це, мій друже, у лікаря питати треба, - сказав він, і, мабуть, зробивши ще зусилля, щоб бути ласкавим, він сказав одним ротом (видно було, що він зовсім не думав того, що говорив): - Merci, chere amie , d"etre venue. [Дякую, милий друже, що приїхала.]
Княжна Марія знизала його руку. Він трохи помітно скривився від потиску її руки. Він мовчав, і вона не знала, що казати. Вона зрозуміла, що сталося з ним за два дні. У словах, у тоні його, особливо у цьому погляді – холодному, майже ворожому погляді – відчувалася страшна для живої людини відчуженість від усього мирського. Він, певне, насилу розумів тепер усе живе; але разом з тим відчувалося, що він не розумів живого не тому, щоб він був позбавлений сили розуміння, але тому, що він розумів щось інше, таке, чого не розуміли і не могли зрозуміти живі і що поглинало його всього.
- Так, ось як дивно доля звела нас! - Сказав він, перериваючи мовчання і вказуючи на Наташу. - Вона все ходить за мною.
Княжна Мар'я слухала і не розуміла того, що він казав. Він, чуйний, ніжний князь Андрій, як міг він говорити це за ту, яку він любив і яка його любила! Якби він думав жити, то не таким холодно образливим тоном сказав би це. Якби він не знав, що помре, то як йому не шкода було її, як він міг при ній говорити це! Одне пояснення тільки могло бути цьому, це те, що йому було все одно, і все одно через те, що щось інше, найважливіше, було відкрито йому.
Розмова була холодна, нескладна і переривалася безперервно.
- Марі проїхала через Рязань, - сказала Наталка. Князь Андрій не помітив, що вона називала його сестру Марі. А Наталя, при ньому назвавши її так, уперше сама це помітила.
- Ну що ж? - сказав він.
– Їй розповідали, що Москва вся згоріла, зовсім, ніби…

Кіль Ганна

Реферативна робота

Завантажити:

Попередній перегляд:

Виконала: Кіль Анна

Вступ………………

1. Творча біографіяС.Прокоф'єва………………

2. Історія створення балету "Попелюшка"……………….

2.1. Короткий зміст балету…………….

3. Висновок…………………..

Список літератури…………………………………

Вступ

Попелюшка – балет Сергія Прокоф'єва (опус 87). Лібрето Миколи Волкова за сюжетом однойменної казки Шарля Перро. Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Хореографія балету мала багато редакцій.

Відомі й інші балети на той же сюжет: "Попелюшка" - Cinderella композитора Ф.Сора (постановки: 1822 - Лондон, 1823 - Париж, балетмейстер обох постановок Альбер, 1824 - Москва, балетмейстер Ф.Гюллень-Сор, перенесення постановки Альбера) і «Попелюшка» композитора Б.А.Фітингоф-Шеля (прем'єра 17 грудня 1893 р. у Маріїнському театрі, Санкт-Петербург, балетмайстри: М.Петипа, Е.Чеккетті та Л.Іванов).

Вперше «Попелюшка» Прокоф'єва було поставлено 21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров, а головну роль виконували балерини Ольга Лепешинська, Галина Уланова та Раїса Стручкова.

Знаменита історія Шарля Перро про нещасну сироту, яку тиранять мачуха та дві дочки, а потім вона їде на бал, втрачає черевичок і знаходить своє кохання. Ця історія визнана найулюбленішою казкою всіх часів. Адже класичні казки не старіють, оскільки вони перегукуються із нашим життям і зараз.

1. Творча біографія С.Прокоф'єва

Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891-1953) - радянський композитор, піаніст, диригент. Народний артистРРФСР (1947). З 1902 займався композицією у Р. М. Глієра. З 1904 навчався в Петербурзькій консерваторії у Н. А. Римського-Корсакова (інструментування), А. К. Лядова (композиція), Я. Вітола (музично-теоретичні дисципліни), А. Н. Єсипової (фортепіано), Н. Н. Черепнина (диригування); закінчив її як композитор (1909) та піаніст (1914). У роки навчання у консерваторії почав концертну діяльність. У 1918-33 жив за кордоном; з успіхом гастролював у Європі та Америці. У 1927, 1929 і 1932 здійснив концертні поїздки до СРСР.

Музика Прокоф'єва - найбільшого композитора ХХ ст. - Втілює гармонійне і радісне відчуття життя, пройнята духом діяльної енергії. Вона різноманітна за змістом, що поєднує в собі епос та лірику, драматизм та гумор, характеристичність та психологізм. Міцно пов'язане з традиціями минулого, творчість Прокоф'єва розсунула межі музичного мистецтвав галузі мови, змісту, засобів виразності, являючи собою передове та новаторське явище сучасної епохи.

Оперна та балетна творчість Прокоф'єва, що охоплює широке колонетрадиційних сюжетів, нові принципи та прийоми музичної драматургії, належить до реформаторських завоювань музичного теару (співпрацював з С. П. Дягілєвим, В. Е. Мейєрхольдом, А. Я. Таїровим). Вже операх 1910—1920-х гг. («Гравець», «Кохання до трьох апельсинів», «Вогненний ангел») проявилися особливості творчого методуПрокоф'єва — напруженість та безперервність музично-драматургічного розвитку, ліризм у поєднанні з гострою характерністю, гнучкість та точність вокальної декламації. Від «Гравця» та «Вогняного ангела», які розвивали традиції російської речитативної опери (А. С. Даргомижський, М. П. Мусоргський), тягнуться нитки до опери «Семен Котко» — народно-побутової драми про події Громадянської війнита військової інтервенції 1918—20 в Україні, де декламаційність збагачується національною народною пісенністю.

Досвід роботи над національною історико-героїчною тематикою в жанрі кіномузики (кінофільм «Олександр Невський», «Іван Грозний», у співдружності з режисером С. М. Ейзенштейном) вплинув на стиль композитора (проникнення в музику прийомів кінодраматургії) і підготував -епопею «Війна та мир». Характерні риси народної музичної драми, що включає розгорнуті народні та батальні сцени з великою роллю хору, злиті в ній із традиціями ліричної опери - психологізмом речитативних сцен, розвинених арій та ансамблів. У ній, а також в останній опері - "Повість про справжню людину" (де використані справжні народні мелодії) найбільш яскраво втілився зв'язок стилю Прокоф'єва з російською музичним фольклором, властива більшості його творів Опера «Заручини у монастирі» завершила пошуки Прокоф'єва у сфері сучасної комічної опери.

Сюжетне та жанрове різноманіттявідрізняє балети Прокоф'єва 20-х - початку 30-х років. («Казка про блазня...», «Сталевий скок», «Блудний син», «На Дніпрі»). Балети Прокоф'єва 2-ї половини 30-х - початку 50-х років. («Ромео і Джульєтта», «Попелюшка», «Оповідь про кам'яну квітку») принесли радянському балетному театру світову славу. Багатство шекспірівських образів «Ромео та Джульєтти», глибина трагічного конфліктузумовили широту симфонічного розвитку в балеті, новаторське трактування хореографії та музики, опуклість музичних характеристик. Продовжуючи традиції балетів П. І. Чайковського, Прокоф'єв створив сучасні класичні зразки жанру.

Не менш значними є досягнення Прокоф'єва в інших жанрових сферах. Такі, перш за все, його 7 симфоній, що своєрідно синтезують і розвивають традиції епічного та лірико-жанрового симфонізму. 1-а симфонія оригінально втілює риси гайднівського симфонізму, 2-я симфонія (2-приватна) поєднує у собі драматичну напруженість і жорсткість із красою російського розспіву, підданого винахідливому варіаційному розвитку. Тісно пов'язані з театральною творчістю лірико-драматична 3-я (тематизм «Вогняного ангела») та лірико-жанрова 4-я («Блудного сина») симфонії. Епічна, насичена сучасним змістом 5-та (за словами Прокоф'єва, «симфонія величі людського духу») та лірико-драматична 6-а симфонії навіяні подіями Великої Вітчизняної війни 1941-45. Ясністю та гармонійністю відрізняється музично-образний лад лірико-споглядальної, просвітленої 7-ї симфонії.

Самобутній стиль фортепіанних творів Прокоф'єва (9 сонат та 5 концертів, цикли) з його ударним трактуванням інструменту та заломленням ранньокласицистських фактурних прийомів зіграв значну рольу формуванні нового піанізму у музиці 20 століття. Музика Прокоф'єва, завоювавши величезну популярність у всьому світі, дуже вплинула на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів.

"Попелюшка" належить до найбільших творчих удач композитора. І водночас посідає серед них особливе місце.

Балет був написаний рукою С. Прокоф'єва – вже зрілого майстра. Сам композитор про свій новий балет писав: "Для мене дуже важливо було, щоб балет "Попелюшка" вийшов найбільш танцювальним, щоб танці витікали з сюжетної канви, були різноманітними і щоб артисти балету мали достатньою мірою можливість потанцювати та показати своє мистецтво".

2. Історія створення балету "Попелюшка"

Задум балету народився у Прокоф'єва взимку 1940 року. Влітку 1943 року в Пермі, де працював тоді Кіровський театр, у тісній співдружності з лібретистом М. Волковим та балетмейстером К. Сергєєвим «Попелюшка» була завершена.

Прокоф'єв у цьому творі слідує кращим традиціям російської балетної музики, партитура «Попелюшки» відрізняється справжньою танцювальністю, мелодійністю, класичні балетні форми поєднуються з «вальсовою стихією», характерною для російських балетів. Але найголовніше полягає в тому, що Прокоф'єв прагнув якомога людяніше розкрити теми старої казки. «Саму Попелюшку я бачу не тільки як казковий персонаж, але як живої людини, відчуває, переживає і хвилюючого нас»,— писав композитор.

Сталося так, що вона побачила світ рампи в Москві на сцені Великого театру пам'ятного 1945 року. Як святковий салютПеремогу сприймалася ця вистава, що оспівувала торжество справедливості та гуманізму над злом та ненавистю. І поставлено його було з великим розмахом, небувалою щедрістю… Постановку здійснив Р. Захаров.

Через п'ять місяців після московської прем'єри у квітні 1946 року «Попелюшка» була показана в Ленінграді, в Театрі ім. С. М. Кірова (балетмейстер К. Сергєєв).

«Попелюшка» відрізняється камерністю, прозорістю, дивовижною ніжністю та м'якістю фарб. Балет приваблює тонким, проникливим ліризмом, щирістю, що підкуповує. музичної мови, філігранною обробкою деталей.

Музика «Попелюшки» полонить красою мелодій, вона людяна і висока.

На обговоренні прем'єри балету в 1945 році знаменитий режисер А. Таїров сказав: «Попелюшка» належить до творів, які, тільки-но народившись, відразу стають класичними».

У Прокоф'єва багатство внутрішнього світу Попелюшки невичерпне. Зазирнувши в її серце, композитор захопився завжди загадковим і завжди природним, вічним, але щоразу неповторним народженням кохання.

Балет може розповісти не тільки про бідну і добру замарашку, яка стала принцесою. Зміст музики Прокоф'єва ширший за простодушну притчу. Це підтвердила нова інтерпретація прокоф'євської «Попелюшки» в 1964 році в Новосибірську, запропонована балетмейстером Олегом Виноградовим, який тоді починав. Дебютант не пішов шляхом ілюстративно-повчального хореографічного переказу, і, спираючись на досвід драматургії Є. Шварца, створив сучасну та поетичну версію казки. Притча про винагороджену чесноту і покарані вади перетворилася на роздуми про красу і каліцтво, про талант і бездарність, про духовність і внутрішню порожнечу.

2.1. Короткий зміст балету

Акт перший

Акт другий

Акт третій

Принц у розпачі. За допомогою шевців він приміряв туфельку всім дамам королівства, але вона нікому не підходить. Принц вирушає на пошуки незнайомки у далекі країни, але безуспішно. А в будинку мачухи Попелюшка все також зайнята домашніми справами та згадує про бал. Раптом приїжджає принц. Він вимагає, щоб усі жінки поміряли туфельку. Але марно сестри, а потім і мачуха намагаються вдягнути туфельку - вона їм безнадійно мала. Помітивши Попелюшку, принц пропонує приміряти туфельку і їй. Попелюшка відмовляється, але потім у неї з кишені випадає другий черевичок. Принц заглядає дівчині в обличчя - це його кохана. Тепер ніщо не розлучить їх.

3. Висновок

Казка Ш. Перро стала однією з найулюбленіших тем хореографічного мистецтва. Протягом багатьох років у різних театрах світу видатні хореографи зверталися до музики С. Прокоф'єва та казки Ш. Перро, знаходячи нові хореографічні рішення.

Головна тема казки Ш.Перро – тема справедливості та любові знайшла відгук у серцях багатьох поколінь художників та хореографів і стала улюбленою глядачами та слухачами.

За основу вистави взято епіграф С. Прокоф'єва: "Черевички тільки тоді мають сенс, коли вони - пара". Ось і люди. У кожної людини своє уявлення про щастя, але якщо ці уявлення збігаються, то ми говоримо: "Два чоботи - пара". Треба тільки не боятися і пуститися в казкову подорож чарівною країною своєї мрії - і твоя половина, твоя пара, обов'язково знайдеться.

Не впізнати одне одного неможливо, тому що в руках у твоєї половини напевно буде кришталевий черевичок мрії, близнюк твого кришталевого черевика. А якщо з'єднаються туфельки, то з'єднаються серця. І неважливо, хто господар черевичка – бідна дівчина чи знатний вельможа. Якщо у двох людей однакові уявлення про щастя, то вони обов'язково покохають одне одного. А кохання, як відомо, не знає перешкод.

Список літератури

1. http://ua.wikipedia.org

2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/

3. Н. Боярчиков, М. Большакова «Кілька слів про балет С. Прокоф'єва "Попелюшка"

С. Прокоф'єв балет «Попелюшка»

Настільки відома казкапостійно приваблювала багатьох композиторів, на її основі були написані опери та балети у різних країнах. Можливо, справа у надзвичайному тонкому сюжеті, в якому незмінно добро перемагає зло. Написаний балет був у непростий для країни час – у період з 1940 по 1944 рік. Розпочавши роботу над виставою, Прокоф'єв був змушений її припинити і взятися за написання своєї монументальної опери. Війна і мир », Тільки пізніше він знову звернувся до балету. Прем'єра вистави відбулася у листопаді 1945 року у Великому театрі, де на той час танцювала знаменита Галина Уланова, власне, для якої і задумував Сергій Прокоф'єв твір. Дивовижний світказки, граційні танці артистів і приголомшлива музика композитора – це все на вас чекає в надзвичайно красивому балеті.

Короткий зміст балету Прокоф'єва «» та безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця	Опис
	дівчина, змушена виконувати всю роботу в будинку за наказом мачухи
Батько попелюшки	рідний батько головної героїні
Мачуха	зла мачуха Попелюшки, яка не любить свою падчерку
Кривляка та Злюка	зведені сестри головної героїні, які всіляко намагаються їй нашкодити
Принц	спадкоємець престолу, закоханий у Попелюшку
Фея-бабуся	чарівниця, яка допомагає Попелюшці потрапити на бал
Феї пір року	добрі чарівниці, які допомагають Попелюшці зібратися на бал

Короткий зміст «Попелюшки»

Сюжет вистави слідує за своїм літературним джереломі починається у домі Мачухи. Сестри Кривляка та Злюка приміряють шаль і сваряться через це, у цей час Попелюшка як завжди сидить за роботою. Її рідний батько не може протистояти своїй дружині та захистити дочку від постійних нападок. У цей момент у їхній будинок приходить жебрачка, але сестри проганяють її, лише Попелюшка запропонувала старенькій відпочити і нагодувала, і трохи пізніше таємнича гостя зникає.

У будинку починається метушня, всі готуються до грандіозної події. Сестри запрошені на бал до палацу та мріють, що їх там помітить принц. Зібравшись, вони разом із Мачухою поспіхом залишають будинок, залишаючи там лише одну Попелюшку. Дівчина теж дуже хотіла б відвідати бал і в таємниці мріє про це, але зла Мачуха навантажила її домашньою роботоюта й піти Попелюшці зовсім нема в чому. На допомогу до доброї дівчини приходить та сама жебрачка, яка виявилася справжньою Феєю-бабусею. Завдяки їй і Феям Часів року дівчина одягається в сліпуче вбрання і вирушає на танцювальний вечір у справжній кареті, слово принцеса. Звичайно це все створено за допомогою справжніх чарів і опівночі воно розсіється, тому Попелюшка повинна встигнути вчасно повернутися додому.

Як тільки дівчина з'являється в палаці, всі погляди відразу приковуються до чарівної та таємничої незнайомки. Її ніхто не впізнає, навіть сестри та Мачуха з батьком. Принц настільки зачарований красою Попелюшки, що закохується з першого погляду. З настанням опівночі, героїня змушена залишити палац і поспіхом тікає, випадково впустивши на сходах свій кришталевий черевичок. Її і знаходить Принц.

Юнак намагається знайти незнайомку по всьому Королівству та за його межами, але все безуспішно, навіть шевці не допомогли йому, яким він показував втрачений черевичок. Тоді він вирішує приміряти її всім дівчатам Королівства, сподіваючись знайти свою кохану. Так, він опиняється у будинку Мачухи. На жаль, але сестрам кришталевий черевичок виявляється занадто малим. Коли він пропонує приміряти її Попелюшці, та намагається відмовитися, але випадково з її кишені випадає другий черевичок, на превеликий подив усіх присутніх. Тепер то Принц впевнений, що знайшов ту саму таємничу незнайомку і щастя коханих тепер нічого не може перешкодити.

Фото:

Цікаві факти

Цікаво, що у різних постановках ролі мачухи та сестер Попелюшки були виконані чоловіками.
Казка Ш. Перро неодноразово привертала увагу різних композиторів. Так, Дж. Россіні створив цей сюжет оперу, а композитор Ф. Сора написав балет, представлений у Великому театрі 1825 року. Однойменний спектакль є і в Йоганна Штрауса . Це єдиний балет цього композитора, прем'єра якого успішно пройшла в 1901 році.
Примітно, що музика вистави часто виконується окремо, як симфонічний твір. Також на її основі створено оркестрові сюїти.
Існує кілька хореографічних редакцій вистави різними балетмейстерами. Так, свої версії представили: К. Сергєєв у 1946 році, Ф. Аштон у 1948 році, Р. Нурієв – 1987 рік, А. Ратманський – 2002 р.
Відомий поет Бальмонт називав Сергія Сергійовича «російським багатієм» через його сонячну та яскраву музику.
Усього Прокоф'євим створено сім балетів.
У своїх творах композитор часто використовував «розширену тональність», яку іноді ще називають «дванадцятиступною», також йому належить нове співзвуччя – «прокоф'євська домінанта» з підвищеною квінтою та септимою.
Музикознавці люблять відзначати, що у сцені «Часування гостей» композитор використав марш зі своєї опери. Любов до трьох апельсинів », яка на той момент ще не виконувалась у країні.

Режисер А. Таїров, після прем'єри вистави зазначив, що «Попелюшка» належить до тих творів, які тільки з'явившись уже стають класичними.
Вперше вистава була представлена публіці в 1945 році і тому вона сприймалася слухачами, як салют Великої Перемоги, не випадково прем'єра пройшла з величезним розмахом і щедрістю.
Балет був кілька разів екранізований, перший запис (телебалет) з'явився в 1960 завдяки роботі А. Роу і хореографа Ростислава Захарова. Другий запис був зроблений у Паризькій національній опері в 2007 році.
Прокоф'єв отримав Сталінську премію за балет. На той момент це була найпрестижніша нагорода.
Коли Сергій Сергійович працював над цим твором, у країні велася ідеологія щодо значного зміцнення національно-патріотичних почуттів. Авторові довелося посилатися на те, що Попелюшка – це героїня з російської народної казкиА. Афанасьєва, а всю дію він і зовсім переніс під час правління Єлизавети.
У свою партитуру Прокоф'єв включив безліч танців, зокрема й досить рідкісний і надзвичайно гарний па-де-шаль. Він був популярний в XIX столітті в різних салонах і був танцем з великим легким шарфом.

Популярні номери з балету «Попелюшка»

Вступ (слухати)

Вальс із I дії (слухати)

Північ (слухати)

Галоп Принца з ІІІ дії(слухати)

Принц знайшов Попелюшку (слухати)

Музика

Щодо музичної частини, то балет чуйно продовжує традиції. класичних вистав. У ньому присутня безліч яскравих і колоритних номерів, варіації, дивертисменти, а також яскрава звукообразівність, досить навести приклад знаменитої «Сцени з годинником», в якій композитор майстерно передав біг часу. Прокоф'єв зазначав, що дуже хотів, щоб твір вийшов найбільш танцювальним, і це в нього вдалося повною мірою. Мабуть, одним із головних танців є вальс , причому він щоразу різний, особливий. Це ніжний та поетичний танець зі сцени «Від'їзду Попелюшки на бал», яскравий і пишний «Великий вальс» або зовсім прекрасний і тріумфуючий фінальний, який символізує мрії та любов головної героїні.

Історія створення «Попелюшки»

Після успішної прем'єри балету «Ромео Джульєтта» Автор був настільки вражений Галиною Уланової, яка виконувала партію Джульєтти, що в нього відразу ж виникла думка скласти балет саме для неї. Як основу було взято добре відому казку Шарля Перро «Попелюшка», яка входила до збірки «Казки матінки Гуски».

Лібретто для балету було написано М. Волковим, талановитим мистецтвознавцем та драматургом. Прокоф'єв з ентузіазмом взявся за цю роботу і вже до літа 1941 року склав два акти. Але у зв'язку з початком воєнних дій плани композитора змінилися, а роботу над балетом було тимчасово припинено. Відновилася вона лише через два роки, коли композитор приїхав до Пермі, тоді там тимчасово знаходився Театр імені Кірова. Обговоривши найдрібніші деталі з М. Волковим, він продовжив написання балету і зміг завершити його лише коли повернувся до столиці. Примітно, що це балет Прокоф'єв складав спираючись на класичні зразки романтичного спектаклю, у ньому є всі необхідні елементи, властиві цьому жанру.

Оскільки Г. Уланова тоді виступала у Великому театрі, то постановка була перенесена саме туди. Спочатку планувалося, що прем'єра відбудеться у Ленінграді під керівництвом В. Чабукіані. У Москві балетмейстер Р. Захаров відразу ж розпочав роботу над виставою.

Постановки

Довгоочікувана прем'єра балету відбулася у листопаді 1945 року у Великому театрі. Постановкою займався Ростислав Захаров. Головну роль виконала Ольга Лепешинська, лише у наступних виставах у цій партії перед публікою постала Галина Уланова.

Навесні 1946 року спектакль було поставлено у Кіровському театрі у Санкт-Петербурзі. Балетмейстером виступив Костянтин Сергєєв. Саме ця версія вистави з'явилася в записі, зробленому 1980 року.

У Новосибірському театрі Олег Виноградов представив свій балет «Попелюшка» 1964 року. Балетмейстер вирішив піти новим шляхом і прибрати класичну хореографію. У цій версії спектакль трансформувався у філософський роздум про пошук душі. Тепер на першому плані не протиставлення добра і зла, а глибокі міркування щодо пошуку краси та духовності в сучасному світі.

2002 року балетмейстер А. Ратманський представив свою версію балету в Маріїнському театрі. Партію Попелюшки блискуче виконала Діана Вишнева, принца – А. Меркур'єв. Дія балету несподівано починалася з танцю перукарів, у ролі Фей пір року були зовсім чоловіки, з ірокезами на головах.

Варто зазначити, що балет Прокоф'єва успішно ставився у Росії, а й там. Фредерік Аштон, разом із трупою «Седлерс-Уеллс» поставив «Попелюшку» в 1948 році, причому раніше він ніколи не ставив багатоактні спектаклі. А 1987 року Рудольф Нурієв познайомив французьку публіку в «Паризькій опері» зі своєю версією «Попелюшки». У цій виставі вся дія розгортається вже в Голлівуді, а Головна героїнявиходить не лише коханого, а й контракт із кіностудією.

Серед незвичайних версій варто відзначити постановку Маги Марен 1985 року, коли на сцені чарівниця Фея ходила з мечем, а в партитуру додали дитячу промову. Швейцарський балетмейстер Хайнц Шперлі перемістив всю дію в балетну студію, а Кирило Симонов у своїй виставі, поставленій у Новосибірську в 2000 році, вважав за краще і всі події представити в передвоєнні роки. У цій версії Попелюшка вирушала на бал на Єдинорогу. Примітно, що саме ця робота балетмейстера отримала спеціальний приз «Золотої маски» за яскраве втілення партитури Сергія Сергійовича.

Серед сучасних постановок, слід зазначити роботу Олексія Мірошниченка, представлену у грудні 2016 року у Пермському театрі опери та балету. Цю виставу вже не назвеш дитячою, адже наліт чарівництва та казки зникає, їх затьмарюють історичні фактиз епохи СРСР, вся дія переноситься у 1957 рік.

Балет «» має дивовижну силу, він яскравий, іскристий і неймовірно чарівний, такий, яким і має бути справжня, добра казка, де справедливість обов'язково переможе, а добро буде винагороджено. Недаремно Володимир Блок зазначив, що Прокоф'єв був наділений дивовижним талантом – «підбирати особливі ключі до дитячих сердець» за допомогою своєї неймовірної музики. Це справді так, адже твори для дітей – це особлива та важлива частина творчості композитора. Пропонуємо вам прямо зараз познайомитись із творчістю Сергія Сергійовича Прокоф'єва та подивитися балет «Попелюшка». Впевнені, цей твір зацікавить не лише маленьких аматорів класичної музики, а й дорослих.

Відео: дивитись балет «Попелюшка» Прокоф'єва