Театр балету класичної хореографії. Театр балету класичної хореографії в австралії Театр класичного балету Н

З 10 березня в Австралії розпочалися великі гастролі вже знайомого австралійському глядачеві знаменитого Московського театру балету класичної хореографії La Classique під керуванням Еліка Мелікова. На цей раз у нас з вами з'явилася чудова нагода стати очевидцями справжнього свята балету. Сама музика великого Чайковського та дивовижна хореографія Петипу допоможе глядачам поринути у цей казково. чарівний світ«Лебединого озера». Що ще вражає у постановці театру La Classique, то це неперевершені костюми та декорації. Про історію створення театру та гастролі Австралією читайте в інтерв'ю «Російського радіо Австралії» з Еліком Меліковим - засновником і керівником трупи.

Елік, готуючись до розмови, я з'ясував, що ви є дипломованим художником, членом Міжнародної спілки художників. І ви починали з того, що брали участь у створенні театральних костюмів. Якщо я правильно зрозумів, то чи ви працювали тоді у Великому театрі?

Ні, не так. У мене дві освіти. Я танцював і закінчив ще художню школу. Наприкінці 80-х у мене виникла ідея створити кооператив. Тоді вони тільки розпочиналися. І ось я створив кооператив із створення театральних костюмів. Багато було побоювань, час був важкий… Ми робили поодинокі костюми, потім почали робити взуття та декорації. Спершу було замовлення від одного театру, потім від іншого, третього… і так пішло.

- А як же вийшло, що від майстерень ви прийшли в балет? Адже ви з'явилися творцем свого театру.

Наш державний театр. Створювався він (1990 р. ред.) за участю Союзу театральних діячівта його організації допомагали дуже відомі людицього Союзу допомагали нам своїм досвідом і, звичайно ж, зв'язками. Ми зібрали артистів із найбільших театрів Києва, Тбілісі, Одеси, Москви, Санкт-Петербурга, Пермі, Саратова та інших міст Росії. У той час важко було з фінансами, і нам доводилося допомагати в цьому самі собі, кооператив “Театральні майстерні” на той час вже існував при театрі. У колективу театру почалися гастролі як у Росії, і там.

-Ваш театр єдиний московський театр, який займається лише балетною класикою.

Це правда. Нам близька російська класика. Її ми танцюємо із задоволенням.

А чи не здається вам, що в сьогоднішньому світі швидкостей для залучення молоді, може, варто звернутися до модерну?

У нас чудова трупа, яка може танцювати і модерн, але для нас ближче і важливіше за класику. У репертуарі нашого театру « Лебедине озеро», «Лускунчик», «Спляча красуня», «Ромео і Джульєтта», «Дон Кіхот», «Жизель». Я думаю, ми не братимемося за модерн. Хотілося б займатися своєю справою.

А ви самі берете участь у створенні вистав, чи доводиться займатися більше адміністративною діяльністю?

Як художник я іноді беру участь у створенні нових декорацій чи костюмів… Але, переважно, доводиться займатися керівництвом, а також артистами та педагогами. А спектаклі ставлять хореографи. У нас дуже багато запрошених хореографів. Ось, наприклад, балет «Дон Кіхот» поставив запрошений балетмейстер із Бельгії.

Ваш театр багато гастролює. Ви були в Італії та Великобританії, Польщі та Німеччині, Франції та Новій Зеландії. І ваші майбутні гастролі в Австралії вже четверті.

Так, наш колектив об'їхав велику кількість країн та міст, і ми цю безмежно раді. В Австралію вперше ми приїжджали ще із зірками Великого театру. А наші самостійні гастролі у цій країні будуть третіми.

- І цього разу ви привозите балет Чайковського «Лебедине озеро», поставлений хореографією Петипа…

Так, ми привозимо повний балет. Ми намагаємось не відриватися від витоків. Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» уславлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, спільно з Чайковським у 1895 році.

2000 р. закінчив Академію Російського Балету ім. А. Я. Ваганової за фахом артист балету.

З 2000 по 2006 рр. працював у Театрі Балета п/р Б. Я. Ейфмана. Виконував провідні партії у балетах: "Чайковський" (Чайковський, Двійник Чайковського), "Російський Гамлет" (Павло Перший), "Червона Жизель" (Чекіст), "Мольєр і Дон Жуан" (Мольєр) і т.д.

З 2006 працює як відео-дизайнер і VJ з Петербурзькими музичними командами: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.

У 2007 р. вступає до Санкт-Петербурзького Державний університетКіно та Телебачення на спеціальність Режисер телевізійних програм.

З 2010 р. працює в Танцювальному театріСаші Кукіна.

Бере участь у Танцювальних проектах «Пори року» (хореограф-Віра Арбузова), «Овочі та фрукти» (хореографи Артем Ігнатьєв, Анастасія Кадрульова).

У 2015 р. працює з хореографом Володимиром Варнавою, як танцівник, у виставі “Пасажир” (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Бере участь у різноманітних телевізійних проектах, конкурсах, антрепризних спектаклях. Танцює у танцювально-ляльковому спектаклі «Лебедине озеро» (режисер Тетяна Вайнштейн).

У 2016 р вступає до Майстерні Індивідуальної Режисури Б. Ю. Юхананова (СВІТ-5)

Педагогічний досвід

2013 — викладає у школі танцю ЦЕХ та в рамках проекту «Танці» на ТНТ. Готує артистів балету до міжнародних конкурсів, як хореограф та педагог.

2017 — викладає сучасний танець та сценічний рух у Школі-Студії МХТ та Майстерні Індивідуальної Режисури Б. Юхонанова.

2018 - Викладач сучасного танцюу РАТІ ГІТІС.

РОБОТА ХОРЕОГРАФОМ

2015 - робить постановки для "Хореодрому" в театрі Балет "Москва", "Ніч танців" у Москві (Центр Мейєрхольда), "Ніч танців" у Санкт-Петербурзі (Майданчик "Скорохід").

2016 — ставить номери для Всеросійського конкурсуартистів балету та хореографів «Арабеск», для Міжнародного конкурсу артистів балету у Варні.

2016 — постановка номера «Райська» для фестивалю Context Діани Вишневої.

2016 — Працює помічником хореографа у виставі «Псигосп» (режисер О.Зельдович, Електротеатр Станіславський). Створює сучасні танцювальні перфоманси. Бере участь у майстерні молодих хореографів «Dance-платформа» (Єкатеринбурзька Державний театропери та балету).

2016 — працює хореографом та педагогом у проекті «Танці» на ТНТ.

2017 — хореограф у виставі "Андромаха" (режисер Л. Файзуліна, Електротеатр Станіславський).

2017 - помічник хореографа в опері «Октавія» (режисер Б. Юхананов Електротеатр Станіславський).

2017 — хореограф вистави "Міра страху" (Балет Москва).

2017 - хореограф у виставі “Андерсен. У пошуках казки» (режисер С. Чернікова, центр ім. Нд. Мейєрхольда).

2017 - хореограф та виконавець у проекті «9 мов сучасного танцю» (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).

2017 - Постановка одноактного балету"Memoriae"

2018 - Постановка танцювального спектаклю «Apples & Pies. НОСТАЛЬГІЯ» для танцювальної трупи Воронезького Камерного Театру.

2018 - Постановка мініатюри "AHEYM" для Пермського театруОпери та Балета.

2018 - Постановка вистави «Всесвіт DQ. Виробляючи ендорфіни» (OPEN LOOK XX).

2018 — хореограф телевізійного проекту Великий Балет»(КУЛЬТУРА).

2018 — бере участь у постановці вистав «Орфей» та «Прометей», як хореограф і танцівник, спільно з Театром «Трікстер» для Лондонського Філармонічного Оркестру п/р В. Юровського.

2018 — хореограф льодового шоу Євгена Плющенка «Лебедине озеро».

2019 - Постановка танцювального спектаклю «Болеро» для Коледжу музично-театрального мистецтва ім. Г.П. Вишневській.

2019 — ставить балети «AHEYM» та «ANIMA» для Воронезького театру Опери та Балета.

2019 - Постановка танцювального спектаклю «SUPERminimal» для Театру-студії сучасної хореографії, м. Москва.

2019 — бере участь як хореограф та танцівник у Гала-виставі « Театральні казкиІлзе Лієпа».

2019 як незалежний хореограф випустив виставу «ІшТаб».

2019 — хореограф-постановник у спектаклі «ГРИФОН» спільно з театром «ТРІКСТЕР» та фондом «Моя історія» (Севастополь, Херсонес).

2019 — постановка двоактний балет «Попелюшка» для театру «Moscow State Ballet»

"Лускунчик" - це балет на дві дії в постановці Театру Балета Класичної Хореографії "La Classique" Moscow Ballet під керівництвом Еліка Мелікова.

Музика П.І.Чайковського

Хореографія М.Петіпа

Редакція В.Ковтун

Мистецтво артистів театру, організованого Еліком Меліковим у 1990 році при Спілці театральних діячів СРСР (торік Театр відзначив своє 25-річчя), добре відоме любителям балету по всьому світу. Це єдиний московський театр, який займається балетною класикою. Трупа театру постійно гастролює, адже основна мета колективу – популяризація Російського класичного балету за межами Росії.

У червні 2015 року артисти балету Театру Класичної хореографії «La Classique» вперше відвідали з гастролями місто Калінінград, де з величезним успіхом дали чотири приголомшливі вистави для найвибагливішої публіки нашого міста.

Відмінна риса театру La Classique - це неперевершені костюми і декорації, які робляться в єдиному екземплярі, вони абсолютно унікальні. Елік Меліков — дипломований художник, який один із перших у країні заснував театральну майстерню. Він створював декорації, костюми та взуття для найвідоміших театрів – Великого, Московського театру балету під керівництвом Віктора Смирнова-Голованова, Королівського балету Данії, Театру балету Бостона.

Крім Італії (Рим, Мілан, Флоренція) та Великобританії, гастрольний маршрут театру цього разу пройде через Польщу, Німеччину, Францію, Австралію (Сідней), Нову Зеландію. Репертуар трупи включає світові класичні балети – насамперед безсмертні твори Чайковського.

У мешканців Калінінграда та гостей міста з'явилася чудова можливість бачити приголомшливі та не мають аналогів за своїм розмахом геніальні балетиП.І.Чайковського «Лускунчик» та «Лебедине озеро» на найсучаснішому та одному з найкращих майданчиків Росії «Янтар-Холл» у супроводі Калінінградського Симфонічний Оркестрпід керівництвом заслуженого митця Росії Аркадія Фельдмана. Диригент Московського Академічного Театру Станіславського та Немировича-Данченка Ярослав Ткаленко (Москва).
Справжнє свято балету під абсолютно живий акомпанемент, понад 100 артистів балету та музикантів, буде задіяно у цих унікальних постановках.

Анастасія Чумакова Прима-балерина Литовського національного театру опери та балету, найкраща балерина 2009 року, лауреат міжнародних конкурсів.
Прем'єр соліст Академічного театру Станіславського та Немировича-Данченка, володар золотої медалі на міжнародному конкурсі у Гонконгу 2015 року Сергій Купцов.

Детальна інформація за тел.: 300-111

Балет Чайковського "Спляча красуня" відомий будь-якому, навіть самому неосвіченому глядачеві. Балет цей особливий: для постановки його на балетній сценітрупа повинна мати бездоганне володіння технікою класичного танцю, великою кількістюартистів і, що не мало важливо, технічними засобами для втілення на сцені балету-феєрії, що іноді забувається навіть на державних академічних сценах. Втім, наявність цієї назви в репертуарі театру має говорити про рівень трупи.

Зараз в літній періодКоли в столицю прибуває велика кількість іноземних гостей, балетна продукція як ніколи затребувана, - ну який гість Москви, не захоче помилуватися російським балетом, відомий, до недавнього часу, своїми досягненнями на весь світ, а якщо в афіші стоїть "Спляча красуня" - то на це потрібно обов'язково потрапити. Під час "Літніх фестивалів балету", які проходять кілька "штук" за літо, (кожний поважаючий себе продюсер вирішує влаштовувати не просто вистави для іноземців, а називає це, не більше не менше - "Фестивалем балету"), то сходити на " Сплячу", або будь-яке інше відома назва- проблем немає; можна навіть купити квиток на день вистави. У совдепівських 70-80-их роках і подумати було неможливо, що ти можеш прийти у Великій чи Маріїнський театрі за годину до початку купити собі квиток. Сьогодні ж, хоч роту солдатів наводь - посадять. "Сплячих", "Лебединих", і "Жизелів", розплодилося неймовірно - все різного пошиття, різних версійта різного, далеко не високого рівня. Тільки подібні балети потрібно дивитися на великих, академічних сценах, і на гарматний постріл не допускати подібних назв для середніх балетних труп. Походжав я на подібні спектаклі, заради інтересу. "І ось вам думка": знищити все та вся - мало! Але, на мій недавній подив - бувають винятки.

Так, побачений мною спектакль, у рамках того ж таки " Літній фестивальбалету", який проходить цими днями на сцені столичного "Молодіжного театру" - мене приємно здивував. Відома в Москві трупа під керівництвом Е.Мелікова, у самій Москві показує свої спектаклі рідко, і навіть на подібному фестивалі колектив почав брати участь не так давно. Їхня версія "Сплячої красуні", хоч і з великими купюрами, хоч і з незвичайними трактуваннями деяких персонажів, на мене зробила приємне враження. Спектакль, як і личить подібним, дуже гарний. Щоправда, у постановці немає тієї самої "Панорами", без якої спектаклю не може бути, але мистецька частина цілком придатна для споглядання. Хоча на першій картині, другого акту, і важить задник із "Жизелі", ну так, хто ж з іноземців про це знає, а ці уявлення - для них коханих-платоспроможних.

Головне, що солісти не зганьбили уявлення російського балету. Аврорачка була більш ніж чудова, і нехай їй було за 30. Якщо на подібних спектаклях: не валиться з арабески, втягує коліночки, з фуете не приходить у колінно-ліктьове положення - і слава богу. Принц, щоправда, був спочатку трохи аморфним, але в третьому акті вже став танцювати "по-справжньому". У сцені "полювання", на тлі того самого задника з "Жизелі", був таким самотнім, що то блукав, у плащику, чи шукав чогось, чи загубився в лісі. Відоме всім, першої появи принца в стрімкому jete - не було. Принц вийшов пішки, помахав ручками, всі гості чогось розбіглися, і він залишився один серед зелених насаджень. Не люблять його вірні придворні в цій постановці, аж надто були зайняті своєю справою: гралися в жмурки - до того догралися, що залишили принца одного, тут раптом вискочили селяни станцювати танчик, абсолютно без приводу, ну ось йшли натовпом лісом, дай думають спляшем, потім - теж звалили; ні охорони, ні придворних, поруч із принцом, все один і один - нещасний. Далі, звісно, ​​все за сценарієм: з'явилася Фея Сирені тощо.

Зізнаюся, що вистава цілком може бути представлена ​​за кордоном на гастролях, які представляють російський балет. (Адже возять такі постановки від імені Росії - "мама Челі...".) Рівень середній, але добрий: звичайно і падали на спектаклі, і піруети з скороченими стопами крутили (вперше подібне зустрів), але краса дійства допомогла "закрити на подібне очі”. Нехай навіть і дивний Король у цій постановці, наче клоунський персонаж: з дивною ходою і дивними емоціями, ну не всім же бути манірними і гордовитими - хай буде такий, милий королю, тільки корону начепити артисту забули. Король без корони, як "світ без кохання - не буває такого"! Звідси можна зробити висновок, що багатий, якийсь нитку, борін, влаштував свято, з нагоди повноліття своєї дочки, з усіма королівськими почестями, скликавши до себе всіх Фей місцевої округи..., ну якось так. Головне - солістка, яка була місцями дуже технічна, що підкупила весь глядацький залтеатру.

Ось уже хтось зіпсував, начебто, стерпну роботу артистів балету, то це оркестр. Безсмертне творіння Петра Ілліча виконувалося жахливо. І краще б не висовувався диригент із глибокої оркестрової ями для поклону перед початком третього акту. Спочатку був приємно здивований, що буде жива музика, але послухавши лише пролог - краще було б Світланівський запис. З духовими була просто біда, роялю "в кущах" не виявилося, тому всі партії фоно бриняли на арфі - звучання, природно, зовсім інше. Зазвичай на подібних фестивалях допускають "халтури" у виконавській якості артистів, але в даному випадку був оркестр, який "не збуджував" своєю грою. До того ж, виконували вони цю музику далеко не вперше, і була до вистави оркестрова... Важко чекати на подібних спектаклях великого рівня і хорошої якості. Це ми, глядачі, підносимо такі балети і таку музику, а от самі артисти, чи оркестру, чи балету, закочують очі, почувши лише перші акорди до інтродукції чи увертюри.

І все ж, резюмуючи свою не першу розповідь про балетну виставу щорічного "Літнього фестивалю балету": на диво для себе - порадив би подивитися. Добру "Сплячу" побачити - рідкість. У Великому цього спектаклю вже немає, а нова буде у другій половині грудня (прем'єра - 18 грудня), у "Стасіці" цього балету в репертуарі немає, а більше й ніде подивитися. Таким чином, Москва, з її академічними державними оперними театрамизалишилися без "Сплячої красуні" (на найближчі чотири місяці, Крайній мірі). Хоч тривалість цього балету в трупі Е.Мелікова і триває дві з половиною години, замість чотирьох, хоч і в оформленні вистави використовуються декорації з інших балетів, хоч і оркестр часом жахливий, але візуальна краса і хороші солісти - залишають надію на гарне. балетного спектаклю, за умови, якщо оркестр виправиться, і взявши до рук інструменти, виконає велику музикуна "душевному підйомі". Для всього світу балет "Спляча красуня" вважається неперевершеною родзинкою балетного мистецтва, в якому важливо все: від зовнішнього виглядусценічних декорацій, до духовного наповнення та інтелекту виконавців усіх без винятку.

Театр класичного балету Н. Касаткіної та В. Василева

«Московський класичний балет» - під такою назвою знають у всьому світі колектив, який нині зветься Державний Академічний Театр Класичного Балету. Трупа балету була сформована у 1966 році під назвою Хореографічний концертний ансамбль СРСР «Молодий балет», за сприяння Міністерства культури СРСР, і очолив її прославлений Ігор Моїсеєв. Репертуар включав тоді фрагменти з класичних балетів та хореографічні мініатюри у постановці Голейзовського, Мессерера та самого Мойсеєва. 1977 року Ігор Мойсеєв передав художнє керівництво Володимиру Василеву, учню Асафа Мессерера, а головним балетмейстером стала Наталія Касаткіна, учениця Марини Семенової. Прихід нових керівників принципово змінив творчий напрямок трупи, яка з концертного колективу перетворилася на балетний театр.

Театр Класичного Балету під керівництвом Наталії Касаткіної та Володимира Василева у 2011 році відзначив своє 45-річчя. У 2012 році виповнилося 35 років художнього керівництва театром Наталією Касаткіною та Володимиром Васильовим – постановників сучасних спектаклів та реставраторів класики – творців єдиного у Москві авторського театру балету.

Народні артисти Росії, лауреати Державної премії- Наталія Касаткіна та Володимир Васильов створили 3 балети та 1 оперу у Великому театрі, 2 балети та 2 опери у Маріїнському та 23 балети у своєму Державному академічний театр, Крім постановок інших російських і зарубіжних сценах. Балет «Створення світу», створений у Маріїнському театрі для Баришнікова, був поставлений більш ніж у 60 театрах світу. Дві останні прем'єри пройшли у США. Авторський балет хореографів-постановників Наталії Касаткіної та Володимира Василева зробив значний внесок у розвиток такого напряму як «Classic to day» – класика у сучасному прочитанні – у світовому балетному мистецтві. Сьогодні багато театрів з великим успіхомставлять спектаклі з їхньою хореографією, режисурою та лібрето.

"Всі жанри, крім нудного!" - ось девіз Театру Класичного Балета, тому особливістю постановки кожного твору в театрі є прагнення зробити будь-яку історію зрозумілою та цікавою людямрізного віку, національностей та конфесій, людям сучасним.

У репертуарі трупи – всі балети П. І. Чайковського, «Попелюшка» та «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва, «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, «Жизель» А. Адана, «Весна священна», «Поцілунок Феї» та «Жар-Птиця» І. Стравінського, «Чудовий мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Створення світу» та «Пушкін» А. Петрова та ін. – всього близько 30 балетів – класичних і сучасних, різних стилів та напрямків. Серед перспективних проектів Театру - балет Ольги Петрової «Лісістрата» з однойменної комедії Арістофана, «Корсар» А. Адана та «Легенда про лебедине озеро та бридке каченя» на музику Е. Гріга. Прем'єра 2008 року – балет «Мауглі» на музику Алекса Прайєра, 14-річного композитора з Лондона, розрахований на сімейний перегляд.

З творчістю театру, оригінальності репертуару якого позаздрить будь-яка балетна трупа, познайомилися глядачі понад 200 міст Росії та Близького зарубіжжя, його гастролі пройшли у понад 30 країнах світу на 5 континентах. Цілий рік мандрують планетою 75 артистів балету, 30 тонн декорацій і 4000 костюмів, виготовлених для репертуарних вистав.

"Фабрикою балетних зірок" часто називають Театр Класичного балету. Саме тут відбувалося відкриття та становлення артистів, які здобули світове визнання. Серед них – Ірек Мухамедов (нині соліст театру «Ковент-Гарден»), Галина Степаненко (прима Великого театру), Володимир Малахов (художній директор та провідний танцівник) балетної трупиНімецької Державної Опери у Берліні, провідний танцівник Американського Балетного театру, провідний запрошений виконавець у Віденській Державній Опері), Ільгіз Галімуллін (провідний соліст та педагог нашого театру та « Національного театруТокіо», Японія). Касаткіна і Василев мають особливе бачення самобутнього таланту артистів, і під їх керівництвом театр виховав нову плеяду зірок класичного балету світового рівня. Серед солістів, яких виростив театр - 2 володарі Гран-Прі та 19 золотих медалістів міжнародних конкурсів, 5 лауреатів та 2 володарі Гран-Прі Паризької Академії Танцю, а також володарі багатьох інших звань та нагород престижних балетних змагань.

Сьогодні гідно театр представляють - Катерина Березіна, Ільгіз Галімуллін, Марина Ржаннікова, Микола Чевичелов, Наталія Огнєва, Артем Хорошилов, Олексій Орлов, Олена Подавалова, Діана Косирєва - Народні та Заслужені артисти Росії та лауреати Міжнародних конкурсів.

Театр Касаткіна та Василева можна назвати Театр-Парадокс. Він виживає у неможливих умовах: 45 років без власної сцени – і світове зізнання! Нелюдські умови роботи – і… лауреати найвищих балетних нагород. Постійно підтримується рівень, що дозволяє змагатися з колегами найкращих світових балетних компаній. З уявних стін театру вийшли зірки світового класу. Нема де репетирувати з декораціями та світлом, а в репертуарі театру близько 30 «живих» балетів. І постійно народжуються нові вистави.

Наталія Касаткіна та Володимир Васильов очолюють один із найвідоміших балетних колективів світу та продовжують створювати нові спектаклі та відкривати світові нові імена.