Ф шуберт музичні твори. Загальна характеристика творчості Шуберта

Зміст статті

ШУБЕРТ, ФРАНЦ(Schubert, Franz) (1797-1828), австрійський композитор. Франц Петер Шуберт, четвертий син шкільного вчителя та віолончеліста-аматора Франца Теодора Шуберта, народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (передмістя Відня). Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та доброму володінню голосом Шуберт у 1808 був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810–1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні (у тому числі Скаргу Агарі, Hagars Klage, 1811). Юним музикантомзацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою (Gretchen am Spinnrade, 19 жовтня 1813) – це був перший шедевр Шуберта та перша велика німецька пісня.

Роки 1815-1816 примітні феноменальною продуктивністю юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії. Трагічнаі П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец (Der Wanderer) і знаменитий Лісовий цар (Erlkonig); обидві пісні незабаром здобули загальне визнання.

Через свого відданого друга Й.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні була закінчена Шоста симфонія, а в Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню , ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену.

Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету (зінгшпіль) під назвою Брати близнюки (Die Zwillingsbrüder). Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікулив 1819 Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і написав широко відомий фортепіанний квінтет Форель(ля мажор).

Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1 (мабуть, в 1821), започаткував регулярному виданню творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла (Alfonso und Estrella); у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія(Сі мінор).

Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники (Die Verschworenen) та Ф'єррабрас (Fierrabras), але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха (Die schöne Müllerin) і добре прийнята слухачами музика до драматичній п'єсі Розамунда (Rosamunde) свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 р. він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор ( Дівчина та смерть) і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати учителем у сімействі Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано у чотири руки – сонату Великий дует (Grand Duo) до мажор і Варіації на оригінальну тему ля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом. Пісні на слова В.Скотта (у тому числі знаменита Ave Maria) і фортепіанна соната ре мажор відбивають душевне оновлення їхнього автора.

У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет (сіль мажор) та пісні на слова Шекспіра (серед них Ранкова серенада) з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були в цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводилися музичні вечори, присвячені виключно його музиці – т.зв. Шубертіади. У 1827 були написані, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях (Winterreise) та цикли фортепіанних п'єс ( Музичні моменти і Експромти).

У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; Гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила смертельний результат. Шедевр слідував за шедевром: велична симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор і три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 ​​листопада 1828 року.

Шуберт був похований поруч із Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

ТВОРЧІСТЬ

Вокальні та хорові жанри.

Пісенно-романсовий жанр у трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої ​​форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – які більше 650 – дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна» (durchkomponiert), у якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenröslein) – приклад першого виду; Молода черниця (Die junge Nonne) - Другого.

Два фактори сприяли розквіту Lied: повсюдне поширення фортепіано та розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову новий зміст. Це міг бути звукотворчий контекст – наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихиабо дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, Захід сонця (Im Abendroth) або північний жах у Двійники (Der Doppelgänger). Іноді між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника.

Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстівє дуже слабкі вірші, – наприклад, хто пам'ятав поетичні рядки романсів Форельабо До музики (An die Musik), якби не геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – будь-ким автор слів – характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблімістять прекрасні сторінки, але жоден з них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача оскільки романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) являє собою скоріше ораторію; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (У наш час опера Воскресіння Лазарябула закінчена російським композитором Е. Денісовим і з успіхом виконана в кількох країнах.

Шуберт написав шість мес. У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі (мі-бемоль мажор) музичний генійШуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.

Оркестрова музика.

У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створено лише симфонію си мінор ( Незакінчена) та симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінченавводить нас у новий Світ, далекий від класичних стилівпопередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченоювиконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу Незакінченаблизька до шубертівських пісень. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.

Музика до Розамундемістить два антракти (сі мінор і сі мажор) і чарівні балетні сцени. Серйозний за тоном лише перший антракт, але вся музика до Розамунде– суто шубертівська за свіжістю гармонійної та мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творіввиділяються увертюри. У двох із них (до мажор і ре мажор), написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо та Естрелла, Розамунда(спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) та Ф'єррабрас- Найбільш досконалий зразок цієї форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри.

Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світкомпозитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель– це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина та смерть, де мелодійність та поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу та складність форм становлять певну перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може зрівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет є романтичним тлумаченням жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композитору привід до створення зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, у яких втілюється Gemütlichkeit – добродушно-затишний шарм Старого Відня. Обидва шубертовські тріо - ор. 99, сі-бемоль мажор та репетування. 100, мі-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабкі сторони: структурна організація та краса музики перших двох частин підкорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються надто легковажними.

Фортепіанні твори.

Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такими є соната Grand Duoз її симфонічним розмахом (притому, як уже говорилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір.

Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

Франц Шуберт увійшов до історії музики як перший із великих композиторів-романтиків. У ту «епоху розчарування», яка пішла за Французькою революцією, таким природним здавалася увага до окремої людини з її пристрастями, прикрощами та радощами – і ця «пісня людської душі» отримала блискуче втілення у творах Шуберта, що залишалися «пісенними» навіть у великих формах.

Батьківщина Франца Шуберта – Ліхтенталь, передмістя Відня – європейської музичної столиці. У багатодітному сімействі вчителі парафіяльної школи цінували музику: батько володів віолончеллю та скрипкою, а старший брат Франца – фортепіано, вони й стали першими наставниками талановитого хлопчика. З семирічного віку він навчався грі на органі у церковного капельмейстера та співу у регента. Гарний голос дозволив йому стати в одинадцять років учнем Конвікту – школи з пансіоном, яка готувала співаків для придворної капели. Тут одним із його наставників був Антоніо Сальєрі. Граючи в шкільному оркестрі, де йому згодом стали довіряти виконання обов'язків диригента, Шуберт познайомився з багатьма симфонічними шедеврами, особливо вразила його і симфонії.

У Конвікт Шуберт створив свої перші твори, включаючи . Вона присвячувалась директору Конвікту, але юний композитор не відчував особливої ​​симпатії ні до цієї людини, ні до очолюваного ним навчального закладу: Шуберта обтяжувала і найсуворіша дисципліна, і зубріння, що висушує розум, і далеко не найкращі відносиниз наставниками - віддаючи всі сили музиці, він не приділяв особливої ​​уваги іншим навчальним дисциплінам. Шуберта не відрахували за неуспішність тільки тому, що вчасно залишив Конвікт самовільно.

Ще під час навчання у Шуберта виникали конфлікти з батьком: невдоволений успіхами сина, Шуберт-старший заборонив йому бувати вдома у вихідні (виняток було зроблено лише в день похорону матері). Ще серйозніший конфлікт виник, коли постало питання про вибір життєвого шляху: при всьому своєму інтересі до музики, батько Шуберта не вважав професію музиканта гідним заняттям Він хотів, щоб син обрав шановнішу професію вчителя, яка гарантує заробіток хоч невеликий, але надійний, до того ж, звільняла від служби в армії. Молодій людині довелося підкоритися. У школі він працював чотири роки, але це не завадило йому створити чимало музики – опери, симфонії, меси, сонати, безліч пісень. Але якщо опери Шуберта нині забуті, а в інструментальних творахтих років досить сильний вплив віденського класицизму, то в піснях індивідуальні риси творчої подоби композитора проявилися у всій своїй красі. Серед творів цих років – такі шедеври, як «», «Розочка», «».

Тоді ж Шуберт переніс одне із найзначніших розчарувань у своєму житті. Його кохана Тереза ​​Труна була змушена підкоритися своїй матері, яка не хотіла бачити своїм зятем вчителя з грошовим заробітком. Зі сльозами на очах дівчина пішла під вінець з іншим і прожила довге, благополучне життя дружини заможного бюргера. Наскільки вона була щасливою, залишається тільки здогадуватися, але Шуберт особистого щастя у шлюбі так і не знайшов.

Нудні шкільні обов'язки, що відволікали від створення музики, все більше обтяжували Шуберта, і в 1817 він кидає школу. Батько після цього й чути не хотів про сина. У Відні композитор живе то в одного друга, то в іншого – ці художники, поети та музиканти були не набагато багатшими за нього самого. Шуберт часто не мав грошей навіть на нотний папір – свої музичні думки він записував на уривках газет. Але бідність не зробила його похмурим і похмурим – він завжди залишався життєрадісним та товариським.

Композитору нелегко було прокласти собі шлях у музичному світіВідня – виконавцем-віртуозом він не був, до того ж, вирізнявся надзвичайною скромністю, сонати та симфонії Шуберта за життя автора популярності не набули, зате знаходили живе розуміння у друзів. На дружніх зустрічах, душею яких був Шуберт (їх навіть називали «шубертіадами») точилися дискусії про мистецтво, політику та філософію, але невід'ємною частиною таких вечорів були танці. Музику для танців імпровізував Шуберт, і найвдаліші знахідки він записував – так народжувалися шубертівські вальси, лендлери та екосези. Один із учасників «шубертіад» – Міхаель Фогль – нерідко виконував пісні Шуберта на концертній естраді, ставши пропагандистом його творчості.

Часом творчого розквіту стають для композитора 1820-х років. Тоді створив він дві останні симфонії - і сонати, камерні ансамблі, а також музичні моменти та експромти. У 1823 р. народжується одне з найкращих його творінь – вокальний цикл «Німеччина», своєрідний «роман у піснях». Незважаючи на трагічну розв'язку, цикл не залишає відчуття безвиході.

Але дедалі виразніше звучать у музиці Шуберта трагічні мотиви. Їхнім осередком стає другий вокальний цикл (сам композитор назвав його «жахливим»). Він часто звертається до творчості Генріха Гейне – поряд із піснями на вірші інших поетів твори на його вірші були видані посмертно у вигляді збірки «Німеччина».

У 1828 р. друзі композитора організували концерт із його творів, який приніс Шуберту велику радість. На жаль, перший концерт виявився останнім, що відбувся за його життя: того ж року композитор помер від хвороби. На надгробку Шуберта написано слова: «Музика поховала тут багаті скарби, але ще прекрасніші надії».

Всі права захищені. Копіювання заборонено

Франц Шуберт – відомий австрійський композитор. Його життя було досить коротким, він прожив всього 31 рік, з 1797 по 1828 роки. Але за цей невеликий період він зробив величезний внесок у розвиток світової музичної культури. У цьому можна переконатися, вивчивши біографію та творчість Шуберта. Цей видатний композиторвважається одним з найяскравіших основоположників романтичного спрямування музичному мистецтві. Ознайомившись у біографії Шуберта з найважливішими подіями, можна глибше зрозуміти його творчість.

родина

Біографія Франца Шуберта розпочинається з 31 січня 1797 року. Він народився в бідній сім'їу Ліхтенталі, передмісті Відня. Його батько, виходець із селянської сім'їбув шкільним учителем. Він вирізнявся працьовитістю та доброчесністю. Він виховував дітей, вселяючи їм, що працю – основа існування. Мати була дочкою слюсаря. У сім'ї було чотирнадцять дітей, але дев'ять із них померли в дитячому віці.

Біографія Шуберта в самому короткому викладідемонструє важливу роль сім'ї у становленні маленького музиканта. Вона була дуже музичною. Батько грав на віолончелі, а брати маленького Франца – на інших музичні інструменти. Часто у них у будинку влаштовувалися музичні вечори, інколи ж на них збиралися всі знайомі музиканти-аматори.

Перші заняття музикою

З короткої біографії Франца Шуберта відомо, що унікальні музичні здібностівиявились у нього дуже рано. Виявивши їх, батько та старший брат Ігнац розпочали з ним заняття. Ігнац навчав його грі на фортепіано, а батько – на скрипці. Через якийсь час хлопчик став повноцінним учасником сімейного струнного квартету, у якому впевнено виконував партію альта. Незабаром стало зрозуміло, що Франц потребує професійніших занять музикою. Тому музичні заняттяз обдарованим хлопчиком доручили регентові Ліхтентальської церкви Міхаелю Хольцеру. Викладач захоплювався незвичайними музичними здібностями свого учня. Крім того, Франц мав чудовий голос. До одинадцятирічного віку він виконував у церковному хорі важкі сольні партії, і навіть грав партію скрипки, зокрема і сольно, у церковному оркестрі. Батька дуже тішили успіхи сина.

Конвікт

Коли Францу виповнилося одинадцять років, він бере участь у конкурсі з відбору співаків до імператорської королівської придворної співацької капели. Успішно пройшовши всі випробування, Франц Шуберт стає співким. Його зараховують до конвікту – безкоштовної школи-інтернату для обдарованих дітей із незаможних сімей. Молодший Шуберт тепер має можливість безкоштовно здобувати загальну та музичну освіту, що стає благом для його родини. Хлопчик живе в інтернаті, а додому приїжджає лише на канікули.

Вивчаючи коротку біографіюШуберта, можна зрозуміти, що ситуація, яка склалася в цьому навчальному закладі, сприяла розвитку музичних здібностей обдарованого хлопчика Тут Франц щодня займається співом, грою на скрипці та фортепіано, теоретичними дисциплінами. У школі було організовано учнівський оркестр, у якому Шуберт грав у перших скрипках. Диригент оркестру Венцель Ружичка, помітивши незвичайний дар свого учня, часто доручав йому виконувати обов'язки диригента. Оркестр виконував найрізноманітнішу музику. Таким чином, майбутній композитор познайомився із оркестровою музикою різних жанрів. Особливе враження справила музика віденських класиків: симфонія №40 Моцарта, і навіть музичні шедеври Бетховена.

Перші твори

У період навчання у конвікті Франц почав складати. У біографії Шуберта вказано, що йому тоді було тринадцять років. Він пише музику з величезним захопленням, часто на шкоду шкільним заняттям. Серед його перших творів – низка пісень та фантазія для фортепіано. Демонструючи видатні музичні здібності, хлопчик привертає увагу відомого придворного композитора Антоніо Сальєрі. Він починає заняття з Шубертом, під час яких навчає його контрапункту та композиції. Вчителі та учні пов'язують не лише музичні заняття, а й теплі стосунки. Ці заняття тривали і після виходу Шуберта з конвікту.

Спостерігаючи бурхливий розвиток музичної обдарованості свого сина, батько почав турбуватися про його майбутнє. Розуміючи тяжкість існування музикантів, навіть найзнаменитіших і найвизнаніших, батько намагається вберегти Франца від такої долі. Він мріяв бачити свого сина шкільним учителем. Як покарання за надмірне захоплення музикою він забороняє сину бувати вдома у вихідні та свята. Проте заборони не допомогли. Шуберт-молодший не зміг відмовитись від музики.

Відхід з конвікту

Не закінчивши навчання у конвікті, Шуберт у тринадцятирічному віці вирішує піти з нього. Цьому сприяла низка обставин, про які розповідає біографія Ф. Шуберта. По-перше, мутація голосу, яка більше не дозволяла Францу співати у хорі. По-друге, надмірна захопленість музикою залишила далеко позаду його інтерес до інших наук. Йому призначили переекзаменування, але Шуберт не скористався цією можливістю і залишив навчання у конвікті.

Повернутися до навчання Францу все ж таки довелося. У 1813 році він вступив до звичайної школи св.Анни, закінчив її і отримав свідоцтво про освіту.

Початок самостійного життя

Біографія Шуберта розповідає про те, що в наступні чотири роки він працює помічником шкільного вчителя у школі, де працює та його батько. Франц навчає дітей грамоти та інших предметів. Оплата праці була дуже низька, що змушувало молодого Шуберта постійно шукати додатковий заробіток у вигляді приватних уроків. Таким чином, часу на твір музики у нього практично не залишається. Але захоплення музикою не минає. Воно лише посилюється. Величезну допомогу та підтримку отримував Франц від своїх друзів, які організовували йому концерти та корисні знайомства, постачали його нотним папером, якого йому вічно бракувало.

У цей період (1814-1816) з'являються його знамениті пісні«Лісовий цар» та «Маргарита за прядкою» на слова Гете, понад 250 пісень, зінгшпілі, 3 симфонії та багато інших творів.

Образний світ композитора

Франц Шуберт – романтик за духом. В основу всього існування він ставив життя душі та серця. Його герої – це прості людиз багатим внутрішнім світом. У його творчості з'являється тема соціальної нерівності. Композитор часто звертає увагу, як несправедливе суспільство до звичайної скромної людини, яка не має матеріальних благ, але багата духовно.

Улюбленою темою камерно-вокального творчості Шуберта стає природа у її станах.

Знайомство з Фоглем

Після ознайомлення (короткого) із біографією Шуберта самим важливою подієюпредставляється його знайомство з видатним віденським оперним співаком Йоганном Міхаелем Фоглем. Воно сталося 1817 року стараннями друзів композитора. Це знайомство мало велике значення у житті Франца. У його обличчі він придбав відданого друга та виконавця своїх пісень. Згодом Фогль зіграв величезну роль пропаганді камерно-вокального творчості молодого композитора.

"Шубертіади"

Навколо Франца згодом складається гурток творчої молоді серед поетів, драматургів, художників, композиторів. У біографії Шуберта згадується, що нерідко збори присвячувалися його творчості. У таких випадках їх називали "шубертіадами". Збори проводилися у будинку когось із членів гуртка чи кав'ярні «Віденська корона». Усіх учасників гуртка поєднували інтерес до мистецтва, захопленість музикою та поезією.

Поїздка до Угорщини

Композитор жив у Відні, рідко покидаючи його. Усі поїздки, які він робив, були пов'язані з концертами чи викладацькою діяльністю. У біографії Шуберта коротко згадано, що протягом літнього періоду 1818 і 1824 Шуберт жив у маєтку графа Естергазі Желіз. Композитора було запрошено туди для того, щоб навчати музиці юних графинь.

Спільні концерти

У 1819, 1823 і 1825 роках Шуберт і Фогль мандрують Верхньою Австрією і одночасно гастролюють. У публіки такі спільні концерти мають величезний успіх. Фогль прагне познайомити слухачів із творчістю свого друга-композитора, зробити його твори відомими та улюбленими за межами Відня. Поступово слава Шуберта зростає, все частіше про нього говорять не лише у професійних колах, а й серед звичайних слухачів.

Перші видання

Біографія Шуберта містить факти початку публікацій творів молодого композитора. 1921 року, завдяки турботі друзів Ф.Шуберта, було видано «Лісовий цар». Після першого видання починають публікуватись і інші шубертівські твори. Його музика стає відомою не лише в Австрії, а й далеко за її межами. У 1825 році пісні, фортепіанні твори та камерні опуси починають виконуватися і в Росії.

Успіх чи ілюзія?

Пісні та фортепіанні твори Шуберта набувають великої популярності. Його твори високо оцінили Бетховеном, кумиром композитора. Але поряд зі славою, яку набуває Шуберт завдяки пропагандистській діяльності Фогля, залишаються і розчарування. Симфонії композитора так і не були виконані, опери та зінгшпілі практично не ставляться. До наших днів 5 опер та 11 зінгшпилів Шуберта перебувають у забутті. Така доля спіткала і багато інших творів, які рідко виконуються в концертах.

Творчий розквіт

У 20-х роках у Шуберта з'являються цикли пісень «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» на слова В. Мюллера, камерні ансамблі, сонати для фортепіано, фантазія «Мандрівник» для фортепіано, а також симфонії – «Незакінчена» № 8 Велика» №9.

Весною 1828 року друзі композитора організували концерт із шубертівських творів, що відбувся у залі Товариства любителів музики. Отримані від концерту гроші композитор витратив на придбання першого його життя власного фортепіано.

Смерть композитора

Восени 1828 року Шуберт несподівано тяжко захворів. Його муки тривали три тижні. 19 листопада 18128 Франца Шуберта не стало.

Минуло лише півтора роки з того часу, коли Шуберт брав участь у похороні свого кумира – останнього віденського класика Л. Бетховена. Тепер же на цьому цвинтарі поховали його.

Ознайомившись з коротким змістомБіографії Шуберта можна зрозуміти сенс напису, який був висічений на його надгробку. Вона розповідає про те, що в могилі похований багатий скарб, але ще прекрасніші надії.

Пісні – основа творчої спадщини Шуберта

Говорячи про творчій спадщиніцього чудового композитора зазвичай завжди виділяють його пісенний жанр. Шуберт написав величезну кількість пісень – близько 600. Це не випадково, оскільки одним із найпопулярніших жанрів композиторів-романтиків стає саме вокальна мініатюра. Саме тут Шуберт повною мірою зміг розкрити основну тему романтичного спрямування мистецтва – багатий внутрішній світ героя з його почуттями та переживаннями. Перші пісенні шедеври було створено молодим композитором вже у сімнадцятирічному віці. Кожна з пісень Шуберта – це неповторний художній образ, народжений від злиття музики та поезії. Зміст пісень передається не лише текстом, а й музикою, яка точно слідує за ним, підкреслюючи самобутність художнього образу та створюючи особливий емоційний фон.

У своїй камерно-вокальній творчості Шуберт використав як тексти знаменитих поетівШиллера і Гете, і поезію своїх сучасників, імена багатьох із яких стали відомі завдяки пісням композитора. У своїй поезії вони відбивали духовний світ, властивий представникам романтичного спрямування мистецтво, який був близький і зрозумілий молодому Шуберту. За життя композитора було видано лише деякі з його пісень.

Франц Шуберт народився 1797 р., у передмісті Відня, у сім'ї шкільного вчителя.

Музичні здібності хлопчика виявилися зарано, і він уже в ранньому дитинствіза допомогою батька та старшого брата навчився грати на фортепіано та скрипці.

Завдяки доброму голосу одинадцятирічного Франца вдалося влаштувати до закритого музичного навчального закладу, який обслуговував придворну церкву. П'ятирічне перебування там дало Шуберту основи загальної та музичної освіти. Вже в школі Шуберт творив дуже багато, і здібності його були помічені видатними музикантами.

Але життя у цій школі було вантажем для Шуберта у зв'язку з напівголодним існуванням і неможливістю повністю віддаватися писанню музики. У 1813 р. він залишив школу і повернувся додому, але жити коштом батька було неможливо, і невдовзі Шуберт обійняв посаду вчителя, помічника батька у школі.

З труднощами, пропрацювавши в школі три роки, він залишив її, і це призвело до Шуберта розриву з батьком. Батько був проти того, щоб син залишив службу та зайнявся музикою, тому що професія музиканта на той час не забезпечувала ні належного становища у суспільстві, ні матеріального благополуччя. Але обдарованість Шуберта до того часу виявилася настільки яскраво, що не міг займатися чимось іншим, крім музичної творчості.

Коли йому було 16-17 років, він написав першу симфонію, а потім такі чудові пісні, як "Гретхен за прядкою" та "Лісовий цар" на текст Гете. За роки вчительства (1814-1817) він написав багато камерних, інструментальних музик та близько трьохсот пісень.

Після розриву з батьком Шуберт переїхав до Відня. Він жив там у великій злиднях, не мав свого кута, а знаходився по черзі у своїх приятелів - віденських поетів, художників, музикантів, часто таких же бідняків, як і він сам. Потреба його доходила іноді до того, що йому ні на що було купити нотного паперу, і він змушений був записувати свої твори на уривках газет, на їдальнях меню та ін.

У творчості Шуберта-«романтика» поєднує веселощі, життєрадісність із меланхолійно-сумними настроями, які доходять іноді. до похмуро-трагічної безнадійності.

Це був час політичної реакції, жителі Відня намагалися забутися і відвернутися від похмурих настроїв, викликаних важким політичним гнітом, багато розважалися, веселилися та танцювали.

Навколо Шуберта згрупувався гурток молодих художників, письменників, музикантів. Під час вечірок та позаміських прогулянок він писав дуже багато вальсів, лендлерів та екосезів. Але ці «шубертіаді» не обмежувалися лише розвагами. У цьому гуртку запально обговорювалися питання суспільно-політичного життя, виражалося розчарування навколишньою дійсністю, висловлювалися протести і невдоволення тодішнього реакційного режиму, назрівали почуття тривоги, розчарованості. Поруч із цим сильні були й оптимістичні погляди, бадьорий настрій, віра у майбутнє. Весь життєвий і творчий шлях Шуберта сповненого був протиріч, які були так характерні для художників-романтиків тієї епохи.

За винятком незначного періоду, коли Шуберт примирився з батьком і жив у сім'ї, життя композитора було дуже важким. Крім матеріальної потреби, Шуберта пригнічувало його становище у суспільстві як музиканта. Його музика була відома, її розуміли, творчості не заохочували.

Творив Шуберт дуже швидко і багато, але за його життя майже нічого не друкувалося та не виконувалося.

Більшість його творів залишилися в рукописах і були виявлені багато років після його смерті. Наприклад, один із найпопулярніших і найулюбленіших тепер симфонічних творів - «незакінчена симфонія» - жодного разу не виконувався за його життя і вперше був виявлений через 37 років після смерті Шуберта, так само як і багато інших творів. Проте потреба почути власні твори в нього була така велика, що він спеціально писав чоловічі квартети на духовні тексти, які міг виконати його брат зі своїми співаками в церкві, де він служив регентом.

Шуберт Франц (1797–1828), австрійський композитор.

Народився 31 січня 1797 р. у Ліхтенталі поблизу Відня шкільного. Батько та старші брати навчили Франца грі на скрипці та фортепіано.

З 1814 р. Шуберт вчителював у школі батька, щоправда, не відчуваючи особливої ​​схильності до цього. У 1818 р. він залишив викладання і повністю зайнявся творчістю. Вже за час своєї недовгої в школі Шуберт створив близько 250 пісень, серед яких шедевр світової вокальної лірики «Лісовий цар» (1814; на вірші І. В. Гете).

Навколо композитора об'єдналися однодумці, шанувальники та пропагандисти його творчості. Саме завдяки їхнім зусиллям до Шуберта прийшли слава та визнання. А сам він відрізнявся життєвої непрактичністю.

Основою творчості Шуберта стала пісня. Усього їм написано понад 600 творів цього жанру. Серед них вокальний цикл «Прекрасна млина» (1823 р.; на вірші В. Мюллера) - проста і зворушлива історія кохання скромного підмайстра і господаря млина. Це один із перших вокальних циклів в історії музики.

У 1823 р. Шуберт став почесним членом Штирійського та Лінцького музичних спілок. У 1827 р. їм було написано ще один вокальний цикл на вірші Мюллера - "Зимовий шлях". Вже посмертно, 1829 р., вийшла остання вокальна збірка композитора - «Лебедина пісня».

Окрім вокальних творів Шуберт багато писав для фортепіано: 23 сонати (з них 6 незавершених), фантазія «Мандрівник» (1822 р.), «Експромти», «Музичні моменти» та ін. У період з 1814 по 1828 р. написані 7 та «Німецький реквієм» (1818 р.) - основні твори Шуберта для солістів, хору та оркестру.

Для камерного ансамблю композитор створив 16 струнних квартетів, 2 струнних та 2 фортепіанних тріо та ін. Він писав також опери («Альфонсо і Естрелла», 1822; «Ф'єра-брас», 1823).

P.S.Відвідувач маєтку Олена Лдодала короткий, ємний, чудовий коментар. Наводжу повністю і підписуюсь під кожним. Олена, дякую!
Вітаю! З приводу Шуберта: як же не нагадати читача про його шедеврі “Третя пісня Еллен”, більш відомому широкому слухачеві, як “Аве Марія”? І обов'язково сказати, що цю безсмертну музику написав хлопчик 30 років від народження.
P.P.S. Сам коментар не розміщую, щоб уникнути повторів.