اشعه ایکس از نقاشی. هنر در اشعه ایکس

--برای مطالعه نقاشی های کلاسیک از چه روشی استفاده می شود؟

- مبانی اساسی رویکرد ما جدید نیست - این تجزیه و تحلیل فلورسانس اشعه ایکس (XRF) است، حدود 100 سال قدمت دارد. این به شما امکان می دهد ترکیب عنصری نمونه را در سطح کیفی تعیین کنید. فناوری های پیشرفته تر XRF امکان کمی سازی محتوای عناصر در شی مورد مطالعه را فراهم می کند. حدود 20 سال پیش، XRF برای تجزیه و تحلیل کمی توزیع عناصر در منطقه نمونه مورد استفاده قرار گرفت - در این مورد، این یک تصویر، یک اثر هنری است. (یکی از اولین نقاشی‌هایی که از نظر رادیوگرافی «دوباره کشف» شد، «بانوی تکشاخ» اثر رافائل بود. تقریبا "Newspapers.Ru".) ما این روش را برای مطالعه نقاشی های استادان قدیمی به کار برده ایم و تجهیزات ویژه ای ایجاد کرده ایم که به ما امکان می دهد چنین اشیاء بزرگی را بررسی کنیم.

— XRF چگونه برای مطالعه نقاشی ها کار می کند؟

- نمونه با هدایت یک پرتو متمرکز اشعه ایکس به داخل نمونه، نقطه به نقطه بررسی می شود. اتم‌های این ناحیه بسیار کوچک با عمل پرتو اولیه برانگیخته می‌شوند. در نتیجه انتقال الکترون بین سطوح مختلف انرژی، نمونه فلورسانس می‌شود و پارامترهای تابش مشخص می‌شوند، یعنی برای هر عنصر منحصر به فرد است. به این ترتیب،

با طول موج تابش، می توان با درجه احتمال بالایی رنگ های مورد استفاده در تصویر را تعیین کرد.

شدت فلورسنت برای هر عنصر به صورت توزیع سیاه و سفید در سراسر تصویر تجسم می شود.

بنابراین، روش ما اساساً با رادیوگرافی کلاسیک (انتقال) متفاوت است. در حالی که در رادیوگرافی، تابش عبوری از یک نمونه تنها تصویری از کنتراست به دست می‌دهد، روش ما - می‌توان آن را رادیوگرافی رنگی نامید - کل طیف نشری هر عنصر را ثبت می‌کند.

لایه های زیر لایه ها چه شکلی هستند؟

- تصاویر نتایج تجسم لایه های تصویری پنهان چندین نقاشی تاریخی را نشان می دهد. می توان از آنها برای ارزیابی قابلیت های روش ما استفاده کرد.

اولین مجموعه از تصاویر به نقاشی "Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft" (پالین در لباس سفید در برابر منظره جنگلی تابستانی) اختصاص دارد. این نقاشی به قلم موهای فیلیپ اتو رونگ (نقاش رمانتیک آلمانی، که در سال های 1777-1810 زندگی می کرد) نسبت داده می شود. با این حال، این نظر به طور رسمی به رسمیت شناخته نشده است، و تعدادی از کارشناسان این فرض را رد می کنند.

تصویر در منبع تابش سنکروترون DORIS III در مرکز علمی DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) در هامبورگ (آلمان). در نتیجه، امکان جداسازی سهم کبالت (Co، بخشی از رنگ "آبی کبالت")، جیوه (Hg، بخشی از سینابر قرمز)، آنتیموان (Sb، بخشی از رنگ "زرد ناپلی") وجود داشت. و سرب (Pb، بخشی از ترکیب سرب سفید). نتیجه مشارکت هر رنگ سیاه و سفید در تصاویر نشان داده شده است.

آنها به وضوح نشان می دهند که چگونه

روش ما لایه‌های نقاشی پنهان را تجسم می‌کند: همانطور که می‌بینید، زن در پرتره در اصل موهای بلوند با روبان‌هایی بافته شده داشت.

رنگ آنها تقریباً شبیه به رنگ کمربند بود. ما این را در تصویر نهایی نمی بینیم - این نتیجه مستقیم دیدن لایه ها در زیر لایه ها است. این داده ها در Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (یک مجله دوزبانه تحقیقات هنر آلمانی-آمریکایی) منتشر شد.

- اعماق نقاشی ها چه رازهایی را پنهان می کند؟

- اکثر یک مثال برجسته- نقاشی از ونسان ون گوگ بزرگ پست امپرسیونیست "لکه علف" از مجموعه موزه کرولر مولر (در تصویر یادداشت). مطالعه XRF او نشان داد که زیر لایه رنگ روی بوم پرتره یک زن است.

ون گوگ اغلب نقاشی های خود را روی بوم های قدیمی استفاده می کرد. یک بازرسی بصری از "لکه علف" اجازه داد فقط به طرح کلی سر انسان توجه شود - و نه بیشتر. مطالعه ما به ما امکان می دهد تصویر دوم از توزیع رنگ زرد را ببینیم. نتایج کار در مجله منتشر شد مجله طیف سنجی اتمی تحلیلی.

- اهمیت چنین پژوهشی برای مورخان هنر چیست؟

- تکنیک کار هنرمند، روند خلق اثر بسیار مورد توجه است. و رنگ زیرین باقی مانده در لایه های زیرین نقاشی با چشم قابل مشاهده نیست. با این حال، این اولین و یکی از مهم ترین مراحل در ایجاد یک نقاشی است. این پیش نویسی است که هنرمند را در کل فرآیند خلاقیت هدایت می کند. استادان قدیمی برای ترسیم نور، سایه ها و خطوط از زیر نقاشی استفاده می کردند.

مشاهدات لایه های پنهان تصویر این فرصت را به ما می دهد تا از آنچه بود "جاسوسی" کنیم نیت اصلینویسنده اثر

با نگاهی به نتیجه نهایی، قضاوت در مورد چنین چیزهایی تقریبا غیرممکن است.

چه نقاشی هایی قبلا با این روش بررسی شده اند؟

- موضوعات مورد مطالعه آثار رامبراند هارمنز ون راین، دا کاراواجو، پیتر پل روبنس و دیگر استادان قدیمی قرن هفدهم بود.

- این آثار چه فواید عملی می توانند داشته باشند؟

ما امیدواریم با استفاده از XRF، نویسندگی برخی از آثار را روشن کنیم، یا شک و تردید در مورد منشأ آنها را برطرف کنیم، یا تأیید کنیم که نقاشی‌ها به قلم موی استادی که به او نسبت داده شده است، تعلق ندارد. به طور کلی، این یک فرصت عالی برای نشان دادن این است که دنیای هنر می تواند با دنیای شیمی تعامل داشته باشد. به طور کلی، شیمی یک علم فراگیر است. شگفت انگیز است که می توان نشان داد که شیمی نه تنها علم مولکول ها و واکنش ها است، بلکه مطالعه چنین مولکول ها است. کارهای زیباهنر

آزمایشگاه موزه. سرویسی که آنالیزهای علمی، فیزیکی و شیمیایی نقاشی ها را انجام می دهد.

آزمایشگاه موزه را نباید با کارگاه مرمت که بسته به کشور و مؤسسه ای کم و بیش با آن در ارتباط هستند اشتباه گرفت. نتایج به دست آمده با روش های علمی کمک مهمی به دانش می کند اثر هنری; آنها تجزیه و تحلیل دقیق جنبه مادی تصویر را امکان پذیر می کنند، که هم برای حفظ یک اثر هنری و هم برای تاریخ ضروری است. تکنیک های نقاشی. به نظر می رسد عکاسی علمی، رادیوگرافی و تجزیه و تحلیل میکروشیمیایی (برای نام بردن از روش های رایج) زندگی مخفی تصویر و مراحل ایجاد آن را آشکار می کند و اولین طرح، ثبت و تغییرات بعدی را قابل مشاهده می کند. آنها اطلاعات لازم را در اختیار مرمتگران، خبره ها، مورخان و منتقدان هنر قرار می دهند.

داستان

در فرانسه، علاقه دانشمندان به حفظ و مطالعه نقاشی در نیمه دوم قرن 18 ظهور کرد. در میان دایره المعارفان الکساندر چارلز فیزیکدان (1746-1822) که آزمایشگاه او در سال 1780 در موزه لوور قرار داشت، بود. احتمالاً یکی از اولین دانشمندانی بود که سعی کرد ایمنی و تکنیک نقاشی را با کمک ابزارهای نوری مطالعه کند. در قرن 19 Chaptal، Geoffroy Saint-Hilaire، Vauquelin، Chevrel و Louis Pasteur به نوبه خود تحقیقات خود را به تجزیه و تحلیل اختصاص دادند. قطعات تشکیل دهندهکارهای نقاشی

در انگلستان، دانشمند سر همفری دیوی (1778-1J29) نیز تلاش کرد تا به تجزیه و تحلیل نقاشی ها و مواد تشکیل دهنده آنها بپردازد. در نیمه دوم قرن نوزدهم. دانشمندان آلمانی نیز به این مشکلات علاقه مند شدند. اولین آزمایشگاه تحقیقاتی در سال 1888 در موزه برلین تأسیس شد. هفت سال بعد، فیزیکدان رونتگن تلاش کرد اولین اشعه ایکس از این نقاشی را بسازد. در آغاز قرن XX. روش شیمیایی بهبود یافت و در فرانسه کار علمی در لوور در سال 1919 از سر گرفته شد. با این حال، تنها پس از اولین کنفرانس بین المللی، که در سال 1930 در رم برگزار شد، جهان شروع به شروع واقعی کار علمی کرد. از جمله خدماتی که تا آن زمان وجود داشت، باید به آزمایشگاه موزه بریتانیا (تاسیس در سال 1919)، موزه لوور و قاهره (1925)، موزه هنر فوگ در کمبریج (1927) و موزه اشاره کرد. هنرهای زیبادر بوستون (1930).

کمی بعد، آزمایشگاه‌هایی در موزه‌های ملی یا شهرداری ایجاد شدند: آزمایشگاه مرکزی موزه‌های بلژیک (1934)، موسسه ماکس دورنر در مونیخ (1934)، آزمایشگاه نات لندن. دختر و موسسه کورتالد (1935)، موسسه مرکزی مرمت در رم (1941). از سال 1946، چنین خدماتی در بیشتر موزه های بزرگ جهان در لهستان، روسیه، ژاپن، کانادا، هند، سوئد، نروژ وجود داشته است. آزمایشگاه های دیگر هنوز در حال ایجاد هستند.

روش های علمی

تحقیقات نوری، گسترش امکانات بینایی، به شما امکان می دهد آنچه را که قبلاً به سختی قابل توجه یا کاملاً نامرئی بود درک کنید. با این حال، مطالعه تصویر نور طبیعیبا این حال، یک مرحله مقدماتی ضروری از تحقیقات آزمایشگاهی و همچنین ثبت عکس است. روش‌های سنتی عکاسی اخیراً با فناوری‌های خاص خود برای مطالعه علمی نقاشی‌ها تکمیل شده‌اند. برخورد نور بر روی مماس. تصویری که در یک اتاق تاریک قرار می گیرد توسط پرتوی نور به موازات سطح آن روشن می شود یا زاویه بسیار کمی با آن تشکیل می دهد. با تغییر موقعیت منبع نور، می توانید اضلاع مختلف سطح تصویر را برجسته کنید. بازرسی بصری و ثبت عکس نقاشی از این زاویه، قبل از هر چیز، ایمنی اثر را نشان می دهد و همچنین به شما امکان می دهد تکنیک هنرمند را تعیین کنید.

با این حال، باید توجه داشت که چنین دیدگاهی از تصویر، واقعیت را مخدوش می کند و بنابراین درک اطلاعات دریافتی باید با تجزیه و تحلیل اصلی همراه باشد.

نور سدیم تک رنگ.در این حالت، تصویر توسط لامپ های 1000 وات روشن می شود که فقط نور زرد را ساطع می کند که در یک باند باریک از طیف قرار دارد. این منجر به یک نمای تک رنگ از کار مورد مطالعه می شود که باعث کاهش اثر رنگ بر روی شبکیه می شود و به شما امکان می دهد به خواندن دقیق خطوط دست پیدا کنید. نور تک رنگ اثر لاک های رنگی را از بین می برد و خواندن کتیبه ها و امضاهایی را که قبلاً نامرئی هستند امکان پذیر می کند. شما همچنین می توانید نقشه آماده سازی را مشاهده کنید، به شرطی که با یک لایه بسیار ضخیم از لعاب پنهان نشود. نتایج به‌دست‌آمده نسبت به داده‌های ارائه شده توسط تابش مادون قرمز غنی‌تر است، اما مزیت این روش در این واقعیت است که می‌توان آن را در تجزیه و تحلیل بصری تصویر به کار برد.

اشعه مادون قرمز. به لطف کشف تابش مادون قرمز، عکاسی از چیزی که نامرئی به نظر می رسید ممکن شد، اما نتایج این تجزیه و تحلیل تنها با کمک یک صفحه عکاسی توسط چشم انسان قابل درک است. پرتوهای مادون قرمز تشخیص وضعیت نامحسوس قبلی یک اثر هنری را با جذب یا انعکاس ماده رنگی تشکیل‌دهنده تصویر ممکن می‌سازد. یک عکس کتیبه ای نامرئی را برای ما آشکار می کند، یک نقاشی، یک مرحله ناتمام از کار. با این حال، نتایج غیر قابل پیش بینی هستند و رمزگشایی تصویر حاصل در یک عکس اغلب بسیار پیچیده و دشوار است. با این وجود، گاهی اوقات می توان کتیبه هایی را که در سمت عقب نقاشی قرار دارند، خواند. علاوه بر این، تابش مادون قرمز همچنین تعیین ماهیت رنگدانه را تسهیل می کند و نتایج مشاهدات انجام شده در زیر میکروسکوپ یا با روش فیزیکوشیمیایی را تکمیل می کند.

اشعه ماوراء بنفش. تحت تأثیر اشعه ماوراء بنفش ، بسیاری از مواد تشکیل دهنده تصویر فقط درخشش ذاتی خود را ساطع می کنند. از نتایج این تحلیل می توان عکس گرفت. پدیده فلورسانس تنها یک پیامد نیست ترکیب شیمیاییرنگ ها، اما به سن آنها نیز بستگی دارد، که می تواند منجر به تفاوت در حالت کلوئیدی شود. استفاده از اشعه ماوراء بنفش نه چندان برای تاریخ هنر، بلکه برای تعیین ایمنی نقاشی ها بسیار مورد توجه است. پوشش‌های لاکی قدیمی‌تر، سطح شیری رنگی را در زیر نور UV نشان می‌دهند که آخرین افزوده‌ها به صورت لکه‌های تیره‌تر روی آن ظاهر می‌شوند. رمزگشایی داده‌های به‌دست‌آمده آسان نیست و اغلب نیاز به تجزیه و تحلیل میکروسکوپی اضافی از سطح دارد، که فرضیه یک سایت بازنویسی شده، حذف لاک یا آثار این آسیب‌ها را تأیید یا رد می‌کند، که اغلب تشخیص آن از روی عکس بسیار دشوار است. . با این وجود، این روش برای ترمیم کننده ضروری است و به او اجازه می دهد تا حجم ترمیم های قبلی را ارزیابی کند.

عکاسی ماکرو و میکرو. اینها تکنیک های عکاسی هستند که اغلب در طول مطالعه نقاشی ها استفاده می شوند. عکاسی ماکرو با استفاده از یک لنز کوتاه، تصویر قابل مشاهده را بزرگ‌نمایی می‌کند (بزرگ‌نمایی به ندرت از 10 برابر بیشتر می‌شود). فاصله کانونی. می توان آن را در نور طبیعی و همچنین در شرایط نوری مختلف (تک رنگ، فرابنفش، مماس) انجام داد. این به شما امکان می دهد برخی از قسمت های تصویر را از زمینه آنها برجسته کنید و توجه را به این جزئیات جلب کنید. میکروفوتو تصویری از قطعه ای از نقاشی است که با میکروسکوپ به دست می آید. تغییرات نامحسوس برای چشم را در حالت ناحیه کوچکی از صفحه تصویر ثبت می کند که گاهی اوقات از چند ده میلی متر مربع تجاوز نمی کند. همچنین به شما امکان می دهد وضعیت لایه های لاک، ویژگی های متمایز کراکلور و رنگدانه ها را مشاهده کنید.

ریز مقاطع. این روش مشابه روشی است که در پزشکی برای مقاطع بافت شناسی استفاده می شود. در اینجا از رزین پلی استر استفاده می شود که روی نمونه آزمایشی پوشش داده می شود. پس از افزودن مقدار کمی کاتالیزور و شتاب دهنده، مونومر در دمای معمولی پلیمریزه می شود. نتیجه یک توده سخت و شفاف شبیه شیشه است. این توده به گونه ای برش داده می شود که برشی در یک صفحه عمود بر صفحه لایه های رنگ حاصل شود. سپس بخش مسطح با استفاده از اکسید آلومینیوم در قالب یک سوسپانسیون آبی به عنوان ماده سنگ زنی پرداخت می شود. در طول شصت سال گذشته در مقالات مختلف به برش عرضی اشاره شده است.

میکروپروب الکترونیکی. استفاده از آن چندین مشکل را به طور همزمان حل می کند. این روش که معیار اندازه (میکرومتر) را برآورده می کند و امکان تجزیه و تحلیل دقیق را فراهم می کند، می تواند به ویژه در هنگام مطالعه بخش هایی از یک تصویر، یک سطح صیقلی یا یک بخش نازک از یک پرتو الکترونی نور را بررسی کند. لایه هایی با ترکیبات مختلف که ضخامت آنها چندین میکرومتر است و عناصر به صورت مکانیکی از هم جدا نیستند. در داخل هر لایه، میکروپروب تعیین عناصر تشکیل دهنده هر ماده را ممکن می کند و وضوح این روش بسیار بیشتر از بهترین ابزارهای نوری است.

رادیوگرافی. اشعه ایکس برای اولین بار در سال 1895 توسط فیزیکدان رونتگن کشف شد که چند سال بعد اولین اشعه ایکس این نقاشی را در مونیخ انجام داد. در فرانسه، آزمایش های مشابه تنها در طول جنگ جهانی اول، در سال 1915، توسط دکتر لدوکس-لبار و دستیارش گولینا انجام شد. کار در موزه لوور در سال 1919 توسط دکتر شرون ادامه یافت. تحقیقات سیستماتیک تنها چند سال بعد در موزه ها آغاز شد: در موزه لوور - در سال 1924 (سلریر و گولینا)، کمی بعد در موزه هنرفاگ (باروز)، در انگلستان (کریستین والترز) و پرتغال (سانتوش). پس از جنگ جهانی دوم، رادیوگرافی رایج ترین روش تجزیه و تحلیل شد.

اشعه ایکس ضعیف در آزمایشگاه ها استفاده می شود. ژنراتورها اغلب لامپ های تنگستن ضد کاتدی هستند، مشابه لامپ های مورد استفاده در پزشکی. همچنین دستگاه هایی برای تابش بسیار ضعیف با لامپ هایی با پنجره بریلیوم و خنک کننده آب وجود دارد. فیلم های اشعه ایکس در یک پاکت کاغذی سیاه قرار می گیرند و می توانند بدون خطر با نقاشی تماس بگیرند. وضوح تصویر حاصل تا حدی به میزان تماس فیلم با سطح تصویر بستگی دارد. اشعه ایکس ظاهر نامرئی تصویر را بازسازی می کند. با این حال، اگر اساس تصویر ضخیم باشد، و زمین تراکم بالا، سپس ساختار داخلیممکن است تصویر ناخوانا باشد، اما اگر تابش به راحتی از بوم و زمین عبور کند، رنگ‌هایی که برای طراحی آماده‌سازی استفاده می‌شوند، معمولاً بر اساس، به راحتی آشکار می‌شوند و در نتیجه وضعیت تصویر برای افراد قابل مشاهده نیست. چشم، احیا می شود، مرحله ای از خلاقیت که قبلاً برای ادراک غیرقابل دسترسی بود. اشعه ایکس همیشه اولین مرحله کار را نشان نمی دهد. بنابراین، برای مثال، در تصویر نقاشی E. Lesueur "Muses" ترکیب پیچیده ای از مراحل اول و دوم کار آشکار شد، چهره به طور همزمان در نیمرخ و در جلو دیده می شود. اگر برعکس، تصویر با رنگ هایی با شدت کم رنگ آمیزی شد و سپس با لعاب های گسترده پوشانده شد، ما به هیچ وجه این مرحله اول را نخواهیم دید. این نقاشی با اشعه ایکس برای تعیین وضعیت نقاشی در انتظار بازسازی یا برای اهداف مورد علاقه مورخان هنر انجام می شود. اما دقیق ترین نتایج را از رادیوگرافی می توان در تعیین ترکیب و وضعیت پایه انتظار داشت.

بنیاد. اساس یک تخته یا بوم چوبی یا مسی است که یک لایه رنگ روی آن اعمال می شود. هنگامی که لازم است عکس نوشته شده روی مس را بررسی کنید، که البته نادر است، رادیوگرافی نمی تواند کمک کند، زیرا اشعه ایکس ضعیف مورد استفاده در تجزیه و تحلیل قادر به عبور از فلز نیست. با این حال، اگر از پرتوهای با قدرت نفوذ بیشتر استفاده شود، هیچ اطلاعاتی در مورد خود لایه جوهر نمی دهد. در این مورد، تنها مطالعه تصویر در پرتوهای مادون قرمز و فرابنفش می تواند تا حدودی شفافیت را به ارمغان آورد. چه زمانی ما داریم صحبت می کنیمدر مورد یک تصویر نقاشی شده روی چوب (و بیشتر چنین تصاویری قبل از قرن هفدهم وجود داشت)، مطالعه خواص و ساختار یک پایه چوبی، که بازرسی بصری آن اغلب دشوار است، می تواند بسیار مفید باشد. پایه چوبی در یک طرف با یک لایه رنگ پنهان شده است و خود هنرمند گاهی برای جلوگیری از رطوبت روی دیگر آن را با آستر می پوشاند. این آستر معمولاً ساده یا مرمری است. هنگامی که لایه های رنگ و زمین قابل نفوذ به اشعه ایکس هستند، رادیوگرافی از پایه چوب را می توان دریافت کرد.

اشعه ایکس به شما امکان می دهد نتیجه اقدامات انجام شده با تصویر را ردیابی کنید و ابزارها و تکنیک های فنی مورد استفاده توسط هنرمندان بدوی را تشخیص دهید. بنابراین، در یک اشعه ایکس، می توانید تکه هایی از بوم ناهموار را در زمین مشاهده کنید تا اتصالات تخته ها روی خود لایه رنگ ظاهر نشود. الیاف خام مخلوط با ملات آهک در بسیاری از نقاشی های قرن چهاردهم استفاده می شود. در قرن 17 و 18 نقاشی ها به طور معمول روی بوم نقاشی می شدند که سپس تکرار می شد ، یعنی علاوه بر این با بوم دیگری تقویت می شد. این بوم (معمولاً مربوط به اواخر قرن هجدهم یا نوزدهم) به شخص اجازه نمی دهد که اساس اصلی را ببیند. بوم کپی شده، مشروط بر اینکه در هنگام پرایم کردن به رنگ سفید آغشته نشده باشد، مشکل خاصی برای اشعه ایکس ایجاد نمی کند.

ویژگی های بوم بستگی به کشور و دوره ای دارد که اثر در کجا و چه زمانی ایجاد شده است. بنابراین، بوم های ونیزی اغلب یک الگوی بافته شده دارند. رامبراند از بوم های ساده استفاده می کرد. به لطف اشعه ایکس، می توانید تمام ویژگی های بافت ها را تعیین کنید. اشعه ایکس نه تنها نوع بوم، بلکه درج های موجود در آن را نیز تشخیص می دهد. یک تصویر اشعه ایکس به شما امکان می دهد درجه تغییر را ارزیابی کنید (تصاویر گسترده یا بریده شده).

لایه رنگارنگ. مطالعه اشعه ایکس لایه رنگ تصویر به شما امکان می دهد برخی از مشکلات ایمنی آن را حل کنید. مکان‌های احیا شده اغلب مساحت بسیار بزرگ‌تری را نسبت به مکان‌هایی که نیاز به بازسازی دارند اشغال می‌کنند. بنابراین، برای پنهان کردن تلفات چند میلی متر مربع، اغلب ورودی های چند سانتی متر مربع ایجاد می شود. با مقایسه یک تصویر ماوراء بنفش که موارد ضبط شده را نشان می دهد و یک اشعه ایکس که خود ضایعه را نشان می دهد، می توان تعیین کرد که آیا ناحیه تعمیر شده به طور دقیق ضایعه را پوشش می دهد یا خیر. لازم به ذکر است که از بین رفتن لایه رنگ در اشعه ایکس سیاه یا سفید به نظر می رسد. اگر با یک لایه نازک رنگ پوشانده شوند، تیره می شوند و ساختار بوم یا پایه چوبی تصویر به وضوح درک می شود.

برعکس، وقتی تلفات با ماستیک مهر و موم می شوند، اشعه ها را از بین نمی برند و یک ناحیه سفید تشکیل می دهند. تلفات همچنین با ظاهر مناطقی که بوم از طریق آن واضح تر از بقیه تصویر نشان داده می شود، آشکار می شود. علاوه بر این، رادیوگرافی به شما امکان می دهد عناصر اصلی تصویر را از نظر تاریخچه هنری و تکنیک ها مطالعه کنید. برای اینکه نقاشی قابل رویت باشد، باید پرایمر را که بین پایه و لایه رنگ قرار دارد در معرض اشعه ایکس قرار داد. در بیشتر موارد، پایه های چوبی یا بوم نقاشی ها نفوذپذیر هستند، به جز مواردی که در سمت عقب تقویت شده اند. رنگ سفید، که اغلب در پالت هنرمندان گنجانده شده است، بر اساس نمک های فلزات سنگین ساخته می شود. سفید سرب مانعی برای اشعه ایکس ایجاد می کند. برعکس رنگ های سیاه چگالی بسیار کمی دارند. بین این دو افراط، رنگ‌هایی قرار دارند که درجه شدت آن‌ها متفاوت است، به همین دلیل است که تصویر در اشعه ایکس به‌طور ظریفی ریزه‌وشکن است.

هنگامی که یک نقاشی مقدماتی به روش گریسای ساخته می شود که عمدتاً از اشعه ایکس سفید، گاهی رنگی و بسیار جالب تشکیل می شود، می توان به دست آورد. اشعه ایکس به ما این امکان را می دهد که قصد اصلی هنرمند و شیوه او را بدانیم، می توانیم پیشرفت را دنبال کنیم. از تکنیک او اگر نقشه آماده سازی با رنگ های کم تراکم نوشته شده باشد، تقریباً نامرئی است. فقط ترکیب کلی تصویر قابل مشاهده است.

هنگامی که یک تصویر با لعاب نقاشی می شود، تصویر، اگرچه قابل مشاهده است، اما متضاد نیست. این مورد در مورد برخی از نقاشی های لئوناردو داوینچی است. بسیاری از استادان از تکنیک هایی استفاده کرده اند که بین این افراط ها قرار می گیرند. هنگامی که هنرمند تصویر را بازسازی کرد، برخی از قسمت های آن را بازنویسی کرد تا به آنها شکلی تمام شده متفاوت از شکل اصلی بدهد (با اشعه ایکس کشف شد)، سپس در مورد ثبت نام صحبت می کنند (نگاه کنید به). ثبت نام متفاوت است. برخی تقریباً خطوط اصلی را تکرار و اصلاح می کنند و این رایج ترین مورد است.

در قرن XIII-XVI. هنرمندان معمولاً بوم‌های خود را تنها پس از انجام طراحی مقدماتی با دقت استثنایی و در نتیجه اختلاف بین نقاشی مقدماتیو تصویر تکمیل شده بسیار کمی را نشان می دهد. در همان زمان، این هنرمندان با رنگ هایی با چگالی نسبتا کم کار می کردند - اشعه ایکس اغلب به سختی متضاد است. اشعه ایکس به گونه ای طراحی شده است که به مطالعه سبک و شیوه هنرمند کمک شایانی کند. اگر عکس‌های اشعه ایکس از نقاشی‌های همان هنرمند قوام استاد را در رنگدانه‌ها و قلم موها و به صورت ضربه‌ای نشان دهد، می‌توان نسبت‌های نادرست را اصلاح کرد، گاه‌شماری‌ها را اصلاح کرد و تقلبی‌ها را کشف کرد. منظور از تقلبی تنها نقاشی هایی است که به منظور گمراه کردن اجرا می شوند. جعل ها را نباید با کپی ها یا کپی های قدیمی اشتباه گرفت، که فقط باید به درستی نسبت داده شوند. اما عناصر جعلی که در آن وجود دارد نقاشی اصلی(کراکلورهای جعلی، امضاها) را می توان با استفاده از اشعه ایکس تشخیص داد، زیرا کپی کننده و جاعل تنها به دنبال بازتولید سطح آثاری است که تقلید می کند.

تجزیه و تحلیل میکروشیمیایی و فیزیکوشیمیایی. به روش‌های ذکر شده که اغلب در آزمایشگاه‌های موزه استفاده می‌شود (از آنجایی که این مزیت را دارند که تصویر را از بین نمی‌برند)، باید روش‌های میکروشیمیایی را اضافه کرد که امکان تعیین عناصر تشکیل‌دهنده تصویر را با شروع از میکرونمونه ممکن می‌سازد. مشخص است که رنگ عمدتاً از یک رنگدانه حل شده در یک بایندر یا حلال تشکیل شده است. تجزیه و تحلیل میکروشیمیایی رنگدانه ها، چه مواد معدنی یا آلی، در صلاحیت میکروشیمی سنتی در مورد مواد معدنی قرار می گیرد. علاوه بر این، او از طیف نگاری مادون قرمز و کروماتوگرافی برای برخی از رنگدانه های آلی استفاده می کند.

تجزیه و تحلیل بایندر به روشی مشابه انجام می شود. طیف‌نگاری مادون قرمز نیز برای آنالیز رزین‌های طبیعی و کروماتوگرافی برای جداسازی حلال‌های آبی (صمغ، چسب، کازئین) استفاده می‌شود. کروماتوگرافی گازی برای جداسازی اجزای تشکیل دهنده اسیدهای چرب مختلف (روغن، تخم مرغ) عمل می کند. از جمله روش های مورد استفاده در آزمایشگاه های موزه می توان به پراش و فلورسانس اشعه ایکس اشاره کرد که در مقایسه با روش های فوق، داده های دقیق تری از ماهیت و ساختار اجزای معدنی مختلف سه پایه و نقاشی دیواری ارائه می دهد. فلورسانس اشعه ایکس بر اساس تجزیه و تحلیل طیف انتشار در منطقه اشعه ایکس است. منابع می توانند یک جریان الکترون، یک منبع رادیواکتیو، یک پرتو اشعه ایکس باشند. طیف سنجی اشعه ایکس در دو جنبه فیزیکی و شیمیایی استفاده می شود. اما ابزارهایی که امروزه هنوز مورد استفاده قرار می گیرند برای تجزیه و تحلیل مستقیم اجسام حجیم یا بسیار کوچک در نظر گرفته نشده اند. علاوه بر این، اکثر آنها به دلیل "صدای پس زمینه" تولید شده توسط خود تجهیزات، حساسیت کمی به عناصری مانند مس، روی، نیکل و آهن دارند.

میکروفلورسانس اشعه ایکس که در آزمایشگاه تحقیقات علمی موزه های فرانسه توسعه یافته است، با در نظر گرفتن تمام ویژگی های موزه شناسی ایجاد شده است. پارامترهای آن بین پارامترهای یک میکروپروب الکترونی و یک طیف سنج فلورسانس اشعه ایکس معمولی قرار دارند. مزایای آن این است که اجازه می دهد تا آزمایشات را مستقیماً روی عکس بدون از بین بردن آن انجام دهند، نمونه را می توان برای تجزیه و تحلیل دیگری استفاده کرد، و این که نیازی به پیش تصفیه نمونه ندارد. بسیار قابل اعتماد، بسیار حساس و نسبتا ساده است. تمامی این روش ها به تجهیزات و پرسنل خاصی نیاز دارند.

تنها چند موزه و خدمات ملی در جهان وجود دارد که قادر به انجام این نوع تحقیقات هستند. البته، سال ها می گذرد و معیارهای سنتی برای تجزیه و تحلیل نقاشی ها تحت تأثیر تغییر خواهد کرد دستاوردهای علمی، که باید به شناخت عمیق تری از نقاشی منجر شود.

کاربرد روش ها. حفظ و مرمت

تجزیه و تحلیل مواد تشکیل دهنده نقاشی ها، آگاهی از قوانین تعیین کننده تعامل این مواد با یکدیگر، از یک سو و با محیطاز سوی دیگر به حفظ بهترین آثار نقاشی کمک می کند. روش های علمی اندازه گیری و تجزیه و تحلیل تاثیر را ممکن می سازد عوامل خارجی- نور و آب و هوا برای ایمنی آنها. درجه روشنایی به شدت بر ویژگی های تصویر تأثیر می گذارد. آزمایشگاه موزه دارای دستگاه های اندازه گیری است که به شما امکان می دهد نورپردازی را انتخاب کنید بهترین راهالزامات حفظ نقاشی ها را برآورده می کند. برخی از سازمان های دولتی (AFNOR) یا بین المللی (1COM) پیشرفت های انجام شده توسط دانشمندان در این زمینه را منتشر می کنند.

اما بیش از همه، متصدیان موزه بر آب و هوا و رطوبت مطلوب برای نقاشی ها اصرار دارند. تحقیقات فعلی نقش کلیدی رطوبت را ثابت کرده است. تغییرات ناگهانی دما منجر به تغییر رطوبت می شود و کشنده در نظر گرفته می شود. گرمایش مرکزی که رطوبت را خشک می کند نیز یک عامل منفی برای رنگ آمیزی است. بررسی آلودگی اتمسفر و تأثیر آن بر حفظ آثار نقاشی نیز موضوع تحقیق در فرانسه و سایر کشورها است. اما آزمایشگاه های موزه باید تحقیق علمیخود نقاشی ها روش های ذکر شده در بالا می توانند آسیب به پایه، تورم لایه رنگ، تعامل رنگدانه ها و بایندرها را تشخیص دهند. پس از یک مطالعه آزمایشگاهی که به طور دقیق اندازه آسیب را تعیین می کند، می توان ترمیم را انجام داد.

تجربه و تخصص

یک متخصص، مانند یک پزشک، معاینه بصری تصویر را با اطلاعات به دست آمده توسط تحقیقات علمی تکمیل می کند. به لطف میکروسکوپ ها، کراکلورهای تقلبی را می توان تشخیص داد، رنگدانه های قدیمی را می توان از رنگدانه های مدرن تشخیص داد. اشعه ایکس و اشعه مادون قرمز وضعیت نامرئی یک اثر هنری را نشان می دهد که کپی کننده یا جاعل نه قادر به درک و نه بازتولید آن است.

دوستیابی

تاریخ گذاری عناصر تشکیل دهنده مواد تصویری در چندین آزمایشگاه در ایالات متحده، فرانسه و آلمان انجام می شود. برای انجام این کار، چهار روش وجود دارد که هنوز در مرحله تحقیقات تجربی هستند. کارهایی که اخیراً توسط مؤسسه ملون در ایالات متحده انجام شده است، تاریخ گذاری نقاشی ها را با استفاده از کربن 14 امکان پذیر می کند، که تقلبی های غیر قدیمی (کمتر از صد سال قدمت) را نشان می دهد. در واقع، از آغاز قرن بیستم درصد کربن 14 در بیوسفر تغییر کرده و غلظت آن از سال 1900 تا به امروز دو برابر شده است. تفاوت بین روغن مدرن و روغن قدیمی را می توان بر روی نمونه های آزمایشی نسبتا کوچک (30 میلی گرم) با استفاده از شمارنده های مینیاتوری نیز مشخص کرد. سرب سفید یکی از پرمصرف ترین رنگدانه هاست. اندازه گیری نسبت ایزوتوپی سرب موجود در یک رنگدانه می تواند بسیار دقیق باشد و به شما امکان می دهد به این سوال پاسخ دهید که نقاشی کجا و چه زمانی اجرا شده است.

دو روش دوستیابی دیگر هنوز در محدوده آزمایش هستند. آنها بر اساس فعال شدن ناخالصی های خارجی موجود در سرب سفید توسط نوترون ها و رادیواکتیویته طبیعی سرب هستند. اما روش‌های علمی برای شناخت عمیق‌تر خود نقاشی اهمیت ویژه‌ای دارند. تکنیک های فیزیکی و نوری مراحل فرآیند خلاقیت را آشکار می کنند و بازآفرینی می کنند ویژگی های شخصیتیتکنیک های هنرمند: مالش رنگ ها، تجزیه و تحلیل خاک، عرض قلم مو، محل نور - همه اینها برای مورخ هنر بسیار مهم است. علم برای بهبود روش های سنتی طراحی شده است مطالعه تاریخیو نگهداری آثار هنری

بیایید نگاهی دقیق تر به چند نقاشی کلاسیک بیندازیم و دریابیم که واقعاً چه رازهایی را پنهان می کنند. بسیار جالب است، اگرچه برخی از این تصاویر واقعا ترسناک هستند.

نهنگ در نقاشی "صحنه ساحل" اثر هندریک ون آنتونیسن

پس از اینکه نقاشی یک هنرمند هلندی قرن هفدهمی به یک موزه عمومی راه یافت، صاحب آن متوجه چیزی غیرعادی در آن شد. چرا بسیاری از مردم بدون هیچ دلیلی در ساحل هستند؟ در حین حذف لایه اول تصویر، حقیقت آشکار شد. در واقع، این هنرمند ابتدا لاشه نهنگ را در ساحل نقاشی کرد که بعداً روی آن نقاشی شد. دانشمندان بر این باورند که برای اهداف زیبایی شناسی روی آن نقاشی شده است. افراد زیادی دوست ندارند در خانه خود تصویری از یک نهنگ مرده داشته باشند.

چهره پنهان در "گیتاریست قدیمی" پابلو پیکاسو

پیکاسو دوران بسیار سختی را در زندگی خود سپری کرد، زمانی که حتی پولی برای بوم های جدید نداشت، بنابراین مجبور شد نقاشی های جدید را بالای نقاشی های قدیمی بکشد و بارها آنها را دوباره رنگ کند. در مورد گیتاریست قدیمی هم همینطور بود.

اگر به تصویر دقت کنید، می توانید خطوط کلی یک شخص دیگر را ببینید. اشعه ایکس نشان داد که قبلاً یک نقاشی بود که زنی را با یک کودک در حومه شهر به تصویر می کشید.

ناپدید شدن مرموز پادشاه روم

پرتره "ژاک مارکه، بارون دو مونتبرتون د نوروین" اثر هنرمندی به نام ژان آگوست دومینیک اینگر یکی از پرتره ترین هاست. نمایندگان برجستهاحساسات سیاسی روی این بوم می توانید پرتره ای از رئیس پلیس رم را ببینید، اما قبلاً چیز دیگری روی این بوم نوشته شده بود.
دانشمندان بر این باورند که پس از فتح رم توسط ناپلئون، روی این بوم مجسمه نیم تنه پسر ناپلئون وجود داشت که خود او را پادشاه رم اعلام کرد. اما پس از شکست ناپلئون، نیم تنه پسرش با موفقیت نقاشی شد.

بچه مرده یا سبد سیب زمینی؟

شما می توانید دو دهقان را ببینید که در وسط یک مزرعه ایستاده اند و با حسرت به سبدی سیب زمینی در نقاشی هنرمند فرانسوی ژان فرانسوا میله به نام "L" Angelus" متعلق به سال 1859 نگاه می کنند. با این حال، هنگامی که نقاشی با استفاده از x- بررسی شد. اشعه، معلوم شد که قبلاً در محل سبد یک تابوت کوچک با یک کودک کوچک قرار داشت.
اشعه ایکس به طور تصادفی گرفته نشده است. سالوادور دالی اصرار به اشعه ایکس داشت و مدعی شد که این نقاشی صحنه تشییع جنازه را به تصویر می کشد. در پایان، موزه لوور با اکراه نقاشی را تصویربرداری کرد و پیش‌گویی سالوادور دالی موجه شد.

نقاشی «آماده کردن عروس» آنطور که به نظر می رسد نیست

تابلوی «آماده کردن عروس» در واقع یک نقاشی ناتمام است. این نقاشی بخشی از مجموعه‌ای بود که سنت‌های زندگی روستایی فرانسوی توسط گوستاو کوربه را به تصویر می‌کشید. در اواسط دهه 1800 نقاشی شد و در سال 1929 توسط موزه خریداری شد.
در سال 1960، این تصویر با استفاده از اشعه ایکس مورد مطالعه قرار گرفت و آنچه دانشمندان دریافتند آنها را شوکه کرد. در اصل، این نقاشی صحنه تشییع جنازه را به تصویر می‌کشید و زنی که در مرکز نقاشی بود مرده بود.

یکی از مهمترین نقاشی های معروفدر جهان - پرتره مونالیزا توسط لئوناردو داوینچی - توجه محققان را متوقف نمی کند.

در سال 2015، پاسکال کوته فرانسوی از نتایج مطالعه این نقاشی با استفاده از تکنیک نویسنده خود گزارش داد. او از روش به اصطلاح تقویت لایه استفاده کرد: بوم چندین بار ارسال می شود نور روشنو دوربین با گرفتن پرتوهای بازتاب شده عکس می گیرد. پس از آن با آنالیز تصاویر به دست آمده می توانید تمامی لایه های رنگ را مطالعه کنید.

• globallookpress.com
• دانیل کارمان

به گفته این محقق، در زیر پرتره ای که قابل مشاهده است، دیگری پنهان است - و هیچ لبخندی روی آن نیست: کوت موفق شد سر، بینی و دست های بزرگ تری را ببیند. علاوه بر این، او بیان کرد که بیش از دو لایه در تصویر وجود دارد و ظاهراً یکی از اولین گزینه ها نیز می تواند مریم مقدس را ببیند.

دانشمندان موزه لوور، جایی که پرتره در آن نگهداری می شود، در مورد این کشف ادعایی اظهار نظری نکردند. سایر محققان در مورد یافته های کوت ابراز تردید کرده اند. آنها تمایل دارند بر این باورند که هیچ تصویر اساساً متفاوتی روی بوم وجود ندارد ، فقط فرانسوی موفق شد مراحل مختلف کار را روی یک پرتره در نظر بگیرد. بنابراین، داوینچی، که یک تصویر را به سفارش نقاشی کرده است، می تواند آن را به میل یا به درخواست مشتری تغییر دهد.

پرتره زیر گل

AT اواخر نوزدهمقرن ونسان ون گوگ نوشت نقاشی معروف"لکه علف". با کمال تعجب، آن همچنین یک لایه رنگ قبلی را در زیر فضای سبز سرسبز نشان داد.

• ویکی مدیا / ARTinvestment.RU

معلوم شد که اولین تصویری که روی بوم ظاهر شد پرتره ای از یک زن بود که با رنگ های قهوه ای و قرمز ساخته شده بود. این حادثه تقریباً دانشمندان را غافلگیر نکرد: مشخص است که ون گوگ در طول زندگی خود شناخته نشد و به دلیل مشکلات مالی اغلب نقاشی های جدید را روی نقاشی های قدیمی می کشید.

از ژست مسحور شده تا انگیزه های فلسفی

نقاشی هنرمند بلژیکی رنه ماگریت "ژست مسحور" که در سال 1927 نوشته شده بود، پنج سال بعد گم شد. خیلی بعد، یکی از کارمندان موزه در نورفولک، قبل از ارسال نقاشی "وضعیت انسان" به نمایشگاه، بررسی مناسبی انجام داد. در لبه بوم، او متوجه رنگی شد که با طرح کلی رنگ مطابقت نداشت. سپس اشعه ایکس به کمک آمد - به لطف او، محققان اغلب تعیین می کنند که زیر لایه بالایی تصویر چیست.

همانطور که مشخص شد، "سرنوشت انسان" در بالای یکی از قطعات "ژست مسحور" نوشته شده است - خالق آن را به چهار قسمت تقسیم کرده است و امروز سه مورد از آنها کشف شده است. مورخان هنر از این واقعیت راحت می یابند که، با توجه به حداقلماگریت نه تنها خلقت خود را نابود کرد، بلکه چندین اثر دیگر که ارزش توجه عمومی را داشتند بر روی بقایای آن نوشت. نکته غم انگیز این است که یک اثر هنری نیمه یافت شده را نمی توان از آثار بعدی جدا کرد. دلایل تصمیم این هنرمند برای پرداختن به نقاشی خود همچنان یک راز است.

آنچه در "میدان سیاه" پنهان است

منتقدان هنری گالری ترتیاکوف تصاویر پنهانی را در زیر یکی از شناخته شده ترین نقاشی های جهان - "مربع سیاه" اثر کازیمیر مالویچ پیدا کرده اند. هنرمند زیر رنگ سیاه کتیبه را پنهان کرد. این به عنوان "نبرد سیاهان در شب" رمزگشایی شد. در مورد تصویری که احتمالاً مالویچ ابتدا سعی کرد آن را ایجاد کند ، آنها توانستند تا حدی آنچه روی آن نقاشی شده بود را بازسازی کنند. قدیمی ترین و دقیق ترین لایه رنگ در مقایسه با لایه های بعدی، به گفته محققان، اثری نزدیک به آثار مکعبی-آینده نگاری نویسنده است.

• خبرگزاری ریا

لازم به ذکر است که در ابتدا تصویر بسیار روشن تر از نسخه نهایی. تصویر سایه دار در اوایل دهه 1990 فاش شد. در همان زمان، روش های بسیار زیادی مورد استفاده قرار گرفت که نتیجه گیری چنین نتیجه گیری را ممکن کرد. تصویر در طیف مادون قرمز و فرابنفش مورد مطالعه قرار گرفت، عکاسی ماکرو و اشعه ایکس گرفته شد و رنگدانه با استفاده از میکروسکوپ آنالیز شد. در مورد دلایلی که نویسنده را وادار به ایجاد یک مربع سیاه روی این بوم کرده است، هیچ چیز مشخص نیست. نسخه های اصلی مورخان هنر به این واقعیت می رسد که در روند کار قصد هنرمند به تدریج تغییر کرد.

تحولات جامد

نه کمتر در تصاویر تغییر کرده و عناصر منفرد. به عنوان مثال، داستان یکی از نقاشی های رافائل واقعا شگفت انگیز است.

• ویکی مدیا

در حدود سال 1506، رافائل سانتی پرتره دختری با سگی در آغوش کشید. و سپس، سالها بعد، او در بالای سگ، یک تک شاخ را نقاشی کرد (دانشمندان سگ را دیدند که تصویر را با اشعه ایکس روشن کرده بود). اما نکته اصلی بوم است که به عنوان "بانوی اسب شاخدار" شناخته می شود ، قبلاً به طور کلی "قدیس کاترین اسکندریه" نامیده می شد. واقعیت این است که پس از مرگ رافائل، هنرمندان دیگر ویژگی های یک شهید را به "بانو" اضافه کردند و خرقه ای برای او فراهم کردند. و تنها در قرن بیستم، دانشمندان لایه تکمیل شده را برداشتند و تصویر را بازسازی کردند. درست است که اسب شاخدار در دستان "بانو" باقی ماند: به گفته کارشناسان، تلاش برای رسیدن به سگ "اصلی" بسیار خطرناک است و می تواند منجر به آسیب به اثر هنری شود.

فیزیکدانان بلژیکی دریافتند که لکه نقاشی ادوارد مونک "جیغ" موم است، نه مدفوع پرندگان، همانطور که قبلا تصور می شد. نتیجه گیری ساده است، اما برای ساخت آن به فناوری های پیچیده ای نیاز بود. AT سال های گذشتهبوم های مالویچ، ون گوگ، رامبراند برای ما آشکار شد سمت جدیدبه لطف اشعه ایکس و سایر ابزارهای علمی. پاول ویتوفسکی می گوید که چگونه فیزیک در خدمت شعر قرار گرفت.

ادوارد مونک چهار نسخه از The Scream را نوشت. مشهورترین آنها در موزه ملی نروژ در اسلو است. با بخت و اقبال، لکه ای در برجسته ترین مکان شاهکار به چشم می خورد. تاکنون دو نسخه اصلی از منشاء لکه وجود داشته است: مدفوع پرنده یا نشانه ای است که توسط خود هنرمند به جا مانده است.

بررسی نسخه دوم ساده تر بود. برای این منظور، دانشمندان دانشگاه آنتورپ در بلژیک از طیف‌سنج فلورسانس پرتو ایکس MA-XRF استفاده کردند. تصویر با پرتوهای ایکس تابش شد و انرژی بازتابی اندازه‌گیری شد، مخصوص هر عنصر جدول تناوبی. به جای لکه، هیچ اثری از سرب یا روی، که در سفیدکاری ابتدای قرن وجود داشت، و همچنین کلسیم یافت نشد - این بدان معنی است که به احتمال زیاد لکه در برنامه های مونک گنجانده نشده است.

با این حال، اولین نسخه با مدفوع پرندگان به نظر منتقدان هنری بسیار ضعیف تر بود. نه به این دلیل که زشت است، بلکه به دلایل کاملاً علمی: خاک باعث خوردگی رنگ می شود که در نقاشی مونک قابل توجه نیست. برای پایان دادن به اختلاف، قطعه بلات به هامبورگ برده شد و در سنکروترون DESY، بزرگترین شتاب دهنده ذرات در آلمان قرار گرفت. این تکنیک دوباره بر اساس اشعه ایکس است، فقط از پدیده پراش استفاده می شود، نه فلورسانس. اتم های عناصر مختلف اشعه ایکس را به روش های مختلف می شکنند. با مقایسه نمودارهای شکست سه ماده - مدفوع پرندگان، موم شمع و لکه در نقاشی مونک - محققان در مورد دوم و سوم به همین تصویر دست یافتند. بنابراین شهرت نروژی بزرگ پاک شد: پرندگان در این پرونده دخالت نداشتند، آنها فقط موم را روی بوم معروف در استودیوی مونک چکیدند. اگر می دانستند 120 میلیون دلار هزینه دارد (این همان مبلغی بود که در سال 2012 در حراجی ساتبی برای نسخه پاستلی اولیه جیغ دریافت کردند)، باید بیشتر مراقب بودند.

اکنون می‌توان هنر را با استفاده از طیف وسیعی از ابزارهای پیچیده، از تاریخ‌گذاری رادیوکربن و لیزر گرفته تا هیدرودینامیک و پالس‌های کوتاه نور مورد مطالعه قرار داد، که پاسکال کوته را قادر ساخت نسخه اولیه مونالیزا را بازسازی کند. ما نباید توانایی های رایانه را فراموش کنیم: یک مهندس از تگزاس، تیم جنیسون، با استفاده از مدل سازی سه بعدی، نقاشی ورمیر "درس موسیقی" را به طور کامل بازسازی کرد. آمریکایی می خواست بداند چگونه این هنرمند موفق به خلق چنین تصاویر واقعی شده است. محقق به این نتیجه رسید که ورمیر از سیستم پیچیده ای از آینه ها استفاده می کند. در واقع او یک قرن و نیم قبل از کشف عکاسی عکس هایی خلق کرد.

بازآفرینی «درس موسیقی» ورمیر در مجموعه ای واقعی با حضور بازیگران زنده

و با این حال این اشعه ایکس است که جالب ترین نتایج را به ارمغان می آورد. در سال های اخیر منجر به تولد یک رشته کامل شده است که می توان آن را «باستان شناسی تصویری» نامید. هر از گاهی تقریباً متوجه می شویم داستان های کارآگاهیدر مورد گذشته پنهان نقاشی ها به عنوان مثال، روی بوم هلندی قرن هفدهم، یک نهنگ در ساحل یافت شد!

و در نقاشی که آزمایشی را در دربار ملکه الیزابت به تصویر می‌کشد، اشعه ایکس جمجمه‌هایی را در اطراف پیکر جان دی، دانشمند بزرگ بریتانیایی قرن شانزدهم نشان داد. یک جزئیات شوم یادآوری می کند که جان دی به عنوان یک جادوگر و خبره نیز شناخته می شد علوم غیبی. ظاهراً این برای مشتری نقاشی زیاد بود و او از هنرمند هنری گیلارد گلندونی خواست که روی جمجمه ها نقاشی کند.

در روسیه، مشهورترین مطالعه از این نوع در سال گذشته مورد بحث قرار گرفت. گالری ترتیاکوفاز کشف دو تصویر رنگی در زیر میدان سیاه مالویچ خبر داد.

علاوه بر این، دانشمندان قطعاتی از کتیبه نویسنده را در تصویر پیدا کردند: کلمه ای که با آن شروع می شود nو به پایان می رسد ov. کل عبارت، به گفته کارکنان موزه، شبیه "نبرد سیاهان در غار تاریک" است. شاید به این ترتیب مالویچ شایستگی سلف خود را تشخیص داد: یک تصویر کمیک از مستطیل سیاه با نام مشابه در سال 1893 توسط آلفونس آلیس ایجاد شد. اما مهمتر از آن، سوپرماتیست سازش ناپذیر ناگهان حس شوخ طبعی نشان داد - و برای ما کمی زنده تر شد.

اکتشافات «نقد هنری علمی» هنرمندان بزرگ را انسانی می کند. ون گوگ، به دلیل فقر، از بوم‌های نقاشی استفاده مجدد کرد، پیکاسو اولین کسی بود که از رنگ‌های ساختمانی معمولی استفاده کرد، نه روغن، و مونک نقاشی‌هایی را در یک حیاط باز به نمایش گذاشت، جایی که می‌توانستند به راحتی قربانی یک پرنده در حال پرواز شوند. یا فرض کنید گرایشی به عنوان مطالعه بیماری های چشمی نقاشان وجود دارد. آیا امپرسیونیسم می تواند از آن زاده شده باشد واقعیت سادهکه مونه از آب مروارید رنج می برد؟ آیا ال گرکو می تواند به دلیل آستیگماتیسم (عدسی تغییر شکل یافته) چهره های کشیده را نقاشی کند؟ سوالات مشابهی از جمله توسط نویسندگان کتاب 2009 مطرح شده است "چشم هنرمندان". از جانبموافقم، نگاهی غیرمنتظره به تاریخ نقاشی، که منتقد هنری آن را دوست نخواهد داشت، اما برای ما می تواند تصویر را نزدیکتر کند.

گاهی اوقات اشعه ایکس به غرور منتقدان کاملاً ضربه می زند. مجلدات کامل به نماد شناسی اسب شاخدار در بانوی رافائل با اسب شاخدار اختصاص داده شد. اما دانشمندی از فلورانس مائوریتزیو سراسینیمتوجه شد که این موجود فانتزی در اصل فقط یک سگ کوچک بوده است. علاوه بر این، حیوان خانگی به احتمال زیاد پس از رافائل اضافه شده است. مقالات مربوط به نمادگرایی باید بازنویسی شوند.

مثال دیگر: «دانایی» اثر رامبراند در ابتدا شبیه همسر هنرمند ساسکیا بود. پس از مرگ همسرش، نقاش برای غلبه بر حسادت خستگی ناپذیر او، ویژگی های چهره قهرمان را به تصویر اشتیاق جدید خود، Gertje Dirks نزدیک کرد. هزاران نفر از بازدیدکنندگان هرمیتاژ از آنجا عبور می کنند«دانایی» هر روز، بی آنکه بدانند چه چیزی در مقابلشان است- طرح نه تنها عتیقه، بلکه کاملاً روزمره است.

اوایل و اواخر دانایی در نقاشی رامبراند

من با نمونه مورد علاقه خود از تحقیقات نقاشی پایان خواهم داد. درست است، اشعه ایکس و میکروسکوپ در اینجا مورد نیاز نبود - فقط خورندگی یک دانشمند و کار در بایگانی.

در سال 2014 روزنامه آبزرور داستانی از اندرو اسکات کوپر از موزه را منتشر کرد هنر معاصرسانفرانسیسکو. کوپر به مدت هفت سال کلاژ رابرت راشنبرگ "مجموعه 1954/1955" را مطالعه کرد. این تصویر در بحبوحه یک «شکار جادوگر» ترسیم شد که هم کمونیست‌ها و هم همجنس‌گرایان را تحت تأثیر قرار داد: اخراج‌های دسته جمعی و یورش‌های پلیس وجود داشت. مورخ به این موضوع علاقه داشت که آیا راوشنبرگ می تواند از طریق نقاشی با معشوقش یاسپر جانز، یکی دیگر از نمادهای هنر پس از جنگ ایالات متحده، پیام های مخفیانه ای مبادله کند.

"مجموعه 1954/1955" اثر رابرت راشنبرگ

کوپر می‌دانست که مهمترین خبر نیمه دوم سال 1954 در نیویورک، محاکمه سرشناس چهار نوجوان یهودی همجنس‌گرا بود. آنها به حمله زنجیره ای و قتل متهم شدند. و اکنون، زیر لایه‌های رنگ نقاشی راوشنبرگ، مورخ سرمقاله نیویورک هرالد تریبون برای ۲۰ اوت ۱۹۵۴ را کشف کرد. از آرشیوها معلوم شد که در صفحه اول آن روز رسوایی با هولیگان ها به طور مفصل مورد بحث قرار گرفته است. علاوه بر این، هنرمند این کلمه را برجسته کرد طرح("توطئه") از یک عنوان خارجی.

تکه ای از نام روزنامهجدید یورک قاصد تریبون در نقاشی راوشنبرگ

مطالعه این نقاشی توسط راوشنبرگ، کوپر را به طور جدی به پرونده نوجوانان علاقه مند کرد. او آرشیوهای ایالت نیویورک را جستجو کرد و تناقضات زیادی پیدا کرد. به زودی، پس از یک تحقیق کامل و مصاحبه با یکی از شرکت کنندگان در رویدادها، روزنامه نگار به یک نتیجه صریح رسید: چهار نوجوان به ناعادلانه متهم شدند. آنها واقعاً حملاتی را ترتیب دادند ، اما در بیشتر موارد آنها به سادگی "آویزان" شدند - معلوم شد هولیگان ها قربانی یک دستور سیاسی برای تحقیر همجنس گرایان شده اند. راوشنبرگ وقتی تصویر را نقاشی کرد این را حدس زد و حقیقت را در کلاژ خود رمزگذاری کرد.

بنابراین مطالعه بوم انتزاعی به طور غیرمستقیم به برقراری عدالت منجر شد. و هنردوستان یک بار دیگر یادآور شدند که نقاشی‌ها چقدر می‌توانند چند لایه باشند و زندگی یک هنرمند چقدر با خلاقیت‌های او در هم تنیده است.