درباره ما. تئاتر بولشوی اکنون چند نفر عضو اتحادیه جوانان هستند؟ آیا محدودیت سنی وجود دارد یا می توانید مادام العمر بخشی از brsm باشید
بولشوی تئاتر آکادمیک دولتی روسیه (GABT)، یکی از قدیمی ترین تئاترهای کشور (مسکو). آکادمیک از سال 1919. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 باز می گردد، زمانی که شاهزاده P.V. Urusov این امتیاز دولتی را دریافت کرد که "صاحب تمام نمایش های تئاتر در مسکو باشد" با الزام به ساخت یک تئاتر سنگی "به طوری که بتواند به عنوان زینتی برای مردم عمل کند." شهر، و علاوه بر این، خانه ای برای بالماسکه های عمومی، کمدی ها و اپراهای کمیک. در همان سال، اوروسوف M. Medox، اهل انگلستان را برای مشارکت در هزینه ها جذب کرد. اجراها در خانه اپرا در Znamenka که در اختیار کنت R. I. Vorontsov بود (در تابستان - در "وکسال" در اختیار کنت A. S. Stroganov "زیر صومعه آندرونیکوف") اجرا شد. اجراهای اپرا، باله و درام توسط بازیگران و نوازندگانی که گروه تئاتر دانشگاه مسکو، گروه های رعیت N. S. Titov و P. V. Urusov را ترک کردند، اجرا شد.
پس از آتش سوزی خانه اپرا در سال 1780 در همان سال در خیابان پتروفکا، یک ساختمان تئاتر به سبک کلاسیک کاترین در 5 ماه ساخته شد - تئاتر پتروفسکی (معمار H. Rozberg؛ به تئاتر Medox مراجعه کنید). از سال 1789 توسط هیئت امنا اداره می شود. در سال 1805 تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. در سال 1806، این گروه تحت صلاحیت اداره تئاترهای امپراتوری مسکو قرار گرفت و به اجرا در اتاق های مختلف ادامه داد. در سال 1816، پروژه بازسازی میدان تئاتر توسط معمار O. I. Bove به تصویب رسید. در سال 1821، امپراتور الکساندر اول پیش نویس یک طرح جدید را تصویب کرد ساختمان تئاترمعمار A. A. Mikhailov. بنای تئاتر بولشوی پتروفسکی به سبک امپراتوری توسط بووا با توجه به این پروژه (با کمی تغییرات و با استفاده از پایه تئاتر پتروفسکی) ساخته شد. در سال 1825 افتتاح شد. سالنی به شکل نعل اسب در حجم مستطیل شکل بنا نقش بسته بود، اتاق صحنه از نظر مساحت با تالار و دارای راهروهای بزرگ بود. نمای اصلیبا یک رواق یونی 8 ستونی با یک پدینت مثلثی، که بالای آن یک گروه سنگی سنگی "Apollo's Quadriga" (قرار گرفته در پس زمینه یک طاقچه نیم دایره) نقطه گذاری شده بود. این ساختمان به ترکیب اصلی غالب گروه میدان تئاتر تبدیل شد.
پس از آتش سوزی 1853 تئاتر بزرگطبق پروژه معمار A.K. Kavos (با جایگزینی) بازسازی شد گروه مجسمه سازیکار برنزی توسط P. K. Klodt)، ساخت و ساز در سال 1856 به پایان رسید. بازسازی به طور قابل توجهی ظاهر خود را تغییر داد، اما طرح را حفظ کرد. معماری تئاتر بولشوی ویژگی های التقاطی را به دست آورد. تئاتر تا سال 2005 به این شکل باقی ماند، به استثنای بازسازی های جزئی داخلی و خارجی (سالن می تواند بیش از 2000 نفر را در خود جای دهد). در سالهای 1924-59 ، شعبه ای از تئاتر بولشوی (در محوطه اپرای سابق توسط S.I. Zimin در Bolshaya Dmitrovka) کار کرد. در سال 1920، در سرسرای امپراتوری سابق، الف سالن کنسرت- به اصطلاح بتهوونسکی. در سالهای بزرگ جنگ میهنیبخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف (1941-1942) تخلیه شد، بخشی در محل شعبه اجرا کرد. در سال 1961-1989، برخی از اجراهای تئاتر بولشوی روی صحنه رفت کاخ کرملینکنگره ها در حین بازسازی (از سال 2005) ساختمان اصلی تئاتر، اجرا می شود مرحله جدیددر یک ساختمان مخصوص ساخته شده (طراحی شده توسط معمار A. V. Maslov؛ از سال 2002 فعالیت می کند). تئاتر بولشوی در کد دولتی اشیاء با ارزش خاص گنجانده شده است میراث فرهنگیمردم فدراسیون روسیه
N. N. Afanas'eva، A. A. Aronova.
نقش مهمی در تاریخ تئاتر بولشوی توسط فعالیت های کارگردانان تئاترهای امپراتوری ایفا شد - I. A. Vsevolozhsky (1881-99)، شاهزاده S. M. Volkonsky (1899-1901)، V. A. Telyakovsky (1901-1917). در سال 1882، سازماندهی مجدد تئاترهای امپراتوری انجام شد، سمت های رهبر ارکستر (kapellmeister؛ او I.K. Altani، 1882-1906)، کارگردان ارشد (A.I. Bartsal، 1882-1903) و رئیس گروه کر (W.K. ، 1882-1929). طراحی اجراها پیچیده تر شد و به تدریج از دکوراسیون ساده صحنه فراتر رفت. K. F. Waltz (1861-1910) به عنوان ماشین‌کار و دکوراتور معروف شد. در آینده، رهبران اصلی تئاتر بولشوی: V. I. Suk (1906-33)، A. F. Arende ( رهبر ارکسترباله، 1900-24)، S. A. Samosud (1936-43)، A. M. Pazovsky (1943-1948)، N. S. Golovanov (1948-53)، A. Sh. Pashaev (1953-63)، E. F. Svetlanov (1963-1965)، G. N. Rozhdestvensky (1965-1970)، Yu. I. Simonov (1970-1985)، A. N. Lazarev (1987-1995). کارگردانان اصلی: V. A. Lossky (1920-1928)، N. V. Smolich (1930-1936)، B. A. Mordvinov (1936-40)، L. V. Baratov (1944-49)، I. M. Tumanov (1964-70)، B. A. Poksky (1964-70) 1956-63، 1970-82). طراحان رقص اصلی: A. N. Bogdanov (1883-89)، A. A. Gorsky (1902-24)، L. M. Lavrovsky (1944-56، 1959-64)، یو. N. Grigorovich (1964-95 سال). رهبران گروه کر: V. P. Stepanov (1926-1936)، M. A. Cooper (1936-44)، M. G. Shorin (1944-1958)، A. V. Rybnov (1958-88)، S. M. Lykov (1988-95، کارگردان هنریگروه کر در 1995-2003). هنرمندان اصلی: M. I. Kurilko (1925-27)، F. F. Fedorovsky (1927-29، 1947-53)، V. V. Dmitriev (1930-41)، P. V. Williams (1941 -47 سال)، V. F. Ryndin (1953-70 N.Zolo)، N.Zolo (1971-88)، V. Ya. Levental (1988-1995). در دهه 1995-2000، مدیر هنری تئاتر V.V. Vasiliev، مدیر هنری، طراح صحنه و هنرمند اصلی- اس ام برخین، مدیر موسیقی- P. Feranets، از سال 1998 - M. F. Ermler; مدیر هنری اپرا B. A. Rudenko. مدیر گروه باله - A. Yu. Bogatyrev (1995-98)؛ مدیران هنری گروه باله - V. M. Gordeev (1995-97)، A. N. Fadeechev (1998-2000)، B. B. Akimov (2000-04)، از سال 2004 - A. O. Ratmansky. در سال 2000-01، مدیر هنری G. N. Rozhdestvensky بود. از سال 2001، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر A. A. Vedernikov است.
اپرا در تئاتر بولشوی. در سال 1779، یکی از اولین اپرای روسی در خانه اپرا در Znamenka به صحنه رفت - "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" (متن A. O. Ablesimov، موسیقی M. M. Sokolovsky). تئاتر پتروفسکی پیش درآمد تمثیلی Wanderers (متن آبلسیموف، موسیقی E. I. Fomin) را روی صحنه برد که در روز افتتاحیه 12/30/1780 (10/1/1781) اجرا شد، نمایش های اپرا بدبختی از کالسکه (1780)، خسیس ( 1782)، "سن پترزبورگ گوستینی دوور" (1783) اثر V. A. Pashkevich. تاثیر بر توسعه خانه اپراتورهای گروه های ایتالیایی (1780-1782) و فرانسوی (1784-1785) را ارائه داد. گروه تئاتر پتروفسکی شامل بازیگران و خوانندگان E. S. Sandunova، M. S. Sinyavskaya، A. G. Ozhogin، P. A. Plavilshchikov، Ya. E. Shusherin و دیگران بود. مقدمه "پیروزی موزها" توسط A. A. Alyabyev و A. N. Verstovsky. از آن زمان، آثار نویسندگان روسی، عمدتاً اپراهای وودویل، جایگاه فزاینده ای را در کارنامه اپرا به خود اختصاص داده اند. برای بیش از 30 سال، کار گروه اپرا با فعالیت های Verstovsky - بازرس اداره تئاترهای امپراتوری و آهنگساز، نویسنده اپراهای Pan Tvardovsky (1828)، Vadim (1832)، قبر Askold (1835) همراه بود. آرزوی وطن» (1839). در دهه 1840، اپرای کلاسیک روسی زندگی برای تزار (1842) و روسلان و لیودمیلا (1846) اثر M. I. Glinka روی صحنه رفتند. در سال 1856، تئاتر بولشوی که به تازگی بازسازی شده بود، با اپرای «پوریتانی» اثر وی. دهه 1860 با افزایش نفوذ اروپای غربی مشخص شد (اداره جدید تئاترهای امپراتوری از اپرای ایتالیایی و موسیقیدانان خارجی حمایت می کرد). از اپرای داخلی، جودیت (1865) و روگندا (1868) اثر A. N. Serov، پری دریایی اثر A. S. Dargomyzhsky (1859، 1865) از سال 1869 اپراهای P. I. Tchaikovsky روی صحنه رفتند. ظهور روسیه فرهنگ موسیقیدر تئاتر بولشوی با اولین تولید در صحنه بزرگ اپرای یوجین اونگین (1881) و همچنین سایر آثار چایکوفسکی، اپراهای آهنگسازان سن پترزبورگ - N. A. Rimsky-Korsakov، M. P. Mussorgsky، با فعالیت های رهبری چایکوفسکی همراه است. همزمان بهترین آثار آهنگسازان خارجی- W. A. Mozart، G. Verdi، C. Gounod، J. Bizet، R. Wagner. در میان خوانندگان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20: M. G. Gukova، E. P. Kadmina، N. V. Salina، A. I. Bartsal، I. V. Gryzunov، V. R. Petrov، P. A. Khokhlov. فعالیت رهبر ارکستر S. V. Rachmaninov (1904-1906) نقطه عطفی برای تئاتر بولشوی شد. اوج شکوفایی تئاتر بولشوی در 1901-1917 تا حد زیادی با نام های F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov و A. V. Nezhdanova، K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko، K. A. Korovin و A. Ya. Golovin.
در سالهای 1906-33، رئیس واقعی تئاتر بولشوی V.I. سوک که به همراه کارگردانان V. A. Lossky (آیدا اثر جی. وردی، 1922؛ لوهنگرین اثر آر. واگنر، 1923؛ بوریس گودونوف اثر M. P. Mussorgsky، سال 1927) و L. V. Baratov، هنرمند F. F. Fedorov به کار بر روی آثار کلاسیک اپرای روسی و خارجی ادامه داد. . در دهه‌های 1920-1930، اجراهایی توسط N. S. Golovanov، A. Sh. Melik-Pashaev، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، B. E. Khaikin، V. V. Barsova، K. G. Derzhinskaya، E. D. Kruglikova، E. D. Kruglikova، M. P. Maksova اجرا شد. ، I. S. Kozlovsky، S. Ya. Lemeshev، M. D. Mikhailov، P. M. Nortsov، A. S. Pirogov. اپراهای شوروی به نمایش درآمدند: Decembrists اثر V. A. Zolotarev (1925)، Son of the Sun اثر S. N. Vasilenko و The Dumb Artist اثر I. P. Shishov (هر دو 1929)، Almast اثر A. A. Spendiarov (1930). در سال 1935 اپرای "لیدی مکبث منطقه Mtsensk» D. D. Shostakovich. در پایان سال 1940، والکری واگنر (به کارگردانی اس. ام. آیزنشتاین) روی صحنه رفت. آخرین ساخته قبل از جنگ، "خوانشچینا" موسورگسکی (13.2.1941) بود. در سالهای 1918-1922، استودیو اپرا در تئاتر بولشوی به سرپرستی K. S. Stanislavsky فعالیت کرد.
در سپتامبر 1943، تئاتر بولشوی فصل را در مسکو با اپرای ایوان سوزانین اثر M. I. Glinka افتتاح کرد. در دهه‌های 1940 و 50، رپرتوار کلاسیک روسی و اروپایی و همچنین اپراهایی از آهنگسازان کشورها به صحنه رفت. اروپای شرقی- B. Smetana، S. Moniuszko، L. Janacek، F. Erkel. از سال 1943 با تئاتر بولشوینام کارگردان B. A. Pokrovsky که بیش از 50 سال سطح هنری اجراهای اپرا را تعیین می کرد، متصل است. تولیدات او اپراهای جنگ و صلح (1959)، سمیون کوتکو (1970) و قمارباز (1974) اثر اس. اس. پروکوفیف، روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا (1972)، اتللو »جی. وردی (1978). به طور کلی، رپرتوار اپرایی دهه 1970 و اوایل دهه 1980 با تنوع سبک: از اپراهای قرن هجدهم ("جولیوس سزار" اثر G.F. هندل، 1979؛ "Iphigenia in Aulis" اثر K.V. Gluck، 1983)، اپرای کلاسیک قرن 19 ("طلای راین" اثر R. Wagner، 1979) به اپرای شوروی («ارواح مرده» اثر R. K. Shchedrin، 1977؛ «نامزدی در یک صومعه» اثر پروکوفیف، 1982). AT بهترین اجراها I. K. Arkhipova، G. P. Vishnevskaya، M. F. Kasrashvili، T. A. Milashkina، E. V. Obraztsova، B. A. Rudenko، T. I. Sinyavskaya، V A. Atlantov، A. A. ودرنیکوف، A. F. Krivchenya، E.Krivchenya، S. Ya. پتروف، ام. او. تئاتر دوره بی ثباتی را آغاز کرد. تا سال 1988، تنها چند اثر اپرا روی صحنه رفتند: داستان شهر نامرئی کیتژ (به کارگردانی R. I. Tikhomirov) و The Tale of Tsar Saltan (به کارگردانی G. P. Ansimov) توسط N. A. Rimsky-Korsakov، Werther J. Massenet (کارگردان E. V. Obraztsova)، "Mazeppa" توسط P. I. Tchaikovsky (کارگردان S. F. Bondarchuk). از اواخر دهه 1980، خط مشی رپرتوار اپرا با تمرکز بر آثاری که به ندرت اجرا می شوند تعیین شده است: خدمتکار اورلئان"چایکوفسکی (1990، برای اولین بار روی صحنه تئاتر بولشوی)، "ملادا"، "شب قبل از کریسمس" و "خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف، "الکو" و "شوالیه خسیس" اثر اس. راخمانینوف از جمله تولیدات، اثر مشترک روسی و ایتالیایی "شاهزاده ایگور" اثر A.P. Borodin (1993) است. در این سالها خروج دسته جمعی خوانندگان به خارج از کشور آغاز شد که (در غیاب سمت مدیر ارشد) منجر به کاهش کیفیت اجراها شد.
در دهه‌های 1995-2000، اساس رپرتوار اپراهای روسی قرن 19 بود، از جمله تولیدات: ایوان سوزانین توسط M.I. I. Tchaikovsky (کارگردان G. P. Ansimov؛ هر دو 1997)، فرانچسکا دا ریمینی توسط S. V. Rachmaninov (1998، کارگردان B.A. پوکروفسکی). به ابتکار B. A. Rudenko، اپراهای ایتالیایی اجرا شد (Norma اثر V. Bellini؛ Lucia di Lammermoor اثر G. Donizetti). سایر تولیدات: "زن زیبای میلر" اثر جی. «نابوکو» ساخته جی. وردی (کارگردان M. S. Kislyarov)، «ازدواج فیگارو» اثر W. A. Mozart (کارگردان آلمانی I. Herz)، «La Boheme» ساخته G. Puccini (کارگردان اتریشی F. Mirdita)، بیشترین موفق از آنها - "عشق برای سه پرتقال" اثر S. S. Prokofiev (کارگردان انگلیسی P. Ustinov). در سال 2001، به سرپرستی G. N. Rozhdestvensky، اولین نسخه اپرای قمارباز اثر پروکوفیف (به کارگردانی A. B. Titel) به نمایش درآمد.
مبانی رپرتوار و سیاست پرسنلی(از سال 2001): اصل کارآفرینانه کار بر روی یک اجرا، دعوت از اجراکنندگان به صورت قراردادی (با کاهش تدریجی گروه اصلی)، اجاره اجراهای خارجی (نیروی سرنوشت و فالستاف اثر جی.وردی؛ آدرین لکوورور توسط F. Cilea). تعداد تولیدات اپرا جدید افزایش یافته است، از جمله: "Khovanshchina" اثر M. P. Mussorgsky، "Snow Maiden" اثر N. A. Rimsky-Korsakov، "Turandot" اثر G. Puccini (همه 2002)، "روسلان و لیودمیلا" اثر M. I. Glinka. (2003؛ اجرای معتبر)، ماجراهای Rake اثر I. F. Stravinsky (2003؛ برای اولین بار در تئاتر بولشوی)، فرشته آتشین اثر S. S. Prokofiev (برای اولین بار در تئاتر بولشوی) و هلندی پرنده اثر R. Wagner. (هر دو 2004)، "فرزندان روزنتال" اثر L. A. Desyatnikov (2005).
N. N. Afanas'eva.
باله بولشوی. در سال 1784 ، گروه تئاتر پتروفسکی شامل دانش آموزان کلاس باله بود که در سال 1773 در یتیم خانه افتتاح شد. اولین طراحان رقص ایتالیایی ها و فرانسوی ها بودند (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). این رپرتوار شامل تولیدات خود و انتقال اجراهای جی جی نوور بود. در حال توسعه هنر بالهتئاتر بولشوی یک سوم قرن نوزدهم، فعالیت A.P. Glushkovsky، که رهبری گروه بالهدر 1812-39. او اجراهایی در ژانرهای مختلف، از جمله در توطئه های A. S. Pushkin ("روسلان و لیودمیلا، یا سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی" توسط F. E. Scholz، 1821) روی صحنه برد. رمانتیسیسم به لطف طراح رقص F.Güllen-Sor که در 1823-1839 در تئاتر بولشوی کار کرد و تعدادی باله را از پاریس منتقل کرد (La Sylphide اثر F. Taglioni، موسیقی جی. اشنایتژوفر، 1837، و غیره). در میان شاگردانش و بیشتر مجریان معروف: E. A. Sankovskaya، T. I. Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، I. N. Nikitin. اجراهای دهه 1850 توسط رقصنده اتریشی F. Elsler که به لطف او باله های J. J. Perrot (اسمرالدا از C. Pugni و دیگران) وارد رپرتوار شد، از اهمیت ویژه ای برخوردار بود.
از اواسط قرن نوزدهم ، باله های رمانتیک اهمیت خود را از دست دادند ، علیرغم این واقعیت که گروه هنرمندانی را که به سمت آنها گرایش داشتند حفظ کردند: P. P. Lebedeva ، O. N. Nikolaeva ، در دهه 1870 - A. I. Sobeshchanskaya. در طول دهه‌های 1860-90، چندین استاد باله در تئاتر بولشوی تغییر کردند و گروه را رهبری کردند یا نمایش‌های انفرادی را روی صحنه بردند. در 1861-1863، K. Blazis کار کرد، که تنها به عنوان معلم شهرت یافت. بیشترین رپرتوار در دهه 1860 باله های A. Saint-Leon بود که اسب کوچولو پوگنی را از سنت پترزبورگ (1866) منتقل کرد. یکی از دستاوردهای مهم "دن کیشوت" اثر L. Minkus بود که توسط M. I. Petipa در سال 1869 روی صحنه رفت. در سالهای 1867-1869، اس. در سال 1877، V. Reisinger، طراح رقص مشهور، که از آلمان وارد شد، مدیر اولین نسخه (ناموفق) دریاچه قو P. I. Tchaikovsky شد. در دهه های 1880 و 1890، طراحان رقص در تئاتر بولشوی عبارت بودند از جی. هانسن، اچ. مندز، آ. ان. بوگدانوف، آی. ن. خلیوستین. تا پایان قرن نوزدهم، علیرغم حضور رقصندگان قوی در گروه (L. N. Geiten، L. A. Roslavleva، N. F. Manokhin، N. P. Domashev)، باله بولشوی در بحران بود: حتی در سال 1882 بحث انحلال گروه وجود داشت. نصف شد. دلیل این امر تا حدی توجه اندک به گروه (که در آن زمان استانی تلقی می شد) اداره تئاترهای امپراتوری بود، رهبران بی استعدادی که سنت های باله مسکو را نادیده گرفتند، که تجدید آن در عصر اصلاحات در هنر روسیه امکان پذیر شد. در آغاز قرن بیستم.
در سال 1902 ، گروه باله بولشوی توسط A. A. Gorsky اداره می شد. فعالیت های او به احیای و شکوفایی باله بولشوی کمک کرد. طراح رقص به دنبال اشباع اجراها با محتوای دراماتیک بود، به منطق و هماهنگی عمل، دقت رنگ ملی و اصالت تاریخی دست یافت. بهترین تولیدات اصلی گورسکی «دختر گودولا» (1902)، «سالامبو» اثر A. F. Arends (1910)، «عشق سریع است!» اثر A. Yu. Simon بود. به موسیقی ای. گریگ (1913) پراهمیتهمچنین تغییراتی در باله های کلاسیک داشت ("دن کیشوت" اثر L. Minkus، " دریاچه قو» توسط P. I. Tchaikovsky، «Giselle» اثر A. Adam). همکاران گورسکی رقصندگان برجسته تئاتر M. M. Mordkin، V. A. Karalli، A. M. Balashova، S. V. Fedorova، E. V. Geltser و V. D. Tikhomirov نیز با او کار کردند، رقصندگان A. E. Volinin، L. L. Novikov، استادان پانتومیم E.dov.
دهه 1920 در روسیه زمان جستجوی اشکال جدید در همه انواع هنر از جمله رقص است. با این حال، طراحان رقص مبتکر به ندرت در تئاتر بولشوی پذیرفته می شدند. در سال 1925، K. Ya. Goleizovsky باله "Joseph the Beautiful" اثر S. N. Vasilenko را روی صحنه تئاتر شعبه بولشوی به صحنه برد که حاوی نوآوری های بسیاری در انتخاب و ترکیب بود. حرکات رقصو ساخت گروه ها، با طرح سازه انگارانه B. R. Erdman. تولید V. D. Tikhomirov و L. A. Lashchilin "The Red Poppy" با موسیقی R. M. Gliere (1927) به عنوان یک دستاورد رسمی شناخته شده تئاتر بولشوی در نظر گرفته شد، جایی که محتوای موضوعی به شکل سنتی پوشیده شده بود (باله "رویای" ، متعارف. pas-de de، عناصر اضافی).
از اواخر دهه 1920، نقش تئاتر بولشوی - که اکنون پایتخت، تئاتر "اصلی" کشور است - در حال رشد بوده است. در دهه 1930 طراحان رقص، معلمان و هنرمندان از لنینگراد به اینجا منتقل شدند. M. T. Semyonova و A. N. Ermolaev همراه با مسکوویان O. V. Lepeshinskaya، A. M. Messerer، M. M. Gabovich به نوازندگان برجسته تبدیل شدند. این رپرتوار شامل باله‌های شعله‌های پاریس اثر V. I. Vainonen و The Fountain of Bakhchisarai اثر R. V. Zakharov (هر دو با موسیقی B. V. Asafiev)، رومئو و ژولیت توسط S. S. Prokofiev بود که توسط L. M. Lavrovsky به صحنه رفت و در سال 194 به اولووا، به مسکو منتقل شد. به تئاتر بولشوی از دهه 1930 تا اواسط دهه 1950، روند اصلی در توسعه باله، همگرایی آن با رئالیستی بود. تئاتر درام. در اواسط دهه 1950، ژانر باله دراماتیک منسوخ شده بود. گروهی از طراحان رقص جوان که مشتاق تحول هستند ظهور کرده اند. در اوایل دهه 1960، N. D. Kasatkin و V. Yu. Vasilev در تئاتر بولشوی روی صحنه رفتند. باله های تک پرده(«زمین شناسان» نوشته N. N. Karetnikov، 1964؛ «آیین بهار» اثر I. F. Stravinsky، 1965). اجراهای یو.ن. گریگوروویچ به یک کلمه جدید تبدیل شد. از جمله تولیدات نوآورانه او که با همکاری S. B. Virsaladze ساخته شده است: "گل سنگی" پروکوفیف (1959)، "افسانه عشق" اثر A. D. Melikov (1965)، "فندق شکن" اثر چایکوفسکی (1966)، "اسپارتاکوس" اثر A. I. Khachaturian (1968)، "ایوان وحشتناک" به موسیقی پروکوفیف (1975). این اجراهای دراماتیک در مقیاس بزرگ با صحنه‌های جمعیتی زیاد مورد نیاز است سبک خاصعملکرد - رسا، گاهی اوقات فاخر. در دهه‌های 1960 و 1970، هنرمندان برجسته تئاتر بولشوی به طور منظم در باله‌های گریگوروویچ اجرا می‌کردند: M. M. Plisetskaya، R. S. Struchkova، M. V. Kondratiev، N. V. Timofeeva، E. S. Maksimova، V. V. Vasiliev N.V. Vasiliev, M. V. Vasiliev N. ، M. L. Lavrovsky، Yu. K. Vladimirov، A. B. Godunov و دیگران به طور منظم در خارج از کشور اجرا می کنند، جایی که او محبوبیت زیادی به دست آورد. دو دهه بعد، دوران اوج تئاتر بولشوی بود، سرشار از شخصیت های درخشان، که سبک صحنه سازی و اجرای خود را در سراسر جهان نشان می داد، که به سمت مخاطبان گسترده و، علاوه بر این، بین المللی معطوف بود. با این حال، غلبه تولیدات گریگوروویچ منجر به یکنواختی کارنامه شد. باله های قدیمی و اجراهای دیگر طراحان رقص کمتر و کمتر اجرا می شدند، باله های کمدی که در گذشته برای مسکو سنتی بود، از صحنه تئاتر بولشوی ناپدید شدند. گروه دیگر نیازی به رقصندگان و هنرمندان میم نداشت. در سال 1982، گریگوروویچ آخرین باله اصلی خود، عصر طلایی اثر D. D. Shostakoviچ را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد. اجراهای جداگانه ای توسط V. V. Vasiliev، M. M. Plisetskaya، V. Bokkadoro، R. Petit روی صحنه رفتند. در سال 1991 باله پروکوفیف پسر ولگرد به کارگردانی جی.بالانچین وارد کارنامه شد. با این حال، تا اواسط دهه 1990، کارنامه تقریباً غنی نشده بود. از جمله اجراهایی که در اواخر قرن 20-21 روی صحنه رفتند: دریاچه قو چایکوفسکی (1996، به صحنه رفته توسط V.V. Vasiliev؛ 2001، به صحنه رفته توسط گریگوروویچ)، ژیزل توسط A. Adam (1997، به صحنه رفته توسط واسیلیف)، "دختر فرعون" سی. پوگنی (2000، به صحنه رفته توسط پی. لاکوت بر اساس پتیپا)، " بی بی پیک"به موسیقی چایکوفسکی (2001) و" کلیسای جامع نوتردام پاریس"M. Jarre (2003؛ هر دو رقص پتیت)، رومئو و ژولیت پروکوفیف (2003، طراح رقص R. Poklitaru، کارگردان D. Donnellan)، "رویای یک شب نیمه تابستان" با موسیقی F. Mendelssohn و D. Ligeti (2004، طراح رقص J. Neumeier)، جریان روشن (2003) و پیچ (2005) اثر شوستاکوویچ (رقصنده A. O. Ratmansky)، و همچنین باله های تک پرده جی. بالانچین، L. F. Myasin و غیره از جمله رقصندگان برجسته سال 1990 هستند. -دهه 2000: N. G. Ananiashvili، M. A. Aleksandrova، A. A. Antonicheva، D. V. Belogolovtsev، N. A. Gracheva، S. Yu. Zakharova، D. K. Gudanov، Yu. V. Klevtsov، S. A. Lunkina، M. V. U.V. Peretokin S. Yu. Filin، N. M. Tsiskaridze.
ای. یا. سوریتس.
متن: پوگوژف V.P. 100 سالگرد سازماندهی تئاترهای امپراتوری مسکو: در 3 کتاب. سن پترزبورگ، 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove. م.، 1964; Zarubin V. I. تئاتر بولشوی - اولین تولیدات اپرا در صحنه روسیه. 1825-1993. م.، 1994; او هست. تئاتر بولشوی - تئاتر بولشوی: اولین اجراهای باله در صحنه روسیه. 1825-1997. م.، 1998; "خدمت به موزها..." پوشکین و تئاتر بولشوی م.، رپرتوار Fedorov V.V. تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی 1776-1955: در 2 جلد N.Y.، 2001؛ Berezkin V. I. هنرمندان تئاتر بولشوی: [در 2 جلد]. م.، 2001.
1930 برای اولین بار روی صحنه شوروی، تئاتر مجلسی نمایشنامه ای از برتولت برشت، درخشان ترین نمایشنامه نویس آلمانی را روی صحنه برد. انتخاب تایروف به "اپرای گدایان" افتاد، که در آن دنیای فاسد و ریاکارانه بورژوایی مورد تمسخر قرار گرفت. اپرای گدا در تئاتر مجلسی در 21 ژوئیه 1931 توسط مشهور بازدید شد. نویسنده انگلیسیبرنارد شو.
1931 در جریان نمایشنامه، میکولا کولیش، نمایشنامه نویس سعی کرد ناسیونالیسم اوکراینی را افشا کند، اما به اندازه کافی اغراق نکرد و متهم شد که آنچه را که قصد افشای آن را داشت، تبلیغ می کند. تولید خیلی سریع ممنوع شد، او روی صحنه رفت تئاتر مجلسیفقط 40 بار فاینا رانوسکایا در این اجرا بازی کرد.
در سال 1984، دکتر روبن آکوستا، وکیلی از مکزیک، به عنوان رئیس FIVB جایگزین پل لیبو شد. به ابتکار روبن آکوستا، تغییرات زیادی در قوانین بازی با هدف افزایش سرگرمی رقابت ایجاد شد. در آستانه بازی های المپیک 1988 در سئول، بیست و یکمین کنگره FIVB برگزار شد که در آن تغییراتی در قوانین بازی تعیین کننده پنجم ایجاد شد: اکنون باید طبق "نقطه رالی" ("نقطه قرعه کشی") بازی شود. سیستم. از سال 1998، این سیستم امتیازدهی در کل مسابقه اعمال شده است، در همان سال نقش لیبرو ظاهر شد.
در اوایل دهه 1980، سرویس پرش ظاهر شد و سرویس جانبی تقریباً استفاده نشد، دفعات حملات تهاجمی از خط عقب افزایش یافت، تغییراتی در روش های دریافت توپ ایجاد شد - دریافت قبلاً نامحبوب از پایین غالب شد. و استقبال از بالا با سقوط تقریبا ناپدید شد. کارکردهای بازی بازیکنان والیبال محدود شده است: به عنوان مثال، اگر قبلاً هر شش بازیکن درگیر پذیرش بودند، از دهه 1980، اجرای این عنصر به عهده دو بازیکن شد.
بازی قدرتمندتر و سریعتر شده است. والیبال الزامات رشد و تمرینات ورزشی ورزشکاران را افزایش داده است. اگر در دهه 1970 تیم اصلا نمی توانست یک بازیکن قد بلندتر از 2 متر داشته باشد، پس از دهه 1990 همه چیز تغییر کرده است. در تیم های کلاس بالا زیر 195-200 سانتی متر، معمولا فقط یک ستتر و یک لیبرو.
از سال 1990، لیگ جهانی والیبال برگزار می شود، چرخه مسابقات سالانه که برای افزایش محبوبیت این ورزش در سراسر جهان طراحی شده است. از سال 1993، مسابقه مشابهی برای زنان برگزار شده است - جایزه بزرگ.
3. وضعیت هنر
از سال 2006، FIVB 220 فدراسیون ملی والیبال را متحد کرده است، والیبال یکی از محبوب ترین ورزش های روی زمین است. در آگوست 2008، وی جیژونگ چینی به عنوان رئیس جدید FIVB انتخاب شد.
والیبال به عنوان یک ورزش بیشتر در کشورهایی مانند روسیه، برزیل، چین، ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، لهستان توسعه یافته است. قهرمان فعلی جهان در میان مردان تیم برزیل (2006) و در بین زنان - تیم روسیه (2006) است.
8 نوامبر 2009، برنده فعلی لیگ قهرمانان والیبال اروپا، "ترنتینو" ایتالیایی با کسب یک جام دیگر، قهرمان باشگاه های جهان شد.
4. توسعه والیبال در روسیه
در بهار سال 1932، یک بخش والیبال تحت شورای اتحادیه فرهنگ بدنی اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. در سال 1933، در جریان جلسه کمیته اجرایی مرکزی در صحنه تئاتر بولشوی در مقابل رهبران. حزب حاکمو دولت اتحاد جماهیر شوروی، یک مسابقه نمایشگاهی بین تیم های مسکو و دنپروپتروفسک برگزار شد. و یک سال بعد، مسابقات قهرمانی به طور منظم برگزار می شود اتحاد جماهیر شوروی، که رسماً "تعطیلات والیبال همه اتحادیه" نامیده می شود. ورزشکاران مسکو با تبدیل شدن به رهبران والیبال داخلی، مفتخر به نمایندگی آن در عرصه بین المللی شدند، زمانی که ورزشکاران افغان در سال 1935 مهمان و رقیب بودند. علیرغم این واقعیت که بازی ها طبق قوانین آسیایی برگزار شد، والیبالیست های شوروی یک پیروزی قاطع - 2:0 (22:1، 22:2) به دست آوردند.
مسابقات قهرمانی اتحاد جماهیر شوروی منحصراً در مناطق باز و اغلب پس از مسابقات فوتبال در همسایگی استادیوم ها برگزار می شد و مسابقات بزرگی مانند جام جهانی 1952 در همان استادیوم ها با جایگاه های شلوغ برگزار می شد.
والیبالیست های شوروی 6 بار قهرمان جهان، 12 بار قهرمان اروپا و 4 بار قهرمان جام جهانی شده اند. تیم زنان اتحاد جماهیر شوروی موفق به کسب 5 قهرمانی جهان، 13 قهرمانی اروپا و 1 جام جهانی شد.
فدراسیون والیبال سراسر روسیه (VVF) در سال 1991 تأسیس شد. رئیس فدراسیون نیکلای پاتروشف است. تیم مردان روسیه برنده جام جهانی 1999 و لیگ جهانی 2002 است. تیم زنان قهرمان جهان 2006، قهرمانی اروپا (1993، 1997، 1999، 2001)، جایزه بزرگ (1997، 1999، 2002)، جام قهرمانان جهان 1997 شد.
رقص سوفیا گولووکینا مانند هیچ دوره دیگری منعکس کننده دوران بود.
عکس آندری نیکولسکی (عکس NG)
سوفیا نیکولاونا گولووکینا یکی از بالرین های "ندای استالینیست" بود. او از سال 1933 روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می کند و در بسیاری از نقش های اصلی می رقصد. اجراهای کلاسیکو باله‌های درام «واقع‌گرایانه»، روی صحنه و خارج از آن حرفه‌ای عالی ساخته است.
شاید ما یک بازیگر باله نداشتیم که رقصش به معنای واقعی کلمه دوران را منعکس کند. سهم Golovkina در هنرهای نمایشی گالری از زنان مطمئن با اعصاب آهنین و پاهای قوی است. قهرمانان او بازیگران یک دختر متوسط از "جوانی پیشرفته" آن زمان هستند. شخصیت‌های صحنه‌ای گولووکینا، از نظر طرح داستانی مطبوع یا فوق‌العاده شرطی، اما از نظر ظاهر و شیوه رقص همیشه خاکی بودند، هنر نخبه باله کلاسیک را از نزدیک با زندگی روزمره شوروی مرتبط می‌کردند. اودت جادو شده، ریموندا درباری یا سوانیلدا کاسبکار که توسط گولووکینا اجرا می‌شد، به‌طور نامحسوسی به کالج‌ها و زنان ورزشکار پرانرژی شباهت داشت، و اودیل «کشنده» او - کمیسر زن از تراژدی خوش‌بینانه.
کمیسر گولووکینا را از سال 1960 به مدت چهل سال در مدرسه باله مسکو اداره کرد. تحت حکومت او، مدرسه رقص یک ساختمان جدید و هدفمند دریافت کرد، به آکادمی رقص تبدیل شد، دانش آموزان آکادمی شروع به دریافت کردند. آموزش عالی. این افسانه شامل توانایی مدیر مدرسه در از بین بردن مزایای مدرسه به دلیل توانایی در کنار آمدن با رهبران حزبی و ایالتی در همه زمان ها، برای آموزش به دختران و نوه هایشان بود. رقص کلاسیک. AT سال های گذشتهبخش های آن مسکو آکادمی بالهتا حد امکان از وضعیت سابق مدرسه در تئاتر بولشوی دور شد ، زیرا سوفیا نیکولاونا ، که با یوری گریگوروویچ به خوبی کنار آمد ، با جانشینان خود به عنوان رئیس باله بولشوی کنار آمد.
در دوران پرسترویکا، دست نیافتنی بودن گولووکینا لرزید و در سال های آخر حرفه کارگردانی او به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و متهم به کاهش سطح آموزش رقصندگان در آکادمی مسکو شد. اما این انتقاد تأثیری بر موقعیت مدیر کل قدرت نداشت. در پایان سلطنت طولانی سوفیا نیکولایونا (او به خود اجازه داد متقاعد شود - و در سن 85 سالگی با پست پیشوای افتخاری موافقت کرد) ، گولووکینا مانند دوران جوانی خود زمام قدرت را در دست داشت.
خودکامگی آهنین کلید دستاوردها و شکست های آن است. در زمان گولووکینا، به نظر می رسید زمان در مدرسه باله یخ زده است. اما در دوران او، بسیاری از رقصندگان کلاسیک با استعداد از مدرسه فارغ التحصیل شدند و هنوز هم در گروه های بسیاری در روسیه و خارج از کشور کار می کنند. و هنگام صحبت از نام تجاری باله مسکو (در رقص، نکته اصلی تکنیک نیست، بلکه روح کاملاً باز است)، مورخان باله همیشه نام پروفسور گلوفکینا را ذکر می کنند.
در کشور ما، والیبال به طور گسترده در سال های 1920-1921 در مناطق ولگای میانه (کازان، نیژنی نووگورود). سپس در خاور دور - در خاباروفسک و ولادی وستوک و در سال 1925 - در اوکراین ظاهر شد. والیبال آن زمان در کشور به شوخی "بازی بازیگران" نامیده می شد. در واقع ، در مسکو ، اولین زمین های والیبال در حیاط تئاترها - Meyerhold ، Chamber ، Revolution ، Vakhtangov ظاهر شد. در 28 ژوئیه 1923، اولین مسابقه رسمی در خیابان میاسنیتسکایا برگزار شد که در آن تیم های کارگاه های تئاتر عالی هنری (VHUTEMAS) و کالج دولتی سینماتوگرافی (STC) با هم دیدار کردند. پیشگامان ورزش جدید، استادان هنر، آینده بودند هنرمندان عامیانهاتحاد جماهیر شوروی نیکولای بوگولیوبوف، بوریس شوکین، آینده هنرمندان مشهورگئورگی نیسکی و یاکوف روماس، بازیگران مشهور آناتولی کوتروف و رینا زلنایا بازیکنان خوبی بودند. از این جلسه زمان بندی والیبال ما در حال انجام است.
در ژانویه 1925، شورای تربیت بدنی مسکو اولین قوانین رسمی مسابقات والیبال را تدوین و تصویب کرد. طبق این قوانین، مسابقات قهرمانی مسکو از سال 1927 به طور منظم برگزار می شود. رویداد مهمدر توسعه والیبال در کشور ما قهرمانی در اولین اسپارتاکیاد اتحادی در سال 1928 در مسکو انجام شد. این مسابقات با حضور تیم های مردان و زنان از مسکو اوکراین برگزار شد. قفقاز شمالی، ماوراء قفقاز ، شرق دور. در همان سال، هیئت داوران دائمی در مسکو تأسیس شد.
برای توسعه والیبال مسابقات دسته جمعی که در محل پارک های فرهنگ و تفریح برگزار می شد از اهمیت بالایی برخوردار بود. این بازی ها نه تنها برای مسکوئی ها، بلکه برای مهمانان خارجی مدرسه خوبی بود. جای تعجب نیست که در اوایل دهه 1930. در آلمان قوانین مسابقات والیبال با نام «والیبال یک بازی عامیانه روسی است» منتشر شد.
در بهار 1932 در شورای اتحاد فرهنگ بدنیاتحاد جماهیر شوروی یک بخش والیبال ایجاد کرد. در سال 1933، در طول جلسه کمیته اجرایی مرکزی در صحنه تئاتر بولشوی، یک مسابقه نمایشگاهی بین تیم های مسکو و دنپروپتروفسک در مقابل رهبران حزب حاکم و دولت اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. و یک سال بعد، مسابقات قهرمانی اتحاد جماهیر شوروی، که به طور رسمی "تعطیلات والیبال تمام اتحادیه" نامیده می شود، به طور منظم برگزار می شود. ورزشکاران مسکو با تبدیل شدن به رهبران والیبال داخلی، مفتخر به نمایندگی آن در عرصه بین المللی شدند، زمانی که ورزشکاران افغان در سال 1935 مهمان و رقیب بودند. علیرغم این واقعیت که بازی ها طبق قوانین آسیایی برگزار شد، والیبالیست های شوروی یک پیروزی قاطع - 2:0 (22:1، 22:2) به دست آوردند.
در طول جنگ بزرگ میهنی، والیبال همچنان در آنجا پرورش می یافت واحدهای نظامی. قبلاً در سال 1943 ، زمین های والیبال در عقب شروع به زنده شدن کردند. از سال 1945، مسابقات قهرمانی اتحاد جماهیر شوروی از سر گرفته شده است، تکنیک و تاکتیک ها سال به سال بهبود یافته است. والیبالیست های ما بارها به عنوان اصلاح کننده بازی عمل کرده اند. در سال 47 والیبالیست های ما وارد عرصه بین المللی شدند. روی من جشنواره جهانیجوانان و دانش آموزان در پراگ، یک تورنمنت والیبال برگزار شد، که در آن تیم لنینگراد شرکت کرد، همانطور که در آن زمان مرسوم بود، توسط مسکووی ها تقویت شد. هدایت تیم ملی را مربیان الکسی باریشنیکوف و آناتولی چینیلین بر عهده داشتند. ورزشکاران کشورمان در 5 مسابقه با نتیجه 2 بر صفر پیروز شدند و در آخرین دیدار با نتیجه 2 بر 1 (13:15، 15:10، 15:7) مقابل میزبان، تیم ملی چکسلواکی به پیروزی رسیدند. اولین سفر "زنانه" در سال 1948 انجام شد - تیم شهری "لوکوموتیو" به لهستان رفت و توسط همکارانی از مسکو "Dynamo" و "Spartak" و تیم لنینگراد اسپارتاک تکمیل شد.
در سال 1948، بخش اتحادیه والیبال به عضویت فدراسیون بین المللی والیبال درآمد (و نه آمریکایی، اما قوانین بازی ما اساس قوانین بین المللی را تشکیل داد) و در سال 1949 بازیکنان ما برای اولین بار در مسابقات رسمی بین المللی شرکت کردند. زمان. والیبالیست های تیم ملی اتحاد جماهیر شوروی اولین حضور خود را در مسابقات قهرمانی اروپا در پراگ انجام دادند و بلافاصله عنوان قوی ترین را به دست آوردند. و تیم مردان ما در المپیک توکیو (1964) اولین قهرمان المپیک شد. او همچنین در المپیک مکزیکوسیتی (1968) و مسکو (1980) قهرمان شد. و تیم بانوان چهار بار (1968، 1972، 1980 و 1988) عنوان قهرمان المپیک را کسب کرد.
والیبالیست های شوروی 6 بار قهرمان جهان، 12 بار قهرمان اروپا و 4 بار قهرمان جام جهانی شده اند. تیم زنان اتحاد جماهیر شوروی موفق به کسب 5 قهرمانی جهان، 13 قهرمانی اروپا و 1 جام جهانی شد.
تیم مردان روسیه برنده جام جهانی 1999 و لیگ جهانی 2002 است. تیم زنان قهرمان جهان 2006، قهرمانی اروپا (1993، 1997، 1999، 2001)، جایزه بزرگ (1997، 1999، 2002)، جام قهرمانان جهان 1997 شد.
بارگذاری...