دنیای افسانه A.S

ایوان یاکولوویچ بیلیبین - هنرمند روسی، گرافیست، هنرمند تئاتر، عضو "دنیای هنر"، نویسنده تصاویری برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزئینی و گرافیکی بر اساس تلطیف نقوش عامیانه و قرون وسطی روسیه. هنر؛ یکی از بزرگترین استادان جهت ملی-عاشقانه در نسخه روسی سبک Art Nouveau.

بیوگرافی هنرمند

ایوان بیلیبین در 16 آگوست (4 اوت به سبک قدیمی) 1876 در تاخوفکا در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد. از نوادگان یک خانواده بازرگان قدیمی. او در استودیوی آنتون آژبه در مونیخ (1898) و همچنین در مدرسه کارگاه پرنسس ماریا کلاودیونا تنیشوا با ایلیا افیموویچ رپین (1898-1900) تحصیل کرد. زندگی در سنت پترزبورگ، عضو فعال انجمن جهانی هنر بود.

در سال 1899، Bilibin به روستای Yegny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver رسید. در اینجا، برای اولین بار، او تصاویری به سبک متأخر «بیلیبینو» برای اولین کتاب خود، «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری» خلق می کند.

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند.

بیلیبین از سال 1907 کلاسی از هنر گرافیک را در مدرسه انجمن تشویق هنر تدریس می کند و تا سال 1917 به تدریس ادامه می دهد. ناربوت، K.S. Eliseev، L.Ya. هورتیک، آ. روزیلهت (آگوست روزیلهت)، N.V. Kuzmin، Rene O'Connell، K.D. Voronets-Popova.

در سال 1915، او به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد. پس از انقلاب اکتبر، بیلیبین در باتیلیمان عازم کریمه می شود و تا سپتامبر در آنجا زندگی می کند. تا دسامبر 1919، او در روستوف-آن-دون بود، سپس، با عقب نشینی ارتش سفید، به نووروسیسک پایان داد.

21 فوریه 1920 در کشتی بخار "Saratov" Bilibin از نووروسیسک حرکت می کند. از سال 1920 در قاهره زندگی می کند. در مصر، بیلیبین در حال کار بر روی طرح هایی برای تابلوها و نقاشی های دیواری به سبک بیزانسی برای عمارت های تجار ثروتمند یونانی است.

در فوریه 1923، بیلیبین با هنرمند الکساندرا واسیلیونا شکاتیخینا-پوتوتسکایا ازدواج کرد. در تابستان 1924 او با خانواده خود از طریق سوریه و فلسطین سفر می کند. در اکتبر 1924 در اسکندریه اقامت گزید. در اوت 1925، بیلیبین به پاریس نقل مکان کرد.

در سال 1936 این هنرمند به میهن خود بازگشت و در لنینگراد اقامت گزید. بیلیبین در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس می کند، به کار خود به عنوان تصویرگر و طراح تئاتر ادامه می دهد.

بیلیبین در 7 فوریه 1942 در لنینگراد محاصره شده در بیمارستانی در آکادمی هنر تمام روسیه درگذشت. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

خلاقیت ایوان بیلیبین

بیلیبین خیلی زود شروع به کشیدن کرد و بعداً این را توضیح داد: "تا جایی که یادم می آید، من همیشه نقاشی کرده ام."

به عنوان یک هنرمند ، بیلیبین تحت تأثیر نمایشگاه آثار V. M. Vasnetsov در سالن های آکادمی هنر (1898) قرار گرفت. گرایش ملی-عاشقانه در نقاشی در آن زمان او را به عنوان حامی و جانشین "خط کانتور" که فئودور تولستوی 100 سال پیش از آن بسیار دوست داشت و اساس بافتی طراحی در سبک هنری مدرن بیلیبین "مدرن" شد، گرفت. .

تصاویری برای شش افسانه روسی (با اولین و برجسته ترین داستان های ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری) که در سال های 1901-1903 منتشر شد، بلافاصله نام بیلیبین را مشهور کرد. اما او در کارهای بعدی به اهمیت اجتماعی و اوج خلاقیت کامل رسید: دو چرخه تصویری "به گفته پوشکین" "داستان تزار سالتان" و "داستان خروس طلایی" توسط موزه روسیه اسکندر سوم و گالری ترتیاکوف به دست آمد. ، به ترتیب.

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین ایوان تسارویچ و واسیلیسا ایوان تسارویچ زیبا و شاهزاده قورباغه

پس از انقلاب فوریه، بیلیبین نقشه ای از یک عقاب دو سر کشید که به عنوان نشان دولت موقت استفاده می شد و از سال 1992 این عقاب بر روی سکه های بانک روسیه قرار دارد.

تصاویر کتاب، مجله و روزنامه تنها بخشی از زندگی حرفه ای بیلیبین بود.

از سال 1904، او خود را به عنوان یک هنرمند تئاتر بسیار با استعداد، خبره لباس های باستانی مردمان مختلف، اما در درجه اول روسی، اعلام کرد. بیلیبین با شروع همکاری با تئاتر قدیمی تازه سازماندهی شده در سن پترزبورگ (ایده کارگردان و نظریه پرداز تئاتر N.N. Evreinov) در کار S. Diaghilev شرکت کرد و طرح هایی از لباس های روسی را برای اپرای M. Mussorgsky "Boris Godunov" ایجاد کرد. (1908)، لباس‌های اسپانیایی برای کمدی لوپه دی وگا «بهار گوسفند» و درام کالدرون «برزخ سنت پاتریک» (1911) و غیره. اپرای کورساکوف "کوکر طلایی" (در تئاتر مسکو S Zimina در سال 1909 به صحنه رفت).

بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن، او خودش باقی می ماند، سبک فردی خود را حفظ می کند. بیلیبین پس از ترک سنت پترزبورگ مدتی در قاهره زندگی کرد و در طراحی کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی ترتیب داده شده بود، فعالانه شرکت کرد. طبق پروژه او، شمایل این معبد ساخته شد.

اثری از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و نمادی برای یک کلیسای روسی در گورستان اولشانسکی در پایتخت چک ساخت.

BILIBI STYLE

طراحی Bilibino با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی سیاه به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر کردن نقاشی گرافیکی سیاه و سفید با آبرنگ فقط بر خطوط داده شده تأکید دارد. Bilibin سخاوتمندانه از تزئینات برای قاب کردن نقاشی ها استفاده می کند.

حقایق جالب از زندگی ایوان بیلیبین

ایوان یاکوولویچ بیلیبین قرار بود وکیل شود، با پشتکار در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و دوره کامل را در سال 1900 با موفقیت به پایان رساند.

ایوان بیلیبین که از نوادگان یک خانواده بازرگان قدیمی، یک وکیل حقوقی، عاشق هنرهای زیبا بود، مدتها و سخت خط خلاق خود را بنا کرد. مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها، مدرسه-کارگاه آنتون اشبه در مونیخ، کلاس های کارگاه تنیشف با ایلیا رپین به بیلیبین پایه ای حرفه ای داد، اما او به لطف یک برنامه فردی با دقت ساخته شده به استاد اصلی تبدیل شد. این هنرمند بارها و بارها در سفرهای باستان شناسی در شمال روسیه شرکت کرده است، طرح هایی از کلبه ها و معابد چوبی، لباس ها، گلدوزی ها، ظروف، جمع آوری نمادها، چاپ های محبوب و تخته های شیرینی زنجفیلی ساخته است، آهنگ های عامیانه و دیوتیک های زیادی را می دانست. بدون دلیل، منتقد هنری معتبر عصر نقره، الکساندر بنویس، با اشاره به استعداد طبیعی بیلیبین، خاطرنشان کرد: "مطالعه مداوم او در مورد انگیزه های عامیانه به او غذای سالم می دهد: در همان زمان، رنگارنگی او در او رشد می کند و تکنیک او را به ارمغان می آورد. بالا."

«تنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه قدیمی هنری را کشف کردند که توسط خرابکاران، پوشیده از غبار و کپک پوشیده شده بود. اما حتی زیر گرد و غبار او زیبا بود ... "،- ایوان بیلیبین (1876-1942) در آغاز قرن بیستم نوشت و از استادان داخلی خواست تا فرهنگ عالی گذشته را احیا کنند و "سبک عالی" جدیدی را بر اساس آن ایجاد کنند.

بوریس کوستودیف. پرتره I.Ya. بیلیبینا، 1901

ایوان یاکولوویچ، یک مجموعه دار پرشور آثار باستانی و هنر، یک فرد هنرمند، اجتماعی و شوخ، به عنوان یک تصویرگر کتاب نه تنها در میان نخبگان هنری دقیق، بلکه در میان افراد غیرآگاهی نیز به شهرت رسید. دفترچه های نازک "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، "واسیلیسا زیبا"، "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیست یسنا-فالکون"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر" ایوانوشکا، اردک سفید، ولگا (1901-1903) با فرمت بزرگ غیر معمول خود شگفت زده شدند و تا کوچکترین جزئیات سیستم "کتاب زیبا" را مورد توجه قرار دادند. افسانه ها و حماسه های روسی که به سبک "Bilibino" تزئین شده بودند ، جذابیت خاصی پیدا کردند ، بیننده مجذوب ارائه تماشایی تصاویر و قدرت رنگارنگ شد.

این هنرمند آزادانه فضای غم انگیز دنیای جادویی، غیرواقعی و کنایه های وحشتناک صحنه های روزمره را منتقل کرد. اهمیت مقدس در کنار جوک های خنده دار در روح عامیانه. طبیعت روسیه، با تمام قابل تشخیص بودن، ارزش و اهمیت به یادگار ماند. تحسین کنندگان در ترکیب بندی ها متوجه "خلوص کریستالی" راه حل های بصری و آهنگین بودن نقوش فولکلور، کامل بودن و عشق به جزئیات شدند. "تمام آثار ایوان یاکولویچ بیلیبین - چه کوچکترین پایان - همیشه با عشق، هوش، فرهنگ و با اشتیاق و مهارت هنری بسیار ساخته شده است."، - در مورد یک دوست در هنر اوستروموف-لبدف صحبت کرد. منتقدان هنری وضوح و استحکام طراحی کانتور، دقت ترکیب‌بندی‌ها، شدت احساسی لکه‌های رنگی، مختصر بودن فرم‌ها، ظرافت سبک‌سازی‌ها و اشتیاق به تزیینات را تحلیل کردند.

تصویرگری ایوان بیلیبین برای «داستان تزار سلتان» اثر A.S. پوشکین، 1904-1905

حکاکی "موج بزرگ کاناگاوا" اثر کاتسوشیکا هوکوسای، 1829-1832

سادگی ظاهری روش خلاقانه او فریبنده است. یک بیننده زیرک به سبک ایوان بیلیبین متوجه تأثیر چاپ های رایج روسی و حکاکی های ژاپنی، نقاشی های ویکتور واسنتسف، نقاشی های اوبری بیردزلی و ویلیام موریس خواهد شد. بیلیبین به عنوان فردی از دوران هنر نو، نمی توانست از سنتز هنرهای تزئینی و زیبا بگذرد و به عنوان یکی از اعضای انجمن هنر دنیای هنر، می خواست قدرت خود را در انواع فعالیت های خلاقانه بیازماید. او مبتکر بود و برای کمال حرفه‌ای تلاش می‌کرد، گویی بدون زحمت زیورآلات پیچیده‌ای می‌سازد که ترکیب‌بندی‌های گرافیکی او را قاب می‌کند. ایوان یاکولوویچ خستگی ناپذیر در کار طراحی کرد، در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی کار کرد، نقاشی هایی برای مجلات انجام داد، طرح هایی برای پوسترها و بروشورها، کارت های بازی، کارت پستال ها، تمبرهای پستی، برچسب ها، صفحات کتاب ایجاد کرد. محبوبیت سبک "Bilibino" باعث ایجاد تقلید کنندگان زیادی شد، اما در میان شاگردان این هنرمند جورجی ناربوت بود که توانست تکنیک های مربی را به شیوه ای خلاقانه اصیل توسعه دهد.

تصویر گئورگی ناربوت برای افسانه روسی "عقاب چوبی"، 1909

زندگی بیلیبین را خراب نکرد ، دوره هایی از شکست ها و ناامیدی های خلاقانه وجود داشت ، سال های دردناک انقلاب و جنگ داخلی وجود داشت ، زمانی که هنرمند با از دست دادن همه چیز خود را در سرزمینی بیگانه و بدون معیشت یافت. در تبعید، او نه تنها توانست زنده بماند، بلکه «باد دوم»، مضامین و ابزارهای جدید بیان را پیدا کرد. در آثار او در دهه 1920-1930، مصر مرموز و شرق عجیب و غریب، فرهنگ جوانمردی و شکوه کارناوال باروک ظاهر می شود. این هنرمند که نسبت به هر چیز جدید حساس است، از عناصر و سبک آرت دکو در آثار خود استفاده می کند. پس از به رسمیت شناختن مخاطبان خواستار اروپایی، او به میهن خود بازگشت، تدریس کرد، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار کرد و به تصویرگری کتاب پرداخت. افکار خلاقیت او را تا آخرین روزهای، تا زمان مرگش در لنینگراد محاصره شده رها نکرد.

آثار بیلیبین در اتحاد جماهیر شوروی محبوب بود، امروزه برای بسیاری او هنرمند ایده آل کتاب، بهترین تصویرگر داستان های عامیانه روسی است. و بگذارید محققان در مورد تناقضات و محدودیت های سبک "Bilibino" صحبت کنند ، تحسین کنندگان کار ایوان یاکولوویچ کمتر نیستند. و این بدان معناست که الگوی ایجاد شده توسط استاد کار می کند که در آن مطالب قوم نگاری با دقت جمع آوری شده، اصول طراحی کتاب به صورت یک مجموعه، زیبایی شناسی مدرنیته، وضوح تکنیک های سبک و اصالت تصمیمات نویسنده با هم ذوب شده است. . و بدون شک عشق خالصانه هنرمند به هنر عامیانه، ایمان او به "صدای خون"، که به دستیابی به قدرت و بیان "سبک بزرگ" کمک می کند.

هنرمند وکیل

ایوان یاکوولویچ بیلیبین قرار بود وکیل شود، با پشتکار در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و دوره کامل را در سال 1900 با موفقیت به پایان رساند. اما به موازات این، در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان، سپس در مونیخ نزد هنرمند A. Ashbe، نقاشی خواند و پس از آن، 6 سال دیگر شاگرد I. E. Repin بود. در سال 1898، بیلیبین بوگاتیرز واسنتسف را در نمایشگاهی از هنرمندان جوان می بیند. پس از آن به حومه شهر می رود، دوران باستان روسی را مطالعه می کند و سبک منحصر به فرد خود را پیدا می کند که تا پایان عمر در آن کار خواهد کرد. برای اصلاح این سبک، انرژی کار و استحکام بی عیب و نقص خط این هنرمند، همکارانش او را "ایوان دست آهنین" نامیدند.

قصه گو

تقریباً هر فرد روسی تصاویر بیلیبین را از کتاب های افسانه ای که شب ها در کودکی برای او خوانده می شد می شناسد. و در ضمن این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند. از سال 1899 تا 1902، ایوان بیلیبین مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن برای تهیه اسناد دولتی منتشر شد. پس از آن، داستان‌های پوشکین درباره تزار سالتان و خروس طلایی و حماسه کمی کمتر شناخته شده «ولگا» با تصاویری از بیلیبین در همین مؤسسه انتشاراتی منتشر می‌شود. جالب است که مشهورترین تصویر «داستان تزار سلتان ...» با بشکه ای شناور بر روی دریا شبیه به «موج بزرگ» معروف هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسای است. روند اجرای طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک قلم زنی بود. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی اصلاح کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از آن، با یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، که آن را به یک کاتر تشبیه کرد، یک طرح سیمی شفاف را با جوهر روی یک نقاشی مداد کشید. کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان یک موجود زنده طراحی شده هنری دید. کتاب‌های او مانند نسخه‌های خطی قدیمی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: فونت‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

عقاب دو سر

همان عقاب دو سر که اکنون روی سکه های بانک روسیه استفاده می شود متعلق به برس بیلیبین متخصص هرالدریک است. این هنرمند پس از انقلاب فوریه آن را به عنوان نمادی برای دولت موقت نقاشی کرد و از سال 1992 این عقاب دوباره به نماد رسمی روسیه تبدیل شد. این پرنده افسانه ای به نظر می رسد، نه شیطانی، زیرا توسط تصویرگر معروف حماسه ها و افسانه های روسی کشیده شده است. عقاب دو سر بدون رگال های سلطنتی و با بال های پایین به تصویر کشیده شده است، کتیبه "دولت موقت روسیه" و یک زیور آلات بیلینو "جنگلی" مشخص در اطراف دایره ساخته شده است. بیلیبین حق چاپ نشان و برخی پیشرفت های گرافیکی دیگر را به کارخانه گزناک منتقل کرد.

هنرمند تئاتر

اولین تجربه بیلیبین در صحنه نگاری، طراحی اپرای دختر برفی اثر ریمسکی-کورساکوف برای تئاتر ملی در پراگ بود. کارهای بعدی او طرح هایی از لباس ها و مناظر برای اپراهای خروس طلایی، سادکو، روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف و دیگران است. و پس از مهاجرت به پاریس در سال 1925، بیلیبین به کار با تئاتر ادامه داد: او صحنه های درخشانی را برای تولید اپراهای روسی آماده کرد، باله استراوینسکی پرنده آتش را در بوئنوس آیرس و اپراهایی را در برنو و پراگ طراحی کرد. بیلیبین از چاپ های قدیمی، چاپ های رایج و هنر عامیانه استفاده زیادی کرد. بیلیبین یک خبره واقعی لباس های باستانی اقوام مختلف بود، او به گلدوزی، قیطان، تکنیک های بافندگی، زیور آلات و هر چیزی که رنگ ملی مردم را ایجاد می کرد علاقه مند بود.

هنرمند و کلیسا

بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن، او خودش باقی می ماند، سبک فردی خود را حفظ می کند. بیلیبین پس از ترک سنت پترزبورگ مدتی در قاهره زندگی کرد و در طراحی کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی ترتیب داده شده بود، فعالانه شرکت کرد. طبق پروژه او، شمایل این معبد ساخته شد. و پس از سال 1925، زمانی که این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد، یکی از اعضای مؤسس انجمن آیکون شد. او به عنوان تصویرگر جلد منشور و طرح مهر جامعه را خلق کرد. ردی از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و نمادی برای یک کلیسای روسی در گورستان اولشانسکی در پایتخت چک ساخت.

بازگشت به خانه و مرگ

با گذشت زمان، بیلیبین با رژیم شوروی آشتی کرد. او سفارت شوروی را در پاریس می سازد و سپس در سال 1936 با قایق به زادگاهش لنینگراد باز می گردد. معلمی به حرفه او اضافه می شود: او در آکادمی هنرهای همه روسیه - قدیمی ترین و بزرگترین موسسه آموزشی هنری در روسیه تدریس می کند. در سپتامبر 1941، در سن 66 سالگی، این هنرمند پیشنهاد کمیسر آموزش و پرورش خلق را برای تخلیه از لنینگراد محاصره شده به عقب رد کرد. او در پاسخ نوشت: «آنها از یک قلعه محاصره شده فرار نمی کنند، از آن دفاع می کنند. این هنرمند در زیر گلوله باران و بمباران فاشیستی، کارت پستال های میهن پرستانه برای جبهه ایجاد می کند، مقاله می نویسد و به مدافعان قهرمان لنینگراد متوسل می شود. بیلیبین در اولین زمستان محاصره از گرسنگی درگذشت و در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

افسانه "واسیلیسا زیبا" 1899

تصویرگران بسیاری از کتاب های کودک وجود دارد. یکی از تصویرگران برجسته ایوان یاکولوویچ بیلیبین است. این تصویرسازی های او بود که به ایجاد کتابی زیبا و قابل دسترس برای کودکان کمک کرد.

بیلیبین با تمرکز بر سنت‌های هنر باستانی روسی و عامیانه، یک سیستم منطقی سازگار از تکنیک‌های گرافیکی را ایجاد کرد که در کل کار او در هسته اصلی باقی ماند. این سیستم گرافیکی و همچنین اصالت تفسیر تصاویر حماسی و افسانه ای ذاتی بیلیبین باعث شد که بتوان از سبک خاص بیلیبین صحبت کرد.

قطعه ای از پرتره ایوان بیلیبین توسط بوریس کوستودیف 1901

همه چیز با نمایشگاهی از هنرمندان مسکو در سال 1899 در سن پترزبورگ آغاز شد، جایی که I. Bilibin نقاشی V. Vasnetsov "Bogatyrs" را دید. این هنرمند که در محیطی در سن پترزبورگ بزرگ شد، به دور از سرگرمی های گذشته ملی، به طور غیرمنتظره ای به دوران باستان، افسانه ها و هنر عامیانه روسیه علاقه نشان داد. در تابستان همان سال، بیلیبین برای دیدن جنگل های انبوه، رودخانه های شفاف، کلبه های چوبی، شنیدن افسانه ها و آوازها عازم روستای یگنی در استان Tver می شود. تصاویری از نمایشگاه ویکتور واسنتسف در تخیل زنده می شود. هنرمند ایوان بیلیبین شروع به تصویرسازی داستان های عامیانه روسی از مجموعه آفاناسیف می کند. و در پاییز همان سال، اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی (گزناک) شروع به انتشار مجموعه ای از افسانه ها با نقاشی های بیلیبینو کرد. بیلیبین به مدت 4 سال هفت افسانه را به تصویر کشید: "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"، " پر فینیست یسنا-فالکون، "واسیلیسا زیبا". نسخه‌های افسانه‌ها از نوع کتاب‌ها و دفترچه‌های کوچک بزرگ هستند. از همان ابتدا، کتاب های بیلیبین با نقاشی های طرح دار و تزئینات روشن متمایز شدند. این هنرمند تصاویر فردی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او یک جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، یک فونت کشید - او همه چیز را مانند یک نسخه خطی قدیمی سبک کرد.

نام افسانه ها با خط اسلاوی پر شده است. برای خواندن، باید به الگوی پیچیده حروف نگاه کنید. مانند بسیاری از گرافیک ها، Bilibin روی یک فونت تزئینی کار کرد. او فونت های دوره های مختلف، به ویژه منشور و نیم کاراکتر روسی قدیمی را به خوبی می شناخت. برای هر شش کتاب، بیلیبین همان جلد را می کشد که روی آن شخصیت های افسانه ای روسی دارد: سه قهرمان، پرنده سیرین، مار گورینیچ، کلبه بابا یاگا. تمام تصاویر صفحه با قاب های تزئینی احاطه شده اند، مانند پنجره های روستایی با صفحات حک شده. آنها نه تنها تزئینی هستند، بلکه دارای محتوایی هستند که تصویر اصلی را ادامه می دهد. در افسانه "واسیلیسا زیبا"، تصویر با اسب سوار سرخ (خورشید) توسط گل ها احاطه شده است و اسب سوار سیاه (شب) توسط پرندگان افسانه ای با سر انسان احاطه شده است. تصویر کلبه بابا یاگا توسط یک قاب با حشرات احاطه شده است (و چه چیز دیگری می تواند در کنار بابا یاگا باشد؟). اما مهمترین چیز برای بیلیبین فضای دوران باستان، حماسه، افسانه های روسی بود. او از زیورآلات اصیل و جزئیات، دنیایی نیمه واقعی و نیمه خارق العاده خلق کرد. زیور نقوش مورد علاقه استادان روسیه باستان و ویژگی اصلی هنر آن زمان بود. اینها گلدوزی هایی از رومیزی، حوله، ظروف چوبی و سفالی نقاشی شده، خانه هایی با آرشیتروهای کنده کاری شده و نمازخانه ها هستند. بیلیبین در تصاویر از طرح‌های ساختمان‌های دهقانی، ظروف و لباس‌های ساخته شده در روستای یگنی استفاده کرده است.

افسانه "واسیلیسا زیبا" 1900

داستان "واسیلیسا زیبا" سوار سیاه 1900

بیلیبین خود را هنرمند این کتاب نشان داد، او خود را به اجرای تصاویر فردی محدود نکرد، بلکه برای صداقت تلاش کرد. او با احساس ویژگی های گرافیک کتاب، روی هواپیما با یک خط کانتور و یک رنگ آمیزی تک رنگ آبرنگ تأکید می کند. کلاس های طراحی سیستماتیک زیر نظر ایلیا رپین و آشنایی با مجله و انجمن دنیای هنر به رشد مهارت و فرهنگ عمومی بیلیبین کمک کرد. سفر به استان های وولوگدا و آرخانگلسک به دستور بخش قوم نگاری جامعه جهانی هنر برای این هنرمند از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار بود. بیلیبین با هنر عامیانه شمال آشنا شد ، با چشمان خود کلیساهای باستانی ، کلبه ها ، ظروف موجود در خانه ، لباس های قدیمی ، گلدوزی ها را دید. تماس با منبع اولیه فرهنگ ملی هنری، هنرمند را مجبور کرد که عملاً آثار اولیه خود را دست بالا ببرد. او از این پس در به تصویر کشیدن معماری، لباس و زندگی روزمره بسیار دقیق خواهد بود. از سفر به شمال، بیلیبین بسیاری از نقاشی ها، عکس ها، مجموعه ای از نمونه های هنر عامیانه را به ارمغان آورد. اثبات مستند هر جزئیات به اصل خلاقیت ثابت هنرمند تبدیل می شود. اشتیاق بیلیبین به هنر باستانی روسیه در تصاویر افسانه های پوشکین که پس از سفری به شمال در سال های 1905-1908 خلق کرد، منعکس شد. کار بر روی افسانه ها با ایجاد صحنه و لباس برای اپراهای ریمسکی-کورساکوف، داستان خروس طلایی و داستان تزار سالتان توسط A.S. Pushkin انجام شد.

افسانه "واسیلیسا زیبا" قرمز سوار 1902

بیلیبین در تصویرسازی هایش برای افسانه های A.S. Pushkin به درخشش و تخیلی خاصی دست می یابد. اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با الگوها، نقاشی ها، تزئینات پوشیده شده است. در اینجا، زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس‌های شاه و پسران را می‌پوشاند که همه چیز به نوعی بینش ناپایدار تبدیل می‌شود که در دنیای وهمی خاصی وجود دارد و در شرف محو شدن است. "قصه خروس طلایی" موفق ترین برای این هنرمند بود. بیلیبین محتوای طنز داستان را با لوبوک روسی در یک کل واحد ترکیب کرد. چهار تصویر زیبا و یک پخش، محتوای داستان را به طور کامل به ما می گوید. یک چاپ محبوب را به یاد بیاورید که در آن یک داستان کامل در یک تصویر وجود داشت. افسانه های پوشکین موفقیت بزرگی بود. موزه روسیه الکساندر سوم تصاویری برای داستان تزار سلتان خرید و گالری ترتیاکوف کل چرخه مصور داستان خروس طلایی را به دست آورد. باید از بیلیبین قصه گو به خاطر این واقعیت تشکر کرد که عقاب دو سر که بر روی نشان بانک مرکزی فدراسیون روسیه بر روی سکه های روبلی و اسکناس های کاغذی به تصویر کشیده شده است، شبیه یک پرنده شوم امپراتوری نیست، بلکه شبیه یک پرنده است. موجودی افسانه ای و جادویی و در گالری تصاویر پول کاغذی در روسیه مدرن، روی اسکناس ده روبلی "کراسنویارسک"، سنت بیلیبین به وضوح ردیابی شده است: یک مسیر طرح دار عمودی با تزئینات جنگلی - چنین قاب هایی نقاشی های بیلیبین را با مضامین داستان های عامیانه روسی قاب می کنند. به هر حال، بیلیبین با همکاری مقامات مالی روسیه تزاری، حق چاپ بسیاری از طرح های گرافیکی خود را به کارخانه گوزناک منتقل کرد.

"داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری" 1899

حماسه "ولگا" ولگا با یک جوخه 1903

در سال 1921 I.Ya. بیلیبین روسیه را ترک کرد، در مصر زندگی کرد، جایی که او به طور فعال در اسکندریه کار کرد، به سراسر خاورمیانه سفر کرد و میراث هنری تمدن های باستانی و امپراتوری بیزانس مسیحی را مطالعه کرد. در سال 1925، او در فرانسه اقامت گزید: کار این سالها - طراحی مجله "پرنده آتشین"، "خوانندگان تاریخ ادبیات روسیه"، کتابهای ایوان بونین، ساشا چرنی، و همچنین نقاشی روسی. کلیسای پراگ، مناظر و لباس برای اپرای روسی "افسانه درباره تزار سالتان" (1929)، "عروس تزار" (1930)، "افسانه شهر کیتژ" (1934) N.A. ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" نوشته A.P. بورودین (1930)، "بوریس گودونوف" اثر M.P. موسورگسکی (1931)، برای باله پرنده آتشین اثر I.F. استراوینسکی (1931).

گولینتس جی.وی. آی.یا.بیلیبین. م.، هنرهای زیبا. 1972. ص5

"داستان تزار سلتان" 1904

افسانه "ماریا مورونا" 1901

افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" 1901

افسانه پری "Feather Finist Yasna-Falcon" 1900

افسانه "شاهزاده قورباغه" 1901

پایان «قصه ماهیگیر و ماهی»

تعداد 124 | فرمت JPG | وضوح 500x600 - 1700x2100 | حجم 42.2 مگابایت

بیلیبین ایوان یاکولوویچ نقاش روسی، نویسنده بسیاری از نقاشی‌ها، طراحی‌های گرافیکی و تصاویر زنده برای داستان‌های عامیانه، افسانه‌ها و حماسه‌های روسی است. علاوه بر این، او به طراحی تولیدات تئاتری نیز مشغول بود. تصاویر ایوان بیلیبین برای افسانه ها به ویژه منحصر به فرد و رنگارنگ هستند، زیرا آنها به شیوه ای منحصر به فرد خلق شده اند.

مسیر خلاقیت

سپس به مونیخ رفت و در استودیوی هنرمند محبوب آنتون اشبه تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی، به وطن خود، به سن پترزبورگ محبوب خود بازگشت و در آنجا تحصیلات خود را در هنر نقاشی نزد خود ایلیا افیموویچ رپین ادامه داد.

تعبیر "داستان عامیانه روسی" - بدون شک - در تخیلات و درک یک شخص به یک بابا یاگا وحشتناک و وحشتناک در هاون ، واسیلیسا زیبا و ایوان تسارویچ منجر می شود.

بله، این مطمئناً درست است، زیرا آنها به لطف تخیل، کار و مهارت هنری نقاش روسی - ایوان یاکولوویچ بیلیبین - متولد شدند و در حافظه نسل های زیادی نقش بست. بدون استثنا، تمام نقاشی های او با روح مدرنیسم و ​​عشق به سرزمین خود، فرهنگ، آیین ها و افسانه های آن آغشته است.

ایوان بیلیبین در طول عمر کوتاه خود، نقاشی های بسیاری خلق کرد، اما در میان آنها، البته، مشهورترین آثاری هستند که در سراسر جهان مورد استقبال قرار می گیرند. در زیر معروف ترین نقاشی ها-تصویرسازی های بیلیبین برای افسانه ها و حماسه ها آورده شده است.

"ایوان تسارویچ و پرنده آتش" (1899)، به افسانه "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"

جادوی واقعی این پرنده آتشین است، برخلاف بقیه. این پرنده است که ایوان تزارویچ موفق می شود به دنبال آن باشد و دمش را بگیرد (به عنوان شانس). اما هنوز نمی توان آن را گرفت، فقط پر یک پرنده شگفت انگیز در دست باقی مانده است. این بوم تصاویر ملموس و ایده های مهم را با هم ترکیب می کند که به لطف آنها تصویر با معنایی عالی پر شده است.

"واسیلیسا زیبا خانه بابا یاگا را ترک می کند" (1899)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

این تصویر جنبه کاملاً متفاوتی از بابا یاگا شیطانی را نشان می دهد که با وجود خلق و خوی خود هنوز به واسیلیسا زیبا در کار و مشکلات روزانه خود کمک می کند. تصویر دارای تعداد زیادی رنگ روشن است، علاوه بر این، وحدت انسان با طبیعت مادر به طور متناسب نشان داده شده است.

"بابا یاگا" (1900)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

در این تصویر، تصویر بابا یاگا شیطانی در خمپاره ای که بالای خود زمین پرواز می کند، نمایش داده شده است. چنین تصویری گواه باورهای پیش پا افتاده مردم آن زمان است. علاوه بر این ، تصویر یاگا قدیمی نمادین است ، زیرا در دست او جارویی است که در آن زمان بسیاری از اعتقادات مردم روسیه با آن همراه بود.

"روزی روزگاری یک پادشاه بود" (1900)، به افسانه "شاهزاده قورباغه"

تزار روسیه روح روسیه است. کل صحنه با رنگ های درخشان پر شده و با سایه های متعدد تزئین شده است که در نتیجه هارمونی دلپذیر درونی ایجاد می شود.

"ایوان تسارویچ یک همکار خوب و سه خواهرش است" (1901)، به افسانه "ماریا مورونا"

با چشم غیرمسلح می توان دید که این هنرمند این بوم را بر اساس دست نوشته های قدیمی روسی خلق کرده است. نتیجه یک تصویر زیبا بود که همچنان معاصران ما را با زیبایی خود خوشحال می کند.

"خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" (1901)، به افسانه ای به همین نام

اینجا همه چیز با زیبایی سرزمین روسیه شروع می شود. منظره، طبیعت، گیاهان و جانوران - یک مجموعه کامل روی این بوم به تصویر کشیده شده است که در مقابل آن برادر و خواهر، شخصیت های اصلی طرح افسانه هستند. بنابراین، استاد عشق خود را به کشور مادری، طبیعت، تاریخ و فرهنگ آن ابراز می کند.

"ولگا با یک جوخه" (1903)، به حماسه "ولگا"

طرح اصلی این بوم زندگی روسی در دوران باستان و مبارزه مردم روسیه برای حق آزادی بود. ثروت زینتی قابل توجه است و حتی امروز نیز مرتبط است.

"در تمام مکالمه او پشت حصار ایستاد" (1904)، به "داستان تزار سلتان"

این تصویر برای افسانه، فردیت و عدم شباهت سبک بیلیبین را با آثار دیگر نویسندگان نشان می دهد. تزار سلتان دارای ویژگی های فردی، روحیه رضایت بخش و روحی خاص است. این تصویر با فراوانی زیور آلات و الگوهای باستانی روسی که حتی کوچکترین قسمت های بوم را تزئین می کند، تحت تأثیر قرار می دهد.

ستاره‌نگار قبل از دادون (1906)، به داستان خروس طلایی

یک ترکیب داستانی پیچیده که شخصیت خاص خود را دارد و رنگ خاصی از تصاویر دارد. قابل توجه است که هر جزئیات توسط هنرمند کار شده است، بنابراین تکرار نشدنی و منحصر به فرد است. تمام شخصیت های تصویر تلفظ می شوند که بوم را بسیار طبیعی تر می کند.

کماندار در مقابل پادشاه و همراهان (1919)، به افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا"

یک طرح واقعی روسی، که به وضوح تمام عمق روح روسیه، فرهنگ مردم روسیه، سنت ها و پایه های آن زمان را منعکس می کند. این بوم با حجم عظیمی از رنگ ها پر شده است، بنابراین مانند یک کل به نظر می رسد.

بدون استثنا، تمام تصاویر ایوان بیلیبین پر از معنا و گرافیک منحصر به فرد است، ساختار و حال و هوای خاص خود را دارد. این هنرمند از زیور آلات واقعی و واقعی و همچنین جزئیات دقیق، دنیایی نیمه واقعی و نیمه خیالی خلق کرد. علاوه بر تصاویر ذکر شده در بالا، هنرمند فوق العاده روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین همچنین تعداد زیادی تصویر مختلف برای افسانه های روسیه بزرگ و حماسه های آن ایجاد کرد.