چه کسی Tsiskaridze را رئیس آکادمی Vaganova کرد؟ منتقد باله "کومرسانت" درباره این انتصاب رسوایی. میخائیل شویدکوی: "من مدتها پیش سیسکاریدزه را اخراج می کردم، اما در حال حاضر ارزش انجام این رپرتوار نیکولای تسیسکاریدزه در تئاترهای دیگر را ندارد.

227 نفر رای دادند، 17 نفر رای مخالف دادند. این بدان معناست که نخست وزیر سابق تئاتر بولشوی - سازمانی که همیشه با حسادت و بی اعتمادی در دنیای باله سن پترزبورگ با آن برخورد می شود - از حمایت تیم برخوردار است.

رئیس آکادمی طبق اساسنامه آکادمی توسط همه «طبقات» انتخاب می شد. "دانست" نمایندگان خود را به کنفرانس انتخابی - اساتید افسانه ای و "تولید کنندگان" ستاره ها (به عنوان مثال، لیودمیلا کووالوا و)، بسیاری از معلمان عادی و "پرولتاریا"، از جمله یک لوله کش، یک متصدی رخت کن و یک آشپز شیرینی معرفی کردند. و همچنین دانشجویان ارشد.

برای تایید در این موقعیت، نامزد باید 50٪ به علاوه یک رای را کسب می کرد - او اساساً بیشتر را دریافت کرد.

یک سال پیش، انتصاب Tsiskaridze باعث رسوایی شد. سه حزب با صدای بلندتر از همه اعتراض کردند: میهن پرستان سن پترزبورگ ("یک مسکووی در چنین موقعیتی یک کابوس است!")، دشمنان رقصنده در بولشوی که از انتقاد احساسی او از بازسازی پرهزینه تئاتر آزرده شدند. و دو نفر از ساکنان سن پترزبورگ که این موقعیت را هدف داشتند. الکسی، نایب رئیس آکادمی و هنرمند سابق امامیه تئاتر مارینسکی، کنفرانس های مطبوعاتی را جمع آوری کرد و در مورد بدبختی های اجتناب ناپذیر باله سن پترزبورگ صحبت کرد. تکنواز تئاتر ماریینسکی در شبکه های اجتماعی خشمگین شد.

معلمان که تصور خوبی از وضعیت واقعی امور در آکادمی داشتند، به هیچ وجه به تغییر رئیس دانشگاه اعتراض نکردند -

آنها دوست نداشتند که به مدیر هنری مدرسه توهین کنند و این یک شخص و یک موقعیت متفاوت است.

سپس به نظر می رسید که این فومکین و کوزنتسوف بودند که باید رقبای Tsiskaridze در انتخاب رئیس جمهور شوند. این در حالی است که تا 9 مهرماه سال جاری که قرار بود کاندیداها بسته ای از مدارک خود را ارائه کنند، هیچ کدام این کار را نکردند.

به طور کلی، تنها یک نفر اسناد را ارائه کرد - Tsiskaridze.

فومکین پاییز گذشته از آکادمی استعفا داد و به مسکو رفت تا معاون مدیر شود مرکز فرهنگی"مسکوویچ". کوزنتسوف به تازگی حرفه هنری خود را در تئاتر ماریینسکی به پایان رسانده است و در تجارت خود غوطه ور است - او صاحب شبکه ای از مدارس خصوصی باله است.

Tsiskaridze، در طول سال گذشته، هر کاری انجام داد تا معلمان آکادمی بفهمند: او کسی است که آنها به آن نیاز دارند.

او در همه چیز کاوش کرد و از شهرت خود استفاده کرد تا مثلاً بودجه ای برای فرش های جدید در مدرسه پیدا کند - این برای یک مؤسسه آموزشی مهم است که در آن نوجوانان در زمان استراحت نمی دوند، بلکه با پاهای خسته خود روی زمین می نشینند. یا به منظور مذاکره با سایر مدارس و تئاترهای مهم در زمینه همکاری.

اظهارات میهن پرستانه او در مورد " بهترین مدرسهصلح» گوش جانبازان را نوازش کرد. آهنگ های دشوار خارجی در رپرتوار کنسرت های فارغ التحصیلی ظاهر شد: برای آخرین نسخه - "کنسرواتوار" افسانه ای توسط آگوست بورنویل، برای آینده - "تغییرات در موضوع ریموندا". افراد «درونی» آکادمی از اینکه کسی اخراج نشد خوشحال شدند. ونشنی قدردانی کرد که چگونه کارنامه جدید دامنه فرصت ها را برای فارغ التحصیلان - و در آینده - دامنه فرصت ها را برای تئاترها گسترش می دهد.

اما چرا اصلاً سال گذشته نیاز به تغییر رهبری وجود داشت؟

از نقطه نظر رسمی، همه چیز ساده است: رئیس سابق ورا دوروفیوا به حداکثر سن ممکن برای این موقعیت رسید و مجبور به بازنشستگی شد. با غیررسمی - آماده سازی فارغ التحصیلان سوالات بیشتر و بیشتری را مطرح کرد:

او بیش از یک بار در مورد کار نامطلوب مدرسه، به تئاتری که فارغ التحصیلان برای خدمت به آن آمده بودند، صحبت کرد.

تا سال گذشته، ساختار مدیریتی موجود در آکادمی نسبتاً عجیب بود: رئیس، یعنی شخصی که همه اسناد را امضا کرد، ورا دوروفیوا بود، یک جامعه شناس با تحصیلات، که البته هرگز نمی رقصید. مقام "دوم" مدیر هنری توسط بالرین سابق "مارینسکی" اشغال شد.

او با امضای حکم انتصاب سیسکاریدزه، این ساختار را به حالت عادی بازگرداند:

اکنون فردی که می داند چه کار روی صحنه مسئول آماده سازی هنرمندان است.

فرهنگستان با به دست آوردن چنین رئیسی، مدیر هنری خود را از دست نداد. سال گذشته، نیکولای سیسکاریدزه یک بالرین را از تئاتر ماریینسکی استخدام کرد. بهترین رقصنده هااز نسل قبلی که اخیراً به حرفه خود پایان داده و قبلاً خود را به عنوان معلم ثابت کرده است. تاندم بسیار موفق ظاهر شد.

قراردادی که تسیکاریدزه در این انتخابات دریافت کرد به مدت پنج سال اعتبار خواهد داشت.

نیکولای سیسکاریدزه در تفلیس به دنیا آمد. مادرش، Tsiskaridze Lamara Nikolaevna، معلم دبیرستان بود، فیزیک و ریاضیات تدریس می کرد. پدر، Tsiskaridze ماکسیم نیکولاویچ، یک ویولن بود. مامان Tsiskaridze عاشق هنر بود و اغلب از تئاتر دیدن می کرد. نیکولای کوچک با دیدن تئاترها با مادرش با هنرهای نمایشی آشنا شد.

پس از گشت و گذار در تئاتر S.V. اوبرازتسف در تفلیس، نیکولای به طور جدی از بین رفت نمایش های عروسکی. حتی خودش شروع به ساخت عروسک کرد. عشق او به این هنر تا پایان عمر با او باقی ماند. در بزرگسالی، او مجموعه بزرگی از عروسک ها را جمع آوری کرد. اما در وهله اول، Tsiskaridze همیشه رقص های مورد علاقه خود را داشت.

مطالعات

اولین قدم بزرگ به سوی حرفه آیندهنیکلای تسیکاریدزه در سال 1984 در مدرسه رقص تفلیس پذیرفته شد. تحصیلات نیکلای بسیار موفقیت آمیز بود و به زودی مشخص شد که برای تحصیلات بیشتر باید به مسکو برود. مدرسه بعدی که نیکولای سیسکاریدزه وارد شد، آکادمیک مسکو بود. در اینجا او زیر نظر پروفسور پیوتر آنتونوویچ پستوف، که به سادگی یک معلم فوق العاده بود، تحصیل کرد.

Tsiskaridze همه چیز را در پرواز درک کرد و گام های بزرگی برداشت. او برخی از دشوارترین آثار را در دوران مدرسه رقصید (پاس دو از باله "جشنواره گل در گنزانو"، "کلاسیک پاس دو" اثر وی. گزوفسکی و غیره). Tsiskaridze مورد توجه نمایندگان برنامه خیریه بین المللی New Names قرار گرفت که از استعدادهای جوان در هنرهای مختلف تجلیل می کند. در نتیجه، Tsiskaridze دارنده بورس تحصیلی این برنامه شد.

نیکولای تسیکاریدزه - دختر فرعون

حرفه نیکولای سیسکاریدزه

در سال 1992 از کالج آکادمیک Tsiskaridze مسکو فارغ التحصیل شد. و یو.ن بلافاصله دعوت شد. گریگوروویچ به گروه تئاتر بولشوی. و اگرچه زندگی در تئاتر بسیار دشوار بود ، سیسکاریدزه خاطرنشان کرد که با مربیان بسیار خوش شانس بود ، به ویژه از نیکولای رومانوویچ سیماچف ، مارینا تیموفیونا سمنووا و گالینا سرگیونا اولانوا نام برد. نیکولای پس از مرگ مادرش با اولانوا ملاقات کرد و او فرشته نگهبان او شد. او چیزهای زیادی به او آموخت.

Tsiskaridze کار خود را در تئاتر با تحصیل در موسسه رقص دولتی مسکو ترکیب کرد. او در تخصص "رقصنده باله. معلم" تحصیل کرد. وی در سال 1375 از این موسسه فارغ التحصیل شد.

نیکولای سیسکاریدزه مانند هر هنرمند مشتاق دیگری، تقریباً کل رپرتوار گروه باله را قبل از اینکه بخش‌های پیچیده‌تری به او داده شود، رقصید. اینها عروسک فرانسوی از فندق شکن و سرگرم کننده از عصر طلایی بودند. به دنبال آن نقش‌های اصلی در اجراهای رپرتوار کلاسیک (دریاچه قو، ژیزل، فندق شکن) و مدرن ( بی بی پیک"، "پاگانینی").

به زودی کار نیکولای سیسکاریدزه جوایز مختلفی دریافت کرد. آنها شامل یک مدال نقره در چهارمین مسابقه بین المللی باله در اوزاکا (ژاپن) در سال 1995 بودند. و در سال 1997، در هشتمین مسابقه بین المللی باله مسکو، سیسکاریدزه نه تنها یک مدال طلا و جایزه اول، بلکه جایزه شخصی "برای حفظ سنت های میراث کلاسیک" توسط پیتر وندرسلات را دریافت کرد. به تدریج ، Tsiskaridze به شهرت رسید ، آنها شروع به نوشتن و صحبت در مورد او کردند. او طرفدارانی داشت که مدام با حضور او در اجراها شرکت می کردند.

کار سخت نیکولای سیسکاریدزه به شایستگی جوایز مختلف را دریافت کرده است. فقط جایزه ملی"نقاب طلایی" در نامزدی "بهترین بازیگر مرد" او سه بار - در سالهای 1999، 2000 و 2003 دریافت کرد. جایزه دولتی فدراسیون روسیه- در سال 2001 و 2003. جوایز دیگری نیز وجود داشت که به سهم او در هنر رقص اشاره کرد.

نیکولای تسیکاریدزه روی صحنه

نیکولای سیسکاریدزه تا حد زیادی به دلیل داده های طبیعی منحصر به فرد موفق به دستیابی به نتایج برجسته شد. ترکیب منحصر به فرد رشد بالا، تناسبات قابل توجه، ظاهر جذاب، موزیکال و انعطاف پذیری به Tsiskaridze فرصت های بزرگی می دهد. اما همه اینها بدون صبر و شکیبایی ذاتی نیکولای، پشتکار، شغل دائمبر خودش و فداکاری کامل نیکولای تسیکاریدزه در مکتب رقص کلاسیک تا حد کمال تسلط یافت و به کمال فنی و زیبایی شناختی حرکات دست یافت. و این تمام نیست. درک عمیق از رقص، پر کردن معنای هر حرکت، پر شدن روحی نقش در حال بازی - این همان چیزی است که در کنار کمال فنی، رقص Tsiskaridze را بسیار جذاب، احساسی می کند و هیچ بیننده ای را نسبت به آنچه که وجود دارد بی تفاوت نمی کند. روی صحنه اتفاق می افتد

اگرچه نیکولای تسیکاریدزه نقش های درخشان بسیاری را در صحنه های تئاترهای مختلف ایفا کرد، من به ویژه می خواهم به نقش او به عنوان Quasimodo در باله کلیسای جامع نوتردام که در تئاتر بولشوی در سال 2003 توسط رولاند پتی به صحنه رفت اشاره کنم. زشتی شخصیتی که به Tsiskaridze سپرده شده است نه از طریق یک قوز ساختگی یا آرایش خاص، بلکه فقط از طریق طراحی رقص و انعطاف پذیری منحصر به فرد هنرمند منتقل می شود. طراح رقص نه تنها به طور مؤثر ظاهر شخصیت را ترسیم می کند، بلکه وضعیت روح او را نیز بیان می کند. او از طریق این نقش، سطح مهارت خود را به سطحی حتی بالاتر رساند. خود Tsiskaridze اشاره می کند که پس از این نقش، او شروع به رقصیدن بسیاری از قسمت های مختلف کرد. این نقش چیزی را در درون او تغییر داد.

Tsiskaridze در نقش های کلاسیک و مدرن، قطعات بلند و مینیاتورهای کوچک عالی است. تا حد زیادی این به دلیل آمادگی بسیار مسئولانه هنرمند برای هر نقش است. این تجزیه و تحلیل شخصیت قهرمان، آشنایی نزدیک با موسیقی اجرا، مشارکت در ایجاد لباس های صحنه است. و البته کامل کردن هر حرکت.

زندگی یک هنرمند

Tsiskaridze در مسکو زندگی می کند. او در حال حاضر نخست وزیر تئاتر بولشوی است. درست است، در اخیرااین هنرمند با کارفرمای اصلی درگیری دارد که در دادگاه حل می شود. در سال 2011، او به عضویت شورای فرهنگ و هنر زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه درآمد. او در بخش رقص کلاسیک مردانه و رقص دوتایی-کلاسیک آکادمی دولتی رقص مسکو تدریس می کند.

نیکولای سیسکاریدزه - فندق شکن

البته جایگاه اصلی در زندگی یک هنرمند متعلق به آن است هنر رقص. با این حال، او برای سرگرمی های دیگر، مانند موسیقی و اپرا، وقت پیدا می کند و یک کتابخانه بزرگ ضبط کرده است. بیشتر از همه، Tsiskaridze خوانندگانی را دوست دارد که توانایی های صوتی آنها با مهارت های بازیگری تکمیل می شود، به عنوان مثال، ماریا کالاس و تیتو گوبی. نیکولای همچنین عاشق خواندن و سفر است.

رئیس تئاترهای امپراتوری، تیلیاکوفسکی، در خاطرات خود شکایت کرد که هر بالرین یک حامی دارد، و هر یک کمی از او شکایت می کند، و هر حامی تلاش می کند تا او را حذف کند، تلیاکوفسکی. بنابراین ، بالرین Kshesinskaya از همکارانش موفق تر بود - او دوید تا کارگردان را به سمت خود گراند دوک شلیک کند. پس مورد علاقه ی خال ترامپ که سر شجاع یک تئاتر بسیار بزرگ را برمی دارد، یک طرح قدیمی است.

تئاتر بزرگدر محل قبرستان طاعون ساخته شده است. در پشت صحنه او، طاعون همیشه دود می کرد. پس از انقلاب، لنین قصد داشت بلشوی را به طور کلی ببندد. آنها در آن غرق نشدند، آنها پولی به هنرمندان ندادند. اما بالرین ها معشوقه رفقای خود در مبارزات انقلابی بودند و رفقا به رهبر توضیح دادند که می توان از تئاتر برای آموزش توده ها استفاده کرد و علاوه بر این، برگزاری کنگره در آنجا راحت است.

استالین برخلاف سلف خود عاشق باله و اپرا بود. مورد علاقه لپشینسکایا، که دبیر حزب بولشوی بود. اپرا پریما دونا Shpiller و Davydova نیز مورد علاقه ظالم بودند. بالرین ها که تحت پوشش NKVD نیستند، در دهه 30، تقریباً همه با ژنرال ها ازدواج کردند. سنت "ظالم به علاوه بالرین" یکی دیگر از توطئه های ابدی بولشوی است.

مدیر سابق بولشوی ایکسانوفتئاتر را برای مدت طولانی از سیاست دور نگه داشت. مثلاً اجازه نداد یک حزب طرفدار پوتین در آنجا کنگره برگزار کند. و حریف او نیکولای سیسکاریدزه راه درست را برای رسیدن به تغار انتخاب کرد - او شروع به رقصیدن فعال با همسران اطرافیان پوتین کرد. بنابراین ، بالرین با همسر دوم نزدیکترین متحد پوتین دوست شد سرگئی چمزوفکاترین Tsiskaridze به دختر متحد پوتین باله آموزش داد ایگور شووالوف. و به گفته تسیکاریدزه، آقایان چمزوف و شووالوف در هر رسوایی در تئاتر برای حامی خود احساس خارش داشتند و این او را آزار می داد.

PATRON نمی خواهد چیزی بیش از هیچ اتفاقی در کشور رخ ندهد. تا همه چیز ساکت بماند. بگذارید همه بولداگ ها زیر فرش بجوند، تا زمانی که چیزی بیرون نیاید. همانطور که در زمان شوروی بود. سپس تمام رسوایی ها در عمق فرو رفت، هیچ شبکه اجتماعی وجود نداشت، و انتقاد از گایوسکی، که جرات انتقاد از گریگوروویچ را داشت، دیگر در تمام نشریات تحت کنترل مقامات شوروی منتشر نشد.

در حالی که بولشوی در حال بازسازی بود، افراد زیادی وجود نداشتند که بخواهند آن را هدایت کنند. به محض باز شدن بولشوی، ایکسانوف هیئت امنایی را تشکیل داد، جمعیتی از حامیان مالی را به آنجا آورد و کسانی که می خواستند بیایند دویدند. و از آن زمان به بعد، ایکسانوف شروع به شبیه شدن به یک پناهگاه تنها کرد: جبهه مدت زیادی بود که ترک کرده بود و قلعه تنهایی به عقب شلیک می شد.

او طرفداران زیادی داشت مردم تحصیل کرده. پس از رسوایی با فیلین ، سیسکاریدزه دوباره گوش های سرگئی چمزوف را به خود مشغول کرد. اما پس از آن گروهی حامی ایکسانوف که ارزش این رهبر را می دانستند، هجوم آوردند و به لطف نخست وزیر مدودف، قراردادی تا سال 2014 با او امضا شد. آناتولی ایکسانوف آرام شد و دیگر شلیک نکرد.

و در اینجا مجموعه ای از شرایط بسیار ناگوار است. ماریا لئونوا، رئیس آکادمی دولتی رقص مسکو در تئاتر بولشوی، مدتهاست که مخالف ایکسانوف است. او مدتها است که با شکوه ترین شهرت زنی که دختران "ضروری" را در آکادمی و سپس در باله بولشوی ثبت نام می کند، به دور از داشتن چشمان زیبا، نداشته است. در زمان ایکسانوف ، مدرسه باله مسکو ، جایی که دختران و نوه های دبیران کل در آن تحصیل می کردند ، برچسب "زیر تئاتر بولشوی" را از بین بردند ، زیرا مدرسه از آنجا گذشت و گرفتن بالرین ها از واگانوفسکی سودآورتر بود. فقط مسکو باقی ماند آکادمی دولتیرقص. لئونوا تجارت را خراب کرد و او نتوانست آن را تحمل کند.

و معاون نخست وزیر فدراسیون روسیه، اولگا گولودتس، که خود را فردی متبحر در باله می داند، هنوز برای تمرین باله به لئونوا می رود. و اکنون، به صف بندی نگاه کنید: از یک طرف، گولودتس و لئونوا علیه ایکسانوف متحد شدند. و از طرف دیگر، چمزوف، که همسرش از تسیسکاریدزه استقبال می کند، بلافاصله غوغا کرد و گولودتس را نزد پوتین آورد. Chemezov مدتهاست که Tsiskaridze پیچ خورده است، مدتهاست که دندانهای خود را شکسته است سردیوکوفبلند شد، هرکسی را که می خواست قرار داد، اما ایکسانوف نتوانست. چمزوف به قدرت مطلق خود عادت کرده بود و در این که مدیر بولشوی برای او خیلی سختگیر بود، عالی بود.

دو جبهه در یک جبهه ادغام شدند. و سپس - ترکیبی از شرایط. ایکسانوف شلیک را متوقف کرد. و او نادیده گرفت که چگونه آنها مورد علاقه کرملین، سوتلانا زاخارووا را توهین کردند. و اکنون، در بینی اولین نمایش باله یوجین اونگین. اما رید اندرسون، طراح رقص، که این باله را از اشتوتگارت به بولشوی آورد، قاطعانه نمی‌خواست زاخاروف در گروه اول حضور داشته باشد.

فکر می کنم چون زاخارووا خالی است. او بیشتر برای باله کلاسیک مناسب است، اودت-اودیل بزرگ، لابایادره زیبا، زیبایی با خط پاها و بازوهای برجسته است، اما جایی که به داده های برجسته نیاز نیست، اما پرکننده است، او برنده نمی شود. عدم هوش صحنه. (سوتلانا زاخارووا یک میهن پرست ارتدوکس است، ما استدلال نمی کنیم که میهن پرستی ارتدکس مغزها را از بین می برد، بگذارید به صلاحدید عموم واگذار شود).

اما اولیای مطلق معتقد بود که ایکسانوف، که با او دوست بود و به او وفادار بود، باید از او دفاع می کرد، فیلین و رید اندرسون را متقاعد کرد. ایکسانوف نمی خواست فیلین را ناراحت کند و همچنین حق فشار بر رید اندرسون را نداشت. و بعد فقط یونیورسیاد در کازان. و تنها چند روز پس از بازدید گولودتس، از طریق چمزوف، سوتلانا زاخارووا پریما بالرین پرچم را حمل می‌کند و در شب پوتین را در یک پذیرایی پس از افتتاحیه می‌بیند.

سوتلانا زاخارووا به شدت به پوتین وفادار است. او مالک است. در سال 2009 یک رویداد منحصر به فرد وجود داشت. پوتین که هرگز به عنوان تماشاگر به بولشوی نرفت (او فقط در دو پذیرایی که ربطی به هنر نداشت - سالگرد کومرسانت و کنسرتی به افتخار یلتسین) به تمرین سوتلانا زاخارووا آمد و به او تبریک گفت. و به دعوت زاخارووا، کل دومای ایالتی به نفع عملکرد او آمد - همه ثروتمندترین مردان کوتاه قد با نگهبانان امنیتی. در یکی از تئاترهای اروپایی، زاخارووا به نحوی روی صحنه رفت و فریاد زد "برای وطن!"

ایکسانوف، به دلیل دوری از سیاست، عنصری بیگانه برای پوتین بود، او متعلق به او نبود، او عضو حزب نبود. زاخارووا مال خودش است و پوتین همیشه برای خودش مهار می کند. سیاست رئیس جمهور دائم روسیه انتخاب پرسنل بر اساس اصل وفاداری شخصی است.

ما فقط می توانیم حدس بزنیم که دقیقاً سوتلانا زاخارووا به پوتین چه گفته است. شاید او این کار را به شیوه ای بسیار زنانه انجام داده است. می گویند می خواستم شما را به اولین نمایش دعوت کنم، اما از من فیلم گرفته شد، نمی رقصم. و این آخرین نی بود. جام صبر لبریز شد. من از اینکه مردم از هر طرف از تئاتر بولشوی شکایت می کنند خسته شده ام.

دستور تیراندازی به ایکسانوف شخصاً توسط پوتین در صبح روز دوشنبه 8 جولای صادر شد. در صبح ایکسانوف به دشمن شخصی خود گولودتس فراخوانده شد. تا روز چهارشنبه هیچ دستوری برای حذف آن صادر نشد، که باعث خشم رئیس دستگاه دولتی، سرگئی پریخودکو شد. اما همه چیز بلافاصله به مطبوعات درز کرد تا استعفای ایکسانوف غیر قابل برگشت و غیرقابل جبران شود.

نیکولای سیسکاریدزه استعفای ایکسانوف را به عنوان پیروزی خود تلقی کرد - او چهره های شادی را از تلفن خود برای همه همکارانش فرستاد. لعنت به او، با سیسکاریدزه، نارسایی او آنقدر پیشرفت می کند که از یک بالرین انتظار خوبی ندارد. به جهنم او، با ایکسانوف، در نهایت، او در چنین پست دشواری یک فرد شایسته باقی ماند، او به بهشت ​​اجازه خواهد داد. بله، و بزرگ خواهد ایستاد. و همه ما به طرز وحشتناکی متاسفیم، حیف است که یک فرد-عصر می تواند جایگزینی برای یک روز پیدا شود، اگر دشمنانش به شخص اول برسند.

["اسنوب"، 02/05/2013، "رسوایی در تئاتر بولشوی. قسمت اول: نسخه ایکسانوف": در 9 نوامبر 2012، در مورد نامه ای به ولادیمیر پوتین از دوازده شخصیت فرهنگی که خواستار استعفای ایکسانوف و درخواست استعفای ایکسانوف شده بودند، معلوم شد. انتصاب نیکولای سیسکاریدزه به سمت مدیر کل بولشوی. این نامه به ویژه توسط مارک زاخاروف، اولگ تاباکوف، گالینا ولچک، آلیسا فریندلیخ، گنادی خزانوف و دیگران امضا شده است. برخی از آنها بعداً امضای خود را پس گرفتند. شایعاتی در گوشه و کنار مسکو منتشر شد مبنی بر اینکه پشت برنامه‌های تسیکاریدزه برای تصاحب صندلی کارگردانی در بولشوی، نمایندگان تجاری با نفوذی، یعنی میلیاردر رشید سرداروف و همسرش ماریانا، و همچنین رئیس شرکت فناوری روسیه، نزدیک به پوتین، سرگئی چمزوف و همسرش قرار دارند. کاترین. در دولت، در میان حامیان انتصاب Tsiskaridze، معاون نخست وزیر اولگا گلودتس نام برده شد. تینا کندلکی، که در تجارت روابط عمومی مشغول است، به تبلیغ نامزدی Tsiskaridze می پیوندد. ناظران توجه او را به ارتباط او با سرگئی چمزوف جلب کردند. به ویژه، شرکت تینا قراردادی به مبلغ یک و نیم میلیون دلار برای تغییر نام تجاری روسیه دریافت کرد. با این حال، سیسکاریدزه در مصاحبه ای برای کانال تلویزیونی Dozhd، شایعات مبنی بر حمایت چمزوف و گولودتس از نامزدی خود را رد کرد. [...]
اوسکوف:یعنی نامه ای از سوی فرهنگیان به پوتین با درخواست انتصاب تسیکاریدزه به عنوان مدیر کل به درخواست تسیکاریدزه ارسال شده است؟
ایکسانوف:البته. ایشان شخصاً رفت، نزد آن امضاء کنندگان رفت، این موضوع را به من گفتند. و واضح است که او این را با حمایت بسیار جدی می خواست. دوباره شکست. وزیر فرهنگ برای دو سال آینده با من قرارداد امضا کرد. - Inset K.ru]

[TK "Dozhd"، 07/09/2013 "Tsiskaridze، Chemezov، Golodets. چه کسی در استعفای آناتولی ایکسانوف کمک کرد": حامیان با نفوذ رقصنده از میان افراد نزدیک به پوتین به ایکسانوف کمک کردند تا از Tsiskaridze - رئیس Rostec Sergey انتقام بگیرد. چمزوف و همسرش اکاترینا ایگناتوا. یک منبع نزدیک به تئاتر می‌گوید: «به همراه معاون نخست‌وزیر اولگا گولودتس، که بر سیاست‌های اجتماعی و فرهنگی نظارت می‌کند، آنها به عنوان لابی‌گران اصلی برای استعفا عمل کردند و توانستند دیدگاه خود را به رئیس جمهور منتقل کنند. علاوه بر این، آنها می ترسیدند که پس از Tsiskaridze، دوست دختر Golodets، Marina Leonova، رئیس آکادمی معتبر رقص مسکو، اخراج شود. لئونوا همچنین با ایکسانوف مخالفت کرد و حتی نامه هایی را امضا کرد و خواستار استعفای او شد. یکی از کارمندان بولشوی می گوید که تصمیم برای برکناری ایکسانوف و انتصاب رئیس سابق تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو، ولادیمیر اورین، چند هفته پیش گرفته شد. خود ایکسانوف، با پیش بینی خروج قریب الوقوع خود، در حال آماده شدن برای جایگزینی نماینده ویژه خود در امور بین الملل بود. میخائیل شویدکویاما از نامزدی او حمایت نشد. [...]
ناراضی از تئاتر و فقدان موقعیت از طرف نخست وزیر دیمیتری مدودف، که به عنوان رئیس جمهور، صحنه تاریخی بولشوی را پس از سال ها بازسازی افتتاح کرد. منبع ما گفت: "او به سادگی از وضعیت ایکسانوف انتزاعی گرفت و نمی خواست با پوتین درگیر شود." یکی دیگر از گفتگوها اتفاقی را به یاد می آورد که همسر نخست وزیر سوتلانا مدودوادر بحث یکی از تولیدات به کارگردانی دیمیتری چرنیاکوف حضور داشت و پس از آن گفت: "خب، هنر اینجا کجاست"؟ این را اضافه کنم که ایکسانوف این تئاتر را به مدت 13 سال کارگردانی کرد. در این زمان، بازسازی طولانی و پرهزینه صحنه تاریخی و همچنین آزمایش‌های جسورانه‌ای در قالب کودکان روزنتال ولادیمیر سوروکین، اونگین دیمیتری چرنیاکف و خروس طلایی کریل سربرنیکوف انجام شد. - Inset K.ru]

گفتگو با نیکولای سیسکاریدزه

نیکلای ماکسیموویچ، در یکی از مصاحبه های خود گفتید که می توانید "به هر هنرمند نمایشی آموزش دهید" ...

بدانید که این یک حرفه است. وقتی سال هاست که نقش های اصلی اجراها را بازی می کنید، می دانید چگونه سالن را کنترل کنید. اگر بخواهید، می توانید خود را مجبور کنید که نگاه کنید و تماشاگر متوجه شخص دیگری روی صحنه نشود. من فقط می توانم روی "پشت" بایستم و چای بنوشم و همه فقط به من نگاه خواهند کرد، مهم نیست آنجا چه اتفاقی می افتد. این کاردستی است. علاوه بر این، فرد باید دارای توانایی های طبیعی و مهارت های خاصی باشد. سوتلانا نیکولایونا کریوچکووا در مصاحبه ای به درستی در مورد "ستاره های" فعلی گفت: "هر" آویز" را بسازید "که اکنون ستاره سریال است، بیست کیلوگرم وزن اضافه کنید و بگذارید سعی کند چیزی برای شما بازی کند و قانع کننده بماند." و زمانی که آلیسا برونوونا فریندلیخ در بازی در نمایش "اسکار و بانوی صورتی" متنی غم انگیز را بدون گریم خاص بیان کرد، دیدی که در مقابلت نیست. هنرمند مردمیدر سنی قابل احترام، اما یک پسر کوچک. مهارت همین است.

من همیشه توضیح می‌دهم: آقایان، اینجا، در ساختمان مدرسه واگانف، 280 سال است که به بچه‌ها همین طور آموزش داده می‌شود. زمانی هم موسسه هنرهای تئاتر و هم هنرستان با آموزشگاه موسیقیو کارگاه های هنری که برای تئاتر کار می کردند - همه چیز در اینجا بود. بچه ها را در همان سن و حدود ده سالگی به مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ بردند و همزمان شروع به آموزش همه حرفه ها کردند: آواز خواندن، رقصیدن، بازی کردن. آلات موسیقی، ترسیم ، لعنت ... و ناتوان ترین که انجام هیچ یک از موارد بالا را نمی دانست ، به سمت وودیل ، یعنی نمایشنامه رفت. این آسان‌ترین حرفه در قرن‌های 18-19 بود، زیرا لازم بود که بتوان "تقریبا" همه چیز را انجام داد.

در اپرا، باله، جدی موسیقی کلاسیکنه برداشت دوم، نه حق مکث. برای یک هنرمند نمایشی، بزرگترین تراژدی روی صحنه این است که شعر را فراموش کند. فقط یک فاجعه! اما آنها می توانند متوقف شوند، یک پیش نویس یا شریک صحنه می تواند متن را به آنها بگوید، آنها می توانند موقعیت را به خاطر بسپارند و خودشان "بکوب" کنند، و نشان دهند که دارند مقداری آب می نوشند یا به ستاره ها نگاه می کنند. نه رقصندگان باله، نه اجراکنندگان اپرا و نه نوازندگان رپرتوار کلاسیک چنین شانسی ندارند. ما هنرمندان یک برداشت هستیم. این سختی خاص این حرفه است.

تعداد کمی در تئاتر درام به بالاترین سطح کریوچکووا یا نیولوا می رسند. رقصنده باله حرفه ای است که در درجه اول به داده های طبیعی بستگی دارد. اگر توانایی از بدو تولد وجود ندارد، اینجا نیایید.

شما به آلیسا بروونونا فریندلیخ اشاره کردید که در فیلم معروف والری تودوروفسکی نقش فوق العاده ای ایفا کرد که چندی پیش در توزیع گسترده منتشر شد. به من بگویید، از دیدگاه حرفه ای، آثار هنری اختصاص داده شده به باله، به ویژه این فیلم، چقدر قابل اعتماد هستند؟ آیا توانستید "سمت اشتباه" این هنر را نشان دهید؟

باله به این معنا در سینما قابل نمایش نیست. هر حرفه - یک پزشک یا یک دانشمند - تفاوت های ظریف خاص خود را دارد. مطمئنم وقتی افسران پلیس یا ماموران اطلاعاتی فیلم هایی در مورد حرفه خود می بینند، آنها هم می خندند. اما نمایش باله از درون به طور کلی غیر واقعی است، زیرا هر چیزی که برای ما خنده دار، غم انگیز و دردناک است برای یک فرد عادی غیرقابل درک است.

باله واقعی قابل انتقال نیست. هیچ فیلمی وجود ندارد که برای من به عنوان یک حرفه ای جذاب باشد. به یاد داشته باشید، در اتحاد جماهیر شوروی گفتند: "موضوع را فاش کرد"؟ معلوم می شود مزخرف مطلق است. فیلم های زندگی نامه ای وجود دارد که در مورد زندگی یک هنرمند یا شخصیت برجسته - همچنین نوعی اسطوره سازی - می گوید، اما حداقل می توان گفت که این یک فیلم "درباره کسی" است. نشان دادن یک حرفه غیرممکن است، زیرا یک فیلم هیجان انگیز با نتیجه بد بیرون می آید. باله هنری نیست که باید از پشت صحنه به آن نگاه کرد. عبارت خوبدر فیلم "راپسودی" با الیزابت تیلور پدر گفت شخصیت اصلی: "من واقعاً ارکیده ها را دوست دارم، اما مطلقاً نیازی به دانستن آنها در چه نوع خاکی ندارم." گلی که در آن ارکیده رشد می کند نباید نشان داده شود - این نیز نظر من است.

بوریس یاکولوویچ ایفمن در مورد آکادمی باله روسیه صحبت می کند عشق بزرگ، اما آکادمی رقص خود را ایجاد کرد. دوست دارم نظر شما را در مورد این مدرسه بدانم.

می دانید، بوریس ایفمن در تلاش است تا سیستم آموزشی خود را ایجاد کند، اما تاکنون هیچ کس "شلیک" را ندیده است، بنابراین من چیزی برای گفتن ندارم. من فقط می توانم در مورد آموزش کلاسیک صحبت کنم، یا بهتر است بگویم، در مورد رقص کلاسیک. همانطور که واگانوا برنامه رقص کلاسیک را در سال 1934 توصیف کرد، کل کشور، از جمله مدرسه بوریس ایفمن، با همان استانداردها تدریس می کند. هر چه آنها از سر می گذرانند، ما به آنها ارائه کردیم. حتی دولت اجازه تدریس بر اساس استانداردهای غیر قابل قبول را نخواهد داد.

از دیدگاه من، رقص باله و ورزش برای رقصندگان باله کلاسیک کاملاً مضر است. این "کشتن" عضلات است، این بارهای نادرست روی دستگاه است. اگرچه معلمان این مدرسه افرادی هستند که زمانی برنامه های رقص کلاسیک را با در نظر گرفتن تجربه صحنه و توانایی های بدن انسان توسعه دادند.

آموزش رقص مدرن ویژگی های خاص خود را دارد. اگر یک رقص کلاسیکاگر افراد با استعداد استثنایی با هماهنگی فوق‌العاده بتوانند علاوه بر توانایی‌های دیگر تمرین کنند، گاهی اوقات هر کسی می‌تواند رقص مدرن را بیاموزد. و فقط در این شرایط، بوریس یاکولوویچ یکی از آن هاست نمونه های روشنوقتی یک فرد بدون جدی آموزش ابتداییاو دیگر در کودکی نزد برجسته‌ترین استادان سن پترزبورگ آمد، تجربه کسب کرد، سپس چیزی از خود را بر اساس آن ساخت و یکی از موقعیت‌های پیشرو در جهان را گرفت.

آموزش کلاسیک در هر زمینه - در ادبیات، در موسیقی، در باله، در هر کجا - پایه است. آنچه که ما قرار است ارزیابی کنیم هنوز در راه است. و کاری که آکادمی باله روسیه برای 280 سال انجام داده است، دیگر نه تنها مورد قدردانی قرار می گیرد، بلکه به یک فرقه ارتقا می یابد، زیرا در صنعت ما هیچ چیز سردتر از این سیستم، که تداوم نسل ها برای آن مهم است، ایجاد نشده است، هیچ چیزی ساخته نشده است. جدید هنوز اختراع شده است و تصور آن غیرممکن است.

بوریس یاکولوویچ اولین کسی نیست که مدرسه خود را ایجاد کرده است. به عنوان مثال، جان نویمایر در هامبورگ - یک مدرسه با تیم او وجود دارد. او هنرمندان را برای خود پرورش می دهد، مانند ایفمن - برای خودش. اما رولاند پتیت، طراح رقص با سبک خاص خود، یک مدرسه کلاسیک در مارسی ایجاد کرد و اصرار داشت که دانش آموزان قبل از هر چیز باید یک آموزش کلاسیک ایده آل دریافت کنند - فقط پس از آن او می تواند آنچه را که خودش نیاز دارد به آنها آموزش دهد. من بارها در این مورد صحبت کرده ام و اصرار دارم: بدون تسلط بر اصول حرفه ای، انجام کاری مطلقاً غیرممکن است. من به شدت از بوریس یاکولوویچ در جستجوهایش حمایت می کنم و خوشحال خواهم شد که از تجربه در دستاوردهای جدید بیاموزم.

اجازه دهید از شما در مورد جنبه اجتماعی این صنعت بپرسم. در باله، شکاف بزرگی بین ستارگان و هنرمندان «ثانویه» وجود دارد، بسیار بیشتر از تئاتر درام و سینما.

خدا را شکر بزرگ است! آنها عبارت درخشانی را برای من فرستادند که هنری فورد گفته بود: "احمقانه است که با رای دادن یک تکنواز در گروه کر انتخاب کنیم. یک نوازنده باید کسی باشد که بتواند آواز بخواند." مهم نیست چند نفر را آزاد کنیم، آنا پاولووا برای چندین دهه تنها خواهد ماند. نادژدا پاولوا چندین دهه تنهاست و غیره.

وقتی در سال 1987 به مدرسه رقص واگانوا لنینگراد منتقل شدم، به مادرم گفتند: "ما هرگز کودکی با چنین توانایی هایی ندیده ایم، او را برای آزمایش می بریم." در مسکو - آنها دیدند، و در مقابل من دو پسر با چنین داده هایی وجود داشت، آنها رقصندگان برجسته شدند - اینها ولادیمیر درویانکو و ولادیمیر مالاخوف هستند. آنها از من خیلی بزرگتر هستند، من سومین بچه بودم. در آینده، پسران با استعداد ظاهر شدند، اما هیچ کس نتوانست به سطح ما برسد. ما نه تنها به توانایی‌های خارق‌العاده، بلکه به یک معلم با استعداد نیز نیاز داریم که باید «ورود». یک فرد معمولی نمی تواند با چنین موادی کار کند. اغلب شارلاتان هایی که واقعاً خواهان شهرت بودند به دلیل مواد منحصر به فرد گرفته می شدند، اما موفق نشدند.

کسانی که به اوج می رسند مرهون ترکیبی از پارامترهای زیادی هستند: سرنوشت، هدیه طبیعی مادر و پدر، سخت کوشی، سلامت اسب، دندان های کوسه و سرسختی بوفالو - و در عین حال شانس بزرگ.

شما باید «در جریان باشید»، پیش یک کارگردان معمولی که بار عملی به شما بدهد، زیرا این کار بسیار سختی است، به هیچ وجه یک اجرای دراماتیک نیست. برای رقصندگان باله غیرممکن است که بعد از یک مهمانی روی صحنه بروند، غیر ممکن است که بدون رعایت رژیم در اوج خود بمانند. ما فقط برای ده سال یک حرفه واقعی داریم، و سپس، اگر به سطح خاصی رسیده اید، به لطف مهارت خود می توانید بسته به توانایی ها و سلامت خود برای مدت کوتاهی در این کار بمانید. ماهیچه ها و رباط ها محدودیت دارند. سن یک امر اجتناب ناپذیر است، مهم نیست کسی به شما چه می گوید. عبارت معروفماریسا لیپا "وقتی تجربه می آید، پرش می رود" - حقیقت ناب. لحظه ای که هنرمند مشهور شروع به "قسم خوردن" می کند رپرتوار معاصر- اولین علامت این است که یک فرد دیگر نمی تواند "دریاچه قو" را برقصد. این فقط نمی تواند!

چه چیزی برای حد وسط باقی می ماند؟

چرا "متوسط ​​بودن"؟ هنرمندانی هستند که باید نقش های مکمل را بازی کنند. چنگال را با کتلت اشتباه نگیرید. مثلاً تکنوازی که نقش‌های بزرگ می‌رقصد، اگر او را در گروه باله بگذارند، به سادگی می‌میرد، وسط شماره از تشنج می‌افتد، زیرا بار دیگری وجود دارد، یک تنفس متفاوت، یک تمرکز متفاوت است. . سی سال در مرکز صحنه ایستادم و همه چیز دور من می چرخید و من به تنهایی می چرخیدم. حفظ خط وظیفه من نیست، بقیه باید خود را با من وفق دهند و نه من با آنها. این افراد بار روانی و توانایی های متفاوتی دارند، اما اغلب روی صحنه بهتر از بازیگران نقش های اول به نظر می رسند.

آیا هر دو را در آکادمی آشپزی می کنید؟

مکتب "ستاره ها" آشپزی نمی کند. در تئاتر شغلی ایجاد کنید. آنها در مدرسه تحصیل می کنند.

آیا این را برای رقصندگان سپاه باله آینده با همان کلماتی که اکنون برای Addresses توضیح می دهید؟

من محدودیت و "سقف" آنها را مطلقاً برای همه توضیح می دهم. اما در عین حال به شما هشدار می دهم: به خاطر داشته باشید که همه چیز در تئاتر می تواند تغییر کند. دختر با موفقیت ازدواج کرد یا مورد علاقه مدیر هنری شد - او خواهد رقصید. و هیچ کس هرگز او را متوقف نخواهد کرد. و یک دختر با استعداد و با استعداد دیوانه وار که همه اینها را انجام نداده است می تواند برای همیشه در سپاه باله بماند و میلیاردها چنین سرنوشتی وجود دارد.

زندگی چنین "باقی" چگونه است؟

هر کس متفاوت است. کسی مانند واگانووا معلمی درخشان می شود. او یک بالرین با استعداد نبود، فقط یک نوازنده تئاتر ماریینسکی بود که مورد علاقه همه بود. او همیشه در روزنامه ها مورد انتقاد شدید قرار می گرفت. بخش خاصی از مردم تغییرات او را تحسین می کردند، اما او رویای نقش اودت را در سر می پروراند. او به طرق مختلف، با شخصیت سخت خود، با فشار واگانوا، این نقش را از بین برد. یک بار به او اجازه رقصیدن اودت داده شد و به او گفتند: "فقط برو، برقص و برو!" و این اتفاق افتاد - او رقصید و به او گفتند: "خداحافظ." بعد انقلاب شد.

به لطف استعداد منحصر به فرد او - واگانوا یک سازمان دهنده عالی و البته با استعدادترین معلم بود - پس از آمدن به مدرسه، از همه کسانی که با او مخالف بودند جان سالم به در برد. حتی کسانی که او را به اینجا آورده اند: اول از همه، به عنوان مثال، جوزف کشینسکی. او معلم خود نیکلای لگات را که همراه با او سیستمی را که نام او را یدک می‌کشد، توسعه داد و او را به جایی رساند که مهاجرت کرد، آواره کرد. الیزاوتا گردت، که بر خلاف او، نخست وزیر تئاتر ماریینسکی بود، دختر نخست وزیر، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری، توسط واگانف مجبور به استعفا شد و به مسکو رفت. در آنجا او متعاقباً بسیاری از بالرین های برجسته - Plisetskaya ، Maksimova ، Struchkova و دیگران را پرورش داد. یک لژیون کامل! و چه کسی در اینجا درست است، چه کسی اشتباه می کند، نمی توان گفت. و آنها درست هستند، و اینها، این زندگی، روابط است.

گردت واقعا بود بالرین برجستهدوران او بود، اما حرفه او در دوران انقلابی افتاد. او همچنین معلم شد - نه کمتر از آگریپینا یاکولوونا. فقط واگانوا یک شخصیت عمومی با استعداد بود: او می دانست که چگونه همه چیز را در دستان خود بگیرد و آن را تا پایان تلخ نگه دارد. این فقط این نیست که مدرسه نام او را یدک می کشد - اگر او نبود، باله در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع می شد، به سادگی به عنوان یک هنر مضر بورژوازی لغو می شد.

کاملاً همه با واگانوا بد رفتار می کردند - چه کسانی که به تبعید رفتند و چه تکنوازان تئاتر که او را برابر نمی دانستند. اما او خوش شانس بود، زیرا با موضوع نظم تغییر یافته مطابقت داشت. واگانووا دائماً دیواری غیرقابل نفوذ را می شکند ، اما در این امر آنقدر با استعداد بود که موفق شد مقاومت کند و پرونده خود را ثابت کند و یک نسل کامل را پرورش دهد که تا به امروز باله جهانی به طور کلی ، نه تنها روسی ، بر اساس آن است.

استاد من یکی از معلمان اصلی بود اتحاد جماهیر شوروی- پیوتر آنتونوویچ پستوف. او فارغ التحصیل اولین کلاسی بود که در تخلیه شاخه ای از مدرسه لنینگراد در پرم سازماندهی شد. او از الکساندر ایوانوویچ پوشکین فارغ التحصیل شد که بعداً باریشنیکف و نوریف و بسیاری دیگر را پرورش داد. اما خود استادم مدت ها در شهرهای مختلف استان تک نواز «کوچک» بود. او در پرم، در نووسیبیرسک، در گورکی رقصید.

سپس او به مسکو آمد ، در اولین نسخه GITIS بود ، قبلاً با تاراسف ، معلم بزرگ مسکو تحصیل کرد. بنابراین وارد شد مدرسه مسکو. به مدت چهل سال در مدرسه تئاتر بولشوی اولین نمایش ها را تولید کرد. پستوف بود عمودی به چالش کشیده شده استو نقش های فرعی را رقصید - در مورد او غیرقابل تصور بود که نقش های اصلی را بازی کند! او شوخی ها، پرنده آبی و شماره های مختلف را رقصید. اما در همان زمان فقط نخست وزیران را آزاد کرد. هدیه! همراه با او ، اولین نمایش های تئاتر بولشوی نیز به فعالیت های آموزشی مشغول بودند ، اما آنها به چنین نتایج قابل توجهی دست پیدا نکردند. پیوتر آنتونوویچ نابغه تعلیم و تربیت و در عین حال مردی قدرتمند بود. با این حال، هر کودکی که کلاس خود را ترک می‌کرد، نخست‌وزیر یا تک‌نواز می‌شد - و هر کدام برای خود کاربرد پیدا می‌کرد، مورد نیاز بود.

هر چیزی سرنوشت خودش را دارد. بدون توانایی در هنر کلاسیک غیر ممکن است. اگر صدا ندارید، می توانید حداقل چند ساعت پیانو یا ویولن بزنید - خوب، ظاهر نمی شود. ویولن یاشا هیفتز گریه خواهد کرد، اراده اوستراخ گریه خواهد کرد و بقیه - خوب، چنین صدایی وجود ندارد. این طبیعت است. چیز دیگر این است که همه چیز از قبل تعداد ساعات، معلمان منحصر به فرد، ماهیت و درک حرفه است. همان: بدون هماهنگی، بدون دستگاه عضلانی، که مامان و بابا "دادند"، هر چقدر هم که انجام دهید، پا کوچک نمی شود، روح بزرگ نمی شود!

عصر جدیدی که در دهه 1990 آغاز شد، چشم اندازهای تجاری را باز کرد و باعث شد برخی از بازیگران نمایشی بسیار موفق شوند. و در مورد باله چطور؟

باله یک هنر منحصرا امپراتوری است. وقتی "دریاچه قو" را در کلوپ های مختلف یا حتی در تئاتر تماشا می کنید - در تابستان از این قبیل چیزها در سنت پترزبورگ زیاد است - این جعلی است! از آنجایی که «دریاچه قو» متضمن تعداد معینی از مناظر روی صحنه، تعداد مشخصی از شیفت‌های آن‌ها است، همچنین مهم است که چه تعداد هنرمند در آن شرکت می‌کنند و همه باید از صلاحیت بالایی برخوردار باشند. کسانی که رقص های مشخص را اجرا می کنند، نباید رقص های کلاسیک را انجام دهند و برعکس. به نظر می رسد که این یک رویداد بسیار گران است. وقتی بیست نفر جمع شدند تا زیبای خفته، La Bayadère و غیره را در اطراف شهرها و روستاها نشان دهند، این البته ربطی به شاهکارهای واقعی ندارد. مثل این است که عمویی در میدان، گوشه ای از تصویر «دانائه» را برای شما می کشد و آن را به عنوان روبنس یا رامبراند می گذراند. همان جعلی، همانطور که در مورد یک "باله" مشابه است.

هر کسی برای خودش انتخاب می کند که به چه چیزی و به چه کسی نگاه کند، با چه کسی برابری کند، چه کسی را بپرستد. در اتحاد جماهیر شوروی این امکان وجود نداشت. تئاتر بولشوی و تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو عملاً در همان خیابان - دمیروکا - در رپرتوار باله فقط در دو نام - دون کیشوت و دریاچه سوان همزمان شدند. Stasik، همانطور که مسکووی ها به این تئاتر می گویند، نسخه های خاص خود را داشت که با آنچه در بولشوی می گذشت بسیار متفاوت بود. و هیچ کس دیگری قادر به رقصیدن "دریاچه قو" نبود، اجازه نداشت.

چندین شرکت باله دیگر در پایتخت بودند که اجراهای خوب و جالبی را اجرا کردند و به همین دلیل طراحان رقص با استعداد متولد شدند. و زمانی که اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید، همه شروع به پوشیدن Swan، The Nutcracker، Sleeping Beauty کردند، فقط برای اینکه سوار اتوبوس شوند و به گردش در سراسر کشور یا اروپا بروند. ربطی به هنر نداره! هر کس به من بگوید: "می دانی، در فلان تئاتر، این یکی آنجا، دوسیا پوپکینا، خیلی بهتر از فلان بالرین می رقصد،" هرگز باور نمی کنم. از نظر فیزیکی غیرممکن است. چون شفق قطبی و اودت باید توسط سه نفر در کشور رقصیده شوند. اگر در مورد هنر صحبت می کنیم. هر چیز دیگری نباید اتفاق بیفتد.

نیکولای سیسکاریدزه: "من فقط باله را خیلی دوست دارم!"

برای اولین بار در تئاتر بولشوی نیکولای سیسکاریدزه، امسال دو بار سالگرد است: به مدت 5 سال او رئیس آکادمی باله روسیه بوده است. A. Vaganova. و خود آکادمی 280 سالگی خود را با کنسرت هایی در تئاتر بولشوی و کاخ کرملین ایالتی جشن گرفت که تمام شد.

تا دنیا را حسادت کند

یولیا شیگاروا، AiF: آیا همیشه اینقدر بی قرار بوده ای، نیکولای، یا با افزایش سن این اتفاق افتاده است؟ آنها بی سر و صدا در دفتر رئیس جمهور می نشینند، بر روی افتخارات خود استراحت می کنند، کاملا سزاوار. اما نه - شما می دوید، سازماندهی می کنید، درهایی را باز می کنید که محکم به روی دیگران بسته شده اند. فقط یک کنسرت مرحله تاریخیتئاتر بولشوی، اختصاص داده شده به 280 سالگرد آکادمی واگانف، چه ارزشی دارد - به طوری که ساکنان سن پترزبورگ در مقدسات مسکو می رقصند!

چرا می دوم؟ (فکر می کند.) در مقطعی از اینکه دنیای تئاتر ما شروع به فروپاشی کرد، آزرده شدم. رهبران تغییر کردند - هم در بخش مدیریت و هم در بخش هنری. و هر کدام بدتر از قبلی بودند. و معلوم شد که هنرمندان گروگان اوضاع هستند. وقتی تعویق سربازی برای دانش‌آموزان مدارس باله لغو شد، وقتی این سیستم آموزشی بولونیا بر ما تحمیل شد، من به همه دفاتر زدم و فریاد زدم: چه کار می‌کنی؟ خوشبختانه صدای من را شنیدند.

و تمام این مدت در مورد من می گفتند که من یک احمق هستم که می خواهم از این طریق به رهبری نفوذ کنم. اما من فقط یک هدف داشتم - حفظ این هنر منحصر به فرد، که در روسیه آنها توانستند به ارتفاعی باورنکردنی برسانند، و سپس آن را اهدا کنند، آن را در سراسر جهان گسترش دهند.

من آدم بسیار آرام و تنبلی هستم. بسیار! شنیدن کلمه "بله" از من بسیار نادر است. اما وقتی کاری را به عهده می‌گیرم، هر چقدر هم که برایم سخت باشد، باید آن را تمام کنم.

در کلاس درس، سخنان بسیار تند و زننده ای نسبت به دانش آموزان منتشر می کنید. اما شما احتمالاً به یاد دارید که چقدر دردناک است وقتی معلم علناً اعلام می کند که دستان شما مانند یک پوکر است. نمی خواهید متاسف باشید بچه ها؟

نه! و زندگی آنها پشیمان نخواهد شد! فقط پایدارترین افراد از نظر روانی می توانند روی صحنه بروند و هر بار به المپیوسی که توسط پیشینیانشان گرفته شده بود، حمله کنند. شما باید از روی این نوار بپرید. چون وقتی کوتاه می آیی، آنهایی که در سالن نشسته اند می فهمند: همین است، وقت بازنشستگی است! بنابراین، مهم نیست که معلمان چقدر با من ظالمانه رفتار کردند، البته من ناراحت شدم، اما فهمیدم: این کار با عشق انجام می شود. زیرا آموزش بدن بسیار دشوار است. و شاگردانم می دانند که من فقط می توانم به خاطر بی توجهی سرزنش کنم. و بنابراین من آنها را بسیار دوست دارم.

ویژگی های شخصیت روسی

- در سالگرد فعلی آکادمی، شما دوباره به صحنه تئاتر بولشوی رفتید. چه حسی دارد؟

و من از اینجا به جایی نرفتم - فقط نقش های شاهزاده های کلاسیک را بازی نکردم. از آنجایی که من به طور جدایی ناپذیر با تئاتر بومی خود پیوند خورده ام (و اکنون نیز به لطف شاگردانم)، هر اتفاقی را که می افتد می بینم. و یک بار دیگر متقاعد شدم که دوران هیولایی بر زندگی هنری من افتاده است - دوران تغییر. تغییر در جهت بی اهمیت من حاضرم کسی را که ممکن است واقعاً در زندگی دوستش نداشته باشم، اگر حرفه ای باشد، ببخشم. اما اگر کار بی کیفیتی ببینم... وقتی فارغ التحصیلان واگانوفکا و اکنون ستارگان تئاتر بولشوی روی صحنه می روند، نیازی نیست به کسی گفته شود که چه چیزی خوب است، چه چیزی بد است - همه چیز از قبل قابل مشاهده است. چرا هنر کلاسیک سخت ترین است؟ زیرا فوراً مشخص می شود که مجری در چه شکلی است ، آیا باید به رقصیدن ادامه دهد یا اینکه می توانید از قبل شروع به سوگند وفاداری به آهنگ های سال های جنگ یا رقص مدرن کنید.

گروه بولشوی امروز با بچه هایی با نام خانوادگی پر صدا همراه شد. آیا پول به چرخاندن فوئت ها و ساختن عربی کمک می کند؟

به سوال در مورد مکان و کسب و کار شما. فوتبال مانند باله از غرب به ما رسید. اما چرا تمام دنیا ما را در باله تشویق می کنند، اما به نوعی با فوتبال جواب نمی دهد؟

باله خیلی خوب روی دو نفر ما نشست ویژگی های ملی. اول: ما باید همه باحال ترین ها را داشته باشیم. اگر قصر - پس از آن بزرگترین، اگر تعداد فواره ها - پس بیشتر از هر جای دیگری. چرا تئاتر بولشوی بزرگترین تئاتر اروپا بود؟ زیرا بازرگانان مسکو با اطلاع از این اقدام، به خزانه داری کمک کردند تا تئاتری در مسکو دو برابر مجلل تر از میلان یا پاریس بسازد. برای سرگرمی - اپرا، باله، نقاشی، ارکسترها - روسیه هرگز از پول دریغ نکرده است.

دوم - باله کاملاً بر روی ساختار عضلانی اسلاوی قرار می گیرد. بنابراین، ما در اسکیت بازی برابری نداریم، ژیمناستیک ریتمیک. فوتبال نیست تاریخ روسیه. و به هیچ چیز امیدوار نباش. بنابراین بهتر است هاکی بازی کنیم - ما چیزی برای افتخار کردن در آن داریم.

بچه هایی با نام خانوادگی پر صدا همیشه در این صحنه حضور داشتند - هم در روزهای اتحاد جماهیر شوروی و هم در دوران تزار تحت حمایت. ولی! اگر یک حرفه ای در راس کار باشد، هرگز توجه نخواهید کرد که هنرمند متعلق به کدام سلسله است. زیرا او با توجه به توانایی خود جای او را خواهد گرفت. فاجعه این است که ماهی از سر می پوسد. و اگر قبلاً این را به عنوان یک هنرمند می گفتم، اکنون به عنوان یک مقام رسمی که نتایج عالی نشان داده است می گویم. زیرا من مطمئناً می دانم: اگر من خودم آنچه را که در سوپ بچه ها ریخته می شود ، نحوه شستشوی توالت را رعایت نکنم ، اگر کل ساختمان آکادمی را با پاهایم راه ندهم ، همه چیز به گونه ای دیگر عمل می کند. و وقتی افرادی در مدیریت می نشینند که همه پیچیدگی های دنیای تئاتر را درک نمی کنند، این در کیفیت منعکس می شود.

بنابراین، شاید همه چیز در کشور ما بهتر نمی شود، زیرا کسانی که تصمیم گیری به آنها بستگی دارد نسبت به نتیجه بی تفاوت هستند؟

آره! چرا همه منتظر یک خط مستقیم با رئیس جمهور هستند؟ زیرا - و من از تجربه خودم به این موضوع متقاعد شدم - اگر می شد مشکلی را به او منتقل کرد، همیشه حل می شد. و برخی مورد سرزنش قرار گرفتند. متأسفانه، بی تفاوتی - همیشه بوده است. بیایید "چپ" لسکوف را به یاد بیاوریم: همه چیز در آنجا نوشته شده است. چه، نیکلاس اول یا اسکندر اول به خاطر رفتاری که با استعدادها در روسیه داشتند مقصر بودند؟ نه مسئولینی که سر جای خودشان نبودند مقصر این قضیه هستند.

اکنون حتی منتقدان کینه توز نیز از بالاترین سطحی که روسیه جام جهانی را در آن برگزار می کند خوشحال هستند. چگونه توانستیم در عرض چند روز چهره وحشتناک ترین مردم جهان را بشکنیم؟

ماهیت مردم ما از جهاتی متفاوت است - وقتی یک موقعیت بحرانی پیش می آید، انرژی باورنکردنی در ما متولد می شود. من از داستانی که در پاولوفسک شنیدم شگفت زده شدم. هنگامی که جنگ شروع شد، 9 کارمند زن جوان در عرض چند هفته تمام نمایشگاه‌های موزه، مجسمه‌ها، لوسترها، گلدان‌ها را جمع‌آوری کردند و آن‌ها را دفن کردند تا آلمانی‌ها، حتی با پیدا کردن نقشه پارک، نتوانند این گنجینه‌ها را به دست آورند. و در آنجا، برای برداشتن یک لوستر، به چند مرد قوی نیاز است. ظاهراً چیزی در هوای ما وجود دارد... بله، نگرش امروز نسبت به روسیه بسیار پیچیده است. و سپس این در ما بیدار می شود خصلت ملی: و ما ثابت خواهیم کرد که بهترین هستیم. و ما موفق می شویم!

نیکولای تسیکاریدزه: "تئاتر بولشوی هم من هستم!"

چرا یک ستاره باله به آموزش حقوقی نیاز دارد، آیا رسیده است؟ تئاتر اصلیکشورهایی برای تغییر، و چه کسی در اطراف باله "Nureyev" رسوایی ایجاد می کند.

ستاره باله جهان. نخست وزیر بولشوی. کارشناسی ارشد حقوق. مدیر با استعداد. پنج سال پیش، نیکولای سیسکاریدزه رئیس آکادمی باله روسیه در سن پترزبورگ شد. و او با دانش آموزانش به مسکو آمد تا 280 سالگی مدرسه معروف واگانوا را با کنسرت های گالا جشن بگیرد. از دیروز، امروز و فردا صحبت کردیم.

چیزی که من در زندگی از آن نمی ترسم مصاحبه است - به محض اینکه همدیگر را دیدیم با لبخندی شاد گفت.

- چیزهایی هست که از آنها می ترسی؟

وجود دارد! می ترسم وقتی مردم مریض می شوند، رنج می برند، زمانی که نوعی وضعیت غیر قابل حل و اجتناب ناپذیر وجود دارد. من از مرگ و دفن نمی ترسم، اما برای خویشاوندان، خود و حتی دشمنانم آرزوی دیگری ندارم، زیرا برای آنها هم متاسفم.

چگونه به عنوان یک ستاره کار کنیم

- پنج سال پیش صحنه را ترک کردید. دردهای فانتوم تسخیر شده اند؟

نه! آن روز که ورق سرنوشت را برای خودم ورق زدم با خودم گفتم: همین! و فقط ادامه داد.

یادت هست چه روزی بود؟

بله، خیلی خوب به یاد دارم. قبل از آن من پشت تلویزیون نشسته بودم و به اولگا یاکولووا گوش می دادم. از او پرسیدند چه نقشی را بازی نکردی؟ و من او را زیاد روی صحنه دیدم: مادرم از طرفداران دیوانه افروس بود. و اکنون یاکوولوا می گوید: او رانوسکایا را بازی نکرد ، وقت نداشت. آنها به او پاسخ می دهند: خوب، فقط به اولگ پالیچ بگویید، او شما را از هر کارگردانی دعوت می کند! او بسیار کنایه آمیز به نظر می رسد: "رانفسکایا یک جوهر زن هیپرتروفی است. او به پاریس می رود، او عاشق است. او در سن باروری است! و من همه چیز را برای مدت طولانی پشت سر دارم ... "و من فکر کردم:" اوه! چقدر درسته! کارنینا 24 ساله، ورونسکی 21 ساله، کارنین 44 ساله! یادم افتاد که فادیچف در مورد اولانوا به من گفت ، او در سن 21 سالگی با او شروع به رقصیدن کرد ، او قبلاً بسیار بالغ بود. هر چه بزرگتر می شد، سریعتر می رقصید، سریعتر، سریعتر! به طوری که هیچ کس نمی تواند سن واقعی او را درک کند. سوابق این را نشان می دهد!

یاد چندتا همکار افتادم با پهلوهای متورم و برآمدگی های کمر... وقتی همه اینا تو سرم جمع شد، فکر کردم: خوب، یک روز هم نمی مونم!

یک زمانی در روز فارغ التحصیلی 14 خرداد 92 به استادم قول دادم. پیوتر پستوف به من گفت: "طبیعت شما منحصر به فرد است، اما تا زمانی که تازه باشد، مرتبط خواهد بود. پژمرده شدن شما وحشتناک خواهد بود.»

- آیا پیش بینی می شد که کالسکه حتی قبل از شروع توپ تبدیل به کدو تنبل شود؟

آره! پستوف گفت: "کارهای احمقانه نکنید، بند را نکشید. طبیعت شما نمی تواند بخزد. بیست و یک سال برای شما طولانی ترین سال ممکن است!»

و اینجا دارم ژیزل می رقصم و ناگهان به جای اینکه به سمت در بدوم، سریع راه می روم. در همان لحظه زنگی در سرم به صدا درآمد. حتی قبل از رسیدن به در، متوجه شدم: به زودی همه چیز!

و آخرین اجرای من، جایی که اجرا کردم نقش رهبری، در 5 ژوئن 2013، بیست و یک سال بعد، تا آن روز که من به پستوف قول داده بودم، رخ داد.

شما عنوان دارترین هنرمند نسل خود هستید. رئیس آکادمی باله معروف سن پترزبورگ. اما در سرنوشت فعلی آنها از یک سری رسوایی های وحشتناک بیرون آمدند. این تجربه شما را کجا رها کرد؟

با قطعیت. در دادگاه گفتم: مهم نیست که چه کاری انجام می دهید، مهم نیست که چگونه از آن خارج شوید، بیست و یک سال از وجود تئاتر بولشوی پیروزی هنر نیکولای تسیسکاریدزه است. هیچ راه دیگری برای نوشتن تاریخ وجود ندارد.»

و من در میان هنرمندان برگزیده بولشوی هستم - از روستروپویچ تا گالینا اولانوا، از گالینا ویشنووسکایا تا مایا پلیتسکایا، از ماریوس لیپا تا ماکسیمووا، واسیلیف... تئاتر بولشوی هم من هستم! زمان می گذرد و یک، بیستمین فیلم دیگر درباره تاریخ بلشوی فیلمبرداری می شود، جایی که همیشه از این دادگاه یاد می شود و آنها همیشه بازنده خواهند بود.

- خوب، از آنجایی که ما در مورد بولشوی صحبت می کنیم: نظر شما در مورد وضعیت فعلی آلما چیست؟

پنج سال از خدمت نکردن من در تئاتر بلشوی می گذرد. من تازه به تمرین قبل از کنسرت های سالگرد آمدم. در اتاق اول که در ساختمانی تاریخی قرار دارد. سه سال در این ساختمان خدمت کردم، از زمانی که بعد از بازسازی افتتاح شد.

از روز اول مشخص بود که سالن فاجعه است. قبلاً با خطا ساخته شده بود. در شیب زمین اشتباه کردند، در تهویه اشتباه کردند، اشتباه کردند که پنجره ها روی سقف ساخته شده بودند، به همین دلیل سایه ها می افتند، خدا می داند کجا، در آینه ها منعکس می شود. و در کار شما دخالت کند.

اتاق های تمرین و رختکن برای رقصندگان باله بخش ضروری زندگی است و بسیاری از کارها بدون راحتی انجام نمی شود. من 27 خرداد اومدم، یه روز گرمه، نمی تونی تو خونه بمونی، تهویه کار نمی کنه. آفتاب داغ همه جا هست یعنی از فضای پانصد متری سیصد نمی توان استفاده کرد. جایی برای ایستادن نیست، هر جا که خورشید چشمان شما را کور می کند - نمی توانید بچرخید، نمی توانید به هوا بپرید! نمی تواند کار کند.

مدیر فعلی هم مثل من پنج سال به عنوان رئیس دانشگاه خدمت می کند. پنج سال است که هیچ کاری برای هنرمندان انجام نشده است، همه چیز مانند قبل در سالنی به نام معلم محبوب من گالینا سرگیونا اولانوا باقی مانده است. و اینجا هنر به پایان می رسد و خاک نفس می کشد. وقتی شخصی بدون درک تفاوت های ظریف این حرفه، یک شرکت را مدیریت می کند، مهم نیست که چقدر نام ها و شماره های بزرگی که اطراف خود را احاطه کرده اید، هیچ چیز درست نمی شود.

کسی که این تئاتر را اداره می کند باید بفهمد موسیقی چیست! روستروپویچ بارها در این مورد صحبت کرد ، پلیتسکایا ، ویشنفسکایا ، اوبرازتسوا دائماً در این مورد صحبت کردند. و جوآن ساترلند بزرگ یک بار به زیبایی گفت: "همه فراموش کردند که در اپرا، اول از همه، باید آواز بخوانی!" کارگردانی دوم است. علاوه بر این، یک رپرتوار وجود دارد که در پاریس موفقیت آمیز است، اما در لندن نه. و اگر نام هایی را انتخاب کنید که هرگز در مسکو موفق نخواهند شد، نام هایی که این شهر به آنها نیاز ندارد ...

من یک مثال برای چندین سال آورده ام: ما به کشور دیگری پرواز می کنیم. اولین چیزی که می بینیم - توالت و چرخ دستی. «تئاتر با چوب لباسی شروع می شود» فقط یک عبارت نیست. وقتی از آستانه هر مؤسسه‌ای عبور می‌کنید، می‌توانید به یکباره همه چیز را در مورد مافوق آن در توالت بگویید. و می‌توانی هر حرف بلندی بزنی، اما وارد ساختمان می‌شوی و بلافاصله - با فرش‌های پاره و بی‌توجهی به نیازهای بیننده - می‌فهمی چه اتفاقی دارد می‌افتد...

- میدونی چیکار کنی؟

وقتی مردم از من می پرسند که آیا می دانم با تئاتر بولشوی چه کار کنم، من به سادگی پاسخ می دهم: به طور کلی می دانم چه باید بکنم! بزرگ خانه من است. من همه راه های اینجا را می دانم. و وقتی مردم شروع به دراز کشیدن در آنجا می کنند، می دانم که به کدام سمت حرکت خواهند کرد، زیرا من با آنها بزرگ شدم. من در کودکی علیه سم آنها واکسینه شدم.

یک بار با یک خانم، بازیگر شکست خورده درگیری داشتم. یک بار با احتیاط دورش چرخیدم، دیگری... بالاخره یکی از مقامات مهم به من گفت: کولیا، چه خبر؟ به او پاسخ می دهم: می فهمی، با هم بخواب هنرمند مردمیو هنرمند مردمی شدن دو چیز کاملا متضاد هستند.

همانطور که مرحوم آلا شپولیانسکایا گفت: "استعداد از طریق جنسی منتقل نمی شود!" بنابراین، وقتی در سخت‌ترین، مهم‌ترین، پیچیده‌ترین، هم برای تیم فوق‌العاده و هم نفرت‌انگیز در سال اول شماره یک می‌شوید، به سادگی به این معنی است که شما نه تنها توانایی‌ها، بلکه مغز نیز دارید.

- اغلب می گویید که به عنوان یک ستاره کار می کنید. چه مفهومی داره؟

خیلی اولین. این زمانی است که از وضعیت خود در صحنه آگاه می شوید. شما فقط در مرکز بایستید و منتظر کمان و گل نیستید. شما نقشی را بازی می کنید، این نقش دارای سابقه اجرا، ملیت، رقص است. و با تمام این نقاط شروع، شما باید بهترین باشید.

دومین. این وضوح رفتار در پشت صحنه و روی صحنه است. وقتی در تئاتر خدمت می‌کردم، همیشه می‌توانستم به بوفه بروم بدون اینکه در صف بمانم. من نه تنها چنین موقعیتی داشتم، بلکه همه همچنان با مهربانی با من رفتار می کردند. من همیشه در صف بودم اگر خیلی دیر شده بودم، می توانستم بپرسم: "می توانم آن را تحمل کنم، من یک تمرین دارم ..." اما اگر مردم از همه نظر بدون صف صعود کنند، سریع توضیح خواهم داد که اینجا چیز خنک تری وجود دارد. همانطور که مارینا تیموفیونا سمنووا یک بار در پاسخ به اظهارات من به من گفت: "تو معلم بزرگی هستی!" "فکر می کنی من نمی فهمم کی هستم؟" درسی برای زندگی: حتی اگر کاملاً بفهمیم کی هستیم، چرا باید همیشه در مورد آن صحبت کنیم؟

من تجربه وحشتناکی با هنرمندی داشتم که همه دوستش دارند و او را نابغه می دانند (من او را نابغه هم می دانم). یک فیلم مستند درباره او در اتحاد جماهیر شوروی ساخته شد. او در این فیلم نقش شکسپیر را بازی می‌کند: نشان داده می‌شود که چگونه از خانه بیرون می‌آید، چگونه آرایش می‌کند، چگونه اولین بازی انجام می‌شود. سپس یک آنتراک نشان می دهند: اول - یک هنرمند، گوشه گیر، روی صندلی راحتی، سپس نمای نزدیک از یک بوفه، کسی در دستگاهی به قیمت 2 کوپک زنگ می زند، کسی کیک می خرد، کسی آبمیوه می نوشد و از بلندگو صدا می آید. از سالن.

صدای قهرمان داستان روی همه اینها قرار گرفته است: «گاو. بیا! آنها متوجه نمی شوند که دارند به شکسپیر گوش می دهند! چه چیزی باید آماده شود! در آن لحظه چنین اعتراضی در داخل داشتم! اگر به عامه مردم علاقه ندارید، عمر خود را برای آن تلف نکنید. من طاقت ندارم در مورد احمق بودن مردم صحبت کنم.

به صراحت می توانم بگویم که نسبت به منتقدان شک دارم. اما برای عموم - هرگز!

نکته سوم این است که ما الان داریم انجام می دهیم. مصاحبه کردن، عکس گرفتن بخشی از این حرفه است. و هر چه مشهورتر شوید، هر چه بیشتر در رسانه ها ظاهر شوید، واضح تر باید بفهمید: شما خوش شانس هستید! به همین دلیل در صورت لزوم به عنوان ستاره کار می کنم. و وقتی لازم نباشد، کسی مرا نخواهد دید.

من از کودکی سولیست بودم

- چطور بزرگ شدی؟

من در تفلیس زندگی فوق العاده ای داشتم. هیچ کس چیزی مرا منع نکرد، در هیچ چیزی من را محدود نکردند، هرگز به من فشار نیاوردند. ما همیشه در خانه یک مشکل داشتیم: نیکا چگونه غذا می خورد!

- و چی، نیکا بد خورد؟

خیلی بد. مجبور شدم بنشینم و این سهم فرنی را بخورم. و تا غذا نخوری، بلند نمی شوی. اما اگر می‌گفتم نه، نمی‌توان آن را قطع کرد. میتونستم یک روز جلوی حریره سمولینا بشینم و از روی صندلی بلند نشوم اما بهش دست نزنم...

- خوب، چه کسی برنده شد - شما یا فرنی؟

همیشه من. فرنی پیچید.

- فقط تصویری از هنرهای رزمی آینده با زندگی. کلمه سنگین «حرفه» از چه زمانی وارد آن شده است؟

بلافاصله وارد مدرسه تفلیس شدم. از روز اول همه معلمان گفتند: این پسر را باید به مسکو برد و نام "پستوف" در هوا بود! مامان قاطعانه نمی خواست، بالاخره متقاعد شد. مرا آوردند. یک ست کامل بود، به ما گفتند: بدون صندلی! به تفلیس برگشتیم. بار دوم مرا آوردند، چون با خود گفتم: اینجا درس می خوانم! مدرسه باله مسکو دارای یک راه پله است که به ورودی اصلی منتهی می شود. هر بار که سوار آن می شوم، به یاد می آورم که چگونه از آن پایین رفتم و گریه کردم.

و بار دوم که من را نپذیرفتند، معلمی را که به من نگاه کرد به خوبی به یاد دارم. گفت: پسر اصلاً اطلاعاتی ندارد.

- اسمش چیه؟

چرا؟! اما میدونستم که درست نیست و مادرم معتقد بود: "نیکا، چه نوع مسکو؟!" من او را متقاعد کردم که به لنینگراد برود. تعطیلات مارس بود، برف، یخ، بسیار سرد، آنها به من نگاه می کنند و مرا می برند - از 1 سپتامبر. ما در حال بازگشت هستیم و در این لحظه هفتادمین سالگرد مدرسه باله تفلیس برگزار می شود، هیئت هایی از همه شهرها می آیند و من اجرا می کنم. در میان مسکووی ها - معلم برجسته پروکوفیف. او به مادرش می گوید: "من پسر را می برم، اما چرا برای ورود به مسکو نیامدی؟" "ما را نبردند." «چطور نگرفتند؟!» مامان با ناراحتی پاسخ می دهد: "... ما به Golovkina نرسیدیم. بلافاصله به ما گفتند: هیچ داده ای وجود ندارد. «چطور نه؟! ما روزها با آتش دنبال چنین بچه هایی می گردیم!»

و توضیح داد که چه کاری باید انجام شود. چنین مردی در مدرسه وجود داشت - دیمیتری آرکادیویچ یاخنین. مدرسه همیشه تحت نظارت بود ، علاوه بر این ، تانیا آندروپوا ، نوه رهبر ، در آنجا بسیار با استعداد بود ، هیچ کس تانیا را در مرغ دریایی سوار نکرد ، اما همچنان امنیت وجود داشت. یخنین پس از جنگ مدت ها در تفلیس کار کرد و مادرم افرادی را پیدا کرد که او را می شناختند. او گفت: من فقط یک چیز را قول می دهم - صادقانه به آن نگاه می کنند. آنها واقعاً صادقانه به من نگاه کردند و من به کلاس همان پستوف رسیدم! انتقال از مدرسه جمهوری به مسکو یک پیروزی واقعی بود.

و وقتی وارد باله شدم، معجزه ای رخ داد. مانند فیلم فندق شکن، زمانی که ماشا متحول می شود. پسری از خیابان، نه نامی پشت سرش بود، نه سلسله ای، اما همه چیز همانطور که باید اتفاق می افتاد رخ داد. این احساس را داشتم که تمام زندگی برای من اختراع شده است که اینجا باشم! من در خانه تنها بزرگ شدم. دایه همیشه آشپزی می کرد، می شست، تمیز می کرد و من با اسباب بازی هایم روی ایوان بزرگی نشستم. وقتی لازم بود غذا بخورم و بخوابم یادم افتاد. و من یک کودک کاملا خودکفا بودم. من قبلا یک سولیست بودم. به چشم خودم

- خوشحالی که در چشم همه دنیا تک نواز شدی. همیشه و همه موفق نیستند...

اوه، هنوز این یک ترفند واقعی است! به هر حال، در دوران مدرسه من در یک کنسرت در ایالات متحده بودم، هنرمندان بسیار معروفی روی صحنه آمدند. و همه از شیوه باریشنیکف یا نوریف تقلید کردند. با خودم گفتم: هرگز! آنقدر دوست داشتم که وقتی سمنیاکا، پاولوا و سمیزوروا در بولشوی می رقصیدند، سه اجرا متفاوت بود. من از کودکی می دانستم: نمی خواهم شبیه کسی باشم!

خوب بود. به یاد دارم که چگونه یک منتقد مشهور فرانسوی به من گفت: شما یک مورد منحصر به فرد روی صحنه دارید - شیطان وروبل در حال رقصیدن است ...

می دانید، یک بار خنده دار بود: برخی از خبرنگاران غربی آمدند، از من فیلم گرفتند، آنها مرا تحسین کردند - چه چهره ای! و لنا من، میکاپ آرتیست که در دستان او بزرگ شدم، می گوید: «اگر کسی در ابتدا این چهره را دیده بود. همه نگاه کردیم و فکر کردیم: با این چهره چه می توان کرد؟! همه چیز بی آرایش است!»

آنچه رقت انگیز است را بده

- در کودکی، درسی وجود داشت که مهم باقی بماند؟

دایه ام همیشه به من می گفت: آنچه رقت انگیز است به من بده. اگر پرسیدم: «این اسباب بازی را بدهم یا این؟» "کدامیک را از همه بیشتر دوست دارید؟" "قرمز!" بعداً از شوتا روستاولی خواندم: «به من بده...» «... آنچه دادی مال تو خواهد بود، آنچه پشت سر گذاشتی، از دست دادی».

تئاتر برای شما چگونه شروع شد؟

از تئاتر عروسکی و سپس تورهای اوبرازتسف بود. من عاشق علاءالدین یا خروس طلایی نشدم. من عاشق «کنسرت فوق‌العاده» به‌عنوان یک مدل تقلید بی‌نقص، شیوه‌ای بزرگ برای بازی، فرار از واقعیت شدم. و سپس کنسرت های مداومی در خانه داشتم که با آنها مادر ، پرستار بچه ، همسایگانم را عذاب می دادم ...

-زندگی در تفلیس با تمام آداب و رسومش به خودی خود نمایشی است...

بله، مادرم با خانواده دوست بود، جایی که پاراجانف همیشه به آنجا می آمد. تمام رنگ فرهنگ گرجی و روسی در این خانه جمع شده بود، مرسوم بود که به هنرستان، تئاتر، نمایشگاه می رفتند، این سبک زندگی تفلیس اشرافی بود، مادرم همه اینها را می پرستید و مرا به همه جا می کشید. خاطره بامزه ای از نمایشگاه پاراجانف دارم. آمد افراد مشهور: کوته ماخارادزه با سوفیکو چیائورلی، جانسوگ کاخیدزه، هنرمندان مشهور، آهنگسازان... برای من، اینها همه اهل تلویزیون هستند، تعجب می کنم که چگونه به نظر نزدیک می شوند. و سپس نانی برگوادزه وارد شد. سریوژا با عجله به سمت او می رود و فریاد می زند: «نانی! چه لباسی! چه تجملی! او می گوید: "من از شما بسیار سپاسگزارم، Seryozha، که همه اینها را ترتیب دادید. ما فقط در مراسم خاکسپاری همدیگر را می بینیم. جایی برای پیاده روی نیست! من اخیراً این را به او یادآوری کردم، او خیلی خندید.

هر چقدر که می خواهید بازی کنید

- وقتی شما را به سمت ریاست منصوب کردند، خیلی ها مطمئن بودند: به زودی شکست می خورید! اما این پیش بینی خیلی زود فراموش شد.

چون کارت بلانش به من دادند. تعداد زیادی از مردم که فریاد می زدند "گارد" گفتند: به او کارت سفید بدهید و بلافاصله خواهید دید که او چه خزنده ای است. و برخی دیگر گفتند: به او کارت بلانش بدهید و اجازه دهید این فرصت را پیدا کند تا ثابت کند که می تواند کاری انجام دهد. یک سال گذشت: حتی یک شکایت نه از معلمان و نه از والدین. حالا پنج سال گذشته است.

- و امروز چی؟

خوب امروز چطور؟ مثلاً به من زنگ می زنند و می گویند: ما از شخص اول فلان حالت ملاقات داریم و نفر اول مان می شود. لطفا. من یک موسسه نمونه دارم و نه در روز دیدار بالا بلکه هر روز. آکادمی وارد بیست نخبه برتر شد دانشگاه های روسیهبه گزارش فوربس من به همه یاد می دهم: زندگی باید همینطور باشد. دیگری وجود ندارد. فقط این است که من خودم یک فرد سازمان یافته هستم که همیشه همه چیز را در قفسه ها نگه می دارم، از نظر رنگ، تعداد.

- به نظر می رسد که خون آلمانی در شما وجود ندارد - فقط مخلوطی از فرانسوی؟

و همانطور که یکی از دوستانم گفت: "حالا معلوم است که تو اینقدر ریزه خوار و نزاع می کنی!" اما من سعی می کنم به بچه ها یاد بدهم: خود انضباطی اصلی ترین چیز است.

- شما با گرفتن وسایل از کودکان شروع کردید ...

آن را نگرفت. استفاده از آنها در کلاس را ممنوع کردم. در زمان استراحت - لطفا: اینترنت به طور ویژه در همه جا در دسترس است.

- شما معلمان را از کشیدن سیگار منع کردید ...

درست نیست. همه چیز را برایشان ترتیب دادم که جلوی بچه ها سیگار نکشند. وقتی رسیدم سقف چکه می کرد، کارکنان در صورت بچه ها سیگار می کشیدند، هشت نفر در یک اتاق در مدرسه شبانه روزی زندگی می کردند، پنجره ها باز نمی شد، نظم و انضباط صفر بود. برنامه ای که برای فارغ التحصیلی آماده می شد یک «اسکوپ» وحشی بود، اپرت سمرقندی! و من دو سال و نیم در اتاق غذاخوری دزدی گرفتم!

- می گویند الان در آکادمی نظافت بی سابقه ای حاکم است؟

من همه چیز را از گولووکینای بزرگ گرفتم. او همه جا را برای تمیزی چک کرد. اما وقتی بزرگتر شد و یک طرفه به دفتر رفت ، در مدرسه شروع به شستن فقط از این طریق کردند. فهمیدم: تا زمانی که بتوانم همه جا می روم تا همه چیز تمیز باشد، مخصوصاً جایی که باید باشد! اتاق غذاخوری، حمام. متأسفانه از زمانی که کلاس درس می دهم، همه می دانند که از یازده تا یک جایی نمی روم.

- و از آن استفاده می کنند؟

و لذت ببر! اما افرادی هستند که فوراً فیلم تخلفات را برای من ارسال می کنند.

- دارن میزنن؟ شما احتمالا نمی توانید آن را تشویق کنید!

مارینا، من تشویق نمی کنم! اما من شرایطی را که وزرای فرهنگستان نمونه ای را که باید نشان نمی دهند را تشویق نمی کنم! من از اصلاح متنفرم - می بینید که اصلاح نکرده ام؟ چون مجبور نیستم پیش بچه ها یا تلویزیون بروم. به خاطر بچه ها، من همیشه اصلاح می کنم.

- تمرین و آزادی در آکادمی چگونه به هم مرتبط هستند؟

من به بچه های کلاس می گویم: من نیکولای سیسکاریدزه را نمی خواهم! بدون تقلید باله روسی از روی صندلی آموزش داده می شود، نمایش آخرین معیار تأثیرگذاری است. برای اینکه روش شما را تحمیل نکنید. نه پستوف و نه سمیونوا از روی صندلی بلند نشدند. فقط برای سیلی زدن یا مشت زدن به صورتش که جرقه بزند.

به بچه ها می گویم: «هرچقدر می خواهید شیطون! تکالیف خود را انجام دهید - و شیطان باشید، من به شما اجازه می دهم! توپ - من آنها را چیز دیگری خریدم - آنها را خریدم! اما من خواستم پنجره را در کلاس نشکنم؟ قول دادی؟ شکست؟ خداحافظ توپ!

- با شما چطور رفتار می کنند؟

اعتماد کنید.

- مواردی بود که مجبور شدید بین کودک و معلم درگیری پیدا کنید؟

مدام! گاهی باید خیلی سرسخت باشی. یک اتفاق خنده دار رخ داد. شاید عجیب به نظر برسد، اما ما چندین کارمند با نام خانوادگی "پوتین" داریم. یک روز معلم با پسری وارد شد. و در دفتر خاطراتش در هر صفحه با مداد نوشته بود که فلان! طبیعتاً یک رسوایی، یک گریه! او از پذیرفتن عذرخواهی امتناع می ورزد، با والدین تماس می گیرد، او مغرور می ایستد، گستاخ: چالش! من می فهمم که مهمترین چیز این است که این روحیه قهرمانانه را از او پایین بیاورم، من یک دفتر خاطرات می گیرم و در هر صفحه چیزی را پاک می کنم. او با دقت به من نگاه می کند، نمی فهمد من چه کار می کنم. به او گفتم: فکر می‌کنی الان عصبانی می‌شوم؟ خیر، در هر صفحه یک نامه را پاک می کنم و به دادسرا می فرستم. و به شما توهینی به رئیس جمهور می شود.»

او در چهره تغییر می کند، مادر قلب را می گیرد. من می گویم: "تو یک قهرمان هستی، درست است؟ جذاب. آیا شما در حال جنگ با یک زن هستید؟ پس درست جواب خواهی داد." سبز می شود، برایش توضیح می دهم که چه کار کند و او می رود. و ما با مادرم و معلمی که خواستار اخراج اوست می مانیم. گفتم: «به نظر شما باید اخراج شود؟ یادم می آید که چگونه یکی از معلمان در مدرسه به من گفت: نیجینسکی هم برای من است! و چگونه با وقاحت به او پاسخ دادم: زمان می گذرد - و من شبیه نیجینسکی خواهم شد! (سپس با افتخار در اجراهای من شرکت کرد). امروز ما نمی دانیم که این پسر چه کسی خواهد شد، شاید شکوه باله روسیه. نمی توانی او را اخراج کنی!»

- به من گفتند که خودت شاگردانت را به ارمیتاژ می بری.

بله، من هر جا که بتوانم رانندگی می کنم و همیشه با آنها صحبت می کنم. هیچ یک از آنها قبلاً یکی را ندیده بودند فیلم شوروی. کلاس های من مجبورند تماشا کنند. من برای آنها پیوندهایی به اپراها، فیلم ها می فرستم. فرض کنید در حال خواندن رستاخیز تولستوی هستند، به آنها می گویم: می خواهم به نقاشی شوایتزر نگاه کنید. کارگردانی درخشانی است باید ببینیش، باید بخوری. آنها خودشان هرگز نگاه نخواهند کرد - خیلی طولانی. ریتمش فرق میکنه امروز نمی نویسند «متشکرم»، «اسپ» می نویسند و ما باید با آن زندگی کنیم.

شما بیست و یک سال است که سخت ترین امتحانات را در سطح جهانی پشت سر گذاشته اید. امروز شما فردی هستید که آنها را می پذیرید.

به آنها می گویم: دوس - به من! و وقتی دوباره من را می گیرند، موهایشان سیخ می شود. من نمره نمی‌دهم، معلم می‌نشیند و بازخوانی را ارزیابی می‌کند. اما اینکه آیا بازپس گیری صورت گرفت، من تصمیم می گیرم. نمی خواهید با من ارتباط برقرار کنید؟ به موقع برو و منو نخواهی دید امسال حتی یک بار هم تکرار نشد!

- رابطه شما با سن پترزبورگ و نبوغ آن مکان چیست؟

خارق العاده. اما من شهر را نمی بینم. من روبروی کلیسای جامع نیکولسکی زندگی می کنم. در زندگی من حتی یک اجرا در ماریینسکی انجام نشد بدون اینکه من به نیکولسکی بروم و فقط پس از آن روی صحنه. در هر یک از بازدیدهایم، اولین کاری که انجام دادم این بود که به سمت نیکولسکی دویدم. حالا اگر در سال دو بار به کلیسای جامع بروم، این خوشحالی است. من از لحاظ بدنی یک ساعت وقت ندارم. ساعت 9.15 از خانه خارج می شوم. و من عصر برمی گردم و در طول روز آنقدر سیر می شوی که فکت می افتد.

هنگامی که ترپسیکور با عجله دور می شود

- مقامات را به مدت طولانی و از نزدیک رصد می کنید. آیا او را دوست دارید؟

من نمی توانم در مورد قدرت به عنوان چنین صحبت کنم. زیرا وقتی با هم برابر باشید می توانید از قدرت صحبت کنید. افرادی که به خصوص از کارگاه هنری من مشاوره می دهند، مرا مات و مبهوت می کنند. پروردگارا، رفقا، شما رختکن خود را تمیز می کنید! قبل از اینکه یاد بگیریم با کشور چه کنیم.

من برای اولین بار در سال 2011 به شورای دولتی فرهنگ دعوت شدم. من هم مثل هر هنرمندی، آدم ناظری هستم: شورا برای مدت طولانی ادامه دارد، زمان زیادی است، ما به ترتیب حروف الفبا آنجا می نشینیم و من محل کار رئیس جمهور را می بینم. و از او سؤالاتی پرسیده شد، او چیزی را با مداد برای خود علامت گذاری کرد. بعد شروع کرد به جواب دادن. من، به عنوان یک تلویزیون، می دانم که "گوش" چیست، یک میکروفون اشاره. و بدون گوش! می بینمش. او فوراً نظر می دهد: "این در فلان قانون آمده است ، اما آن زمان بود ، ما آن را تجدید نظر کردیم و اکنون در این نسخه آمده است ..." برای چهار ساعت مشاوره ، فک من افتاد. شروع کردم به نگاه کردن به زیر میز: شاید اعلان و میکروفون وجود داشته باشد؟! هیچ وسیله ای وجود نداشت، هیچ چیز. مرد در مواد در همه موارد! و متوجه شدم: یا دور هم جمع می شوم، به دانشکده حقوق می روم و یاد می گیرم که مشکل را درک کنم، یا هرگز رهبری نخواهم کرد.

- به خاطر این آموزش عالی دوم؟

کاملا! من هرگز نمی خواستم رهبر باشم، اما کل وضعیت تئاتر داخلی من را به یک فکر ساده سوق داد: برای انجام کاری برای هنر، باید رهبر شوید و آن را جدی انجام دهید، به همین دلیل دانشکده "حقوق کار" را انتخاب کردم. "در آکادمی حقوق مسکو، زیرا شما همیشه باید یا کارفرما یا کارمند باشید.

- باله روسی یک برند جهانی است. وضعیت امروز این برند چگونه است؟

باله کلاسیک روسی همانطور که اولین بود و هست. اما در رابطه با خودش بیست سال پیش، امروز در وضعیت سختی قرار دارد. آنها در دهه 1990 خیلی چیزها را نابود کردند و نمی خواهند بفهمند تا زمانی که مدیران در راس کار قرار بگیرند... ما باید یک قانون تصویب کنیم: در تئاتر، شخص اصلی طراح رقص است. کارگردان، کارگردان هنری(فردی از یک محیط هنری). اما در هیچ موردی او یک مقام رسمی، یک کارشناس تئاتر، یک مدیر و قطعاً نماینده تجارت نیست. به محض این که این اتفاق می افتد، ترپسیکور و ملپومن با سر و صدا فرار می کنند. آپولو کوادریگا را باز می کند، هلیوس پنهان می شود. زیرا دلار در این مکان سلطنت خواهد کرد.

- و باله مدرن که فشار زیادی به شما وارد می کند چطور؟

فوق العاده است. بگذارید فشرده شود. اما بیننده روسی این را نمی بیند، نگاه نمی کند! این همه تاریخ جشنواره است. آنها یک میلیون گرفتند، در بهترین حالت برای سیصد ساخته شدند، بقیه را بین خودشان تقسیم کردند، در جشنواره نشان دادند، دادند " ماسک طلایی” یا یک جایزه محلی دیگر، هیچ کس آن را یک روز در میان نمی بیند. می توانم اجراها را نام ببرم، فهرست بلندبالایی که مثلاً در تئاتر بولشوی به فراموشی سپرده شده است.

- و چه اتفاقی برای سربرنیکوف "نوریف" می افتد؟

خوب، او هنوز هم گاهی اوقات می رود. من سیریل را خیلی دوست دارم. من طرفدار بزرگ او هستم. اما در هر چیزی که به باله "نوریف" مربوط می شود، یک متهم وجود دارد. وقتی یک باله روی صحنه می رود، ابتدا لیبرتو نوشته می شود، سپس تایید می شود. سپس موسیقی نوشته می شود، مناظر و لباس سفارش داده می شود. سپس صحنه سازی آغاز می شود. این یک تئاتر دولتی است و اینها قراردادهای متفاوتی هستند. در این داستان، کریل نویسنده لیبرتو، نویسنده مناظر و کارگردان است. بنابراین سه قرارداد وجود دارد. پس چه کسی مسئول آنهاست؟ کارگردان استثنایی دستور دادی و امضا کردی اما پس چرا برای پول دولتی چنین چیزهایی ترتیب می دهید که خودتان آن را محکوم می کنید؟! آیا درک نمی کنید که مخاطبی وجود دارد که - چه بخواهید چه نخواهید - قطعاً و تند واکنش نشان می دهد؟ آیا می دانید مدت زمان اجرا چقدر است؟ نمی دانید چگونه برنامه ریزی کنید؟ چطور می گویید زمان کافی نبود و باید اکران به تعویق بیفتد؟ این کار یک مدیر است. شما هم نمی توانید این کار را انجام دهید؟ بنابراین شما در جای مناسبی نیستید. در اینجا سؤالات زیادی وجود دارد که باید از مدت ها قبل پرسیده می شد.

یعنی شما فکر می کنید که این هیاهوی سیاسی پیرامون تجارت تئاتر نبود که تعیین کننده بود سرنوشت سختاین باله؟

من به تبلیغات سیاسی اعتقادی ندارم. من معتقدم تمام این داستان فکر شده است. در سال قبل از انتخابات سازماندهی شد. موضوع انتخاب شده است. به گونه ای که اگر رسوایی به وجود بیاید، صدای آن بلند می شود. چون هم شخصیت قهرمان و هم نویسنده توجه زیادی را به خود جلب می کند. و موضوع پیچیده است. این در مورد خلاقیت نیست. در مورد بیوگرافی است. وقتی هیاهو شروع می شود، همیشه می توانید بگویید: این یک بیوگرافی است! اما شما مشتری او هستید!

- آیا فکر می کنید این بخشی از سفارش است که در این زمان قبلاً در جایی قرار داده شده بود؟

به احتمال زیاد. باله یک کار مقدماتی طولانی است. من این را به عنوان فردی به شما می گویم که کل روند را از درون به بیرون می داند. با اطمینان می توانم بگویم: وقتی بخش برنامه ریزی تئاتر بولشوی چیزی را برنامه ریزی می کند، آنها نمی توانند گیشه، ریسک ها و تورها را نادیده بگیرند. می دانید، یکی از روشنفکران گفت که سیاست نبرد اسب های تروا است. و این یک اسب تروا بود.

نیکولای تسیکاریدزه: "برای مدت طولانی نمی توانستم خودم را به عنوان یک رئیس دانشگاه تصور کنم"

کنسرتی به مناسبت دویست و هشتادمین سالگرد تأسیس آکادمی باله روسیه به نام آگریپینا واگانووا و همزمان با جشن دویستمین سالگرد تولد ماریوس پتیپا طراح رقص بزرگ در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی برگزار شد. در بخش اول، جوانان پترزبورگ قطعاتی از باله های پتیپا را نشان دادند: "بیداری فلور"، "رقص ساعت ها" از اپرای "لا جوکوندا"، "نایاد و ماهیگیر". دانش‌آموزان آکادمی مسکو پاس دو از Le Corsaire را اجرا کردند. فرستادگان دانمارک و ژاپن، ایتالیا، آلمان و کره قدیمی ترین مدرسه روسی را تبریک گفتند. در بخش‌های انفرادی این نمایش باشکوه، هنرمندان تئاتر بولشوی، دانش‌آموزان آکادمی سن پترزبورگ در سال‌های مختلف، از Paquita بیرون آمدند. در آستانه این جشن، نیکولای سیسکاریدزه، رئیس واگانوفکا، با خبرنگار فرهنگسرا صحبت کرد.

فرهنگ:انتصاب شما به سمت رئیس آکادمی باله واگانوا با بحث های داغ همراه بود، آنها می گویند، شما با منشور خود به صومعه عجیبی آمدید. چطور تصمیم گرفتی؟
سیسکاریدزه:من تقریباً یک سال قبل از انتصاب این پیشنهاد را دریافت کردم و برای مدت طولانی نمی توانستم خودم را در این نقش تصور کنم. این باعث فروتنی من شد که بر خلاف مدرسه مادری ام در مسکو، جایی که توانایی های همه را می شناختم، در مدرسه واگانف عملاً هیچ کس را نمی شناختم، به استثنای چند نفر. رفت به غریبه هابدون بار هیچ تجربه ای از ارتباطات قبلی. پس از گفتگوی عمیق و معنادار با ولادیمیر ولادیمیرویچ پوتین تصمیم گرفتم. من از این که چقدر او از وضعیت امور آگاه است، چقدر دقیق به تمام نکات ظریف آموزش باله می پردازد، شگفت زده شدم. او فقط نگفت - باید بروید و ببینید، بلکه با ذکر شکایات و شکایات، وظایفی را که برای بازگرداندن اعتبار فرهنگستان و دستیابی به نتایج عالی باید حل شود، به وضوح مشخص کرد. رئیس جمهور در پایان گفت: «من فکر می کنم شما می توانید این کار را انجام دهید.» و من تصمیم گرفتم، اگرچه به خوبی می دانستم که آسان نخواهد بود. او حدس زد که چه فریادی بلند می شود و از سرزنش روزنامه خسته شده بود. اما من فکر کردم - چه تفاوتی دارد: سگ پارس می کند، باد می پوشد. سر کار می روم و تمام تلاشم را می کنم.

فرهنگ:شما تجربه یک رهبر و حتی چنین مسئولیتی را نداشتید - کار با کودکان. چه چیزی در عمل همان چیزی بود که انتظار داشتید و چه چیزی به طور غیرمنتظره شما را شگفت زده کرد؟
سیسکاریدزه:تجربه بود. من در آکادمی دولتی هنر مسکو کار کردم، دائماً تمرین کردم، سمفونی کلاسیک لئونید لاوروفسکی را در سال 2004 بازسازی کردم. در مورد آکادمی واگانوا، من مشکلات آن را کاملاً می دانستم. من 18 فصل در ماریینسکی رقصیدم، و اغلب اقامت من در سن پترزبورگ با کنسرت های دانش آموزان یا نمایش فندق شکن همزمان بود. اجراهای دانش آموزان را دیدم. اولین پیشنهاد برای ریاست آکادمی در روزهای 275 سالگرد آن دریافت شد ، سپس کنسرت سالگرد در تئاتر موزیکال به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو برگزار شد. نمایش غم انگیز بود و من شروع به کار کردم: خوشبختانه که نپذیرفتم. او در آنجا همه چیز را در مورد آموزش باله می فهمید، اما از بخش اداری و اقتصادی انتظار این همه مشکلات را نداشت. وقتی پرونده ها را پذیرفت، حسابرسی انجام شد که تخلفات مالی را مشخص کرد. چیزی که بیش از همه مرا شوکه کرد این بود که بچه های مدرسه شبانه روزی چگونه زندگی می کردند، چگونه با آنها رفتار می شد، چگونه رهبری با خارجی ها رفتار می کرد. سوگند می خورم، نمی توانستم چنین بی تفاوتی را تصور کنم، من در زمانی تحصیل کردم که رئیس مدرسه مسکو یک رهبر برجسته، از نظر من - سوفیا گولووکینا بود. روی میز من در دفتر پرتره او است، او برای من هم نمونه ای از یک مدیر و هم یک معلم، اما بالاتر از همه، یک فرد است. سپس ما با هم دوست بودیم و دیدم که سوفیا نیکولایونا با چه دقت فوق العاده ای موقعیت های دشوار را به زبان امروزی حل می کند.

در سن پترزبورگ، مشکلات ناشی از عواقب تعمیرات به طور ناگهانی کاهش یافت. با تشکر از فرماندار والنتینا ماتوینکو، قبل از ورود من انجام شد. اما کسانی که این روند را دنبال کردند سهل انگاری کردند. خیلی چیزها باید دوباره انجام می شد. از خودم انتظار نداشتم بتوانم اینقدر تغییر کنم زندگی خود: مدیریت یک خانواده بزرگ، معامله با ششصد دانش آموز، کار در تمام طول روز.

فرهنگ:و احتمالا زندگی در دو شهر آسان نیست؟
سیسکاریدزه:من در سن پترزبورگ خدمت می کنم، اما در مسکو زندگی می کنم، جایی که هر آخر هفته - شنبه ها و یکشنبه ها - به آنجا می آیم.

فرهنگ:مگه شنبه روز مدرسه نیست؟
سیسکاریدزه:ساعت 12.45 درس را تمام می کنم و بلافاصله سوار قطار روزانه می شوم. تا غروب در خانه.

فرهنگ:سال پتیپا به پایان می رسد. چه کاری انجام می شود؟
سیسکاریدزه:اول، به لطف من این سالگرد جشن گرفته می شود. واقعیت این است که آموزش باله مشکلات زیادی دارد و من می خواستم توجه دولت را به آنها جلب کنم. در جلسه ای از گروه مطالعات باله - اتفاقاً توسط رهبری قبلی ویران شد و من آن را بازسازی کردم - آنها در مورد این سؤال صحبت کردند که آکادمی چگونه 200 سالگی پتیپا را جشن می گیرد. به این نتیجه رسیدم که این فرصتی عالی برای خطاب به گئورگی پولتاوچنکو، فرماندار سن پترزبورگ است. او از ایده من حمایت کرد و به ولادیمیر ولادیمیرویچ روی آورد. به معنای واقعی کلمه دو هفته بعد، رئیس جمهور فرمانی را امضا کرد که در آن در سال جاری سطح ایالتیسال پتیپا را اعلام کرد. سپس تئاترها، کتابخانه ها، موزه ها، مدارس به جشن پیوستند - و این فوق العاده است. من شروع به مبارزه برای ماندگار کردن یاد و خاطره طراح رقص بزرگ کردم. یک پلاک یادبود در ساختمان آکادمی در خیابان زودچگو روسی ظاهر شد، جایی که روی آن نوشته شده است که ماریوس ایوانوویچ پتیپا برای شکوه باله روسی از سال 1847 تا 1905 در اینجا خدمت کرده است. در افتتاحیه، اولگ میخائیلوویچ وینوگرادوف گفت که او 23 سال در تلاش برای رسیدن به این هدف بود، زمانی که او گروه باله تئاتر کیروف-مارینسکی را کارگردانی کرد. اکنون، نه چندان دور از تئاتر ماریینسکی، آنها به دنبال مکانی برای یک باغ عمومی هستند که بنای یادبود ماریوس ایوانوویچ در آن قرار گیرد. خوشحالم که با این رابطه مستقیم دارم. همایش‌ها، سخنرانی‌ها و سخنرانی‌ها زیر نظر این سالگرد برگزار شد. فارغ التحصیلی ما هم

فرهنگ:آیا رپرتوار مدرسه را با میراث پتیپا پر کرده اید؟
سیسکاریدزه:بله، او «نایاد و ماهیگیر» را ترمیم کرد و نسخه جدیدی از «رقص‌های ساعت‌ها» را از اپرای «لا جوکوندا» ساخت. در پوستر ما - "بیداری فلور"، سال گذشته یوری بورلاکا و من سومین پرده "پاکیتا" را آماده کردیم. اصالت خیال و رویا است. سوابق چیزی را منتقل نمی کنند - باور کنید، من حجم زیادی از اسناد را برداشته ام. ما اخیراً صد و پنجاهمین سالگرد رقصنده، معلم و طراح رقص الکساندر شیرایف را جشن گرفتیم که زمانی نایاد و ماهیگیر را احیا کرد. او در خاطراتش نوشته است که رقص، الگوی کلی رقص و تشکیل گروه ها را تقریباً به یاد دارد. پیتر گوسف، قبلاً در زمان شوروی، گزینه "طبق گفته شیرایف" را پیشنهاد کرد. به هر حال، ما اکنون در حال آماده سازی خاطرات شیرایف برای انتشار هستیم، که باید مدت ها پیش اتفاق می افتاد، اما کار بر روی انتشار توسط بزرگ قطع شد. جنگ میهنی، فقط نمونه های سیگنال باقی مانده است.

من «رقص‌های ساعت‌ها» را در کودکی دیدم که توسط مدرسه رقص پرم اجرا می‌شد و سپس از معلمم پیوتر پستوف پرسیدم که آیا درست است که پتیپا به این شکل اجرا شده است و نه غیر از این. پستوف پاسخ داد که در طول جنگ، هنرمندان لنینگراد که به پرم تخلیه شده بودند، چنین گزینه ای را نشان دادند. من اسناد را برداشتم و متوجه شدم که نسخه آغاز قرن بیستم متعلق به کلودیا کولیچفسایا است، او نیز بر اساس حافظه او بود. طبق توصیفات پتیپا، در ابتدا هیچ تکنوازی در رقص ساعت ها وجود نداشت و حمایت خیلی بعد ظاهر شد. وقتی داشتم «رقص‌های ساعت‌ها» را آماده می‌کردم، من و معلم‌ها در سالن نشسته بودیم و فهمیدم - معتقدم این ترکیب، اما نه این یکی، نمی‌تواند متعلق به پتیپا باشد. هر کس به طور متفاوتی می رقصد، و هر باله یک نسخه رایگان از کلاسیک است.

فرهنگ:چه ایده های پتیپا برای شما عزیز هستند؟
سیسکاریدزه:خود ساخت و ساز اجرا: ورودی اصلی سپاه د باله، تکنوازان. قوانین خاصی که بر اساس آن همه گروه ها را مخلوط و پرورش داد. طبق قوانین صحنه شاهنشاهی، اجراکنندگان فقط می توانند بچرخند تا به تماشاچیان پشت نکنند. عزیز من و ایده باله بزرگ. من عاشق اجراهای زیبا و باشکوه هستم و نسخه های پتیپا را بدون وسایل، مناظر، دگرگونی ها، ماشین آلات، لوازم جانبی نمی پذیرم.

فرهنگ:واضح است که تاکید آموزش در آکادمی بر کلاسیک است. آیا تکنیک های رقص مدرن آموزش داده می شود؟
سیسکاریدزه:من به یک دلیل ساده به این جهت توجه نمی کنم - اگر در باله کلاسیکمن طبق برنامه می فهمم که چه چیزی خوب است و چه چیزی بد است، پس در رقص مدرن روش شناسی مشخصی وجود ندارد. آنچه برای باله های فورسایت لازم است برای زبان کیلیان یا بژارت کاملاً بی اهمیت است. چیز دیگر این است که مهارت های اساسی وجود دارد - توانایی گروه بندی، انجام "غلت ها و انتقال ها"، خروج صحیح از پرش. این را البته ما آموزش می دهیم و بر اساس تجربه غربی است. من با بسیاری از معلمان اروپایی مشورت کردم و متوجه شدم که در سال آخر تحصیل، همانطور که قبلاً انجام می دادیم، خیلی دیر است که به اصول رقص مدرن روی بیاوریم - کلاسیک ها قبلاً بدن را "برده" می کنند. من رشته رقص مدرن را به سطح طبقات متوسط ​​"پایین آوردم". از کسانی که در گروه های خارجی کار می کنند دعوت می کنم که تدریس کنند. به عنوان مثال، همکلاسی او ساشا زایتسف، که در طول زندگی خلاق خود اولین نمایش باله اشتوتگارت بود. من به دانش و مهارت او اطمینان کامل دارم.

فرهنگ:سبک های باله مسکو و سن پترزبورگ - اسطوره تاریخییا واقعیت؟
سیسکاریدزه:نه یک افسانه یا واقعیت، بلکه یک واقعیت. دو مرحله - بولشوی و مارینسکی - دارای دامنه حرکتی متفاوتی هستند. به عنوان مثال. در فینال "زیبای خفته" - به همان تعداد هنرمند، فقط در بولشوی - 500 نفر متر مربع، و در Mariinsky - در 300. دو مرحله کاملا متفاوت، با فاصله های مختلف برای بیننده. نه تنها رقص، بلکه آرایش نیز تغییر می کند. اولانووا بزرگ به تفصیل گفت که چگونه یک بار در مسکو همه نقش های خود را مرور کرد ، ژست ها و "ظاهر" را دوباره کار کرد تا آنها "خوانا" باشند.

فرهنگ:آیا فکر می کنید وسعت رقص مسکو و دقت رقص پترزبورگ با اندازه صحنه مرتبط است؟
سیسکاریدزه:البته. من پرنده آبی را در بولشوی و مارینسکی رقصیدم. در مازورکای نهایی، من و پرنسس فلورینا در پشت صحنه در سمت راست هستیم. اگر در بولشوی فرصت حرکت رو به جلو را داشته باشیم، در ماریینسکی ما حرکاتی را "برای خودمان" انجام دادیم، وانمود می کنیم که روی یک متر مربع می لغزند.

فرهنگ:شرم آور نیست که فارغ التحصیلان آکادمی شما به مسکو می روند؟
سیسکاریدزه:آکادمی مال من نیست، بلکه دولتی است. از همان ثانیه اول اشاره کردم که با تصمیمات فارغ التحصیلان کاری ندارم. اگر از من بپرسند کدام گروه را ترجیح می دهم، توصیه نمی کنم. راستش من فقط به سوالات خاص پاسخ می دهم. آنها انتخاب خود را انجام می دهند. همه سوگند عشق خود را به شهر بزرگ، صحنه تئاتر ماریینسکی می گویند، اما اولین کاری که انجام می دهند این است که به نمایش در مسکو می روند.

فرهنگ:این چه روندی است؟
سیسکاریدزه:به پایتخت می کشد. در قرن 19 هم همینطور بود. هر هنرمند مسکو آرزوی پیوستن به گروه مارینسکی را داشت، زیرا سنت پترزبورگ شهر اصلی بود.

فرهنگ:در آن زمان، ماریینسکی و بولشوی هر دو بخشی از بخش اداره واحد تئاترهای امپراتوری بودند. اولی مقام رهبری را اشغال کرد و مسکو به زبان امروزی یک شعبه بود.
سیسکاریدزه:الان دو تا شده شهرهای مختلف، دو تئاتر متفاوت من هرگز یک نفر را ندیدم که به بولشوی فراخوانده شود، اما او نرفت. همه اینها صحبت هایی است که گویا آنها زنگ زدند، اما او نپذیرفت. آنها فقط برای این مکان جنگیدند، شرایط خاصی را برای خود مذاکره کردند، و همیشه نتیجه نداد.

فرهنگ:بسیاری از مؤسسات آموزشی با هزینه دانش آموزانی که به صورت تجاری تحصیل می کنند زنده می مانند. آیا آنها را دارید؟
سیسکاریدزه:توصیه ای از وزارت فرهنگ وجود دارد، مجوزی که می توانیم دانشجوی «پادیده» جذب کنیم. ما هنوز این کار را نکرده ایم. آنها اکنون چنین مجموعه‌ای را برای آزمایش اعلام کرده‌اند، اما نمی‌دانم خواهد بود یا نه، هنوز تا آگوست زمان باقی است. هم من و هم معلمان معتقدیم که فقط کسانی می توانند هنر باله را یاد بگیرند که توانایی دارند. تعداد متقاضیان این چند سالی که من رئیس دانشگاه هستم بسیار زیاد شده است، اما متاسفانه هر سال تعداد بچه های مستعد کمتر می شود. بسیاری و به عنوان یک قاعده، با داده های خوب، در دور دوم پزشکی "قطع" می شوند و ما حق پذیرش کودکان ضعیف را نداریم. درست است ، همیشه افراد با استعداد کمی وجود داشته اند ، و نباید فراموش کرد که انبارهای استعدادها - اوکراین و گرجستان - عملاً غیرقابل دسترسی هستند.

فرهنگ:پرتره فارغ التحصیل ایده آل؟
سیسکاریدزه:توانا، با سلامتی و میل به خودسازی، روحی و جسمی.

فرهنگ:آکادمی واگانوا یک مدرسه اقماری در ولادی وستوک دارد. تو هم مدیریت میکنی؟
سیسکاریدزه:البته این یک شاخه است. یک مدیر، یک کارمند، معلمان آکادمی در آنجا کار می کنند، من اغلب به آنجا می روم، همانطور که متدولوژیست های ما انجام می دهند. مجموعه سوم دانش آموزان قبلاً به پایان رسیده است. در حالی که زندگی شعبه سخت است، زیرا ما ساختمان خودمان را نداریم، در حال آموزش شبکه هستیم، یعنی در حال اجاره اتاق هستیم.

فرهنگ:اما در ولادی وستوک ساختمان تئاتر ماریینسکی ساخته شد ...
سیسکاریدزه:چه ربطی به مدرسه داره؟ تئاتر مارینسکی و آکادمی اشخاص حقوقی متفاوتی هستند.

فرهنگ:به دلیل سمت رئیس دانشگاه کمتر در تلویزیون ظاهر می شوید؟
سیسکاریدزه:شما، ظاهراً، مانند من، به ندرت تلویزیون تماشا می کنید. آنها به من می گویند که من از صفحه خارج نمی شوم.

فرهنگ:سپس من آن را طور دیگری فرموله می کنم - چرا پیاده نمی شوید؟
سیسکاریدزه:زیرا مسئولیت هایی وجود دارد که مدت هاست بر دوش آنها بوده و آنها را انجام می دهم. من مجری کانال "فرهنگ" هستم، من دائما در مسابقه بسیار مهم استعدادهای جوان "پرنده آبی" شرکت می کنم، هرگز از دوستانم - تهیه کنندگان، مجریان، کارگردانان امتناع نمی کنم. اگر برنامه اجازه بدهد، همیشه به برنامه ها می آیم.

فرهنگ:نگرش شما نسبت به فیلم هایی که اسرار باله را فاش می کنند چیست؟
سیسکاریدزه:من در هیچ کدام از آنها شرکت نکردم، هر چند دعوت شده بودم. از یک طرف، خوب است که عموم مردم به زندگی باله علاقه مند شوند. از طرفی چیزهایی هم هست که توهین آمیز است. من نمی خواستم تئاتر بولشوی بومی خود را به نام بابل ببینم و از شرکت در این فیلم خودداری کردم. درست است، به هر حال سازندگان آن من را در آنجا گنجانده اند.

فیلم هایی درباره نوریف ساخته می شود - داستانی، مستند، نیمه مستند. آنها با من مشورت می کنند و سپس من به نتیجه ناچیز نگاه می کنم و متعجب می شوم - به نظر می رسد که او همه چیز را گفته است ، نشان می دهد ، توضیح می دهد ، چرا آنها اشتباه ارائه کردند؟ چند بار پوشه "پرونده نوریف" را نشان داده ام، تفاوت های ظریف متفاوتی وجود دارد.

فرهنگ:آیا رالف فاینس کارگردان بریتانیایی که اکنون فیلمی درباره رودلف را تکمیل می کند به سراغ شما آمد؟
سیسکاریدزه:بله، و سؤالات زیادی پرسید و اسناد را نگاه کرد، کل دوره مقدماتی را با هم گذراند، او صحنه های زیادی را در مدرسه ما فیلمبرداری کرد، در مورد همه نکات از جمله بازیگری مشورت کرد. من او را متقاعد کردم که نقش یک شخص بسیار مهم در زندگی نوریف را بازی کند.

کل گروه فیلم ماتیلدا نیز از آکادمی بازدید کردند. دیوارهای ما در مورد اولین ملاقات ماتیلدا فلیکسونا و تزارویچ نیکولای الکساندرویچ "گفتند" - می توانید در امتداد راهرو قدم بزنید، به تئاتر بروید، ببینید که آنها به کجا نگاه کردند. همه چیز در دسترس است - اینجاست، لطفاً فقط بیایید. امسال، همراه با موزه باخروشین، کتابی را منتشر می کنیم که شامل یادداشت های روزانه کشینسکایا است که آنها نگهداری می کنند و اسنادی از بودجه آکادمی ما. ماتیلدا فلیکسونا یک شخصیت جالب در تاریخ بشریت است و نه فقط باله، و ضبط های او ارزش زیادی دارد.

فیلم "بزرگ" نیز نقش داشت. آلیسا فریندلیچ به مدت سه ماه به مدرسه رفت، به کلاس های مختلف رفت، تماشا کرد، یادداشت برداری کرد. سپس با او در خانه نشستند و هر عبارت قهرمان او - معلم باله - را بررسی کردند. به او نشان دادم که چگونه سخنان سمنوف را می گویم، اولانووا چگونه رفتار می کند، چگونه به وضعیت واکنش نشان می دهد، چگونه وارد سالن می شود.

فرهنگ:یادم می‌آید زمانی که آکادمی را اداره می‌کردید گفتید: روزنامه‌نگاران بیایید به درس‌ها، به کتابخانه و به آرشیو نگاه کنید. آیا همه چیز معتبر است؟
سیسکاریدزه:بله، من از هیچ کس امتناع نمی کنم، درها باز است، من همیشه برای هرکسی که تمایل به انجام کاری شایسته دارد، مواد لازم را تهیه خواهم کرد. من متاسف نیستم، تا زمانی که مفید باشد: هر چه بیشتر درست باشد، این اطلاعات- هر چه بهتر.

ما سعی می کنیم تمام اسنادی را که پیدا می کنیم منتشر کنیم. آنها به تازگی کتابی را منتشر کردند که به 280مین سالگرد مدرسه اختصاص داده شده است، تعداد باورنکردنی خاطرات را پشت سر گذاشتند که زندگی روزمره، شیوه زندگی، آداب و رسوم موسسه آموزشی را توصیف می کند. هنرمندان سال‌های کودکی، بازی‌ها و گفتگوها را به یاد می‌آورند، می‌نویسند چه کسی خوب تدریس کرده است، چه کسی بدتر آموزش داده است، می‌گویند چگونه آنها را به تئاتر برده‌اند، مکان‌های اتاق خواب چگونه توزیع شده است. به نظر می رسد که در مدرسه تئاتر امپراتوری ابهامات قانونی وجود داشته است، دانش آموزان بزرگتر همیشه کوچکترها را شلاق می زدند.

سه کتاب تقدیم به نیکولای لگات منتشر شده است، از جمله کتاب تاریخ مکتب روسی نوشته او. وقایع نگاری باله سن پترزبورگ منتشر شده است: شش جلد، شرح دقیق اجراها - از اولین نمایش تا اولین نمایش سال 2000. خاطرات معلم انریکو چکتی که مدت ها در روسیه کار می کرد به سفارش من به روسی ترجمه شده است. هنگامی که داشتم یک کتاب نظامی اختصاص داده شده به محاصره و تخلیه تهیه می کردم، خاطرات و خاطرات را خواندم - شب های زیادی گریه کردم. درک این اسناد بدون احساس وحشت غیرممکن است. مدرسه به طور روزانه در محاصره کار می کرد، یکی از دانش آموزان آن سال های وحشتناک با ما تدریس می کند. در روزهای هفتادمین سالگرد آزادسازی شهر همه را جمع کردیم. آنها تعطیلات را ترتیب دادند. در سالنی که در سال های سخت جنگ در آن کلاس ها برگزار می شد، لوح یادبودی افتتاح شد. تاریخ را نباید فراموش کرد.

متن: النا فدورنکو

به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی رقص باله در شهر ساوونلینا فنلاند، هنرمند ارجمند روسیه، اولین تکنواز گروه بالهتئاتر ماریینسکی آنتون کورساکوف. در آستانه عزیمت خود ، رقصنده ارثی با خبرنگار ایزوستیا ملاقات کرد تا در مورد جشنواره های تابستانی و وضعیت تئاتر ماریینسکی صحبت کند.

- جشنواره های تابستانیالان خیلی چه چیزی شما را جذب کردرقص باز؟

در درجه اول - سطح بالاپروژه به یاد دارم که چگونه شروع شد و اکنون به چه چیزی تبدیل شده است - بهشت ​​و زمین. من دوست دارم که هر سال ترکیب شرکت کنندگان بسته به رتبه رقصندگان تغییر کند: برای برخی کاهش می یابد، برای برخی دیگر برعکس. و هیچ کس نیست که فقط برای "چاله کردن" گرفته شود. برای من، Dance Open یک ملاقات با دوستان و در عین حال یک رویداد بزرگ است. یک هیجان رقابتی وجود دارد، می بینید که زندگی متوقف نمی شود و باید هر بار حق خود را برای مشارکت ثابت کنید.

شما تمام زندگی خود را در تئاتر ماریینسکی می رقصید، پدر شما نیز در اینجا رقصید. آیا تا به حال خواسته اید چیز متفاوتی را امتحان کنید؟

یک بار سعی کردم به تئاتر دیگری نقل مکان کنم: این یک پیشنهاد خاص از طرف بولشوی بود که می خواستم برای تغییر منظره آن را در نظر بگیرم. اما رئیس سابق تئاتر ماریینسکی ماخار وزیف - او در مورد این موضوع بسیار حرفه ای بود - همه شرایط را برای ماندن من ایجاد کرد. او با هر فرد جداگانه رفتار می کرد و ارزش زیادی داشت. رهبری فعلی در این گونه مسائل چندان صلاحیت ندارد. کافی است به دوران حکومت وزیرف نگاهی بیندازیم - چند نفر آمدند و چه نوع پرسنلی بودند. اکنون حتی بیننده متوجه می شود - چیزی اشتباه است ، اما نمی توانید او را فریب دهید.

- آیا از نرفتن به بولشوی پشیمان شده‌اید؟

خیر اما اگر اکنون به من پیشنهاد تغییر منظره می دادند، بلافاصله این کار را انجام می دادم. شما نمی توانید سیستم را تغییر دهید، باید با آن سازگار شوید. ماهی به دنبال جایی است که عمیق تر است و شخص به دنبال جایی است که بهتر است. برای یک حس جدید، یک چالش، این کار را انجام می دهم. اما تاکنون هیچ پیشنهاد مشخصی وجود ندارد. الان دنیا طوری شده که همه سعی می کنند از هنرمندان بومی استفاده کنند. همه جا بحران است، دعوت کردن چندان سودآور نیست. اما من دوست دارم در لاسکالا، جایی که قرارداد میهمان داشتم، تلاش کنم.

- آیا قبلاً ماریینکا را دوست ندارید؟

من نگران تیمم هستم که سال ها در آن حضور داشته است. اما الان اوضاع به هم ریخته است. گروه جوان شده است، افراد جدید می آیند. این یک روند عادی است. اما در زمان وازیف، اینها افرادی از آکادمی باله روسیه بودند، با روح، مدرسه، سنت روسی. اکنون ما یک گروه بین المللی داریم - هم کره ای و هم انگلیسی. با وجود اینکه آنها در نقش های اصلی نیستند، من هنوز این هیاهو را درک نمی کنم. برای تغییرات کوچک و هنرمندان ما کافی است. پیش از این، یک روح خلاق رقابت بین تک نوازان روی صحنه وجود داشت، هر کدام باید جایگاه خود را زیر آفتاب ثابت می کردند. حالا افتضاح این است که هرکس هر چه می خواهد می رقصد. مردم سوراخ‌ها را می‌بندند تا جریان اجراها متوقف نشود. من این ساختار گروه را کاملاً درک نمی کنم. مردم می خواهند به دنبال نام ها بروند. و باید اسامی ایجاد شود.

چندی پیش، اعضای اتحادیه صنفی باله ماریینسکی با درخواست بررسی این موقعیت ها به وزیر فرهنگ مراجعه کردند.

متأسفانه من در آن زمان دور بودم و در درخواست تجدیدنظر شرکت نکردم. اما هیچ چیز تغییر نکرده است، همه چیز همانطور که بود باقی می ماند. این یکی دیگر از شاخص های نگرش مدیریت نسبت به هنرمندان، تک نوازانی است که تا حدودی شکوه تئاتر ماریینسکی را ایجاد کردند و نسبت به خود تئاتر. برای هنرمندان حیف شد، زیرا بسیاری از مردم فقط وقت خود را تلف می کنند.

- والری گرگیف قول داد که با افتتاح مرحله جدید، ماریینسکی دوم، وضعیت تغییر خواهد کرد.

مرحله جدید واقعاً بسیار خوب، حرفه ای، فوق العاده مجهز است. زیرساخت عالی، نور، طبقات وجود دارد. اما در نهایت، مردم سه برابر بیشتر شروع به کار کردند، زیرا آنها نیاز به خدمت در دو، و برای برخی، سه مرحله دارند. روزهای مرخصی کمتری وجود دارد و حقوق تغییر چندانی نکرده است. من قطعاً بهتر نشدم - آنها نمی توانند تعداد کافی اجرا برای من ارائه دهند. آخرین بارمن در 31 می در تولید شرکت کردم، اکران رسمی بعدی من در 11 جولای است. بنابراین من در یک تعطیلات اجباری تئاتر هستم: هیچ کاری وجود ندارد. فقط از طریق قراردادهای شخص ثالث می توانید به نوعی خود را تحریک کنید و تناسب اندام را حفظ کنید.

- آیا تا به حال در Mariinsky II اجرا داشته اید؟

نه هنوز. من در یک تور آنجا بودم. مردم می گویند رقصیدن خوب است. اما این کافی نیست. باید روح باله روی صحنه باشد، باید آن را به دست آورد. سرگئیف، اولانوا، دودینسکایا در Mariinsky-1 رقصیدند. اینجا هنوز روحیه مسئولیت پذیری قبل از رفتن به اجرا وجود ندارد.

- همکاران شما گلایه داشتند که رختکن ساختمان جدید تکمیل نشده است.

من اخیراً با ماشین از تئاتر دور شدم و دخترها و پسرهایی را دیدم که در لباس های تمرینی در خیابان از Mariinsky-1 تا Mariinsky-2 قدم می زدند، همه به آنها نگاه می کردند. البته برخی از اتاق ها اختصاص داده شده است، اما بیشتر مکان ها هنوز تجهیز نشده اند. ببینیم برای فصل بعد همه چیز را شانه می کنند یا ما هم همین طور می دویم.

- بیایید به سنت باله روسی برگردیم. به نظر می رسید که می خواهید مدرسه خود را در چین، در ایالات متحده آمریکا باز کنید؟

مدرسه ای در چین افتتاح شد، اما این پروژه باید فروخته می شد. چینی ها باید از تجربیات ما درس بگیرند، و آنها شرایط سختی را تعیین کردند: ما مجبور بودیم معلمان چینی را جذب کنیم و آنها را آموزش دهیم. در عین حال می‌خواستند بیشتر وقتم را در مدرسه بگذرانم، اما پرواز مداوم به این سو و آن سو کار سختی است. و در ایالات متحده آمریکا، مدرسه ما - من آن را در یک شرکت با یک دوست تاسیس کردم - تحت حمایت یونسکو کار می کند. دو نفر از شاگردان سابق ما در حال حاضر در برلین با ولادیمیر مالاخوف می رقصند.

- آیا رویدادهای تئاتر بولشوی در مارینسکی مورد بحث قرار می گیرد؟

مورد بحث قرار می گیرند. من هم سریوژا فیلین و هم کولیا سیسکاریدزه اخراجی را به خوبی می شناسم. و با آن، و با دیگری که در ارتباط هستیم، تماس بگیرید. اینها افرادی هستند که هم در کار و هم در ارتباط مستقیم با من نزدیک هستند. فاجعه در بولشوی مدت ها پیش اتفاق افتاده است، اما هنوز جزئیات خاصی وجود ندارد. برای دمیتریچنکو حیف است، زیرا، همانطور که به نظر من می رسد، او تا حدودی تبدیل به یک بزغاله شده است. این نظر اکنون توسط بسیاری بیان شده است. مردم به طور کامل باور ندارند که او می تواند این کار را انجام دهد - بیش از حد پیچیده.

- چگونه با فیلین و سیسکاریدزه دوست می شوید؟ بالاخره آنها به عنوان مخالف معرفی می شوند.

من مانند مردم با آنها ارتباط برقرار می کنم. و روابط تئاتری داخلی کار خودشان است. من در پترزبورگ هستم، آنها در مسکو هستند. ما هم در جایی از این دست درگیری داریم. کولیا یک رقصنده معروف است. Serezha - همان سطح. آنها نتوانستند چیزی را به اشتراک بگذارند. یکی به کسی چیزی گفت و بحث شروع شد. ما می بینیم که آنها چه می شوند.

- و اخراج نیکولای تسیکاریدزه را چگونه درک می کنید؟

در نور رویدادهای اخیراین یک وضعیت کاملا طبیعی است. برای من شخصا، این اخراج مشروط است، زیرا کولیا بت نابود نشدنی بولشوی است. اما نیازی به جستجوی نمونه نیست: در زمان خود، گریگوروویچ و واسیلیف هر دو از بولشوی آمدند و رفتند. خلاف نظام رفتن بی فایده است، بهتر است تئاتر را عوض کنیم. کولیا سعی کرد مبارزه کند و ما می بینیم که چگونه همه چیز برعکس شد.