هنرمند Zinaida Serebryakova. زندگی در تصاویر

3. E. Serebryakovaمن در یک محیط هنری بزرگ شدم. پدرش، E. A. Lansere، یک مجسمه‌ساز بود و او (پس از مرگ پدرش در سال 1886) همراه با برادرش، گرافیست آینده E. E. Lansere، در خانواده پدربزرگش (توسط مادر)، N. L. Benois بزرگ شد. ، معمار پترزبورگ.

سلف پرتره

زینیدا سربریاکوا قرار بود دو سرنوشت زندگی کند.

در اولی، او از نوادگان خانواده ای هنرمند، همسری شاد، محبوب و دوست داشتنی، مادر فرزندان مورد ستایش و هنرمندی با استعداد است که با سلف پرتره خود در مقابل آینه وارد نقاشی روسی شد که در آن شادی، عشق، به نظر می رسد رضایت، شادابی و لذت زندگی متمرکز است.

سرنوشت دوم بیوه‌زنی است که از فرزندانش جدا شده، برای به دست آوردن لقمه‌ای نان از پا افتاده، نمی‌تواند در سرزمینی بیگانه جایی بیابد و وطن خود را از دست داده است، از هم پاشیده شده از اضطراب و در حسرت ناامید فرو رفته است.

*** ">

خود پرتره در محل کار

زندگی شاد زینیدا سربریاکوا

سرنوشت زینیدا لانسره بود - نه از روی سرنوشت، بلکه توسط خانواده - قطعاً نقاشی بکشد. پدر زینا، یوجین لانسر، مجسمه ساز مشهور سن پترزبورگ بود، مادرش اکاترینا بنویس، خواهر الکساندر بنوا به دنیا آمد. زینا کوچکترین فرزند است، او حتی دو سال نداشت که پدرش بر اثر مصرف درگذشت. از املاک نسکوچنویه (در آن زمان - استان کورسک امپراتوری روسیه، اکنون - منطقه خارکف اوکراین) مادر و فرزندان به سن پترزبورگ در خانه والدین.

اتاق رختکن باله

در برابر پس زمینه برادران و خواهران خوش مشرب، زینا وحشی و گوشه گیر به نظر می رسید. به نظر می رسد که او تنها کسی بود که با پدرش برخورد کرد و نه با اقوام مادری شاد و صمیمی اش. او در سالن بدنسازی تحصیل کرد، با مادرش به نمایشگاه های هنری و نمایش های برتر تئاتر رفت، البته نقاشی کرد - در این خانواده غیر از این نمی شد. تنها چیزی که مادر را نگران می کرد وضعیت نامناسب دختر بود. از همه بچه ها، او مریض ترین بزرگ شد.

رختکن باله (بالرین های بزرگ)

در هجده سالگی، زینوشا، به قول نزدیکانش، به همراه مادرش راهی ایتالیا شد تا سلامتی خود را بازگرداند. به زودی الکساندر بنویس برای زینا - "عمو شورا" به آنها پیوست. و به خانم ها گردش های هنری و فرهنگی باشکوهی داد! در راه بازگشت، مخصوصاً برای بازدید از موزه ها، از وین گذشتیم. در سن پترزبورگ، زینیدا به توصیه «عمو شورا» از کارگاه اوسیپ براز، پرتره نگار معروف، آکادمیسین آکادمی امپراتوری هنر دیدن کرد. روح او به پرتره جلویی دروغ نمی گفت ، که براز آنقدر محبوب بود ، بنابراین ، سربریاکوا پس از آن هیچ چیز خوبی در مورد این مرحله از آموزش خود نگفت. اما زمان سپری شده در ارمیتاژ، جایی که تقریباً روزانه از آن بازدید می کرد، بسیار مهم می دانست.

سلف پرتره با لباس پیرو

علاوه بر لذت نقاشی ، زندگی دختر با شادی بزرگ دیگری - عشق روشن شد. خانواده تابستان را در نسکوچنویه گذراندند، جایی که بستگانشان سربریاکوف در املاک همسایه زندگی می کردند. با بوریس، پسر عمویش، زینا از کودکی یکدیگر را می شناختند، با گذشت زمان، دوستی به عشق تبدیل شد. جوان تصمیم به ازدواج گرفت، اما آنها بلافاصله موفق نشدند. والدین موافق بودند، اما کلیسا به دلیل رابطه عاشقان مخالف بود. با این حال، 300 روبل و درخواست تجدید نظر برای سوم، پس از دو امتناع، کشیش اجازه یافت تا مشکل را حل کند. در سال 1905 آنها ازدواج کردند. زوج بسیار زیبا! قدبلند، باشکوه، متین، عاشق، کمی آرمانگرا. به نظر می رسد آنها بسیار زندگی شاد. و آنها آن را داشتند، اما نه برای مدتی که خواب می دیدند.

پرتره تاتا با لباس یک هارلکین

بلافاصله پس از عروسی، جوانان به پاریس رفتند. زینیدا منتظر تولد اولین فرزندش بود و مهارت های نقاشی خود را در آکادمی د لا گراند شومیر (باز هم به توصیه بنوآ) بهبود بخشید. او مشتاقانه نقاشی های مونه و مانه را تحسین کرد، سیسلی از دگا خوشحال شد - و عشق خود را به دومی در تمام زندگی خود حمل کرد و با یک سری از بالرین هایش با او وارد گفتگو شد (, , , , ).

بالرین ها در دستشویی

اتاق رختکن باله

سرویس بهداشتی باله دانه های برف (باله فندق شکن)

از ازدواج تا انقلاب، زینیدا سربریاکوا مثل همیشه خوشحال بود. زندگی آنها ساده، آرام و شاد بود. در زمستان آنها در سن پترزبورگ زندگی می کردند، در هوای گرم - در Neskuchny. آنها به ویژه در سرگرمی های سکولار شرکت نمی کردند ، علایق زینیدا حول فرزندان ، همسر محبوبش و نقاشی می چرخید. او حتی با بچه ها راه می رفت، مطمئناً یک آلبوم با خود می برد.

هنگام صبحانه

در سال 1910، در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه در سن پترزبورگ، زینیدا سربریاکوا نه تنها مردم، بلکه بستگانش، از جمله "عمو شورا" را شگفت زده کرد. خود پرتره او "پشت توالت"سروصدا کرد چنان طراوت، چنان صمیمیت و شادی جوانی از تصویر بیرون می‌آمد که هیچ‌کس در آن تردیدی نداشت: هنرمند جدید. سبک او به عنوان نئوکلاسیک تعریف شد.

پشت توالت. سلف پرتره

در واقع، در این اثر ما شاهد تمرکز قدرتمندی از فرهنگ اصیل روسیه هستیم.

در این تصویر، زینیدا سربریاکوا ایده آل یک زن روسی - نگهبان بالاترین سنت های معنوی روشنفکران و اشراف روسی را به تصویر می کشد. او عاشق است ، او یک شوهر محبوب - نامزد دارد که از کودکی قرار بود با او ازدواج کند. همه چیز، همانطور که در بهترین داستان های عامیانه در مورد مادران زیبا، پدران خردمند، دختران حلیم و نیمه دوم نامزد شده توسط خداوند برای ایجاد خانواده ایده آل خود. شاید به همین دلیل بود که اثری بسیار مهربان، گرم و درخشان از آب درآمد. این فضای آسایش، شادی و هماهنگی است که نقاشی هنرمند برای ما عزیز است. در سال 1910، سلف پرتره سربریاکوا سروصدا کرد. این نقاشی در نمایشگاه در کنار بوم ها آویزان شده بود اساتید معروف- وروبل، کوستودیف، سرووف. به هر حال، این والنتین سرووف بود که برای گالری ترتیاکوف شفاعت کرد تا این نقاشی سربریاکوا و دو اثر دیگر او را به دست آورد.

کاتیا با لباس آبی در درخت کریسمس

تا سال 1913، سربریاکوف ها قبلاً چهار فرزند داشتند: پسران بزرگتر ژنیا و ساشا و دختران تاتا و کاتیا. زینیدا به املاک در نسکوچنی بسیار علاقه داشت ، او حتی ترجیح داد علیرغم نگرانی مادرش در آنجا فرزندانی به دنیا بیاورد. او در نسکوچنی رهبری کرد زندگی ساده، دامن های گشاد و بلوزهای سبک می پوشید و در هر دقیقه رایگان نقاشی می کرد - فرزندان، شوهر، دهقانان، مناظر.

کاتیا با یک طبیعت بی جان

زینیدا و بوریس با دهقانان کنار آمدند. اگر بوریس متوجه می‌شد که کسی یک چرخ یا وان ترشی را از حیاط استاد دزدیده است، به آرامی مجرم را سرزنش می‌کرد: "بله، چرا نخواستی، به هر حال به تو می دادم."و هنگامی که رگبار مرگبار از شفق قطبی رعد و برق زد، زینیدا، خندان، صمیمانه برای دهقانان در املاک شادی کرد: "خب ، نیکیتیشنا ، تبریک می گویم ، اکنون شما فقط یک زن دهقان نیستید ، اکنون یک شهروند هستید!"

****

سفید کردن بوم

و یک رگبار اصابت کرد پس از انقلاب در روسیه، احتمالاً همه با تغییراتی در زندگی خود مواجه شدند. اما در مورد سربریاکوا، اینها "تغییر" نیستند، اینها قبل و بعد، دو هستند زندگی های مختلف. خوشبختی در آن چیزی که قبل از رگبار بود باقی ماند. بوریس دستگیر شد، املاک در نسکوچنی به آتش کشیده شد. خوشبختانه به دهقانان آنها هشدار داده شد، بنابراین سربریاکف ها به موقع به خارکف رفتند. بوریس که آزاد شد در آغوش همسرش بر اثر ابتلا به تیفوس جان باخت و او را با چهار فرزند در «کشور ملت» در حال ساخت باقی گذاشت.

Z. Serebryakova "Portrait of B.A. Serebryakova" c.1905

شوهرش در 39 سالگی در آغوش او درگذشت. پدر زینیده در همان سنی بود که از دنیا رفت. دختر در آن زمان فقط 2 سال داشت. اینها مرگ های زودهنگامدو مرد خوش تیپ با استعداد، چارچوبی هستند که زندگی شاد و بدون ابر هنرمند در آن وارد شده است. او خانواده کاملکه در آن همه عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند، مثل خانه ای از کارت فرو ریخت.

پرتره B.A. Serebryakov

خانه کارت

در خارکف، زینیدا در مؤسسه باستان‌شناسی شغلی پیدا کرد، طرح‌هایی از یافته‌های باستان‌شناسی ساخت و از میل به رهایی از این مه، که زندگی شاد اخیرش به آن تبدیل شده بود، بی‌حال شد. «بدبخت، درمانده و تنها. او می گوید که زندگی به پایان رسیده است و فقط در گذشته خود زندگی می کند، "اینگونه است که معاصران برداشت های ملاقات با او را توصیف می کنند. با این حال ، او این فرصت را ندارد که کاملاً خود را در مالیخولیا غوطه ور کند - او باید فرزندان و مادرش را تغذیه کند. کمک دهقانان کمک بزرگی بود: آنها گاهی بیکن، غلات، هویج می آوردند - از دومی چای دم می کردند و آنها را گرم می کردند.

دختر کاتیا با عروسک

فقط در دسامبر 1920 موفق شد به پتروگراد برود. کمی راحت تر می شود. بچه ها به مدارس می روند، نقاشی های سربریاکوا در نمایشگاه ها شرکت می کنند و گاهی اوقات پرتره هایی به او سفارش می شود. اما زندگی همچنان در آستانه بقا می گذرد. تعجب آور است که هر چقدر هم که زندگی او سخت بود، نقاشی هایش عمدتاً درخشان و شاد هستند، اگرچه اولین ها را از فرط شادی خلق کرد و در نقاشی های بعدی از واقعیت دشوار فرار کرد.

خود پرتره با دختران

الکساندر بنوا به خواهرزاده‌اش پاس آزاد داد خانه اپرای مارینسکی. دخترش تاتیانا در آنجا تحصیل می کند، زینیدا بالرین های دوست داشتنی خود را در آنجا نقاشی می کند. در سال 1923، آثار او در نمایشگاهی از هنرمندان روسی در ایالات متحده قرار گرفت. او 500 دلار درآمد داشت، اما آنها نتوانستند شکاف های موجود در بودجه خانواده را برطرف کنند. زینیدا تصمیم می گیرد برای پیشرفت به پاریس برود وضعیت مالی.

الکساندر سربریاکوف در حال خواندن کتاب (پسر)

قفس به شدت بسته شد

تاتیانا سربریاکوا به یاد آورد که 12 ساله بود که مادرش را ترک کرد. او برای مدت کوتاهی رفت، اما تیت بسیار ترسیده بود. انگار این احساس را داشت که دفعه بعد فقط بعد از 36 سال می توانند یکدیگر را ببینند. برخلاف اطمینان بنوا، باران طلایی بر سربریاکوا در پاریس نبارید. اولاً ، آوانگارد در مد بود ، ارزش هایی که او به هیچ وجه در آن سهیم نبود ، و به رویکرد کلاسیک نقاشی پایبند بود ، و ثانیاً ، سربریاکوا به طرز عجیبی تجارت کرد و نمی دانست چگونه "چرخش" کند. اصلاً - بازتاب زندگی زنی شاد که با خانواده و هنرش زندگی می کند. چقدر فرق داشت این پاریس پر جمعیت، با شهری که بعد از عروسی با شوهر و مادرش، حامله پسر بزرگش به آنجا رفته بود!

سلف پرتره

هنرمند کنستانتین سوموف که بارها و بارها به زینیدا سربریاکوا در پاریس کمک کرد، گفت: "او بسیار بدبخت، ناراضی، ناتوان است، همه او را آزار می دهند." غیر اجتماعی در زندگی، در خلاقیت، او پیروان مستقیم را ترک نکرد. معاصران از شخصیت سخت هنرمند یاد می کنند. اما باید شرایط زندگی او را در نظر گرفت. او طبق برنامه ریزی در یک سال نتوانست درآمد کسب کند. "هیچ کس نمی داند که شروع کردن بدون یک پنی بسیار دشوار است. و زمان اجرا می شوداو با ناامیدی به مادرش می نویسد، و من هنوز در همان جا می جنگم. دلش برای بچه هاش خیلی تنگ شده. به زودی ، کاتیا موفق می شود به او مرخص شود ، در سال 1927 ساشا نیز وارد می شود. و سپس پرده آهنی فرو می ریزد.

الکساندر سربریاکوف در لباس کارناوال

سربریاکوا جرأت بازگشت ندارد، زیرا دو فرزندش در پاریس هستند و او خطر نمی برد آنها را به اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ببرد، جایی که می توان آنها را "دشمن مردم" اعلام کرد. در پاریس، او نمی تواند به طور کامل وارد یک زندگی جدید شود، زیرا نیمی از قلب او در آنجا باقی مانده است - با ژنیا، تانیا و مادرش، که دولت اجازه نمی دهد به خارج از کشور بروند.

Z. Serebryakova "کاتیا در تراس"

سربریاکوا در کوچکترین فرصت برای آنها پول می فرستد، اما این همیشه ممکن نیست. در سال 1933، مادرش در اتحادیه از گرسنگی می میرد.

Z.Serebryakova. پرتره یک خانم با یک سگ

درخشان ترین رویداد این "زندگی پس از زندگی" برای زینیدا سربریاکوا، شاید سفر به مراکش بود. بارون بروور بلژیکی نقاشی‌های او را در یکی از نمایشگاه‌ها دید و به او پیشنهاد داد که هزینه سفرها را بپردازد تا بتواند هر یک از نقاشی‌هایی را که دوست دارد بردارد. در سالهای 1928 و 1932، زینیدا به اطراف مراکش سفر کرد. متعاقباً به دخترش تاتیانا می نویسد: "به طور کلی، 34 سال زندگی در اینجا یک غرور است، یک عصبیت و ناامیدی ... اما چگونه یک هنرمند می تواند بدون "هیجان شاد" خلق کند؟ به جز شاید یک ماه در مراکش در سال 1928، و سپس یک ماه و نیم در آنجا، آنها کاملاً مرا با زیبایی مستقیم زندگی خود اسیر کردند ... "

بازار، مراکش

تانیا و ژنیا که در روسیه ماندند، از مادرشان جدا شدند، اما همیشه مکاتبه وجود داشت. آنها تنها پس از 36 سال ملاقات کردند و هر کاری که ممکن بود برای ملاقات با مادر خود در وطن خود انجام دادند. کودکان آموزش عالی دریافت کردند، خود را به عنوان افراد و افراد خلاق درک کردند. تاتیانا یک هنرمند تئاتر شد و اوگنی یک معمار-مرمتگر شد. آنها به مادرم کمک کردند تا برای نمایشگاه خود به مسکو بیاید، آنها تبلیغ کننده کارهای او بودند، به این معنی که ارتباط معنوی بین مادر و فرزندان دائما حفظ می شد. و او در خانه نیز فراموش نشد. اگر فقط آگاهان واقعی نقاشی و هموطنان در مورد این هنرمند در خارج از کشور می دانستند، در اتحاد جماهیر شوروی می شد آثار او را در صفحات تحسین کرد. کتاب های درسی مدرسه، و مطالعه کار زینیدا سربریاکوا در برنامه آموزش متوسطه اجباری گنجانده شد.

پرتره ژنیا سربریاکوف

خوشبختانه هنر Zinaida Evgenievna Serebryakova ارزش خود را به عنوان استاندارد فرهنگ اصیل روسی از دست نداده است. و اکنون شاهد دور جدیدی از محبوبیت نقاشی های این هنرمند فوق العاده هستیم.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - نقاشی های این هنرمند.

دختر با شمع سلف پرتره

پرتره B.A. Serebryakov، شوهر این هنرمند

پرتره بالرین E.N. Heidenreich در قرمز

پرتره یک بالرین L.A. ایوانووا

اینگونه بینکا به خواب رفت (ژنیا سربریاکوف)

در مهد کودک. حوصله سر بر

زن دهقانی با کواس

سفید کردن بوم

دختر خوابیده

پرتره اولگا کنستانتینونا لانسر

دختران سیلف (باله شوپینیانا)

دختران پشت پیانو

پرتره E. E. Zelenkova، نی لانسر، خواهر هنرمند.

قبل از طوفان. روستای نسکوچنویه.

منظره کوهستانی سوئیس.

ورسای. پشت بام های شهر.

پرتره E.E. Lansere در کلاه

شاهزاده ایرینا یوسوپووا.

پرتره O. I. Rybakova در دوران کودکی.

اس. پروکوفیف.

دختر صورتی

تراس در Collioure.

منتون. ساحل با چتر.

پاریس. باغ لوکزامبورگ

تمیز کردن نان.

زن دهقانی با رول های بوم روی شانه و در دستانش

زن دهقانی در حال پخش بوم

طبیعت بی جان با مارچوبه و توت فرنگی

طبیعت بی جان با گل کلم و سبزیجات

برتون

برتون

عرب بر الاغ

ماهیگیر پیر

آلپ، انسی

غسل کن

برهنه خوابیده

پسر اسکندر

ورودی اصلی و نظرات در مورد

Zinaida Serebryakova هنرمند روسی از سلسله خلاق Benois-Lancere-Serebryakovs است. او نقاشی را در مدرسه ماریا تنیشوا، در استودیو اوسیپ براز و در آکادمی گراند-چومیر پاریس آموخت. سربریاکوا یکی از اولین زنانی بود که آکادمی هنر او را برای عنوان آکادمیک نقاشی نامزد کرد.

"شادترین چیز"

Zinaida Serebryakova (nee - Lansere) در سال 1884 در املاک Neskuchnoye در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. کوچکترین فرزنداز شش فرزند مادرش، کاترین لانسر، گرافیست و خواهر الکساندر بنوا بود. پدر - مجسمه ساز یوجین لانسر - هنگامی که زینیدا یک و نیم ساله بود بر اثر سل درگذشت.

اکاترینا لانسره همراه با فرزندانش به سن پترزبورگ نقل مکان کرد - نزد پدرش معمار نیکولای بنوا. همه اعضای خانواده درگیر خلاقیت بودند، اغلب از نمایشگاه ها بازدید می کردند و کتاب های کمیاب در مورد هنر را مطالعه می کردند. زینیدا سربریاکوا با سال های جوانیشروع به نقاشی کرد در سال 1900 او از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و وارد مدرسه هنر پرنسس ماریا تنیشوا شد - در آن سالها ایلیا رپین در اینجا تدریس می کرد. با این حال ، هنرمند آینده فقط یک ماه تحصیل کرد: او برای آشنایی با هنر کلاسیک به ایتالیا رفت. سربریاکوا با بازگشت به سن پترزبورگ، نقاشی را در کارگاه اوسیپ براز آموخت.

در این سال ها خانواده لانسره پس از مدت ها زندگی در سن پترزبورگ برای اولین بار از نسکوچنویه دیدن کردند. Zinaida Serebryakova که به دیدگاه های اشرافی سخت سن پترزبورگ عادت کرده بود، از شورش طبیعت جنوب و مناظر زیبای روستایی شوکه شد. او همه جا طرح ها را می ساخت: در باغ، در مزرعه، او حتی مناظری را از پنجره می نوشت. در اینجا این هنرمند با شوهر آینده خود - او - ملاقات کرد عمو زادهبوریس سربریاکوف.

پس از عروسی ، تازه ازدواج کرده به پاریس رفتند - سربریاکوا در آنجا در آکادمی هنر Grand Chaumier تحصیل کرد. این زوج پس از بازگشت در سن پترزبورگ ساکن شدند. با این حال، آنها اغلب به Neskuchnoe سفر می کردند، جایی که این هنرمند تمام وقت خود را در سه پایه گذراند: او مراتع بهاری و باغ های گل، کودکان دهقان و پسر تازه متولد شده اش را نقاشی می کرد. در مجموع، چهار فرزند در خانواده متولد شدند - دو پسر و دو دختر.

زینیدا سربریاکوا. قبل از طوفان (Selo Neskuchnoe). 1911. GRM

زینیدا سربریاکوا. باغ در شکوفه. 1908. مجموعه خصوصی

زینیدا سربریاکوا. باغ میوه. 1908-1909. زمان سنجی

در سال 1909، زینیدا سربریاکوا یک پرتره از خود "پشت توالت" کشید. یک سال بعد، او و 12 نقاشی دیگر - پرتره های آشنایان، طرح های "دهقان" و مناظر - در نمایشگاه "دنیای هنر" شرکت کردند. نقاشی های سربریاکوا در کنار آثار والنتین سروف، بوریس کوستودیف، میخائیل وروبل آویزان شده است. سه تا از آنها - "پشت توالت"، "سبز در پاییز" و "زن جوان (ماریا ژگولینا)") توسط گالری ترتیاکوف خریداری شدند. سربریاکوا به عضویت "دنیای هنر" انتخاب شد.

"اکنون او با چنین هدیه شگفت انگیزی ، چنین "لبخندی در دهان" ، مردم روسیه را شگفت زده کرده است که نمی توان از او تشکر نکرد. خودنگاره سربریاکوا بدون شک دلپذیرترین، شادترین چیز است... اینجا بی واسطه بودن و سادگی کامل است، خلق و خوی هنری واقعی، چیزی طنین انداز، جوان، خنده دار، آفتابی و شفاف، چیزی کاملا هنری.

الکساندر بنویس

زینیدا سربریاکوا. پشت توالت. سلف پرتره. 1909. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. سرسبزی در پاییز 1908. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. مولودوخا (ماریا ژگولینا). 1909. گالری دولتی ترتیاکوف

تقریباً آکادمیک نقاشی

در سالهای بعد ، زینیدا سربریاکوا به نقاشی ادامه داد - مناظر نسکوچنی ، پرتره های زنان دهقان ، بستگان و خودش - "خود پرتره در لباس پیرو" ، "دختری با شمع". در سال 1916، الکساندر بنوآز او را به "تیم" خود دعوت کرد، زمانی که او مأمور شد ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو را نقاشی کند. این ساختمان همچنین توسط بوریس کوستودیف، مستیسلاو دوبوژینسکی و اکاترینا لانسره تزئین شده است. زینیدا سربریاکوا یک تم شرقی را انتخاب کرد. او کشورهای آسیایی - هند و ژاپن، ترکیه و سیام - را به عنوان زنان جوان زیبا به تصویر کشید.

زینیدا سربریاکوا. سفید کردن بوم. 1917. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. دختر با شمع (خود پرتره). 1911. GRM

زینیدا سربریاکوا. هنگام صبحانه (شام) 1914. گالری دولتی ترتیاکوف

در سال 1917، شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ، زینیدا سربریاکوا را برای عنوان آکادمیک نقاشی نامزد کرد. با این حال، انقلاب مانع از آن شد. کودتا این هنرمند را به همراه فرزندان و مادرش در نسکوچنی پیدا کرد. ماندن در ملک امن نبود. به محض نقل مکان خانواده به خارکف، املاک غارت و سوزانده شد. این هنرمند در موزه باستان شناسی خارکف مشغول به کار شد و در آنجا نمایشگاه هایی را برای کاتالوگ طراحی کرد. دستمزد ناچیز به زندگی خانواده کمک کرد.

در سال 1919، بوریس سربریاکوف به خانواده راه یافت. با این حال ، این زوج برای مدت طولانی در کنار هم نماندند: شوهر این هنرمند به طور ناگهانی از تیفوس درگذشت.

"همیشه به نظرم می رسید که دوست داشته شدن و عاشق شدن، خوشبختی است، من همیشه مثل یک کودک بودم، به زندگی اطرافم توجه نمی کردم، و خوشحال بودم، اگرچه حتی آن زمان هم غم و اشک را می دانستم ... خیلی غم انگیز است که بفهمم زندگی در حال حاضر عقب مانده است، آن زمان می گذرد، و چیزی بیش از تنهایی، پیری و حسرت در پیش نیست، اما در روح هنوز آنقدر لطافت و احساسات وجود دارد.

زینیدا سربریاکوا

در ژانویه 1920، خانواده Serebryakovs به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، به آپارتمان نیکولای Benois، که پس از فشرده سازی، تبدیل به یک آپارتمان مشترک شد. زینیدا سربریاکوا عمدتاً با نقاشی پرتره و فروش بوم های قدیمی درآمد کسب می کرد. او به یاد آورد: من تمام روز را می‌دوزم... لباس کاتیوشا را بلند می‌کنم، کتان را اصلاح می‌کنم... خودم آشپزی می‌کنم رنگ روغن- من پودرها را با روغن خشخاش آسیاب می کنم ... ما هنوز با نوعی معجزه زندگی می کنیم..

به زودی ، یکی از دختران سربریاکوا شروع به تحصیل باله کرد - اینگونه بود که ایده های تازه در آثار این هنرمند ظاهر شد. داستان های تئاتری. او زمان زیادی را در پشت صحنه تئاتر ماریینسکی گذراند ، وسایل را برای اجرا به خانه برد ، بالرین ها را به محل خود دعوت کرد که با کمال میل برای بوم ها ژست گرفتند.

زینیدا سربریاکوا. در اتاق رختکن باله (بالرین های بزرگ). 1922. مجموعه خصوصی

زینیدا سربریاکوا. در اتاق باله باله" دریاچه قو". 1922. GRM

زینیدا سربریاکوا. دختران سیلف (بالت "چوپینیانا"). 1924. گالری دولتی ترتیاکوف

پرتره برای وعده تبلیغات

در سال 1924، زینیدا سربریاکوا در یک نمایشگاه خیریه آمریکایی برای هنرمندان روسی شرکت کرد. نقاشی های او موفقیت بزرگی بود، چندین بوم بلافاصله خریداری شد. در همان سال سربریاکوا با حمایت عمویش الکساندر بنوآ به پاریس رفت. این هنرمند قصد داشت کمی در فرانسه کار کند و به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد. با این حال، این غیرممکن بود: او هنوز هم بسیار نوشت و پول بسیار کمی برای آن دریافت کرد. Serebryakova تمام هزینه ها را به روسیه - برای مادران و کودکان ارسال کرد.

نیکولای سوموف، هنرمند

دو کودک - الکساندر و کاترین - با حمایت صلیب سرخ و بستگان موفق شدند در سالهای 1925 و 1928 به پاریس فرستاده شوند. و یوجین و تاتیانا در اتحاد جماهیر شوروی باقی ماندند.

زمانی زینیدا سربریاکوا برای یک کارآفرین بلژیکی پرتره های خانوادگی کشید. او هزینه زیادی دریافت کرد: پول کافی برای سفر با کودکان به مراکش. کشور این هنرمند را خوشحال کرد. سربریاکوا نوشت: "من از همه چیز اینجا تا حد زیادی شگفت زده شدم. و لباس هایی از متنوع ترین رنگ ها، و تمام نژادهای انسانی در اینجا مخلوط شده اند - سیاه پوستان، عرب ها، مغول ها، یهودیان (کاملاً کتاب مقدس). من آنقدر مبهوت شده ام از تأثیرات جدید که نمی توانم بفهمم چه چیزی و چگونه بکشم.». پس از سفر، طبیعت های بی جان جدید، مناظر شهری و پرتره های زنان مراکشی از زیر قلم مو سربریاکوا ظاهر شد - روشن و آبدار.

زینیدا سربریاکوا. زنی که چادرش را باز می کند. 1928. موزه هنر منطقه ای کالوگا

زینیدا سربریاکوا. نمایی از تراس به کوه های اطلس. مراکش. مراکش. 1928. موزه هنر منطقه ای کالوگا

زینیدا سربریاکوا. زن جوان مراکشی نشسته است. 1928. مجموعه خصوصی

در دهه 1930، چندین نمایشگاه انفرادی سربریاکوا در پاریس برگزار شد، اما تعداد بسیار کمی فروخته شد. در سال 1933 مادرش از گرسنگی درگذشت و سربریاکوا تصمیم گرفت با فرزندانش به روسیه برود. شرایط دوباره با او تداخل پیدا کرد: در ابتدا کار اداری به تاخیر افتاد، سپس جنگ جهانی دوم آغاز شد. این هنرمند تنها 36 سال پس از جدایی موفق شد دختر بزرگ خود را ببیند - در سال 1960 ، تاتیانا سربریاکوا توانست به نزد مادرش در پاریس برود.

در اواسط دهه 60، نمایشگاهی از نقاشی های زینیدا سربریاکوا در مسکو برگزار شد. اما این هنرمند نتوانست بیاید: در آن زمان او 80 ساله بود. دو سال بعد، زینیدا سربریاکوا درگذشت. او در قبرستان سنت ژنویو-د-بوآس به خاک سپرده شد.

همه فرزندان زینیدا سربریاکوا هنرمند شدند. بزرگتر - یوجین - به عنوان یک معمار-مرمتگر کار می کرد. کودکان "پاریس" در ژانر کمیاب مینیاتورهای آبرنگ یا گواش به سنت اوایل قرن نوزدهم نقاشی می کردند. اسکندر به سفارش انواع املاک از جمله املاک روسی نقاشی می کرد - او ظاهر معماری آنها را از حافظه بازگرداند. کاترین، که 101 سال عمر کرد، املاک، فضای داخلی کاخ ها را نیز نقاشی کرد و مدل های ساختمانی سفارشی ساخت. تاتیانا به عنوان یک هنرمند تئاتر در تئاتر هنر مسکو کار می کرد.

در سال 2015 یکی از نقاشی های زینیدا سربریاکوا در ساتبی به قیمت 3 میلیون و 845 هزار پوند یعنی حدود 6 میلیون دلار فروخته شد. دختر خفته گران ترین نقاشی او تا به امروز بوده است.

گاهی اوقات با دیدن عکس های هنرمندان بزرگ می فهمی که هیچ چیزی در مورد بوم و خالق آن نمی دانی. اما افراد مشهور در گذشته اغلب چنین زندگی می کردند زندگی جالبکه هنگام خواندن بیوگرافی آنها، طیف کاملی از احساسات پدید می آید - از تحسین تا گیج و حتی طرد. سایت داستان امروز در مورد هنرمند بزرگی است که در زمان حیاتش مشهور و محبوب بود اما به دلایلی در همان زمان پول های بدی برای کارهایش دریافت کرد ...

همکار او S. Makovsky در مورد کار هنرمند Zinaida Serebryakova گفت: "هر یک از کارهای او باعث سر و صدای مشتاقانه شد."

تصویری که گذری به دنیای هنرهای بزرگ شد

در خانواده ای خلاق به دنیا آمد

سربریاکوا

او برای کشیدن چیزهای زیادی، فراموش کردن همه چیز، از سن جوانی شروع کرد. سرگرمی مورد علاقه دوران کودکی به یک حرفه تبدیل شده است.

بله، و زینا نمی توانست کمک کند که هنرمند شود - به نظر می رسید مسیر او از بدو تولد از پیش تعیین شده بود: این دختر در خانواده ای بزرگ شد که همه خلاق بودند.

پدربزرگ و پدربزرگ معماران شناخته شده بودند ، پدر اوگنی لانسر مجسمه ساز بود ، مادر اکاترینا نیکولاونا نیز به نقاشی مشغول بود. خواهر منتقد و هنرمند مشهور الکساندر بنوا. از دو سالگی، زینا خود را در فضای معنوی خانواده بنوا یافت: پدرش بر اثر مصرف درگذشت و مادر با همه فرزندانش به خانه پدرش در سن پترزبورگ بازگشت.

فضای خاصی در خانه حاکم بود، اعضای کوچکتر خانواده دائماً صحبت هایی در مورد انتصاب بالای هنر و هنرمند می شنیدند، از ارمیتاژ، تئاترها و نمایشگاه ها بازدید می کردند.

زینا چندین بار کتاب های کمیاب در مورد هنر را از یک کتابخانه بزرگ خانگی دوباره خواند. همه اقوام نامزد بودند کار خلاقانه: نقاشی کرد، به سراغ طرح ها رفت.

در حال بزرگ شدن، زینا در استودیو زیر نظر نقاش معروف ایلیا رپین کار کرد.

دانش آموز بوم های ارمیتاژ را با استعداد کپی کرد و از این شغل بسیار قدردانی کرد، زیرا آثار استادان قدیمی قلم مو چیزهای زیادی به او آموخت.

بیوه صلیب سنگینی است

صبح باشکوه

سربریاکوا

بعداً، زینایدای 21 ساله که قبلاً یک خانم متاهل بود، در پاریس نقاشی خواند جایی که در اکتبر 1905 با مادرش رفت.

به زودی به آنها پیوست شوهر هنرمند بوریس سربریاکوف، مهندس سفر

آنها اقوام نزدیک یکدیگر بودند - خواهر و عموزاده بودند، بنابراین مجبور بودند برای خوشبختی خود مبارزه کنند، زیرا اقوام مانع ازدواج بین خویشاوندان خونی می شدند.

پس از فرانسه، این هنرمند جوان معمولا تابستان و پاییز را در نزدیکی خارکف در املاک خانواده نسکوچنی می گذراند - او طرح هایی از زنان دهقان نقاشی کرد و برای زمستان به سن پترزبورگ رفت.

خوشحالم برای توسعه خلاقزینیدا در سال 1909 شروع به کار کرد، زمانی که مدت بیشتری در املاک ماند.

اوایل زمستان فرا رسید، باغ، مزارع، جاده ها پوشیده از برف شد و کار با نوشتن طرح ها باید قطع می شد.

در یک صبح آفتابیاین هنرمند ایده نقاشی یک تصویر را داشت که به زودی شهرت را به ارمغان آورد - خود پرتره "پشت توالت".

وقتی از خواب بیدار شد، زینیدا طبیعت را از پنجره تحسین کرد، به سمت آینه رفت. موهای پرپشت تیره اش را کنار زد، شانه اش را تکان داد و یخ زد.

آینه چهره او را منعکس می کرد که از آرامش و شادی می درخشید. هنرمند ناگهان احساس کرد که انعکاس خود را نقاشی کند.

«بطری‌های چند رنگ، سنجاق‌ها، مهره‌ها، گوشه‌ای از تخت سفید برفی، شمعدان‌هایی با شمع‌های بلند و باریک، روستایی، با کوزه‌ها و لگن‌ها، دستشویی.

و خودش با پیراهن سفیدی که از روی شانه اش لیز خورده بود، با سرخی خفیف کودکانه روی گونه هایش و لبخندی شفاف. به طور کلی، همانطور که او واقعا بود و دوست داشت کمی باشد.

اینم اینجوری توصیف میکنه پرتره معروفمحقق هنرمند ارمیتاژ V. Lenyashin.

نتیجه یک سلف پرتره سنتی نبود، بلکه یک صحنه ژانر بود، داستانی درباره یک صبح شاد یک زن جوان.

عموم مردم او را در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه در زمستان 1910 دیدند. نقاشی سربریاکوا در کنار نقاشی های سرووف، کوستودیف، وروبل آویزان شده بود.

او در میان نقاشی های استادان شناخته شده گم نشد، علاوه بر این - کار اولین بازیگر توسط گالری ترتیاکوف به دست آمد.

شهرت هنرمند روسی زینیدا سربریاکوا با نقاشی "پشت توالت" آغاز شد.

استعداد و پول - یکی دیگر را حذف می کند

خانواده و تنهایی

سربریاکوا

او در زمان وقوع انقلاب در موزه باستان شناسی دانشگاه خارکف کار می کرد.

زمان پر دردسر، مضطرب، عدم اطمینان، زندگی سخت زندگی خانواده Z. Serebryakova را پر کرده است. در سال 1919، او غم و اندوه زیادی را متحمل شد - شوهرش درگذشت.

پس از جدایی طولانی، آنها در مسکو ملاقات کردند و یک ماه بعد، زینیدا بوریس را متقاعد کرد که برای دیدن بچه ها به مدت سه روز به خارکف برود.

پس از یک ملاقات کوتاه با خانواده خود، او دوباره با بستگانش خداحافظی کرد - او برای کار عجله داشت. در راه ناگهان قلبم تسخیر شد و مجبور شدم به خارکف برگردم.

بوریس سوار قطار نظامی شد و در آنجا به تیفوس مبتلا شد. این بیماری به سرعت از بین رفت، او در مقابل چشمان همسر گیج و گیج خود می مرد و مادر و فرزندان بیمار گریه می کرد.

زینیدا پس از دفن شوهرش، سرپرست خانواده پرجمعیتی متشکل از یک مادر بدحال و چهار فرزند به تنهایی باقی ماند.

بیوه در دفتر خاطرات خود با ناراحتی در مورد سختی های روزمره ای که برای او رخ می داد نوشت، یک حالت روحی افسرده.

در پاییز 1920، او دعوت نامه ای برای انتقال به دپارتمان موزه های پتروگراد دریافت کرد و آن را پذیرفت. اما زندگی آسان تر نشد

"هنوز فراموش نخواهم کرد که چشمان درخشان و زیبای او چه تاثیر قوی بر من گذاشت."یکی از همکاران هنرمند G. I. Teslenko را به یاد آورد.

- با وجود غم و اندوه زیاد و مشکلات غیرقابل حل زندگی - چهار فرزند و یک مادر! - او بسیار جوانتر از سالهای خود به نظر می رسید و چهره اش در طراوت رنگ ها چشمگیر بود.

عمیق زندگی درونی، که او زندگی می کرد ، چنان جذابیت بیرونی ایجاد کرد که هیچ راهی برای مقاومت وجود نداشت.

گالینا تسلنکو سالها دوست این هنرمند شد. سربریاکوا در سال 1922 به او گفت: "شما خیلی جوان هستید، دوست دارید، این بار قدردانی کنید." "اوه، خیلی تلخ است، خیلی غم انگیز است که بفهمیم زندگی از قبل پشت سر ماست...".

او طبیعتاً احساساتی بود ، او به شدت به همه چیزهایی که در اطراف اتفاق می افتاد واکنش نشان داد ، غم و شادی را در دل گرفت.

معاصران به نگرش صمیمانه شگفت انگیز او نسبت به مردم و رویدادها اشاره کردند، او به درخواست ها به وضوح پاسخ داد، از مهربانی در مردم قدردانی کرد، همه چیز زیبا را تحسین کرد و از شر متنفر بود.

زینیدا حتی به ازدواج مجدد فکر نمی کرد، او ذاتاً تک همسر بود. روزگار سخت بود، خانواده سربریاکوا به سختی می توانستند زندگی خود را تامین کنند.

این هنرمند با دریافت مجوز در روزها اجراهای بالهبرای رفتن به پشت صحنه در ماریینسکی سابق، او به مدت سه سال طرح هایی ساخت، جلسات در خانه ادامه یافت، بالرین ها با کمال میل نزد او آمدند.

اینگونه است مجموعه ای از پرتره ها و ترکیب بندی های باله. این کار تقریباً تنها منبع درآمد یک خانواده پرجمعیت بود.

امید برای بهبود وضعیت پس از شرکت سربریاکوا در یک مسابقه بزرگ ظاهر شد نمایشگاه آمریکابه منظور کمک مالی به هنرمندان روسی ترتیب داده شده است.

دو تا از نقاشی های او بلافاصله فروخته شد. زینیدا اوگنیونا که از این موفقیت دلگرم شده بود با درآمد حاصل از آن عازم پاریس شد

او قصد داشت چندین ماه در یک سرزمین خارجی زندگی کند، او می خواست با سفارش های خصوصی درآمد کسب کند و به روسیه بازگردد. اما معلوم شد که او برای همیشه کشور را ترک کرد.

(1884-1967) نقاش، گرافیست روسی

زینیدا سربریاکوا در خانواده ای به دنیا آمد که همه در آن به هنر مشغول بودند. پدربزرگ هنرمند A. Kavos، پدربزرگ او N. Benois بودند معماران معروف. پدر، E. Lanceray، به مجسمه سازی مشغول بود، آثار او در موزه های برجسته کشور و جهان نگهداری می شود. مادر، ای. لنسرای (بنویس)، نقاشی را نزد پی چیستیاکوف، که همه از او آموختند، آموخت. نقاشان معروفروسیه در دهه هفتاد و هشتاد قرن نوزدهم. درست است ، او حرفه ای نشد ، او خود را یک هنرمند آماتور می دانست. برادر، E. Lansere، نقاش، گرافیست، عضو انجمن دنیای هنر شد. عمو زینیدا سربریاکوا، A. Benois یک مرجع شناخته شده در تاریخ هنر به حساب می آمد و خود یک نقاش برجسته بود.

زینیدا در املاک نسکوچنویه که متعلق به پدرش بود به دنیا آمد. پس از مرگ ناگهانی او، مادر این هنرمند به همراه فرزندانش به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در خانه پدرش N. Benois ساکن شد. از آن زمان، زینیدا سربریاکوا در فضایی از تحسین هنر بزرگ شد. توانایی این دختر در طراحی زود مورد توجه قرار گرفت ، خود هنرمند نوشت که از زمانی که به یاد می آورد نقاشی می کشید.

از سال 1901، Serebryakova به مدرسه خیرخواه پرنسس M. Tenisheva، جایی که I. Repin تدریس می کرد، رفت. تأثیر ویژه ای در شکل گیری او شیوه خلاقانهبا مادر و خواهرانش سفری به ایتالیا داشت.

با بازگشت به روسیه ، زینیدا به درس خواندن ادامه داد و در سالهای 1903-1905 تحصیل کرد. در استودیوی هنری خصوصی O. Braz، نقاش و گرافیست، که عضو گروه دنیای هنر بود. در سال 1905 به فرانسه رفت و در آنجا وارد آکادمی د لا گراند شومیر شد که توسط هنرمندان سیمون و دوچین اداره می شد. به زودی پسر عمویش B. Serebryakov به او پیوست. او تکنیک های زیادی طراحی کرد، در حالی که در سراسر کشور سفر می کرد، دائماً طرح های مختلفی می ساخت.

اولین آثار این هنرمند طرح هایی است که در املاک خانواده نسکوچنو واقع در نزدیکی خارکف ، جایی که او متولد شد و متعاقباً تابستان های خود را دائماً گذراند ، ساخته شده است. در آرشیو این هنرمند، بسیاری از نقاشی ها و آبرنگ ها حفظ شده است: او تقریباً هر چیزی را که می دید نقاشی می کرد: دهقانان در حین کار کشاورزی و خانگی، حیوانات، پرندگان، گل ها. طرح های منظره او نیز جالب هستند. اعتقاد بر این است که آثار A. Venetsianov، تصاویر او از دهقانان روسی، تأثیر خاصی بر این هنرمند داشته است.

با گذشت زمان، معلوم شد که بیشتر میراث خلاقزینیدا سربریاکوا پرتره هایی از نشسته های داوطلبانه - دوستان و بستگان، و همچنین خودنگاره می سازد. AT آخرین ژانرحالات مختلف زندگی او به طور مداوم ثبت شده است: از یک دیدگاه شاد تا یک غم و اندوه آرام ناشی از فراز و نشیب های پیچیده زندگی. او به تدریج از نوشتن دقیق چیزهای پیرامون قهرمان زندگی نامه خود دور می شود و بیشتر بر انتقال زندگی خود تمرکز می کند. حالت داخلی. محققان خاطرنشان کردند که افراد نزدیک در نقاشی های سربریاکوا (پرتره های کاتیا) پیر نمی شوند، زیرا با دیدن فردیت آنها، زینیدا سربریاکوا آن را روی بوم های خود منعکس می کند.

در سال 1905، زینیدا با پسر عمویش B. Serebryakov که در سال 1908 مدرک مهندسی دریافت کرد، ازدواج کرد. پدر مجبور شد برای ازدواج از مقامات کلیسا اجازه بگیرد. معلوم شد که موفقیت آمیز بود ، اگرچه زندگی خانوادگی سربریاکوا زیاد دوام نیاورد. در سالهای انقلاب، ب. سربریاکوف درگذشت و همسرش مجبور شد چهار فرزند را به تنهایی بزرگ کند. همه آنها در عرصه هنری خود را نشان داده اند. اسکندر برای سینما و تئاتر بسیار کار کرد، با آبرنگ نقاشی کرد، فضای داخلی کاخ های خصوصی در فرانسه و انگلیس را نقاشی کرد، کاتیا نقاش شد.

دختر توانست آخرین آپارتمان مادرش را نجات دهد، جایی که بیشتر آثار زینیدا سربریاکوا که در تبعید ایجاد شده است، قرار دارد. حتی نوه این هنرمند، پسر دخترش تاتیانا، ایوان نیکولایف، به خاطر آثارش در زمینه هنرهای یادبود شناخته شده است: به ویژه، او ایستگاه مترو Borovitskaya را در مسکو طراحی کرد.

از سال 1909، زینیدا اوگنیونا سربریاکوا به طور منظم شروع به نمایشگاه کرد، او در هفتمین نمایشگاه "اتحادیه هنرمندان روسیه" (1910) و نمایشگاه "پرتره مدرن یک زن" که در دفتر تحریریه مجله آپولو در سن پترزبورگ ترتیب داده شد، شرکت کرد. پترزبورگ در همان زمان ، شهرت حرفه ای به او رسید و "خود پرتره" (1910) و یکی از ساخته های دهقانی توسط گالری ترتیاکوف به دست آمد. محققان خاطرنشان می کنند که در سال 1914-1917 ایجاد شده است. این نقاشی ها قبلاً بوم های یادبودی هستند که در آنها زندگی دهقانان به طور مداوم آشکار می شود.

از سال 1911، زینیدا سربریاکوا یک غرفه‌دار منظم در نمایشگاه‌های انجمن دنیای هنر بوده است. او بسیار سفر می کند: در ماه های تابستان (1911-1911) در کریمه، در ایتالیا و سوئیس (1914).

در سال 1914، A. Benois، به درخواست معمار A. Shchusev، نویسنده طراحی ایستگاه کازان، کار بر روی نقاشی های یادبوداو M. Dobuzhinsky، N. Lansere، N. Roerich و Zinaida Serebryakova را به کار جذب کرد، که تعدادی طرح و نقاشی پانل با مضامین "هند"، "سیام"، "ترکیه"، "ژاپن" ساختند. او با اجرای برنامه های خود ساعت های زیادی را در کتابخانه ها گذراند و به مطالعه هنر و تاریخ کشورهای شرق پرداخت.

در سال 1917، زینیدا سربریاکوا به همراه A. Ostroumova-Lebedeva و دیگر زنان هنرمند به عنوان یک آکادمیک نامزد شد، اما به دلیل حوادث انقلابی، انتخابات برگزار نشد.

در اولین سالهای پس از انقلاب، سربریاکوا با خانواده خود در نسکوچنی زندگی می کرد و در آنجا از مرگ همسرش در اثر تیفوس و آتش سوزی که در آن نقاشی هایش تقریباً سوخته بود جان سالم به در برد. در سال 1919، او در خارکف کار کرد، در اولین نمایشگاه گروه هنر شورای خارکف شرکت کرد و در سال آیندهبه پتروگراد نقل مکان کرد و در آنجا به کار در موزه ها ادامه داد. برای چندین ماه، زینیدا سربریاکوا به عنوان یک هنرمند در موزه باستان شناسی کار کرد و سالن ها را تزئین کرد و اراده و شجاعت شگفت انگیزی از خود نشان داد. از این گذشته ، حقوق آنقدر ناچیز بود که فقط برای یک پوند کره کافی بود. در سالن ها گرمایی وجود نداشت، انگشتان دست از گرسنگی و سرما متورم شده بودند. Benois بارها و بارها آثار خود را به مجموعه های خصوصی فروخت و برای هنرمند پول ارسال کرد. مادر این هنرمند به اداره خانه کمک کرد.

علیرغم شرایط دشوار زندگی، سربریاکوا به کار خود ادامه داد: او از خانم های جوانی که زمانی به هنرهای زیبا مشغول بودند رنگ می خرید و اکنون دارایی خود را می فروختند تا خود را تغذیه کنند، صحنه هایی از زندگی رقصندگان باله و مناظر شهری را نقاشی می کرد. .

زینیدا سربریاکوا می خواست فرزندانش تحصیل کنند. دختر تانیا در مدرسه رقص پتروگراد تحصیل کرد و این هنرمند اغلب درست در تئاتر نقاشی می کرد و مجموعه ای کامل از نقاشی های اختصاص داده شده به رقص را خلق می کرد (پاستیل 1922-1923). حتی در پایان آن راه خلاقانهسربریاکوا به سرگرمی های دوران جوانی خود وفادار ماند. طرح-پرتره غزلی او جالب است بالرین معروفایوت شوویر (1962).

کودکان همیشه محبوب ترین طبیعت زینیدا اوگنیونا سربریاکوا باقی مانده اند، او آنها را در هر محیطی نقاشی می کرد: سر میز، هنگام بازی، مطالعه، زمانی که می خوابیدند یا لباس می پوشیدند. این هنرمند می‌توانست در حین گفتگو طرحی بسازد و سپس بر اساس آن پرتره بسازد. طرح او از S. Prokofiev کوچکتر (پسر آهنگساز) در سال 1927 شگفت‌انگیز است: این شکل که با رنگ‌های آبی مایل به طلایی ساخته شده است، در آن حک شده است. مبلمان قرمز قهوه ای که به نوعی قاب می شود.

آثار این هنرمند در نمایشگاه هایی توسط اعضای خانه هنر و «دنیای هنر» (در سال های 1922 و 1924) ارائه شد. به ویژه، سربریاکوا 16 پرتره پاستلی را برای نمایشگاه 1922 ارائه کرد. در همان سال، تک نگاری منتقد N. Ernst درباره این هنرمند منتشر شد.

کنجکاو است که زینیدا سربریاکوا در تمام زندگی خود برهنه نقاشی می کرد و نه تنها به بیان بیشتر خود دست می یافت، بلکه باورهای زندگی خود را نیز بیان می کرد. او همیشه به مرد، به زیبایی او اعتقاد داشت. بنابراین، اغلب نقاشی‌های او، که با تکنیک‌های مختلف (روغن، سانگوئین و پاستل) نقاشی شده‌اند، از نظر انتقال رنگ بسیار غنی هستند. این هنرمند همیشه با ترکیب بندی دقیق مکان طبیعت را روی بوم تأیید می کرد و در عین حال به جلوه تزئینی خاصی از تصویر دست می یافت. نوعی پیش درآمد «برهنه» پرتره های «بانشچیتس» بود که این هنرمند تازه کار روی آن کار می کرد.

تکامل شیوه خلاقانه در خود پرتره های او نیز قابل توجه است: گاهی اوقات، به دلیل نداشتن ماهیت دیگری، مجبور می شد خودش را بکشد. از عشوه گری ساده لوحانه دختر، فقط شناخت جهان، او به تصویر مادر می آید و تصویر خود را با لحن های غزلی ملایم و تا حدودی غمگین پر می کند.

در سال 1924، Zinaida Evgenievna Serebryakova برای ترتیب دادن نمایشگاهی به پاریس رفت، A. Benois تصور کرد که می تواند مقداری پول به دست آورد و خانواده خود را از نظر مالی حمایت کند. این هنرمند معتقد بود که برای مدت کوتاهی می رود، بنابراین تنها پسرش اسکندر را با خود برد. در سال 1928، دخترش کاتیا به ملاقات او آمد. خانواده نصف شد: پسر و دختر دیگری نزد مادر هنرمند ماندند. علاوه بر این، پس از اتمام موسسه معماریو پس از رفتن به کار در ولادی وستوک ، پسر اوگنی به یک واقعی منتقل شد خدمت سربازیو نتوانست با مادرش مکاتبه کند. تاتیانا فقط پس از جنگ از بستگان خود دیدن کرد ، او نگهبان آرشیو سربریاکوا ، برگزار کننده نمایشگاه های او در روسیه شد. بعداً با برادرش شروع به سفر به مادرش کرد.

زمان زینیدا سربریاکوا بین خلاقیت برای خودش و کارهای سفارشی تقسیم شد. او سرپرست خانواده باقی ماند ، او مجبور بود پول به دست آورد ، اما سربریاکوا نمی توانست بنویسد. اکاترینا به یاد می آورد که مادرش همیشه مداد، پاستل و آبرنگ با خود حمل می کرد و مدام در حین پیاده روی طرح می ساخت.

در دهه بیست، زینیدا سربریاکوا در تعدادی از نمایشگاه هایی که در سراسر جهان برگزار شد شرکت کرد: آثار او در آمریکا (1923-1924) و ژاپن (1926-1927) به نمایش گذاشته شد. در ابتدا ، آنها مورد تقاضا نبودند ، اگرچه این هنرمند معمولاً تا دوازده اثر را به نمایش می گذاشت. اما یکی از خریداران، بارون بروور، نه تنها پرتره های اعضای خانواده اش را سفارش داد، بلکه هزینه سفر سربریاکوا به مراکش در سال های 1928 و 1932 را نیز تامین کرد. A. Benois پرتره‌ها و طبیعت بی‌جان خواهرزاده‌اش را این‌گونه توصیف می‌کند: "چنین طراوت، سادگی، دقت، سرزندگی، نور بسیار!" در یک ماه و نیم، زینیدا سربریاکوا 60 طرح را به رنگ پاستل نقاشی کرد و به طرز ماهرانه ای انواع مختلف افراد را منتقل کرد. بعداً او پانل های تزئینی را برای عمارت بارون بروور در نزدیکی بروکسل نقاشی کرد (طراحی داخلی توسط پسرش الکساندر انجام شد). نقوش چهار فصل بر روی تابلو منعکس شده است.

اگرچه موفقیت مادی از نمایشگاه مراکشی سربریاکوا زیاد نبود، با این وجود، صاحبان گالری های خصوصی تصمیم گرفتند آثار این هنرمند را به نمایش بگذارند: در گالری شارپنتیه پاریس (در 1927، 1930/31، 1932، 1938)، در گالری های پاریس V. Hirshman و Bernheim (1929). از سال 1927 تا 1938، پنج نمایشگاه شخصی از این هنرمند برگزار شد.

شهرت سفارشات را به همراه داشت، هرچند نه چندان، زیرا سربریاکوا دوست نداشت پرتره های تشریفاتی یا کابینت را بکشد. چنین است، به ویژه، پرتره G. Hirshman (1925) که در پاریس، همسر یک تاجر معروف، ساخته شده است، که در یک زمان توسط V. Serov گرفته شده است. اما پرتره زینیدا سربریاکوا صمیمی تر است. در آن شکوه و جلال با پیچیدگی خاصی ترکیب شده است، ما اول از همه، زیبایی سکولار ظریف را می بینیم، و نه صاحب متکبر عمارت، همانطور که در تصویر سروف است.

سربریاکوا همیشه به دنبال این بود که در مورد یک شخص، علایق، سلیقه ها، عادات او بگوید. او با دقت ضبط کرد دنیای درونیبه تصویر کشیده شده، سعی می کند حالت خاصی از ذهن را منتقل کند. بنابراین، ژست های شخصیت های او طبیعی و بدون محدودیت است. به نظر می رسد که مردم برای مدتی از امور خود فاصله گرفتند تا برای هنرمند ژست بگیرند («پرتره میخائیل گرینبرگ»، 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova دائماً در پروژه‌های مشترکی شرکت می‌کرد که در آن هنر روسیه (در پاریس، بروکسل در سال 1928)، در نمایشگاه‌های هنرمندان روسی در برلین و بلگراد (1930)، در نمایشگاه مشترک با D. Bush در بروکسل و آنتورپ (1930) شرکت می‌کرد. 1931)، در نمایشگاه های هنر روسیه در پاریس و ریگا (1932)، پراگ (1935).

در بهار 1932، زینیدا سربریاکوا دوباره به پیشنهاد بروور و آ. لبووف در مراکش کار کرد. گالری Charpentier 63 اثر از این هنرمند را به نمایش گذاشت که 40 اثر آن در مراکش خلق شده است. چندین برهنه را می توان منحصر به فرد دانست، زیرا سربریاکوا اولین هنرمند اروپایی بود که توانست زنان مراکشی را متقاعد کند که برهنه ژست بگیرند.

او از هر فرصتی برای رفتن به طبیعت استفاده کرد. به دعوت بستگان خود ، زینیدا سربریاکوا چندین بار از لندن بازدید کرد ، چندین بار به بریتانی رفت و از آنجا طرح های شگفت انگیزی از برتون ها را آورد ، طرح های منظره جنوب فرانسه نیز حفظ شده است. سربریاکوا همچنین مناظری از ایتالیا ترسیم کرد، جایی که در سال های 1929 و 1932 از آنجا بازدید کرد، او موفق شد از بلژیک و سوئیس بازدید کند.

طبیعت بی جان جزء مهمی از کار او شد. هنگامی که او از خود پرتره می کشید، فقط خودش را سرگرم می کرد و سعی می کرد همه چیز کوچک روی توالت را به تصویر بکشد. بعدها، ترکیبات مستقل از اجزاء، اشیاء منفرد شروع به شکل گیری کردند. آنها هنوز تنوع زندگی را منعکس می کردند و در مورد زیبایی طبیعت صحبت می کردند ("تصویر با انگور"، 1934؛ "طبیعت بی جان با سبزیجات"، 1936).

پس از جنگ، هنر انتزاعی فراگیر شد. از طرف دیگر، زینیدا سربریاکوا همیشه به سمت شیوه نگارش واقع گرایانه گرایش داشت و نمی توانست روی فروش نقاشی های خود حساب کند، با این وجود، در سال 1954، این هنرمند یک نمایشگاه شخصی در استودیوی خود در پاریس داشت و در سال های 1965-1966. . - نمایشگاه گذشته نگر شخصی در مسکو، لنینگراد، کیف و نووسیبیرسک.

زینیدا سربریاکوا در مورد کار خود بسیار خواستار بود، او حتی نقاشی "حمام" (1911) را که در موزه روسیه ذخیره شده بود، یک مطالعه نامید، اگرچه تصویر از نظر راه حل هنری بزرگ و بسیار آموزنده است.

او در تکنیک های مختلفی کار می کرد: او از روغن، پاستل، تمپر، مداد گرافیت استفاده می کرد. فقط مرگ می تواند جستجوی خلاقانه خستگی ناپذیری را که این هنرمند در تمام زندگی خود انجام داده بود متوقف کند. سربریاکوا در گورستان Sainte-Genevieve-des-Bois در نزدیکی پاریس به خاک سپرده شده است.

1884

Zinaida Evgenievna Lansere-Serebryakova در 10 دسامبر 1884 در املاک پدرش "Neskuchnoye"، ناحیه بلگورود استان کورسک (در حال حاضر روستای Neskuchnoye، منطقه خارکف، اوکراین) به دنیا آمد.

پدر - مجسمه ساز یوگنی الکساندرویچ لانسر (1848-1886)، مادر - هنرمند اکاترینا نیکولاونا لانسر (1850-1933)، خواهرزاده بنویس.

زینیدا کوچکترین خانواده است، او دو برادر دارد: یوجین (1875-1946) و نیکولای (1879-1942) و سه خواهر: سوفیا (1880-1964)، کاترین (1882-1921) و ماریا (1883-1962) .

1886

پدر در نسکوچنی می میرد. خانواده لانسر به سنت پترزبورگ، به خانه پدربزرگشان، نیکولای لئونتیویچ بنوا (1813-1898)، آکادمیک معماری نقل مکان کردند. خانواده ماه های تابستان را در نزدیکی سنت پترزبورگ و فنلاند می گذرانند.

1898

او در کودکی هر تابستان را در نسکوچنی می گذراند.

1900

او از ژیمنازیوم زنان کلومنا در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

1901

دریافت شده در مدرسه هنرپرنسس ماریا کلاودیونا تنیشوا در سن پترزبورگ، با این حال، او تنها 25 روز در آنجا تحصیل کرد - قبل از بسته شدن مدرسه.

1902

از سپتامبر تا می 1903 با مادر و خواهرانش برای معالجه به ایتالیا (جزیره کاپری، رم) سفر کرد. او حدود دو ماه را در رم گذراند.

1903

در طول تابستان او در Neskuchnoye روی پرتره های دهقانان ("انواع استان کورسک") کار کرد. از پاییز تا سال 1905 در کارگاه O.E. برازا در پترزبورگ. او شروع به کپی کردن آثار استادان قدیمی در هرمیتاژ کرد.

1905

او در 9 سپتامبر با بوریس آناتولیویچ سربریاکوف (1880-1919) ازدواج کرد که در آن زمان دانشجوی مؤسسه ارتباطات در سن پترزبورگ بود. از نوامبر تا مارس 1906 او با مادرش (از دسامبر - و با همسرش) در پاریس زندگی می کرد. او طراحی و آبرنگ را در آکادمی de la Grande Chaumière تحصیل کرد، جایی که به توصیه A.N. بنوا. پس از بازگشت به روسیه، او در سن پترزبورگ و نسکوچنی زندگی کرد.

1906

تولد پسر یوجین (1906-1990).

1907

تولد پسر اسکندر (1907-1999).

1908

تعدادی از مناظر قابل توجه در Neskuchnoye ایجاد شد - "سبز در پاییز"، "Neskuchnoe. شخم زدن»، مناظری از یک باغ پرشکوفه.

1909

نوشته شده: نقاشی "پشت توالت"، "پرتره E. M. Eigel" و tempera "Young".

1910

پرتره های O. K. Lansere، M. N. Benois، N. G. و G. I. Chulkov ایجاد شد. او برای اولین بار در یک نمایشگاه هنری - "نمایشگاه پرتره های زنان معاصر روسیه" در دفتر تحریریه مجله "آپولو" شرکت کرد و کارهای اولیه خود را نشان داد: "خود پرتره" (1905) و "پرتره پرستار بچه من" (1908). اولین ذکر او در مطبوعات: در مقاله مقدماتی G.K. Lukomsky به کاتالوگ "نمایشگاه پرتره های زنان معاصر" (سن پترزبورگ، 1910) و A.N. بنوا (نامه های هنری. نمایشگاه پرتره های زنان // سخنرانی، 1910، 24 ژانویه). او در هفتمین نمایشگاه نقاشی اتحادیه هنرمندان روسیه در سن پترزبورگ شرکت کرد که در آن سیزده اثر از جمله نمایش داده شد. عکس "پشت توالت." A.N. بنوا کار او را تحسین کرد (نامه های هنری. نمایشگاه "اتحادیه" // "سخنرانی"، 1910، 13 مارس). سه تا از آنها - "پشت توالت"، "سبز در پاییز"، "زن دهقان" (اکنون: "زن جوان (ماریا ژگولینا)") - توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.

1911

در بهار سفر به کریمه (یالتا، گورزوف). نقاشی های "حمام"، "پیرو"، "مطالعه یک دختر"، "پرتره E. K. Lansere"، منظره "پیش از یک رعد و برق" خلق شد. در نمایشگاه "دنیای هنر" در مسکو (پرتره های N. G. و G. I. Chulkov) شرکت کرد. او به عضویت انجمن دنیای هنر انتخاب شد.

1912

تولد دختر تاتیانا (1912-1988). "پرتره E. N. Lansere، مادر هنرمند" را ایجاد کرد. در نمایشگاه "دنیای هنر" در سن پترزبورگ ("پرتره N. G. Chulkova"، "Pierrot"، "Bather"، "مطالعه یک دختر") شرکت کرد. موزه روسیه نقاشی های "حمام" و "مطالعه یک دختر (خود پرتره)" را در این نمایشگاه به دست آورد. از پاییز 1912 تا پاییز 1913 او در Tsarskoye Selo (با سفرهای کوتاه به کریمه و Neskuchnoe) زندگی کرد. او مناظر نقاشی کرد، روی دو نقاشی به همین نام "حمام" (1912 و 1913) کار کرد.

1913

سفر به کریمه (Simeiz). تولد دختر کاترین. پرتره های B. A. Serebryakov و E. E. Zelenkova ایجاد شد. شرکت در نمایشگاه های "دنیای هنر" در سن پترزبورگ ("پرتره E. N. Lansere"، "Bath"، "Portrait of E. E. Zelenkova") و مسکو ("حمام"، "پرتره E. E. Zelenkova"، طرح هایی از کریمه و تزارسکویه سلو).

1914

نقاشی "در ناهار" خلق شد. سفر تابستانی به سوئیس و ایتالیا (میلان، ونیز، پادوآ، فلورانس) از طریق برلین، لایپزیگ و مونیخ. در آغاز جنگ جهانی دوم، او سربازان را در ایستگاه های راه آهن و بیمارستان ها نقاشی می کرد. از اواخر ژوئیه، او روی تابلوی برداشت در نسکوچنی کار می کند. اولین نسخه آن ایجاد شد که بعداً توسط نویسنده از بین رفت (قطعه هایی حفظ شده است - "دهقانان. ناهار" ، "دو دختر دهقانی").

1915

نقاشی "برداشت" را به پایان رساند. در نمایشگاه طرح‌ها، طرح‌ها و طراحی‌های "دنیای هنر" در پتروگراد (نه اثر از جمله "حمام"، 1912) شرکت کرد. "پرتره E. E. Lansere در کلاه" و "Portrait of B. A. Serebryakov" (نقاشی) را ایجاد کرد. او روی طرح هایی برای پانل های سالن رستوران در ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو کار کرد: "ترکیه"، "هند"، "سیام"، "ژاپن (اودالیسک)" (1915-1916).

1916

در نمایشگاه "دنیای هنر" در پتروگراد (هر دو نسخه از نقاشی "برداشت (زنان دهقان در مزرعه)") شرکت کرد. او برای نقاشی های "سفید شدن بوم"، "دیانا و آکتائون"، "حمام کردن" روی طرح ها، طرح ها و طراحی ها کار کرد.

1917

نامزد دریافت عنوان آکادمیک فرهنگستان هنر. انتخابات به دلیل شروع حوادث انقلابی برگزار نشد. S. R. Ernst یک تک نگاری در مورد Serebryakova (منتشر شده در 1922) به پایان رساند. مجموعه گالری ترتیاکوف "پرتره B. A. Serebryakov" (نقاشی) را دریافت کرد. او طرح هایی از ترکیب "برشی گوسفند" ساخته است. بوم "زن دهقان خفته" خلق شد. نقاشی "سفید شدن بوم" به پایان رسید. V. Dmitriev در مجله "Apollo" (شماره 8-10) مقاله "هنرمندان" را منتشر کرد که در آن او همچنین در مورد Serebryakova نوشت. به دلیل وقوع انقلاب، خانواده نتوانست به موقع به پتروگراد بروند، در ماه دسامبر از ترس حملات سرقت، او به شهر زمیف نقل مکان کرد.

1918

شرکت در نمایشگاه "منظره روسیه" در پتروگراد (10 اثر). متناوباً در خارکف و نسکوچنی (تا نوامبر 1919) زندگی می کرد.

1919

در ماه مارس، شوهرش بر اثر تیفوس درگذشت. در نسکوچنی پرتره "پسران با جلیقه ملوانی" نقاشی شد. شرکت در اولین نمایشگاه هنر شورای معاونان کارگران خارکف در خارکف. نسکوچنویه غارت و سوزانده شد.

1920

در خارکف زندگی می کرد. او از ژانویه در موزه باستان شناسی دانشگاه مشغول به کار است. طرح هایی از یافته های باستان شناسی انجام داد. او پرتره هایی از کارکنان موزه (E. I. Finogenova، G. I. Teslenko، V. M. Dukelsky)، بوم های نقاشی "روی تراس در خارکف" و "خانه پوشالی" خلق کرد.

در دسامبر به پتروگراد باز می گردد. او با فرزندان و مادرش در خیابان لاختینسکایا ساکن شد، زیرا آپارتمان در خط 1 جزیره واسیلیفسکی اشغال شده بود. شرکت در نمایشگاهی از نقاشی های هنرمندان - اعضای خانه هنر در پتروگراد.

1921

او با فرزندان و مادرش در خانه پدربزرگش N. L. Benois ساکن شد. در کارگاه های کمک بصری این اداره خدمت می کرد اموزش عمومی. انجمن تشویق هنر آثار او را به موزه روسیه اهدا کرد: "پیش از طوفان (روستای نسکوچنویه)"، "پرتره ای. ان. لانسر، مادر هنرمند"، "یک گدا (لوکیان از روستای وسلویه)"، " مزارع دختر دهقان». خلق شده "خود پرتره به رنگ قرمز"، "کاتیا روی میز آشپزخانه"، "خود پرتره با دختران"، "پرتره S. R. Ernst"، "نمای از قلعه پیتر و پل". او پرتره های سفارشی کشید. مجموعه ای از نقاشی ها و پرتره های بالرین های ایالت را ایجاد کرد تئاتر دانشگاهیاپرا و باله (1921-1924).

1922

در نمایشگاه "دنیای هنر" (18 نقاشی) در پتروگراد شرکت کرد. V. Voinov آنها را در بررسی "نامه هایی از سن پترزبورگ. نمایشگاه "دنیای هنر" (در میان مجموعه داران، 1922، شماره 7-8). انتشارات Akvilon کتابی از S. R. Ernst "Z. E. Serebryakova. خلق "خود پرتره (در یک بلوز سفید)"، پرتره های A. A. Cherkesova-Benois با پسرش A. A. Akhmatova، E. I. Zolotarevsky، D. D. Bushen، G. M. Balanchivadze (J. Balanchivadze)، بالرین ها L. A. Ivanova و A.

1923

نقاشی های "در آشپزخانه"، "تاتا با سبزیجات"، "شاه ماهی و لیمو"، "اتاق رختکن باله". دانه های برف، "پرتره های بالرین E. N. Heidenreich".

1924

شرکت در نمایشگاه نقاشی گروه هنرمندان "دنیای هنر" (11 اثر) در لنینگراد. ایجاد "خود پرتره با قلم مو"، "اتاق رختکن باله (باله P. I. چایکوفسکی" دریاچه قو ")"، پرتره های M. A. Troinitskaya، Tata در لباس رقص، بالرین E. N. Heidenreich و V. K. Ivanova. در نمایشگاه سیار هنر روسیه در ایالات متحده آمریکا و کانادا شرکت کرد. 24 آگوست حرکت به فرانسه. او تا پایان عمر در پاریس زندگی خواهد کرد. پرتره های A. K. Benois و S. N. Galpern-Andronikova ایجاد شد. نقاشی های او در نمایشگاه "دهقان در نقاشی روسیه" به نمایش گذاشته شد. قرن XVIII-XX.» در گالری ترتیاکوف

1925

سفر به لندن. او روی پرتره های سفارشی (یوسوپوف و دیگران) کار کرد. پسر اسکندر به پاریس آمد. مادر و پسر در ورسای زندگی می کردند، جایی که او پارک را نقاشی کرد. پرتره های A. Ya. Beloborodov، G. L. Girshman، پسر اسکندر، ایجاد شد.

1926

سفر به لندن و بریتانی. او مناظر بریتانی و ورسای، پرتره های پاستلی از ماهیگیران و دهقانان ("ماهیگیر قدیمی" و غیره) را نقاشی کرد. پرتره های I. S. Rakhmaninova-Volkonskaya، K. A. Somov، S. S. Prokofiev، E. A. Cooper ایجاد شد. آثار او در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد هنر شورویدر چین و ژاپن (هاربین، توکیو، آئوموری).

1927

سفر به برلین. او پرتره های سفارشی کشید. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (52 اثر؛ پرتره، برهنه، مناظر، انواع ماهیگیران برتون). شرکت در نمایشگاه گروه هنرمندان "دنیای هنر" در پاریس (گالری برنهایم جوان). E.E. که برای یک سفر کاری به فرانسه آمده بود. لانسر یک استودیو برای او اجاره کرد که اولین استودیوی او در پاریس بود. سفر به جنوب فرانسه (مارسی، کاسیس).

1928

او پرتره های سفارشی کشید. دختر کاترین وارد پاریس شد. شرکت در گذشته نگر "هنر قدیم و جدید روسیه" (13 اثر؛ منظره، پرتره، طبیعت بی جان) در نمایشگاه بین المللی بروکسل. در تابستان در بروژ، او پرتره هایی از خانواده بارون J.-A کشید. د بروور در Cassis کار می کرد. در نمایشگاهی از هنرمندان روسی در پاریس (گالری M. S. Lesnik) شرکت کرد.

در دسامبر 1928 - ژانویه 1929 سفری به مراکش (مراکش) با هزینه بارون J.-A. د بروور خلق بیش از 130 اثر: پرتره و صحنه های ژانر، مناظر (از جمله "مراکشی در سفید"، "مراکش. چهره های درب"، "مراکش. دیوارها و برج های شهر"، "مراکش. منظره کوه های اطلس از تراس ها"، "روشن شده توسط خورشید"، "سرباز- سنگالی"، "پسر-نوازنده"). نمایشگاه شخصی (به همراه VV Lebedev) در خانه فرهنگ Vyborg در لنینگراد. 100 اثر به نمایش گذاشته شد. کاتالوگ با مقاله مقدماتی Sun. Voinov ("نمایشگاه نقاشی های Z. E. Serebryakova". L.، 1929) و بروشور N. E. Radlov "Z. E. Serebryakova. به نمایشگاه شورای منطقه ای اتحادیه های کارگری لنینگراد "(L.، 1929).

1929

او روی پرتره و منظره کار می کرد. نمایشگاه شخصی در گالری برنهایم جونیور (آثار مراکشی). نمایشگاه شخصی در گالری V. O. Girshman در پاریس (آثار فرانسوی). سفر به جنوب فرانسه (نیس، کاستلان).

1930

او پرتره های سفارشی، مناظر نقاشی، نماهایی از باغ های لوکزامبورگ را اجرا کرد. شرکت در نمایشگاه نقاشی و گرافیک روسی در برلین و نمایشگاه گروه هنرمندان "دنیای هنر" در بلگراد. سفر به جنوب فرانسه (سن تروپه، کولیور، مونترژ). "Collioure" را ایجاد کرد. کاتیا در تراس، «بندر در کولیور»، «کولیور. پل با بز»، «Collioure. خیابان با طاق. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس.

1931

پرتره های سفارشی را انجام داد. در تابستان - سفر به جنوب فرانسه (نیس، منتون). شرکت در نمایشگاه پرتره زن و مرد و در نمایشگاه پرتره کودکتنظیم شده توسط انجمن فرانسوی هنرمندان در پاریس (خانه هنرمندان). نمایشگاه های شخصی (به همراه D. D. Bushen) در آنتورپ (گالری Breskot، 27 اثر) و در بروکسل (گالری کوچک، 26 اثر).

1932

در فوریه-مارس، سفر به مراکش (فس، سفرو، مراکش) با هزینه J.-A. Brower و A. Leboeuf، که طی آن بیش از 200 اثر خلق شد: از جمله - "مراکشی در آبی"، "مراکشی در لباس صورتی"، "مراکشی در سبز"، "شترها"، "مرد متفکر در آبی". سفر تابستانی به ایتالیا (فلورانس، آسیزی). در نمایشگاه ها شرکت کرد هنر روسی" در پاریس (گالری رنسانس) و "نقاشی روسی دو قرن اخیر" در ریگا. شرکت در نمایشگاه "چهره ها و صحنه های کودکان" در گالری بی ویل در پاریس و نقاشی روسی در ریگا. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (63 اثر که 43 اثر آن نقاشی مراکشی است).

1933

سفر به ساوی (آنسی، منتون-سنت-برنارد). او مناظر را نقاشی می کرد. مرگ مادر (E. N. Lansere) در لنینگراد.

1934

شرکت در نمایشگاه پرتره که توسط انجمن هنرمندان فرانسه در پاریس برگزار شد. سفر به اوورن (Estaing) و بریتنی (Pont-l'Abe, Lesconil)، مناظر نقاشی شده ("Pont-l'Abbe. Port"، "Brittany. Lesconil") و پرتره ها ("Pont-l'Abbe Bistro Hostess" . "زن جوان برتون"، "پرتره یک ماهیگیر جوان"). او روی طبیعت بی جان کار کرد، مجسمه هایی را در موزه لوور نقاشی کرد. او روی طرح‌هایی برای پانل سالن در املاک Manoir du Relay بارون J.-A کار کرد. Brouwer در Pomereil در نزدیکی Mons (بلژیک). انتقال به کارگاه در مونمارتر.

1935

شرکت در نمایشگاه "روسی هنر هجدهم– قرن بیستم» در پراگ. سفر به بریتانی او مجسمه هایی را در موزه لوور نقاشی کرد، طبیعت های بی جان از سبزیجات و میوه ها ("ماهی روی سبز").

1936

او روی یک تابلو برای سالن در ملک Manoir du Relay بارون J.-A. Brower در Pomeruil در نزدیکی Mons کار کرد (به همراه پسرش الکساندر که چهار اجرا کرد. نقشه های جغرافیایی). او مجسمه هایی از جی پیلون و آ. کوازوو را در موزه لوور کشید.

1937

سفر به جنوب فرانسه (Castellane) و به بریتانی (Concarneau). او در موزه لوور مجسمه سازی کرد. موزه دولتی روسیه نقاشی "حمام" (1913) را دریافت کرد.

1938

نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (40 اثر؛ پرتره، مناظر، برهنه، طبیعت بی جان، طراحی مجسمه های لوور). سفر به انگلستان، کورس (کالوی)، ساووی (Aix-les-Bains)، ایتالیا (San Gimignano). او تحت عمل جراحی بزرگ چشم قرار گرفت. نقاشی "پرتره A. A. Cherkesova-Benois".

1939

سفر به انگلستان (لندن)، سوئیس (ژنو، آدلبودن)، بریتانی (تربردن). او مناظر و پرتره ها را نقاشی کرد ("پرتره کنتس R. Zubova"). نقل مکان به خانه ای در خیابان Campagne Premiere در منطقه Montparnasse.

1940

او پرتره و مطالعات برهنه می کشید. او پرتره، مناظر پاریس، مجسمه سازی در باغ تویلری و مطالعات برهنگی نقاشی کرد. نیروهای آلمانی پاریس را اشغال کردند. روابط این هنرمند با اقوام خارج از کشور قطع شده است.

1941

در نمایشگاه "سالن پاییز" در پاریس شرکت کرد. پرتره های S. Ivanov، B. Popova.

1942

او تحت یک عمل جراحی بزرگ قرار گرفت. در ساراتوف، برادرش N. E. Lansere در زندان درگذشت. او روی پرتره، طبیعت بی جان و مناظر کار می کرد.

1945

در ماه اوت، سفری به جنوب غربی فرانسه، به تفرجگاه Salies-de-Béarn.

1946

او پرتره ها و مناظر پاریس را نقاشی کرد. موزه روسیه در لنینگراد نقاشی "بانیا" (1912) را از E.B. Serebryakov به دست آورد. برادر E. E. Lansere در مسکو درگذشت. مکاتبات با کودکان و اقوام در اتحاد جماهیر شوروی از سر گرفته شد که با جنگ جهانی دوم قطع شد. نقاشی های او در نمایشگاه پرتره های هنرمندان روسی قرن هجدهم تا بیستم به نمایش گذاشته شد. در مسکو.

1947

سفر تابستانی به انگلستان. زینیدا به عضویت سندیکا درآمد هنرمندان فرانسوی". نقاشی "پرتره S. M. Dragomirova-Lukomskaya".

1948

سفر تابستانی به انگلستان. نوشته شده "طبیعت بی جان با سیب و نان گرد."

1949

او روی پرتره های سفارشی در بورگوندی (اپیری) و اوورنی (لاموت) کار کرد. سفر تابستانی به انگلستان.

1950

سفر به جنوب غربی فرانسه (Saly-de-Béarn). او حیوانات، طبیعت بی جان را با گل نقاشی می کرد.

1951

او مناظر و طرح ها را نقاشی می کرد. سفر به انگلستان و سوئیس (ژنو، بلیو).

1952

تابلوهای "اسکندر در لباس کارناوال" و "طبیعت بی جان با کوزه" خلق شدند.

1953

سفر به انگلستان.

1954

نمایشگاه شخصی (به همراه الکساندر و اکاترینا) در استودیوی او در Rue Campagne-Premier. پرتره هایی از هلن دو روی، پرنسس ژان دو مرود کشیده شد. سفر تابستانی به سوئیس (ژنو).

1955

سفر تابستانی به سوئیس (ژنو). گالری ترتیاکوف بوم "در ناهار" را به دست آورد. در نیویورک جلد اول کتاب A. N. Benois "زندگی یک هنرمند" منتشر شد که در آن او درباره Serebryakova نوشت.

1956

او طبیعت های بی جان را با نان روستایی، با صدف های دریایی نقاشی کرد. پرتره هایی از M. E. Kalacheva، خواهر هنرمند، و کنت P. S. Zubov ساخته شد.

1957

سفر به پرتغال (کاسکائیس).

1958

سفر تابستانی به انگلستان.

1960

در پاریس، دخترش تاتیانا که برای اولین بار پس از سی و شش سال ملاقات کرد، از او دیدن کرد. تاتیانا ایده سازماندهی نمایشگاه شخصی این هنرمند در اتحاد جماهیر شوروی را بیان کرد. شرکت در نمایشگاه "خانواده بنوا" در لندن (سه منظره).

1961

"پرتره S. M. Lifar" را ایجاد کرد.

1962

سه اثر (پرتره های اس. ام. لیفار، آی. شویره و ام. بلموندو) در این شب به نفع معلولان روسی جنگ جهانی اول به میزبانی لیفار شرکت کردند. نقاشی های او در نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های هنرمندان اوایل قرن بیستم به نمایش گذاشته شد. از مجموعه F. F. Notgaft در لنینگراد. سفر به کاخ لافیت-روچیلد در نزدیکی بوردو.

1964

او به همراه اسکندر، اکاترینا و تاتیانا که وارد پاریس شدند، آثاری را برای نمایشگاهی در اتحاد جماهیر شوروی انتخاب کردند. کتاب "مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسیه" در مسکو منتشر شد اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم" با فصلی از I. M. Schmidt در مورد سربریاکوا و "نقاشی ژانر روسی قرن 19 - اوایل قرن 20" با مقاله V. A. Prytkov "ژانر نقاشی 1900-1917".

1965

نمایشگاه شخصی در مسکو ( نمایشگاهاتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی)، همراه با کاتالوگ با مقاله مقدماتی توسط A.N. ساوینووا او جریانی از انتشارات و پاسخ ها را در مجلات و روزنامه ها ایجاد کرد: V. P. Lapshina ("هنر")، K. S. Kravchenko ("هنرمند")، A. N. Savinova ("Spark")، T. B. Serebryakova ("مسکو")، E. Ya. Dorosha. ("تئاتر")، D. A. Shmarinova ("فرهنگ شوروی") و غیره. سپس نمایشگاه در کیف (KGMRI) برگزار شد.

1966

نمایشگاه شخصی در لنینگراد (RM). پس از او، موزه روسیه 21 اثر را به دست آورد. نمایشگاهی از آثار او از مجموعه L. M. Rosenfeld در نووسیبیرسک افتتاح شد. پسر یوجین او را در پاریس ملاقات کرد.

1967

در ابتدای سال، یوجین و تاتیانا از مادر خود در پاریس دیدن کردند. او پرتره های آنها را نقاشی کرد. او در 19 سپتامبر در پاریس درگذشت، در قبرستان روسی در Saint-Genevieve-des-Bois به خاک سپرده شد.

بیوگرافی توسط پاول پاولینوف، کارشناس بنیاد زینیدا سربریاکوا گردآوری شده است.