ماکوفسکی اجازه شرح نقاشی را نمی دهد. این نقاشی های هنرمندان روسی در کتاب های درسی مدرسه نیست: مستی، تقدیس فاحشه خانه ها و شراب و ودکا.

آثار هنریآثار کلاسیک نقاشی روسی که منعکس کننده قلدری کودکان و زنان، فقدان حقوق، مستی بی بند و بار و خشونت خانگی هستند را نمی توان در صفحات کتاب های درسی مدرسه یافت. و با این حال وجود دارند و به عنوان شاهدی بر رذیلت و گناه جامعه در موزه ها نگهداری می شوند.

«تاریخ کودکی کابوسی است که ما به تازگی از آن بیدار شده ایم. هر چه عمیق تر در تاریخ باشد، مراقبت از کودکان کمتر می شود و احتمال کشته شدن، رها شدن، ضرب و شتم، ترور و آزار جنسی کودک بیشتر می شود.» - لوید دموس، مورخ آمریکایی، بنیانگذار تاریخ روانی، نوشت.

"شلاق زدن"

پاول کووالوسکی. "شلاق زدن". 1880

بچه ها را مرتب با شلاق، شلاق، چوب، میله کتک می زدند. حتی فرزندان خانواده های اصیل نیز از مجازات معاف نبودند. بنابراین والدین تمام تلاش خود را کردند تا فرزندان خود را در مسیر واقعی هدایت کنند.

از قرن نوزدهم تا اواسط قرن بیستم، آموزش نه تنها شامل سرکوب اراده، بلکه «تربیت» آن نیز بود. پدران قبلاً در روند تربیت شرکت داشتند و به عنوان یک قاعده همیشه هوشیار نبودند.

"پدر مست"

الکسی کورزوخین "پدر مست خانواده." 1861

الکسی کورزوخین برای این کار مدال طلای کوچک آکادمی هنر را دریافت کرد. این هنرمند یکی از اولین کسانی بود که چنین موضوع موضوعی را در هنر در اواسط قرن نوزدهم مطرح کرد، زمانی که فقدان حقوق زنان و کودکان ابعاد وحشتناکی داشت: چنین صحنه هایی در بسیاری از خانواده های روسی معمول بود.
هنرمند I.E. رپین در مورد ظهور یک روند جدید در نقاشی ژانر گفت: "نقاشی های آن دوره باعث می شد بیننده سرخ شود، بلرزد و با دقت بیشتری به خود نگاه کند. آیا دوست ندارید تصویری از کورزوخین را تحسین کنید: پدری مست با حالتی نامحسوس وارد خانواده اش می شود. فرزندان و همسر در وحشت وحشتناک ... چقدر این وحشی است!

"گش"

ایوان گوروخوف "شسته شد" (اواخر 19 - اوایل قرن 20).

تقریباً نیم قرن بعد، هنرمند ایوان گوروخوف در کار خود به همین موضوع اشاره کرد: یک دهقان بداخلاق که با یک بطری ودکا از آستانه خانه عبور کرد، خانواده را به ناامیدی کشاند. اما یک زن و یک پسر 10 ساله که مشت های خود را از عصبانیت گره می کنند چه می توانند بکنند؟
ایوان گوروخوف نقاش بومی دهقانان بود و از نزدیک از زندگی سخت روزمره زندگی روستایی آگاه بود. او می دانست در مورد چه چیزی می نویسد.

"من اجازه نمی دهم وارد شوید!"

ولادیمیر ماکوفسکی: "من به شما اجازه ورود نمی دهم!" 1892

و بر روی این بوم اثر ولادیمیر ماکوفسکی می بینیم که چگونه یک همسر ناامید با تمام وجود تلاش می کند تا پدر خانواده را از سفر دیگری به مغازه آبجو دور نگه دارد. اما با قضاوت از حالت چهره شوهرش که حال و هوای نوشیدنی دارد، نه زن و نه کودک او را برای چیزی باز نمی دارند.

کارگران و صنعتگران بدشانس اغلب هر آنچه را که باید برای زنان و فرزندان خود می آوردند در میخانه ها خرج می کنند. ديپلمات انگليسي دي.

«پیروی از بزرگان»

واسیلی ماکسیموف. پیروی از بزرگان. 1864

پسرانی که در حال رشد بودند، با الگوبرداری از پدران خود، سعی کردند به این روند ادامه دهند و از اوایل شروع به نوشیدن الکل کردند. محکوم کردن خانواده های آینده خود به یک زندگی مستی.

در خانواده های فقیر با کودک مانند بزرگسالان رفتار می شد. کودکان از سه سالگی گاهی اوقات کارهای کمرشکن را در باغ و اطراف خانه به طور مساوی با بزرگسالان انجام می دادند. و کسانی که قبلاً بزرگ شده بودند به عنوان شاگرد تحویل داده شدند: برای یادگیری این صنعت. و استادان استاد هنوز آن "آموزگاران" بودند ...

"تازه کار"

ایوان بوگدانوف 1893

در نقاشی بوگدانوف، می بینیم که چگونه یک کفاش مست شاگرد گریان خود "زندگی را می آموزد" ...

"آموزگار"

میخائیل واتوتین. "آموزگار". 1892

و اینجا کفاش دیگری است، روی یک لیوان ودکا و زیر یک خیار، شاگردانش را «آموزش» می‌دهد. و قبل از آن هم به گوش آنها لگد زد.

"بی سر و صدا از طرف همسر"

ولادیمیر ماکوفسکی. "بی صدا از طرف همسر." 1872

و همچنین چنین افرادی ساکت بودند که از ترس همسران خود، حیله گر مشروب می خوردند. اگرچه آنها خانواده های خود را مسخره نمی کردند، اما دائماً در حالت مستی زندگی می کردند.

"شراب ساز"

ولادیمیر ماکوفسکی. "شراب ساز". 1897

از زمان سلطنت کاترین دوم، که به سیاست الکل پایبند بود: "مست مستی ها راحت تر مدیریت می شوند"، تا قرن 19، مستی تبدیل شد. سنت ملی" در روسیه. وضعیت مصرف الکل بدتر شده است پیشرفت فنی، که امکان تولید انبوه ودکای نسبتاً ارزان را فراهم کرد. در سال 1913، یک لیتر ودکا 60 کوپک قیمت داشت و دستمزد کارگران ماهر بین 30 تا 50 روبل در ماه بود.

"یاد تاجر"

فیرس ژوراولوف. "یادداشت بازرگان". 1876

روی بوم صحنه ای را می بینیم که بازرگانان مست فراموش کرده اند به چه دلیلی جمع شده اند و به نظر می رسد که بسیار کم است و برخی از آنها شروع به رقصیدن می کنند. علاوه بر این، همه می دانند که مراسم یادبود مردگان در ارتدکس یک رویداد مذهبی و سوگوار است.

"پرتودیاکون که در روزهای نام تجاری، طول عمر را اعلام می کند"

نیکولای نوروف. Protodeacon که در روزهای نام تجاری، طول عمر را اعلام می کند. 1866

پس در مورد تولد چه بگوییم ...

"تقدس یک فاحشه خانه" (طرح)

ولادیمیر ماکوفسکی "تقدیس فاحشه خانه". 1900

با دیدن این بوم ناتمام، بلافاصله سؤالاتی به ذهن خطور می کند: چگونه یک فاحشه خانه می تواند یک موسسه خیریه باشد و چه کسی می تواند آزادی "تقدس" گناه را به دست بگیرد؟
ماکوفسکی به موضوع داغی دست زد واقع گرایی انتقادی":" فاحشه خانه به عنوان نقطه پست گناه و مذهب، که توسط جامعه به عنوان عالی ترین مظهر معنویت تلقی می شود، با هم به عنوان یک سقوط عمومی اجتماعی ترکیب می شود.

"تقدیس ودکافروشی"

نیکولای اورلوف. «تقدیس ودکافروشی». 1904

با این وجود، در روسیه، کلیسا همه چیز را تقدیس کرد: هم مغازه های شراب و ودکا و هم چت ویدیویی رونتکا، از جمله.

"راهپیمایی روستایی برای عید پاک"

واسیلی پروف. "روستایی راهپیماییبرای عید پاک." 1861

بر روی بوم پروف شاهد جشن عید پاک هستیم. دهقانان مست دیگر روی پاهای خود نمی ایستند و کسانی که هنوز می توانند راه بروند نیز تصور کمی دارند: دهقان در مرکز نماد را برعکس می برد.

شماس تصویر آخرین قضاوت را برای دهقانان توضیح می دهد.

واسیلی پوکیریف: "شاس تصویر را برای دهقانان توضیح می دهد روز قیامت". 1868

در آن زمان پایه ها ایمان ارتدکسدر خدمت ارعاب و سرکوب دهقانان بی‌روشن بود.

ماکسیم گورکی در داستان زندگی‌نامه‌ای خود "کودکی" نوشت: "به یاد اینها مکروهات سربیزندگی وحشی روسیه، چند دقیقه از خود می پرسم: آیا ارزش صحبت کردن در مورد آن را دارد؟ و با اعتماد به نفس دوباره به خودم پاسخ می دهم: ارزشش را دارد ... "

به طور متوسط ​​یک قرن و نیم از زمان هایی که بر روی بوم های کلاسیک روسی منعکس شده می گذرد، اما در ساختار اجتماعی کشور با توجه به اعتیاد به الکل تغییرات بسیار کمی ایجاد شده است.

تنها چیزی که وجود دارد این است که در اکثر خانواده های کودکان دست از کتک زدن، سرزنش کشیدند... به خاطر تمام شوخی ها و بداخلاقی هایشان بخشیده می شوند. مهمترین چیز در خانواده فرزند بود.

مسکو، 29 مه - Vesti.Ekonomika. آثار هنری افراد را به ایده‌ها و اعمال گوناگون الهام می‌بخشد. هنر واقعی چشمگیر و شگفت انگیز است. با این حال، این نیز اتفاق می افتد که آثار هنری قربانی خرابکاران می شوند.

اعمال وندالیسم بر اساس بیشتر انجام می شود دلایل مختلف- از تعصب مذهبی تا حسادت پیش پا افتاده سازندگان آنها.

در زیر در مورد پرمخاطب ترین موارد خرابکاری صحبت خواهیم کرد.

1. «ایوان مخوف و پسرش ایوان» اثر ایلیا رپین

در 25 می سال جاری پیامی مبنی بر خسارت وارده به دولت دریافت شد گالری ترتیاکوفنقاشی های ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان. 16 نوامبر 1581".

پلیس یک مزاحم را که با میله نرده فلزی شیشه نقاشی را شکست و به بوم آسیب رساند، دستگیر کرد: در سه نقطه در قسمت مرکزی اثر، بوم به تصویر شاهزاده و قاب هنری نویسنده پاره شده بود. در اثر افتادن شیشه محافظ به شدت آسیب دید. پرونده جنایی تشکیل شده است.

خسارت وارد شده به گالری ترتیاکوف توسط فردی که به نقاشی ایلیا رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان" آسیب رساند بیش از 500 هزار روبل است.

قاضی در جلسه رسیدگی به درخواست بازپرس برای دستگیری مظنون گفت: «از مطالب ارسالی به دادگاه چنین برمی‌آید که خسارت وارده به گالری ترتیاکوف بیش از 500 هزار روبل است.

این اولین بار نیست که این تابلو آسیب دیده است.

29 ژانویه 1913 در گالری ترتیاکوف، یک نقاش نماد جوان، پیر باور، پسر یک تولیدکننده بزرگ مبلمان، آبرام بالاشوف، در یک بیماری روانی، فریاد می زد: "خون بس است!" با چاقو برش دهید نقاشی معروفایلیا افیموویچ رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان. 16 نوامبر 1581". سه بریدگی از صورت شاهزاده گذشت، اما روی چشمان او تأثیری نداشت. رپین مطمئن بود که کارش به طور جبران ناپذیری خراب شده است.

2. «مدونا و کودک با سنت آنا و جان باپتیست کوچولو» اثر لئوناردو داوینچی

در جولای 1987، رابرت کمبریج اسلحه ای را به گالری ملی لندن قاچاق کرد و به سمت نقاشی که پشت شیشه محافظ بود شلیک کرد.

شیشه شکسته شد و تکه های آن آسیب های متعددی به بوم وارد کرد.

کمبریج گفت که از این طریق به شرایط سیاسی، اجتماعی و اقتصادی در بریتانیا اعتراض می کند.

پس از آن او را در بیمارستان روانی بستری کردند.

بازسازی نقاشی بیش از یک سال طول کشید.

3. «زهره با آینه» اثر دیگو ولازکز

در 10 مارس 1914، مری ریچاردسون، مدافع حق رای، با چاقوی قصابی در دستانش به یک نقاشی در گالری ملی لندن حمله کرد.

ریچاردسون حمله به این نقاشی را به عنوان اعتراضی به دستگیری املین پانکورست، بازنشسته سوفراژت توضیح داد.

او به بوم هفت ضربه چاقو زد، اما نقاشی بازسازی شد.

در سال 1952، ریچاردسون اظهار داشت که از روشی که مردان "در تمام طول روز به عکس خیره می شوند" خوشش نمی آید.

4. «دانائه» رامبراند

روز شنبه 15 ژوئن 1985، برونیوس مایگیس 48 ساله ساکن لیتوانی، همراه با گردشی به تالار رامبراند در ارمیتاژ آمد و از کارکنان موزه پرسید که کدام یک از نقاشی های این تالار ارزشمندترین است. .

پس از آن، او به سمت "دانائه" رفت و با بیرون آوردن یک بطری از زیر زمین، محتویات آن را درست به مرکز بوم پاشید. رنگ بلافاصله شروع به حباب کردن، تغییر رنگ - وجود داشت اسید سولفوریک. میگیس نیز چاقویی درآورد و موفق شد دوبار تابلو را برش دهد. بعداً معاینه میگیس را مجنون تشخیص داد.

او ابتدا عمل خود را با اعتقادات سیاسی توضیح داد (گویا او یک ملی گرای لیتوانیایی بود)، سپس با زن ستیزی معمولی، و سپس شروع به تکرار در مورد تمایل معمول برای جلب توجه به خود کرد.

با تصمیم دادگاه دزرژینسکی، در 26 اوت 1985، مایگیس بیمار روانی (تشخیص - اسکیزوفرنی تنبل) اعلام شد و به بیمارستان روانی در شهر چرنیاخوفسک فرستاده شد، جایی که 6 سال را در آنجا گذراند، سپس به موسسه مشابهی در لیتوانی فرستاد. ، از آنجا که مدت کوتاهی پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی آزاد شد.

5. «گرنیکا» اثر پابلو پیکاسو

28 فوریه 1974 تونی شفرازی مرتکب یک عمل خرابکاری شد و رنگ قرمز را بر روی بوم نقاشی پاشید.

بنابراین او می خواست به آزادی ویلیام کلی که متهم به کشتن 109 غیرنظامی ویتنامی بود اعتراض کند.

او روی تابلو نوشته بود همه دروغ ها را بکش. با این حال، رنگ به اندازه کافی آسان بود که از نقاشی پاک شود و بوم به سرعت بازسازی شد.

6. «مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

این نقاشی بیش از یک بار در تاریخ وجود خود مورد اعمال وندالیسم قرار گرفته است.

در سال 1956 قسمت پایینوقتی یکی از بازدیدکنندگان آن را با اسید پاشید، نقاشی آسیب دید.

در 30 دسامبر همان سال، هوگو اونگازا ویلگاس جوان بولیویایی سنگی به سمت او پرتاب کرد و به لایه رنگ در آرنج آسیب رساند (ضایعه بعداً ثبت شد). پس از آن، "مونالیزا" با شیشه ضد گلوله محافظت شد که او را از حملات جدی بعدی محافظت می کرد.

در آوریل 1974، در نمایشگاهی در توکیو، زنی از سیاست موزه در مورد معلولان ناراحت شد (که به منظور افزایش اجازه حضور در نمایشگاه را نداشتند. توان عملیاتیسالن)، سعی کرد رنگ قرمز را از یک قوطی اسپری اسپری کند.

در 2 آوریل 2009، یک زن روسی که تابعیت فرانسه را دریافت نکرد، یک فنجان سفالی را به سمت شیشه پرتاب کرد. هر دوی این موارد به تصویر آسیبی وارد نکردند.

7. دیده بان شب توسط رامبراند

این نقاشی توسط رامبراند نه تنها در بین خبرگان هنر، بلکه در میان خرابکاران نیز طرفدارانی به دست آورد: این نقاشی سه بار خراب شد.

اولین حادثه در سال 1911 رخ داد. مردی سعی کرد با چاقو به بوم بپرد، اما چاقو از لایه ضخیم رنگ عبور نکرد.

وندالیسم بعدی در سال 1975 برای نقاشی اتفاق افتاد. معلمی به نام ویلیام دی رایک ایده "سلف" خود را اجرا کرد و همچنان با چاقو به نقاشی ضربه زد.

به گفته معلم، صدای خداوندی که شنید او را به این کار واداشت.

و در سال 1990 ، "نگهبان شب" به سرنوشت "دانایی" که قبلاً اشاره شد دچار شد: نقاشی با اسید سولفوریک آغشته شد.

8. لالایی اثر ونسان ون گوگ

6 آوریل 1978 در سن 31 سالگی نقاش هلندیسه برش در مرکز تصویر ایجاد کرد که طول هر کدام تقریباً 30-40 سانتی متر بود.

این نقاشی در آن زمان در موزه Stedelijik در آمستردام بود.

بنابراین، این هنرمند سعی کرد به این واقعیت اعتراض کند که مقامات آمستردام به او کمک هزینه نمی پردازند.

9. چه کسی از قرمز، زرد و آبی می ترسد III اثر بارنت نیومن

خواندن مونوگرام هنر معاصر، که به شیوه ای انتقادی نوشته شده است، Guerard Jan van Bladeren در سال 1986 نقاشی "چه کسی از قرمز، زرد و آبی می ترسد III" اثر هنرمند آبستره آمریکایی بارنت نیومن را با چاقو برید.

این حادثه در موزه استدلک هلند رخ داد - ون بلادرن بعداً اظهار داشت که پیام تروریستی مقاله در مورد خطرات انتزاع گرایی را دوست دارد.

این نقاشی برای مرمت فرستاده شد، اما اعتقاد بر این است که برای بار دوم در آنجا خراب شده است.

این بازسازی 400000 دلار هزینه داشت، اما منتقدان هنری گفتند که این کار زشت است و مرمتگر دانیل گلدریر "فقط از یک غلتک و رنگ دیوار استفاده کرد."

10. زورا ایستاده اثر هنری ماتیس

در رم در سال 1998 در موزه کاپیتولین در نمایشگاه هانری ماتیس، چندین آسیب به نقاشی ها به طور همزمان اتفاق افتاد.

قابل توجه ترین آنها سوراخ روی بوم "زورا ایستاده" ("زن مراکشی") از ارمیتاژ است.

زیر پای راست دختری که توسط ماتیس به تصویر کشیده شده بود، علامتی به جا مانده بود، گویی یکی از بازدیدکنندگان تصویر را با مداد سوراخ کرده است.

خرابکاران و انگیزه آنها تا به امروز ناشناخته مانده است.

"خود پرتره"
1905
روغن روی مقوا 34.3 x 38.6

مسکو

V. E. Makovsky در یک خانواده در مسکو متولد شد چهره معروفهنر، یکی از بنیانگذاران MUZHV - MUZHVZ ( مدرسه مسکونقاشی، مجسمه سازی و معماری)
- ای. آی. ماکوفسکی.

از دوران کودکی، پسر (و برادرش، بعدها نقاش معروف K. E. Makovsky) در فضایی هنری احاطه شده بود، او دائماً می دید. اساتید معروفکه به خانه پدرش رفت، اختلافات و گفتگوهای آنها را در مورد هنر شنید، با افکاری در مورد انتصاب عالی خود آغشته شد و بنابراین دعوت او را خیلی زود احساس کرد.

ماکوفسکی اولین درس های نقاشی خود را از V. A. Tropinin گرفت و در پانزده سالگی، تحت راهنمایی او، نقاشی "پسری فروش کواس" (1861) را کشید.

"پسر فروش کواس"
1861
بوم، روغن. 69.7 × 56 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف

در 1861-66. ماکوفسکی در MUZHV - MUZHVZ تحصیل کرد و در آنجا جایزه خوبی دریافت کرد آموزش حرفه ایتحت هدایت هنرمندان E. S. Sorokin و S. K. Zaryanko.
ماکوفسکی پس از فارغ التحصیلی از کالج به سن پترزبورگ رفت و وارد آکادمی هنر شد و در آنجا با موفقیت تحصیل کرد.


"هنرمندی که چیزهای قدیمی را به یک تاتار می فروشد (استودیو هنرمند)"
1865
بوم، روغن. 41.9 × 50 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف

یادگیری اصول اولیه طراحی

چگونه به کودک نقاشی را آموزش دهیم؟ هیچ دستور العمل آماده ای در این مورد وجود ندارد و نمی تواند باشد. یادگیری طراحی یک فرآیند خلاقانه کمتر از خود نقاشی نیست. هنر. برای هر کودک، برای هر گروه، باید یک رویکرد فردی پیدا کرد. فقط تعداد کمی وجود دارد توصیه های کلی، که اجرای آن به تسهیل کار معلم کمک می کند.

با رنگ می کشیم

برای فعالیت با کودکان سن کمترکسانی که به تازگی شروع به یادگیری نحوه طراحی کرده اند، بهتر است از رنگ های غیر سمی محلول در آب - آبرنگ و گواش استفاده کنند. مزایای این رنگ ها آشکار است - برای کار با آنها از آب استفاده می شود، آنها به راحتی از روی لباس ها شسته می شوند و مهمتر از همه، ایجاد حساسیت و مسمومیت غذایی نمی کنند.

هنر اوریگامی

روانشناسان و مربیان مدت هاست می دانند که کار با دست و انگشت در کودکان ایجاد می شود مهارت های حرکتی ظریف، فعالیت قسمت هایی از مغز را تحریک می کند که مسئول توجه، حافظه، گفتار هستند. یکی از گزینه ها برای چنین مفید است خلاقیت کودکاناوریگامی است - ایجاد اشکال کاغذی مختلف. تنها چیزی که نیاز دارید کاغذ و قیچی است

.