2019/07/07 ساعت 20:19 · ورا شگولووا · 25 170

10 بالرین معروف روسیه که وارد بالرین شده اند تاریخ جهان

باله فقط یک هنر نیست، بلکه یک جادوی واقعی است. اینها فوق العاده زیبا هستند.

بیایید 10 بالرین معروف روسیه را که در امپراتوری روسیه و همچنین در تئاترهای مدرن اجرا کردند را به یاد بیاوریم.

10. دیانا ویشنووا

دیانا ویشنووا- صاحب خود جشنواره بین المللیمتن نوشته، ستاره ی جهانی، پریما او حتی زمانی که از آکادمی باله روسیه فارغ التحصیل نشد، شروع به رقصیدن در تئاتر ماریینسکی کرد. خیلی زود، ویشنووا در حال اجرا در تئاتر بولشوی بود.

دایانا می گوید که او یک هنرمند است، نه یک بالرین. او نه تنها در تولیدات دیگران شرکت می کند، بلکه فعالانه در ایجاد پروژه های خود نیز مشارکت دارد.

ویشنووا خود را به عنوان بازیگر سینما در فیلم های "بالرین ها"، "الماس" امتحان کرد. دزدی»، «حلیم».

با ایجاد صندوق کمک به توسعه هنر باله، او شروع به کمک فعالانه به رقصندگان تازه کار کرد.

9. اکاترینا کونداوروا

یک پریما دیگر تئاتر ماریینسکی. این "چینی"، "توری" نیست، بلکه یک بالرین است که در سنگ تراشیده شده است. اکاترینا کونداوروابه طرز قابل توجهی با اعداد پیچیده فنی کنار می آید و یک بازی دراماتیک شگفت انگیز را روی صحنه نشان می دهد.

این رقصنده نقشی در آن دریافت نکرده است آثار کلاسیک، نقش مجری مهمانی های مدرن به او محول شد. سپس بالرین پاس دودو کلاسیک را یاد گرفت.

اکاترینا کونداوروا به همراه همکارانش از تئاتر ماریینسکی اغلب به تور می پرداختند کشورهای خارجیپاسخ: او به ایالات متحده، هلند، انگلستان، چین، آلمان، نروژ سفر کرد.

8. سوتلانا زاخارووا

در کودکی سوتلانا زاخارووادر مدرسه رقص کیف تحصیل کرد. سپس دختر با پدر و مادرش به آلمان شرقی رفت. چند ماه بعد، سوتلانا زاخارووا به اوکراین بازگشت، تحصیلات خود را در مدرسه به پایان رساند و وارد آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova شد.

سپس رقصنده در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. سوتلانا همچنین در تئاتر La Scala و تئاتر Bolshoi کار می کرد. امروز بالرین در بسیاری از شهرهای جهان اجرا می کند.

سوتلانا زاخارووا "ویژگی های فنی" و داده های طبیعی فوق العاده ای دارد که به او اجازه می دهد تا به یکی از رقصنده های مورد توجه تبدیل شود.

7. آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوامثل همکلاسی هایش در مدرسه تئاتر نبود. او فاقد انعطاف پذیری طبیعی، انعطاف پذیری بود.

برای موفقیت ، بالرین تازه کار زمان زیادی را به تمرین اختصاص داد. او تکنیک خود را ایجاد کرد که بعداً افسانه ای شد. منتقدان در مورد حرکات کامل، پرش های قوی و "پنجه فولادی" رقصنده صحبت کردند.

روش تدریس آگریپینا واگانوا توسط بسیاری از معلمان باله در آینده مورد استفاده قرار گرفت. رقصندگان آموزش دیده توسط بالرین در سراسر جهان اجرا کردند.

در سال 1931، رقصنده معروف مدیر هنری مارینسکی شد.

6. ماتیلدا کشینسکایا

ماتیلدا کشینسکایابرای اولین بار در چهار سالگی روی صحنه تئاتر ماریینسکی ظاهر شد. AT اواخر نوزدهمقرن، او در مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ به عنوان بالرین تحصیل کرد.

Kshesinskaya برای مدت طولانی در تئاتر Mariinsky اجرا کرد. اجراهای او با شادی، هنر درخشان متمایز شد. آنها می گویند که این بالرین مورد علاقه آخرین تزار روسیه نیکلاس دوم بود.

ماتیلدا کشینسکایا نه تنها با استعداد بی نظیرش، بلکه با موقعیت محکم و شخصیت آهنین خود متمایز بود. این رقصنده به دلیل برکناری شاهزاده ولکونسکی، کارگردان تئاترهای امپراتوری شناخته می شود.

رقصنده همیشه از خودش خواسته است. با یک شخصیت خاص و تکنیک طبیعی غیرقابل تقلید ساخته شد.

1. آنا پاولوا

این بالرین "باد، سبکی، کرک" بود. آنا پاولوامرتبط با "قو در حال مرگ": این تصویر صحنه بود که او را بسیار مشهور کرد.

رقصنده او را آفرید گروه بالهو با او اجرا کرد کشورهای مختلف. در استرالیا، آنها به نام آنا پاولوا، در هلند - انواع جدیدی از لاله ها.

این بالرین همیشه مهارت های خود را تقویت کرده است، علاوه بر این، او توانایی های طبیعی فوق العاده ای داشت. او در طول زندگی خود توانست به یک افسانه تبدیل شود.

انتخاب خوانندگان:

چه چیز دیگری برای دیدن:

"آماتور" تصمیم گرفت در مورد افسانه های هنر باله قرن XX بگوید.

اولگا پرئوبراژنسکایا

در سال 1879 وارد شدجایی که او با معلمان درس خواندنیکلاس لگات و انریکو چکتی . پس از فارغ التحصیلی، او پذیرفته شدخانه اپرای مارینسکی، جایی که او رقیب اصلی او شدماتیلدا کشینسکایا. از سال 1895 او به اروپا سفر کرد و آمریکای جنوبی، با موفقیت در تئاتر اجرا شدلا اسکالا در سال 1900 یک پریما بالرین شد او در سال 1920 صحنه را ترک کرد.

در سال 1914 او شروع کرد فعالیت آموزشی، از سال 1917 تا 1921 او یک کلاس پلاستیک را در شرکت اپرای ماریینسکی رهبری کرد، در مدرسه رقص پتروگراد، در مدرسه باله روسیه تدریس کرد. A. L. Volynsky.

در سال 1921 مهاجرت کرد و از سال 1923 در آن زندگی کردپاریس ، جایی که او یک استودیو باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس ادامه داد. همچنین درمیلان، لندن، بوئنوس آیرس، برلین . او در سال 1960 تدریس را ترک کرد. از جمله شاگردان او بودندتامارا تومانوا، ایرینا بارونوا، تاتیانا ریابوشینسایا، نینا ویروبووا ، مارگو فونتین ، ایگور یوشکویچ ، سرژ گولووین و دیگران.

اولگا یوسفونا درگذشت 1962 و دفن شد(برخی منابع به اشتباه اشاره می کنندقبرستان مونمارتر).

ماتیلدا کشینسکایا

در یک خانواده رقصنده باله متولد شدتئاتر مارینسکی: دختر یک لهستانی روسیهفلیکس کشینسکی(1823-1905) و یولیا دومینسکایا (بیوه رقصنده باله لد، او از ازدواج اول خود دارای پنج فرزند بود). خواهر بالرین یولیا کشینسایا ("Kshesinskaya 1"؛ متاهلزدلر، شوهر زدلر، الکساندر لوگینوویچ) و جوزف کشینسکی(1868-1942) - رقصنده، طراح رقص، کارگردان، هنرمند ارجمند RSFSR (1927).

در سال 1896 ، پریوبراژنسکایا وضعیت پریما بالرین را دریافت کرد.

در سال 1890 فارغ التحصیل شد مدرسه تئاتر شاهنشاهیجایی که معلمانش بودندلو ایوانف، کریستین یوگانسونو اکاترینا وازم . پس از فارغ التحصیلی، او در گروه باله پذیرفته شد.تئاتر مارینسکی، جایی که در ابتدا او به عنوان Kshesinskaya 2 رقصید (Kshesinskaya 1 رسما خواهر بزرگترش نامیده می شدجولیا ). رقصید روی صحنه امپراتوری با 1890 تا 1917

در سال 1896م وضعیت را دریافت کردپریما بالرین ها تئاترهای امپریالیستی (احتمالاً عمدتاً به دلیل ارتباطات او در دربار، از زمانی که طراح رقص اصلیپتیپا از ارتقاء او به بالای سلسله مراتب باله حمایت نکرد).

در سال 1929 استودیوی باله خود را درپاریس . شاگرد کشینسکایا یک "بچه بالرین" بودتاتیانا ریابوشینسایا.

در تبعید با مشارکت همسرش نوشتخاطرات ، ابتدا در سال 1960 در پاریس منتشر شد فرانسوی. اولین نسخه روسی به زبان روسی فقط در سال جاری منتشر شد 1992 .

ماتیلدا فلیکسونا عمر طولانی داشت و درگذشت 5 دسامبر 1971 چند ماه قبل از صد سالگی دفن شده درگورستان Sainte-Genevieve-des-Boisنزدیک پاریس در همان قبر با شوهر و پسرش. روی بنای یادبودسنگ نوشته : "آرام ترین شاهزاده خانم ماریا فلیکسونا رومانوفسکایا-کراسینسکایا، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری Kشسینسکایا».

ورا ترفیلووا

ورا ترفیلووا در یک خانواده هنری متولد شد. مادر N. P. Trefilov، بیوه درجه افسر، یک بازیگر نمایشی بود، هرگز ازدواج نکرد. یک بازیگر برجسته دراماتیک مادرخوانده شد M. G. Savina.

جدا از علاوه بر این که منابع نام خانوادگی ایوانووا را به بالرین می دهند، او سه نام خانوادگی دیگر برای همسران خود داشت: برای شوهر اول - باتلر، برای دوم - سولوویوف، برای سوم - سوتلوا.

ترفیلووا از طرفداران باله کلاسیک بود

در سال 1894 فارغ التحصیل شدمدرسه تئاتر پترزبورگ، معلمان Ekaterina Vazem و Pavel Gerdt ، و بلافاصله در شاهنشاهی به صحنه برده شدخانه اپرای مارینسکیدر سپاه باله با این وعده که چند سال دیگر طول می کشدنقش سولیست ها - که در سال 1906 پس از اینکه او که قبلاً روی صحنه کار می کرد ، به درس خواندن ادامه داد ، اتفاق افتاد ، معلمان او عبارت بودند از:کاترینا برتا، انریکو سکتی ، موری در پاریس ، اوگنیا سوکولووا، نیکلاس لگات . در سال 1898، در اولین نمایش دختر میکادو، طراح رقصاو جایگزین L.I. Ivanov شد اکاترینا گلتسر، اما خروج ناموفق بود و بالرین را برای چند سال دیگر در سپاه د باله رها کرد. با این وجود، او در قطعات کوچک انفرادی اجرا کرد. و هنگامی که او در نهایت به یک سولیست تبدیل شد، از قبل در قسمت های دشوار اول احساس اطمینان می کرد.

ترفیلووا طرفدار باله کلاسیک بود و نوآوری را انکار می کرد. اما او استاد باله آکادمیک شد.

V. Trefilova از 1894-1910 در تئاتر Mariinsky کار می کرد.

جولیا سدوا

فارغ التحصیل شد مدرسه رقص سن پترزبورگدر سال 1898 معلم پیشروانریکو چکتی برای او و یکی دیگر از شاگردانش تنظیم کردلیوبوف اگورووا اجرای ویژه فارغ التحصیلی "درس رقص در هتل" که برای نشان دادن تسلط خوب بر تکنیک اجرا طراحی شده است.

اگرچه از اولین سال های اقامت او در تئاتر ماریینسکی ، مهمانی های مهمی به او سپرده شد ، اما حرفه خدماتی او موفقیت آمیز نبود ، فقط در سال 1916 ، قبل از بازنشستگی ، او بالاترین عنوان بالرین را در حرفه باله خود دریافت کرد. دلایل ذهنی برای این وجود داشت ، کارگردان رک و پوست کنده او را دوست نداشتتئاترهای امپراتوریV. A. Telyakovsky، که نظرات نامطلوب زیادی در مورد او در خاطرات خود به جای گذاشته است. او به دعوا و دسیسه متهم شد. اکنون قضاوت در مورد عینیت این اظهارات غیرممکن است، به ویژه اگر فضای خاص روابط در سنت سنت را در نظر بگیریم.ماتیلدا کشینسکایا.

سدووا هیکلی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی داشت

به طور عینی می توان گفت که این هنرمند ماهیت فعال و فعالی داشت و ظاهراً با همکاران خود کنار می آمد و تورهای متعددی که او رهبری می کرد نشان می دهد. با این حال، علاوه بر دلایل ذهنی برای یک حرفه نه کاملاً موفق، دلایل کاملاً عینی نیز وجود داشت. او دارای استخوان بندی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی با پاهای بزرگ بود، بنابراین، با دستیابی به نتایج بسیار خوبی در پرش ها و چرخش های پیچیده، در حالت های پلاستیکی شکست خورد. بنابراین ، داده های خارجی او به هیچ وجه برای مخاطبان باله خراب پترزبورگ مناسب نبود.

تا سال 1911، رپرتوار تئاتر ماریینسکی، به عنوان مثال تعدادی از هنرمندان، به شدت به او متکی بود.آنا پاولوا و ورا ترفیلووا تئاتر را ترک کرد و Kshesinskaya وتامارا کارساوینابه تعداد محدود روی صحنه حاضر شد. با این وجود، او عنوان دیرینه بالرین را دریافت نکرد و احتمالاً در اعتراض، با افزایش حقوق کارساوینا استعفا داد. استعفا پذیرفته شد.

این هنرمند که بدون کار مانده بود، تور بزرگی را رهبری کردایالات متحده آمریکا ، شریک زندگی او در سفر بودمیخائیل موردکین . تک نوازان گروه بودندلیدیا لوپوخوا، برونیسلاوا پوژیتسکایا, الکساندر ولینینو نیکولای سولیانیکوفمثل یک رقصنده مقلد سپاه باله متشکل از شش تا ده نفر بود. مناظر توسط هنرمند نقاشی شده استکنستانتین کرووین. تورها تمام شد. مردم آمریکا که برای اولین بار باله کلاسیک را در چنین سطحی می دیدند، به خوبی از آن استقبال کردند. برنامه اجراها بسیار شلوغ بود، تقریباً هر روز اجراها اجرا می شد. این گروه در 52 شهر اجرا داشت. Sedova 38 بار در "دریاچه قو"، 27 بار در "Coppelia و 10 بار در "عروسی روسی"، باله کوچکی که توسط M. Mordkin روی صحنه رفت. تولید ژیزل به دلیل بیماری موردکین مجبور به لغو شد. مطبوعات پترزبورگ این تور را دنبال کردند و از شور و شوق آمریکایی ها گزارش دادند.

پس از بازگشت از آمریکا، مذاکراتی در مورد بازگشت به تئاتر ماریینسکی انجام شد که به چیزی منجر نشد. در 6 مارس 1912، این بازیگر "پارتی خداحافظی" را روی صحنه دادکنسرواتوار پترزبورگ. در سال های 1912-1914، این بازیگر به تور رفتاروپای غربی . تنها در سال 1914 توانست به تئاتر ماریینسکی بازگردد. در 9 نوامبر 1916، اجرای خداحافظی او انجام شد، که در آن او برای اولین بار نقش آسپیشیا را در "دختران فرعون ". او در 36 سالگی برای همیشه صحنه را ترک کرد.

آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوا در 14 به دنیا آمد. 26 ژوئن) 1879 سنت پترزبورگ، در خانواده خدمتکار تئاتر ماریینسکی پدرش - آکوپ (یاکوف تیموفیویچ) واگانوف - از آستاراخان به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که از زمان ایوان مخوف در آنجا بوده است.ارمنی انجمن؛ اما خود او از ارامنه پارس بود و در آستاراخان سرمایه ای نداشت. به عنوان درجه افسر خدمت کرد و پس از استعفا به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در سال 1888 او پذیرفته شدمدرسه تئاتر شاهنشاهی. در میان معلمان واگانوا بودنداوگنیا سوکولووا, الکساندر اوبلاکوفآنا یوگانسون، پاول گردت، ولادیمیر استپانوف. در مقاطع پایین تر به مدت دو سال با او تحصیل کردلو ایوانف ، این زمان را "دو سال بیکاری" نامید.، سپس به کلاس منتقل شداکاترینا وازم . اولین نقش واگانوا مادر لیزا، شخصیت اصلی، در نمایش مدرسه بود "فلوت جادویی"، توسط لو ایوانف برای دانش آموزان دوره راهنمایی به صحنه رفت.

در سال 1897، پس از فارغ التحصیلی از کالج، او در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد، چند سال بعد این وضعیت را دریافت کرد.سولیست ها . واگانوا به طرز درخشانی در تغییرات انفرادی فردی، به عنوان مثال، در باله موفق شددلیبس "کوپلیا" "، که به همین دلیل به او لقب "ملکه تغییرات" داده شد.

او تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد، که در ابتدا ممکن بود برای طرفداران دقیق آکادمیک نامناسب به نظر برسد، اما بعداً جایگاه شایسته ای در تکنیک رقصندگان پیشرو داشت.

واگانوا تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد

ترک صحنه در سال 1916 تدریس را بر عهده گرفت. ابتدا در مدارس و استودیوهای خصوصی مختلف تدریس می کرد، سپس بعد از انقلاب دعوت شد A. A. Oblakov برای کار مدرسه تئاتر پتروگراد. اولین نسخه آن، که شاملنینا استوکولکینا، اولگا مونگالووا و نینا ملودزینسکایاتهیه شده در سال 1922 در سال 1924 از کلاسی فارغ التحصیل شد که در سال 1921 شروع به تدریس کرد. گذراندن کلاس های پیش از فارغ التحصیلی بانوان که توسط مربیانی مانند E. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، یک سال بعد، گاهی اوقات سالانه منتشر می شود. او سیستم آموزشی خود را بر اساس وضوح و معنی دار بودن تکنیک، شدت وضعیت قرارگیری بدن، موقعیت دست ها و پاها توسعه داد. "سیستم واگانوا"نقش تعیین کننده ای در توسعه هنر باله قرن بیستم ایفا کرد.

از سال 1931 تا 1937 واگانوا مدیر هنری گروه باله بود.LATOB به نام S. M. Kirov.

آگریپینا یاکولوونا درگذشتلنینگراد 5 نوامبر 1951. دفن شده در پل های ادبیگورستان ولکوفسکی

آنها هوا، باریک، سبک هستند. رقصشون بی نظیره اینها کی هستند بالرین های برجستهقرن ما

آگریپینا واگانوا (1879-1951)

یکی از مهم ترین در تاریخ باله روسیسال 1738 است. به لطف پیشنهاد استاد رقص فرانسوی ژان باپتیست لنده و تأیید پیتر اول، اولین مدرسه در سن پترزبورگ افتتاح شد. رقص بالهدر روسیه که تا به امروز وجود دارد و آکادمی باله روسیه نامیده می شود. و من. واگانوا. آگریپینا واگانووا بود زمان شورویسنت های باله امپریالیستی کلاسیک را نظام مند کرد. در سال 1957، نام او به مدرسه رقص لنینگراد داده شد.

مایا پلیتسکایا (1925)

رقصنده برجسته نیمه دوم قرن بیستم، که با طول عمر خلاق خارق العاده خود وارد تاریخ باله شد، مایا میخایلوونا پلیتسکایا در 20 نوامبر 1925 در مسکو متولد شد.

در ژوئن 1934، مایا وارد مدرسه رقص مسکو شد، جایی که او به طور متوالی با معلمان E. I. Dolinskaya، E. P. Gerdt، M. M. Leontieva تحصیل کرد، اما آگریپینا یاکولوونا واگانوا را که قبلاً در تئاتر بولشوی ملاقات کرد، بهترین معلم خود می داند. در 1 آوریل 1943 پذیرفته شد.

Mayai Plisetskaya نماد باله روسیه است. او در 27 آوریل 1947 یکی از قسمت های اصلی خود از Odette-Odile را از دریاچه سوان اجرا کرد. این باله چایکوفسکی بود که هسته اصلی زندگی نامه او شد.

ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971)

در خانواده رقصنده F. I. Kshesinsky ، یک لهستانی با ملیت متولد شد. در سال 1890 از بخش باله مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در 1890-1917 او در تئاتر ماریینسکی رقصید. او در نقش های آرورا ("زیبای خفته"، 1893)، اسمرالدا (1899)، ترزا ("سوار سواره نظام")، و غیره به شهرت رسید. رقص او با هنرمندی درخشان و شادابی متمایز شد. در اوایل دهه 1900 او عضو باله های M. M. Fokine بود: Evnika، Chopiniana، Eros، در 1911-1912 او در گروه باله روسیه دیاگیلف اجرا کرد.

آنا پاولوا (1881-1931)

در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ، در سال 1899 در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. در مهمانی رقصید باله های کلاسیکفندق شکن، اسب گوژپشت کوچولو، ریموندا، لا بایادر، ژیزل. داده های طبیعی و بهبود مستمر مهارت های اجرا به پاولوا کمک کرد تا در سال 1906 به رقصندگان پیشرو گروه پیشرفت کند.
تأثیر زیادی در شناسایی فرصت های جدید در سبک اجرای پاولوا داشت کار گروهیبا طراحان رقص مبتکر A. Gorsky و، به ویژه، M. Fokin. پاولوا نقش های اصلی را در باله های فوکین، شوپینیانا، غرفه آرمیدا، شب های مصری و دیگران ایفا کرد.» که بعداً به نماد شاعرانه باله روسی قرن بیستم تبدیل شد.

سوتلانا زاخارووا (1979)

سوتلانا زاخارووا در 10 ژوئن 1979 در لوتسک اوکراین به دنیا آمد. در سن شش سالگی، مادرش او را به یک حلقه رقص برد، جایی که سوتلانا تحصیل کرد رقص های محلی. در سن ده سالگی وارد مدرسه رقص کیف شد.

زاخارووا پس از چهار ماه تحصیل، مدرسه را ترک کرد، زیرا خانواده او طبق انتصاب جدید پدرش که یک مرد نظامی بود به آلمان شرقی نقل مکان کردند. شش ماه بعد به اوکراین بازگشت، زاخارووا دوباره امتحانات را در مدرسه رقص کیف گذراند و بلافاصله در کلاس دوم پذیرفته شد. در مدرسه کیف ، او عمدتاً با والریا سولگینا تحصیل کرد.

سوتلانا در بسیاری از شهرهای بزرگ جهان اجرا می کند. در آوریل 2008، او به عنوان ستاره تئاتر معروف میلان La Scala شناخته شد.

گالینا اولانوا (1909-1998)

گالینا سرگیونا اولانووا در 8 ژانویه 1910 (به سبک قدیمی 26 دسامبر 1909) در سن پترزبورگ در خانواده ای از استادان باله به دنیا آمد.

در سال 1928، اولانوا از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. خیلی زود او به گروه ایالت لنینگراد پیوست تئاتر دانشگاهیاپرا و باله (در حال حاضر مارینسکی).

ماریینسکی اولانووا محبوب مجبور شد در سالهای محاصره لنینگراد را ترک کند. در دوران بزرگ جنگ میهنیاولانوا در تئاترهای پرم، آلما آتا، سوردلوفسک رقصید و در بیمارستان ها در مقابل مجروحان اجرا کرد. در سال 1944 گالینا سرگیونا به تئاتر بولشوی نقل مکان می کند، جایی که از سال 1934 به طور دوره ای اجرا می کند.

دستاورد واقعی گالینا تصویر ژولیت در باله رومئو و ژولیت پروکوفیف بود. او بهترین رقص هاهمچنین نقش ماشا از فیلم "فندق شکن" چایکوفسکی، مری از "چشمه باخچیسارای" و ژیزل آدام.

تامارا کارساوینا (1885-1978)

در سن پترزبورگ در خانواده رقصنده تئاتر ماریینسکی پلاتون کارساوین، خواهرزاده الکسی خومیکوف، فیلسوف و نویسنده برجسته قرن اول متولد شد. نیمه نوزدهمقرن، خواهر فیلسوف لو کارساوین.

او با آ. گورسکی در مدرسه تئاتر پتوربورگ تحصیل کرد که در سال 1902 از آنجا فارغ التحصیل شد. در حالی که هنوز دانش آموز بود، در اولین نمایش باله دن کیشوت به کارگردانی گورسکی، بخش انفرادی کوپید را اجرا کرد.

او فعالیت باله خود را در دوران بحران آکادمیک و جستجوی راهی برای خروج از آن آغاز کرد. طرفداران باله آکادمیک نقص های زیادی در اجرای کارساوینا یافتند. بالرین او را به کمال رساند مهارت های عملکردیبا بهترین اساتید روسی و ایتالیایی
هدیه قابل توجه کارساوینا خود را در کار بر روی تولیدات M. Fokine نشان داد. کارساوینا جد گرایش های اساساً جدید در هنر باله در آغاز قرن بیستم بود که بعدها "هنر فکری" نامیده شد.

کارساوینا با استعداد به سرعت به مقام یک پریما بالرین دست یافت. او نقش های اصلی را در باله های کارناوال، جیزل، دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" و بسیاری دیگر.

اولیانا لوپاتکینا (1973)

اولیانا ویاچسلاونا لوپاتکینا در 23 اکتبر 1973 در کرچ (اوکراین) به دنیا آمد. در کودکی در محافل رقص و در بخش تحصیل کرد. ژیمناستیک. به ابتکار مادرش وارد آکادمی باله روسیه شد. و من. واگانوا در لنینگراد.

در سال 1990، به عنوان یک دانش آموز، لوپاتکینا در دوم شرکت کرد رقابت تمام روسیهآنها و من. واگانوا برای دانش آموزان مدارس رقص و جایزه اول را دریافت کرد.

در سال 1995، اولیانا یک پریما بالرین شد. سوابق او شامل بهترین نقش ها در تولیدات کلاسیک و مدرن است.

اکاترینا ماکسیموا (1931-2009)

در 1 فوریه 1939 در مسکو متولد شد. کاتیا کوچک از کودکی رویای رقصیدن را داشت و در سن ده سالگی وارد مدرسه رقص مسکو شد. در کلاس هفتم، او اولین نقش خود را رقصید - ماشا در فندق شکن. پس از کالج ، او وارد خدمت در تئاتر بولشوی شد و بلافاصله ، عملاً با دور زدن بدنه باله ، شروع به رقصیدن قطعات انفرادی کرد.

از اهمیت ویژه ای در کار ماکسیمووا، شرکت در باله های تلویزیونی بود که کیفیت جدیدی از استعداد او را نشان داد - استعداد کمدی.

از سال 1990، ماکسیموا معلم تکرار کننده تئاتر باله کرملین بوده است. از سال 1998 - طراح رقص-تکرارکننده تئاتر بولشوی.

ناتالیا دودینسکایا (1912-2003)

او در 8 اوت 1912 در خارکف به دنیا آمد.
در سالهای 1923-1931 در مدرسه رقص لنینگراد (شاگرد A.Ya. Vaganova) تحصیل کرد.
در سال 1931-1962 او رقصنده برجسته تئاتر اپرا و باله لنینگراد بود. سانتی متر. کیروف او نقش های اصلی را در باله های دریاچه قو و زیبای خفته اثر چایکوفسکی، سیندرلا اثر پروکوفیف، ریموندا اثر گلازونف، ژیزل اثر آدام و دیگران ایفا کرد.

ما مهارت این بالرین های درخشان را تحسین می کنیم. آنها سهم بزرگی در توسعه باله روسیه داشتند!

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، ظهور فرصت های اضافی در غرب و در عین حال، مهارت های اجرایی بیشتر بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دوچهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین توانسته است تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین، «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سنت سان. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد باصفا و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990-2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا یک جذاب خواهد بود. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "نماد سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به طور چشمگیری پر کند، کارهای انفرادی در "الماس" بود، " رسیتال پیانوشماره 2، «موضوع و تغییرات» با موسیقی پیوتر چایکوفسکی، «والس» از موریس راول. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند"Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه مارینسکی کیتری می رقصید - شخصیت اصلیدر دون کیشوت، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90 ، ویشنووا به حق بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد ، او همچنین در باله ای به همین نام توسط کنت مک میلان به برازنده ترین مانون لسکو تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، ژروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او شروع به اجرا در خارج از کشور به عنوان مهمان ("ستاره باله") کرد. ). اکنون ویشنوا اغلب در پروژه های خود کار می کند و برای خود باله هایی را از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنوا را در باله تئاتر بولشوی در طراحی رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراهی کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر شد رقص مدرنزمینه، که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود پیشی گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت شانه های او تحصیل با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه غول پیکر بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان بود باله های قدیمیماریوس پتیپا، که توسط سرگئی ویخارف بازسازی شد، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان برجسته رقص، از سوی دیگر. طبق داده های طبیعی و مشخصات فنی» زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در تئاتر بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به روی صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا، همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. کاملا هنوز بالرین جوانمنتقدان رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی را در باله الکسی راتمانسکی دیدند و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در باله هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "افسانه عشق"، او سال ها صبورانه منتظر ماند.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که طراح رقص الکساندروا را به عنوان ژولیت انتخاب کرد. موج جدیدرادو پوکلیتارو. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندروا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسیت گم نشد (مثلاً سوناتای تقریبی). او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"