"آماتور" تصمیم گرفت در مورد افسانه های هنر باله قرن XX بگوید.

اولگا پرئوبراژنسکایا

در سال 1879 وارد شدجایی که او با معلمان درس خواندنیکلاس لگات و انریکو چکتی . پس از فارغ التحصیلی، او پذیرفته شدخانه اپرای مارینسکی، جایی که او رقیب اصلی او شدماتیلدا کشینسکایا. از سال 1895 او به اروپا سفر کرد و آمریکای جنوبی، با موفقیت در تئاتر اجرا شدلا اسکالا در سال 1900 یک پریما بالرین شد او در سال 1920 صحنه را ترک کرد.

در سال 1914 او شروع کرد فعالیت آموزشی، از 1917 تا 1921 او در گروه اپرا به تدریس هنرهای پلاستیکی پرداخت. تئاتر مارینسکی، در مدرسه رقص پتروگراد، در مدرسه باله روسی تدریس کرد A. L. Volynsky.

در سال 1921 مهاجرت کرد و از سال 1923 در آن زندگی کردپاریس ، جایی که او یک استودیو باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس ادامه داد. همچنین درمیلان، لندن، بوئنوس آیرس، برلین . او در سال 1960 تدریس را ترک کرد. از جمله شاگردان او بودندتامارا تومانوا، ایرینا بارونوا، تاتیانا ریابوشینسایا، نینا ویروبووا ، مارگو فونتین ، ایگور یوشکویچ ، سرژ گولووین و دیگران.

اولگا یوسفونا درگذشت 1962 و دفن شد(برخی منابع به اشتباه اشاره می کنندقبرستان مونمارتر).

ماتیلدا کشینسکایا

در یک خانواده رقصنده باله متولد شدتئاتر مارینسکی: دختر یک لهستانی روسیهفلیکس کشینسکی(1823-1905) و یولیا دومینسکایا (بیوه رقصنده باله لد، او از ازدواج اول خود دارای پنج فرزند بود). خواهر بالرین یولیا کشینسایا ("Kshesinskaya 1"؛ متاهلزدلر، شوهر زدلر، الکساندر لوگینوویچ) و جوزف کشینسکی(1868-1942) - رقصنده، طراح رقص، کارگردان، هنرمند ارجمند RSFSR (1927).

در سال 1896 ، پریوبراژنسکایا وضعیت پریما بالرین را دریافت کرد.

در سال 1890 فارغ التحصیل شد مدرسه تئاتر شاهنشاهیجایی که معلمانش بودندلو ایوانف، کریستین یوگانسونو اکاترینا وازم . پس از ترک مدرسه، او پذیرفته شد گروه باله تئاتر مارینسکی، جایی که در ابتدا او به عنوان Kshesinskaya 2 رقصید (Kshesinskaya 1 رسما خواهر بزرگترش نامیده می شدجولیا ). رقصید روی صحنه امپراتوری با 1890 تا 1917

در سال 1896م وضعیت را دریافت کردپریما بالرین ها تئاترهای امپریالیستی (احتمالاً عمدتاً به دلیل ارتباطات او در دربار، از زمانی که طراح رقص اصلیپتیپا از ارتقاء او به بالای سلسله مراتب باله حمایت نکرد).

در سال 1929 استودیوی باله خود را درپاریس . شاگرد کشینسکایا یک "بچه بالرین" بودتاتیانا ریابوشینسایا.

در تبعید با مشارکت همسرش نوشتخاطرات ، ابتدا در سال 1960 در پاریس منتشر شد فرانسوی. اولین نسخه روسی به زبان روسی فقط در سال جاری منتشر شد 1992 .

ماتیلدا فلیکسونا عمر طولانی داشت و درگذشت 5 دسامبر 1971 چند ماه قبل از صد سالگی دفن شده درگورستان Sainte-Genevieve-des-Boisنزدیک پاریس در همان قبر با شوهر و پسرش. روی بنای یادبودسنگ نوشته : "آرام ترین شاهزاده خانم ماریا فلیکسونا رومانوفسکایا-کراسینسکایا، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری Kشسینسکایا».

ورا ترفیلووا

ورا ترفیلووا در یک خانواده هنری متولد شد. مادر N. P. Trefilov، بیوه درجه افسر، یک بازیگر نمایشی بود، هرگز ازدواج نکرد. یک بازیگر برجسته دراماتیک مادرخوانده شد M. G. Savina.

جدا از علاوه بر این که منابع نام خانوادگی ایوانووا را به بالرین می دهند، او سه نام خانوادگی دیگر برای همسران خود داشت: برای شوهر اول - باتلر، برای دوم - سولوویوف، برای سوم - سوتلوا.

ترفیلووا یک طرفدار بود باله کلاسیک

در سال 1894 فارغ التحصیل شدمدرسه تئاتر پترزبورگ، معلمان Ekaterina Vazem و Pavel Gerdt ، و بلافاصله در شاهنشاهی به صحنه برده شدخانه اپرای مارینسکیدر سپاه باله با این وعده که چند سال دیگر طول می کشدنقش سولیست ها - که در سال 1906 پس از اینکه او که قبلاً روی صحنه کار می کرد ، به درس خواندن ادامه داد ، اتفاق افتاد ، معلمان او عبارت بودند از:کاترینا برتا، انریکو سکتی ، موری در پاریس ، اوگنیا سوکولووا، نیکلاس لگات . در سال 1898، در اولین نمایش دختر میکادو، طراح رقصاو جایگزین L.I. Ivanov شد اکاترینا گلتسر، اما خروج ناموفق بود و بالرین را برای چند سال دیگر در سپاه د باله رها کرد. با این وجود، او در قطعات کوچک انفرادی اجرا کرد. و هنگامی که او در نهایت به یک سولیست تبدیل شد، از قبل در قسمت های دشوار اول احساس اطمینان می کرد.

ترفیلووا طرفدار باله کلاسیک بود و نوآوری را انکار می کرد. اما او استاد باله آکادمیک شد.

V. Trefilova از 1894-1910 در تئاتر Mariinsky کار می کرد.

جولیا سدوا

فارغ التحصیل شد مدرسه رقص سن پترزبورگدر سال 1898 معلم پیشروانریکو چکتی برای او و یکی دیگر از شاگردانش تنظیم کردلیوبوف اگورووا اجرای ویژه فارغ التحصیلی "درس رقص در هتل" که برای نشان دادن تسلط خوب بر تکنیک اجرا طراحی شده است.

اگرچه از اولین سال های اقامت او در تئاتر ماریینسکی ، مهمانی های مهمی به او سپرده شد ، اما حرفه خدماتی او موفقیت آمیز نبود ، فقط در سال 1916 ، قبل از بازنشستگی ، او بالاترین عنوان بالرین را در حرفه باله خود دریافت کرد. دلایل ذهنی برای این وجود داشت ، کارگردان رک و پوست کنده او را دوست نداشتتئاترهای امپراتوریV. A. Telyakovsky، که نظرات نامطلوب زیادی در مورد او در خاطرات خود به جای گذاشته است. او به دعوا و دسیسه متهم شد. اکنون قضاوت در مورد عینیت این اظهارات غیرممکن است، به ویژه اگر فضای خاص روابط در سنت سنت را در نظر بگیریم.ماتیلدا کشینسکایا.

سدووا هیکلی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی داشت

به طور عینی می توان گفت که این هنرمند ماهیت مبتکر و فعالی داشت و ظاهراً با همکاران خود کنار می آمد و تورهای متعددی که او رهبری می کرد نشان می دهد. با این حال، علاوه بر دلایل ذهنی برای یک حرفه نه کاملاً موفق، دلایل کاملاً عینی نیز وجود داشت. او دارای استخوان بندی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی با پاهای بزرگ بود، بنابراین، با دستیابی به نتایج بسیار خوبی در پرش ها و چرخش های پیچیده، در حالت های پلاستیکی شکست خورد. بنابراین ، داده های خارجی او به هیچ وجه برای مخاطبان باله خراب پترزبورگ مناسب نبود.

تا سال 1911، رپرتوار تئاتر ماریینسکی، به عنوان مثال تعدادی از هنرمندان، به شدت به او متکی بود.آنا پاولوا و ورا ترفیلووا تئاتر را ترک کرد و Kshesinskaya وتامارا کارساوینابه تعداد محدود روی صحنه حاضر شد. با این وجود، او عنوان دیرینه بالرین را دریافت نکرد و احتمالاً در اعتراض، با افزایش حقوق کارساوینا استعفا داد. استعفا پذیرفته شد.

این هنرمند که بدون کار مانده بود، تور بزرگی را رهبری کردایالات متحده آمریکا ، شریک زندگی او در سفر بودمیخائیل موردکین . تک نوازان گروه بودندلیدیا لوپوخوا، برونیسلاوا پوژیتسکایا, الکساندر ولینینو نیکولای سولیانیکوفمثل یک رقصنده مقلد سپاه باله متشکل از شش تا ده نفر بود. مناظر توسط هنرمند نقاشی شده استکنستانتین کرووین. تورها تمام شد. مردم آمریکا که برای اولین بار باله کلاسیک را در چنین سطحی می دیدند، به خوبی از آن استقبال کردند. برنامه اجراها بسیار شلوغ بود، تقریباً هر روز اجراها اجرا می شد. این گروه در 52 شهر اجرا داشت. Sedova 38 بار در "دریاچه قو"، 27 بار در "Coppelia و 10 بار در "عروسی روسی"، باله کوچکی که توسط M. Mordkin روی صحنه رفت. تولید ژیزل به دلیل بیماری موردکین مجبور به لغو شد. مطبوعات پترزبورگ این تور را دنبال کردند و از شور و شوق آمریکایی ها گزارش دادند.

پس از بازگشت از آمریکا، مذاکراتی در مورد بازگشت به تئاتر ماریینسکی انجام شد که به چیزی منجر نشد. در 6 مارس 1912، این بازیگر "پارتی خداحافظی" را روی صحنه دادکنسرواتوار پترزبورگ. در سال های 1912-1914، این بازیگر به تور رفتاروپای غربی . تنها در سال 1914 توانست به تئاتر ماریینسکی بازگردد. در 9 نوامبر 1916، اجرای خداحافظی او انجام شد، که در آن او برای اولین بار نقش آسپیشیا را در "دختران فرعون ". او در 36 سالگی برای همیشه صحنه را ترک کرد.

آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوا در 14 به دنیا آمد. 26 ژوئن) 1879 سنت پترزبورگ، در خانواده خدمتکار تئاتر ماریینسکی پدرش - آکوپ (یاکوف تیموفیویچ) واگانوف - از آستاراخان به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که از زمان ایوان مخوف در آنجا بوده است.ارمنی انجمن؛ اما خود او از ارامنه پارس بود و در آستاراخان سرمایه ای نداشت. به عنوان درجه افسر خدمت کرد و پس از استعفا به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در سال 1888 او پذیرفته شدمدرسه تئاتر شاهنشاهی. در میان معلمان واگانوا بودنداوگنیا سوکولووا, الکساندر اوبلاکوفآنا یوگانسون، پاول گردت، ولادیمیر استپانوف. در مقاطع پایین تر به مدت دو سال با او تحصیل کردلو ایوانف ، این زمان را "دو سال بیکاری" نامید.، سپس به کلاس منتقل شداکاترینا وازم . اولین نقش واگانوا مادر لیزا بود. شخصیت اصلی، در نمایش مدرسه "فلوت جادویی"، توسط لو ایوانف برای دانش آموزان دوره راهنمایی به صحنه رفت.

در سال 1897، پس از فارغ التحصیلی از کالج، او در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد، چند سال بعد این وضعیت را دریافت کرد.سولیست ها . واگانوا به طرز درخشانی در تغییرات انفرادی فردی، به عنوان مثال، در باله موفق شددلیبس "کوپلیا" "، که به همین دلیل به او لقب "ملکه تغییرات" داده شد.

او تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد، که در ابتدا ممکن بود برای طرفداران دقیق آکادمیک نامناسب به نظر برسد، اما بعداً جایگاه شایسته ای در تکنیک رقصندگان پیشرو داشت.

واگانوا تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد

ترک صحنه در سال 1916 تدریس را برعهده گرفت. ابتدا در مدارس و استودیوهای خصوصی مختلف تدریس می کرد، سپس بعد از انقلاب دعوت شد A. A. Oblakov برای کار مدرسه تئاتر پتروگراد. اولین نسخه آن، که شاملنینا استوکولکینا، اولگا مونگالووا و نینا ملودزینسکایاتهیه شده در سال 1922 در سال 1924 از کلاسی فارغ التحصیل شد که در سال 1921 شروع به تدریس کرد. گذراندن کلاس های پیش از فارغ التحصیلی بانوان که توسط مربیانی مانند E. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، یک سال بعد، گاهی اوقات سالانه منتشر می شود. او سیستم آموزشی خود را بر اساس وضوح و معنی دار بودن تکنیک، شدت وضعیت قرارگیری بدن، موقعیت دست ها و پاها توسعه داد. "سیستم واگانوا"نقش تعیین کننده ای در توسعه هنر باله قرن بیستم ایفا کرد.

از سال 1931 تا 1937 واگانوا مدیر هنری گروه باله بود.LATOB به نام S. M. Kirov.

آگریپینا یاکولوونا درگذشتلنینگراد 5 نوامبر 1951. دفن شده در پل های ادبیگورستان ولکوفسکی

مایا پلیتسکایا یکی از مشهورترین رقصندگان زمان ما بود و امروز نیز باقی مانده است. تنها کسی که حتی در سن 65 سالگی و در 70 سالگی رقصید - به رفتن روی صحنه ادامه داد.

تعداد کمی از بالرین ها می توانند از نظر ظرافت و انعطاف پذیری با Plisetskaya مقایسه شوند. به هر حال، "همان بال بال" که هنگام اجرای "قو در حال مرگ" تماشاگران را مجذوب خود می کرد، رقصنده در جوانی از پرندگان با شکوه زنده جاسوسی می کرد و ساعت ها آنها را تماشا می کرد و هر حرکت آنها را به خاطر میسپرد.

تفسیر نقش های اصلی توسط بالرین در تولیدات زیبای خفته، ژیزل، دریاچه قو"، "فندق شکن"، "ریموندا"، و همچنین در باله های نوشته شده ویژه برای او توسط رودیون شچدرین - در "کارمن سوئیت"، "آنا کارنینا"، "مرغ دریایی".

مایا پلیتسکایا. 1964 منبع: ©Evgeny Umanov/TASS

باله روسی همیشه در تاریخ هنر جهان جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. بسیاری از بالرین‌های روسی به ستاره‌های مشهور جهانی تبدیل شده‌اند و استانداردی که رقصندگان سراسر جهان با آن برابر بوده و هستند.

ماتیلدا کشینسکایا

او با اصل لهستانی همیشه یک بالرین روسی در نظر گرفته شده است. ماتیلدا در خانواده فلیکس کشینسکی، رقصنده باله در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به دنیا آمد و بزرگ شد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر امپراتوری، این دختر به گروه تئاتر ماریینسکی پیوست و در آنجا به دلیل اجرای بی نظیر خود در نقش های اصلی در باله های زیبای خفته، فندق شکن و اسمرالدا به شهرت رسید.

در سال 1896، برخلاف نظر ماریوس پتیپا، طراح رقص، او به صدر سلسله مراتب باله صعود کرد و تبدیل به اولین تئاترهای امپراتوری شد. انعطاف پذیری کامل دست های او، که ذاتی مدرسه باله روسیه است، به طور ارگانیک با فنی بودن پاها ترکیب شده است. این همیشه مزیت مدرسه باله ایتالیا بوده است. برای رسیدن به این قله، ماتیلدا چندین سال از رقصنده و معلم مشهور انریکو سچتی درس خصوصی گرفت.

ماتیلدا کسینسکایا. منبع: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

ماتیلدا مورد علاقه طراح رقص میخائیل فوکین بود و در تولیدات او از Evnika، Chopiniana، Eros، شرکت داشت.

در آغاز قرن بیستم، Kshesinskaya تور اروپا را آغاز کرد و فوراً مردم خواستار اروپایی را با انعطاف خارق العاده، هنر درخشان و شادی خود مجذوب کرد.

پس از مدت کوتاهی روسیه را ترک کرد انقلاب اکتبرماتیلدا در پاریس ساکن شد و به رقصیدن ادامه داد. کشینسکایا در دسامبر 1971، تنها چند ماه قبل از تولد 100 سالگی خود درگذشت. او در پاریس، در گورستان Sainte-Genevieve-des-Bois به خاک سپرده شد.

ماتیلدا کشینسکایا. منبع: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

آنا پاولوا

دختر یک لباسشویی ساده و یک دهقان سابق نه تنها توانست وارد مدرسه تئاتر شود، بلکه پس از فارغ التحصیلی وارد گروه تئاتر مارینسکی نیز شد. چند سال بعد، آنا به یکی از بالرین های برجسته امپراتوری تبدیل می شود. در صحنه تئاتر ماریینسکی، پاولوا بخش های اصلی را در ژیزل، لابایادیر، فندق شکن، ریموند و لوکورسی رقصید.

آنا پاولوا در مینیاتور باله "قو در حال مرگ". منبع: Global Look Press

استادان باله الکساندر گورسکی و میخائیل فوکین تأثیر زیادی بر سبک اجرا و تکنیک باله آنا گذاشتند و پاولووا با رقص «قو در حال مرگ» با موسیقی سنت سان، قلب تماشاگران را به دست آورد.

پاریس در سال 1909 در فصول روسیه معروف دیاگیلف با بالرین آشنا شد. از آن لحظه به بعد، شهرت بالرین روسی در سراسر جهان گسترش یافت. با این حال، پس از مدتی، پاولوا گروه دیاگیلف را ترک می کند.

پس از شروع جنگ جهانی اول، پاولوا در لندن اقامت گزید و دیگر به روسیه بازنگشت. آخرین اجرای او در تئاتر مارینسکی در سال 1913 انجام شد.

تور بالرین بزرگ در سراسر جهان - در ایالات متحده آمریکا، و در ژاپن، و در هند و در استرالیا برگزار شد. آنا پاولووا در طول یک تور در لاهه در سال 1931 در حالی که در حین تمرین در سالنی بدون گرما دچار سرماخوردگی شدید شده بود درگذشت.

آنا پاولوا در باغ خانه اش در لندن. 1930 منبع: © Knorr + Hirth/Global Look Press

آگریپینا واگانوا

مایا پلیتسکایا همیشه بالرین و طراح رقص آگریپینا واگانوا را معلم اصلی خود می دانست.

"واگانووا بالرین ها را تقریباً از هیچ می ساخت. حتی با داده های بی فایده، آنها می دانستند که چگونه این کار را انجام دهند. مایا میخایلوونا به یاد می آورد که بسیاری از کسانی که در آن زمان در راس موقعیت بودند، امروز در سپاه باله می رقصیدند.

اکنون آکادمی باله روسیه نام او را بر خود دارد. اما مسیر موفقیت برای بالرین بسیار دشوار بود. بیهوده نبود که دوست نزدیک او، همسر الکساندر بلوک، او را "شهید باله" نامید.

آگریپینا واگانوا. عکس: vokrug.tv و vaganovaacademy.ru

و همه چیز با این واقعیت شروع شد که از نقطه نظر باله ، دختری بسیار کوتاه قد با پاهای عضلانی و شانه های بسیار پهن فقط جایی در بدنه باله پیش بینی شده بود ، اگرچه او امتحان نهایی را در تئاتر سن پترزبورگ گذراند. مدرسه به سادگی درخشان. اگر او نقشی داشت، همه آنها بی اهمیت بودند. بله، و موریس پتیپا هیچ چشم انداز دیگری را در دختری با حرکات بیش از حد سفت و سخت دست نمی دید.

واگانووا بعداً یادآور شد: "فقط در اواخر دوران حرفه ای خود ، که از نظر اخلاقی کاملاً خسته شده بودم ، به عنوان یک بالرین رسیدم."

و با این حال او موفق شد اودیل را در دریاچه سوان و همچنین نقش های اصلی در باله های جریان، ژیزل و اسب کوچولو را اجرا کند. با این حال ، به زودی بالرین 36 ساله شد و او به بازنشستگی فرستاده شد. آگریپینا بدون کار و معیشت ماند.

فقط 3 سال بعد او به عنوان معلم در کارکنان مدرسه باله ماریینسکی ثبت نام کرد. بنابراین تمام رویاهای خود را که واگانوا نتوانست روی صحنه برآورده کند ، در دانش آموزان خود مجسم کرد که بهترین بالرین های کشور شدند - گالینا اولانووا ، ناتالیا دودینسکایا و بسیاری دیگر.

واگانوا در کلاس باله. اسکرین شات از ویدیوی آرشیو شده. کانال تلویزیونی "فرهنگ"، برنامه "شایعه مطلق در مورد آگریپینا واگانوا"

گالینا اولانوا

این دختر که در خانواده ای از استادان رقص به دنیا آمد ، قرار بود بالرین شود. حتی اگر گالیای کوچولو سعی می کرد از سرنوشت از پیش تعیین شده خود جلوگیری کند، مادرش که یک معلم باله است، به سادگی اجازه این کار را به او نمی داد. اما سالها تمرین سخت در باله بار نتایج خود را به ارمغان آورد.

او در سال 1928 از مدرسه فنی رقص فارغ التحصیل شد و بلافاصله به گروه تئاتر اپرا و باله لنینگراد پیوست. توجه بینندگان و منتقدان تقریباً از اولین قدم‌های روی صحنه به او جلب شد.

احزاب پیشرو در عرض یک سال شروع به اعتماد به او کردند. و او این کار را استادانه و با هنرمندی باورنکردنی انجام داد. به ندرت کسی توانسته بود قبل و بعد از او صحنه جنون ژیزل را مانند اولانوا نافذ اجرا کند. و این نقش یکی از پیروزمندانه ترین در کارنامه بالرین بزرگ محسوب می شود.

گالینا اولانوا در صحنه جنون ژیزل. فریم از فیلم باله "ژیزل" 1956

بالرین تئاتر محبوب ماریینسکی را ترک کرد و در طول دوره بزرگ برای تخلیه رفت جنگ میهنی. در آن سال ها او در مقابل سربازان مجروح اجرا می کرد، در صحنه های پرم، سوردلوفسک و آلما آتا می رقصید. در پایان جنگ، بالرین به گروه تئاتر بولشوی می پیوندد.

بر اساس نظر کلی کارشناسان و منتقدان باله، بهترین نقش در کارنامه اولانوا ژولیت در باله سرگئی پروکوفیف بود.

گالینا اولانوا و الکساندر لاپائوری در صحنه ای از رومئو و ژولیت، 1956

باله است کارت تلفنروسیه: بی جهت نیست که در برخی از ایالت ها کشور ما مهد هنر رقص تئاتر در نظر گرفته می شود. همیشه بالرین های بزرگ زیادی در روسیه وجود داشته اند، اما قرن بیستم به عنوان دوران اوج باله در نظر گرفته می شود.

کمی تاریخ

در مورد تاریخ اولین اجرای باله در روسیه دو نظر وجود دارد:

1. باستان شناس بزرگ روسی قرن نوزدهم، ایوان یگوروویچ زابلین، متقاعد شد که اولین اجرا در سال 1672 در جشن شرووتاید در 17 فوریه انجام شد. این رقص در روستای Preobrazhenskoye در نزدیکی مسکو در دربار دومین تزار از سلسله رومانوف - الکسی میخایلوویچ (آرام) اجرا شد.
2. یاکوب رایتنفلز که در قرن هفدهم زندگی می کرد، اهل کورلند و نویسنده کتابی در مورد مسکووی، این رویداد را به تاریخ 02/08/1675 نسبت داد. در آن روز باله شوتز درباره اورفئوس (همچنین در دربار) به صحنه رفت. تزار الکسی میخایلوویچ).

در قرن هجدهم، در دربار پیتر اول، هنر رقص به معنای امروزی این اصطلاح شروع به ظهور کرد: رقص‌های رقص و رقص روستایی بخشی جدایی‌ناپذیر از سرگرمی‌های جامعه سکولار شدند. تزار تمام روسیه حتی فرمانی صادر کرد که بر اساس آن رقص به بخش اصلی آداب دربار تبدیل شد.

در سال 1731 ، سپاه اعیان زمین - "گهواره" باله روسی افتتاح شد. در این مؤسسه، فارغ التحصیلان آینده سپاه، که دارای منشأ اصیل بودند و در حین انجام وظیفه، باید الزامات جامعه سکولار را برآورده می کردند، ساعات طولانی و سختی را به مطالعه هنرهای زیبا اختصاص دادند. در سال 1734، بنیانگذار هنر باله روسیه، ژان باپتیست لنده، به عنوان استاد رقص سپاه منصوب شد. یک سال بعد، در سال 1735، فرانچسکو آرایا آهنگساز وارد سپاه سن پترزبورگ شد و یک سال بعد، آنتونیو رینالدی، طراح رقص، که در آن زمان های دور شناخته شده بود، وارد شد.

در سال 1738 اولین تاریخ روسیهمدرسه رقص سالن رقصبه رهبری ژان باپتیست لنده. امروزه این موسسه نام افتخار آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova را یدک می کشد. نکته قابل توجه این است که لنده فرزندانی با اصل متواضع را به عنوان دانش آموز انتخاب می کرد. آموزش برای دانش آموزان کاملا رایگان بود: بخش های لنده به طور کامل پشتیبانی می شدند.

قبلاً در دوران سلطنت الیزابت پترونا ، در سال 1742 ، اولین گروه باله در مدرسه ژان باپتیست ایجاد شد و در سال 1743 دانش آموزان او شروع به دریافت اولین هزینه های خود کردند.

در زمان سلطنت کاترین دوم، باله روسی بیشتر به دست آورد موفقیت بیشتردر میان جمعیت: سنت توپ های "سرف" متولد شد و در تئاتر دادگاه می توان وارث تاج و تخت، پاول پتروویچ را در حال رقصیدن گرفت.

شایان ذکر است که در قرن 18 باله به طور جدایی ناپذیری با اپرا پیوند خورده بود، اما خود رقص ها در فواصل زمانی نمایش داده می شدند. در سال 1766، آهنگساز معروف اتریشی، گاسپارو آنژولینی، از روسیه دیدن کرد که با استفاده از ملودی های ملی، "طعم روسی" را به تولیدات خود اضافه کرد.

در زمان سلطنت پل اول، از سال 1794، ایوان والبرخ، اولین طراح رقص روسی (از لحاظ ملیت) اجراهای باله را بر عهده گرفت و تنها زنان می توانستند با فرمان امپراتور روی صحنه باشند.

در قرن نوزدهم، در زمان سلطنت الکساندر اول، باله به لطف طراح رقص فرانسوی چارلز دیدلو، به سطح جدیدی در پیشرفت خود می رسد. کلاسیک های بزرگ - پوشکین و گریبودوف - از استعداد دیدلو آواز خواندند، به ویژه به دو تن از شاگردان نابغه (Evdokia Istomina و Ekaterina Teleshova) اشاره کردند. دیدلو به مدت 30 سال تا زمان درگیری با شاهزاده گاگارین که صاحب تئاترها بود، در صحنه سن پترزبورگ موقعیت های برجسته ای را اشغال کرد. این به شدت بر کیفیت تولیدات تأثیر گذاشت، اما ماریا تاگلیونی این وضعیت را اصلاح کرد و اولین کار خود را در سپتامبر 1837 در تولید La Sylphide انجام داد. هیچ کس تا به حال چنین واکنش طوفانی را از مردم برانگیخته است. بالرین مبتکر توانست در مدت 5 سال 200 رقص اجرا کند و پس از آن سن پترزبورگ را ترک کرد.

در سال 1848، تاگلیونی با رقیب اصلی خود، فانی السلر، جایگزین شد و در سال 1851، کارلوتا گریسی اولین بازی خود را در ژیزل انجام داد که موفقیت بزرگی در بین مردم بود. به تدریج، محبوبیت باله شروع به کاهش کرد، که عمدتاً به دلیل افزایش هیجان در اطراف اپرای ایتالیایی بود. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که باله "در فراموشی فرو رفت": نمایش های باشکوهی روی صحنه اجرا شد ، بسیاری از رقصندگان و رقصندگان با استعداد مانند فیلیپ تاگلیونی ، اکاترینا سانکوفسایا و ژول پروت درخشیدند.

تحت الکساندر دوم، استعدادهای داخلی روی صحنه پیشرفت کردند: در این مدت، تکنیک اجرا بسیار بالاتر از انعطاف پذیری و حالات چهره مجری قرار گرفت. در میان طراحان رقص مشهور آن زمان، نام هایی مانند ژول پرو، آرتور سن لئون و ماریوس پتیپا قابل ذکر است. بالرین های معروف زیادی وجود داشتند، به ویژه نادژدا بوگدانوا، آنا پریحونوا، کریستین یوگانسون و نیکولای گولتز وارد داستان شدند.

در الکساندرا سومنمایش های باله دو بار در هفته بر روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا می شد. واروارا نیکیتینا، اوگنیا سوکولووا، ماریا پتیپا و بسیاری دیگر، نخستی‌ها بودند. پس از انتصاب خوزه مندز به عنوان طراح رقص، واسیلی گلتسر، نیکولای دوماشف، لیدیا گیتن، اودوکیا کالمیکوا و النا بارمینا به شهرت رسیدند.

در سال 1898، میخائیل فوکین، رقصنده و طراح رقص مشهور روسی-آمریکایی، در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. میخائیل نقش یک نوازنده را در تولیداتی مانند زیبای خفته، کورسیر و پاکیتا بازی کرد. اما روح رقصنده خواستار تغییراتی بود: در جستجوی اشکال جدید، فوکین در حال تهیه نامه ای برای مدیریت تئاترهای امپریالیستی است که در آن راه های ممکن برای تبدیل کلاسیک را با رنگ ها توصیف می کند. رقص باله. علیرغم این واقعیت که او هرگز پاسخی دریافت نکرد و به لطف حمایت الکساندر بنوا و ماریوس پتیپا، فوکین به انجام آزمایشات صحنه خود ادامه داد. فرم مورد علاقه او یک باله یک ضرب با سبک برجسته بود. اولین تجربه میخائیل به عنوان طراح رقص "Acis and Galatea" بود که با موسیقی A. V. Kadlec (1905/04/20) اجرا شد. موفقیت این نابغه با تولید رویای یک شب نیمه تابستان بر اساس دبلیو شکسپیر (1906) تثبیت شد. پشت شانه های طراح رقص، اجراهای بزرگ باله، مانند "چوپینیانا"، "شب های مصر"، "رقص های پولوفتسی" وجود دارد. زیر نظر فوکین، بالرین های پریما تامارا کارساوینا و آنا پاولوا و همچنین رقصنده معروف واسلاو نیژینسکی شهرت زیادی کسب کردند.

در همان زمان، الکساندر گورسکی، رقصنده باله، که از سال 1902 تا 1924 طراح رقص تئاتر بولشوی بود، از قدرت زیادی برخوردار بود. گورسکی مبتکر اصلاحات در باله آکادمیک شد و در کنار یک چهره فرهنگی برجسته - هنرمند کنستانتین کرووین کار کرد. در نتیجه تلاش های باورنکردنی کارگردان، اولین اجرا به نام دن کیشوت، که توسط ال. مینکوس در سال 1900 به موسیقی تنظیم شد، به عموم مردم ارائه شد. اسب گوژپشت کوچولو.

از سال 1924، فئودور لوپوخوف به عنوان سرپرست گروه باله در تئاتر ماریینسکی منصوب شد. از معروف ترین ساخته های او می توان به شب در کوه طاس، دوشیزه یخی، خشخاش سرخ، پیچ، احتیاط بیهوده و قصه بهار اشاره کرد. قابل توجه است که امروزه تمام اجراهای لوپوخوف فراموش شده است. در تئاتر ماریینسکی، فقط قطعاتی از شماره های او به صورت دوره ای نمایش داده می شود، به عنوان مثال، رقص زنان ایرانی در خونشچینا یا فاندانگو از دن کیشوت.

بالرین های معروف

در قرن 20، بسیاری از تقریبا. با این حال، بهترین از بهترین ها را می توان ده بالرین بزرگ روسی قرن بیستم نامید که قلب هزاران تماشاگر دلسوز را به دست آورد:

• ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971)؛
• آگریپینا واگانوا (1879-1951)؛
• آنا پاولوا (1881-1931)؛
• تامارا کارساوینا (1885-1978)؛
• گالینا اولانوا (1910-1998)؛
• ناتالیا دودینسکایا (1912-2003)؛
• مایا پلیتسکایا (1925-2015)؛
• اکاترینا ماکسیموا (1939-2009)؛
• سوتلانا زاخارووا (1979)؛
• اولیانا لوپاتکینا (1973).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya - بالرین لهستانی الاصل، هنرمند ماریینسکی و تئاترهای امپراتوری (از 1890 تا 1917)، در 31 اوت 1872 در خانواده ای از رقصندگان باله تئاتر ماریینسکی متولد شد.

شهرت به دلیل روابط نزدیک خود با اعضای خانواده امپراتوری: در 1890-1894. با تزارویچ نیکولای الکساندروویچ و بعداً با شاهزادگان آندری ولادیمیرویچ و سرگئی میخایلوویچ ملاقات کرد. آندری ولادیمیرویچ منتخب او شد: به دلیل ازدواج موفق ، ماتیلدا در سال 1926 عنوان پرنسس کراسینسکایا را به دست آورد و کمی بعد ، در سال 1935 ، عنوان آرام ترین شاهزاده رومانوفسکایا-کراسینسایا را دریافت کرد.

پریما آینده در سال 1890 از مدرسه تئاتر امپراتوری در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. معلمان او H. Ioganson، E. Vazem و L. Ivanov بودند. بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، Kshesinskaya در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. او با مشهورترین طراحان رقص زمان خود - M. Petipa و L. Ivanov - کار کرد. او همچنین از انریکو چکتی درس گرفت. اولین بالرین روسی 32 فوئت را پشت سر هم انجام داد: قبلاً فقط پریماهای ایتالیایی چنین مهارتی را نشان می دادند. او توانایی های بدنی برجسته ای داشت و تکنیک اجرا را به خوبی تسلط داشت.

در رپرتوار Kshesinskaya تعداد زیادی تولید وجود دارد ، اما نقش ها موفقیت خاصی برای او به ارمغان آورد:

• آرورا در زیبای خفته اثر ام. پتیپا، 1893;
• اسمرالدا در اجرای با همین نام توسط جی. پروت، ویرایش شده توسط پتیپا در سال 1899;
• لیزا در "احتیاط بیهوده" نوشته پتیپا و ایوانف، 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - بالرین روسی و شوروی، طراح رقص و معلم، خالق نظریه باله کلاسیک روسی است، در 14 ژوئن (26 ژوئن) 1879 در سن پترزبورگ در خانواده کشیش تئاتر ماریینسکی به دنیا آمد. او جوایز زیادی دارد، از جمله. رتبه هنرمند مردمی RSFSR از 1934. همچنین برنده جایزه استالین بالاترین درجهمورخ 1946

از طریق توسعه یک تکنیک منحصر به فرد، کمک قابل توجهی به توسعه صنعت باله کرد رقص کلاسیک. پریما همچنین نویسنده یک نشریه درخشان - کتاب "مبانی رقص کلاسیک" است. معلمان بالرین E. Sokolova، A. Oblakov، A. Ioganson، P. Gerdt و V. Stepanov بودند.

واگانووا به لطف تغییرات انفرادی درخشانی که در باله "کوپلیا" دلبا دیده می شد مشهور شد. او را به دلیلی "ملکه تغییرات" نامیدند. کمی قبل از پایان کار خود، واگانوا نقش های اصلی را در تئاتر ماریینسکی دریافت کرد. او شخصیتی جسور و دیدگاهی غیر استاندارد نسبت به هنر داشت و گاهی اوقات تنظیمات بسیار جسورانه ای را در روش های آکادمیک رقص انجام می داد. ماریوس پتیپا حتی پریما و او را محکوم کرد مهارت های عملکردی. اما انتقاد باعث شکست هنرمند نشد: تکنیک های رقص او توسط رقصندگان پیشرو آن دوران قرض گرفته شد.

حرفه واگانوا به عنوان معلم کمتر درخشان بود. پس از ترک صحنه در سال 1916، او تعداد زیادی از هنرمندان با استعداد و توانا را آزاد کرد. در میان آنها شخصیت های برجسته ای مانند ناتالیا کامکووا، اولگا جردن، گالینا اولانوا، فیا بالابینا، ناتالیا دودینسکایا، گالینا کیریلووا، نونا یاستربوا، نینل پتروا، لیودمیلا سافرونوا و دیگران وجود دارد.

آنا پاولونا (ماتویوا) پاولووا - رقصنده باله روسی، پریما بالرین تئاتر ماریینسکی، یکی از بالرین های درخشان قرن گذشته، در 31 ژانویه (12 فوریه) 1881 در سن پترزبورگ به دنیا آمد.

به لطف تورهای جهانی (بالرین از بیش از 40 کشور بازدید کرد و پس از شروع جنگ جهانی اول با گروه خود اجرا کرد) که شکوه باله روسیه به آسمان صعود کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" در اجرای او استاندارد امروز مدرسه باله روسیه محسوب می شود. پاولوا در مدرسه تئاتر امپراتوری تحصیل کرد. معلمان او E. Vazem، P. Gerdt و A. Clouds بودند. پس از فارغ التحصیلی، او در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. بالرین در آماده سازی اجراهای خود در Le Corsaire و Giselle به کمک پتیپا متوسل شد. شرکای او S. و N. Legat، M. Obukhov، M. Fokin بودند. در یک زمان، او به طور منظم نقش هایی را در تولیدات کلاسیک تئاتر امپراتوری ایفا می کرد: فندق شکن، ریموندا، لا بایادر، ژیزل.

در سال 1906 او به همراه Kshesinskaya، Preobrazhenskaya و Karsavina یکی از بهترین اجراکنندگان سن پترزبورگ شد. آ. گورسکی و ام. فوکین تأثیر قابل توجهی بر کار پریما داشتند.

او نقش های اصلی را در تولیدات دومی ایفا کرد:

• سیلف در «چوپینیانا» (1907);
• آرمیدس در "غرفه آرمیدا" (1907);
• ورونیکا در شب های مصر (1908).

در 22 ژانویه 1907، او برای اولین بار مینیاتور "قو" را اجرا کرد که توسط طراح رقص M. Fokin به ویژه برای اجرا کننده روی صحنه رفت. یک رویداد باشکوه در یک کنسرت خیریه در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. به لطف این نقش، پاولوا برای همیشه نماد باله کلاسیک قرن بیستم باقی خواهد ماند.

تامارا پاولونا کراساوینا در 25 فوریه (9 مارس) 1885 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. خواهر فیلسوف لو کراساوین و خواهرزاده A. Khomyakov نویسنده مشهور قرن 19. فارغ التحصیل مدرسه تئاتر امپراتوری، شاگرد پی. گردت، آ. گورسکی و ای. سچتی. فارغ التحصیل شد موسسه تحصیلیدر ژوئن 1902. در حالی که هنوز در مدرسه بود، برای اولین بار نقش کوپید را در دن کیشوت به سرپرستی گورسکی اجرا کرد و پس از آن در تئاتر ماریینسکی ثبت نام کرد. اولین حضور او در آوریل 1902 انجام شد - او پس از دو باله "Javotte" توسط سنت سانس را با نام "مروارید و ماهیگیر" اجرا کرد.

از سال 1910، او یک بالرین اولیه بود: کارنامه او شامل نقش هایی از ژیزل، فندق شکن، دریاچه قو و غیره بود. فعالیت اصلی او در دوران بحران مدرسه باله آکادمیک بود.

از سال 1909 به دعوت اس دیاگیلف در روسیه و اروپا اجرا کرد و نقش های اصلی را در فیلم های شبح اپرا، کارناوال، پرنده آتشین، کلاه سه گوشه و غیره بازی کرد. خود تامارا بهترین نقش خود را تصویر ملکه شامخان از خروس طلایی می دانست که توسط او به کارگردانی فوکین اجرا شد. نام کراساوینا، مانند نام پاولوا، با پیروزی امپرسیونیسم در آغاز قرن گذشته همراه است: پرنده آتشین کراساوینا، همراه با قو پاولوا، نمادهای دوران بودند، که مظهر میل به اجتناب از تراژدی در پس زمینه آگاهی بودند. از اجتناب ناپذیر بودن آن کراساوینا باعث ایجاد روندهای جدیدی در هنر قرن بیستم شد، به سرعت به موفقیت دست یافت و پیروز شد نام جهانهمراه با شریک رقصش واسلاو نیژینسکی، به لطف توانایی های خارق العاده اش و با " دست سبک» فوکین و دیاگیلف.

گالینا سرگیونا اولانووا - یکی دیگر از رقصندگان باله محبوب، معلم ارجمند و طراح رقص اتحاد جماهیر شوروی، در 26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910) در سن پترزبورگ در خانواده یک کارگردان و معلم باله متولد شد.

او از سال 1928 تا 1944 اولین بالرین تئاتر مارینسکی بود. و تئاتر بولشوی از 1944 تا 1960. جوایز و جوایز زیادی از جمله دریافت کرد. عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی از سال 1951. او دو بار قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جوایز لنین، استالین، جوایز فدراسیون روسیه و رئیس جمهور فدراسیون روسیه است. عنوان دارترین رقصنده باله در کل روسیه محسوب می شود تاریخ باله. بدون شک یکی از بهترین نمونه های زمان خود است.

در سال 1928 تحصیلات خود را در کلاس واگانوا در مدرسه رقص لنینگراد به پایان رساند و در گروه "مارینسکی" پذیرفته شد.

او اولین قسمت خود را در نقش اودت در باله دریاچه قو در 19 سالگی (1929) رقصید. از 1930 تا 1940 او در یک دوئت با K. Sergeev اجرا کرد: کار مشترک آنها توسط منتقدان به عنوان یک مرجع شناخته شد. از معروف ترین نقش های بالرین باید اشاره کرد:

• ژیزل در «ژیزل» اثر آدام;
• ماشا در فندق شکن چایکوفسکی.
• ماریا در "چشمه باخچیسارای" اثر A. Asafiev;
• ژولیت در «رومئو و ژولیت» اثر اس. پروکوفیف.

در طول محاصره لنینگراد، او در سال 1942 فوراً به آلما آتا منتقل شد و در آنجا قطعات ژیزل و ماریا را به عنوان بخشی از تئاتر قزاق اجرا کرد. در سال 1944، او وارد گروه تئاتر بولشوی شد، اما خود مجری این تغییرات را در زندگی خود پذیرفت. با سختی زیاد، با بیان اینکه هرگز داوطلبانه به پایتخت نقل مکان نمی کند. علیرغم همه چیز، او توانست تا سال 1960 به عنوان یک بالرین اولیه دوام بیاورد و نقش های درخشانی در تولیدات معروف ایفا کند: دریاچه قو، سیندرلا، ژیزل، خشخاش سرخ، فواره باخچیسارای و غیره.

پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، او در اتریش با مینیاتور باشکوه "قو"، والس "چوپینیانا" و "والس" روبنشتاین اجرا کرد. اولانووا در لندن با اجرای ژیزل و ژولیت و تکرار کارهای آنا پاولوا به موفقیت بزرگی دست یافت.

از 1960 تا 1997 او سمت معلمی در تئاتر بولشوی داشت و کمکی به توسعه مدرسه باله اتحاد جماهیر شوروی و روسیه کرد که نمی توان آن را نادیده گرفت. از جمله "شاگردان" او V. Vasiliev، S. Adyrkhaeva، N. Gracheva، E. Maksimova، N. Timofeeva و دیگران هستند.

ناتالیا میخایلوونا دودینسکایا - هنرمند معروفمعلم باله در 8 آگوست (21 اوت 1912) در اوکراین، خارکف به دنیا آمد. مادرش هم بالرین بود. ناتالیا میخایلوونا عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد و همچنین برنده 4 جایزه استالین درجه دو بود.

در سال 1931 او فارغ التحصیل مدرسه رقص در لنینگراد شد. معلم او خود آگریپینا واگانوا است. بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، او به تئاتر ماریینسکی منصوب شد و بیش از 30 سال در آن ماند.

دودینسکایا نقش اودیل را در دریاچه سوان بازی کرد و خود رقص برای همیشه در فیلم استادان باله روسیه در سال 1953 ثبت شد. قطعات اجرا شده:

• پرنسس فلورینا در زیبای خفته، 1932;
• ژیزل فراموش نشدنی در ژیزل 1932;
• اودت در "دریاچه قو" 1933;
• ماشا در فندق شکن، 1933;
• کیتری در دن کیشوت، 1934;
• نیکیا در La Bayadère، 1941;
• سیندرلا در تولیدی به همین نام در سال 1946;
• و خیلی های دیگر.

مایا میخایلوونا پلیتسکایا - رقصنده باله، طراح رقص، معلم و بازیگر روسی-شوروی، در 20 نوامبر 1925 در مسکو در خانواده یک دیپلمات و بازیگر سینمای صامت متولد شد. او جانشین سنت‌های سلسله Messerer-Plisetsky است، که از سال‌های 1948 تا 1990 از تئاتر بولشوی بود. او دارای عناوین و جوایز افتخاری بسیاری از جمله. قهرمان اجتماعی کارگر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و جایزه لنین.

یکی از برجسته ترین بالرین های قرن بیستم. صاحب انعطاف پذیری باورنکردنی، یک پرش غیرقابل تصور، یک اردوی ایده آل منعطف و شیوه ای عالی برای ارائه خود روی صحنه. پریما سبک منحصر به فرد و بی نظیر خود را ایجاد کرده است که ویژگی های کمیاب مانند ظرافت، گرافیک و کامل بودن هر تصویر و ژست را با هم ترکیب می کند. به لطف ترکیب هماهنگ یک هدیه کمیاب با عملکرد باورنکردنی، او توانست طول عمر خلاقانه خارق العاده ای را نشان دهد.

در میان مشهورترین احزاب از رپرتوار مایا میخایلوونا در صحنه بولشوی، شایان ذکر است نقش ها:

• کیتری در باله "دن کیشوت"؛
• پرنسس آرورا در زیبای خفته;
• ژولیت در رومئو و ژولیت;
• مخمنه بانو در «افسانه عشق»؛
• دوشیزگان تزار در اسب کوچولو;
• و خیلی های دیگر.

در سال 1967 با بازی در فیلم اقتباسی آنا کارنینا به کارگردانی A. Zarki در نقش بتسی تورسکایا به عنوان یک بازیگر با استعداد خود را نشان داد. او بیش از 50 نقش سینمایی، 33 نقش از رپرتوار تئاتر بولشوی و 12 نقش در صحنه های دیگر، ده ها جایزه و یک حرفه جهانی دارد. یکی از بخش های کلیدی Plisetskaya Odette-Odile از دریاچه سوان به موسیقی P. Tchaikovsky است که در 1947/04/27 اجرا شد.این باله است که هسته اصلی زندگی نامه این هنرمند بزرگ است.

به خصوص برای پریما تحویل داده شد:

• مینیاتورهای "پیش درآمد" و "مرگ گل سرخ" 1967 و 1973;
• "کارمن سوئیت" در سال 1967 به رهبری طراح رقص A. Alonso;
• اجرای رقص "Mad from Chaillot" 1992 - طراح رقص Zh. Kachulyan، پاریس.

مایا میخایلوونا روح و نماد اصلی باله روسی قرن گذشته شد.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - بالرین، معلم و بازیگر (02/01/1939) از مسکو. دانش آموز کلاس E. P. Gerdt از مدرسه رقص مسکو. او در سال 1957 برنده مسابقه سراسری اتحادیه شد و اولین بازی خود را در فیلم فندق شکن چایکوفسکی در نقش ماشا انجام داد. در سال 1958 او در تئاتر بولشوی پذیرفته شد: گالینا اولانوا معلم او بود.

دانش آموز مدرسه آکادمیک پرش سبک، چرخش دقیق، دارای ظرافت و ظرافت ذاتی بود. بالا نشان داد سطح فنی، در همه چیز با فیلیگرن متمایز می شود. او با همسرش به صورت جفت اجرا کرد: این یکی از شگفت انگیزترین رقص های دونفره قرن بیستم بود. ماکسیموا حتی پس از آسیب نخاعی، علیرغم شک و تردید پزشکان حاضر، توانست روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کند.

او اغلب به جهان سفر می کرد: از ایالات متحده آمریکا، نروژ، دانمارک، کانادا و اتریش بازدید کرد. او در بهترین سالن های میلان، نیویورک، پاریس، لندن و بوئنوس آیرس اجرا کرد. او عضو گروه های افسانه ای ام. بژارت، تئاتر سن کارلو، باله ملی انگلیس و غیره بود. او در سال 1980 تخصص معلم- طراح رقص را در GITIS دریافت کرد و کار تدریس خود را آغاز کرد. او از سال 1990 معلم تئاتر باله کرملین و از سال 1998 به عنوان طراح رقص در تئاتر بولشوی مشغول به کار است.

یکی از بهترین بالرین های روسی قرن بیست و یکم، سوتلانا یوریونا زاخارووا است که در 10 ژوئن 1979 در اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، لوتسک، در خانواده یک مرد نظامی و یک طراح رقص به دنیا آمد. او به مدت 6 سال با V. Sulegina در مدرسه کیف تحصیل کرد.

در سال 1995 در مسابقه آکادمی باله روسیه جایزه دوم را گرفت و دعوت نامه ای برای تحصیل دریافت کرد. او با موفقیت از آکادمی A. Ya. Vaganova در کلاس E. Evteeva فارغ التحصیل شد و در تئاتر Mariinsky به سرپرستی O. Moiseeva پذیرفته شد. حرفه او به سرعت توسعه یافت: او به سرعت به عنوان یک نوازنده موقعیت پیشرو را گرفت و در سال 2003 به کارگردانی L. Semenyaka به تئاتر بولشوی نقل مکان کرد. در سال 2008 به دست آورد وضعیت جدید- پریما تئاتر میلان "لا اسکالا" که با تورهایی در سراسر جهان اجرا می شود.

او در سال 2014 نقش ناتاشا روستوا را در مراسم افتتاحیه المپیک سوچی بازی کرد. او از سال 2007 تا 2011 معاون ایالتی بود. افکاری از " روسیه متحد"، یکی از اعضای کمیته دولتی. اندیشه هایی در مورد فرهنگ زاخارووا همچنین یکی از بنیانگذاران بنیاد استعداد و موفقیت و رئیس این جشنواره است رقص کودکانتحت نام "سوتلانا".

اولیانا ویاچسلاوونا لوپاتکینا - رقصنده باله روسی، متولد 23 اکتبر 1973 در کرچ در خانواده ای از معلمان. در سال 1991 او فارغ التحصیل آکادمی شد. A. Ya. Vaganova در کلاس N. Dudinskaya و بلافاصله در تئاتر Mariinsky پذیرفته شد. در سال 1995 او به عنوان پرایما انتخاب شد.

در سال 2000، با وجود آسیب دیدگی مچ پا، او توانست نمایش La Bayadère را به پایان برساند. به دلیل این اتفاق، او مجبور شد چندین سال سلامتی خود را بازیابی کند. پس از یک عمل موفقیت آمیز در سال 2003، او توانست به صحنه بازگردد. رپرتوار اولیانا شامل تعداد زیادی از تولیدات (کلاسیک و مدرن) است، از جمله:

• "Giselle" (Myrtle and Giselle);
• "آنا کارنینا" (کیتی و آنا کارنینا)؛
• "سمفونی لنینگراد" (دختر)؛
• "چشمه باخچیسرای" (زبیدا)؛
• و خیلی های دیگر.

3 / 5 ( 1 رای)

2019/07/07 ساعت 20:19 · ورا شگولووا · 25 170

10 بالرین معروف روسیه که وارد بالرین شده اند تاریخ جهان

باله فقط یک هنر نیست، بلکه یک جادوی واقعی است. اینها فوق العاده زیبا هستند.

بیایید 10 بالرین معروف روسیه را که در امپراتوری روسیه و همچنین در تئاترهای مدرن اجرا کردند را به یاد بیاوریم.

10. دیانا ویشنووا

دیانا ویشنووا- صاحب خود جشنواره بین المللیمتن نوشته، ستاره ی جهانی، پریما او حتی زمانی که از آکادمی باله روسیه فارغ التحصیل نشد، شروع به رقصیدن در تئاتر ماریینسکی کرد. خیلی زود، ویشنووا در حال اجرا بود تئاتر بولشوی.

دایانا می گوید که او یک هنرمند است، نه یک بالرین. او نه تنها در تولیدات دیگران شرکت می کند، بلکه فعالانه در ایجاد پروژه های خود نیز مشارکت دارد.

ویشنووا خود را به عنوان بازیگر سینما در فیلم های "بالرین ها"، "الماس" امتحان کرد. دزدی»، «حلیم».

او با ایجاد بنیادی برای ترویج توسعه هنر باله ، شروع به کمک فعالانه به رقصندگان تازه کار کرد.

9. اکاترینا کونداوروا

یکی دیگر از پریمای تئاتر ماریینسکی. این "چینی"، "توری" نیست، بلکه یک بالرین است که در سنگ تراشیده شده است. اکاترینا کونداوروابه طرز قابل توجهی با اعداد پیچیده فنی کنار می آید و یک بازی دراماتیک شگفت انگیز را روی صحنه نشان می دهد.

این رقصنده نقشی در آن دریافت نکرده است آثار کلاسیک، نقش مجری مهمانی های مدرن به او محول شد. سپس بالرین پاس دودو کلاسیک را یاد گرفت.

اکاترینا کونداوروا به همراه همکارانش از تئاتر ماریینسکی اغلب به تور می پرداختند کشورهای خارجیپاسخ: او به ایالات متحده، هلند، انگلستان، چین، آلمان، نروژ سفر کرد.

8. سوتلانا زاخارووا

در کودکی سوتلانا زاخارووادر مدرسه رقص کیف تحصیل کرد. سپس دختر با پدر و مادرش به آلمان شرقی رفت. چند ماه بعد، سوتلانا زاخارووا به اوکراین بازگشت، تحصیلات خود را در مدرسه به پایان رساند و وارد آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova شد.

سپس رقصنده در گروه تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. سوتلانا همچنین در تئاتر La Scala و تئاتر Bolshoi کار می کرد. امروز بالرین در بسیاری از شهرهای جهان اجرا می کند.

سوتلانا زاخارووا فوق العاده است " مشخصات فنی"و داده های طبیعی، که به او اجازه داد تا به یکی از رقصنده ترین رقصندگان تبدیل شود.

7. آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوامثل همکلاسی هایش در مدرسه تئاتر نبود. او فاقد انعطاف پذیری طبیعی، انعطاف پذیری بود.

برای موفقیت ، بالرین تازه کار زمان زیادی را به تمرین اختصاص داد. او تکنیک خود را ایجاد کرد که بعداً افسانه ای شد. منتقدان در مورد حرکات کامل، پرش های قوی و "پنجه فولادی" رقصنده صحبت کردند.

روش تدریس آگریپینا واگانوا توسط بسیاری از معلمان باله در آینده مورد استفاده قرار گرفت. رقصندگان آموزش دیده توسط بالرین در سراسر جهان اجرا کردند.

در سال 1931 رقصنده معروف می شود کارگردان هنریدر مارینسکی

6. ماتیلدا کشینسکایا

ماتیلدا کشینسکایابرای اولین بار در چهار سالگی روی صحنه تئاتر ماریینسکی ظاهر شد. AT اواخر نوزدهمقرن، او در مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ به عنوان بالرین تحصیل کرد.

Kshesinskaya برای مدت طولانی در تئاتر Mariinsky اجرا کرد. اجراهای او با شادی، هنر درخشان متمایز شد. آنها می گویند که این بالرین مورد علاقه آخرین تزار روسیه نیکلاس دوم بود.

ماتیلدا کشینسکایا نه تنها با استعداد بی نظیرش، بلکه با موقعیت محکم و شخصیت آهنین خود متمایز بود. این رقصنده به دلیل برکناری شاهزاده ولکونسکی، کارگردان تئاترهای امپراتوری شناخته می شود.

رقصنده همیشه از خودش خواسته است. با یک شخصیت خاص و تکنیک طبیعی غیرقابل تقلید ساخته شد.

1. آنا پاولوا

این بالرین "باد، سبکی، کرک" بود. آنا پاولوامرتبط با "قو در حال مرگ": این تصویر صحنه بود که او را بسیار مشهور کرد.

رقصنده گروه باله خود را ایجاد کرد و با او اجرا کرد کشورهای مختلف. در استرالیا، آنها به نام آنا پاولوا، در هلند - انواع جدیدی از لاله ها.

این بالرین همیشه مهارت های خود را تقویت کرده است، علاوه بر این، او توانایی های طبیعی فوق العاده ای داشت. او در طول زندگی خود توانست به یک افسانه تبدیل شود.

انتخاب خوانندگان:

چه چیز دیگری برای دیدن:

به زودی او به یکی از اولین ستاره های سینمای روسیه تبدیل شد و هشت فیلم را در سال 1915 اکران کرد. پس از انقلاب 1917، کارالی مهاجرت کرد، در لیتوانی زندگی کرد، جایی که هنر رقص را در کاوناس تدریس کرد، در رومانی کار کرد، در فرانسه و اتریش فیلمبرداری کرد. در نتیجه در وین اقامت گزید و در آنجا درس باله داد. ورا کارالی در 16 نوامبر 1972 در سن هشتاد سالگی در بادن اتریش درگذشت. سه سال. او در 1 نوامبر 1972 دادخواستی را با درخواست بازگشت به میهن خود ارائه کرد ، اما دو هفته بعد او رفت.

ماتیلدا کشینسکایا در سال 1890 از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد. او از سال 1890 تا 1917 در تئاتر ماریینسکی رقصید.

اولگا پرئوبراژنسکایا در سال 1879 تحت هدایت نیکولای لگات و انریکو چکتی در مدرسه واگانف شروع به تحصیل باله کرد. پس از 10 سال ، پرئوبراژنسکایا در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد ، جایی که ماتیلدا کشینسکایا رقیب اصلی او شد. از سال 1895، اولگا پرئوبراژنسکایا به اروپا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با موفقیت در تئاتر La Scala اجرا کرد. در سال 1900، پرئوبراژنسکایا یک پریما بالرین شد. در سال 1921 ، اولگا پرئوبراژنسکایا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد ، از سال 1923 در پاریس زندگی کرد ، جایی که یک استودیوی باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس خود ادامه داد. علاوه بر این، اولگا پرئوبراژنسکایا در میلان، لندن، بوئنوس آیرس و برلین تدریس می کرد.
اولگا ایوسیفوفنا پرئوبراژنسکایا در سال 1962 درگذشت. او در گورستان سنت ژنویو دو بوآس به خاک سپرده شد.

لیوبوف روسلالووا آموزش رقص خود را در مدرسه تئاتر مسکو از رقص و معلم اسپانیایی خوزه مندز دریافت کرد. از سال 1892 لیوبوف روسلالووا در تئاتر بولشوی اجرا کرد. در سال 1902 ، لیوبوف روسلالووا در تورهای مونت کارلو و ورشو شرکت کرد.

در سن بسیار کم، اولگا اسپسیوتسوا با موفقیت بزرگی همراه باله روسی دیاگیلف در ایالات متحده تور کرد. او شریک نیژینسکی در La Sylphides و The Phantom of the Rose بود. از سال 1918، اولگا اسپسیوتسوا رقصنده پیشرو و از سال 1920، بالرین نخست تئاتر ماریینسکی شد. مدت کوتاهی پس از انقلاب 1917، او همسر چکیست برجسته شوروی بوریس کاپلون شد، که به او کمک کرد تا در سال 1923 به همراه مادرش به فرانسه مهاجرت کند، جایی که طی سال های 1924-1932. او در اپرای بزرگ پاریس اجرا کرد و به بالرین مهمان اصلی اپرای پاریس تبدیل شد.

اسپسیوتسوا از سال 1932 با گروه فوکین در بوئنوس آیرس کار می کند و در سال 1934 در جایگاه یک ستاره به عنوان بخشی از گروه سابق آنا پاولوا از استرالیا دیدن می کند. آخرین اجرا Spesivtseva در پاریس در سال 1939 اتفاق افتاد. پس از آن، او به ایالات متحده نقل مکان کرد.

در سال 1943، بیماری روانیاسپسیوتسوا بیشتر و بیشتر حافظه خود را از دست می داد. بدین ترتیب کار بالرین بزرگ به پایان رسید. از 1943 تا 1963 اولگا اسپسیوتسوا در یک بیمارستان روانی گذراند، حافظه او به تدریج بهبود یافت و بالرین برجسته بهبود یافت. سالهای گذشتهاولگا اسپسیوتسوا زندگی خود را در یک پانسیون در مزرعه بنیاد تولستوی، که توسط کوچکترین دختر نویسنده لئو تولستوی، الکساندرا لوونا تولستوی، در نزدیکی شهر نیویورک ایجاد شده بود، گذراند.

اولگا اسپسیوتسوا

ورا الکساندرونا ترفیلووا (در برخی منابع ایوانوا؛ 8 اکتبر 1875، ولادیکاوکاز - 11 ژوئیه 1943، پاریس) - رقصنده و معلم باله روسی.

در سال 1894، ورا ترفیلووا از مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ (معلمان اکاترینا وازم و پاول گردت) فارغ التحصیل شد. از سال 1894 تا 1910 ورا ترفیلووا در تئاتر ماریینسکی کار کرد. پس از انقلاب، ورا ترفیلووا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و در پاریس ساکن شد و در آنجا مدرسه باله خود را افتتاح کرد. در 1921-1926. ورا ترفیلووا در باله های روسیه دیاگیلف رقصید و نقش های اصلی را در باله های زیبای خفته، دریاچه قو و چشم انداز رز ایفا کرد. آخرین بارورا ترفیلووا در سال 1926 با دیاگیلف رقصید. ورا ترفیلووا در 11 ژوئیه 1943 در پاریس درگذشت.