سبک بلوز: تاریخ اصلی بلوز، بلوز دلتا و معنوی. روحانیون

مانند جاز، معنویات و انجیل از آمریکا می آیند. هر دوی این ژانرها بیان خلاقانه بسیار معنوی را از طریق آواز کرال، ترکیبی از صداهای مختلف، اجرای احساسی شدید و اشعار روح‌انگیز تجسم می‌دهند که همیشه به خدا تقدیم شده است. این موسیقی پر انرژی تمام جهان را تسخیر کرد و برای بسیاری از نوازندگان از سنین پایین به یک مدرسه عالی آواز تبدیل شد.

معنویات و انجیل: ریشه ها

روحانیون- قدیمی ترین جهت در موسیقی، آهنگ های مسیحی، که توسط بردگان آفریقایی در ایالات متحده در اوایل قرن هفدهم ایجاد شد. در آن دوران سخت برای مردم تیره پوست، آنها به بردگی درآمدند و به کارگران اجباری تبدیل شدند. جای تعجب نیست که خلاقیت به بردگان کمک کرد تا روحیه خود را حفظ کنند و با توسل به پروردگار سختی ها و سختی های زندگی را تحمل کنند. در ابتدا، معنویات نوعی سخنرانی-دعا بود که در یک مراسم مسیحی در کلیساهای محلی خوانده می شد، سپس با کمک چندین صدا شروع به اجرا کرد که از آنها کل گروه های کر تشکیل شد.

موسیقی مقدس آمریکایی آفریقایی تبار، به اصطلاح موسیقی معنوی، یکی از بزرگترین و قابل توجه ترین شکل های آهنگ فولکلور آمریکایی است. این ژانر هنوز هم به ویژه در کلیساهای کوچک باپتیست در جنوب آمریکا، پایه اصلی است.

روحانیون تعداد فزاینده ای از ایمانداران را الهام بخشیدند و رشد کردند که به لطف آنها وجود داشت انجیل- یک ژانر موسیقی جدید از موسیقی مسیحی. خلق، اجرا، معنا و حتی تعریف این موسیقی در فرهنگ ها و زمینه های اجتماعی متفاوت است. انجیل برای اهداف بسیاری ظاهر شد، از جمله برای لذت زیبایی شناختی، بیان عقاید مذهبی یا تشریفاتی. موسیقی انجیل معمولاً تحت سلطه آواز (اغلب با هارمونی مشخص) و اشعاری با مضامین مسیحی است. بیشتر کلیساها این ریتم را با کف زدن دست و پا زدن پا می‌ساختند تا یک همراهی پر جنب و جوش ایجاد کنند.

بیشتر اوقات، موسیقی انجیل به صورت کاپلا اجرا می شد و اولین استفاده رسمی از اصطلاح "موسیقی انجیل" در سال 1874 ظاهر شد. ظهور رادیو در دهه 1920 مخاطبان این ژانر را به شدت افزایش داد.

گاسپل بلوز نوعی موسیقی بلوز (ترکیبی از گیتار و اشعار مسیحی) است. پروگرسیو "جنوب انجیل" - یک ژانر موسیقی بومی جنوب ایالات متحده - در چند دهه گذشته محبوبیت زیادی به دست آورده است. همچنین موسیقی کانتری مسیحی وجود دارد که گاهی اوقات به عنوان یک ژانر فرعی انجیل از آن یاد می شود، که در اواسط دهه 1990 به اوج خود رسید.

انجیل در روسیه

در روسیه، انجیل و معنویات اغلب در طول تورها، کلاس های کارشناسی ارشد یا سخنرانی توسط گروه های کر مسیحی آمریکایی که اغلب از کشور ما بازدید می کنند شنیده می شود. با توجه به این واقعیت که این موسیقی دارای یک پیام معنوی برجسته و انرژی یک فرهنگ کاملاً متفاوت است، موسیقی انجیل به ویژه در میان نوازندگان روسی توسعه نیافته است، اگرچه استثناهای دلپذیر وجود دارد. یک گروه در سن پترزبورگ وجود دارد قیمت کل، آواز انجیل که از ویژگی های آن اجرای متون به زبان انگلیسی و روسی بود. گروه کر در خدمات موسیقی کلیسا، کنسرت های بشارتی، کنفرانس ها، و همچنین در بسیاری از رویدادهای مختلف دیگر شرکت می کند.

در میان اعضای گروه: خواننده (سوپرانو، آلتو، تنور، باس)، درامر و نوازنده باس، همه مسیحیان فعال از کلیساهای مختلف. گروه کر اغلب با اجراهایی از آمریکا و کشورهای اروپایی بازدید می کند و به طور منظم در رویدادهای موسیقی سنت پترزبورگ شرکت می کند.

در پایتخت می توانید به موسیقی گاسپل که توسط گروه کر اجرا می شود گوش دهید گروه کر دسته جمعی انجیل مسکو، در سال 2010 تشکیل شد و در آن اعضای کلیسا از کشورهای مختلف آواز می خوانند.

بسیاری از آنها دانشجو هستند: دکتر، روزنامه نگار، مهندس، همچنین افرادی هستند که بعد از کار اصلی خود به تمرین می آیند. همانطور که مایکل امیریکا توفور نوازنده گروه کر می گوید:

ما موسیقی انجیل یا مسیحی می خوانیم. با کمک آن، ما به مردم کمک می کنیم تا خداوند را بشناسند و ستایش کنند. ما هر یکشنبه صبح در کلیسای خود آواز می خوانیم. معمولاً افراد زیادی هستند: آخرین باری که تمام 200 صندلی در سالن اشغال شده بود.

موسس گروه کر ایبن ازر دیونآهنگ های مسیحی را روی ارگ در ساحل عاج اجرا می کند. چند سال پیش در آکادمی موسیقی روسیه تحصیل کرد. گنسین ها گروه کر دسته جمعی انجیل مسکو متشکل از 15 نفر است که اغلب در جشنواره های انجیل، خدمات مسیحی در مسکو شرکت می کنند که تعداد زیادی از مردم برای گوش دادن به آن می آیند.

در واقع، چه زمانی این سبک شگفت انگیز - بلوز - ظاهر شد؟ زمان تقریبی تولد - نوبت قرن XIX-XX. محل تولد - دلتا (از این رو سبک دلتا بلوزدلتای می سی سی پی (از ممفیس تا خلیج مکزیک). در این سرزمین های وسیع، در میان سیاه پوستان تقریباً فقیر، گرانبهاترین گنج ملی آمریکا متولد شد، این محبوب و امروز سبک بلوز. نام " دلتانه یک مفهوم جغرافیایی، بلکه یک مفهوم تاریخی و فرهنگی. اینجا جایی است که پس از پاکسازی جنگل ها، تخلیه باتلاق ها، شروع به کشت پنبه کردند. صدها هزار نفر، ابتدا برده و سپس نیمه برده، در این مزارع بی پایان دشت سیلابی ازدحام می کنند. زندگی آنها اسفبار، سخت و تحقیرآمیز بود. موسیقی، آهنگ های این مردم، سرگرمی های آنها در اصل بیانگر این زندگی ناامیدی بود. به این ترتیب، سبک بلوز، دلتا بلوز و تاریخ بلوزخیلی کم که عاشقانه باشد.

تاریخچه بلوز و جغرافیای آن

تاریخ بلوز بسیار جالب، مرموز، طولانی و پر از افسانه های جالب است. مکان هایی که سبک بلوز (دلتا بلوز) در نتیجه فرآیندهای پیچیده نفوذ متقابل متولد شد نیز شامل آلاباما، ایالت های جورجیا و فلوریدا است.
از دلتا این دلتا بلوزدر تمام ایالت های آمریکا گسترش یافت و در ایالت های مختلف ویژگی های خاص خود را داشت. مهمترین مراکز آن شهر شیکاگو، تگزاس، کالیفرنیا بود و هنوز هم دلتا باقی مانده است. از این نقاط همچنان به بلوزستاره های بیشتر و بیشتر
سبک بلوز در یک زمان مرکز جهانی دیگری داشت - انگلستان. اما زمان زیادی از آن زمان گذشته است و این کشور علاقه خود را به این هنر از دست داده است. تاریخ بلوز شوخی بی‌رحمانه‌ای با انگلستان داشت: این کشور اهمیت خود را به عنوان مرکز جهانی بلوز از دست داد. هر چیزی که امروز در آنجا به نظر می رسد، سبک اصلی بلوز انگلیسی نیست که در دوران جان مایل، در دهه 60 وجود داشت، بلکه سایه کم رنگ بلوز آمریکایی است. البته، این واقعیت را رد نمی کند که استعدادهای درخشانی در آلبیون مه آلود وجود دارد. ده ها مورد وجود دارد و همه آنها در نوع خود جالب هستند، بلوزهایی که اجرا می کنند نیز در نوع خود جالب است.

سبک موسیقی بلوز چیز ساده ای است. و در واقع همینطور است. با این حال، ارزش ورق زدن هر مجله بلوز یا صحبت با یک کلکسیونر "پیشرفته" را دارد و معلوم می شود که سبک ها، انواع، زیر گونه های بلوز زیادی وجود دارد. حتی گاهی اوقات این شبهه وجود دارد که روزنامه نگاران موسیقی، مورخان هنر در مورد اینکه چه کسی، چه ظرافت بیشتری دارد و چه کسی سبک های بیشتری را نام می برد رقابت می کنند. به علاوه بستگان مختلف بلوز - انجیلی و روحانی. نه، او اصلاً به این مرموز ساده نیست سبک بلوز. و سپس، اگر همه چیز بسیار ابتدایی است، چرا افرادی با تحصیلات هنرستانی، با حرفه های خیره کننده، با نام های کر کننده در تجارت نمایش، ناگهان به این هنر خودجوش، شهودی، مرموز، جذاب به نام بلوز با اشتیاق و لذت می پردازند؟ نه، شاید این سبک بلوزخیلی ساده نیست و این نیز صادق است. تاریخچه بلوز- تایید این موضوع

تاریخچه بلوز: منابع و ابزار

بلوز چندین منبع و چندین مؤلفه داشت. یکی از آنها آفریقایی است که قابل درک است، زیرا اجداد بلوزمن های فعلی از غرب آفریقا بودند. اخیراً آلات موسیقی، نمونه های اولیه بانجو، اولین ساز تقریباً بلوز، در آنجا کشف شد. بله، و ویژگی های تکنیک آوازی آفریقایی ها ریشه عمیق آفریقایی را که تاریخ بلوز دارد و به ویژه دلتا بلوز.

اما بانجو به شخصیت اصلی فیلم تبدیل نشد تاریخ بلوز. صدای آن بسیار جالب، غیر معمول، اما تیز و کوتاه است. اما در موسیقی بلوز مهم این است که ساز نه تنها یک همراهی باشد، بلکه به قولی صدای انسان را ادامه دهد.

پیانو واقعا ابزاری برای روح بلوز است. تاریخچه بلوزارتباط جدایی ناپذیری با این ابزار دارد. عیب آن در یک زمان ناتوانی در حرکت همراه با نوازندگان بود که به آن "تبل ویید" می گویند و به جایی که حقوق می گرفتند نقل مکان کردند که کاملاً طبیعی بود.

تاریخ بلوز ارتباط تنگاتنگی با تاریخ جهان دارد. سرمایه داری، تولید صنعتی شاخک های خود را گشودند، در آغاز قرن بیستم دستان خود را دراز کردند. همه جا: جایی که تولید وجود دارد، کارگران زیادی وجود دارد. توده کار کرده است - توده می خواهد استراحت کند. بنابراین، یک سیستم کامل از امکانات سرگرمی و سرگرمی بوجود آمد. صدها و هزاران خانه به اصطلاح بوردل در سرتاسر آمریکا شروع به تکثیر کردند (چیزی بین آبجو خانه و فاحشه خانه) که در آن بلوز دلتا به صدا درآمد. در آن زمان، در آغاز قرن، هیچ تجهیزات رادیویی با تقویت کننده، بلندگو و بلندی صدا وجود نداشت. اما پیانو همیشه در چنین مکان هایی بوده است. بیشتر این پیانوهای شکسته و بی کوک، بلوز را با صدای بلند و سریع می نواختند. به آن بوگی ووگی می گفتند. اما پس از آن، در ربع اول قرن بیستم، اولین بلوز آهسته، به نام تصنیف بلوز، ظاهر شد.

یکی دیگر از اعضای خانواده سازهای بلوز، سازدهنی کوچک است. طول آن فقط به 10 سانتی متر رسید. امروزه انواع مختلفی از این گونه سازها در اندازه های مختلف وجود دارد: سازدهنی هایی به طول کلارینت، سازدهنی هایی با گام های مختلف، مجموعه های مختلف رجیستر وجود دارد، اما ساز اصلی بلوز یک سازدهنی بسیار کوچک است. هر سازدهنی مربوط به یک نت یا لحن جداگانه است، بنابراین در طول کنسرت می توانید یک نوازنده-هارمونیستی را مشاهده کنید که روی سینه او، مانند کمربند مسلسل، حمایت از 10-15 سازدهنی یا سازهای کوچکتر ثابت شده است. گاهی اوقات در طول یک آهنگ، نوازنده چندین بار هارمونیکا را جایگزین می کند. این سازدهنی های کوچک در محیط بلوز به طور متفاوتی نامیده می شوند: چنگ فرانسوی ("هرمونیکای فرانسوی")، چنگ یهودی ("هرمونیکای یهودی")، "ساکسیفون می سی سی پی" و غیره. سازدهنی به عنوان ساز همراه استفاده شد و بعدها در در اواسط قرن بیستم، نوازندگان یاد گرفتند که بلوز را روی آن بنوازند و آن را نزدیک میکروفون قرار دهند. تاریخ بلوزسازدهنی تبدیل به یک ساز قدرتمند تکنوازی شد.

ساز اصلی بلوز البته گیتار است. تاریخچه بلوزسه روش اصلی برای نواختن بلوز را می شناسد که نسبتاً دلخواه هستند: ضربه زدن، "انتخاب" (از اوج گرفتن انگلیسی - زمانی که نت های فردی گرفته می شود، مانند تک نوازی در جاز)، و "بطری نک" (انگلیسی یقه بطری) - قدیمی ترین. و سبک اصلی، بلوز - کهن ترین نوع دلتا بلوز آن - در واقع با این سبک نوازندگی مرتبط است.
گردن بطری - گردن بطری که با دقت از بطری جدا شده بود، به یکی از انگشتان دست چپ می چسبید و با فشار دادن سیم ها با دست، بالا و پایین حرکت می کرد و با دست راست چپ به رشته ها ضربه می زد. بدین ترتیب ملودی متولد شد. به عبارت ساده، گیتاریست این گردن را در امتداد سیم ها می لغزد، یا خودش را همراهی می کرد یا با صدایش هماهنگ می نواخت. تکنیک بازی و دلتا بلوزبه همین شکل باقی ماند تغییرات زیادی در تنظیمات مختلف گیتار، گلوگاه (لغزنده) تا صداهای بی شماری وجود دارد که با مقدار تجهیزات مورد استفاده، تقویت کننده ها، بلندگوها و غیره به دست می آید. و غیره. ناگفته نماند فانتزی دستگاهی که هر نوازنده ای آزاد است تا در بلوز خود بسازد.

پخش یک سرسره - کشویی - در بلوز فوق العاده موثر است. در کنسرت ها، تعداد اسلایدهای بلوز سریع داغ ترین هستند و می توانند مخاطب را به معنای واقعی کلمه وارد دیوانگی کنند. تکنیک اسلاید برای همه در دسترس نیست. حتی بزرگان B.B. King و Stevie Ray Vaughan از این اسلاید استفاده نکردند. استیو ری وان به معنای واقعی کلمه اسلاید را اذیت کرد. بی بی کینگ به جای اسلاید، بلوز خود را متفاوت نواخت. او شروع به کشیدن سیم ها با دست چپ سنگین خود در حالی که سیم گیتار را به لرزه در می آورد، ایجاد کرد و بدین وسیله سبکی از نواختن موسیقی که امروزه بر گیتار بلوز الکتریک حاکم است را ایجاد کرد. احتمالا از هر ده نوازنده گیتار بلوز نه نفر از این سبک استفاده می کنند. این همان چیدن گیتار، همان سیم کشی افسانه ای است که خیلی معروف است بلوز

آواز و شعر بلوز

با این حال، مهمترین ساز بلوز که همه سازهای دیگر سعی در رسیدن به آن دارند، صدای انسان است.
باید بگویم که همه چیزهایی که در سبک بلوز توسط هر نوازنده، بر روی هر ساز انجام می شود - همه چیز برای بیان صدای انسان تلاش می کند. ممکن است خود موسیقی در دوران باستان پس از آن شروع شود که شخصی با اخاذی اولین فریاد شادی یا ناامیدی آن را بلافاصله قطع نکرد، بلکه برای چند لحظه ادامه داد. اگرچه، چه کسی می داند موسیقی چگونه آغاز شد. اما به هر حال با ریتم شروع شد. همچنین با شروع می شود بلوز.

در وسط یک جنگل یا در یک مزرعه صداهای زیادی را خواهید شنید: باد، پرندگان، خش خش شاخه ها، صدای قطره ها، شاید هیاهوی حشرات - هیچ سخت گیری، نظم، ریتم وجود نخواهد داشت. هرج و مرج قدرتمند آرام. ریتمی که در خود خواهید شنید. قلب شما ریتم همه چیز را تنظیم خواهد کرد. در بلوز هم همینطور است. بلوز، از جمله دلتا بلوزاز منابع بسیار باستانی و باستانی، بسیار عمیق می آید، بنابراین بلوز در اصلی ترین شکل خود است دلتا بلوزاین فقط صدا و ریتم است. اگرچه نکته اصلی نیز توانایی احساس است. روحانی و بلوزخواندن بدون قلب غیر ممکن است.

با آواز، یک سری از پارادوکس ها در بلوز آغاز می شود. معلوم می شود که خواندن آن، چه باور کنید چه نه، اصلاً ضروری نیست. همانطور که گفته شد، صدای عالی هم داشته باشید. ممکن است شما را شگفت زده کند، اما در بلوز اکثریت قریب به اتفاق نوازندگان و نوازندگان، به بیان ملایم، Chaliapins و حتی لوچیانو پاواروتی نیستند. خواننده های کاملاً بی صدا (به معنای آکادمیک) وجود دارند. گذشته از همه اینها دلتا بلوزنیازی به صدای کامل از مجری ندارد. با این حال، در مورد سیاه پوستان (آنطور که خود را آفریقایی-آمریکایی می نامند)، هیچ خواننده بدی در بین آنها وجود ندارد - این نیز یک پارادوکس است که ارزش بحث را ندارد. طبیعت به آنها حس فوق العاده ای از ریتم داده است، و بسیار زیاد - توانایی آواز خواندن بلوز (و نه تنها بلوز) بدون یادگیری آواز. نمونه ای از این نه تنها بلوز، بلکه معنوی.

یک مورد وجود دارد که توضیح می دهد که چرا تعداد زیادی خواننده و خواننده در آمریکا وجود دارد. ستارگان بلوز کلاسیک، و نه تنها آنها، در کودکی در گروه کر کلیسای باپتیست آواز می خواندند. آواز روحانی کرال، به نام انجیل (انجیل) یا معنوی(روحانی) - مکتبی که به تمام معنا مشابهی ندارد. درس اصلی معنویات، نیاز به صمیمیت، سرمایه گذاری احساسات و نه تنها فشار دادن رباط ها است. موافق باشید، زیرا وقتی آواز خطاب به پروردگار باشد، نمی توان ریا کرد. این چیزی است که معنویت می آموزد.

انجیل را بلوز مقدس نیز می نامند ("بلوز مقدس"). از نظر موزیکال، گاسپل، معنوی و بلوز تقریباً دوقلو هستند: صدای آنها بسیار شبیه به هم است، اغلب ساختار یکسانی دارند، اجداد یکسانی دارند و در بسیاری از موارد توسط یک مجری اجرا می شوند. فرض کنید در کارنامه همان بی بی کینگ دیسکی در دیسکوگرافی او وجود دارد که او فقط موسیقی معنوی می خواند. با این حال، اگر این دو موسیقی، این دو هنر معنوی و بلوز با هم برادر باشند، مسیرهای آنها زمانی از هم جدا شد و پادپای های اساسی از این برادران پدید آمد.

انجیل و روحانی به یک شخصیت معنوی بسیار اخلاقی تبدیل شدند و بلوز مسیر متفاوتی را طی کرد، انگار که مسیری شیبدار را طی کرد. 95 درصد تمام بلوزها درباره عشق شکست خورده هستند. اما از آنجایی که هرگز سانسوری بر بلوز وجود نداشت، نویسندگان آن، اگرچه با استعداد، اما بسیار خودجوش، بیشتر آشکارا در مورد خواسته های خود صحبت کردند، در مورد امیال پنهان، خیالات، در مورد ماجراجویی های جنسی خود - در مورد هر چیزی که به ذهن می رسید. در مورد عشق و رابطه ی جنسی. گاهی اوقات بسیار مبهم بود، اما اغلب در متن ساده.
بلوز شهرت بدتری دارد: به طور نیمه شوخی در آغاز قرن بیستم، خود آمریکایی های آفریقایی تبار به آن موسیقی شیاطین (موسیقی شیطانی) لقب دادند. در قدیم، زمانی که اخلاق سخت‌تر بود، محتوای بلوز در جامعه‌ای شایسته، تعصب‌آمیز و بسیار «نمکی» تلقی می‌شد. بله، و نوازندگان همگی به نوعی اشک آور بودند: بدون سهام، بدون دادگاه، بدون پایه، بدون احترام. آن جا که سخت می برد، آن جا می برد. و به کجا؟ جایی که سرگرمی وجود دارد، زنان، چاقو زدن، ویسکی. بله، شما را به آنجا می برد. خیلی ها پایان بدی داشتند و وقتی این اتفاق افتاد، گفتند: "خب، او موسیقی بلوز - شیاطین را خواند." و دوباره شایعات نقش داشتند، تعمیم بلوزهای با ارواح شیطانی که با لذت در مورد آنها می خواندند و هنوز هم آهنگ های خود را در آهنگ های خود وارد می کنند. گاسپل، روحی و بلوز اینگونه پیش رفتند.

باید اعتراف کنم که زمانه بسیار تغییر کرده است، و آنچه خود سیاه پوستان زمانی در مورد بلوز می گفتند، اکنون به نظر می رسد شاید خرافه بی ضرر یا عجیب و غریب شاعرانه باشد.

به هر حال، در مورد شعر بلوز. به طوری که شما این تصور را نداشته باشید بلوز- هنر برخی از افراد فاسد، شرور و محدود، باید به این نکته توجه کرد: مردم، مهم نیست که زندگی آنها را چه می کند، همیشه امیدوار هستند. آنها همیشه منتظر عشق هستند، بدون آن رنج می برند. سرنوشت آنها تنهایی و جست و جوی آدم های دیگر است، دلی دیگر. بلوزدر مورد آن و اغلب در اینجا، در بلوز، شعر بلند و کوبنده ای وجود دارد، مانند آهنگی که زمانی توسط رابرت جانسون، که در سال 1938 درگذشت، ساخته شد. اسمش عشق بیهوده است:

با یک چمدان در دستم
و من به دنبال او تا ایستگاه رفتم
با یک چمدان در دستم
خوب، گفتنش سخت است، گفتنش سخت است
وقتی همه عشقات بیهوده
تمام عشق های من در شراب

تو چشماش نگاه کردم
وقتی قطار به سمت ایستگاه حرکت کرد
و تو چشماش نگاه کردم
خب، من تنها بودم، خیلی احساس تنهایی می کردم
و من نتوانستم گریه ام را حفظ کنم
تمام عشق های من در شراب

با دو چراغ پشت
وقتی قطار ایستگاه را ترک کرد
با دو چراغ پشت
خب نور آبی بلوز من بود
و چراغ قرمز ذهن من بود
تمام عشق های من در شراب

ما به ایستگاه رفتیم، من یک چمدان حمل می کردم،
او جلوتر رفت و من هم دنبالش رفتم.
ما ساکت بودیم، او جلوتر رفت. پشت سرش راه افتادم، داشتم می رفتم.
گفتنش سخت است، اما عشق بیهوده بود.
وقتی قطار به سکو نزدیک شد، به چشمان او نگاه کردم و فهمیدم:
حالا من تنها هستم و هیچ چیز نمی تواند کمک کند. گریه نکن، عشق بیهوده بود.
دو فانوس در آخرین واگن این قطار که مرا با خود برد:
آبی مثل چراغ غم من، قرمز مثل کرم شب تاب خاطره من.
عشق بیهوده بود

سرودهای معنوی (روحانی)

در شکل دادن به موسیقی آفریقایی-آمریکایی مهم است

فرآیند تبدیل کسانی که به ایمان مسیحی آورده شدند را بازی کرد

بردگان از آفریقا سیاه پوستان از گنجاندن آن مهم نبودند

به یک ایمان جدید، زیرا آنها را برای رهایی امیدوار کرد.

این گونه بود که دگم های مسیحیت با انطباق با واقعیت های وجود برده درک شد. کلیسا توسط آنها و چگونه تفسیر شد

امکان فرار از زندگی واقعی وحشتناک

به این دلایل و دلایل دیگر، موسیقی در کلیسای سیاهپوستان پخش می شد

ویژگی های کلیسای متعارف اروپایی را در خود داشت

شعارها و انواع عناصر فرقه های بت پرستی،

که از سرزمین تاریخی خود آمده اند. درجه نفوذ

عناصر زیبایی شناختی و موسیقی با منشاء آفریقایی در

موسیقی معبد به تنوع مسیحیت بستگی داشت.

همانطور که می دانید، در جنوب ایالات متحده، کاتولیک به میزان بیشتری رونق گرفت.

(اسپانیایی ها و فرانسوی ها)، گیرایی به سمت نمادهای فرقه، نمایشی

تشریفات و از سوی دیگر تحمل بیشتری نسبت به آتاویسم دارد

\ فرقه های آفریقایی نگرش سختگیرانه تر نسبت به مظاهر بت پرستی

پروتستان‌ها، به‌ویژه پیوریتن‌ها، از هر تجلی ناراضی بودند

بیهودگی

تصادفی نیست که توسعه ویژه ژانرهای آمریکایی آفریقایی تبار

موسیقی مقدس دقیقاً در مناطق جنوبی ایالات متحده دریافت شد.
شعارهای معنوی سیاه پوستان آمریکای شمالی، به اصطلاح

"روحانی" در ایالات متحده آمریکا در نیمه دوم قرن هجدهم به وجود آمد

به دلیل گرویدن سیاهان به مسیحیت. اصل آنها

سرودهای مذهبی و مزامیر آورده شده است

آمریکا توسط مهاجران و مبلغان سفیدپوست. روحانیون

ترکیب عناصر متمایز آفریقایی

اجرای سنت ها (بداهه گویی جمعی،

مشخصه گلیساندو ریتمیک، بی مزاج

آکوردها، احساسات خاص) با ویژگی های سبکی

سرودهای پیوریتن. در عین حال کمتر هستند

آفریقایی و تا حد زیادی اروپایی نسبت به بقیه

موسیقی آفریقایی آمریکایی آنها نماینده آفریقایی به عنوان

انسان متفکر و اولین و بیشترین بودند

ابزار بیانی که از طریق آن تمام جهان

با موسیقی سیاه پوست آشنا شد.
موسیقی مذهبی سیاهپوستان آمریکایی بسیار متنوع است.

و شامل انواع آهنگ هایی مانند:
- "رینگ-فریاد" (این آهنگ در طول رقص همه شرکت کنندگان توسط کل بدن "اجرا می شود".

در یک دایره در خلاف جهت عقربه های ساعت)؛
- "آهنگ-خطبه" (آوازهای خطبه)
- انجیل و
- "ترانه های جشن" (مداحی با آهنگ کوتاه،

آهنگ ریتمیک)
-در واقع "روحانی" با ملودی طولانی، روان و پیوسته.

حلقه فریاد کهن ترین سبک موسیقی مقدس به حساب می آید.

(فریاد حلقه) - رقص گروهی سیاهان که در نماز می خوانند.

این آیین در اوج خود به سطح عاطفی بالایی می رسد.

گرما، شرکت کنندگان در آن فریاد می زنند، در حالت خلسه فرو می روند. از نظر موسیقی، حلقه فریاد با یک توسعه یافته مشخص می شود

چند ریتم، تأکید ضربان ضعیف، فرم پرسش و پاسخ.

این موسیقی برای جلسات تشریفاتی غیر کلیسا معمول است. در عین حال، ژانر معنوی که ویژگی های مشابه بسیاری دارد،

اینها قبلاً سرودهای کلیسایی هستند، سرودهایی که تحت تأثیر قرار گرفته اند

تغییرات قابل توجهی که از رینگ-فریاد حاصل شد.

به عنوان یک قاعده، این یک دعای جمعی با جداسازی وظایف واعظ و اهل محله است. ژانرهای اروپایی،

که به عنوان اساس معنویات عمل می کرد، اینها در درجه اول سرودها هستند،

فولکلور سکولار و معنوی آنگلوسلتیک،

مزامیر با متون مربوط به عمدتا

بدون همراهی موسیقی، آنها وجود داشتند،

به عنوان یک قطعه آواز برای تکنواز و گروه کر.

بعدها، در نیمه دوم قرن نوزدهم،

نمونه کنسرت های موسیقی کالت نوشته شده

آهنگسازان و نانو نت های منتقل شده
آنها در اولین مجموعه ملودی های سیاه پوست گنجانده شدند.

که «آوازهای بردگان ایالات متحده» (1867) نام داشت.

تفاوت زیادی بین مردمی خالص وجود دارد

و تنظیم، فرم کنسرت اجرای معنویات.

پس از پایان جنگ داخلی بین شمال و جنوب

و لغو برده داری در سال 1865، زمانی که سیاهان برای اولین بار دریافت کردند

برخی از حق ثبت نام در موسسات، در دانشگاه

فیسکا در نشویل در سال 1871 توسط سیاهپوستان سازماندهی شد

گروه آواز "فیسک جوبیلی خوانندگان"، که

به زودی تورهای کنسرت خود را در سراسر کشور و خارج از کشور انجام داد.
مانند سایر موسیقی های آفریقایی-آمریکایی، موسیقی های معنوی

نتیجه ترکیبی پیچیده از اروپایی است

و سنت های آفریقایی مردم اصلی بودند

سرودهایی با منشأ آنگلیکن و سبک بومی

خواندن این سرودها (بر اساس مطالب کتاب مقدس)

در حالی که نقش ریتم غرب آفریقا به تدریج

کوتاه شد، ملودی طولانی شد و هارمونی ایجاد شد.
معنویات به طور قابل توجهی بر منشاء، شکل گیری تأثیر گذاشتند

و توسعه جاز، که بسیاری از آنها هنوز توسط جاز استفاده می شود

نوازندگان به عنوان تم هایی برای بداهه نوازی. محبوبترین

از جمله آنها در میان آهنگسازان موسیقی "Swing Low, Sweet Chariot" است.

"برو پایین، موسی"، "هیچ کس مشکلی را که من دیده ام نمی داند" و

"Down By The Riverside" و موضوع "When The Saints Go" است.

Marching In» فقط نوعی سرود است

جاز سنتی (Dixieland).
موسیقی مذهبی سیاهپوستان همچنان ادامه دارد

به عنوان الهام بخش کل سنت جاز عمل می کند

بطور کلی. نمونه ای از آن قطعاتی از اپرای "پورگی و بس" است.

جورج گرشوین، کنسرت های موسیقی مقدس دوک الینگتون،

«جمع جاز» اثر لالو شیفرین و غیره.
اصلاح معنوی همانطور که در عصر جدید اعمال می شود

تبدیل به ژانر آهنگ انجیل شد. نام آن از آن گرفته شده است

کلمه انگلیسی "انجیل" (انجیل). مبتنی بر انجیل

در متون انجیل، اما تفاوت ها به همین جا ختم نمی شود.

بسیاری از عناصر جاز در انجیل نفوذ کردند، از جمله ریتمیک،

در آواز کاراکتر، اغلب یک نوازنده آهنگ انجیل

با همراهی نوازندگان جاز این ژانر نشان داده شده است

نه تنها تخصص در آنها بسیار عالی است

ماحلیا جکسون خواننده انجیل

ماحلیا جکسون

نه تنها موسیقی بسیار جالب است،

بلکه متون معنوی. آنها اغلب بر اساس کتاب مقدس هستند

متون، اما اغلب آنها زیرمتن خاصی دارند.

مثلاً در میان بردگان سیاه پوست که برای جنوب کار می کردند

مزارع، معنویات بسیار محبوب در مورد پیامبر بودند

موسی که قوم خود را از بردگی بیرون آورد:

(خواننده شروع کرد) رعد و برق درخشید، رعد و برق غرش کرد،

و خداوند از آسمان ندا داد:

«ای پیامبر من حکیم و شجاع باش.

اینجا نمان».

پيامبر در پاسخ گفت: هر چه پيش بيايد.

من اینجا نمی مونم

بگذار راه من سخت باشد -

من اینجا نمی مانم."

(همه اهل محله برداشتند: من اینجا مستقر نخواهم شد.

خواننده با کلیدهای مختلف مانند موسی و قومش آواز می خواند

در بیابان و غیره سرگردان شد و هر بار جامعه برداشت کرد: من اینجا نمی مانم).

شعارهای معنوی و بدون "زیر متن" بود،

مثلا در مورد سامسون و زیبایی که او را کشت

دلیله که با این جمله شروع شد:

«دلیله زن زیبایی بود،

در معنویات، کلمات و عبارات کامل اغلب تکرار می شوند،

مانند: "وقتی نجات دهنده ما بر روی صلیب مصلوب شد، کجا بودید؟"

چارلی هایدون

و، به عنوان یک قاعده، غم و اندوه عمیق از طریق آنها می درخشد، همانطور که

در معروف: «بعضی وقت‌ها احساس می‌کنم بی‌مادر هستم [ایمیل محافظت شده]

(بعضی اوقات احساس می کنم بچه ای بدون مادر هستم).

فلفل دوباره چندین بار در طول آهنگ تکرار کرد

«دور، دور خانه توست» (دور، دور خانه توست

و اصرار کردند که در آنجا تلاش کنند، و اهل محله برداشتند:

باور کن! (باور کنید) تکرار این کلمات بارها و بارها.

(!LANG: برای پخش وبینار ضبط شده، به یک پخش کننده مخصوص (نسخه 4.6.10) نیاز دارید.

رگتایم(eng. ragtime) - یک ژانر از موسیقی آمریکایی، به ویژه محبوب از 1900 تا 1918. این یک فرم رقص در زمان امضاهای 2/4 یا 4/4 است که در آن باس بر روی ضربات فرد و آکوردها بر روی ضربات زوج نواخته می شود و به صدا یک ریتم معمولی "راهپیمایی" می دهد. خط ملودیک به شدت هماهنگ شده است. بسیاری از آهنگ های رگتایم از چهار موضوع مختلف موسیقی تشکیل شده اند.

رگتایم یکی از پیشروان جاز به حساب می آید. جاز وضوح ریتمیک را از رگتایم به ارث برده است، که به دلیل عدم تطابق ملودی‌های آزاد ریتمیک، به اصطلاح «پاره‌شده» ایجاد شده است. مدتی پس از جنگ جهانی اول، رگ تایم دوباره به عنوان رقص سالن مد شد. رقص های دیگر از او سرچشمه گرفته است، از جمله فاکستروت.

اصالت ریتم این فرم در موسیقی حرفه ای بسیار مورد استفاده قرار می گیرد - آثار آنتونین دووراک با موضوع آمریکایی (سمفونی "از دنیای جدید" و زهی "کوارتت آمریکایی") و همچنین "راگ تایم" (1918) ) توسط ایگور استراوینسکی برای یازده ساز.

منشا کلمه "ragtime" هنوز مشخص نیست. شاید از انگلیسی آمده باشد. زمان پاره پاره ("زمان پاره"، یعنی یک ریتم همزمان).

روحانیون، معنوی (English Spirituals, Spiritual music) - آهنگ های معنوی آمریکایی های آفریقایی تبار. به عنوان یک ژانر، معنویت ها در یک سوم آخر قرن نوزدهم در ایالات متحده به عنوان آهنگ های برده تغییر یافته آمریکایی های آفریقایی تبار جنوب آمریکا شکل گرفتند (در آن سال ها از اصطلاح "جشن" استفاده می شد).

منبع معنویات سیاهپوستان سرودهای معنوی است که توسط مهاجران سفیدپوست به آمریکا آورده شده است. موضوع معنویات داستان های عهد عتیق کتاب مقدس بود، به ویژه آنهایی که با موضوع رهایی (موسی، دانیال) مرتبط بودند. اغلب از تصاویر کتاب مکاشفه استفاده می شد. آهنگ ها با شرایط خاص زندگی روزمره و زندگی روزمره آمریکایی های آفریقایی تبار اقتباس شده و تحت پردازش فولکلور قرار گرفتند.

آنها عناصر مشخصه سنت های اجرای آفریقایی (بداهه نوازی جمعی، ریتم مشخص با چند ریتم برجسته، صداهای گلیسند، آکوردهای غیرمعمول، احساسات خاص) را با ویژگی های سبکی سرودهای پیوریتان آمریکایی که بر اساس آنگلو-سلتی برخاسته اند، ترکیب می کنند. روحانیون در گفتگوی واعظ با اهل محله ساختار پرسش و پاسخ (مسئولانه) دارند. اغلب، آواز خواندن با کف زدن، پا زدن، کمتر - رقص همراه بود.

بلوز(از انگلیسی بلوز یا شیاطین آبی - اشتیاق، غم و اندوه) - یک فرم موسیقی و ژانر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم در جامعه آفریقایی آمریکایی جنوب شرقی ایالات متحده، در میان مهاجران از مزارع کمربند پنبه سرچشمه گرفت. این یکی از تأثیرگذارترین کمک های آمریکایی های آفریقایی تبار به فرهنگ موسیقی جهان است (همراه با رگ تایم، جاز اولیه، هیپ هاپ و غیره). این اصطلاح برای اولین بار توسط جورج کولمن در نمایش مسخره یک‌پرده شیاطین آبی (1798) استفاده شد. از آن پس در آثار ادبی عبارت انگلیسی. "شیاطین آبی" اغلب برای توصیف خلق و خوی افسرده استفاده می شود.

بلوز از مظاهر آن مانند «آواز کار»، هولر (فریادهای موزون همراه با کار در میدان)، گریه در آیین‌های فرقه‌های مذهبی آفریقایی (فریاد انگلیسی (حلقه))، روحیات (سرودهای مسیحی)، شانت و تصنیف (داستان شعر کوتاه).

او از بسیاری جهات بر موسیقی عامه پسند مدرن، به ویژه ژانرهایی مانند «پاپ»، «جاز»، «راک اند رول»، «سول» تأثیر گذاشت.

فرم غالب بلوز 12 میله است، که در آن 4 میله اول اغلب با هارمونی تونیک، 2 تا بر روی سابدومینانت و تونیک و 2 تا با دامینانت و تونیک اجرا می شود. این تناوب به عنوان "شبکه آبی" نیز شناخته می شود. پایه متریک در بلوز 4/4 است. ریتم سه قلوهای هشتم با مکث اغلب استفاده می شود - اصطلاحاً زدن.