نقاشی های لئوناردو داوینچی. نقاشی دیواری مرموز توسط لئوناردو نبرد مارسیانو وازاری با وضوح بالا

این منتقد هنری که به نام خودش در رمان رمز داوینچی دن براون پرورش یافته است، 35 سال تلاش ناموفق را برای دستیابی به یک کشف مهم سپری کرده است. به زودی ممکن است شاهد شاهکار ناپدید شده لئوناردو داوینچی باشیم. این در مورد استدر مورد نقاشی دیواری معروف "نبرد انگیاری" که با اثر وازاری بسته شده است.

طرحی از یک نقاشی دیواری از آلبوم روبنس

به مدت سی و پنج سال، منتقدان هنری تلاش ناموفقی برای رسیدن به نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "نبرد آنگیاری" (Battaglia di Anghiari) داشته اند تا به اثر "نبرد مارسیانو" جورجیو وازاری (Battaglia di Marciano) آسیبی وارد نشود. ) که به هر نحوی آن را می بندد.

در کاخ قدیمی فلورانس، که در سراسر جهان به دلیل آن شناخته شده است نام ایتالیایی Palazzo Vecchio - پالازو وکیودر به اصطلاح تالار پانصد (Salone dei Cinquecento) نقاشی دیواری "نبرد مارسیانو" یا "نبرد اسکاناگالو" (Battaglia di Scannagallo) وجود دارد که توسط جورجیو وازاری و شاگردانش نقاشی شده است. آیا استاد با خلقت خود شاهکارهای خلق شده توسط پیشینیان درخشان خود را نابود کرد: نبرد آنگیاری توسط لئوناردو داوینچی و قسمت نبرد کاسینا (Battaglia di Cascina) توسط میکل آنژ؟

در سال 1568، در حالی که وازاری به دستور دوک فلورانسی کوزیمو اول مدیچی کار می کرد، ظاهراً به "تثلیث" ماساچیو که در حدود سال 1427 نقاشی شده بود و در کلیسای گوتیک سانتا ماریا نوولا (سانتا ماریا نوولا) واقع شده بود، رحم نکرد. در سال 1861، "ترینیتی" (La Trinità) بازمانده در پشت آن کشف شد، و " باکره مقدسماریا روزاریو» (Madonna del Rosario) اثر وازاری بر روی دیوار کاذبی نوشته شده بود که فقط پنهان می شد، اما آثار سلف خود را از بین نمی برد.

در سال 2000، کارلو پدرتی، محقق ایتالیایی، در کنفرانسی که به داوینچی اختصاص داشت، پیشنهاد کرد که وازاری دقیقاً همین کار را با نقاشی دیواری لئوناردو، که او را عمیقاً مورد احترام قرار می‌داد، انجام داد. این ایده توسط Maurizio Seracini از دانشگاه کالیفرنیا در سن دیگو مورد استفاده قرار گرفت که از سال 1975 با استفاده از مدرن ترین ابزارها از جمله عکاسی مادون قرمز، اشعه ایکس و لیزر به دنبال آثاری از شاهکار ناپدید شده بود.

سراسینی تنها است شخصیت واقعی، که توسط دن براون در کتاب پرفروش "رمز داوینچی" تحت عنوان او ذکر شده است اسم واقعی. این زاهد علم کاملاً مطابق شعار عمل می کند سرکا، تروا- بر روی یک تکه بنر سبز رنگ که بر روی نقاشی دیواری "نبرد مارسیانو" وازاری حمل می شود، "جستجو و خواهی یافت" حک شده است و دن براون در مورد آن سکوت نکرد. در عین حال، خود سراچینی نیز از او انتقاد می کند نویسنده آمریکایی، اگرچه او می داند چگونه کاملاً روابط عمومی برقرار کند و در تبلیغات خود شرکت کند.

در سال 2002، مقامات فلورانس مطالعه نقاشی دیواری وازاری را ممنوع کردند، اما پس از پنج سال وقفه و تغییر در رهبری در وزارت فرهنگ ایتالیا، به نظر می رسد مجوز داده شده است. با این حال، آنها دوباره از خراب کردن یک شاهکار موجود در جستجوی یک یافته مشکوک می ترسیدند. دیدگاه شکاکان دوباره برنده شد، اما، همانطور که معلوم شد، فقط برای مدتی.

پشت دیوار 13 سانتی متری فضای خالی کشف شد. با سوراخ کردن هفت سوراخ می‌توان به آنجا نفوذ کرد جاهای مختلفنقاشی های دیواری، که نباید دچار تداخل شوند، زیرا قبلاً در برخی مکان ها آسیب دیده است و نیاز به بازسازی دارد. میکرودوربین‌ها در سوراخ‌ها قرار داده شده‌اند که قادر به گرفتن تشعشعات گاما از رنگدانه رنگ هستند. پشت اولین سوراخ، فضای توخالی یک اینچی پیدا شد.

ایده کشف شاهکار لئوناردو در پشت نقاشی دیواری وازاری نه تنها طرفدارانی دارد، بلکه مخالفانی نیز دارد. مورخ هنر از دانشگاه فردریک دوم ناپل توماسو مونتاناری در مصاحبه ای La Repubblicaبدون خباثت گفت: "من معتقدم که هیچ اثری از لئوناردو پشت دیوار وجود ندارد، وازاری هرگز کار هنرمندی را که او را بسیار تحسین می کرد پنهان نمی کند، به این امید که روزی کسی شروع به جستجوی او کند. این فرضیه را می‌توان از دن براون انتظار داشت، اما از مورخان هنر انتظار نمی‌رفت.»

در کتاب «بیوگرافی از ترین ها نقاشان معروف، مجسمه سازان و معماران "(1550) جورجیو وازاری (جورجو وازاری) می نویسد که "با حکم عمومی تصمیم گرفته شد که لئوناردو به نوشتن چیزهای زیبا دستور داده شود. بر این اساس، پیرو سودرینی، که در آن زمان گانفالونیای عدالت بود، سالن نامگذاری شده را در اختیار او قرار داد. برای انجام این مأموریت، لئوناردو در تالار پاپ، در سانتا ماریا نوولا، مقوائی را با تاریخ نیکولو پیچینو، فرمانده دوک میلان، فیلیپ آغاز کرد، جایی که او گروهی از سوارکاران را در حال مبارزه برای یک بنر به تصویر کشید - چیزی که به عنوان عالی ترین و در آن شناخته شده است درجه بالاکارگاه به دلیل شگفت انگیزترین طرح هایی که او در به تصویر کشیدن این سردرگمی به کار برد.

زیرا این خشم، نفرت و کینه توزی را در مردم به شدت مانند اسب ها بیان می کند. به ویژه، دو اسب که پاهای جلویی خود را در هم می‌پیچیدند، همانطور که سوارکارانی که بر روی آنها نشسته بودند، به دلیل بنر، دندان‌های خود را می‌کوبیدند. در همان زمان یکی از سربازان در حالی که بنر را با دستانش فشار می دهد و به شانه هایش تکیه می دهد، اسب را به تازی اصرار می کند و در حالی که صورتش را به عقب برمی گرداند، میله بنر را به سمت خود فشار می دهد تا آن را به زور از دست خارج کند. از چهار تای دیگر؛ و از آن‌ها، دو نفر از آن دفاع می‌کنند، با یک دست آن را می‌گیرند، و با دست دیگر، شمشیر را بالا می‌برند و می‌کوشند میل را ببرند، و یک سرباز پیر، با کلاه قرمزی، فریاد می‌زند، با یک دست به میل چسبیده است. با دیگری، شمشیر کج به اهتزاز درآورد، ضربه سختی وارد می کند، تا دستان آن دو را که دندان قروچه می کنند، با حرکتی غرورآمیز می کوشند از پرچم خود محافظت کنند.

و روی زمین، بین پاهای اسب‌ها، دو چهره‌ای که با یکدیگر درگیر می‌شوند و یکی صاف دراز می‌کشد، و سرباز دیگر، بالای سرش، دستش را تا آنجا که ممکن است بالا می‌برد، خنجر را با قدرت روی گلویش می‌برد. زور، در حالی که دروغگو، با پاها و دستان خود می جنگد و هر کاری که ممکن است برای جلوگیری از مرگ انجام می دهد. غیرممکن است که لئوناردو لباس های سربازان و همچنین کلاه ایمنی و سایر تزئینات آنها را رنگ آمیزی کرده است، و به مهارت باورنکردنی که او در شکل طرح اسب ها، قدرت ماهیچه های آنها و لئوناردو توانست زیبایی مجسمه را بهتر از هرکسی منتقل کند.

می گویند برای ساختن این مقوا یک سازه مصنوعی ساخت که با انقباض آن را بالا می برد و گسترش می داد و پایین می آورد. به نوشتن روی دیوار فکر می کنم رنگ روغن، او برای آماده کردن دیوار ترکیبی درست کرد، اما از چنان ترکیب زمختی که وقتی در اتاق مذکور شروع به نقاشی کرد، شروع به مرطوب شدن کرد و به زودی با دیدن خراب شدن دیوار کار را متوقف کرد.

موضوع آهنگسازی لئوناردو که وازاری نامی از آن نبرده است، به عقیده مورخان هنر، نبرد آنگیاری بوده است که در ژوئن 1440 بین سربازان فلورانسی و میلانی ها به فرماندهی نیکولو پیچینینو، کاندوتییر در خدمت ارتش، رخ داد. دوک میلان فیلیپ ماریا ویسکونتی. توصیف وازاری ظاهراً به صحنه مرکزی ترکیب - قسمت دراماتیک مبارزه برای بنر - اشاره دارد.

زمان کار لئوناردو روی مقوا و نقاشی دیواری از سال 1503 تا 1505 تعیین شده است. نه مقوا و نه نقاشی دیواری باقی نمانده است، و ظاهراً طراحی مشهور لوور توسط روبنس ایده ای از آنها ارائه می دهد، که با حکاکی توسط ادلینک بازتولید شده و اصل لئونارد را به شکلی تا حدودی اصلاح شده منتقل می کند. برای لئوناردو، "مبارزه برای بنر" مسابقه ای با میکل آنژ بود، که یک نقاشی دیواری با قسمتی از نبرد کاشین برای همان سالن کاخ سینیوریا ساخت.

به گزارش بی‌بی‌سی نیوز، منتقدان هنری ایتالیایی در دفاع از نقاشی دیواری «نبرد مارسیانو» جورجیو وازاری در کاخ وکیو در فلورانس، دادخواستی ارائه کرده‌اند. قبلاً 150 امضا از مورخان هنر از سراسر جهان جمع آوری شده است که معتقدند حفاری یک نقاشی دیواری برای یافتن نقاشی دیگری در زیر آن - اثر لئوناردو داوینچی "نبرد آنگیاری" - آسیب جبران ناپذیری به نقاشی موجود وازاری وارد می کند. اعضای این گروه معترض از مقامات فلورانسی می‌خواهند تا کارشناسان دوره رنسانس را برای حل و فصل اختلافات مشارکت دهند.

مشخص است که لئوناردو در سال های 1503-1506 در Palazzo Vecchio به سفارش Gonfalonier Soderini کار می کرد. این نقاشی دیواری قرار بود یکی از دیوارهای تالار شورای بزرگ (یا تالار پانصد نفر) را تزئین کند. به هر حال، میکل آنژ قرار بود دیوار مقابل را نقاشی کند، اما با ایجاد طرحی از نبرد کاشین، هرگز دست به کار نشد. و لئوناردو داوینچی، که تصمیم گرفت نبرد آنگیاری را بنویسد، برعکس، شروع به نقاشی دیوار کرد، اما کار را رها کرد. پژوهشگران آثار لئوناردو داوینچی پیشنهاد می‌کنند که او این کار را انجام دهد تکنولوژی جدید رنگ روغنروی گچ، که ثابت شد شکننده است. و حتی در روند نقاشی شروع به بدتر شدن کرد. و اگرچه وازاری می نویسد که "نبرد انگیاری" را می توان در اوایل سال 1565 در اینجا مشاهده کرد، اما تنها طرح هایی تا به امروز باقی مانده است. در 1555-1572، خانواده مدیچی تصمیم به بازسازی سالن گرفتند. بنابراین، در محل نقاشی دیواری، "نبرد مارسیانو" توسط جورجیو وازاری به وجود آمد.

در سال 1975، مورخ هنر UCLA، Maurizio Seracini پیشنهاد کرد که وازاری نقاشی دیواری سلف بزرگ خود را نکشیده است، بلکه دیوار جدیدی ساخته است که او دیوار خود را روی آن نقاشی کرده است. او با مطالعه حکاکی های سال 1553 که به نظر او نه از مقوای لئوناردو، بلکه از یک نقاشی دیواری واقعی ساخته شده بود، به این نتیجه رسید. علاوه بر این، سراسینی در کار وازاری توجه خود را به پرچمی با این کتیبه جلب کرد: "کسی که جستجو کند، پیدا خواهد کرد" و این را کنایه از وجود نقاشی دیواری داوینچی دانست. او همچنین مطالعات آکوستیک را انجام داد که این فرضیات را تأیید کرد: یک شکاف هوایی یک تا سه سانتی‌متری در پشت دیوار پیدا شد که کاملاً می‌تواند نقاشی‌های دیواری لئوناردو را در خود جای دهد. در سال 2002، مقامات فلورانسی این دانشمند بی قرار را از انجام جستجوهای بیشتر منع کردند، اما در سال 2007، وزیر فرهنگ ایتالیا، فرانچسکو روتلی اجازه جستجوی بیشتر برای این دانشمند را داد. چرا یک صندوق ویژه Anghiari ایجاد شد که کار Seracini را تامین مالی می کرد.

بررسی های راداری سال گذشته نشان داد که بین دیوار اصلی و دیوار وازاری فضای خالی وجود دارد. حالا سراسینی و تیمش چندین سوراخ در مکان‌های مختلف نقاشی دیواری حفر کرده‌اند تا دوربین‌های فیلم‌برداری کوچکی را در آنجا قرار دهند و به داخل آن نگاه کنند. علی‌رغم اظهارات شهردار فلورانس مبنی بر حفر سوراخ‌هایی در بخش‌های آسیب‌دیده نقاشی دیواری که بعداً بازسازی می‌شوند، دانشمندان موجی از اعتراض را برانگیختند. به عنوان مثال، سیسیلیا فروزینون، کارشناس مرمت هنر که با سراسینی در این پروژه کار می کرد، «به دلایل اخلاقی» استعفا داد. او به همراه منتقد هنری از ناپل، توماسو مونتری، دادخواستی را به دادگاه و دفتر شهردار فلورانس تسلیم کردند و خواستار توقف کار تا زمان مشاوره با سایر کارشناسان در مورد هنر رنسانس شدند.

اطلاعات:

در اواسط قرن پانزدهم، تمام ایتالیا به دولت شهرها، شاه نشین ها و دوک نشین ها تقسیم شد که جنگ های سرزمینی را بین خود به راه انداختند. در ژوئن 1440، یکی از نبردهای متعدد رخ داد - نبرد آنگیاری، که به میلان و فلورانس آتش بس موقت داد. او قهرمانی را برای لیگ ایتالیا به ارمغان آورد که در راس آن جمهوری فلورانس بود. این پیروزی داده شد پراهمیت. هفتاد سال بعد از لئوناردو بزرگ خواسته شد تا دیوار شورای بزرگ کاخ سیگنوریا را نقاشی کند. موضوع توسط خود داوینچی انتخاب شده است. نبرد انگیاری او را مورد توجه قرار داد. دیوار دیگری توسط میکل آنژ نقاشی شد و نیکولو ماکیاولی، یک مقام جوان و آینده دار، پیشرفت کار را تماشا می کرد.

آماده شدن برای نبرد

این یکی از نبردهای سرسختانه و خونین برای آزادی توسکانی بود. نیروهای ائتلاف در نزدیکی شهر کوچک انگیاری متمرکز شدند. آنها شامل حدود چهار هزار سرباز بودند. نیروهای میلانی ها ارتش لیگ را بیش از دو برابر کردند. آنها حدود نه هزار نفر بودند. علاوه بر این، دو هزار متحد دیگر نیز به آنها پیوستند. میلانی ها معتقد بودند که غافلگیری از حمله قطعا کلید پیروزی آنها خواهد بود. بنابراین، آنها قصد داشتند که نبرد را در 29 ژوئن آغاز کنند. اما گرد و غبار در جاده که توسط ارتش آنها برافراشته شد، رهبر فلورانسی ها، آتندولو، را از پیشروی هشدار داد. او شروع به آماده شدن برای یک نبرد سرنوشت ساز کرد. متعاقباً آن را نبرد انگیاری می نامند.

جریان نبرد

پیشتاز ارتش میلان متشکل از شوالیه های ونیزی، پل را بر روی کانال مسدود کردند. یعنی سد آب به عنوان محافظ برای توسکانی ها عمل می کرد. اما میلانی ها در حال پیشروی بودند. و جنگ سخت انقیاری آغاز شد. فلورانسی ها به شدت از آزادی خود دفاع کردند. چهار ساعت بعد آنها یک سوم میلانی ها را از ارتش اصلی جدا کردند. سپس نبرد در طول شب ادامه یافت. و با پیروزی فلورانس به پایان رسید.

محل قرار گرفتن نقاشی دیواری

در سال 1499 لئوناردو بار دیگر میلان را ترک کرد و به فلورانس رفت. او هفت سال در آن به طور متناوب خواهد ماند: تا سال 1506. در طول این سالها، از سال 1503، او بر روی یک کمیسیون بزرگ از محل سکونت فلورانس کار کرد - نقاشی دیواری برای سالن شورا. این نقاشی "نبرد انگیاری" نام داشت. او قرار بود پیروزی فلورانسی ها بر میلانی ها را در حدود 70 سال پیش به تصویر بکشد. دیوار تالار شورای بزرگ بزرگتر از دیواری بود که داوینچی روی آن نوشته بود: اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود».

"نبرد انقیاری". لئوناردو داوینچی

او فقط روی مقوا باقی ماند. با نگاه کردن به او، پولتاوای پوشکین به ذهن متبادر می شود: «سقوط، ناله، ناله، و مرگ و جهنم از هر طرف». "نبرد آنگیاری" که توسط لئوناردو به تصویر کشیده شده است، توپی از مردم و اسب ها است. آنها آنقدر با یکدیگر در هم تنیده شده اند که کار شبیه طرح یک مجسمه شده است. اسب هایی که بزرگ شدند شبیه اسب هایی هستند که وارد می شوند کار اولیهاستاد "ستایش مجوس". اما شادی وجود داشت و اینجا - دیوانگی و خشم. نفرت رزمندگانی که به سوی هم هجوم می آورند به اسب ها یعنی این ماشین های جنگی منتقل می شود. و مردم و اسب های دشمن را با لگد گاز می گیرند.

می توان فرض کرد که ایده لئوناردو به تصویر کشیدن صحنه نبرد دسته جمعی نبود، بلکه بازتولید آشکار مردم مست از خون، وحشیانه، از دست دادن ظاهر انسانی و کور شده از خشم بود. «نبرد آنگیاری» اثر لئوناردو داوینچی توسط خودش به عنوان یک اتهام جنگی تلقی می شود. او مبارزات نظامی چزاره بورجیا را به خوبی به یاد می آورد که او آن را "بی رحمانه ترین جنون" نامید. این موضوع تا امروز، تقریبا پانصد سال بعد، موضوعی و مهم است. «نبرد انگیاری» به‌عنوان کیفرخواست جنگ کاملاً مدرن است، زیرا به مسائل بی‌زمان پاسخ می‌دهد.

« جنگ انقیاری » : شرح

مناظر و مناظر ندارد. و لباس های جنگجو فوق العاده است. آنها را نمی توان با زمان خاصی مرتبط کرد. لئوناردو در تلاش برای تعمیم آپوتئوز نبرد برای اینکه آن را حتی چشمگیرتر کند، از یک تکنیک ترکیب بندی جالب استفاده کرد - تمام خطوط در یک شکل الماس هندسی ساده جمع آوری شده اند. در خط عمودی، جایی که شمشیرها از هم عبور می کنند، یک مرکز ترکیب وجود دارد. دومی می رود به خط افقی، که مقوا را به دو قسمت تقسیم می کند. دور نگاه کردن غیرممکن است و خود نابغه همه چیز زائد را از مرکز حذف کرد، جایی که هرج و مرج، مرگ و خشم افسارگسیخته با تمام برهنگی ناخوشایند خود در برابر ما باز می شود. چهره و بدن را تحریف کرد.

حالات چهره افراد به تصویر کشیده شده تا جزئیات کار شده است. حرکات دیوانه کننده هستند. اسب ها بریده می شوند، مردم له می شوند... و هیچ کس به آنها اهمیت نمی دهد. اینکه لئوناردو اوج نبرد را به تصویر کشید یا کل جریان نبرد به نظر او چنین بود، قضاوت در این مورد دشوار است. معروف است که با منابع تاریخی بسیار کار کرده و رساله ای به سینیوریا نوشته است که از آن باقی نمانده است. او در آن افکار خود را در رابطه با نقاشی دیواری آینده بیان کرد. "رساله نقاشی" او باقی ماند که در آن لئوناردو می نویسد که می خواست اثری در مقیاس بزرگ خلق کند. قرار بود شامل چند قسمت باشد. فضای عظیم دیوار این امکان را به وجود می آورد که تعداد زیادی از افراد شرکت کننده در نبرد را روی آن قرار دهند. اما این طرح محقق نشد.

دو نابغه

میکل آنژ مقوای «نبرد کاشین» را در کارگاه خودش نقاشی کرد. دو نابغه به دنبال رقابت با یکدیگر نبودند. در کار می کردند زمان متفاوتو تمایلی به رقابت نداشتند. با این حال، به یک معنا، رقابت همچنان ادامه داشت. وقتی داوینچی اسب‌ها را به تصویر می‌کشید، فهمید که در آنها بهترین است. و میکل آنژ همچنین از قدرتمندترین مهارت خود - نمایش بدن های برهنه مرد - استفاده کرد. میکل آنژ مانند داوینچی کار خود را کامل نکرد. او فقط روی مقوا باقی ماند. و برای چندین ماه دو جعبه مقوایی در یک اتاق بود. در این زمان، هر دوی این خلاقیت ها مدرسه ای برای همه هنرمندان بود: چه جوان و چه با تجربه. آنها نزد آنها آمدند و از آنها کپی کردند.

تا به امروز داستان کارآگاهیجستجو برای یک شاهکار را تبدیل کرد لئوناردو داوینچی.نقاشی نقاشی از لئوناردو نبرد انگیاری برای همیشه از دست داد و 500 سال تاریخ را با خود برد؟ یا امیدی هست که حفظ شده و باز شود؟

آوریل 1503، فلورانس خانواده مدیچی از شهر اخراج شدند و فلورانس جمهوری شد. برای تقویت این جمهوری جوان لازم بود، نمادهای جدیدی مورد نیاز بود و رئیس فلورانس، پیر سودرینی، دو هنرمند برجسته را دعوت می کند تا جمهوری را بخوانند. میکل آنژ 28 ساله، 51 ساله است. بر روی دیوارهای سالن بزرگ پانصد، سالن اصلی شورای اشتراکی در کاخ پالاتزو وکیو فلورانس، دو نابغه موضوعاتی را انتخاب می کنند که نبردهای پیروزمندانه سربازان جمهوری فلورانس را تجلیل می کنند - نبردهای آنگیاری و کاسین. .

دو دیوار بزرگ روبروی هم، دو نابغه، جوانه زده و بالغ، دو شخصیت متفاوت: هوشیار و نازک، ظریف و مرموز. یکی از هنرمندان با تلاش و تعهد خستگی ناپذیر متمایز می شود، دیگری با بی ثباتی و باد. این کمیسیون بزرگ قرار بود یک رقابت بزرگ بین دو نابغه باشد، اما نشد... برنده و بازنده ای وجود نداشت. میکل آنژیک طرح آماده کرد نبردهای کاشین و توسط پاپ به رم فراخوانده شد. لئوناردومیدان عظیمی را تصور کرد نبردهای آنقیاری ، پر از سوارانی که برای پرچم می جنگند، اما کار را ترک می کند و در می 1506 به میلان باز می گردد.

این چیزی است که لئوناردو در یادداشت های خود درباره شروع کار می نویسد: «امروز، 6 ژوئن 1505، جمعه ساعت 1 بعد از ظهر، شروع به نقاشی در کاخ کردم. به محض دست زدن به آن، هوا بد شد، مقوا پاره شد، کاسه ترک خورد و آب ریخت، مثل شب تاریک شد و تا غروب باران شدیدی آمد. آیا این یک شروع "موفق" است، نشانه ای از سرنوشت ناگوار کار یک هنرمند بزرگ؟

تاولا دوریا، توکیو، طرحی برای نبرد آنگیاری به ارزش 80 میلیون یورو

بین ژوئن 1505، زمانی که لئوناردو کار بر روی نقاشی دیواری را آغاز کرد، و می 1506، زمانی که فلورانس را ترک کرد، چه اتفاقی افتاد؟ کجاست نبرد انگیاری ، که مجسمه ساز Benvenuto Cellini آن را به عنوان "مکتب جهانی" خلاقیت شناخته است؟ آخرین واقعیت ملموس این کارآگاه وجود نقاشی دیواری از لئوناردو بر روی دیوار است در سال 1549. آنتون فرانچسکو دونی نویسنده فلورانسی در سال 1549 نوشت راهنمای فلورانس، جایی که می گوید: «از پله های تالار بزرگ بالا بروید و توجه داشته باشید گروهی از اسب ها و سواران که به نظر شما معجزه خواهد بود". علاوه بر این، حقایق در مورد نقاشی دیواری لئوناردو در حال حاضر در حال اتمام است. نبرد انگیاری و حدس و گمان آغاز می شود.

برای چندین دهه از آغاز قرن شانزدهم دیوارها تالار بزرگبدون تغییر باقی مانده است. در همین حال، وضعیت سیاسی در فلورانس به شدت تغییر کرده است. جمهوری فلورانس شکست خورد و سلسله مدیچی، کوزیمو اول، به قدرت بازگشت. طبیعتاً افکار او به سالن بزرگ معطوف شده است، لازم است آن را از محل تجلیل جمهوری به سالن اصلی تبدیل کند، با تأکید بر قدرت و قدرت مدیچی ها 1555- نقاش، معمار و مورخ، از فرمانروای فلورانس فرمان دریافت می کند کوزیمومنمدیچی.

این دستور نه تنها برای تزئین، بلکه برای بازسازی تالار بزرگ شورای پانصد نفر نیز بزرگ است. سقف طبق پروژه وازاری هفت متر بلند شده است و سالن ابعاد مدرن به دست می آورد - طول 54 متر، عرض 23 متر، ارتفاع 18 متر. روی دیوارهای سالن وازاریاین مشکل را حل می کند که با نقاشی دیواری موجود توسط لئوناردو چه باید کرد - برای تخریب یا نجات؟ این اولین بار نیست که وازاری با چنین معضلی مواجه می شود، او قبلاً با آثار مواجه شده است جوتو و ماساچیو، و انتخاب کرد صرفه جویی. آیا او می تواند با کار لئوناردو که او را تحسین می کرد، غیر از این کار کند و آن را نابود کند؟

کار یک نابغه بدون شک وازاری را به وجد می آورد، در اینجا چیزی است که او در آن نوشته است بیوگرافی مشهورترین نقاشان در باره نبرد انگیاری . «... گروهی از سوارکاران را در حال مبارزه برای یک بنر نقاشی کرد، چیزی که برجسته شناخته شد و با مهارت بسیار عالی اجرا شد ... در این تصویر، مردم همان خشم، نفرت و کینه توزی را مانند اسب ها نشان می دهند که دو مورد از آنها در هم تنیده شده است. با پاهای جلویی خود و با دندان هایشان با تلخی کمتری از سوارانشان که برای پرچم می جنگند مبارزه کنند. در همان زمان، یکی از سربازان، با دستانش به او چسبیده و با تمام بدن به او تکیه داده است، اسبش را می‌گذارد تا تازد و در حالی که به اطراف می‌چرخد... میله پرچم را می‌گیرد و می‌خواهد آن را به زور از دستان بیرون بیاورد. چهار دیگر

دو نفر از آنها هر کدام با یک دست از آن محافظت می کنند و با دست دیگر شمشیر خود را بالا می برند و سعی می کنند میل را برش دهند، در حالی که یک سرباز پیر با کلاه قرمزی با فریاد میل را با یک دست می گیرد و با دیگری در حالی که شمشیر خمیده را بالا گرفته، ضربه ای خشمگین آماده می کند، به طوری که بی درنگ هر دو دست آن دو را که با دندان قروچه، با نگاهی تند سعی در دفاع از پرچم خود دارند، قطع می کند. من تمام توصیفات وازاری را به شما نمی دهم، در نظر بگیرید که فصل مربوط به لئوناردو در کتاب او 9 صفحه را اشغال می کند که 1 صفحه آن به طور کامل فقط به توضیحات اختصاص دارد. نبردهای آنقیاری. وازاری برای ما روشن می کند که این نقاشی دیواری را دیده و آن را از نزدیک مطالعه کرده است، اینجا صدای دندان قروچه و سرباز پیر با کلاه قرمزی، وحشیگری و تشنگی به خون است، و «لازم به ذکر است که لئوناردو چگونه نقاشی کرده است. لباس سربازان.»

تصادفی نیست که در اولین اثر وازاری برای کاخ قدیم شکست دادن پیزا در سن وینچنزو تصادفات متعددی از ژست ها، شخصیت ها، شمشیرها، بنرها و اسب ها. برای مقایسه، ما نسخه هایی از آن را داریم نبردهای آنقیاری (پس نویسندگان آنها بودند هنرمند ناشناس، که کار آنها توسط لورنزو زاکیا و سپس روبنس حکاکی شده است) ، اما می توانستند آنها را نه از نقاشی دیواری، بلکه از مقوا ساخته شوند - طرحی در اندازه واقعی توسط لئوناردو. کوزیمو مدیچیهمچنین کار لئوناردو را تحسین کرد، تا جایی که در سال 1513او هزینه نصب سازه های چوبی در امتداد دیوار را برای محافظت از نقاشی دیواری در برابر سربازان اسپانیایی پرداخت می کند. انگیزه تخریب آثار لئوناردو اولاً سیاسی است، نمی توان مدرکی مبنی بر پیروزی جمهوری بر سیگنوریا مدیچی در سالن اصلی نماینده باقی گذاشت و ثانیاً وضعیت نقاشی دیواری. وازاریاو (لئوناردو) که تصمیم گرفت با روغن روی دیوار نقاشی کند، چنان مخلوط خشنی برای آماده کردن دیوار درست کرد که با ادامه رنگ آمیزی این سالن، شروع به تخلیه کرد و او کار را رها کرد و دید که چگونه کار می کند. رو به وخامت گذاشت.»

مهندس 37 ساله ایتالیایی مائوریتزیو سراسینیبه دنبال نقاشی دیواری از لئوناردو نبرد انگیاری . گفته می شود که این دانشمند مشتاق بود که در خدمت دن براون به عنوان نمونه اولیه یکی از بازیگرانکتاب ها رمز داوینچی . در طول سال ها مخالفان زیادی وجود داشته است، اما طرفداران زیادی نیز برای جستجو وجود دارد، به عنوان مثال، پروفسور کارلو پدرتی، کارشناس برجسته جهان در مورد آثار لئوناردو داوینچی. هر دوی آنها مطمئن هستند که وازاری این شاهکار را حفظ کرده است و تا امروز در تالار شورای بزرگ است. زمینه هایی برای خوش بینی وجود دارد.

اشاره وازاری به پرچم "سالک خواهد یافت"

وازاری به خوبی می‌توانست کار لئوناردو را نجات دهد، و او در اثر خود، نبرد مارسیانو، در دیوار شرقی سالن بزرگ، یک ربات برای ما گذاشت. تنها یکی از تصاویر متعدد بنرها دارای یک کتیبه است، علاوه بر این، یک کتیبه اسرارآمیز - "کسی که جستجو کند، خواهد یافت." دشوار است که آن را با نبرد یا با تجلیل از جمهوری مرتبط کنیم. کتیبه "اشتباه" است، از خطوط مواج پرچم پیروی نمی کند. اشتباهی نابخشودنی برای وازاری، انگار که او خواست جلب توجه کندبه این پرچم سبز رنگ در بالای نبرد، جایی که هیچ تماشاگری نمی توانست آن را از پایین ببیند. آنالیز رنگ سبز بنر و رنگ سفید کتیبه در سال 1975 انجام شد. ما به این نتیجه رسیدیم که هر دو رنگ هم سن هستند، کتیبه روی بنر اضافه بعدی نیست، بلکه توسط نویسنده وازاری ساخته شده است. کشف خارق العاده دیگری هنگام بررسی دیوارهای سالن با رادار و دوربین تلویزیونی با تابش مادون قرمز - در زیر این پرچم با کتیبه وجود دارد فضای خالی، یعنی یک دیوار دوتایی وجود دارد. مرحله بعدی تحقیق، پس از تاییدیه های متعدد، پشت سر گذاشت از 27 نوامبر تا 2 دسامبر 2011 در شبقطع نکردن کار معمولیموزه کاخ قدیمی فلورانس. نزدیک شدن به کنار فضای مورد مطالعه تحت کار وازاری غیرممکن بود، زیرا. تمام دیوار را اشغال می کند و با یک قرنیز به پایان می رسد، فضای پشت نیز توسط ساختمان ها، اتاق های متعدد و غیره بسته شده است. علاوه بر این، با خزش کورکورانه از پشت، می توانید نقاشی دیواری لئوناردو را در داخل پشت دیواری که وازاری برای آن برپا کرده بود، خراب کنید. خود نبردهای مارسیانو . تصمیم بر این شد که سوراخ‌های میکروسکوپی روی دیوار ایجاد شود و قسمت‌های آسیب دیده بر روی نقاشی دیواری وازاری یا رنگ‌های اخیری که توسط مرمت‌گران اعمال شده است، مشخص شود تا آسیبی به آن وارد نشود. سپس پروب را به سوراخ بین دو دیوار پرتاب کنید. طبیعتا سطحی که قرار بود بررسی شود بسیار گسترده بود و اجازه ایجاد چندین سوراخ و آنالیز را داشت. فرصتی برای از دست دادن و نرفتن به نقاشی دیواری لئوناردو وجود داشت.

ترکیب بندی نبردهای آنقیاری لئوناردو نماینده بود، اما او در اندازه ها کمک کرد نقاشی از موزه آکسفورد. طراحی سر پیرمردی جیغ می‌زند با اندازه غیرمعمول بزرگ با خالکوبی‌های کوچک پر از زغال در امتداد کانتور. به گفته مورخ هنر مارتین کمپ، این یک کپی نیست، اما تکه مقوا، که لئوناردو روی نقاشی دیواری کار می کرد. قبل از بزرگ شدن دیوار وازاری، اندازه سطح کار لئوناردو 20 متر در 10 متر بود و احتمالاً ابعاد نقشه سر، ابعاد کل نقاشی دیواری را تعیین می کرد. دانشمندان می دانستند که در زمان وازاری فقط قسمت مرکزی از نقاشی دیواری باقی مانده است، بنابراین آنها به دنبال قطعه ای به ابعاد 5 در 4 متر بر روی سطح 12 در 14 متر بودند. 14 مکان برای سوراخ های میکروسکوپی مشخص شده است، جایی که می توان آن را حفظ کرد نبرد انگیاری . البته مکان‌ها برای کشف نقاشی‌های دیواری پنهان بهینه انتخاب نشدند، اما مکان‌هایی که حفظ ضعیف بخش‌های دیوارنگاری وازاری اجازه انجام این کار را می‌داد. اولین سوراخ و کاوشگر چه چیزی را مشخص می کند دیوار آجریبا نقاشی دیواری از وازاری نبرد مارسیانو هوا گردش می کند، یعنی حفره ای وجود دارد و سطح داخلیدیوار دیگری در فاصله 3 سانتی متری از دیوار با نقاشی دیواری وازاری. شور و شوق محققان را می توان تصور کرد اما ... ما در ایتالیا هستیم و بلافاصله بحث به اتهامات جدی مخالفان تحقیق تبدیل شد: 60 سوراخ حفر شد، کار وازاری به خطر افتاد. دادستانی پرونده را باز می کند، تحقیقات متوقف می شود. تنها 6 ریز سوراخ ایجاد شد، 6 آنالیز از سطح دیواره داخلی گرفته شد. بعد از یک ماه و نیم به آنها اجازه داده شد در آزمایشگاه مطالعه کنند.

کارلو پدرتی نتایج را ارائه کرد. همانطور که می دانید، در زمان لئوناردو هیچ گونه تولید صنعتی رنگ مانند الان وجود نداشت. بنابراین، هر هنرمند از رنگ های خود استفاده می کرد و ترکیب آنها از رنگ های لئوناردو و وازاری متفاوت است. . اولاردی از کربنات کلسیم یافت شد، ترکیبی که کل منطقه بررسی شده سطح دیواره داخلی را می پوشاند، ماده آلی که به عنوان آغازگر استفاده می شود. دومین کشف مهم: وجود ناحیه ای از رنگ قرمز، رنگدانه و ماده اتصال دهنده، نمونه ای از نقاشی دیواری. بنابراین، نه یک نقاشی دیواری، بلکه یک نقاشی روی دیوار، دقیقاً همان کاری که لئوناردو می خواست انجام دهد، و چه چیزی بر تخریب اثر تأثیر گذاشت. تحلیل مهم بعدیبر روی این سطح قرمز آثاری از رنگ سیاه که با قلم مو اعمال شده بود نشان داده شد. ترکیب این رنگ سیاه باعث سرخوشی محقق شد، زیرا دارای نسبت شیمیایی غیرعادی منگنز و آهن در مقایسه با نمونه معمولی مورد استفاده همه هنرمندان است. انتشارات لوور 2010در مورد مطالعه دو اثر لئوناردو - مونالیزا و جان باپتیست ، دقیقاً همان ترکیب رنگ سیاه را در این آثار در رابطه با منگنز و آهن نشان داد. بعلاوه، مونالیزا لئوناردو همزمان با کار در فلورانس مشغول نوشتن است نبرد انگیاری . شواهد به دست آمده: در دیوار داخلی پشت دیوار با نقاشی دیواری وازاری نبرد مارسیانو اثری از لئوناردو است. از اسناد تاریخی به وضوح برمی‌آید که او بر روی این دیوار تالار شورای بزرگ در فلورانس نوشته است. یک نقاشی وجود دارد که رنگ ها در ترکیب با دو اثر از لئوناردو مطابقت دارند، طبق اسناد او بود که روی این دیوار نقاشی کرد. باید اعتبار داد جورجیو وازاریحسادت پیروز نشد، نقاشی های دیواری لئوناردو را از بین نبرد، اما یافت راه غیر معمولآن را برای آیندگان ذخیره کنید سوال دیگر این است که چه دولتی نبرد انگیاری روی دیوار داخلی؟ آیا هرگز او را خواهیم دید؟ چگونه می توان آن را بدون از بین بردن کار وازاری باز کرد؟ تاکنون هیچ پاسخی برای این سوالات وجود ندارد.

برخی از کارشناسان گمان می کنند که شاهکار لئوناردو ممکن است در پشت نقاشی دیواری وازاری پنهان شده باشد.

رسوایی در دنیای هنر در ارتباط با جستجوی یک نقاشی دیواری ناتمام توسط لئوناردو داوینچی به وقوع پیوست که ظاهراً پشت یکی از دیوارهای Palazzo Vecchio (Palazzo Vecchio) در فلورانس پنهان شده بود که بعداً توسط استاد برجسته دیگری به نام جورجیو کار کرد. وازاری.

پالازو وکیو

بیش از پنج قرن پیش، در Palazzo Vecchio (ساختمان دولت شهر)، به افتخار بازسازی جمهوری فلورانس، تصمیم گرفته شد تالار شورای بزرگ را با نقاشی های دیواری تزئین کنند.

پس از سرنگونی سلسله مدیچی و اخراج پیرو مدیچی، این نقاشی توسط گونفالونیه سودرینی به لئوناردو داوینچی سفارش داده شد. مدیچی ها یک خانواده الیگارشی هستند که نمایندگان آنها از قرن سیزدهم تا هجدهم بارها فرمانروای فلورانس شدند. در میان نمایندگان خانواده مدیچی چهار پاپ وجود دارد - لئو X، پیوس چهارم، کلمنت هفتم، لئو یازدهم، و دو ملکه فرانسه - کاترین دو مدیچی و ماریا مدیچی.

تالار شورای بزرگ کاخ وکیو

لئوناردو بزرگ در سال های 1503-1506 روی نقاشی دیواری کار کرد. در پاییز 1503، یک هنرمند، دانشمند و متفکر پنجاه ساله درخشان دست به کار شد. بین سال‌های 1503 و 1505، استاد مقوا ساخت و در سال 1505 نقاشی خود را آغاز کرد که در زمان عزیمت دوم خود (30 می 1506) به میلان، آن را ناتمام گذاشت.

یک دیوار برای تزئین لئوناردو، که قبلاً یک هنرمند مشهور جهانی بود، سفارش داده شد، دیگری - میکل آنژ. او هنوز جوان است، اما قبلاً به لطف مجسمه دیوید مشهور شده است. دو هنرمند، دو رقیب.

لئوناردو نبرد آنگیاری را که در 29 ژوئن 1440 بین گروه فلورانسی و سربازان میلانی به فرماندهی کاندوتیر نیکولو پیچینیو رخ داد، به عنوان نقشه انتخاب می کند. میلانی ها علیرغم اینکه تعدادشان بیشتر بود، توسط یک گروه کوچک از فلورانسی ها شکست خوردند. اگرچه تنها یک نفر در نبرد سال 1440 بین فلورانسی ها و میلانی ها در نزدیکی شهر کوچک آنگیاری جان خود را از دست داد، اما این نگرش لئوناردو داوینچی را نسبت به جنگ ها که او آن را "وحشیانه ترین جنون" نامید، تغییر نداد.

همانطور که این هنرمند تصور می کرد، قرار بود نقاشی دیواری جاه طلبانه ترین اثر او باشد. در اندازه (6.6 متر در 17.4 متر)، سه برابر اندازه شام آخر بود. لئوناردو با دقت برای ایجاد نقاشی دیواری آماده شد، شرح نبرد را مطالعه کرد و طرح خود را در یادداشتی که به سنوریا ارائه شد، ترسیم کرد. برای کار بر روی مقوا (مقوا در نقاشی - نقاشی با زغال چوب یا مداد (یا دو مداد - سفید و سیاه)، ساخته شده بر روی کاغذ یا روی بوم اولیه، که تصویر از قبل با رنگ نقاشی شده است)، که در تالار پاپ در کلیسای سانتا ماریا-نوولا، لئوناردو داربست های ویژه ای را طراحی کرد که تا و باز می شد و هنرمند را به ارتفاع مورد نیاز بالا و پایین می برد. بخش مرکزی نقاشی دیواری توسط یکی از لحظات کلیدی نبرد اشغال شده بود - نبرد گروهی از سوارکاران برای پرچم.

نسخه هایی از مقوا برای این نقاشی دیواری حفظ شده است. یکی از بهترین نقاشی هانقاشی روبنس شناسایی شد که در آن می توان یکی از صحنه های نقاشی دیواری - نبرد برای بنر را مشاهده کرد.

طراحی توسط روبنس

بدن انسان و اسب در یک توپ مار قرار گرفتند، اسب ها خشمگین بودند، در چهره مردم خشم حیوانات وجود داشت. میلانی ها کجا، فلورانسی ها کجا، خودی ها کجا، غریبه ها کجا - معلوم نیست. در تصویر هیچ انسانی وجود ندارد، فقط اسب ها و حیوانات هستند. نه، این تمجید از توان نظامی نیست، این وحشت تجسم یافته جنگ است که خود هنرمند از آن متنفر بود.

در مرکز آهنگسازی لئوناردو (که از طرح‌ها و کپی‌های او از قسمت مرکزی که ظاهراً در آن زمان تکمیل شده بود شناخته می‌شود) اپیزودی بود با نبرد برای پرچم، که در آن سوارکاران به شدت با شمشیر می‌جنگند و سربازان افتاده زیر پای اسب‌های خود می‌خوابند. . با قضاوت بر اساس طرح های دیگر، ترکیب باید از سه قسمت تشکیل شده باشد که نبرد برای بنر در مرکز قرار دارد. از آنجایی که هیچ مدرک روشنی وجود ندارد، نقاشی‌های باقی مانده از لئوناردو و قطعات یادداشت‌های او نشان می‌دهد که نبرد در برابر منظره‌ای هموار با رشته کوهی در افق به تصویر کشیده شده است.

نسخه ای از مقوا توسط میکل آنژ بووناروتی (1503-1506) توسط ارسطو دا سانگالو. Holkham Hall، نورفولک، انگلستان.

دو استاد بزرگ آن زمان تنها برای تزئین یک سالن کار کردند. همه سعی کردند بدرخشند نقطه قوتهدیه او لئوناردو وارد رقابت با میکل آنژ جوان شد که مأمور شد نقاشی دیواری نبرد کاشین را برای دیوار دیگری در همان اتاق بکشد. این نقاشی دیواری قرار بود رزمندگان فلورانسی را در لحظه ای نشان دهد که در حین استحمام ناگهان مورد حمله دشمن قرار گرفتند.

پیر سودرینی که در آن زمان منصب گونفالونییر را بر عهده داشت با دیدن استعداد بزرگ میکل آنژ به او دستور داد تا قسمت دیگری از همان سالن را نقاشی کند که دلیل رقابت او با لئوناردو شد که در آن وارد شد و نقاشی را در دست گرفت. دیوار دیگری با موضوع جنگ پیسان. برای انجام این کار، میکل آنژ اتاقی را در بیمارستان رنگرزان در سنت اونوفریو دریافت کرد و در آنجا روی یک مقوای بزرگ مشغول به کار شد، اما از کسی خواست که او را نبیند. او آن را با بدن های برهنه پر کرد که در یک روز گرم در رودخانه آرنو حمام می کردند، اما در آن لحظه زنگ نبرد در اردوگاه به گوش می رسد که از حمله دشمن خبر می دهد. و در حالی که سربازان از آب بیرون رفتند تا لباس بپوشند، دست الهی میکل آنژ نشان داد که چگونه برخی خود را برای کمک به همرزمان خود مسلح می کنند، برخی دیگر زره خود را می بندند، بسیاری سلاح های خود را به دست می گیرند و تعداد بی شماری دیگر که بر اسب های خود سوار شده اند، در حال حاضر وارد می شوند. نبرد در میان چهره های دیگر، پیرمردی بود که تاج گل پیچک را بر سر گذاشت. او نشست تا شلوارش را بپوشد، اما آنها بالا نیامدند، زیرا پاهایش پس از غسل خیس شده بود و با شنیدن صدای جنگ و فریاد و غرش طبل، با عجله یکی از شلوارها را به سختی کشید. و علاوه بر این که تمام ماهیچه ها و رگهای پیکرش نمایان است، دهانش را پیچاند تا معلوم شود که چه رنجی کشیده و تا نوک انگشتان پا چقدر تنش دارد. طبل‌زنان و مردمی بودند که در لباس‌ها در هم پیچیده بودند و برهنه به جنگ می‌دویدند. و می‌توان خارق‌العاده‌ترین موقعیت‌ها را در آنجا دید: برخی ایستاده‌اند، برخی روی زانو می‌افتند، یا خم می‌شوند، یا می‌افتند و به‌طور مثال در سخت‌ترین منظر در هوا معلق هستند. همچنین چهره‌های زیادی وجود داشتند که در گروه‌ها متحد شده بودند و به شیوه‌های مختلف طراحی شده بودند: یکی با زغال، دیگری با خط کشیده و دیگری با سایه و برجسته شده با سفید - او خیلی می‌خواست هر کاری را که می‌توانست در این هنر انجام دهد نشان دهد. به همین دلیل است که هنرمندان با دیدن محدودیت هنری که میکل آنژ در این برگه به آنها نشان داده است، شگفت زده و شگفت زده شدند. و اکنون، با نگاه کردن به چهره های بسیار الهی، برخی از کسانی که آنها را دیده اند می گویند که از تمام کارهایی که او و دیگران انجام داده اند، تاکنون چیزی شبیه به آن ندیده اند و هیچ استعداد دیگری در هنر هرگز نمی تواند به چنین الوهیت برسد.

وقتی هیچ نظارتی برای مقوا وجود نداشت، آن را به قطعات جداگانه پاره کردند.

هر دو مقوا برای چندین ماه به مردم ارائه شد. بعدها، بنونوتو سلینی که مقواها را در حالی که هنوز سالم بودند دید، کار لئوناردو و میکل آنژ را "مدرسه ای برای کل جهان" نامید.

علیرغم این واقعیت که کار برای تزئین Palazzo Vecchio هرگز تکمیل نشد (میکل آنژ حتی نقاشی را شروع نکرد)، دو نابغه انقلابی در توسعه نقاشی اروپای غربی ایجاد کردند که منجر به توسعه سبک های جدید - کلاسیک و باروک شد. یکی از اولین نسخه ها (طرح با جوهر) از مقوای اصلی داوینچی متعلق به رافائل است و در آکسفورد، در گالری دانشگاه نگهداری می شود. اوفیزی یک نسخه ناتمام دارد که احتمالاً متعلق به یک هنرمند آماتور است. به گفته میلانسی، لورنزو زاچیا دالوکا می‌توانست از آن هنگام خلق حکاکی در سال 1558 با این کتیبه استفاده کند: «ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum، 1558." فرض بر این است که از حکاکی زاکیا در حدود سال 1605 بود که روبنس نقاشی خود را انجام داد.

لئوناردو آزمایشات خود را با ترکیب رنگ و پرایمر که در زمان خلق شام آخر آغاز شده بود، ادامه داد. فرضیات مختلفی در مورد دلایل تخریب نقاشی دیواری وجود دارد که قبلاً در مراحل کار آغاز شده است. به گفته وازاری، لئوناردو روی دیوار با رنگ روغن نقاشی می‌کرد و نقاشی از قبل در مرحله کار شروع به مرطوب شدن کرد. زندگینامه‌نویس ناشناس داوینچی می‌گوید که او از دستور ترکیبی پلینی (نقاشی مومی کاستیک) استفاده کرده است، اما آن را اشتباه تعبیر کرده است. همان نویسنده ناشناس ادعا می کند که دیوار به طور ناهموار خشک شده است: در بالا مرطوب بود، در حالی که در پایین تحت تأثیر منقل های زغالی خشک شده بود. لئوناردو به رنگ های مومی روی آورد، اما برخی از رنگدانه ها به سرعت تبخیر شدند. لئوناردو، در تلاش برای اصلاح وضعیت، به کار با رنگ روغن ادامه داد. پائولو جیویو می گوید که گچ ترکیبی بر اساس روغن گردو نداشت. به دلیل مشکلات فنی، کار روی خود دیوار به کندی پیش رفت. مشکلاتی از ماهیت مادی وجود داشت: شورا خواستار ارائه هر یک از آنها شد کار تمام شدهیا پول پرداخت شده را برگردانید. کار داوینچی با دعوت وی به میلان در سال 1506 توسط فرماندار فرانسوی شارل دمبواز متوقف شد. نقاشی دیواری ناتمام ماند.

طرحی برای "نبرد انگیاری"

با این حال، نه نقاشی های دیواری و نه مقوا، که توسط معاصران به رسمیت شناخته شده بودند، تا به امروز باقی نمانده اند.

در 1555-1572 خانواده مدیچی تصمیم به بازسازی سالن گرفتند. بازسازی وازاری را با دستیاران انجام داد. در نتیجه، کار لئوناردو از بین رفت - جای او توسط نقاشی دیواری وازاری "نبرد مارسیانو" (Battaglia di Marciano) گرفته شد.

نقاشی های تمثیلی روی سقف و دیوارهای سالن باشکوه پانصد، برای برگزاری جلسات بزرگ شورای مردمیپس از اخراج دوم مدیچی ها در سال 1494 از فلورانس، آنها در مورد اعمال دوک توسکانی کوزیمو اول می گویند.

سالن پانصد نفر

نقاشی دیواری اثر وازاری

کار تزئین سالن به سرپرستی واساری و شاگردانش انجام شد. در سال 1563، وازاری مأمور شد تا در تالار معروف پانصد نفر (Salone dei Cinquecento) کار کند. آنها هر یادگاری از سالهای حکومت جمهوری را از بین بردند، از جمله شاهکارهای خلق شده در آن زمان "نبرد آنگیاری" توسط لئوناردو داوینچی و "نبرد کاشین" اثر میکل آنژ. آثار وازاری برای نشان دادن قدرت و شکوه دوک و ایالت او بود.

نظرات کارشناسان در مورد سرنوشت خلقت لئوناردو متفاوت است.

"Cerca, trova" - "......... تلاش کنید و خواهید یافت." این سخنان روی نقاشی دیواری در سالن شورای بزرگ کاخ سیگنوریا در فلورانس ممکن است کلیدی برای کشف سرنوشت یکی از بهترین خلاقیت های لئوناردو داوینچی، یعنی نبرد آنگیاری باشد. آخرین بارپنج قرن پیش دیده شده است.

در سال 1975، مورخ هنر ایتالیایی، مائوریتزیو سراسینی، پیشنهاد کرد که نقاشی دیواری لئوناردو اصلاً در وضعیت اسفناکی که قبلاً تصور می شد نیست. او برهان را در حکاکی دید که طبق فرض او نه از مقوا، بلکه از خود نقاشی دیواری ساخته شده بود و تاریخ آن به 1553 می رسد. تمام جزئیات نقاشی به وضوح روی حکاکی قابل مشاهده است، بنابراین "نبرد انگیاری" حتی پنجاه سال پس از ایجاد آن در وضعیت عالی قرار داشت. سراکینی مطمئن بود که وازاری که نبرد آنگیاری را تحسین می کرد، هرگز آثار لئوناردو را از بین نمی برد، اما آن را زیر نقاشی دیواری خود پنهان می کرد.

وازاری، خودش هنرمند بزرگ، که کتابی در مورد تاریخ نقاشی نوشت ، زندگی نامه بسیاری از هنرمندان ، که با کار لئوناردو با بیشترین ترس رفتار کرد ، نتوانست کمکی کند اما سعی کرد آن را نجات دهد.

پروفسور معتقد است که نقاشی دیواری وازاری سرنخی دارد. "پیام" در کتیبه روی پرچم نظامی به تصویر کشیده شده است. در کپشن نوشته شده است " سرکا تروا"، که به معنای "بجویید و خواهید یافت." "هیچ یک از منابع تاریخیاین پروفسور می‌گوید: هیچ اشاره‌ای به تخریب، آسیب دیدن و یا انتقال آن به مکان دیگری وجود ندارد. محقق این کتیبه را 30 سال پیش کشف کرد، اما اکنون فن آوری های مدرنبه شما اجازه می دهد تا زیر لایه های رنگ نقاشی دیواری وازاری را نگاه کنید. دانشمندان از ساطع کننده نوترون برای یافتن رنگ مبتنی بر رنگ استفاده می کنند روغن بزرکمورد استفاده داوینچی

مطالعات آکوستیک وجود یک لایه هوای باریک (1 تا 3 سانتی متر) را در پشت دیوار با "نبرد مارسیانو" نشان داده است که به اندازه کافی بزرگ است که بتواند نقاشی های دیواری لئوناردو را در خود جای دهد. سراچینی پیشنهاد کرد که وازاری فس خود را بر فرسکوی داوینچی خلق نکرده است، بلکه به سادگی دیوار جدیدی در مقابل آن ساخته و بدین وسیله "نبرد آنگیاری" را پنهان کرده است. در اواسط قرن شانزدهم، هنرمند و معمار وازاری، با انجام بازسازی تالار شورای بزرگ، نقاشی دیواری داوینچی را با نقاشی خود نقاشی کرد. در همان زمان سقف سالن را 7 متر بالا برد و ردیف بالایی دیوارها را برای این کار طراحی کرد. با این حال، مطالعات نشان داده است که در یک مکان بین دیوارها یک طاقچه باقی مانده است که به اندازه کافی برای یک اثر داوینچی به ابعاد 6 در 4 متر است.

در سال 2002، مقامات فلورانسی از ترس آسیب دیدن نقاشی دیواری وازاری، جستجوی سراسینی را ممنوع کردند. اما در آگوست 2006 اجازه ادامه تحقیقات داده شد. صندوق ویژه ای برای تامین مالی پروژه انگیاری ایجاد شده است. به منظور انجام آزمایش، تصمیم گرفته شد که یک مدل کاهش یافته از دو دیوار در فاصله کمی از یکدیگر ساخته شود. برای ایجاد یک کپی، متخصصان مؤسسه اصلی بازسازی ایتالیا، Opificio delle Pietre Dure، مجبور شدند از مواد مورد استفاده در ساخت دیوار شرقی سالن پانصد استفاده کنند، که در پشت آن، همانطور که سراکینی فرض می‌کرد، نقاشی‌های دیواری لئوناردو است. پنهان شده بود قرار بود روی دیوارها رنگ بمالد که توسط لئوناردو و وازاری استفاده می شد. با این حال، اطلاعات مربوط به اکتشافات جدید تا به امروز در دسترس نیست.

اکنون گروهی از دانشمندان به رهبری سراسینی در تلاش هستند تا سوراخ‌های کوچکی را در چندین قسمت دیوار ایجاد کنند تا با استفاده از دوربین‌های کوچک متوجه شوند دقیقاً چه چیزی در پشت آن پنهان شده است.

علیرغم سخنان شهردار فلورانس مبنی بر اینکه سوراخ‌ها در مکان‌هایی ایجاد شده‌اند که قبلاً آسیب دیده‌اند، بسیاری از مورخان هنر از چنین روش‌های ظریفی برای رسیدگی به کارهای وازاری خشمگین هستند.

به نظر آنها، این احتمال وجود دارد که هنرمند چیزی قابل توجه در پشت دیوار بیرونی به جا گذاشته باشد، بسیار اندک است و نقاشی دیواری لئوناردو، طبق تعدادی از اسناد، اصلاً در دیوار مقابل قرار داشته است.

یکی از کارشناسان مرمت، سیسیلیا فروسینونه، پروژه را به دلایل اخلاقی ترک کرد.

حدود 150 مورخ هنر از سراسر جهان طوماری را امضا کرده اند که خواستار پایان دادن به حفاری دیوار است، دیواری که اکنون نقاشی دیواری وازاری "نبرد مارسیانو" را به رخ می کشد.

محققان امیدوارند با حفر سوراخ در پوشش بیرونی به یک دیوار داخلی پنهان برسند که ظاهراً نقاشی دیواری ناتمام داوینچی "نبرد آنگیاری" را به تصویر می‌کشد.

نبرد انگیاری ظاهراً سه برابر شام آخر است. به گفته این پروفسور، آثار داوینچی بزرگترین دستاورد در دنیای هنر آن دوره است. احیای اولیه. اگر این نقاشی کشف شود، مقامات فلورانسی با این سوال مواجه خواهند شد که اثر نابغه ای را جایگزین اثر وازاری کنند.

مواد استفاده شده