جایگاه نویسنده در درام در پایین ترین نقطه قرار دارد. تحلیل نمایشنامه "در پایین"

موقعیت نویسندهاول از همه، در توسعه مبهم و غیرخطی بیان می شود اقدام طرح. در نگاه اول، حرکت طرح با انگیزه پویایی "چند ضلعی درگیری" سنتی - روابط کوستیلف، واسیلیسا، آش و ناتاشا انجام می شود. اما روابط عاشقانه، حسادت و صحنه قتل "اوج" - دسیسه ای که این چهار شخصیت را به هم پیوند می دهد - فقط انگیزه بیرونی کنش صحنه را ایجاد می کند. برخی از وقایع که طرح اصلی نمایشنامه را تشکیل می‌دهند خارج از صحنه صحنه اتفاق می‌افتد (مبارزه بین واسیلیسا و ناتاشا، انتقام واسیلیسا - واژگونی سماور جوشان روی خواهرش). قتل کوستیلف در گوشه ای از فلاپ هاوس اتفاق می افتد و تقریباً برای بیننده نامرئی است. همه شخصیت‌های دیگر نمایشنامه درگیر رابطه عاشقانه نیستند. نویسنده به عمد تمام این وقایع را "خارج از تمرکز" می گیرد و از بیننده دعوت می کند تا نگاه دقیق تری داشته باشد، یا بهتر است بگوییم، به چیز دیگری گوش دهد - محتوای گفتگوها و اختلافات متعدد پناهگاه های شبانه.

گسست طرح ترکیبی شخصیت ها، بیگانگی آنها از یکدیگر (هر کس "در مورد خودش فکر می کند" ، نگران خودش است) - در سازماندهی فضای صحنه بیان می شود. شخصیت‌ها در گوشه‌های مختلف صحنه پراکنده شده‌اند و در ریزفضاهای ناپیوسته و هرمتیک «بسته» هستند. گورکی با توجه به اصول ترکیب بندی چخوف، ارتباط بین آنها را سازماندهی می کند. در اینجا یک قطعه معمولی از نمایشنامه است:

"آنا. یادم نمیاد کی سیر شدم...تمام عمرم با ژنده راه رفتم...تمام زندگی بدبختم...برای چی؟

لوک آه عزیزم! خسته؟ هیچ چی!

بازیگر. با جک حرکت کن... جک لعنتی!

بارون و ما یک پادشاه داریم.

کنه. آنها همیشه شما را شکست خواهند داد.

ساتن. این عادت ماست...

مدودف پادشاه!

بوبنوف. و من... خب...

آنا من دارم اینجا میمیرم..."

در قطعه بالا، تمام خطوط از زوایای مختلف شنیده می شود: کلمات در حال مرگ آنا با گریه های پناهگاه های شبانه که کارت بازی می کنند (ساتین و بارون) و چکرز (بوبنوف و مدودف) اشتباه گرفته می شود. این چند گفتاری که از کپی‌های متناقض با یکدیگر تشکیل شده است، به خوبی میل نویسنده را برای تأکید بر عدم اتحاد پناهگاه‌های شبانه نشان می‌دهد: شکست‌های ارتباطی به وضوح قابل مشاهده هستند و جایگزین ارتباطات می‌شوند. در عین حال، برای نویسنده مهم است که توجه بیننده را به پشتوانه های معنایی متن حفظ کند. خط نقطه چین لایتموتیف ها (حقیقت - ایمان، حقیقت - دروغ) به چنین پشتوانه ای در نمایش تبدیل می شود و حرکت جریان گفتار را سازمان می دهد.

تکنیک های دیگری نیز قابل توجه است که تضعیف نسبی اکشن طرح را جبران می کند و معنای درام را عمیق تر می کند. این، برای مثال، استفاده از اپیزودهای "قافیه" (یعنی تکرار، آینه) است. بنابراین، دو دیالوگ بین نستیا و بارون، که به طور متقارن نسبت به یکدیگر قرار دارند، آینه می شوند. در ابتدای نمایش، نستیا از خود در برابر اظهارات شکاکانه بارون دفاع می کند: نگرش او نسبت به داستان های نستیا در مورد "عشق مهلک" و گاستون با ضرب المثل "اگر دوست ندارید، گوش نده و نده" فرموله می شود. حوصله دروغ گفتن را ندارم.» پس از رفتن لوکا، به نظر می رسد که نستیا و بارون نقش خود را تغییر می دهند: تمام داستان های بارون در مورد "ثروت ... صدها رعیت ... اسب ... آشپز ... کالسکه با نشان های سلاح" با همین اظهارات همراه است. نستیا: "اینطور نبود!"

قافیه معنایی دقیق نمایشنامه شامل تمثیل لوک درباره سرزمین صالح و اپیزود خودکشی بازیگر است. هر دو قطعه در سطرهای پایانی به کلمه منطبق هستند: «و بعد از آن به خانه رفتم و خود را حلق آویز کردم...» / «هی... تو! بیا... بیا اینجا! آنجا... بازیگر... خود را حلق آویز کرد! "- چنین ارتباط ترکیبی موقعیت نویسنده را در رابطه با نتایج فعالیت "موعظه" لوک نشان می دهد. با این حال، همانطور که قبلا ذکر شد، نویسنده به دور از این است که تمام تقصیر مرگ بازیگر را به گردن لوکا بیاندازد. سرنوشت بازیگر همچنین با یک قسمت دوبار تکرار شده مرتبط است که در آن پناهگاه های شبانه آهنگ خود را می خوانند - "خورشید طلوع و غروب می کند". بازیگر این آهنگ خاص را "خراب کرد" - در آخرین عمل، سطرهای "فقط می خواهم آزاد باشم ... / من نمی توانم زنجیره را بشکنم" هرگز در آن خوانده نشد.

اپیزودهای "قافیه" حمل نمی شوند اطلاعات جدیددر مورد شخصیت ها، اما قطعات ناهمگون کنش را به هم متصل می کنند و به آن وحدت و یکپارچگی معنایی می بخشند. حتی تکنیک‌های ظریف‌تر «تنظیم» ترکیبی، برای مثال، یک سیستم کنایه‌های ادبی و نمایشی، همین هدف را دنبال می‌کنند.

در یک قسمت اولیه، بازیگر با اشاره به تراژدی شکسپیر هملت، از یک "بازی خوب" نام می برد. نقل قولی از هملت ("Ophelia! Oh... در دعاهایت مرا به یاد بیاور!") در اولین اقدام، سرنوشت آینده خود بازیگر را پیش بینی می کند. خود کلمات اخرقبل از خودکشی خطاب به تاتارین چنین است: "برای من دعا کن." علاوه بر هملت، بازیگر چندین بار از شاه لیر نقل قول می کند («اینجا، کنت وفادار من...»). عبارت "من در راه تولد دوباره هستم" که برای بازیگر مهم است نیز به لیر نسبت داده شده است. شعر مورد علاقه بازیگر شعر برانگر بود که در متن نمایشنامه معنایی فلسفی به خود گرفت: «افتخار به دیوانه ای که الهام می گیرد/ بشریت با رویایی طلایی». همراه با نقل قول هایی از کلاسیک های غربی، یک خط پوشکین به طور غیرمنتظره ای وارد سخنرانی بازیگر می شود: "تورهای ما مرده ای را آوردند" (از شعر "مرد غرق شده"). هسته معنایی همه این خاطرات ادبی، خروج از زندگی، مرگ است. بنابراین مسیر داستانی بازیگر در همان ابتدای کار و توسط آن‌ها تعیین می‌شود وسایل هنری، که حرفه او را تعریف می کند - با کلمه "خارجی" ، نقل قولی که از صحنه بیان می شود.

به طور کلی، گفتار صدادار، مطابق با ماهیت دراماتیک کار، به نظر می رسد وسیله مهمتعمیق معنایی کنش آنچه در نمایشنامه جلب توجه می کند، سخنان غلیظ فوق العاده آن در پس زمینه سنت ادبی است. در اینجا فقط چند نمونه از یک آبشار واقعی از کلمات قصار و ضرب المثل ها آورده شده است: "نوعی از زندگی که باعث می شود صبح از خواب بیدار شوید و دوباره زوزه بکشید". "از گرگ انتظار کمی داشته باشید"؛ "وقتی کار یک وظیفه است، زندگی بردگی است!" "هیچ کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند". "جایی که برای یک پیرمرد گرم است، آنجا وطن اوست". "همه خواهان نظم هستند، اما فقدان دلیل وجود دارد."

قضاوت های آفریستیک در گفتار "ایدئولوژیست های" اصلی نمایشنامه - لوکا و بوبنوف - قهرمانانی که مواضع آنها به وضوح و قطعیت نشان داده شده است ، اهمیت خاصی پیدا می کند. مناقشه فلسفی که در آن هر یک از شخصیت های نمایش موقعیت خاص خود را می گیرند، توسط حکمت عامیانه عمومی پشتیبانی می شود که در ضرب المثل ها و گفته ها بیان می شود. درست است، این حکمت، همانطور که نویسنده با ظرافت نشان می دهد، مطلق نیست، حیله گر است. بیانی که بیش از حد "گرد" است نه تنها می تواند به سوی حقیقت "هل" کند، بلکه از آن نیز دور می شود. در این راستا، جالب است که مهم‌ترین مونولوگ ساتین در نمایشنامه، که سرشار از فرمول‌بندی‌های «تعقیب‌شده» (و به وضوح توسط نویسنده به قهرمان منتقل شده است)، عمداً با بیضی‌ها پر شده است و نشان می‌دهد که چقدر برای مهمترین آنها دشوار است. کلمات در زندگی او در ذهن ساتین متولد شود.

یکی از اصطلاحات پرکاربرد در نقد ادبی، جایگاه نویسنده است. می تواند مبنایی برای موضوع یک مقاله، مقاله، پایان نامه یا مقاله شود. جایگاه نویسنده در متن را باید دید و فهمید که چگونه بیان می شود.

تبدیل اصطلاح

باید گفت که جایگاه نویسنده در طول توسعه ادبیات دستخوش تغییرات کیفی متعددی شده است. در همان ابتدای پیدایش ادبیات توده ای(یعنی وقتی از فولکلور جدا شد و ماهیت سیاسی یا مذهبی نداشت) ارزیابی نویسنده مستقیماً در اثر بیان شد. نویسنده می توانست آشکارا در مورد اینکه کدام قهرمان از نظر او مثبت یا منفی به نظر می رسد صحبت کند و نگرش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد در انحرافات و نتیجه گیری ها بیان کند. با گذشت زمان، این نحوه حضور نویسنده در متن غیرقابل قبول شد؛ خالق متن شروع به فاصله گرفتن کرد و به خواننده این فرصت را داد که خودش تصمیم بگیرد که طرف کدام طرف است. این روند به ویژه در قرن بیستم حاد شد. این پدیدهرا بارت "مرگ نویسنده" نامید. با این حال، همه محققین با او موافق نیستند و خاطرنشان می کنند که نویسنده در هر صورت وضعیت را ارزیابی می کند و نظر خود را بیان می کند، او فقط آن را پنهان، پنهان و با استفاده از ابزارهای مختلف انجام می دهد.

راه های بیان جایگاه نویسنده در نمایش، غزل و حماسه

نویسنده در متن حذف شده است، به همین دلیل باختین آن را چندصدایی نامیده است. از این گذشته ، متن حاوی انبوهی از صداها ، نظرات و ارزیابی ها است که در میان آنها تشخیص نویسنده دشوار است. با این حال، همه چیز در رمان نشان می دهد که مهمترین چیز برای داستایوفسکی اجرای این تفکر انجیلی بود که زندگی هر شخص به خودی خود ارزشمند است، که نمی توان از فرمان اصلی خدا سرپیچی کرد، نه به خاطر یک ایده و نه به خاطر یک ایده. به خاطر پول و نه به خاطر اهداف خوب. داستایوفسکی به طور فعال نمادهای سطوح مختلف را جذب می کند. نام شخصیت اصلی توسط محققان از مواضع مختلف مورد توجه قرار می گیرد که یکی از آنها شکافی را که در تاریخ کلیسای روسیه رخ داده است را به یاد می آورد. تکرار مکرر اعداد 7، 3 دوباره ما را به کتاب های دینی ارجاع می دهد. خداوند 7 روز طول کشید تا این جهان را بسازد، 3 - عدد مقدسبرای مسیحیان، نماد خدای پدر، خدای پسر و روح القدس است.

نتیجه گیری

بنابراین، مواضع نویسنده برای درک هدف ایدئولوژیک آثار مهم است. آنها را می توان به روش های مختلف بیان کرد. هنگام مطالعه آثار باید ابتدا به نام خانوادگی و نام شخصیت ها، جزئیاتی که در متن ذکر شده است، لباس شخصیت ها، آنها توجه کنید. ویژگی های پرتره. همچنین ارزش توجه ویژه به طرح های منظره و انحرافات غنایی را دارد.

نمایشنامه «در اعماق پایین» ماکسیم گورکی همچنان موفق ترین درام در مجموعه آثار اوست. او در زمان حیات نویسنده مورد توجه عموم قرار گرفت؛ خود نویسنده حتی اجراها را در کتاب های دیگر توصیف کرد و از شهرت او کنایه زد. پس چرا این کار اینقدر مردم را مجذوب خود کرد؟

این نمایشنامه در اواخر سال 1901 - آغاز سال 1902 نوشته شد. این کار مثل معمولاً یک وسواس یا هجوم الهام نبود افراد خلاق. برعکس، به طور خاص برای گروهی از بازیگران تئاتر هنر مسکو که برای غنی سازی فرهنگ همه طبقات جامعه ایجاد شده است، نوشته شده است. گورکی نمی‌توانست تصور کند که از آن چه می‌آید، اما به ایده‌ی مورد نظر خود یعنی خلق نمایشنامه‌ای درباره ولگردها پی برد، جایی که حدود دوجین شخصیت در آن حضور داشته باشند.

نمی توان سرنوشت نمایشنامه گورکی را پیروزی نهایی و غیرقابل برگشت نبوغ خلاق او نامید. نظرات مختلفی وجود داشت. مردم خوشحال شدند یا از چنین ساخته بحث برانگیز انتقاد کردند. از ممنوعیت ها و سانسورها جان سالم به در برد و تا به امروز هرکسی معنای درام را به شیوه خود می فهمد.

معنی نام

معنای عنوان نمایشنامه "در پایین" موقعیت اجتماعی همه شخصیت های اثر را نشان می دهد. این عنوان اولین تصور مبهم را ایجاد می کند، زیرا هیچ اشاره خاصی به این که در مورد چه روزی صحبت می کنیم وجود ندارد. نویسنده این فرصت را به خواننده می دهد تا از تخیل خود استفاده کند و حدس بزند که کارش در مورد چیست.

امروزه بسیاری از پژوهشگران ادبی متفق القول هستند که مقصود نویسنده این است که قهرمانانش به لحاظ اجتماعی، مالی و اخلاقی در انتهای زندگی قرار دارند. این معنای نام است.

ژانر، کارگردانی، ترکیب

این نمایشنامه در ژانری به نام «درام اجتماعی و فلسفی» نوشته شده است. نویسنده دقیقاً به چنین موضوعات و مشکلاتی دست می زند. جهت آن را می توان به عنوان " واقع گرایی انتقادیاگرچه برخی از محققان بر عبارت «رئالیسم سوسیالیستی» اصرار دارند، زیرا نویسنده توجه عموم را بر بی عدالتی اجتماعی و درگیری ابدی بین فقرا و ثروتمندان متمرکز کرده است. بنابراین، کار او مفهوم ایدئولوژیک پیدا کرد، زیرا در آن زمان رویارویی بین اشراف و مردم عادی در روسیه فقط داغ می شد.

ترکیب اثر خطی است، زیرا همه کنش‌ها از نظر زمانی هماهنگ هستند و رشته‌ای از روایت را تشکیل می‌دهند.

اصل کار

جوهر نمایشنامه ماکسیم گورکی در به تصویر کشیدن پایین و ساکنان آن نهفته است. در شخصیت های نمایشنامه به خوانندگان به حاشیه رانده شده، مردم تحقیر شده توسط زندگی و سرنوشت، طرد شده توسط جامعه و قطع رابطه با آن نشان دهید. علیرغم شعله فروزان امید - نداشتن آینده. آنها زندگی می کنند، در مورد عشق، صداقت، حقیقت، عدالت بحث می کنند، اما حرف های آنها فقط کلماتی پوچ برای این دنیا و حتی برای سرنوشت خودشان است.

هر اتفاقی که در نمایشنامه می‌افتد تنها یک هدف دارد: نمایش تضاد دیدگاه‌ها و مواضع فلسفی و همچنین به تصویر کشیدن نمایشنامه‌های آدم‌های مطرودی که هیچ‌کس به آنها کمک نمی‌کند.

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

ساکنان پایین مردمی با اصول و باورهای مختلف زندگی هستند، اما همه آنها را با یک شرط متحد می کند: در فقر غوطه ور هستند که به تدریج عزت، امید و اعتماد به نفس را از آنها سلب می کند. او آنها را فاسد می کند و قربانیان را به مرگ حتمی محکوم می کند.

1. کنه– مکانیک کار می کند، 40 ساله. ازدواج با آنا (30 ساله) که از مصرف رنج می برد. رابطه با همسرش جزئیات اصلی شخصیت است. بی‌تفاوتی کامل کلش به رفاه، ضرب و شتم‌های مکرر و تحقیر او از بی‌رحمی و سنگدلی او حکایت دارد. پس از مرگ آنا، مرد مجبور شد ابزار کار خود را بفروشد تا او را دفن کند. و فقط کم کاری او را کمی ناآرام کرد. سرنوشت قهرمان را بدون فرصتی برای خروج از پناهگاه و بدون چشم انداز برای زندگی موفق بیشتر رها می کند.
2. بوبنوف- مردی 45 ساله قبلا صاحب یک کارگاه خز. ناراضی زندگی فعلی، اما سعی می کند پتانسیل بازگشت به جامعه عادی را حفظ کند. تلف شده به دلیل طلاق چون اسناد به نام همسرش صادر شده است. در یک پناهگاه زندگی می کند و کلاه می دوزد.
3. ساتن- حدود 40 ساله، تا زمانی که حافظه خود را از دست می دهد، مشروب می نوشد و برای امرار معاش ورق بازی می کند. کتاب‌های زیادی می‌خوانم که مدام نه به همسایه‌هایم که به خودم یادآوری می‌کنم تا دلداری بدهم که همه چیز از دست نرفته است. به دلیل قتل غیرعمد در جریان دعوا بر سر ناموس خواهرش به 5 سال زندان محکوم شد. با وجود تحصیلات و سقوط گاه و بیگاه، او روش های صادقانه زندگی را نمی شناسد.
4. لوک- یک سرگردان 60 ساله. او به طور غیرمنتظره ای برای ساکنان پناهگاه ظاهر شد. او هوشمندانه رفتار می کند، همه اطرافیان را دلداری می دهد و آرام می کند، اما انگار با هدف خاصی آمده است. او سعی می کند با نصیحت کردن، روابط خود را با همه بهبود بخشد که مشاجرات بیشتری را دامن می زند. قهرمان یک شخصیت خنثی، علیرغم لحن مهربانش، همیشه باعث می شود که انسان در خلوص نیت خود شک کند. با توجه به داستان های او، می توان حدس زد که او مدتی را در زندان سپری کرده، اما از آنجا فرار کرده است.
5. خاکستر- نام واسیلی، 28 ساله است. او مدام دزدی می کند، اما، با وجود روش های غیر صادقانه کسب درآمد، مانند دیگران دیدگاه فلسفی خود را دارد. می خواهد از پناهگاه بیرون بیاید و شروع کند زندگی جدید. او چندین بار به زندان افتاد. او به دلیل رابطه پنهانی با واسیلیسا متاهل که همه از آن اطلاع دارند، موقعیت خاصی در این جامعه دارد. در ابتدای نمایش قهرمانان از هم جدا می شوند و اش سعی می کند از ناتاشا مراقبت کند تا او را از پناهگاه دور کند، اما در درگیری کوستیلف را می کشد و در پایان نمایش به زندان می رود.
6. نستیا– دختر جوان 24 ساله. با توجه به نحوه برخورد و صحبت هایش می توان نتیجه گرفت که او به عنوان یک کالن گرل کار می کند. مدام توجه می خواهد، مورد نیاز. او ارتباطی با بارون دارد، اما نه ارتباطی که پس از خواندن رمان های عاشقانه در فانتزی هایش مطرح می کند. در واقع، او بی ادبی و بی احترامی دوست پسرش را تحمل می کند، در حالی که به او پول الکل می دهد. تمام رفتار او شکایت مداوم از زندگی و درخواست متاسف شدن است.
7. بارون– 33 ساله، مشروب می خورد، اما به دلیل شرایط ناگوار. او دائماً ریشه های نجیب خود را یادآوری می کند که زمانی به او کمک کرد تا به یک مقام ثروتمند تبدیل شود ، اما وقتی متهم به اختلاس از بودجه عمومی شد اهمیت خاصی نداشت ، به همین دلیل است که قهرمان به زندان رفت و گدا باقی ماند. این دارد رابطه عاشقانهبا نستیا، اما با آنها بدیهی رفتار می کند، تمام مسئولیت های خود را به دختر منتقل می کند و مدام برای نوشیدن پول می گیرد.
8. آنا– همسر کلش 30 ساله از مصرف رنج می برد. در ابتدای نمایش او در حالت مرگ است، اما تا پایان زندگی نمی کند. برای همه قهرمانان، فلاپ هاوس یک قطعه ناموفق از "داخلی" است که صداهای غیر ضروری تولید می کند و فضا را اشغال می کند. او تا زمان مرگ به تجلی عشق شوهرش امیدوار است، اما در گوشه ای از بی تفاوتی، ضرب و شتم و تحقیر که ممکن است باعث بیماری شده باشد، می میرد.
9. بازیگر- مرد تقریباً 40 ساله او هم مانند همه ساکنان پناهگاه، همیشه زندگی گذشته خود را به یاد می آورد. فردی مهربان و منصف، اما بیش از حد برای خودش متاسف است. او می خواهد الکل را ترک کند، زیرا از لوک در مورد بیمارستانی برای الکلی ها در برخی از شهرها یاد گرفته است. او شروع به صرفه جویی در پول می کند، اما از آنجایی که وقت ندارد قبل از رفتن سرگردان مکان بیمارستان را پیدا کند، قهرمان ناامید می شود و خودکشی می کند.
10. کوستیلف- شوهر واسیلیسا، صاحب پناهگاه 54 ساله. او مردم را فقط به عنوان کیف پول های متحرک درک می کند، دوست دارد بدهی ها را به مردم یادآوری کند و خود را به قیمت پستی ساکنان خود نشان دهد. سعی می کند نگرش واقعی خود را پشت نقاب مهربانی پنهان کند. او به همسرش مشکوک است که با آش خیانت کرده است، به همین دلیل است که دائماً به صداهای بیرون از خانه خود گوش می دهد. او معتقد است که باید قدردان یک شب اقامت باشد. با واسیلیسا و خواهرش ناتاشا بهتر از مست هایی که با هزینه او زندگی می کنند رفتار نمی شود. چیزهایی را می خرد که آش می دزدد، اما پنهان می کند. به دلیل حماقت خودش در یک دعوا به دست اش می میرد.
11. واسیلیسا کارپوونا -همسر کوستیلف، 26 ساله. او هیچ تفاوتی با شوهرش ندارد، اما با تمام وجود از او متنفر است. او مخفیانه با آش به شوهرش خیانت می کند و معشوقش را متقاعد می کند که شوهرش را بکشد و قول می دهد که او را به زندان نبرند. و هیچ احساسی نسبت به خواهرش جز حسادت و کینه توزی ندارد، به همین دلیل است که او بدترین حالت را می گیرد. در همه چیز به دنبال سود است.
12. ناتاشا- خواهر واسیلیسا، 20 ساله. "پاک ترین" روح پناهگاه. قلدری واسیلیسا و همسرش را تحمل می کند. او نمی تواند به اش اعتماد کند که می خواهد او را از او دور کند، زیرا همه پستی مردم را می داند. اگرچه خودش می فهمد که گم خواهد شد. از خودگذشتگی به ساکنین کمک می کند. او قصد دارد در نیمه راه با واسکا ملاقات کند تا برود، اما پس از مرگ کوستیلف در بیمارستان بستری می شود و ناپدید می شود.
13. کواشنیا– پیراشکی 40 ساله ای که قدرت شوهرش را که در طول 8 سال زندگی مشترک او را کتک زد، تجربه کرد. به ساکنان پناهگاه کمک می کند، گاهی اوقات سعی می کند خانه را مرتب کند. او با یاد شوهر فقید خود با همه بحث می کند و دیگر قصد ازدواج ندارد. در طول نمایشنامه، رابطه آنها با مدودف توسعه می یابد. در نهایت کواشنیا با یک پلیس ازدواج می کند که خودش به دلیل اعتیادش به الکل شروع به ضرب و شتم او می کند.
14. مدودف- عموی خواهران واسیلیسا و ناتاشا، پلیس، 50 ساله. در تمام طول نمایش او سعی می کند کواشنیا را جلب کند و قول می دهد که مانند او نخواهد بود. شوهر سابق. او می داند که خواهرزاده اش توسط خواهر بزرگترش مورد ضرب و شتم قرار می گیرد، اما دخالت نمی کند. از تمام دسیسه های کوستیلف، واسیلیسا و آش می داند. در پایان نمایش با کواشنیا ازدواج می کند و شروع به نوشیدن می کند که به همین دلیل همسرش او را کتک می زند.
15. آلیوشکا- کفاش، 20 ساله، نوشیدنی. او می گوید که به چیزی نیاز ندارد، از زندگی ناامید است. از ناامیدی می نوشد و سازدهنی می نوازد. به دلیل رفتارهای آشوبگرانه و مستی، او اغلب به کلانتری ختم می شود.
16. تاتاری- همچنین در یک پناهگاه زندگی می کند، به عنوان خانه دار کار می کند. او دوست دارد با ساتین و بارون ورق بازی کند، اما همیشه از بازی غیر صادقانه آنها عصبانی است. انسان صادق کلاهبرداران را درک نمی کند. مدام در مورد قوانین صحبت می کند و به آنها احترام می گذارد. در پایان نمایش، کروکد کراو به او ضربه می زند و دستش می شکند.
17. گواتر کج- یکی دیگر از ساکنان کمتر شناخته شده پناهگاه، خانه دار. به اندازه تاتار صادق نیست. او همچنین دوست دارد زمان را با ورق بازی بگذراند، در مورد تقلب ساتین و بارون آرام است و برای آنها بهانه پیدا می کند. او تاتارین را کتک می زند و دستش می شکند که باعث درگیری او با پلیس مدودف می شود. در پایان نمایش با دیگران آهنگی می خواند.

تم ها

با وجود طرح به ظاهر نسبتاً ساده و عدم وجود چرخش‌های اوج تیز، کار مملو از مضامینی است که خوراکی برای تفکر فراهم می‌کند.

1. موضوع امیددر کل نمایشنامه تا پایان بازی ادامه دارد. او در حال و هوای کار معلق می ماند، اما حتی یک بار هم کسی به قصد او برای خروج از پناهگاه اشاره نمی کند. امید در هر گفت و گوی ساکنان وجود دارد، اما فقط به صورت غیرمستقیم. همانطور که هر یک از آنها یک بار به پایین سقوط کردند، روزی آنها آرزوی خروج از آنجا را دارند. در هر کسی یک فرصت کوچک برای بازگشت دوباره به زندگی گذشته وجود دارد، جایی که همه خوشحال بودند، اگرچه قدر آن را نمی دانستند.
2. تم سرنوشتدر نمایشنامه نیز بسیار مهم است. این نقش سرنوشت شیطانی و معنای آن را برای قهرمانان مشخص می کند. سرنوشت می تواند نیروی محرکه کاری باشد که قابل تغییر نیست، که همه ساکنان را گرد هم آورده است. یا آن شرایط، همیشه در معرض تغییر، که باید بر آن غلبه کرد تا بتوان به موفقیت بزرگی دست یافت. از زندگی ساکنان می توان فهمید که آنها سرنوشت خود را پذیرفته اند و سعی می کنند آن را فقط در جهت مخالف تغییر دهند و معتقدند جایی برای سقوط ندارند. اگر یکی از ساکنان تلاش کند تا موقعیت خود را تغییر دهد و از پایین خارج شود، فرو می ریزد. شاید نویسنده می خواست از این طریق نشان دهد که آنها مستحق چنین سرنوشتی هستند.
3. موضوع معنای زندگیدر نمایشنامه کاملا سطحی به نظر می رسد، اما اگر در مورد آن فکر کنید، می توانید دلیل چنین نگرشی نسبت به زندگی قهرمانان کلبه را درک کنید. همه وضعیت فعلی را پایینی می دانند که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد: نه پایین، نه، به خصوص، بالا. شخصیت ها با وجود رده های سنی مختلف، از زندگی ناامید هستند. آنها علاقه خود را به او از دست دادند و دیگر هیچ معنایی در وجود خود نمی دیدند، چه رسد به همدردی با یکدیگر. آنها برای سرنوشت دیگری تلاش نمی کنند زیرا نمی توانند آن را تصور کنند. فقط الکل گاهی اوقات به وجود رنگ می بخشد، به همین دلیل است که افراد خواب آلود عاشق نوشیدن هستند.
4. موضوع حقیقت و دروغدر نمایشنامه ایده اصلی نویسنده است. این موضوع یک پرسش فلسفی در آثار گورکی است که او از زبان شخصیت ها به آن پرداخته است. اگر در دیالوگ ها از حقیقت صحبت کنیم، مرزهای آن از بین می رود، زیرا گاهی شخصیت ها حرف های پوچ می زنند. با این حال، سخنان آنها حاوی اسرار و رازهایی است که با پیشرفت طرح کار برای ما آشکار می شود. نویسنده این موضوع را در نمایشنامه مطرح می کند، زیرا حقیقت را راهی برای نجات ساکنان می داند. به قهرمانان وضعیت واقعی امور را نشان دهید و چشمان آنها را به جهان و آنها باز کنید زندگی خود، که هر روز در کلبه از دست می دهند؟ یا حقیقت را زیر پوشش دروغ و تظاهر پنهان کنند، زیرا برای آنها راحت تر است؟ هر کس به طور مستقل پاسخ را انتخاب می کند، اما نویسنده روشن می کند که گزینه اول را دوست دارد.
5. موضوع عشق و احساساتدر اثر لمس می شود زیرا درک روابط بین ساکنان را ممکن می کند. در پناهگاه مطلقاً عشقی وجود ندارد، حتی بین همسران، و بعید است که فرصت ظاهر شدن در آن وجود داشته باشد. به نظر می رسد خود مکان از نفرت اشباع شده است. همه تنها با یک فضای زندگی مشترک و احساس بی عدالتی از سرنوشت متحد شدند. چه نسبت به افراد سالم و چه بیمار بی تفاوتی در هوا وجود دارد. فقط دعوا، مثل دعوای سگ ها، پناهگاه های شبانه را سرگرم می کند. همراه با علاقه به زندگی، رنگ عواطف و احساسات از بین می رود.

چالش ها و مسائل

نمایشنامه دارای طیف گسترده ای از مسائل است. ماکسیم گورکی در یک اثر سعی کرد جریان را در آن زمان نشان دهد، مشکلات اخلاقی، که با این حال هنوز هم وجود دارد.

1. اولین مشکل این است درگیری بین ساکنان پناهگاه، نه تنها با یکدیگر، بلکه با زندگی. از دیالوگ های بین شخصیت ها می توان به رابطه آنها پی برد. دعواهای مداوم، اختلاف نظرها، بدهی های اساسی منجر به دعواهای ابدی می شود که در این مورد اشتباه است. پناهگاه های بی خانمان ها باید یاد بگیرند که در زیر یک سقف با هماهنگی زندگی کنند. کمک متقابل زندگی را آسان تر می کند و فضای عمومی را تغییر می دهد. مشکل تضاد اجتماعی، نابودی هر جامعه ای است. فقرا با یک مشکل مشترک متحد می شوند، اما به جای حل آن، مشکلات جدیدی را با تلاش مشترک ایجاد می کنند. تعارض با زندگی در فقدان درک کافی از آن است. افراد سابق از زندگی آزرده خاطر می شوند، به همین دلیل است که قدم های بیشتری برای ایجاد آینده ای متفاوت بر نمی دارند و به سادگی با جریان پیش می روند.
2. مشکل دیگر را می توان به عنوان یک سوال مبرم شناسایی کرد: حقیقت یا شفقت?. نویسنده دلیلی برای تأمل ایجاد می کند: نشان دادن واقعیات زندگی به قهرمانان یا همدردی با چنین سرنوشتی؟ در درام شخصی از آزار جسمی یا روانی رنج می برد و شخصی در عذاب می میرد اما سهم خود را از دلسوزی دریافت می کند و این از رنج او می کاهد. هر فردی دیدگاه خاص خود را نسبت به شرایط فعلی دارد و ما بر اساس احساسات خود واکنش نشان می دهیم. نویسنده در مونولوگ ساتین و ناپدید شدن سرگردان، مشخص کرد که طرف چه کسی است. لوکا به عنوان آنتاگونیست گورکی عمل می کند و سعی می کند ساکنان را به زندگی بازگرداند، حقیقت را نشان دهد و رنج را تسکین دهد.
3. همچنین در نمایشنامه مطرح شده است مشکل اومانیسم. به طور دقیق تر، عدم وجود آن. با بازگشت دوباره به رابطه بین ساکنان و رابطه آنها با خود، می توان این مشکل را از دو موضع بررسی کرد. فقدان انسانیت قهرمانان نسبت به یکدیگر را می توان در وضعیت آنا در حال مرگ مشاهده کرد که هیچکس به آن توجهی نمی کند. در هنگام قلدری واسیلیسا به خواهرش ناتاشا و تحقیر نستیا. این عقیده در حال ظهور است که اگر مردم در پایین هستند، دیگر نیازی به کمک ندارند، این هر مردی برای خودش است. این ظلم به خود را با سبک زندگی فعلی آنها تعیین می کند - نوشیدن مداوم مشروبات الکلی، دعوا، که باعث ناامیدی و از دست دادن معنای زندگی می شود. وجود وقتی بالاترین ارزش نیست که هدفی به سوی آن نباشد.
4. مشکل بی اخلاقیدر ارتباط با سبک زندگی ساکنین بر اساس موقعیت اجتماعی افزایش می یابد. کار نستیا به عنوان دختر تلفنی، ورق بازی برای پول، نوشیدن الکل با عواقب متعاقب آن به شکل دعوا و بردن به پلیس، سرقت - همه اینها عواقب فقر است. نویسنده این رفتار را به عنوان یک پدیده معمولی برای افرادی که خود را در پایین جامعه می بینند نشان می دهد.

معنی نمایشنامه

ایده نمایشنامه گورکی این است که همه مردم بدون توجه به اجتماعی و اجتماعی آنها کاملاً یکسان هستند موقعیت مالی. همه از گوشت و خون تشکیل شده‌اند، تفاوت‌ها فقط در تربیت و شخصیت است که به ما این فرصت را می‌دهد تا نسبت به موقعیت‌های کنونی واکنش متفاوتی نشان دهیم و بر اساس آنها عمل کنیم. مهم نیست که چه کسی هستید، زندگی می تواند در یک لحظه تغییر کند. هر یک از ما، با از دست دادن همه چیزهایی که در گذشته داشتیم، به اعماق زمین فرو رفتیم، خود را از دست خواهیم داد. دیگر هیچ فایده ای در حفظ خود در محدوده نجابت اجتماعی، مناسب به نظر رسیدن و رفتار مناسب نخواهد داشت. هنگامی که شخصی ارزش های ایجاد شده توسط دیگران را از دست می دهد، گیج می شود و از واقعیت خارج می شود، همانطور که در مورد قهرمانان اتفاق افتاد.

ایده اصلی این است که زندگی می تواند هر فردی را بشکند. او را بی تفاوت، تلخ، با از دست دادن هرگونه انگیزه برای وجود، بی تفاوت کنید. مسلماً جامعه‌ای بی‌تفاوت مقصر بسیاری از گرفتاری‌های او خواهد بود، که فقط سقوط را هل می‌دهد. با این حال، فقرای شکسته اغلب خود به خاطر این واقعیت که نمی توانند قیام کنند، مقصر هستند، زیرا به سختی می توان کسی را برای تنبلی، پستی و بی تفاوتی آنها نسبت به همه چیز سرزنش کرد.

موضع نویسنده گورکی در مونولوگ ساتین بیان شده است که به صورت قصار پراکنده می شود. "مرد - افتخار به نظر می رسد!" - فریاد می زند. نویسنده می‌خواهد نشان دهد که چگونه باید با مردم رفتار کرد تا به عزت و قدرت آن‌ها جلب شود. حسرت بی پایان بدون چیزهای ملموس مراحل عملیفقط به مرد فقیر آسیب می رساند، زیرا او همچنان برای خودش متاسف است و برای رهایی از دور باطل فقر تلاش نمی کند. همین است معنای فلسفیدرام ها در بحث اومانیسم واقعی و کاذب در جامعه، برنده کسی است که مستقیماً و صادقانه صحبت کند، حتی در خطر خشم. گورکی در یکی از مونولوگ های ساتین حقیقت و دروغ را با آزادی انسان پیوند می دهد. استقلال فقط به قیمت درک و جستجوی حقیقت است.

نتیجه

هر خواننده نتیجه گیری خود را خواهد گرفت. نمایشنامه "در پایین" می تواند به فرد کمک کند تا بفهمد که در زندگی همیشه ارزش تلاش برای چیزی را دارد ، زیرا به حرکت بدون نگاه کردن به گذشته قدرت می دهد. از این فکر نکنید که هیچ چیز درست نمی شود.

با استفاده از نمونه همه قهرمانان، می توان انفعال و بی علاقگی مطلق به سرنوشت خود را مشاهده کرد. صرف نظر از سن و جنس، آنها به سادگی در وضعیت فعلی خود غرق شده اند و بهانه می آورند که دیگر برای مقاومت و شروع دوباره دیر شده است. خود شخص باید تمایل داشته باشد که آینده خود را تغییر دهد و در صورت شکست، زندگی را سرزنش نکنید، از آن رنجیده نشوید، بلکه با تجربه کردن مشکل، تجربه کسب کنید. ساکنان پناهگاه بر این باورند که به طور ناگهانی، برای رنج آنها در زیرزمین، باید معجزه ای بر سر آنها بیفتد که زندگی جدیدی را برای آنها به ارمغان بیاورد، همانطور که اتفاق می افتد - لوکا به آنها ظاهر می شود، که می خواهد همه ناامیدان را شاد کند، با مشاوره کمک کند. برای بهتر کردن زندگی اما آنها فراموش کردند که کلمات نمی توانند به مرد افتاده کمک کنند، او دست خود را به سوی آنها دراز کرد، اما کسی آن را نگرفت. و همه فقط منتظر عمل از هر کسی هستند، اما نه از خودشان.

انتقاد

نمی توان گفت که گورکی قبل از تولد نمایشنامه افسانه ای خود هیچ محبوبیتی در جامعه نداشت. اما می توان تاکید کرد که علاقه به او دقیقا به خاطر همین کار بیشتر شد.

گورکی موفق شد چیزهای روزمره و روزمره اطراف افراد کثیف و بی سواد را از زاویه ای جدید نشان دهد. او می‌دانست چه می‌نویسد، چون خودش تجربه‌ای در رسیدن به جایگاهش در جامعه داشت؛ بالاخره از مردم عادی و یتیم بود. توضیح دقیقی وجود ندارد که چرا آثار ماکسیم گورکی تا این حد محبوب بودند و تأثیر شدیدی بر عموم گذاشتند، زیرا او مبتکر هیچ ژانری نبود و در مورد همه چیزهای شناخته شده می نوشت. اما کار گورکی در آن زمان مد بود، جامعه دوست داشت آثار او را بخواند و بازدید کند اجراهای تئاتریبا توجه به خلقت او می توان حدس زد که درجه تنش اجتماعی در روسیه در حال افزایش بود و بسیاری از نظم مستقر در این کشور ناراضی بودند. سلطنت خود را از پا درآورده بود و اقدامات مردمی در سالهای بعد به شدت سرکوب شد و بنابراین بسیاری از مردم خوشحال بودند که به دنبال معایب بودند. سیستم موجود، گویی نتیجه گیری های خودشان را تقویت می کنند.

ویژگی های نمایشنامه در نحوه ارائه و ارائه شخصیت های شخصیت ها، در استفاده هماهنگ از توصیف ها نهفته است. یکی از مشکلات مطرح شده در اثر، فردیت هر قهرمان و تلاش او برای آن است. استوانه های هنری و چهره های سبک بسیار دقیق شرایط زندگی شخصیت ها را به تصویر می کشند، زیرا نویسنده شخصاً همه این جزئیات را دیده است.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

نقش کارگردانی صحنه در یک اثر نمایشی

با استفاده از نمایشنامه "در اعماق پایین"

معلم:یک اثر دراماتیک توسط یک نویسنده برای اجرای روی صحنه خلق می شود. وقتی به تئاتر می‌آییم و نمایشی را می‌بینیم که کارگردانی قبل از ما روی صحنه می‌برد متن ادبیفقط مونولوگ و دیالوگ می رسد قهرمانان ادبی- اظهارات "پشت صحنه" باقی می ماند. با این حال، باید به یاد داشته باشیم که نویسنده یک اثر دراماتیک برای خواندن خلق می کند، بنابراین دستورالعمل های صحنه نه تنها برای کارگردان "دستورالعمل" است، بلکه برای خواننده نیز "کمک" است. به نظر شما کارگردانی صحنه در یک اثر نمایشی چه نقشی دارد؟

(نمونه پاسخ دانش آموزان:اندیشه های نویسنده در آنها تحقق می یابد. نویسنده از طریق جهت‌گیری‌های صحنه‌ای، «نامرئی» وارد نمایشنامه می‌شود و نگرش خود را نسبت به شخصیت‌ها، روابط آنها و مشکلات اجتماعی زمان خود بیان می‌کند.)

معلم:در آغاز قرن بیستم، در دوران بحران اقتصادی در روسیه، به درام روی آورد. نمایشنامه "در پایین" در سال 1902 نوشته شد و مطالب واقعی برای آن ارتباط مستقیم نویسنده با مردم "پایین" ، ساکنان پناهگاه های شبانه مسکو بود که هر سال بر تعداد آنها در پایتخت افزوده می شد. نویسنده در نمایشنامه خود تراژدی انسان معاصر را به تصویر می کشد و این تصور در هر اظهار نظری بیان می شود. بیایید نمایشنامه را باز کنیم و تماشا کنیم که چگونه پخش می شود. بیایید کتاب را باز کنیم. همانطور که می دانید، اول از همه، ایده نویسنده در عنوان اثر منعکس شده است. همانطور که می دانید، گورکی بلافاصله نام "در پایین" را پیدا نکرد - گزینه های "پایین" و "بدون خورشید" وجود داشت. فکر می‌کنید چرا بازی‌اش را این‌طور نامید؟ معنی اسم چیست؟

(نمونه پاسخ های دانش آموزان: اگر ما در مورددر مورد افراد "در پایین" ، سپس ارتباطی با یک مرد غرق شده ، یعنی یک مرده ایجاد می شود ، اما این افراد زنده هستند ، که بر تراژدی آنها تأکید می کند - آنها برای جامعه ، برای اطرافیان خود مرده هستند ، بدون توجه آنها.

قهرمانان خود را در «پایین» زندگی می‌بینند، آنها حتی در زیرزمین زندگی می‌کنند، پایین‌تر از استاندارد زندگی معمولی، و جایی برای سقوط بیشتر ندارند. و حتی اگر بخواهید از ته خارج شوید، ضخامت آب از بالا فشار می‌آورد و فرد خود را در نوعی «تله» می‌بیند که از آنجا هیچ راهی برای خروج وجود ندارد.)

معلم:پس چه مشکلی به عنوان اصلی در عنوان نمایشنامه مطرح شده است؟

(پاسخ دانش آموزان: مشکل ناامیدی، بن بست، وجود غم انگیز قهرمانان.)

معلم:در پوستر نمایشنامه «در پایین» چگونه بر این مشکل تأکید شده است؟

(مشاهدات دانشجویی:نویسنده ژانر خود را تعریف نمی کند کار نمایشیبدون اینکه آن را کمدی، تراژدی یا درام بنامیم. با این کار او می خواهد بگوید: آنچه بیننده خواهد دید صحنه هایی از زندگی واقعی است و نه فانتزی نویسنده. اما در عین حال، گورکی به نظر می‌رسد با این جمله می‌گوید: همه چیز در نمایشنامه (و در زندگی) آنقدر وحشتناک است که هیچ نامی برای آن وجود ندارد.

فهرست شخصیت‌ها همچنین شخصیت‌پردازی نویسنده از "پایین" را نشان می‌دهد: تراژدی فلاپ‌هاوس در تنوع افرادی که خود را در اینجا می‌بینند آشکار می‌شود. سن - از 20 تا 60 سال، از اقشار مختلف اجتماعی: بازیگر، بارون، دزد، کارگر. ملیت های مختلفمردان و زنان، خود را در اینجا به عنوان یک خانواده کامل یا تنها می یابند. این امر بسیاری از افرادی را که "تا ته" افتاده اند، از داشتن یک نام محروم می کند و فقط نام مستعار باقی می گذارد.)

معلم:بله، بازیگر درباره این تراژدی صحبت خواهد کرد. بیایید کلمات او را پیدا کنیم.

(دانشجو: «من اینجا اسمی ندارم... آیا می‌دانی از دست دادن نام چقدر توهین‌آمیز است؟ حتی سگ ها هم اسم مستعار دارند... هیچ مردی بی نام نیست.»- قانون دوم.)

معلم: در مورد خود پناهگاه و وضعیت افراد در آن می توان از اظهارات نویسنده به قانون اول آموخت. تراژدی انسانی در اینجا به طور کامل آشکار می شود.

نظر خواندن سخنان در ابتدامناقدامات.

"زیرزمین غار مانند"- این مکان برای زندگی در نظر گرفته نشده است، اما شرایط مردم را مجبور می کند تا با هر شرایطی سازگار شوند. همه چیز در این زیرزمین با هدف از بین بردن انسان در انسان، تبدیل او به یک "غارنشین" - یک جانور است: "طاق های سنگی سنگین"له کردن پناهگاه های شبانه مانند سنگ قبر. "پنجره مربع"درست در سقف و " تختخواب های بوبنوف "برانگیختن معاشرت با زندانی که نمی توانید به میل خود از آن خارج شوید. غرغر ساتن تصویر "زندگی غار" را کامل می کند. این فاجعه با این واقعیت تشدید می شود که به نظر می رسد مردم با هم زندگی می کنند. تلاش برای جداسازی خود از یکدیگر: «اتاق آش، با پارتیشن‌های نازک حصار شده،» «با پرده بسته شده، آنا سرفه می‌کند»، «روی اجاق، نامرئی، بازیگر کمانچه و سرفه می‌کند.»

معلم:آیا می توانیم بگوییم که «جدایی» زاییده میل به حفظ شخصیت، تنها ماندن با خود است؟

دانش آموزان:خیر

معلم:اونوقت یعنی چی؟

دانش آموزان: پراکندگی مردم. هر کس بدبختی خود را تجربه می کند و سعی می کند به تنهایی با آن کنار بیاید. هیچ کس در اینجا به شما کمک نمی کند، همانطور که می گویند، "حالا برای کی راحت است؟"

معلم: مثال چه کسی این را به وضوح نشان می دهد؟

دانش آموزان: آنا تخت او با پرده ای از هم جدا شده است تا با ظاهر رقت انگیزش رنج همه حاضران را تشدید نکند. وقتی بسته است ظاهراً مشکلی وجود ندارد. و پناهگاه های شبانه چشم از رنج او می بندند. ببنوف در پاسخ به درخواست آنا برای فریاد نکشیدن می گوید: "سر و صدای مرگ مانعی ندارد."

معلم:به یاد داشته باشیم که نسخه اصلی عنوان نمایشنامه «بدون خورشید» بود. بیایید سعی کنیم معنی این نام را از طریق اظهارات نویسنده - تصاویر زندگی قهرمانان - توضیح دهیم.

(مشاهدات دانشجویی:در اظهارات قانون اول "نور از بیننده و از بالا به پایین - از یک پنجره مربع" است.دوباره با زندان ارتباط برقرار می کند. خورشید با پرتوهای کم نور از پنجره برای پناهگاه ها جایگزین می شود. "آغاز بهار. صبح"- اولین اظهار نظر نویسنده اینگونه به پایان می رسد. اما فقط نویسنده از صبح و بهار خبر دارد و برای پناهگاه های شبانه فصل ها و ساعات روز اهمیت چندانی ندارد. مردم تقریباً تمام دستورالعمل های زندگی را از دست داده اند. و اگرچه بهار و صبح معمولاً در آثار ادبی با شروع چیزی ، با چیز جدیدی همراه است ، قهرمانان نمایشنامه با از دست دادن امید به آنها ، انتظار تغییری ندارند.

در دستورالعمل‌های صحنه برای Act III، نویسنده شخصیت‌ها را به بیرون می‌برد، اما حتی اینجا هم خورشیدی وجود ندارد: "یک دیوار آتش آجری بلند... آسمان را می پوشاند." دیدزد توسط دیوارهایی احاطه شده است که دوباره شبیه حیاط زندان است. حالا نویسنده تصویر می کند "عصر، خورشید در حال غروب است"و بلافاصله کلمات آهنگ مورد علاقه پناهگاه های شبانه به ذهن می رسد:

خورشید طلوع و غروب می کند

و در زندان من تاریک است...

همانطور که می گویند خورشید جدا است و مردم جدا. اما خورشید نماد زندگی است. و پناهگاه های شبانه از آن بیرون انداخته شد.)

معلم:در آخرین درسی که دریافت کردید مشق شب- با استفاده از اظهارات نویسنده، شخصیت ها را مشخص کنید (طبق گزینه ها). بیایید در مورد شخصیت های نمایشنامه صحبت کنیم.

ویژگی های تقریبی برخی از قهرمانان:

نستیا:نویسنده در ابتدای نمایش مدام کتابی را به او نشان می دهد که به کمک آن پناهگاه را به دنیاهای دیگری که «رائولیس» و «گاستون» نجیب در آن زندگی می کنند ترک می کند. قهرمان در مورد آنها صحبت می کند "رویایی"، "چشم هایش را می بندد و سرش را با آهنگ آهنگ تکان می دهد"، "گویا به موسیقی دور گوش می دهد"(پرده سوم)، زیرا این موسیقی در روح او به او کمک می کند تا صدای ناهنجار دنیایی را که در آن زندگی می کند غرق کند. نستیا، با باور به داستان هایش در مورد مردان جوان پرشوری که واقعاً عاشق او بودند، "صورتش را با دستانش می پوشاند و بی صدا گریه می کند"(اصل سوم)، هنگامی که او در مورد "مرگ" ستایشگر خود صحبت می کند.

واسکا اش: این قهرمان تراژدی خود را نیز تجربه می کند: جامعه نقش خاصی را به او اختصاص داده است - "دزد، پسر دزد" و او مجبور است بدون توجه به اینکه بخواهد یا نه، شهرت خود را به عنوان یک "اقتدار" حفظ کند. اما او نمی خواهد! اما شرایط زندگی او و افرادی که از دزد، جنایتکار، قاتل، واسیلیسا و کوستیلف بودن واسکا سود می برند، سعی می کنند همه چیز انسانی را از روح او پاک کنند. هنگام صحبت با واسیلیسا اش "او با حرکت شانه اش دستش را تکان می دهد."صحبت می کند "مشکوک"(اصل دوم). و در صحنه قتل صاحب پناهگاه، وحش در او بیدار می شود: او "پیرمرد را کتک می زند" ، "خود را به سمت واسیلیسا می اندازد". "بي تفاوت"واسکا در مورد بی فایده بودن شرافت و وجدان صحبت می کند، اما به معنای واقعی کلمه بعد از چند دقیقه تغییر می کند: ناتاشا به پناهگاه می آید. خاکستر "سبیل هایش را صاف می کند"، صمیمانه می خواهم یک دختر را راضی کنم "خنده"هنگام ملاقات با لوکا، هنگام صحبت با او "بی صدا، متعجب و سرسختانه به پیرمرد نگاه می کند."ظاهراً سعی می کند حرف های او را بفهمد، آنها را معنا کند. او از برخی جهات با لوکا موافق است، در برخی دیگر موافق نیست، اما سرگردان به وضوح رشته هایی را در روح واسیلی لمس کرد که از بسیاری پنهان بود. و گاهی اوقات دزد باتجربه به معنای واقعی کلمه کودک به نظر می رسد: وقتی آنا می میرد، حتی می ترسد به تخت او نزدیک شود: "بدون اینکه نزدیک شود، دراز شده و به تخت نگاه می کند."اما او "قاطعانه"زمانی که ناتاشا از او دعوت می کند که این دنیا را ترک کند و زندگی خود را از نو بسازد، با ناتاشا صحبت می کند، اما "خجالت زده"او را در مورد رابطه اش با واسیلیسا بهانه می آورد. اش و ناتاشا صمیمانه یکدیگر را دوست دارند و آرزوی خوشبختی دارند: ناتاشا "لبخند"، او "با اطمینان به واسکا می چسبد". "او را در آغوش می گیرد".

بازیگر: مؤلف در اولین ذکر او به شرحی از او می پردازد "نامرئی"، که در اینجا می توان آن را از نظر معنی با کلمه "نامحسوس" ، به طور دقیق تر "مشاهده نشده" برابر دانست. یک بازیگر، یک مرد حرفه ای، که رویای تأثیرگذاری بر ذهن ها و روح ها را در سر می پروراند (بیهوده نیست که نقش هملت یا شاه لیر را به خاطر می آورد). هیچ کس او را جدی نمی گیرد، و با این حال او شخصیتی عمیقاً احساسی است که تراژدی خود را تجربه می کند. نویسنده در این سخنان به تفصیل از وضعیت روحی خود به ما می گوید: "در حالی که روی تخت نشسته فکر می کند"صحبت می کند "با صدای بلند، گویی ناگهان از خواب بیدار می شود"، "متفکرانه"، "نگاه غم انگیز به اطراف". این یک فرد خلاق است که یک زندگی درونی عمیق دارد. این بازیگر از معدود قهرمانانی است که غم و اندوه او را نسبت به دردسرهای دیگران بی تفاوت نکرده است. او " به آنا کمک می کند بلند شود، از او حمایت می کند، او را به پیاده روی می برد."و بازیگر بدون توجه از دنیا می رود - به سادگی "به راهرو می دود"– بدون ترحم و عبارات زیبا. تنها پس از آن بارون خبر خودکشی خود را می آورد. اینگونه است که استعدادها بدون توجه و حمایت از بین می روند.

لوک- یکی از شخصیت های اصلی نمایش، پیرمردی 60 ساله که بر خلاف سایر شخصیت ها به دنیای فلاپ هاوس ها تعلق ندارد: این مکان برای او فقط یک "نقطه انتقال" است، او وابسته نیست. در شرایط به همان میزان قهرمانان دیگر. در حال حاضر از اولین ظهور لوک، مشخص می شود که هیچ چیز او را در مکان خاصی نگه نمی دارد - او هر چیزی را که متعلق به اوست با خود حمل می کند: "یک کوله پشتی روی شانه هایم، یک کلاه کاسه خوری و یک کتری در کمربندم"- این همه کشاورزی ساده اوست. او نیاز زیادی به زندگی ندارد کالاهای مادی. ثروت اصلی زندگی او افرادی هستند که سعی می کند با آنها ارتباط برقرار کند، فارغ از اینکه دزد یا شاهزاده باشند. لوقا "خوب"، "آرام"، "متواضع" صحبت می کند، مردم با او مشورت می کنند و در مورد صمیمی ترین چیزها صحبت می کنند، اما او می تواند و تلاش می کند تا نه تنها در گفتار، بلکه در عمل نیز به شخص کمک کند. وقتی واسیلیسا به Vaska Ash می آید (پرده دوم)، لوکا وانمود می کند که اتاق را ترک می کند. "در را با صدای بلند به هم می زند، سپس با احتیاط از روی تختخواب می رود - و روی اجاق گاز"و در آن لحظه که آش عصبانی می شود و آماده کشتن کوستیلف است، صدای خمیازه و هیاهوی بلند روی اجاق به گوش می رسد.واسکا کوستیلف را آزاد می کند - این بار لوکا از جنایتی که وااسکا می توانست مرتکب شود جلوگیری می کند. سپس با او "آرام"در حین صحبت کردن، آش را آرام کرد و وانمود کرد که به طور تصادفی روی اجاق گاز قرار گرفته است.

معلم: کدام شخصیت دیگر نمایش «آرام» می گوید؟ آرامش او چه تفاوتی با آرامش لوک دارد؟

دانش آموزان:این بوبنوف است. اما اگر آرامش لوکا نشان می دهد که او در هماهنگی با خود و اطرافیانش در مورد روحیه پیرمرد زندگی می کند، پس این اظهار نظر "آرام"ببنوف را فردی بی تفاوت توصیف می کند: لوکا یک بار آرام صحبت می کند ، همان قهرمان بیش از 5 بار "آرام" می گوید ، یعنی تقریباً همیشه. او با آرامش با تمام پدیده های زندگی برخورد می کند. می‌توانید اظهارات او را در تأیید افکارش به خاطر بیاورید: «بهت اهمیت می‌دهی؟»، «نیازی به باز کردن در نیست... همسرت می‌پرسد...»، «وجدان چه فایده‌ای دارد؟ من پولدار نیستم...»

معلم: و در پایان گفتگوی ما، دوست دارم یک شخصیت دیگر را به یاد بیاورم که در واقع نمایشنامه را باز و بسته می کند. سطر اول نمایشنامه متعلق به اوست. و در آخرین اظهار نظر نویسنده، او همچنین بارون است. "به علاوه!" - می خواهم جلو بروم، از دور باطل خارج شوم. و در قانون چهارم، اظهارات یکی از نویسنده ها در مورد بارون، حال و هوای کلی همه پناهگاه ها را بیان می کند: "خسته از عصبانیت، روی یک نیمکت می نشیند."همه شخصیت های نمایشنامه از سوء تفاهم، ناامیدی، تفرقه و خصومت خسته شده اند. شاید فقط بارون در پایان نمایش با همان چیزی که با آن شروع کرد باقی مانده بود: «همه به بارون نگاه می کنند. نستیا از پشت سر او ظاهر می شود. نستیا و بارون همیشه با هم هستند، آنها با یک رابطه مبهم، شبیه به عشق و دشمنی، متحد می شوند. شاید بالاخره حوادث غم انگیز: دعوا، نزاع، مرگ - آیا زمان آن رسیده است که دشمنی را فراموش کنیم و عشق را به یاد بیاوریم؟ سپس "بعدی!"

روباه حقایق زیادی را می داند، اما جوجه تیغی یکی را می داند، اما حقیقتی بزرگ.
آرکیلوکوس
نمایشنامه «در پایین» یک درام اجتماعی فلسفی است. بیش از صد سال از خلق اثر می گذرد، شرایط اجتماعی که گورکی در معرض نمایش قرار داد تغییر کرده است، اما نمایشنامه هنوز کهنه نشده است. چرا؟ زیرا یک موضوع فلسفی «ابدی» را مطرح می کند که هرگز از هیجان مردم باز نمی ماند.

معمولاً برای نمایشنامه گورکی این مضمون به صورت زیر فرموله می شود: جدال درباره حقیقت و دروغ. این فرمول به وضوح کافی نیست، زیرا حقیقت و دروغ به خودی خود وجود ندارند.

- آنها همیشه با یک شخص در ارتباط هستند. بنابراین، فرمول بندی دقیق تر خواهد بود موضوع فلسفی"در پایین" به روشی دیگر: اختلاف در مورد اومانیسم واقعی و کاذب.

خود گورکی، در مونولوگ معروف ساتین از پرده چهارم، حقیقت و دروغ را نه تنها با اومانیسم، بلکه با آزادی انسان پیوند می‌دهد: «انسان آزاد است... برای همه چیز خودش می‌پردازد: برای ایمان، برای بی‌ایمانی، برای عشق، برای هوش - انسان برای هر چیزی می پردازد خودش می پردازد و بنابراین آزاد است! مرد - این حقیقت است!» نتیجه این است که نویسنده در نمایشنامه از انسان - حقیقت - آزادی صحبت می کند، یعنی از مقوله های اخلاقی اصلی فلسفه.

از آنجایی که نمی توان بدون ابهام این مقولات ایدئولوژیک را تعریف کرد («آخرین سؤالات بشریت»، همانطور که F. M. Dostoevsky آنها را نامید)، گورکی در درام خود چندین دیدگاه را در مورد مشکلات مطرح شده ارائه کرد. درام چند صدایی شد (نظریه چند صدایی در اثر هنریدر کتاب خود "شاعر آثار داستایوفسکی" اثر M. M. Bakhtin). به عبارت دیگر، چندین قهرمان ایدئولوگ در نمایشنامه حضور دارند که هر کدام «صدای» خاص خود را دارند، یعنی نگاهی ویژه به جهان و انسان دارند.
به طور کلی پذیرفته شده است که گورکی دو ایدئولوژیست را به تصویر کشیده است - ساتین و لوکا، اما در واقع حداقل چهار نفر از آنها وجود دارد: بوبنوف و کوستیلف را باید به کسانی که نام برده شده اضافه کرد. به گفته کوستیلف ، حقیقت اصلاً مورد نیاز نیست ، زیرا رفاه "استادان زندگی" را تهدید می کند. در پرده سوم، کوستیلف در مورد سرگردان های واقعی صحبت می کند و همزمان نگرش خود را به حقیقت بیان می کند: «یک مرد عجیب و غریب... نه مثل دیگران...

اگه واقعا عجیبه... یه چیزی میدونه... همچین چیزی یاد گرفته...هیچکس نیازی نداره...شاید اونجا حقیقتو یاد گرفته باشه...خب هر حقیقتی لازم نیست...آره! او - آن را برای خودش نگه دارد ... و - سکوت کنید! اگر واقعاً عجیب است... ساکت است!

و بعد چیزهایی می گوید که هیچکس نمی فهمد... و چیزی نمی خواهد، در هیچ چیز دخالت نمی کند، مردم را بیهوده اذیت نمی کند...» (III). در واقع، چرا کوستیلف به حقیقت نیاز دارد؟

در لغت طرفدار صداقت و کار است («لازم است که انسان مفید باشد... که کار کند...» III) اما در حقیقت از آش می خرد.
ببنوف همیشه حقیقت را می گوید، اما این «حقیقت واقعیت» است که فقط بی نظمی و بی عدالتی دنیای موجود را نشان می دهد. بوبنوف معتقد نیست که مردم می توانند بهتر، صادقانه تر زندگی کنند و به یکدیگر کمک کنند، مانند یک سرزمین صالح. بنابراین، او همه رویاهای مربوط به چنین زندگی را "افسانه" می نامد (III). ببنوف صریحاً اعتراف می کند: "به نظر من، تمام حقیقت را همانطور که هست بیرون بیندازید!

چرا خجالت بکشی؟» (III). اما یک شخص نمی تواند به "حقیقت واقعیت" ناامیدکننده راضی باشد. کلش در برابر حقیقت ببنوف صحبت می کند وقتی فریاد می زند: «چه نوع حقیقتی؟ حقیقت کجاست؟ (...) نه کار... نه قدرت!

این حقیقت است! (...) باید نفس بکشی... اینجاست، حقیقت! (...) برای چه به آن نیاز دارم - آیا درست است؟» (III). قهرمان دیگری نیز علیه "حقیقت واقعیت" سخن می گوید، همان کسی که به سرزمین صالح اعتقاد داشت. همانطور که لوقا می گوید این ایمان به او کمک کرد تا زندگی کند. و زمانی که به امکان اعتقاد دارید زندگی بهترنابود شد، مردی خود را حلق آویز کرد.

هیچ سرزمین عادلانه ای وجود ندارد - این "حقیقت واقعیت" است، اما اینکه بگوییم هرگز نباید وجود داشته باشد، دروغ است. به همین دلیل است که ناتاشا مرگ قهرمان تمثیل را اینگونه توضیح می دهد: "من نتوانستم فریب را تحمل کنم" (III).
جالب ترین قهرمان-ایدئولوژیست نمایشنامه البته لوک است. ارزیابی منتقدان از این سرگردان عجیب، از تحسین سخاوت پیرمرد تا افشای تسلی مضر او را در بر می گیرد. بدیهی است که اینها برآوردهای افراطی و در نتیجه یک طرفه هستند. ارزیابی عینی و آرام لوکا که متعلق به I.M. Moskvin، اولین بازیگر نقش پیرمرد روی صحنه تئاتر است، قانع کننده تر به نظر می رسد.

این بازیگر نقش لوکا را به عنوان یک مهربان و شخص با هوش، که در دلداریش منفعت شخصی نیست. ببنوف در نمایشنامه به همین نکته اشاره می کند: "مثلاً لوکا زیاد دروغ می گوید... و بدون هیچ سودی برای خودش... چرا؟" (III).
سرزنش هایی که به لوک وارد می شود در برابر انتقاد جدی نمی ایستد. به ویژه باید توجه داشت که پیرمرد در هیچ کجا "دروغ" نمی گوید. او به آش توصیه می کند که به سیبری برود، جایی که می تواند زندگی جدیدی را آغاز کند.

و حقیقت دارد. داستان او در مورد یک بیمارستان رایگان برای الکلی ها، که تأثیر شدیدی بر بازیگر گذاشت، درست است، که توسط تحقیقات ویژه محققان ادبی تأیید می شود (به مقاله در مقابل ترویتسکی «واقعیت های تاریخی در نمایشنامه ام. گورکی «در پایین تر» مراجعه کنید. Depths”” // ادبیات در مدرسه، 1980، شماره 6). چه کسی می تواند بگوید که در توصیف زندگی پس از مرگ آنا، لوک ناصادق است؟

او به مردی در حال مرگ دلداری می دهد. چرا او را سرزنش کنید؟ او به نستیا می گوید که به عشق او با گاستون رائول نجیب اعتقاد دارد، زیرا او در داستان دوشیزه بدبخت نه فقط دروغی مانند ببنوف، بلکه رویایی شاعرانه را می بیند.

منتقدان لوک همچنین ادعا می کنند که آسیب ناشی از دلداری های پیرمرد تأثیر غم انگیزی بر سرنوشت پناهگاه های شبانه داشته است: پیرمرد کسی را نجات نداد، واقعاً به کسی کمک نکرد، مرگ بازیگر بر وجدان لوک است. چقدر آسان است که یک نفر را برای همه چیز مقصر بدانید! او به سراغ افراد پستی رفت که هیچ کس به آنها اهمیت نمی داد و تا جایی که می توانست از آنها دلجویی می کرد. نه دولت، نه مسئولان و نه خود پناهگاه های بی خانمان ها مقصر نیستند - لوکا مقصر است!

درست است، پیرمرد کسی را نجات نداد، اما او هم کسی را نابود نکرد - او آنچه در توانش بود را انجام داد: او به مردم کمک کرد احساس کنند که مردم هستند، بقیه به آنها بستگی دارد. و این بازیگر، یک مشروب خوار باتجربه، مطلقاً هیچ اراده ای برای ترک نوشیدن ندارد. واسکا پپل، در حالت استرس زا، با اطلاع از اینکه واسیلیسا ناتالیا را فلج کرده است، به طور تصادفی کوستیلف را می کشد.

بنابراین، سرزنش های بیان شده علیه لوقا قانع کننده به نظر نمی رسد: لوقا در هیچ کجا "دروغ" نمی گوید و برای بدبختی هایی که برای پناهگاه های شبانه رخ داده است، مقصر نیست.
معمولاً محققین با محکوم کردن لوک موافقند که ساتین، برخلاف سرگردان حیله گر، عقاید صحیحی را درباره آزادی - حقیقت - انسان بیان می کند: «دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خدای انسان آزاد است! ” ساتین دلایل دروغ گویی را اینگونه توضیح می دهد: «کسانی که از نظر روحی ضعیف هستند و با آب دیگران زندگی می کنند به دروغ نیاز دارند ... برخی را حمایت می کند، برخی دیگر پشت آن پنهان می شوند ...

و ارباب خودش کیست... که مستقل است و چیزهای دیگران را نمی خورد - چرا به دروغ نیاز دارد؟ (IV). اگر این جمله را رمزگشایی کنیم، به این نتیجه می‌رسیم: کوستیلف دروغ می‌گوید زیرا «با آب دیگران زندگی می‌کند» و لوکا دروغ می‌گوید زیرا «ضعیف روح» است. بدیهی است که موضع کوستیلف باید کاملاً رد شود؛ موضع لوکا نیازمند تحلیل جدی است. ساتن می‌خواهد به زندگی مستقیم در چشم نگاه کند، و لوکا در جستجوی یک فریب آرامش‌بخش به اطراف نگاه می‌کند.

حقیقت ساتین با حقیقت بوبنوف متفاوت است: ببنوف معتقد نیست که یک شخص می تواند از خودش بالاتر برود. ساتین، بر خلاف ببنوف، به انسان، به آینده او، به استعداد خلاق او اعتقاد دارد. یعنی ساتن - تنها قهرماندر نمایشنامه چه کسی حقیقت را می داند.
موضع نویسنده در بحث حقیقت – آزادی – انسان چیست؟ برخی از محققان ادبی استدلال می کنند که فقط کلمات ساتین موضع نویسنده را مشخص می کند، با این حال می توان فرض کرد که موقعیت نویسنده ایده های ساتین و لوقا را در هم می آمیزد، اما حتی توسط هر دوی آنها کاملاً تمام نشده است. به عبارت دیگر، در گورکی ساتن و لوک به عنوان ایدئولوگ مخالف یکدیگر نیستند، بلکه مکمل یکدیگر هستند.
از یک طرف، خود ساتین اعتراف می کند که لوک با رفتار و صحبت های دلگرم کننده اش، او را (که قبلاً یک تلگرافچی تحصیل کرده و اکنون یک ولگرد بود) رانده بود تا در مورد انسان فکر کند. از سوی دیگر، لوک و ساتین هر دو در مورد خوبی صحبت می کنند، از ایمان به بهترین چیزی که همیشه در روح انسان زندگی می کند. ساتین به یاد می آورد که چگونه لوقا به این سوال پاسخ داد: "چرا مردم زندگی می کنند؟"

پیرمرد گفت: برای بهترین ها! (IV). اما آیا ساتین، هنگام بحث درباره انسان، همین را تکرار نمی کند؟ لوقا درباره مردم می گوید: «مردم...

آنها همه چیز را پیدا می کنند و به آن می رسند! فقط باید به آنها کمک کنید... باید به آنها احترام بگذارید...» (III). ساتن نیز چنین فکری را بیان می کند: «ما باید به یک شخص احترام بگذاریم!

متاسف نباش... با ترحم تحقیرش نکن... باید بهش احترام بذاری!» (IV). تنها تفاوت بین این اظهارات این است که لوقا بر احترام تاکید می کند شخص خاصو ساتن - مرد. با تفاوت در جزئیات، آنها در مورد اصلی توافق دارند - در این بیانیه که انسان بالاترین حقیقت و ارزش جهان است.

در مونولوگ ساتین، احترام و ترحم در تقابل قرار گرفته اند، اما نمی توان به یقین گفت که این موضع نهایی نویسنده است: ترحم نیز مانند عشق، احترام را مستثنی نمی کند. از سوی سوم، لوکا و ساتین شخصیت‌های خارق‌العاده‌ای هستند که هرگز در نمایشنامه با هم درگیر نمی‌شوند. لوکا می فهمد که ساتین به دلداری او نیازی ندارد و ساتین که با دقت پیرمرد را در پناهگاه تماشا می کرد، هرگز او را مسخره نکرد و حرفش را قطع نکرد.
برای جمع بندی آنچه گفته شد، باید توجه داشت که در درام فلسفی اجتماعی «در پایین» اصلی ترین و جالب ترین محتوای فلسفی است. این ایده با ساختار نمایشنامه گورکی ثابت می شود: تقریباً همه شخصیت ها در بحث درباره مسئله فلسفی انسان - حقیقت - آزادی شرکت می کنند، در حالی که در زندگی روزمره زندگی می کنند. خط داستانفقط چهار نفر از آنها همه چیز را مرتب می کنند (خاکستر، ناتالیا، زوج کوستیلف). نمایشنامه‌های زیادی نوشته شده است که زندگی ناامیدانه فقرا را در روسیه پیش از انقلاب نشان می‌دهد، اما نام نمایش دیگری غیر از درام «در پایین» که در آن در کنار مشکلات اجتماعی، «آخرین» فلسفی است، بسیار دشوار است. سوالات مطرح می شود و با موفقیت حل می شود.
جایگاه نویسنده (پنجمین مرتبه متوالی، اما شاید آخرین) در نمایشنامه «در اعماق پایین» در نتیجه دافعه از دیدگاه های نادرست (کوستیلف و بوبنوف) و مکمل دو نکته دیگر ایجاد شده است. نمای (لوکا و ساتن). نویسنده در یک اثر چند صدایی، طبق تعریف M. M. باختین، به هیچ یک از دیدگاه های بیان شده نمی پیوندد: راه حل سؤالات فلسفی مطرح شده متعلق به یک قهرمان نیست، بلکه نتیجه جستجوی همه شرکت کنندگان در عمل. نویسنده، مانند یک رهبر ارکستر، یک گروه کر چند صدایی از قهرمانان "آواز" را سازماندهی می کند. در صداهای مختلفهمین موضوع
با این حال، هیچ راه حل نهایی برای مسئله حقیقت - آزادی - انسان در درام گورکی وجود ندارد. با این حال، در نمایشنامه‌ای که پرسش‌های فلسفی «ابدی» را مطرح می‌کند، باید چنین باشد. فینال بازآثار خواننده را وادار می کند درباره آنها فکر کند.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

پست های مرتبط:

1. «پدران و پسران» اثری با ساختار پیچیده است که نسبت به آینده هشدار می دهد درگیری های اجتماعی. I. S. Turgenev همراه با شخصیت های سنتی، نویسنده نامرئی حاضر را با بیان افکار خود نویسنده وارد رمان کرد. طرح رمان عمدتاً از نظر ایده‌ها آشکار می‌شود که با اختلافات و گفتارهای پرشور شخصیت‌ها پشتیبانی می‌شود. اغلب اعمال آنها با خصوصیات، نظرات و سخنان نویسنده همراه است. متأثر، تحت تأثیر، دچار، مبتلا […]...
2. مرد - این حقیقت است! ام. گورکی. در عمق نمایشنامه "در عمق" توسط ام. گورکی در سال 1902 در آستانه اولین انقلاب روسیه نوشته شد. این ایده نه تنها از تضاد طبقاتی و بیماری های اجتماعی جامعه قدیم، بلکه همچنین از آن فرآیندهای پیچیده تخمیر ذهنی که حتی عقب مانده ترین و بی قرارترین بخش های مردم را فراگرفته است، به دست می دهد. فیلسوفان اصلی [...]
3. درام «در پایین» یکی از آنهاست کلید کار می کندماکسیم گورکی. در سال 1901-1902 نوشته شده است. و با موفقیت بزرگدر تئاتر هنر مسکو برگزار شد. شخصیت های محوری نمایشنامه عمدتاً افرادی از اقشار پایین جامعه بودند که به دلایل مختلف به ته نشین رفته بودند. بسیاری از آنها که مهمان یک اتاقک بدبخت شده اند، [...]
4. گورکی در نمایشنامه «در پایین» برخی از مهم‌ترین پرسش‌هایی را که یک فرد باید بپرسد، مطرح می‌کند. حقیقت چیست؟ هدف انسان روی زمین چیست؟ و معنای زندگی چیست؟ نویسنده در اثر خود دنیایی از فقر و رنج کامل، دنیای آدم ها را نشان می دهد. در شرایط زندگی بسیار غیرانسانی قرار گرفته است. اینجاست که سه حقیقت با هم برخورد می کنند: لوکا، ببنوف و [...]
5. افتخار به دیوانه ای که رویای طلایی را برای بشریت به ارمغان خواهد آورد. Bérenger شاید، حتی در روزهای ما، هنگام عبور از ناشناخته های دردناک سوزان، یک کلمه تلخ و فعال بسیار مفیدتر از یک چنگ خواب آور باشد. رویای L. Leonov I. M. Gorky درباره انسان. مردمی مغرور و قوی، زیبا و آزاد، مردم «با خورشید در خون» قهرمان هستند. کارهای اولیهنویسنده II. گورکی همه جا به دنبال مردم است، [...]
6. 1. سیستم شخصیت های نمایشنامه ام گورکی "در اعماق پایین". 2. اصالت درگیری و ترکیب نمایشنامه «در اعماق» اثر ام گورکی. 3. حقیقت یا شفقت کدام بهتر است؟ (بر اساس نمایشنامه ام. گورکی "در اعماق پایین.") 4. انسان و حقیقت در نمایشنامه "در اعماق پایین" اثر ام. گورکی. 5. نمایشنامه «در اعماق» اثر ام. گورکی به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی. 6. مشکلات خیر و حقیقت […]
7. دو حقیقتی که از یکدیگر متنفرند می توانند هزاران نوع دروغ را به وجود آورند. Vl. گرزگورکزیک نمایشنامه «در اعماق پایین» اوج دراماتورژی ماکسیم گورکی است. ایده اصلی نمایشنامه بحث در مورد یک شخص است، در مورد اینکه یک شخص چیست، چه چیزی بیشتر نیاز دارد - حقیقت، اغلب بی رحمانه، یا یک دروغ زیبا. انتخاب بین حقیقت «نشاط‌بخش» و دروغ «تسلی‌بخش، آشتی‌دهنده» و در سطحی که [...]
8. نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" قطعاً یک شخصیت اجتماعی - فلسفی دارد. این نه تنها "مرگ" تدریجی اخلاقی افرادی را که خود را در شرایط دشوار اجتماعی می بینند، آشکار می کند دیدگاه های فلسفینویسنده مشکلات مختلف بدون شک می توان گفت که یکی از موضوعات اصلی اثر اندیشیدن به انسان است. در واقع غیرعادی به نظر می رسد که هر یک از ساکنان پناهگاه [...]
9. «در پایین» اثری پیچیده و متناقض است. و مانند هر اثر هنری واقعاً بزرگ، نمایشنامه تفسیر یک خطی و بدون ابهام را تحمل نمی کند. نویسنده در کار خود دو رویکرد کاملاً متفاوت به آن ارائه می دهد زندگی انسان، بدون اینکه به وضوح رابطه شخصی خود را با هیچ یک از آنها نشان دهد. گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" به نظر می رسید مشاهدات چندین ساله خود از زندگی را خلاصه کرده است.
10. حقیقت شفا است و فقط آن می تواند ما را درمان کند. ام. گورکی اثر هنری تاثیرگذار سوالات ابدی، معمولاً عمر طولانی دارد. تعجب می کنم: چرا؟ احتمالاً به این دلیل که همیشه در قلب مردم طنین انداز می شود و آنها را به فکر زندگی وا می دارد. این نمایشنامه ام گورکی "در اعماق پایین" است. در تمام آثار ام گورکی اومانیسم منفعل وجود دارد که فقط به […]
11. در نگاه اول، لوکا و ساتین چهره های مخالف نمایشنامه گورکی «در پایین» هستند. لوک حامی "اومانیسم دروغین" است، به اصطلاح دروغ برای نجات. ساتن "انسان گرایی واقعی" را موعظه می کند، بی اخلاقی را توجیه می کند، تحقیر می کند ارزشهای اخلاقیو مفهوم " انسان آزاده" در واقع، از این منظر، عقاید لوقا و ساتین کاملاً متضاد هستند. لوکا برای همه متاسف است، [...]
12. نمایشنامه ام. گورکی "در اعماق پایین" (1902). نتیجه این درام بود تجربه زندگیو جستجوهای فلسفی نویسنده. سوال اصلی که می خواستم مطرح کنم این است: چه چیزی بهتر است: حقیقت یا شفقت؟ چه چیزی بیشتر مورد نیاز است؟ آیا لازم است شفقت را به حدی برسانیم که مانند لوک از دروغ استفاده کنیم؟ این یک سؤال ذهنی نیست، بلکه یک سؤال کلی فلسفی است.» نویسنده در مصاحبه ای در سال 1903 اشاره کرد […]
13. این نمایش "تحقیر شده و توهین شده" را نشان می دهد که به ته زندگی پرتاب شده است. هر کدام از آنها بیوگرافی، تاریخ و رویای خاص خود را دارند. این افراد شایسته سابق قربانی شرایط حاکم بر جامعه هستند، جایی که هیچ کس به دیگری اهمیت نمی دهد، جایی که قوانین گرگ اعمال می شود. سرنوشت هر یک از آنها غم انگیز است، زیرا نه یک بازیگر مست و نه [...] نمی توانند از پایین بلند شوند.
14. مناقشه درباره انسان در نمایشنامه ام گورکی "در اعماق" I. مقدمه مشکل انسان در کار گورکی مرکزی است. راه حل این مشکل در داستان های اولیه است. ایده آل رمانتیک یک شخص (غرور، آزادی، قدرت، توانایی دستیابی به شاهکارها) در تصاویر دانکو، چلکش و دیگران. بخش اصلی 1. انسان در شرایط واقعیت سرمایه داری: سرکوب گوهر والای انسان، غیرانسانی بودن جامعه (سرنوشت [...]
15. نمایشنامه ام گورکی "در اعماق" در سال 1902 نوشته شد. این نمایشنامه فقط برای تولید مجاز بود تئاتر هنر. سانسورها به شکست آن امیدوار بودند، اما اجرا موفقیت بزرگی بود. ام. گورکی زندگی افرادی را به ما نشان داد که "به ته" فرو رفته اند و هرگز به زندگی دیگری نخواهند رسید. گورکی در نمایشنامه خود نمی دهد توصیف همراه با جزئیات […]...
16. نمی توان به این سوال پاسخ قطعی داد. بالاخره هر کسی حقیقت خودش را دارد. و تشخیص اینکه چه چیزی حقیقت دارد و چه چیزی دروغ بسیار دشوار است. پس از همه، حقیقت وجود دارد - درست، صحیح، متحد، مخرب، چیزی دشوار، به ویژه در شرایط فعلی. شفقت یک مه است، چیزی دور، غیر قابل درک، مانند پشیمانی، تسلیت، توهم، همدلی. […]...
17. ماکسیم گورکی نمایشنامه خود "در عمق" را در سال 1902 نوشت. در این اثر فردی «برهنه» در برابر خواننده ظاهر می شود. او از تمام لایه های بیرونی (فرهنگی، طبقاتی، حرفه ای) اکتسابی محروم است جامعه بشری. بررسی رفتار یک فرد "برهنه" که با نیاز به زندگی و عمل در شرایط بسیار دشوار برای او مواجه است، نمایشنامه "در پایین" است. خود «پایین» […]
18. این نمایشنامه "تحقیر شده و توهین شده" را نشان می دهد که به ته زندگی پرتاب شده است. هر کدام از آنها بیوگرافی، تاریخ و رویای خاص خود را دارند. این افراد شایسته سابق قربانی شرایط حاکم بر جامعه هستند، جایی که هیچ کس به دیگری اهمیت نمی دهد، جایی که قوانین گرگ اعمال می شود. سرنوشت هر یک از آنها غم انگیز است، زیرا نه یک بازیگر مست و نه [...] نمی توانند از پایین بلند شوند.
19. ماکسیم گورکی از معدود نویسندگانی است که فقر زندگی را جسورانه نشان داد. او در نمایشنامه "در پایین" از افرادی صحبت می کند که معنای زندگی را از دست داده اند. این اثر و همچنین داستان های دیگر دوره اولیهخلاقیت، نویسنده سعی کرد توجه عمومی را به مشکلات طبقات پایین اجتماعی جلب کند. یک دوجین و نیم نفر از ساکنان این پناهگاه نشان دهنده دنیایی از طردشدگان هستند. این افراد منحط ارتباط خود را با جامعه از دست داده اند، [...]
20. گورکی در نمایشنامه اومانیسم کاذب را که موعظه فروتنی جهانی، تسلیم سرنوشت و انسان‌گرایی واقعی است، تقابل می‌کند، که ماهیت آن مبارزه با هر چیزی است که به شخص ظلم می‌کند و او را از عزت و ایمان به نیروی خود سلب می‌کند، در برابر برده. زندگی بشریت اینها دو حقیقت اصلی هستند که لوک و ساتین در نمایشنامه درباره آنها بحث می کنند - شخصیت هایی که بلافاصله از کلیات [...]...
21. در نمایشنامه "در پایین" نویسنده چیزهای زیادی می گذارد سوالات بلاغی. این اثر نه تنها تراژدی مرگ تدریجی اخلاقی افرادی را که در شرایط ظالمانه اجتماعی گرفتار شده‌اند، بلکه دیدگاه نویسنده را نسبت به مشکلات مختلف عمومی نشان می‌دهد. البته یکی از مضامین اصلی نمایشنامه انسان است. عجیب به نظر می رسد که ساکنان پناهگاه می توانند موضع خود را در مورد این مشکل داشته باشند. اما این […]...
22. کلاسیک مسئله دروغ و حقیقت در نمایشنامه ام گورکی «در پایین» و در داستان او. آشتی دادن» دروغ ها و «بالابخش» حقیقت. در داستان کوتاه او. […]...
23. بحث در مورد توانایی های انسان و معنای زندگی او در قلب نمایشنامه "در اعماق" اثر ماکسیم گورکی نهفته است. اکشن نمایشنامه در مکانی جدا از دنیای مردم - پناهگاه کوستیلف ها اتفاق می افتد. تقریباً همه ساکنان پناهگاه به خوبی می دانند که نمی توان وضعیت آنها را عادی نامید، زیرا همه مهم ترین پیوندها (روحانی، اجتماعی، شغلی، خانوادگی) بین آنها و سایر افراد جامعه قطع شده است. […]...
24. "مردم هستند و دیگران هستند - مردم ..." (بر اساس نمایشنامه ام. گورکی "در اعماق پایین."). در قلب نمایشنامه ماکسیم گورکی "در اعماق پایین" (1902) بحثی در مورد انسان و توانایی های او وجود دارد. عمل کار در پناهگاه Kostylevs اتفاق می افتد - مکانی که خارج از دنیای مردم قرار دارد. تقریباً همه ساکنان پناهگاه از وضعیت غیر عادی خود آگاه هستند: بین آنها و [...]
25. ماکسیم گورکی - بزرگترین نویسندهاز زمان خود نمایشنامه او "در پایین" تمام رذایل جامعه مدرن را آشکار می کند. نویسنده به شرح زندگی و زندگی روزمره افرادی می پردازد که به کف جامعه افتاده اند. این افراد که از نظر خاستگاه اجتماعی، تربیت و تحصیل متفاوت بودند، یک بار در زندگی دچار لغزش شدند یا به سادگی شکست خوردند و در سرپناهی قرار گرفتند که همه در آن برابر هستند و امیدی به خروج از آن نیست. که در […]...
26. در سال 1902، ام. گورکی دومین نمایشنامه خود را "در اعماق پایین" خلق کرد. در آن، نویسنده دوباره، مانند داستان های دوره اولیه، به دنیای طردشدگان روی آورد. اما نقشه نمایشنامه نویس محدود به به تصویر کشیدن افراد «پایین» نیست که توسط سیستم اجتماعی فلج شده اند. این نمایشنامه بحثی پرشور و هیجان انگیز درباره انسان است، درباره مسیرهای مختلف سعادت انسان. با خواندن نمایشنامه خودمان را [...]
27. حقیقت چیست و دروغ چیست؟ بشریت صدها سال است که این سوال را می پرسد. حقیقت و دروغ، خیر و شر همیشه در کنار هم هستند، یکی بدون دیگری وجود ندارد. برخورد این مفاهیم اساس بسیاری از شهرت جهانی است آثار ادبی. از جمله آنها می توان به نمایشنامه "در اعماق پایین" اثر ام. گورکی اشاره کرد. جوهر آن در برخورد زندگی [...]
28. در درام فلسفی-اجتماعی گورکی «در اعماق»، مشکل اصلی فلسفی درک شخصیت‌ها از حقیقت است. آنها حقیقت خود را از منظرهای مختلف می بینند. در اینجا به ویژه جهان بینی ساتین و لوک برجسته است که تفاوت هایی با یکدیگر دارند و در توسعه کنش نمایشنامه با یکدیگر تعامل دارند. لوکا از اولین لحظه حضورش در پناهگاه شروع به گفتن نظرات خود به مردم می کند. نگرش او نسبت به مردم [...]
29. ام گورکی در نمایشنامه خود واقعیت وحشتناک، شیوه زشت زندگی اکثر مردم را به تصویر کشید. او همچنین در کار خود به بسیاری از موارد مهم و مشکلات فعلیآن زمان. یکی از آنها مشکل حقیقت و درک و درک آن توسط شخصیت های نمایشنامه بود. در طرح، سه حقیقت اصلی و تقابل آنها قابل شناسایی است. اولین حقیقت حقیقت ساتین است. این […]...
30. نمایشنامه "در اعماق پایین"، به گفته گورکی، نتیجه "تقریبا بیست سال مشاهدات جهان" بود. افراد سابق"". مشکل اصلی فلسفی نمایشنامه بحث بر سر حقیقت است. گورکی جوان با عزم مشخص خود موضوع بسیار دشواری را در پیش گرفت که بهترین ذهن های بشر هنوز با آن دست و پنجه نرم می کنند. پاسخ های بدون ابهام به سوال "حقیقت چیست؟" هنوز آن را پیدا نکرده اند در گرم […]...
31. مفهوم نمایشنامه "در اعماق" ام. گورکی مبتنی بر دو مفهوم است - دروغ "تسلی دهنده، آشتی دهنده" و حقیقت "بالابخش". در داستان کوتاه او. با این وجود، مشکل در این دو اثر یکسان است - انتخاب بین حقیقت و دروغ، و در چنین […]
32. در سراسر نمایشنامه گورکی "در پایین"، نمایشنامه نویس خوانندگان را مجبور می کند تا یک معضل را حل کنند - حقیقت یا دروغ، حقیقت یا شفقت چه چیزی بهتر است. این نمایشنامه که در سال 1902 و در آستانه رویدادهای انقلابی نوشته شده است، حقیقت اجتماعی و روانشناختی را در مورد زندگی "طبقات پایین" آشکار می کند. نمایشنامه‌نویس بی‌رحمانه و واقع‌بینانه تمام بدبختی و ناامیدی وجود مردمی را نشان می‌دهد که به «ته زندگی» فرو رفته‌اند. کلید ساز کلش، [...]
33. «در پایین» اثری پیچیده و متناقض است. و مانند هر آفرینش واقعاً بزرگ، نمایشنامه تفسیری تک خطی و بدون ابهام را تحمل نمی کند. گورکی در آن دو رویکرد کاملاً متفاوت به زندگی انسان ارائه می دهد، بدون اینکه به وضوح نگرش شخصی خود را نسبت به هیچ یک از آنها نشان دهد. شخصیت های اصلی این اثر لوکا و ساتین هستند. آنها دو حقیقت را بیان می کنند، دو نکته […]...
34. نمایشنامه گورکی "در اعماق پایین" ماهیتی اجتماعی - فلسفی دارد. همه آثار گورکی دارای پیچیدگی هستند مسائل اخلاقی. اما در نمایشنامه "در پایین" مشکلات اخلاقی و فلسفی که به نویسنده مربوط می شود به طور کامل آشکار می شود. گورکی در این نمایشنامه نظریه ها، آراء و مفروضات بسیاری را با هم ترکیب کرد. نویسنده قهرمانان خود را ساکنان پناهگاه کرد، افرادی که از نظر اجتماعی و اخلاقی تا آخر عمر فرو رفته بودند. پس از همه، آن را در بسیار [...]
35. موضوع دروغ و صداقت چندان روشن نیست. به همین دلیل است که همه متفکران بشر قرن هاست که با آن دست و پنجه نرم می کنند. این دو مفهوم کاملاً متضاد، درست مانند خیر و شر، همیشه نزدیک هستند و نمی توانند جدا از هم وجود داشته باشند. بسیاری از شخصیت های ادبی در آثارشان این پرسش ها را برای جامعه و خودشان مطرح کردند. […]...
36. نمایشنامه "در پایین" توسط ام.گورکی در سال 1902 نوشته شد. اولین نمایش آن در همان سال انجام شد. این نمایش یک موفقیت خیره کننده بود. به گفته V.I. Kachalov، " سالن نمایشنمایشنامه را با شور و اشتیاق دریافت کرد، به عنوان یک «نمایش طوفان پترل»، که طوفان های آینده را پیش بینی می کرد و به طوفان ها دعوت می کرد. منبع اصلی محتوای نمایشنامه برداشت های واقعیت در اوایل دهه نود بود. که در […]...
37. اثر ماکسیم گورکی "در اعماق" را می توان به عنوان یک درام اجتماعی- فلسفی تعریف کرد. حضور موضوعات اجتماعی در نمایشنامه نه تنها با روشنایی و نام خود توضیحی، بلکه ظاهر شخصیت های آن. قهرمانان اثر افراد منحط و طرد شده از جامعه هستند که به دلایل مختلف جایگاه خود را در یک جامعه متمدن از دست داده اند. با کمی دقت مطالعه، مشخص می شود که این افراد کاملا [...]
38. در نمایشنامه "در پایین"، ام. گورکی نه تنها تلاش می کند تا واقعیتی وحشتناک را به تصویر بکشد تا توجه را به وضعیت اسفبار افراد محروم جلب کند. او یک درام فلسفی و روزنامه نگاری واقعاً بدیع خلق کرد. محتوای اپیزودهای به ظاهر متفاوت، برخورد غم انگیز سه حقیقت، سه ایده درباره زندگی است. اولین حقیقت حقیقت ببنوف است که می توان آن را حقیقت واقعیت نامید. بوبنوف متقاعد شده است که [...]
39. در آثار واقع گرایانه ماکسیم گورکی، شخصی به عنوان طرد شده توسط جامعه، طرد شده به تصویر کشیده می شود. نویسنده علاقه مند است دنیای درونیقهرمان، تجربیات، احساسات او. نمایشنامه "در پایین" در پایان سال 1901 نوشته شد. در زمانی که انسان آماده است و می تواند حقوق خود، آزادی خود را اعلام کند. نویسنده در نمایشنامه دو سوال را مطرح کرد که همیشه مهم بوده است. این مسئله آزادی است [...]
40. هدف: جلب توجه به نزدیک بودن شعر به آثار فولکلور. به توسعه مهارت های کار گروهی ادامه دهید. تمرین در سخنرانی عمومی; توسعه مشاهده و توجه؛ موقعیت مدنی را توسعه دهید خود انتخاب این موضوع [گذشته تاریخی - نویسنده] گواه وضعیت روح شاعر است که از واقعیت مدرن ناراضی بوده و از آن به گذشته های دور منتقل شده است تا در آنجا زندگی را جستجو کند، چیزی که در آن نمی بیند. [...]