Традиционни руски занаяти. Народни художествени занаяти

Дълго време занаятчиите, живеещи в един и същ район и занимаващи се с един вид художествен занаят, изработвали определени продукти не за собствени нужди, а за пазара. Така възникват народните изкуства и занаяти - специална форма на съществуване на народните изкуства и занаяти (виж Народното изкуство).

В Русия след реформата от 1861 г. много занаяти придобиват характер на частни работилници, работещи за общоруския пазар. Конкуренцията им с големите капиталистически фабрики възпрепятства плодотворното развитие фолклорно изкуство. Вярно, техниката на занаята ставаше все по-виртуозна поради необходимостта да се работи бързо и икономично. Така например всяко бързо завъртане на четката на жостовския художник, доведено почти до автоматизм, раждаше листенца и дори цяло цвете в букета, който красеше подноса. Разделението на труда на все по-малки операции, желанието да се опрости и стандартизира максимално процеса на производство на продукт (това е по-евтино) доведе до намаляване на художественото качество на продуктите, постепенното изместване на творчеството от занаята . Едновременното скъсване с традиционния народен светоглед неизбежно доведе до загуба на вкус - започна подражанието на най-лошите градски модели. При тези условия много занаяти загниват, други възприемат търговски стил, чужд на разбирането на хората за красота, губейки лицето си.

Инвалидна количка Cockerel. Дърво, боядисване. Городец.

Още в първия, много труден момент за страната на Съветите, работата на народните занаятчии получи държавна подкрепа: през април 1919 г. Всеруският централен изпълнителен комитет прие резолюция „За мерките за насърчаване на занаятчийската индустрия“. И през следващите години беше направено много, за да се гарантира, че оригиналното изкуство живее и се развива. Бяха възродени загинали художествени занаяти: богородска резба и хохломска живопис върху дърво, вологда и елецка дантела, димковски глинени играчки, известните занаяти на Дагестан, керамика и тъкане на Опошня в Украйна и др. В същото време, по същество нови художествени занаяти са създадени на базата на съществуващи някога занаятчийски индустрии, като резбована кост от Тоболск, емайл от Ростов, ниело от Велики Устюг, лакова миниатюра на вчерашните иконописци. С помощта на учени бяха разработени нови видове продукти, които отговаряха на променящите се нужди на клиентите. Извършена е механизация на спомагателните и подготвителни работи.

Резултатите от тази важна дейност са обобщени в резолюцията на ЦК на КПСС "За народните художествени занаяти" (1974 г.). В него се казва: „Народните изкуства и занаяти са неразделна част от съветската социалистическа култура, активно влияят върху формирането на художествени вкусове, обогатяват професионалното изкуство и изразните средства на индустриалната естетика“.

Комплект за чай. Полховски майдан. Дърво. Рисуване.

Днес народните художествени занаяти у нас съществуват в две форми. Първият от тях може да се нарече свободна търговия. Интересен пример за занаят, който се заражда спонтанно в съветската епоха, е изкуството на село Полховски майдан в района на Горки, където вече няколко десетилетия правят изсечени и ярко оцветени „тадарушки“ (както наричат ​​самите занаятчии тях): матрьошки, провизии, солници, гъби касички, детски играчки и др. д. През зимата буквално цялото село и съседното село Крутец се превръщат в огромна работилница. Традициите тук от древни времена се предават "от ръка на ръка": от бащата-стругар на синовете, от майката-бояджия на дъщерите. Почти всяка година на рафтовете на колхозните пазари виждаме нови продукти, украсени с нов вид живопис - занаятът продължава да живее.

Друга форма са организираните народни художествени занаяти, към които принадлежат повечето световноизвестни центрове за народно творчество. Например Жостовската фабрика за декоративни бои, асоциацията за дантела Снежинка Вологда, две предприятия Хохлома, производствената асоциация Гжел, центрове лакова миниатюра... Това са солидни предприятия, в които е извършена механизация на спомагателните работи, има професионални училища, които обучават млади талантливи занаятчии. Продуктите на традиционните народни художествени занаяти са нашата национална гордост, те са широко известни в чужбина и са много търсени у нас. В модерните апартаменти произведенията на народните занаятчии носят очарованието на създаденото от човека изкуство.

3. А. Архипова, Г. И. Волкова. Дървени прибори. Хохлома.

Народните художествени занаяти все още срещат много организационни и творчески проблеми. Най-важните от тях са формулирани в резолюцията на ЦК на КПСС „За народните художествени занаяти“. До голяма степен успехът на бизнеса зависи от развитието на основите - масовото народно творчество в селата. Това е основното условие за по-нататъшния разцвет на старите художествени занаяти и постоянното възникване на нови.

Национален музей в Пархомовка

Пархомовка е древно украинско село на 100 километра от Харков. Той стана известен в цялата страна с уникалния си музей на народната история и изкуството, създаден с любов от селски ученици, ръководени от учителя Афанасий Федорович Лунев.

Музеят е открит през 1955 г. Основава се на лична колекция

А. Ф. Лунева, състоящ се от живопис, рисунки, приложни изкуства и книги. Учениците откликнаха на идеята на своя учител – да създадат училище художествена галерия. Те показаха много енергия и страст в тази работа. Те събираха картини, монети, медали, стари дрехи, бродирани кърпи, книги, икони. Катереха се из околните села, гледаха в бабини ракли, в тавани. Много селяни сами донесоха неща, които според тях имаха музейна стойност. Далеч не всичко събрано представляваше интерес, но бяха открити и истински шедьоври. Например жителите на Пархомовка и околните села дариха на музея картина на Ж. Руисдал, два акварела на А. А. Иванов, натюрморт

Б. А. Серов, портрет на И. Е. Репин. Селският съвет отреди за музея долния етаж на стара къща, където е разположена експозицията в девет зали.

Художниците от Харков горещо подкрепиха инициативата на селските ученици. Те им подариха свои творби живопис, графика и скулптура. Голяма помощ в организирането народен музейпредоставени от изследователи от Ермитажа и Музея за изящни изкуства „Пушкин“.

Момчетата установиха лични контакти и започнаха кореспонденция с много известни художници: К. Ф. Юон, Е. В. Вучетич, Б. И. Пророков, Ю. И. Пименов. В продължение на много години учениците поддържаха най-близки отношения със скулптора, лауреат на Ленинска награда С. Т. Коненков, народен артист на СССР В. А. Фаворски. Учениците пътуваха до Москва през ваканцията, посетиха работилниците на художниците, разговаряха с тях. Тези срещи с майстори на изкуството оставиха незаличими впечатления. В процеса на създаване на музея, момчетата направиха много приятели сред художници, музейни работници, хора от различни професии.

Днес Паркхомовският музей разполага с уникална колекция от картини, рисунки и скулптури за фолклорен музей, експозицията на която включва около 500 експоната. С редки изключения те са автентични. Тук можете да видите творбите на майсторите на Киевска Рус, Евангелието, публикувано от Иван Федоров в Лвов, икони от 15-17 век, картини на видни руски художници: О. А. Кипренски, А. А. Иванов, И. К. Айвазовски, И. И. Шишкин , И. И. Левитан, Ф. А. Малявин и др. Гордостта на музея е колекция от произведения на съветските майстори С. Т. Коненков, К. Ф. Юон, В. А. Фаворски и много други. Много експонати ще правят чест на столичните музеи, като офорти на Рембранд, скици на О. Реноар, П. Гоген, П. Сезан.

Музеят не разполага с щатни бройки. Обслужва се от гимназисти, членове на клуб „Дъга“. В този клуб момчетата се запознават с историята на изобразителното изкуство различни народи, научете се да носите красота на хората, говорете за красотата на света.

Жостово

Село Жостово близо до Москва. Повече от век и половина местните занаятчии създават лакирани подноси с великолепни цветни рисунки. Жостовската тава днес е известна в цял свят. И нищо чудно - това е истинско произведение на изкуството! Букетът, украсяващ подноса, е семпъл и изразителен. Големите цветни форми го правят плътен, а фонът (най-често черен), прозирал през празнините, го прави ажурен, почти прозрачен. Съотношението на цветовете - големи и малки е намерено много точно. И ритъмът на цветни петна, главни линии буквално очарова зрителя! Но основното са самите цветя. Много подобен на истинския и в същото време приказен. Погледнете по-отблизо - те сякаш светят отвътре, леко осветявайки „нощта“ на фона, който се е сгъстил наоколо.

Н. Гончарова. Поднос "Алена зора". Жостово.

Подносите са рисувани в Русия от 18 век. Този риболов започва в Нижни Тагил, но още в началото на миналия век се установява в района на Москва. Тук, в околностите на Жостово, отдавна живеят ковачи. А наблизо, на няколко километра, беше село Федоскино - родното място на руските лакови миниатюри. Жителите на Жостово са заимствали технологията на боядисване с лак от съседите си, само са я адаптирали към по-подходящ материал за изработване на тави - покривно желязо. И скоро жостовските тави бяха разпространени в цяла Русия, ставайки толкова известни, колкото тулския самовар или чайника Гжел.

Риболовът достига своя връх през съветските времена. Особено голяма е заслугата на майсторите от 20-30-те години, чиито творби се превърнаха в най-важния етап във формирането на жостовското изкуство. Изживява нов подем в последните десетилетия. Нищо чудно, че цяла група художници от Жостовската фабрика за декоративна живопис през 1977 г. е удостоена с Държавната награда на RSFSR на името на И. Е. Репин.

Днес често използваме тави Zhostovo като декоративни стенни панели. Заедно с подарък от занаятчии близо до Москва, самата природа гледа в нашите апартаменти. И давайки на хората своята красота и свежест, тези цветя, създадени от човека, ни напомнят за вечния разцвет на живота, за неговата вечна младост!

Използването на естествени материали е една от общите и основни традиции на народното изкуство. Именно в материала са затворени неговите художествени особености. Резба и рисуване върху дърво, тъкачество, бродерия, тъкане на дантела, обработка на брезова кора и корени, грънчарство, художествено коване на метали - с цялото разнообразие от техники и материали съвременните народни майстори на тези древни изкуства се придържат към традиционните елементи, форми и сюжети .

Художествената обработка на дърво и брезова кора заема изключително място в историята на руското селско творчество.Тя е тясно свързана с цялото изкуство на Древна Русия: с дървена резбована архитектура, дърводелство и занаяти. Материалът и техниката на обработка са неотделими от естеството на произведените предмети. Те диктуват както тяхната родова принадлежност, функционално предназначение, така и характеристики на формата. Леко извита растителна издънка със стръмни къдрици е един от най-често срещаните мотиви в съвременното изкуство от брезова кора. Понякога моделът се разпространява свободно по равнината, развивайки се в няколко посоки, понякога се дава под формата на ритмично повтарящи се клони-спирали или стъбла, симетрично простиращи се от центъра надясно и наляво с много листа и клони, покрити с изящни трилистници, розетки, ябълки, стилизирани цветя към горски плодове. Майсторите използват и други техники, като например поставят сред буйни флорални мотиви орнаментално интерпретирано изображение на птици, което действа като талисман.

Известната лакова миниатюра на Мстера произхожда от школата на иконописта XVII век. Повече от 200 години с помощта на уникална живописна техника тук се създават шедьоври, познати далеч зад границите на региона - ковчежета, пудреници, игленици, ковчежета. Не е лесно да се създаде продукт от лакова миниатюра. Необходими са големи умения като художник. Земята на Мстера изненадва със своите занаятчии Бродерията на Мстера, известна от 17-ти век, е широко развита в съвременните изкуства и занаяти. Една от най-красивите и елегантни бродерии е бяла гладка повърхност с елегантни малки мотиви от флорален орнамент върху тънки памучни тъкани. бяла повърхност - бродерия с бели конци на бяло поле - известна с ажурни мрежи, изрезки, високо качество, няма лице и опак, изглежда еднакво красиво и от двете страни. Майсторките умело създават най-сложните орнаменти, възпроизвеждат архитектурни форми и изображения на човешки фигури. Смята се, че тази най-сложна техника (включваща до 200 различни кройки) се владее само от бродиращите в Мстера.

Народни занаятчии на руския север от древни времена са прочути с изкуството на дървообработването, от 18 век - с архангелските изделия от златна бродерия, шарено ръчно тъкане, ръчно плетиво, а от 19 век - с една чудесна глинена играчка, т.нар. Каргополска играчка. Народните занаятчии на художествена дърворезба правят традиционни черпаци - патици, ковчежета, солници, кандейки, кухненски дъски, украсени с мотиви от народния орнамент на руския север. Майсторите на бродиране украсяват продуктите с мъниста, ръчна дантела, ръчна бродерия, апликации, подгъва. Традициите на каргополските глинени играчки са въплътени в многофигурните композиции "Сборове", "Вагони". "Дървосекачи", "Тройка", птици, животни, рисувани свирки, отразяващи древната култура на Каргопол.

На живописен хълм на брега на река Куня, левия приток на Дубна, се намира село Богородское - родното място на прекрасен народен занаят от издълбани дървени играчки и скулптури. . Богородское е старо село. В средата на 15 век селото принадлежи на московския болярин М. Б. Плещеев. Още през XV - XVI векБогородските селяни, по това време крепостни манастири, положиха основите на художествения занаят на дървообработването, който се разви по-късно. Селото се превърна в един от центровете на народното изкуство в историята на руското приложно изкуство. В Сергиев Посад има легенда за това как в средата на 18 век жител на града издълбал кукла с размери 9 инча (40 см) и я продал на търговеца Ерофеев, който търгувал в Лаврата. Сложи го като украса в магазина. Играчката веднага била купена с голяма печалба за търговеца. След това Ерофеев поръча цяла партида такива играчки. Особено интересни са играчките с движение: на летви, с баланс, с копче. Тези несложни, но винаги остроумни устройства правят играчката жива, изразителна и особено привлекателна.

Вятският сувенир датира от юли 1930 г., когато в град Нолинск, Вятска губерния е създадена артел, наречена „Свобода“. Основните продукти на артела са различни изделия от дърво, необходими в домакинството, детски играчки на оборотна основа. Традиционният асортимент се разшири. Произведени са стругарски продукти „Бурче-касичка“, комплект за домакинята“, свирка „Славей“. Квалификацията на дървостругарите направи възможно създаването на най-сложните продукти за струговане - оригинални дървени кукли за гнездене. Основната тайна на привлекателността на дървена кукла за гнездене е, че нейният външен образ на руска пълна майка на много деца се допълва от вътрешна структура, в неговите повторения-вмъквания, включени едно в друго.

Городецка живопис - уникален феномен на руския език национална култура, един от най-известните художествени занаяти в Русия, най-яркият феномен на "наивното" изкуство. Това народно изкуство съчетава характеристиките на художествената оригиналност на народната живопис, чиито корени се връщат в дълбините на вековете. Историята на уникалната сюжетна картина има повече от век и половина. В своите композиции селските художници откриха уникален фигуративен свят. Сред най-често срещаните сюжети за рисуване са празненства, чаени партита, известният городецки кон с ездач, народни празници. Северните мотиви са ярко въплътени в рисувани сувенирни самовари, ковчежета, сандъци и ликови кутии, изрисувани с мотиви от живописта на Мезен, Пинега, Северодвинск, Шенкур, подарък шах и кухненски прибори, традиционни технологиии методите на производство, които се съхраняват внимателно и прехвърлят от майсторите на предприятието. Древният народен занаят за правене на дървена играчка с рисунка под формата на ярка елегантна красота с розови бузи и алени рози на престилка произхожда от талантлив земя Нижни Новгородв началото на 20 век. Търговска къща Семьоновская картина - една от най-старите фабрики в Русия за производство на детски играчки, сувенири, традиционни руски кукли.

Произходът на занаята Унцукул за рязане на метал върху дърво се връща в далечното минало - 17-18 век. Първото художествено изделие, характерно за тогавашните майстори, е дръжка за камшик от дрян, украсена с художествена резка. По-късно занаятчиите започнаха да украсяват декоративни бастуни с декоративни метални резки, започнаха да се появяват артистични лули и кутии за емфие. Орнаментът Untsukul се основава на ясно фиксирана, стабилна композиционна структура, наречена "ishan" (модел, знак). първичен материалднес, както и преди, служи дърво от дрян и кайсия. От дървесината на дряновите храсти, които се отличават с добра плътност, твърдост, вискозитет, се правят бастуни, клечки за обувки. Кайсията се използва за направата на вази, кани и др.

В продължение на няколко века Хохломски занаяте важна част от руската народна култура. В иконописта е използвано позлатяване с калаен прах. Дървеният продукт, покрит с тънък слой метал и изсушаващо масло, беше подложен на нагряване във фурна, от което придоби златист оттенък. Този метод беше приет от Заволжските занаятчии и подобрен. От 17-ти век рисуваните дървени прибори са известни в цяла Русия: „церемониалните“ са направени по специални поръчки в малки партиди. Обичайно е било да се подаряват на видни гости и чуждестранни посланици съдове от различни видове дърво, различни форми и художествена обработка. Методът на технологията Khokhloma в своя произход е свързан с иконописта. Именно оттам занаятът наследи техниката на рисуване върху хохломско злато. С течение на времето техниката на иконопис върху хохломско злато беше изгубена и само три века по-късно, в края на нашия век, това изкуство беше възродено. Майсторите на хохломското писане разработиха три основни вида живопис: трева, рисуване "под фона" и Кудрин.Топлината, оригиналността, поезията и приказната красота на традиционния модел правят продуктите Khokhloma невероятно красиви. Всеки продукт е написан от началото до края от един художник без използване на шаблони, тоест всеки продукт всъщност е авторски, индивидуален. Днес живописта на Хохлома е станала необичайно фина, виртуозна и емоционална. В търсене на изразителни форми на продуктите, техните създатели се придържат към най-добрите традиции на руската дървена посуда и мебели. Изкуството на палехските миниатюри е сравнително младо. То се роди на времето съветска епоха. След края на гражданската война майсторите на Палех измислиха новият видприложение на вашето изкуство. Буквално в рамките на пет-шест години се роди ново изкуство на великия Палех - лакова миниатюра върху всякакви предмети, използвани в ежедневието: ковчежета, табакери, брошки, тетрадки, пудреници и други необходими малки неща, изработени от хартия. маше. Новото изкуство се характеризира и с нова тематика - добавени са сюжети от селския живот, сюжети от руски народни приказки, сюжети от творчеството на руски писатели и поети. Желанието на палехските иконописци да възпеят красотата на родната природа, да предадат на новите поколения най-богатия си опит и тайните на живописта, пазени от векове, доведе до създаването на специален художествен език. Сред сюжетите на палехската живопис, заедно с танци, тройки коне, музиканти и ловни сцени, има герои от басните на Крилов, приказките на Пушкин и великолепни пейзажи от живописните места на родната им земя. Палехските майстори усвоиха нови цветови преходи, като се фокусираха върху по-фините връзки между тоновете. С развитието на палехското изкуство традиционното моделиране на обема на изобразените фигури със златни пространства се превърна в решение за други задачи на миниатюрната живопис - художниците започнаха да използват злато, за да запълнят пространството на картината със светлина и топлина. В многостранното и разнообразно руско изкуство, занаяти и народно изкуство лаковата миниатюрна живопис е предпочитана за уникалността, красотата, таланта на художниците и техните "златни ръце". Лаковата миниатюра е направена от човека, много трудоемка и трудна, както в изпълнение, така и в разбиране.

Лаковата миниатюра на Федоскино е на повече от два века. Това е уникално явление в руското и световното изкуство. Появявайки се в Русия от чужбина, набирайки популярност не на последно място поради такова преходно нещо като модата за смъркане на тютюн, федоскинската лакова миниатюра се превърна в самостоятелно явление на художествения живот, включвайки опита на народните занаятчии, художествените влияния на стативната живопис, и декоративните изкушения на ювелирната техника, наивната искреност на фолклора, магията на руската приказка. Този занаят е придобил истинска руска душа. Фабриките в чужбина, които дадоха началото на руската лакова миниатюра, отдавна са изчезнали, но самата тя съществува и се развива днес, оставайки верни на старите традиции и отваряйки нови хоризонти за творчество. Историята на занаята започва през 1795 г., когато търговецът Пьотър Иванович Коробов, докато е в германския град Брауншвайг, във фабриката на Йохан Стобвасер, се запознава с произвежданите там лакови изделия от папиемаше.Това бяха табакери с живописни миниатюри на капаците. Той ги хареса толкова много, че купи такава продукция, нае няколко майстори на лак от Брунсуик и ги донесе в Русия. Пет-шест години по-късно във фабриката вече работеха около петдесет майстори, а в училището по рисуване учеха до двадесет ученици. Асортиментът на фабриката се разшири - сега имаше разнообразие от табакери, портмонета, кибрит, цигари и ковчежета и чаши за чай с рисунки от пет страни, специални очила за пътуване (няколко броя един в друг) и писане инструменти, маси за шах и подноси. Такова нещо е приятно да се вземе в ръка, удобно е и функционално. Продуктите на Lukutinsky носят императорския герб, като доказателство за изключителните заслуги на майсторите на лака. Федоскинската лакова миниатюра се изпълнява с маслени бои в три или четири слоя - последователно се извършва рисуване (обща схема на композицията), писане или пребоядисване (по-детайлно проучване), остъкляване (моделиране на изображение с прозрачни бои) и отблясък (завършване на работата с светли цветове, които предават отблясъци върху обекти). Оригиналната техника на Fedoskino е „писане чрез“: отразяващ материал се нанася върху повърхността преди боядисване - правят се метален прах, златни листа или златни листа или вложки от седеф. Полупрозрачни през прозрачни слоеве бои за остъкляване, тези облицовки придават дълбочина на изображението, невероятен ефект на блясък. В допълнение към миниатюрната живопис, продуктите са украсени с „филигран“ (орнамент от миниатюрни парчета фолио с желаната форма се поставят върху мокър лак), „зигзаг“ (надраскване на шаблон с шаблон върху лак, поставен върху лист от метал върху повърхността на продукт), „каре“ (сложна решетка, нанесена с течни бои с писалка с линийка) и др. В лаковата миниатюра на Федоскино изображенията са реалистични, обемни. Битови и жанрови сцени, руски приказки, пейзажи, портрети, директен добродушен хумор, сюжети, вдъхновени от литературни произведения, стари "тройки" и "чаени партита", фолклорни мотиви - огромно разнообразие от теми в миниатюрата на Федоскино. Лаковата миниатюрна живопис е камерно изкуство, много е трудно да се гледа в изложбени зали, където е невъзможно внимателно да се разгледат детайлите, само внимателното изследване ви позволява да го разберете и оцените.

Миниатюрната живопис на Kholuy е точно това, но има свои собствени отличителни черти. Той е реалистичен и в същото време декоративен, поради което е разбираем. В Kholui, както никъде другаде, основното внимание се обръща на образа на човек. Човек е хиперболично монументален, независимо дали е образ на суров " Пророчески Олег„Или грациозната „Снежна девойка“, отчаяният „Степан Разин“ или могъщият „Святогорски герой“. Тази черта е специфично руска и може да се види ясно във цялото национално изкуство. Красотата на миниатюрната живопис на Холуй също е особена, дискретна, но убедително мила, привлекателна, като се започне от формата и пропорциите на самия продукт и се стигне до орнаментния модел. В края на 19 век на територията на съвременния квартал Чкаловски се развива специален тип бродерия „чрез издърпване“, тоест според голяма решетка, образувана чрез издърпване на надлъжните и напречните нишки на тъканта, известен като "гипюр". Прозрачност и мекота, тази бродерия наподобява дантела. Основният елемент на модела, характерен за "гипюра от Нижни Новгород", са ромби, "цветя". Има около 50 вида шевове - изрезки, с които се запълват "цветя". Художествената бродерия се превръща в предмет на занаята и цялото женско население на села и села от зори до здрач седеше на обръча, покривайки бялото платно с ажурна шарка. Городецката златна бродерия е един от най-древните и уникални видове високохудожествено народно изкуство в Русия. Майсторките от Городец усвоиха най-трудния занаят на златната бродерия и усетиха декоративните възможности на металните нишки с различни текстури и усуквания. Най-добрите майсторки познаваха повече от 100 сложни варианта на бродерия само в техниката на шарените приставки, както и стария бод за илици („за работа с аксамит“), състоящ се от златни или сребърни еластични бримки, които плътно запълват основните мотиви на орнамент и много други уникални техники за бродиране. Цялата област знаеше за собственика на златното плащане, той издигаше престижа на булката. Често занаятчиите от Городец идваха от цялата област, за да поръчат такива шалове. Городецките търговци също много обичаха да се снимат в стари носии.

Кадомската бродерия възниква в епохата на Петър Велики, който заповядва на болярите и други знатни хора да носят дрехи, богато украсени с дантела. . За брюкселската и венецианската дантела на руското благородство е било необходимо да се плаща в злато. И за да не обеднява държавната хазна, царят забранява да се купуват дантели в чужбина, но нарежда руските монахини да бъдат обучавани на тъкане на дантела. Няколко майсторки бяха доведени в манастира Кадомски от Венеция, които научиха местните майсторки на изкуството да създават прекрасни модели. След като бързо усвоиха бижутерската техника на бродерия, ръкоделките започнаха да тъкат първо прекрасна венецианска дантела и скоро създадоха уникална бродерия с игла на нейна основа - „veniz“, оставяйки основата от думата „венецианска“ в името.

Този вид народен занаят, възникнал по време на управлението на Петър 1, успя да оцелее и да получи по-нататъшно развитие в наше време. Таруската фабрика за художествена бродерия първоначално е основана като артел на бродерии от виден специалист по народни художествени занаяти Н. Я. Давидова с активното участие на М. Н. Гумилевская, която през 1924 г. официално я регистрира като артел. Целта на организирането на артела беше да се укрепят и развият уменията за народна бродерия, които имат богати традиции в района на Калуга. Образци от модели бяха донесени в артела от селски жени от района на Таруса, в бродерията бяха използвани традиционни мотиви от калужската народна бродерия: геометрична, флорална, зооморфна, антропоморфна. Още в първия домашен период майсторките на артела работиха според образците на калужката народна бродерия, развивайки традиционния орнамент и техника (цветно преплитане и бели шевове) в различен предметен контекст. Златната бродерия е един от древните традиционни художествени занаяти на Русия. Съществувайки от 8-ми век, той непрекъснато се развива, всяка епоха въвежда нещо ново, като същевременно запазва традициите, които са се развили през вековете. В композициите от златни бродерии са използвани руски традиционни мотиви: геометрични и флорални орнаменти, фигурки на птици и животни, архитектурни мотиви. Златната нишка, послушна на ръката на шевицата, е прозрачна нишка на памет, традиция, култура, водеща дълбоко във вековете. В Русия дрехите, обувките и предметите за интериорна декорация с религиозно значение бяха украсени със златна бродерия. И днес има нужда от красота, която е формирала живота на нашите предци и която майсторките от Торжок умело пресъздават. Златно бродираните изделия се изработват с позлатени, сребърни, метализирани нишки върху кожа, велур, кадифе, коприна, вълна и други материали. Бродерията се извършва с мъниста, пайети, перли, стъклени мъниста. Златната бродерия е доста сложен вид бродерия.. Изисква много внимание, търпение, точност и много време. Техниката на златната бродерия се различава значително от обикновената бродерия. Бродирането се извършва върху плъзгащ се дървен обръч. За основа се използва памучен или ленен плат, върху който се закрепва материал - фон (кожа, велур, кадифе и др.) на равни редове върху повърхността на шаблона и се закрепва в определен ред с прецизни шевове към материята с памучен конец. За да създадете по-голямо разнообразие от текстури на бродиране, майсторите бродиращи използват различни видове"кован" шев. Разнообразието и комбинацията от традиционни шевове е един от принципите на творческата вариация на златната бродерия. Художниците и бродиращите имат творчески подход към създаването на продукти със златни бродерии. Използването на различни видове шевове създава уникална игра на светлина и сянка върху повърхността на бродерията. Тъкането на дантела в Русия е известно много преди 15 век. Стилистичните характеристики на вологодската дантела, съдейки по оцелелите образци на измерена дантела, се формират в началото на 18 век, а през първата половина на 19 век започнаха да се правят сдвоени и съединителни дантели от вологодски майстори за широка продажба . В средата на 19 век, особено след реформата от 1861 г., във Вологодска губерния е имало над 40 000 майсторки на дантели, които са работили не само в работилниците, но и у дома по поръчка на купувачи, които са искали да поемат контрола върху продажбата на големи продукти. Вологодската дантела стана известна по целия свят. Търсенето му нараства всяка година, търговията достига значителен размер.

В средата на 80-те години на миналия век С. А. Давидова даде много сили за развитието на дантелените занаяти в Русия, като допринесе за откриването на Мариинското практическо училище през 1883 г. в Санкт Петербург, една от задачите на което беше за обучение на професионални художници на дантели за работа във Вологодска губерния. Сред първите възпитаници на това училище е С. П. Брянцева, която заедно с майка си А. П. Брянцева въвеждат нови методи за производство на дантела, които се различават значително от методите на други центрове. През 1919 г. е издаден първият указ на съветското правителство за занаятчийството. Тази година е свързана с раждането на сътрудничеството на занаятчиите, включително производителите на дантела от Вологда. Елецка дантела, вид руска дантела, изтъкана на бобина. Различава се в мек контраст на малък грациозен модел (растителен и геометричен) и тънък ажурен фон. Елецката дантела е известна в Русия от края на 18 век. Тогава тук, в Елец, възниква един от центровете, където руснаците започват активно да овладяват това изкуство, което дойде при нас от Европа. Известно е, че в района на Елец, в радиус до 25 версти, в началото на миналия век стотици хора са усвоили занаята на дантела, което далеч не е било лесно. Първоначално чертежи за модели бяха доставени на жителите на Йелец от чужбина, но с течение на времето тук се появиха свои собствени оригинални художници, свой собствен уникален стил, който отличава дантела Елец и до днес. Рязанската дантела като цяло е голямо явление в руското приложно изкуство. Той получи особено оригинален, оригинален характер в град Михайлов и района на Михайловски на провинция Рязан. През 16-ти век, с появата на отбранителната линия на Московската държава, значителен брой служители са преселени тук, както свидетелстват имената на древните градски селища Стрелецка, Пушкари, Плотники. Свободни от крепостното потисничество, московските заселници се занимават активно с различни занаяти. Беше в средата им, вероятно през първото полувреме 19 век, правенето на дантела се появи под формата на занаят.

AT различно времедоминира тук и различни видоветъкане на дантела. Първоначално това беше най-тънката многочифтна дантела от "Рязански стил" и "тревиста", както и свързване. Третият начин на тъкане е свързан с живота на обикновените граждани на Михайлов и околностите му - числов . Това беше местната цифрова дантела, която стана широко известна под името "Михайловское". През втората половина на 19 век Михайловската дантела става обект на търговия не само в Русия, но и в чужбина. Никъде, с изключение на града, Михайлов и неговия окръг, числовата дантела не е получила такава оригиналност на модели и колоритност. Нищо чудно, че е станал толкова широко разпространен в селската носия на различни населени места. Плътен, ярък, той идеално допълваше дрехите, изработени от тежки тъкани с вградена технология и груб лен, съчетани с ярки шарки на тъкани и бродерии.

Преди повече от 150 години в древното планинско село Гоцатл се заражда изкуството за обработка на метали (сребро, мед, мелхиор). До края на 19-ти век рядка планинска жена се омъжи без водоносна кана Гоцатлин с гравиран модел. Майсторът на Гоцатли, подобно на този на Кубачи, знае няколко професии: той трябва да знае топене, монтиране, преследване, гравиране, почерняване. Но ако процесите на работа на майсторите са сходни, тогава техните произведения се различават по своя орнамент. За разлика от Кубачи, Гоцатлин на повърхността на продукта не заема цялата площ, а се изпълнява в строга графична форма. Изработват се предимно кумгани, прибори за хранене, сервизи за вино, рога за вино, декоративни чинии, трапезни и чаени лъжички и различни дамски накити.

Един от древни видовехудожествена обработка на метал - филигран (от староруски - да усуквам), или, както се нарича още този вид техника за бижута - филигран (от италианския filigrana, от своя страна тази дума идва от латинския filum (нишка) и granum ( зърно), тъй като моделът понякога се изпълнява не само от усукана тел, но и от най-малките метални топки). В Русия филигранът е известен от много дълго време. Филигранните продукти все още се намират при разкопките на гробни могили от 9 век. В Русия село Казаково в Нижегородска област се превръща в един от най-големите центрове на филигранното производство. Традициите на ростовския емайл (емайл) имат ярко изразено национално признание. Особено важно е, че художниците на емайла на Ростов Велики запазват своите класически умения. художествена техникаминиатюрна живопис върху емайл и културата на работа с емайла, като с ценен специфичен материал на ръчния художествен занаят. Изкуството на рисуване върху емайл се появява в Ростов през втората половина на 18 век. Запазени са сведения за съществуването през този период на работилница за емайл в Ростовския епископски двор и отделни занаятчии, които са работили по поръчки от манастирите и църквите на града. Според някои източници основателят на миниатюрната живопис "Ефинифт" е митрополит Арсений Моцеевич . Занаятчиите се занимавали с изработването на фрагменти от емайл за украса на църковни предмети. От 1770 г. в Ростов се появяват работилници, обединяващи занаятчии според техните специалности. Между другото беше организирана работилница на иконописци, в която участваха майстори на емайл.

Niello, като вид художествена обработка на метал в Русия, е известно от 10 век. Ниелското изкуство е широко развито през втората половина на 17 век на север, във Велики Устюг. От втората половина на 17 век и особено през 18 век Велики Устюг е един от най-големите търговски и занаятчийски центрове на средновековна Русия. По размер Велики Устюг е на седмо място сред 125 руски града, отстъпвайки само на Москва, Казан, Ярославъл, Нижни Новгород, Вологда и Кострома. За Велики Устюг 18-ти век е периодът на най-голям разцвет на ниеловото изкуство. До средата на 18-ти век майсторите на ниело от Велики Устюг са усвоили редица художествени и технически техники, които придават на работата им характеристики на уникална оригиналност. Благодарение на талантливи занаятчии устюгското ниело намери свое лице, различно от изкуството на други центрове на изкуството.

Историята на жостовската търговия датира от началото на 19 век, когато в редица села и села близо до Москва от бившата Троицкая волост (сега Митишчински район на Московска област) - Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое - възникват работилници за производство на боядисани лакови изделия от папиемаше. Появата на Жостовската рисувана тава се свързва с името на братя Вишнякови. През 1830 г. производството на тави в Жостово и околните села нараства. Появяват се първите ковани метални подноси, украсени с цветна живопис. Железните подноси постепенно заменят кутиите за емфие и други предмети от папиемаше. Благоприятното местоположение в близост до столицата осигури на рибарството постоянен пазар за продажби и направи възможно без посредничеството на купувачи. В Москва бяха закупени и всички необходими за производството материали. Основният мотив на жостовската живопис е цветен букет. В оригиналното изкуство на жостовските майстори реалистичното усещане за живата форма на цветята и плодовете е съчетано с декоративно обобщение, подобно на руската народна живопис с четка върху сандъци, брезова кора, въртящи се колела и др. От древни времена регионът на Нижни Новгород е известен със своите традиции в металообработването.

Един от центровете на ковашките и ножарски занаяти беше и остава древният град Павлово, разположен на брега на красивата река Ока. В края на 17 век в Павлово има до 50 ковачници. Една от най-известните беше оръжейната индустрия. По-късно металообработващата промишленост намира своето развитие в производството на предмети за бита: ножове, брави, ножици. Експозицията на Павловския краеведски музей внимателно съхранява уникалните продукти на павловските занаятчии: прибори за хранене, изработени от английска стомана, полирани до огледално покритие и украсени с фина гравировка, ножове за отваряне на стриди, ножове за сирене, брави с размери от 0,7 грама до 50 килограма и разнообразни форми: под формата на петли, часовници, гербове, коли и други. Сред съвременните експонати има "невидим" нож и "разбираема" златна механична бълха. Творческите търсения на занаятчиите засягат и производството на художествени православно-църковни метални изделия по художествени емайли и други традиционни за тези изделия технологии. Този уникален вид изкуства и занаяти възниква като изкуство за декориране на остри оръжия в началото на 19 век, когато е открита Златоустовската оръжейна фабрика. Германски специалисти от Солинген и Клингентал бяха поканени да работят във фабриката, сред които беше известният декоратор на остриета Вилхелм Шаф и неговите синове. Той украси първите Златоустови остриета. Но по-късно художниците от Златоуст вече се занимаваха с това, което не само усвои методите на Шаф за рисуване върху метал, но и подобри тази техника, създавайки сложни сюжетни композиции и многофигурни бойни сцени. Използването в производството на остриета от известната дамаска стомана P.P. Стоманата на Аносов и Обухов, високото артистичност в тяхната украса прославиха Златоуст украсени оръжия не само в Русия, но и далеч извън нейните граници. Това се доказва от многобройни местни и чуждестранни индустриални изложби, на които тези оръжия бяха постоянно представяни и получаваха високи оценки, а най-добрите образци се съхраняват в Държавния Ермитаж, Оръжейната палата на Московския Кремъл, Държавния исторически музей, Централния музей на Военноморския флот, Артилерийски музей. Предметът на декорация е много разнообразен: орнаменти в руски, западноевропейски, арабски и други стилове, природни рисунки, ловни или бойни сцени, портрети, символи (монограми, лични знаци, гербове). Декорираните остриета могат да бъдат направени от висококачествени инструментални стомани с покритие, неръждаема стомана или дамаска стомана. Ножницата може да бъде кожена, дървена, метална или комбинирана.

Семикаракорският фаянс е ярко явление на народната художествена култура на Донската земя . Той погълна всички цветове на тази красива и могъща земя, нейната местна духовна култура, традициите на донското изкуство, раздухани от свободолюбивия дух на казаците. Занаятът произхожда от вековните традиции на грънчарството в казашкото село Семикаракорская. Многобройни археологически проучвания в околностите на сегашния град Семикаракорск потвърждават, че от предхристиянски времена навсякъде тук спонтанно възникват занаятчийски работилници, използващи богати местни ресурси от суровини: различни глини и пясък. Снежнобял боядисан фаянс с ажурни дантелени орнаменти, мазилка в стил скулптури в комбинация с форми са нова посока в донското приложно изкуство. За самостоятелно ползване скулптури от малка пластика от различни сюжетна композициячрез леене и ръчно формоване.

Отличителни черти на продуктите от порцелан Gzhel са декоративност, елегантност, естетическа и функционална изразителност, както и разнообразие от форми. . Боядисването на продуктите се отличава с яркостта и контраста на кобалтова боя с бял фон поради използването на ръчно изработена подглазурна боя с кобалт върху скрап. В резултат на изпичане на черно, кобалтът става ярък и син. Продуктът е боядисан с четка тип катерица с определен набор от бои само от едната страна на четката (т.нар. „щрих със сенки“), като всеки следващ щрих се различава от предходния и има широк тонален диапазон: от дълбоки и тъмни тонове към светлина и светлина. Наред с традиционните елементи на живописта (растителен, сюжетен орнамент), се използват и усукващи се кичури, спирални къдрици, точкови и пунктирани пълнежи, мрежи, ивици с прост геометричен орнамент. Мащабът на орнамента съответства на размера на продуктите, а естеството на подреждането на шаблона подчертава красотата на формата. Специфичната технология осигурява постоянно запазване на яркостта и свежестта на цветовете. През 1766 г. англичанинът Франц Гарднър във Вербилци (сега Вербилци) започва да произвежда порцелан. Високо качество, надминавайки белотата на снежната покривка на руската зима. След успешното изпълнение на поръчката на императорския двор за производството на 4 комплекта за поръчки - Св. Георги, Андреевски, Александър и Владимир през 1778-1785 г., марката Вербилковски порцелан придоби широка популярност и безусловно признание. През 1892 г. фабриката е закупена от M.S. Кузнецов. След революцията от 1917 г. предприятието е национализирано и става известно като Дмитровска порцеланова фабрика.

Техниката на ръчно формоване беше предопределена да определи лицето на производството на порцелан в Кисловодск в продължение на четвърт век. . С основание можем да кажем, че в случая виртуозното владеене на техниката е прераснало в творческа насока. Под златните ръце на майсторите пред очите ни се раждат нежни рози, грациозни маргаритки и момини сълзи и други цветя, удивително напомнящи живи. Наред с брилянтните модели на моделиране, напоследък се използват и други добре познати видове порцеланова декорация. Използват се комплексни технологии на ангоба, подглазурна, миниатюрна и лустерна живопис. Кисловодският порцелан е нови декоративни възможности на древния материал, разнообразие от пластични форми, органично съчетание на достойнствата на артистичността и функционалността.

Доказва се дълбоката древност на балхарската керамика, както и остатъците от матриархат в нейната организация (занаятчиите са само жени), най-древните мотиви в декора. Балхарците, в процеса на дълго развитие и усъвършенстване на керамичната живопис в орнаментални форми, са развили много интересни особености, които са уникални за този вид изкуство. Цялата живопис, започвайки от хоризонтални пояси и завършвайки с детайлите на шарката, е нанесена върху крачното грънчарско колело, с бавното му въртене, без предварителни планове и замисли. Това от своя страна предопределя абсолютната уникалност и безкрайната вариативност на орнаменталните композиции на балхарските чертожници. Печенето се извършва в домашно направени куполни пещи с помощта на тор. Неговата смесена окислително-възстановителна природа, получена благодарение на такова гориво, се оказа причината за особения цвят на парчетата от балхарски съдове: от розово-теракота до матовочерно. Тази характерна черта на балхарската керамика, съчетана с дантелената шарка на ангобната живопис, засилва усещането за ръкотворност и уникалност на всеки предмет. В момента се произвеждат повече от 30 вида различни продукти. Всеки е уникален поради особената красота и завършеност на формата, която отговаря на предназначението в ежедневието. Най-разпространени са големи домакински кани без дръжки, специални водоносни кани, кани за масло, кофи, кани с нос за миене, малки кани за вода, отворени купи за млечни продукти, декоративни чинии, чаши, вази, оригинални гипсови скулптури на животни и хора, изрисувани с традиционни балхарски орнаменти.

Димковската глинена играчка е един от най-ярките и оригинални народни художествени занаяти на региона Вятка.Повече от четири века играчката Димково въплъщава живота и начина на живот на много поколения Вятчка. Занаятът произхожда от селището Димково в провинция Вятка (сега Кировска област), откъдето идва и името на играчката. Първите димковски играчки бяха свирки, създадени за годишния пролетен празник „Свирни“, провеждан „в чест на загиналите“ в битката през 1418 г. между вятчани и устюжани край стените на Хлиновския кремъл. От средата на 20-ти век занаятът живее и се развива само в град Киров (Кировска област) на противоположния бряг на река Вятка от селището Димково. Град Киров е единственото традиционно място за съществуване на този народен художествен занаят. Цели семейства правеха играчки в Димково. През лятото те копаеха и месиха глина, удряха креда на буци на ръка и я търкаха в мелници за боядисване, от есента до пролетта извайваха, сушиха, изгаряха продукти, по-близо до „Свистуня“ те избелваха с креда, разредена в обезмаслено краве мляко, рисуваха с бои за яйца, украсени с ромби от златен варак, златисто пот. За повече от четиристотин години съществуване и развитие на димковския занаят в него са се развили традиционни теми, сюжети и образи, изразителните средства, присъщи на много пластичната червена керамична глина, прости (геометричен модел) стенописни орнаменти, в които преобладава червеното , жълто, оранжево, са показани и консолидирани. , сини, зелени цветове. Полутоновете и незабележимите преходи са чужди на играчката Димково. Всичко това е преливаща пълнота от усещане за радост от живота.

Псковската (Луковска) керамика съществува повече от 300 години. Първото подробно описание на този занаят е публикувано в "Статистически очерци" на Псковския губернски статистически комитет за 1884 г. Стабилното дългосрочно съществуване на риболова на едно място се обяснява по-специално с факта, че на тези места (по бреговете на река Череха) има значителни находища на глина, подходящи за производството на керамични изделия. По време на съществуването на занаята са се развили редица художествени и стилистични характеристики, характерни за псковската керамика. На първо място, това е ангобна живопис, която е широко използвана още през 17 век. Начините за нанасяне на ангоба върху изделия са различни - с четка, с круша, пръскане. Традиционни мотиви на живописта както от стари майстори, така и от съвременни - растителни композиции, животински стил, геометричен орнамент, базиран на условни изображения на слънце, дървета и др. Методът на рисуване с ангоба дава на майстора почти неограничени възможности за вариации. Особено широко приложение на ангобната живопис се използва при украсата на групата съдове. Уникално е съчетанието на червеногоряща глина с бяла и черна ангоба. Една от традиционните посоки е релефен орнамент с акцент. Произходът на тази тенденция са псковските плочки върху печки и камини, печерските керамиди. Това е една от най-старите традиции на псковската керамика.

Скопинският грънчарски занаят е традиционен център на народното изкуство в района на Рязан. Индустрията дължи своя произход на глината, депозирана в големи количестваблизо до град Скопина. Керамиката на местата, където по-късно се появи град Скопин, е направена още в дните на Киевска Рус. В това ястие са разбивали масло, ферментирали тестото, съхранявали мляко, вода, квас. 1640 г. се счита за година на раждане на керамиката Скопински. Тази година в преброяването се появи първото име на грънчаря Скопински - Демка Киреев, синът на Бердников. Скопинската керамика се развива, както много други в Русия, произвеждайки керамика за селския живот, комини, тухли и керемиди. Но през втората половина на 19 век в Скопин се появява индустрия, която го прославя далеч отвъд границите му, производството на остъклени фигурни съдове и свещници, многоетажни, украсени със сложна мазилка, направени под формата на странен звяр или с фигури на птици, риби и животни.

Торинската планина е необичаен занаят. Продуктите, произведени от него, се основават не на традиция, запазена и предавана от поколение на поколение, както например в Палех или Хохлома, а на творческата оригиналност на художественото виждане и мислене на всеки майстор. Това обаче не означава, че в Торино планина няма традиции. Запазвайки своята индивидуалност, повечето художници се ръководят в работата си от изобразителните основи на архаичните култури. Името на занаята, свързано с древната култура на човечеството, отразява основната му стилистична ориентация, която органично се вписва в съвременния художествен процес. Хората от Туриногор черпят вдъхновение от символиката на изкуството на Древния Изток, от езическата култура на Древна Русия и народите на Сибир и се обръщат към мотивите и формите на античната класика. От интереса към архаичните култури, изкуството на древните тюрки, алтайските скити, както и традиционното изкуство на съвременните алтайци, запазило архаични корени, постепенно се формира художествено кредо на занаята, което придава на продуктите си уникалност и признание. „Перлата на народното творчество” се нарича Филимоновската играчка. Впечатлява със своята простота и същевременно с изяществото на формите си, красотата и изразителността на орнамента и уникалността на звученето му. Монолитен, оскъден образ в детайли: тясна пола-камбана плавно преминава в късо тясно тяло и завършва с конусообразна глава, която е неразделна част от шията. В ръцете - птица-свирка и дете. Скъпостта на формата е чудесно компенсирана от изяществото и жизнерадостта на неизкусния орнамент: многоцветни щрихи, петна, клонки, розетки ... Пред нас е образът на младата дама от Филимоново - потомка на една от най-старите ( според някои източници тя е на около седемстотин години) играчки в Русия. Възрастта на Филимоновото чудо е доста условна. Експерти твърдят, че изкуството на моделиране и рисуване на сложни глинени детски стихчета е дошло в района на Одоев от далечния палеолит и по време на разкопките на могилите Жемчужниковски и Снедковски, селища в Одоев, са открити керамични парчета, датиращи от 9-11 век, с рисунки и знаци, които са рисувани днес Филимонова играчка. Традиционният набор от сюжети в играчката Филимонов е дама, ездач, кон, елен. Характеризират се с удължени пропорции, свързани с пластичните свойства на местната черно-синя глина - "синика", открита изключително в околностите на Филимоново. Синьо-черен на цвят, мазен, вискозен, той изобщо не прилича на керамична глина или на глината, от която се формоват играчки в Киров, Каргопол и на други места. „Синика” сама предлага метод за работа с нея, техники за ръчно извайване. Вискозна, хомогенна, като тесто, масата лесно се намачква, оформя, позволява свободно да разтягате формата на играчката като цяло и няма нужда да я формовате на части, като я залепвате една към друга. И сега, в навични ръце, в заучени движения, бучка от тази глина първо се превръща в камбана на пола, а от нея вече се издига изящната фигура на дама, изпъва се ловко в малка глава и в момента завършва с измачкана шапка с върха. В ръцете на майсторката не остава нито една излишна бучка - всичко е прецизно изчислено. Само патето-пищка под мишницата на дамата винаги е формовано отделно. По същия начин се правят и други играчки. Ако майсторката иска да излепи свирка - на кон или на крава - тя отделя желаното парче глина и по навик сръчно го огъва на дебел турникет. И тогава от едната му половина той изважда четири здрави крака-доставки и свирка, а от другата - дълга, дълга шия с малка глава на странно животно.

В много села е развито шареното плетене - древен вид народен занаят Област Нижни Новгород, особено в северните му покрайнини. Селянките украсяваха килими, дрехи, покривки, покривки, плотове, кърпи с домашно изтъкани шарки. Лен, вълна и памук са служили като материал за тъкане. Тъкането в Нижни Новгород се отличаваше с голям модел на геометричен орнамент и финес на цвета. Броят на цветовете в тъканта не е многоброен, хармоничен и благороден в нюанси. Основно това са бели, червени, сини цветове. Благодарение на фино намерените композиционно решениецветовете и орнаментите на изделията на тъкачите се отличавали с особена изтънченост. Това са високохудожествени покривки, пердета, салфетки, кувертюри за дивани и фотьойли, хавлиени кърпи, престилки от памучна и ленена прежда, вискоза, вълнена смес със синтетична прежда. Всички произведени продукти са сертифицирани. Красивите и практични продукти на тъкачите Shakhun са необходими на хората за ежедневието, празниците и ще задоволят всеки вкус. Те оживяват интериора, придават му специална привлекателност и национален характер, изпълват го с топлина и комфорт.

Историята на каменоделския занаят се корени в далечното минало и е неразривно свързана с мистериозната "мраморна" пещера, разположена на брега на река Пяна в селото. Борнуково, Бутурлински район. Тази пещера отдавна е известна със своя декоративен камък - анхидрит, или както го наричаха "нижегородски мрамор". Предлагаше се в различни нюанси: розово, бяло, синкаво, кафяво, сиво и зеленикаво, с различни дизайни и шарки. По времето на Екатерина II камъкът, добит в пещерата, е изпратен в Санкт Петербург за украса на дворци. Разцветът на каменоделското изкуство на Борнук пада през 30-те години на ХХ век, когато в с. Борнуково е създадена фабрика за художествени изделия за рязане на камък "Борнуковская пещера". Първоначално работи като филиал на Бижутерско сдружение „Казаков“, а след това самостоятелно. Няколко години по-късно, възприели опита на уралските майстори, резбарите на камък от Борнук достигат върховете на майсторството и многократно получават най-високите награди на руски и международни изложби, включително на изложба през 1937 г. в Париж. При обработката на камък струговането се използва в комбинация с обемна и релефна резба, гравиране. Проби от животни и птици са лаконични и в същото време уникални "герои", които ви позволяват да разкриете естествената красота на материала. Експресивният силует, меката пластичност, лиризмът, неподправеността на създадените образци предават красотата и оригиналността на животинския свят и добротата на руската душа. В допълнение към скулптури на птици и животни, майсторите на предприятието правят предмети за бита в голям асортимент: елегантни свещници, вази, ковчежета, комплекти за писане.

Тоболската костна резба, една от четирите традиционни индустрии за костна резба в Русия, възниква в началото на 17 век по време на управлението на първия губернатор на Тоболск, Матвей Гагарин. Появата на костна резба в Тоболск се дължи на изобилието от бивник на мамут, който е открит по бреговете на северните реки. През 19 век в Тоболск с резба на кости се занимават поляци в изгнание, които през 60-те години на 19 век започват да правят брошки, кутии за емфие, фиби, както и изображения на Мадоната. До края на 1860-те години в града работи група местни резбари на кости, а през 1874 г. е открита "Сибирската работилница за изделия от кост на мамут от С. И. Овешкова". Тоболските резачки за кости бяха търсени в Санкт Петербург, Москва, Казан, Киев, Нижни Новгород. Към средата на 1870-те години резбата на костите в Тоболск практически се превърна в занаят с всички особености на организацията на производството и маркетинга, присъщи на него. Основната линия на развитие на тоболския занаят беше миниатюрна триизмерна скулптура. Фигурите се отличават с обобщена пластичност, разкрива се текстурата на материала, чиято повърхност е оставена гладка, внимателно полирана. Северната тема е обявена за традиционна за тоболската издълбана кост. Работилницата за резба на кости Uelensk, създадена през 1931 г., събра чукчи и ескимоси косторезбари, които страстно се занимават със скулптура или се специализират в декориране на кости с цветна гравюра. Работилницата е един от най-големите световни центрове за изобразително изкуство на коренните народи на Арктика.

Уникалната техника на цветно гравиране върху бивник на морж е създадена в Уелен в началото на века и се използва само от местните чукчи и ескимоси, резбари на кости. Скулптурите, изработени по лаконичен и експресивен начин, представляват многофигурни композиции, изобразяващи сцени от живота на народите на Севера - лов, улов на елени, елени и кучешки впрягове. Творбите на талантливите резбарски майстори са дълбоко индивидуални, съчетават лиричността с експресията, традициите - със съвременните тенденции в развитието на косторезното изкуство.

Тази презентация се състои от две части и ви позволява да направите виртуално пътешествие из просторите на Русия.

• да запознае учениците с народните занаяти като форма на народното изкуство;
• запознаване с производството на художествени изделия от античността, домашните занаяти и селските занаяти;
• развиват любопитство;
• да култивира любов към родината, уважение към труда.

Първата част разказва за различни народни занаяти и художествени занаяти. Във 2-ра част учениците ще „посетят“ славния руски град Городец и ще разберат кой град е бил наричан „руската столица на играчките“ или „столицата на царството на играчките“.

Материалът може да се използва в часовете по околен свят, изобразително изкуство и в извънкласни дейности.

Изтегли:

Преглед:

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Народни занаяти на Русия

Народните занаяти са една от формите на народното изкуство, производството на художествени продукти, които датират от древността, домашните занаяти и селските занаяти. По-късно занаятчийството работи за пазара, както и частни работилници.

Занаяти на руски майстори, технологии, които се предават от поколение на поколение. Това са уникални, висококачествени продукти, които засягат различни групи народни занаяти: шалове Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo-Posad, пухени шалове в Оренбург, ковчежета, самовари, кукли. "Народни занаяти на Русия"

Народни художествени занаяти. Изделия от глина. Рисуване върху дърво. Метални изделия. Изделие от папие-маше. Дантела. Резба на кост.

Продукт от глина. Димковска играчка. Височината на играчката е 20-25 см. Петлите, дамите и бавачките се считат за традиционни играчки на Димково. Димковска играчка.

Руски художествен занаят, формиран в района на Тула. По-голямата част от продуктите на занаятчиите са традиционни свирки: дами, конници, крави, мечки, петли. Филимонов играчка

Гжел. Гжел е един от традиционните центрове за производство на руска керамика.

Рисуване върху дърво. Хохломската живопис възниква през 17 век (област Нижни Новгород). Изпълнява се в черно и червено (а също и понякога в зелено, жълто) на златен фон.

Етапи на боядисване на Хохлома. Подготовка на продукта. Полуготов грунд. Рисуване. Лаково покритие. Закаляване в пещ.

Брезови кори Брезовите кори са неразделна част от нашата културно наследство, това е част от нашата история. Брезовата кора е външният слой от златиста брезова кора. Това е изненадващо пластичен и екологично чист естествен материал, от който можете да направите различни предмети.

В селата Полохов-Майдан в района на Нижни Новгород правят ярко боядисани играчки тарерушки - това са кукли за гнездене, кончета от три части, ковчежета, гъби, вази, солници. Картина на Полохов-Майдан.

Риболов с лъжица. С този занаят (допълнителен източник на доходи) се занимават селяни, живеещи на маргинални земи (Архангелск, Новгород, Владимир).

Руски кукли Играчка под формата на рисувана кукла, вътре в която има подобни на нея по-малки кукли. Изобретяването на руската матрьошка се приписва на стругаря В. П. Звездочкин през 1890-те години, а професионалният художник С. В. Малютин е автор на първата картина.

художествен занаят на дърворезба, формиран в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево близо до Москва. Абрамцево-Кудринская резба

Богородская играчка - руски народен занаят от резбовани играчки и скулптури от мека дървесина (липа, елша, трепетлика). селище Богородское, Московска област от 16-18 век. Богородска резба

Городец е един от малките исторически градове на Русия, най-старият град в района на Нижни Новгород. Намира се на високия ляв бряг на Волга, на 60 км нагоре по реката Нижни Новгород. На рубеж на XIX-XXвекове Городец - основен център за продажба на занаяти. В околните села се изработвали глинени съдове, дъги за коне, шейни и детски играчки. Тук през 1870-те години се появява сюжетна картина на въртящи се колела - известната "Городецка картина" Городец

Работни проби

Городец модел.

Рисуване върху метал. - народни занаяти художествено боядисване на метални подноси. От 19-ти век тави се правят в село Московска губерния - Жостово. Жостовска живопис

Жостовски подноси Село Жостово е известно с това, че никой не може да рисува цветя върху железни подноси по-добре от местните майстори. Класическата тава Жостово е голяма и сочна градина и диви цветя, заобиколени от свежа зеленина.

Специален вид приложно изкуство, което използва емайл в комбинация с метал. Емайлите се оцветяват с метални соли: златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, кобалтът - син цвят, а медта - зелен. Родното място на емайла е Ростов. Емайл

Изделие от папие-маше. Във Федоскино, Палех, папиемаше се използва за направата на основата на традиционна лакова миниатюра. От папие-маше се правят манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит и кутии.

Народен занаят, развит в село Палех, Ивановска област. Лакова миниатюра върху папиемаше. Обикновено се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, панели, пепелници, щипки за вратовръзки, игленици. Палехска миниатюра

Производството на продукти от папиемаше възниква през 1795 г., когато търговецът П.И. Любимите мотиви за рисуване на миниатюристите от Федоскино са популярни по това време теми: „тройки“, „чаени партита“, сцени от руския и малкоруския селски живот. Федоскинска живопис

Ако говорим за дантела, тогава не можем да пренебрегнем град Вологда - най-старият център на дантела. Вологодската дантела прилича на скъпоценна мрежа. Изкуството на дантелата никога няма да бъде забравено, този крехък чар не спира да докосва сърцата на хората, пленявайки с красотата си. Вологда дантела

Руска кукла Руската кукла се смята за един от най-мистериозните символи на Русия. Това не е просто детска играчка, това е основен атрибут на древните ритуали. Нашите предци са вярвали, че куклите могат да прогонят злите духове и да донесат щастие в къщата.

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Народни занаяти на Централна Русия

- това е една от формите на народното изкуство, производството на художествени продукти, които датират от древността, домашните занаяти и селските занаяти. По-късно занаятчийството работи за пазара, както и частни работилници. Народни занаяти

Дървени занаяти. Изделия от глина. Народни художествени занаяти Народни занаяти на Русия

Дървени изделия Khokhloma картина Semyonov играчка. Загорска матрьошка. Полохов-Майдан картина Городец картина Богородска играчка

Народните изкуства и занаяти се основават на колективно творчество и търговски отношения, които развиват местната културна традиция. Занаятите в Русия съществуват от времето на Киевска Рус. Основата за тях беше домашно производство, ръчно изработени продукти. културна традицияпо наследство, предавано от баща на син, от господар на господар.

Городец Городец е един от малките исторически градове на Русия, най-старият град в района на Нижни Новгород. Намира се на високия ляв бряг на Волга, на 60 км нагоре по реката от Нижни Новгород.

Городец В древността Городец на Волга се е наричал малък Китеж. Той бил известен със занаятчиите - "домовици", чиято основна дейност била строителството на къщи. Къщите бяха покрити с дърворезби от самото било до могилата. Тук са създадени и джинджифилови дъски за отпечатване на меденки – сватба, погребение, рожден ден.

Городец Образът на кон е древен, свързан с култа към слънцето. Един древен човек мислел и вярвал, че ако нарисувате слънцето под формата на животно, или червен кръг, или цвете, или го направите под формата на кон и винаги го имате наоколо, тогава те ще го предпазят от неприятности и нещастия. Те ще донесат просперитет и радост в къщата. Неслучайно в ежедневието започнаха да изобразяват коне върху кърпи, върху бебешки люлки и превърнаха коня в основна играчка.

Мотивът "кон" "кон" е символ на слънцето, пожелания за щастие.

През XVIII век. има център за производство на въртящи се донки и играчки. Селяните взели продуктите си за продажба на панаира в село Городец. Следователно картината, направена върху тези продукти, се нарича Городецкая.

С помощта на прости инструменти - нож и брадва, се изрязват "сбруи" - коне с каруца и с гордо извиване на врата, грамофони, кукли от разделен на две дънер, плоски отпред и обемни на гърба. Играчките бяха ярко боядисани в стила на городецката живопис. През 19 век в селата около Городец занаятчиите, които правели въртящи се колела, изработвали и дървена рисувана играчка.

Тук през 1870-те години се появява сюжетна картина върху въртящи се колела - известната "живопис на Городец" модел Городецки.

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга, в селата, разположени на брега на чистата и ярка река Узора. В селата Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское.

В началото на 19-20 век Городец е основен център за продажба на занаяти. В околните села се изработвали глинени съдове, дъги за коне, шейни и детски играчки.

Ярка, лаконична картина в Городец ( жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални десени - розани и божури), изработени със свободна четка с бял и черен графичен щрих, украсени въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

КОМПОЗИЦИЯ цвете картина; мотив "кон" или "птица"; сюжетна живопис.

Городецки майстор на живописта обича цветята. Те са разпръснати навсякъде по полето от картини с весели гирлянди и букети. Там, където сюжетът позволява, майсторът охотно използва мотива на пищна завеса, подхваната с шнур с пискюли. Декоративността на мотивите се подчертава от декоративността на цвета и техниките.

Картина с цветя "Ромб" "ГИРЛЯНД" "ЛЕНТА" "ВЕНЕЦ"

Мотив "Птица" Изображенията на "петел" и "кокошка" символизират семейното благополучие, пожелавайки на семейството много деца.

Сюжетна живопис. Любимите фонове са ярко зелено или интензивно червено, наситено синьо, понякога черно, върху което многоцветният цвят на Городецки се пръска особено сочно.

При характеризирането на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването се извършва с четка, без предварителна рисунка, със свободен и сочен щрих. Елементи на городецката живопис

Сергиев Посад и неговите околности отдавна се смятат за исторически център на производството на играчки в Русия. Понякога го наричаха „руската столица на играчките“ или „столицата на кралството на играчките“. В много околни села се правеха играчки. Богородска играчка

Недалеч от Сергиев Посад се намира село Богородское. От древни времена тук се извършва дърворезба на играчки. В умелите ръце на дърворезбарите трепетлика, липа или бреза се превръщат в прекрасни фигури. Огюст Роден - виден скулпторФранция – на среща с руски художници през 1910 г., вземайки играчката „Ковачите“, той казва: „Хората, създали тази играчка, са велики хора“. Продуктите на Bogorodsk са небоядисани, запазвайки естествения цвят на дървото и по-рядко - боядисани.

Наистина, занаятите имат общи корени: традициите на древната колонна пластика и училището за триизмерна релефна дърворезба в Троице-Сергиевата лавра, известна от 15 век. Занаятите за играчки на Сергиев Посад и село Богородски се наричат ​​​​от експерти като два клона на един ствол.

Легендата как се е родил занаятът Богородски играчки, казва, че първата дървена играчка е направена от самия Свети Сергий. Сякаш в свободното си от молитви и трудове време той ваял птици, кънки от липа и ги давал „за благословение” на децата.

Според народната легенда, преди много време в селото живеело семейство. Майката решила да забавлява малките деца. Тя изряза фигурка „аука“ от дървени трупи. Децата се радваха, играеха и хвърляха „ауката” на печката. Веднъж съпругът започнал да се събира за базара и казал: „Ще взема „ауката“ и ще го покажа на търговците на базара.“ "Аука" купи и поръча още. Оттогава в Богородское се извършва дърворезба на играчки. И тя започна да се нарича градина.

От древни времена съдовете и други предмети от бита, изработени от керамика, са били широко известни в Русия. Един от най-известните селищаРусия, чиито жители са се занимавали с производството на керамични порцеланови съдове, е Гжел (сега градът се намира на територията на района Раменски на Московска област). От 17 век и дори по-рано Гжел е най-известният център за производство на порцелан и керамика. Продуктите на местните занаятчии се разпространяват в цяла Русия. Трябва да се отбележи, че в старите времена този град е бил един от центровете на старообрядците-свещеници. Разцветът на Gzhel дойде по време на дейността на Асоциацията за производство на порцеланови и фаянсови изделия M.S. Кузнецов" в края на XIX - началото на XX век.

Формирането на познатата ни цветова палитра Gzhel пада в началото на 19 век. Изследователите посочват, че от 1820 г. всички Повече ▼Продуктите Gzhel бяха боядисани в бяло и боядисани изключително със синя боя. Днес синята боя е характерна черта на продуктите на Gzhel. Популярността на такива ястия се оказа толкова голяма, че подобни продукти започнаха да се създават в други области, но те имаха подобен синьо-бял орнамент. Имаше и много фалшификати.

Експертите твърдят, че само авторски произведения, които са формирали стила Gzhel, познат ни през 80-те години на XX век, могат да се нарекат автентични продукти на Gzhel. Това са творби на такива художници като Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и др. Всеки от тези майстори поставя върху продукта личен подпис или печат на фирмата, в която работи. Ако майсторът е служител на предприятието, тогава неговите продукти се прехвърлят в производствения цех с цел репликация.

Жостовска живопис

В средата на XVIII век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови, се ражда нов вид занаят. Местни майстори започват да рисуват метални подноси. Интересно е, че такива работилници се появяват в градове, където голяма част от населението са староверци, които все още имат молитвени домове и църкви там. Това са Нижни Тагил, Невянск и Вийск, основан през 1722 г. Така се появиха така наречените тагилски тави. Индустриалистите Демидови, които ръководеха този занаят, бяха много загрижени за качеството и художествена стойностпродукти. За да образоват и подготвят професионални кадри, през 1806 г. основават училище. Историческият стил на тагилските тави е създаден благодарение на това училище и неговия най-авторитетен учител - възпитаник на Императорската академия на изкуствата V.I. Албичев.

Рисувани тагилски тави се продаваха в цялата страна. Подобни продукти започнаха да се опитват да произвеждат на други места. Най-успешният такъв опит беше организирането на производството на рисувани тави в село Жостово, Московска област. Произвежданите там подноси стават известни през първата половина на 19 век. Оттогава този вид занаят получава името "Жостовска живопис". Досега занаятът за рисуване на поднос е запазен само в Нижни Тагил и Жостово. Рисуването се извършва предимно на черен фон (понякога на червен, син, зелен).

Основните мотиви на картината са: цветни букети, както пищна градина, така и малки диви цветя; Уралски пейзажи или древни градове. На някои стари подноси можете да видите хора, приказни птици. Рисуваните подноси се използват или по предназначение (като самовар, за сервиране на вечеря), или за декорация. Формата на тавите се разделя на кръгли, осмоъгълни, правоъгълни, овални.

Палехска миниатюра

След Октомврийската революция и началото на преследването на религията, палехските иконописци трябваше да търсят нов начин да печелят пари. Така много се преквалифицират като майстори на лакови миниатюри. Този тип миниатюри се изработват с темпера върху папиемаше. Като правило се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, кутии за игли и др. Картината е направена в златисто на черен фон. Оригиналната технология от миналия век, използвана от първите занаятчии на Палех през 20-те и 30-те години на 20 век, е частично запазена.

Характерните сюжети на палехската миниатюра са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Много сюжети са посветени на събитията от историята, включително революцията и гражданската война. Има цикъл от миниатюри, посветени на изследването на космоса. От началото на 21-ви век сред някои майстори, работещи в палехски стил, се забелязва тенденция към връщане към сюжетите на иконописта.

Федоскинската миниатюра е друг вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис. Изработена с маслени бои върху папиемаше. За разлика от миниатюрите на Палех, чиито техники идват от иконописта, миниатюрата на Федоскино първоначално се формира като вид приложно изкуство, оттук и по-„светския“ начин на писане.

Федоскинската миниатюра възниква в края на 18 век в село Федоскино в Московска губерния. Основните мотиви на миниатюрата: "тройки", "чаени партита", сцени от живота на селяните. Най-високо ценени бяха ковчежета и ковчежета, които бяха украсени със сложни многофигурни композиции - копия на картини на руски и западноевропейски художници.

През 19 век миниатюрата от Федоскино служи предимно за декоративни цели. В средата на 20 век започва да се развива посоката на автора. Сюжетите на миниатюрите започнаха да се усложняват.

Хохлома

Нижегородската декоративна хохломска живопис е известна в цяла Русия. Занаятът възниква през 17 век в село Хохлома. Намира се на територията на бившия район Семеновски на провинция Нижни Новгород, известен в старите времена с големи старообрядчески манастири, като Шарпанския и Оленевския скит. Неслучайно в известния роман на Андрей Мелников (Печерски) староверците от Семеновския район се занимават с производството на дървени прибори. Те също направиха това в Khokhloma. Въпреки това майсторите на Хохлома станаха известни в цяла Русия със своите необичайни ярки картини. Рисуваха дървени съдове и мебели. Използвани са предимно черни, червени, златисти, понякога зелени цветове.

За да постигнат златния цвят, характерен за Khokhloma, местните занаятчии нанасят прах от сребърен калай върху повърхността на продукта при боядисване. След това се лакират и изпичат три-четири пъти във фурната, с което се постига уникален медено-златист цвят, който придава масивност на светлите дървени съдове.

Благодарение на тази технология, която създава необичаен цвят, Khokhloma стана популярна в целия свят. Чинии и лъжици, направени в този стил, започват да се възприемат през 20 век като символ на руските национални ястия.

Городецката живопис се появява в средата на 19 век в района на древния град Городец, провинция Нижни Новгород. С усилията на старообрядците Городец се превърна в център на дървеното корабостроене и търговията с хляб с общоруска слава. Търговците-староверци дариха значителни суми за изграждане на църкви, за поддържане на болници, сиропиталища, обществено образованиеи облагородяване на града.

Картината в Городец е ярка и сбита. Основните теми на картината са сцени от приказки, фигурки на коне, птици, цветя, селски и търговски живот. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен щрих. Въртящи се колела, мебели, капаци, врати, сандъци, дъги, шейни и детски играчки бяха украсени с рисунки в Городец.

Така пише СРЕЩУ. Гарваниза живописта в Городец:

Стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта.

Мезенска живопис

Мезенското рисуване върху дърво (палащелска живопис) е специален вид рисуване на домакински прибори, по-специално въртящи се колела, черпаци, кутии, братя, които се развиват до края на 19 век в долното течение на река Мезен. От древни времена тези места, както цялото крайбрежие, са били обитавани от староверците. А от декември 1664 г. до февруари 1666 г. протойерей Аввакум е на заточение в самия Мезен. Най-старото оцеляло въртящо се колело с рисунка на Мезен датира от 1815 г.

Художествените мотиви на мезенската живопис се срещат в ръкописни книги от 18 век, изработвани в Поморие. Основните цветове на Мезенската живопис са черно и червено. Основните мотиви на геометричния орнамент са дискове, ромби, кръстове. Боядисаният предмет беше покрит с олио, което предпазваше боята от изтриване и придаваше на продукта златист цвят.

В края на 19 век мезенската живопис е съсредоточена в село Палащелие, където работят цели семейства занаятчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишови. В средата на 1960г. Мезенската живопис е възродена от потомците на старите майстори на палащел: Ф.М. Федотов в село Паласчеле и С.Ф. и И.С.Фатянова в с.Селище. Изложбата на Мезенски въртили през 2018 г. беше първото събитие в новооткрития музей. Гиляровски, в улица Столешников в Москва.

Вологодската дантела е руски занаят, възникнал във Вологодска област през 16 век. Дантелата се плете на бобини (дървени пръчици). Като отделен занаят със собствен характерни особеностиВологодската дантела е известна още през 17-18 век. Въпреки това до 19-ти век правенето на дантела е домашен занаят, извършва се преди всичко от частни майсторки. С нарастващата популярност на вологодската дантела производството на продукти беше пуснато в движение. През 19 век в околностите на Вологда се появяват фабрики за производство на дантели.

Всички основни изображения във вологодската съединителна дантела са направени с плътна, непрекъсната плитка със същата ширина. За производството на вологодска дантела се използват валяк за възглавници, бобини от хвойна или бреза, щифтове и чип. Типичен материал за вологодската дантела е ленът.

Сюжетите на вологодската дантела са много различни - от флорални орнаменти до фигурни композиции. Във вологодската дантела можете да намерите християнски и древни народни символи.

Елецката дантела е не по-малко известна. Тъка се на калерчета. Този вид дантела възниква в началото на 19 век в град Елец.

Дантелата се отличава с мек контраст на малък модел (растителен и геометричен) и тънък ажурен фон.

Смята се, че елецката дантела е по-лека и елегантна от вологодската.

Мценската дантела е вид руска дантела, която се тъче на бобини.

Мценската дантела се появява в град Мценск, Орловска област, през 18 век. Това стана възможно благодарение на местната земевладелка Протасова, която събра майсторки от различни части на Русия и основа манифактура - най-голямото производство на дантела в Русия по това време.

Отличителна черта е използването на геометрични мотиви. В сравнение с вологодската дантела, моделът в нея е по-малко плътен и наситен, както казват експертите - по-"въздушен".

В началото на 18 век в провинция Вятка се появяват майсторки, занимаващи се с производството на дантела. Производството на дантела обаче придобива индустриален мащаб едва през втората половина на 19 век. Тази търговия се извършва от занаятчии от селяни. През 1893 г. в селището Кукарка в Ярански район на Вятска губерния е организирано земско училище за дантели. Формите на продуктите са разнообразни и понякога необичайни: това са жилетки, плитки от шалове, яки, салфетки с шарки под формата на пеперуди, буйни цветя, причудливи бримки.

Най-интересните продукти от вятска дантела са създадени в съветската епоха. Тези постижения са свързани с името на известната художничка на дантела, лауреат на Държавната награда на Русия „Репин“ Анфиса Федоровна Блинова. Нейни творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Руския художествен фонд, Московския научноизследователски институт за художествена индустрия.

В условията на икономическата криза от 90-те години на ХХ век фабриката за дантели, разположена в град Советск (бившето селище Кукарка), е затворена. Съвсем наскоро, през 2012 г., в града е създаден производствен кооперативен артел "Кукарско дантела", който постепенно възражда традициите на стария занаят.

Оренбургски пухен шал - плетен шал, изработен от уникален пух на оренбургски кози, нанесен върху специална основа (памук, коприна или друг материал).

Този занаят възниква в провинция Оренбург през 18 век. Продуктите са много тънки, като паяжини, но обикновено имат сложен модел и се използват като декорация. Тънкостта на продукта често се определя от 2 параметъра: дали продуктът минава през пръстена и дали се побира в гъше яйце.

В средата на 19 век пухените шалове бяха представени на изложби в европейски страни, където получиха международно признание. Правени са многократни опити, включително в чужбина, да се отвори производството на такъв пух за нуждите лека промишленост. Те обаче не бяха успешни. Оказа се, че за да получат такъв тънък и топъл пух, козите се нуждаят от доста сурови климатични условия и определено хранене, чиято цялост е възможна само на територията на Оренбургската територия.

В средата на 19 век в град Павловски Посад започват да произвеждат вълнени шалове с така наречения печатен модел, който се нанася върху тъканта с помощта на форми с релефен модел. Павлопосадските шалове са традиционно черни или червени продукти с триизмерен флорален модел.

През 70-те години. През 19 век се формира познатата ни палитра от шалове, гамата от шалове с натуралистични флорални мотиви се разширява. Занаятчиите предпочитат изображения на градински цветя, особено рози и далии.

До 70-те години рисунката се нанася върху тъканта с дървени издълбани форми: контурът на рисунката - с дъски - "маниери", самата рисунка - с "цветя". Създаването на шал изисква до 400 наслагвания. От 70-те години на миналия век багрилото се нанася върху тъкани с помощта на копринени и найлонови мрежести шарки. Това ви позволява да увеличите броя на цветовете, елегантността на модела и подобрява качеството на продукцията.

Крестецкият бод (или Крестецката бродерия) е народен занаят, който се развива от 60-те години на 19 век в Крестецкия район на Новгородска губерния, от древни времена обитаван от староверци.

Линията Krestetskaya е най-трудоемката и сложна линия бродерия в техниката на изпълнение.

Бродирането се извършвало върху ленен плат, а нишките, основата и вътъкът се изрязвали и издърпвали от тъканта, образувайки празнини, като мрежа. Тази тъкан се използва за създаване на различни модели и бродерии. Крестецката бродерия е била използвана за украса на дрехи, завеси и кърпи.

Каслийско леене - художествени изделия (скулптури, решетки, архитектурни елементи и др.) от чугун и бронз, произведени в чугунолеярната в град Касли.

Това растение е основано през 1749 г. от староверския търговец Яков Коробков, който пристига тук със семейството си от Тула. Той се ръководи от указ на Петър I, който гласи:

Позволено е на всички и всеки, дава се воля, без значение какъв ранг и достойнство, на всички места, както в свои, така и в чужди земи, да се търсят, топят, варят, чистят всякакви метали и минерали.

Повечето от работниците в завода също бяха староверци, пристигнали от различни места в Урал, където преследването на старата вяра не беше толкова забележимо.

Традициите на каслийското леене - графичната яснота на силуета, комбинацията от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти - се развиват през 19 век. През този период собствениците на завода привличат нови талантливи скулптори, художници, ловци и формовчици. Продуктите за леене на Kasli получават наградата Grand Prix на престижното Световно изложение за приложни изкуства в Париж през 1900 г.

Особена популярност придоби брезовата кора Shemogoda, която произхожда от Вологодска област. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологодските занаятчии правят различни кошници, ястия, туеси, бижута и дори обувки и дрехи.

Особеността на тези продукти е, че естествен флорален орнамент, листа и плодове, цветя и стъбла, животни и хора са преплетени с традиционния модел. Традиционните шарки на брезовата кора Shemogodskaya се гравират върху листа от брезова кора с тъпо шило и се изрязват с остър нож, като се премахва фонът. Под ажура понякога се поставя цветна хартия или друг слой брезова кора; дърворезбата се допълва от щамповане. През 19 век тези продукти се наричат ​​" дантела от брезова кора».

В съветско време изделията от брезова кора на Shemogoda се смятаха за символ на руската гора и бяха търсени сред чужденците. По същото време в мебелната фабрика Шемогодск (област Вологда) беше организирана работилница за дърворезба от брезова кора. И днес нито един руски панаир не е пълен без ястия от брезова кора.

Този руски занаят произхожда от професионалните дърворезбари от Нижни Новгород. Майсторите използват тръбната кост от едър рогат добитък като основна суровина - “ тарзуси рог. Също така, за производството на скъпи видове продукти се използват по-редки и по-ценни видове кости от мамут и морж.

Варнавинската костна резба се използва главно в производството на дамски бижута (фиби, гребени, фиби, гребени, брошки, висулки, мъниста, колиета, висулки, гривни, обеци, пръстени, пръстени), ковчежета, ковчежета, писалки, декоративни съдове и други сувенири.

Особеността на такива продукти се състои в абсолютната оригиналност и индивидуалност. Всеки артикул се изработва ръчно, без никакви шаблони и печати.

Абрамцево-Кудринската резба е художествен занаят на дърворезба, който се формира в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево край Москва.

Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и ковчежета, както и всякакви предмети от домашен декор и предмети от бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.

Разцветът на този занаят пада върху съветския период от време - 20-40-те години. Поръчки за работниците от артела на Кудрин „Возрождение“ идват дори от Третяковската галерия. Исторически и съвременни продукти, изработени в стила на резбата Абрамцево-Кудринск, бяха представени на международната изложба в Париж през 1937 г. След разпадането на СССР Кудринската резбарска фабрика е затворена. Днес занаятът е запазен благодарение на труда на частни майстори.

Историята на кристала Гусев започва през 1756 г., когато търговецът Орлов Аким Малцовосновава първата стъкларска фабрика на брега на река Гус в гъсти гори Мещера.

Първото споменаване на волост Гус датира от 17 век. Когато строителството на фабрики за стъкло в района на Москва беше забранено поради прекомерно обезлесяване, първата фабрика за кристал беше построена в село Гус на едноименната река, майстори за която бяха специално докарани от Можайск. Така започва историята не просто на производството, а на цял народен занаят, който продължава да процъфтява и до днес.

Сега заводът е известен предимно с художественото си стъкло. Гусевските художници, като вземат предвид особеностите на материала, му придават висока художествена изразителност, умело използвайки цвят, форма и декор.

Филигран

Филигран (или филигран) е бижутерски занаят, който използва ажурна или запоена шарка от тънко злато, сребро и др. върху метален фон. тел. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: въже, дантела, тъкане, рибена кост, пътека, гладка повърхност. В едно цяло отделни елементифилиграните са свързани чрез запояване. Често филигранът се комбинира със зърно - малки метални топчета, които се запояват в предварително подготвени клетки (вдлъбнатини). Зърното създава ефектна текстура, игра на светлина и сянка, благодарение на което продуктите придобиват особено елегантен, изискан вид. Материалите за филигранните изделия са сплави от злато, сребро и платина, както и мед, месинг, мелхиор, никел. Бижутата, изработени във филигранната техника, са оксидирани и посребрени. Филигранът често се комбинира с емайл (включително емайл), гравиране и щамповане.

Филигранните продукти са произведени в кралски или монашески работилници. През 18 век се изработват големи филигранни изделия, наред с камъните широко се използват кристал и седеф. В същото време малките сребърни неща станаха широко разпространени: вази, солници, ковчежета. От 19-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от фабрики в големи количества. Това са скъпи ястия, църковни прибори и много други.

Сканиращите центрове днес са:

• Село Казаково в район Вачски на Нижни Новгород, където се намира предприятието за художествени продукти, което произвежда уникални бижутерски изделия, използвайки най-древната техника за художествена обработка на метал - филигран.
• Село Красное на Волга, Костромска област, тук се намира училището за художествена металообработка на Красноселски, чиято основна задача е да запази традиционния ювелирен занаят на Красноселски - филигран, емайл, чекан и др.
• Град Павлово, област Нижни Новгород, където се намира техникумът по народни изкуства и занаяти на Русия.

Емайл

Емайлът е производството на произведения на изкуството с помощта на стъкловиден прах, емайл върху метална основа. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с времето, емайлираните продукти се отличават със специална яркост и чистота на цветовете. Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, на кобалта - син цвят, а на медта - зелен цвят.

Вологда (Усолская) емайл - традиционна живопис върху бял емайл. Занаятът възниква през 17 век в Солвичегодск. По-късно те започнаха да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции, рисувани върху медна основа: флорални орнаменти, птици, животни, включително митологични. Въпреки това, в началото на 18 век монофоничният емайл (бял, син и зелен) става популярен. Едва през 70-те години на ХХ век започва възраждането на многоцветния емайл „Усолская” от художници от Вологда. Производството продължава и до днес.

Има и Ростовски емайл - руски народен художествен занаят, който съществува от 18 век в град Ростов Велики, Ярославска област. Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, които са изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.

Изделия от малахит

Малахитът е зелен минерал с богати нюанси, който се поддава добре на обработка. Камъкът може да бъде от светлозелен до черно-зелен, а първият занаят е на повече от 10 хиляди години. Плътни разновидности на малахит с добър цвят и с красив моделса високо ценени, от края на 18 век се използват за облицоване на плоски повърхности. От началото на 19 век малахитът се използва за създаване на обемни произведения - вази, купи, съдове.

Малахитът придоби широка популярност извън Русия благодарение на поръчките на Световното изложение в Лондон през 1851 г., подготвено от. Благодарение на Демидовите от 1830-те години малахитът започва да се използва като материал за архитектурна декорация: първата малахитова зала е създадена по поръчка на П.Н. Демидов архитект О. Монферан в имение в Санкт Петербург на улицата. B. Morskaya, 43. Луксозна интериорна работа с малахит е направена в катедралата Св. Исак. Малахитът се използва и за направата на бижута. Техниката на облицовка с малахит се нарича " Руска мозайка". Той се основава на принципа, използван от европейските занаятчии за намаляване на цената на продуктите от лапис лазули през 17 век: тънко изрязани каменни плочи покриват повърхността на предмет, изработен от метал или евтин камък. Това създава илюзията за резба от монолит.

На малахитовия занаят са посветени разказите на руския писател Павел Петрович Бажов, който започва кариерата си като учител в училище в отдалеченото уралско село Шайдуриха, населено със староверци. От тях писателят възприема много интересни истории и легенди, свързани с живота в Урал и фолклорните обичаи на местното население.

Руските хора отдавна украсяват домовете си с различни занаяти и домашно приготвени неща. Майсторите правеха своите продукти най-често не само за красота, всички неща имаха своята практическа цел. От естествени материали – дърво, глина и камък те изработиха истински произведения на изкуството. Уменията, производствените техники и тайните техники бяха наследени. От тази статия ще научите кой народен занаят на Централна Русия е най-популярен.

Как са възникнали народните занаяти?

През 15-16 век започват да се появяват различни занаяти. Този период е свързан с раждането на народните занаяти. Малко по-късно, през 17 век, занаятчиите започват да създават занаяти специално за продажба. Цели села и селища работеха върху производството на занаяти.

Защо започва да се развива народният занаят в Централна Русия? Причината е банална - студ и глад. През дългата студена зима хората имаха нужда от нещо, за да изхранват семействата си. Бедните почви не донасяха достатъчно реколта, недостатъчно за прехрана, така че занаятчиите продаваха продуктите си и съществуваха от приходите. Разбира се, руските народни занаяти възникват там, където има достатъчно количество естествени суровини. Дървените занаяти са правени в горски райони, където преобладават каменисти почви, широко използвани са каменни изделия и т.н. Както знаете, търсенето създава предлагане и народните занаяти се развиват там, където е необходимо.

Народните художествени занаяти започват да се появяват малко по-късно - в средата на 19 век. В онези дни се появява известната бродерия със златна нишка, рисуване и обработка на метала. Църквата, а именно местните школи по иконопис, оказва огромно влияние върху възникването на този занаят. Те изпълняват поръчки за бродиране на манастири и църкви.

Народни занаяти на Централна Русия

Руският занаят е известен не само в нашата страна, народният занаят е придобил световна слава. Възможно е да се изброят ръчно изработени продукти за много дълго време, нека поговорим за основните:

• Гжел.
• Димковска играчка.
• Хохлома.
• Палех.
• Ростовски емайл.
• и т.н.

Димковска играчка

Преди много векове на брега на река Вятка се образува град, в който е организирано селище. Всяка сутрин местните жители подклаждаха печките и поради постоянно издигащия се дим селището беше наречено Димковская слобода.

Там живеели майстори грънчари. От глина правели съдове и тръби, които впоследствие се нагрявали в пещ. Свирките се изпълняваха главно под формата на животни. Но това беше направено не само за забавление на децата. Хората от Вятка се срещнаха с бога на слънцето - Ярило, под свирката на тръбата. Димковската играчка е най-известният народен занаят в Централна Русия. Всички знаят как изглежда тя. Това е глинена руска жена с ярка престилка и черни вежди. Роклята на красавицата е изрисувана с различни шарки. Основното правило е тя да е ярка и цветна.

Гжел

Народните изкуства и занаяти са трудни за представяне без Gzhel. Преди това това име беше дадено на село, разположено на 50 километра от Москва. Там живеели майстори, които започнали да създават високо художествени порцеланови изделия. Те бяха боядисани с кобалт. По-късно се появяват и полуфаянсови съдове. Майсторите събраха стотици различни изображения, сега много от пробите се съхраняват в Ермитажа. Хората от Гжел отдавна изнасят излишните ястия на пазарите в Москва, често занаятчиите рисуват ястия по поръчка. Днес е много трудно да си представим народния занаят без продуктите на Gzhel.

Палех

Развитието на народните занаяти води началото си от 13-14 век. По това време се формира съвременният център на руската култура - село Палех. Тогава принадлежи на княз Палецки, по-късно Иван Бутурлин става негов собственик. В селото са създадени голям брой иконописни работилници. През 20 век майсторите в селото са се занимавали с рисуване на брошки, табакери, табакери, тефтери и мъниста. Много хора познават известните Палеховски ковчежета и великденските яйца. Малко по-късно в селото започва да се появява с помощта на черен лак и папиемаше.

Хохлома

Риболовът на Хохлома се появи в Русия в горите на Волга на река Узол. Там се образуват села - Семино, Хрящи, Новопокровское и Кулигино. Там произхожда Khokhloma. За съжаление, народните занаяти в района не са напълно запазени до наши дни. Познаваме само произведения на майстори от 19 век, но е доказано, че този занаят се е практикувал и през 17 век.

Khokhloma се различава от останалите със специална технология на боядисване. Отличителна черта е нанасянето на черна боя и цинобър върху златист фон. За да позлатят съдовете, майсторите ги натриват с калай на прах, след което нанасят слой сушено масло и ги поставят във фурната. От високата температура олиото пожълтя, а калайът изглеждаше златен. Майсторите нанасяли шарки и орнаменти с четка на ръка. Скъпите услуги бяха нарисувани особено внимателно. Днес Хохлома ястияможе да се види на различни международни изложения и панаири.

Павловски Посадски шалове

Павловски Посад е известен на мнозина поради появата на шарени шалове и шалове там. За първи път толкова елегантна дреха е изработена в град Павлово. Оттук и името.

На местните панаири, които често се провеждаха на централните площади, шарените шалове се продаваха с гръм и трясък. Там можеха да се закупят цветни шалове с разнообразни шарки – полски цветя, рози, букети и листа. Шаловете често се наричат ​​​​щампани. Тази дума започва да се нарича шалове поради метода за нанасяне на модел върху тъканта - пета. Майсторът постави тъканта върху дъската и я отби, така че боята да се отпечата по-добре. Не всеки майстор притежава технологията на ръчно пета. Модерните шалове се изработват с помощта на специални печатни машини.

Ростовски емайл

Центровете на народните занаяти в Централна Русия включват известни градовеи села, Ростов е едно от тях. През 18 век се ражда такъв занаят като емайл. Това е рисуване върху емайлиран метал със специални бои. В древността майсторите са рисували икони. Свещениците носеха одежди с емайлирани декорации. и корици на ръкописни книги също са боядисани със специални огнеупорни бои. Характеристика на тази технология на нанасяне е, че преди изпичане цветът на шарките винаги е един и същ. Благодарение на топлината на фурната, продуктите започват да играят с ярки цветове.

Жостово

Рисуваните тави от Жостово са познати на мнозина. Това село се намира близо до столицата, там местните художници са създали такова произведение на изкуството, като Майсторите рисуват диви и градински цветя на черен фон, три коня, натюрморти и др. Първият поднос е направен от папиемаше .

Също така зографи от Жостово рисуваха кутии, табакери и ковчежета с картини. В средата на 19 век започват да се произвеждат метални тави, продуктите от папиемаше избледняват на заден план. Повечето известна творбаизкуство в Жостово е овална тава, изрисувана по периметъра. Всяка работилница поставя печат върху своя продукт, по който е възможно да се идентифицира майсторът, който е направил тази красота.

Модерни занаяти на Русия

Модерните народни занаяти се развиват активно. Днес на изложения и панаири можете да видите голямо разнообразие от продукти, занаяти и картини. Упътвания съвременно изкуствомного различни, те включват:

• визуализация с електрически крушки;
• електронни композиции;
• снимка;
• флаш тълпи;
• скулптури и инсталации и др.

Съвременният народен занаят трудно може да се нарече един, талантливите занаятчии се занимават с това, в което са добри. Ако преди няколко века е било възможно само да рисувате или извайвате от глина, сега има много повече възможности да се докажете. Но въпреки това основите на живописта и живописта се изучават именно върху продуктите на древна оригинална Русия. Традициите на руските майстори в много градове живеят и до днес.

В заключение бих искал да изброя останалите области на народното изкуство, които не са описани в тази статия:

• Федоксин миниатюрен;
• оренбургски пухени шалове;
• Вологда и Елецка дантела;
• матрьошка;
• играчки Карпогол, Абашев и Филимон;
• филигран;
• Kasli кастинг.

Традициите на нашите чудотворци, зографи и занаятчии продължават да живеят модерен свят. Въпреки научно-техническия прогрес, древните руски народни занаяти продължават да се развиват. Произведения на изкуството, оцелели до наши дни, могат да се видят в музеи и изложби, можете да се опитате в този труден бизнес в училища по изкуствата и центрове за развитие.