Публикации в раздел Традиции

От икона до ковчеже

П алех. Името, известно в целия свят с уменията на художниците, не винаги е било свързано с цветни кутии. Според легендата иконописци от Владимир и Суздал избягали в горите на брега на река Палешка. Те се заселват и строят на мястото на изгорялата гора. Преди революцията се рисуваха икони, но новата власт, която беше жестока към религиозните теми, ни принуди да възприемаме светски мотиви - приказки, легенди, епоси. Те започнаха да рисуват миниатюри върху кутии. Каним ви да си припомните 10 факта от историята на риболова с Наталия Летникова.

В традициите на първите майстори. "Палех - селска народна академия"- каза Георгий Филимонов, пазител на християнски и руски антики в първия обществен музей в Москва и ръководител на архива на Оръжейната палата през 1863 г. Стилът на Палех се основава на традициите на много иконописни школи. Палехските икони се отличават със специална финес на писане, меки гладки линии и сдържани цветове. Дрехите и накитите блестят със злато – символ на светлината. Цветът на благородния метал в палехските миниатюри не е просто техника на рисуване. В християнската символика светлината е прототип на божествената благодат.

Палех, Ивановска област. Снимка: russia-open.com

Катедралата на Въздвижението на Светия кръст. Палех, Ивановска област. Снимка: sobory.ru

Палех, Ивановска област. Снимка: venividi.ru

Иконографски корени Палехска живопис . Заобиколен от гори и встрани от главни пътища, покрай живописната Палешка река. Те живееха отделно в селото и търговците практически никога не ги посещаваха. Така иконописците съхраняват своите традиции от поколение на поколение. Едва в средата на 17 век слуховете за палехски майстори достигат до Москва. И едва тогава самите художници се озоваха в Белокаменная. Палешаните прилагат уменията си в Фасетираната зала на Московския Кремъл, Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

Ново време, нови образи, нов занаят. След октомврийска революцияхудожниците трябваше да напуснат библейските образи за дълго време в търсене на други теми. Революцията не благоприятства иконописта. Тогава се появи модерният палехски стил и кутии от папиемаше по подобие на Федоскино. Някогашни иконописци са рисували кутии и ковчежета със сцени от народни приказки, жанрови сцени, картини от селски бит и пейзажи.

"Артел на древната живопис". Художниците прехвърлиха темперната живопис в кутии и се обединиха в артел. През 1924 г. по инициатива на група талантливи иконописци с подкрепата на изкуствоведа и професор Анатолий Бакушински е създадена „Артел на древната живопис“. Максим Горки, който подкрепя артистите, става почетен член на асоциацията. Майстори рисуваха ковчежета, кутии, чайници, табакери и пудриери. Първоначално заготовките бяха закупени във Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

Михаил Парилов. Николай Чудотворец. Краят на 19 век GMPI

Николай Корин. Йоан Кръстител в пустинята. 1806. GMPI

Иван Сафонов, Михаил Нефедов. Йоан Богослов в мълчание. Началото на 20 век GMPI

Таланти и фенове. Палехските икони се възхищават от Николай Некрасов, Николай Лесков и Антон Чехов. През 1814 г. Йохан Гьоте проявява особен интерес към произведенията на руските иконописци. Немският поет дори получи от владимирския губернатор като подарък две икони, рисувани в Палех - „Дванадесетите празници“ и „Богородица“. През 1930 г. в Държавния руски музей се провежда голяма изложба на палехски миниатюри. Произведенията на палехските майстори станаха експортен артикул. Боядисаните кутии са закупени от Внешторг и продадени за валута.

Династии и тайни на търговията. Артелът беше известен със своите династии. Тайните на майсторството са семеен въпрос. Художниците се възпитават от детството си. Едно от най-старите семейства на Палех е Белоусовите. Леонид Иванович Белоусов - иконописец. Започва работа в артела през 1926г. Лаковите миниатюри стават делото на живота за неговия правнук Евгений Белоусов. И в Палех има много такива славни семейства. Голикови, Котухини, Сивякови... Някога историята на търговията и тайните на занаята са се пазели в семейния кръг. Те дори се ожениха за свои хора, хора от Палех, защитавайки тайните на живописта.

Палехска лакова миниатюра. Снимка: palekh.narod.ru

Палехска лакова миниатюра. Снимка: kanon-tradition.ru

Световно признание. Първите произведения на палехски иконописци в нов жанр лакови миниатюри, по поръчка на музей на занаятите, получи диплома за първи клас на изложбата на Академията на художествените науки. През 1924 г. кутиите на Палех правят фурор във Венецианския художествен вернисаж. Италианците дори поискали да изпратят занаятчии, които да организират училището. Художниците отказаха да напуснат Русия. И една година след създаването на артела, живописта на Палех получи златен медал на Световното изложение в Париж.

Палехските бои не са за бойни сцени. Просто така се случи, че Палех е все повече и повече картини от селския живот и приказни мотиви. Но това е в мирно време. Когато цялата страна живееше с една мисъл за Победата, Сталинградска биткастана източник на вдъхновение за художници: „Народни отмъстители“, „По стъпките на врага“, „Атака“, „ Народна война" Работейки в тила, занаятчиите поддържат занаята си дори по време на войната. Работеха само стари хора и донаборна младеж. Художественото училище на „селската академия“ - както се наричаше Палех - също не затвори.

Палехска миниатюра- вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакови предмети, изработени от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари и др.). Възникнал през 1918 г. в село Палех, Ивановска областвъз основа на иконописта.

Табакер “Битката”, 1930 Голиков Иван Иванович (1886 - 1937) Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически теми, ярки местни цветове на черен фон, тънки гладки дизайни, изобилие от позлата и изящни удължени фигури.

Кутия “Приказката за златното петле”, 1934 Баканов Иван Михайлович (1870 - 1936). Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Из историята на народните занаяти

Още от предпетровските времена Палех е известен със своите иконописци, а палехската иконопис достига най-големия си разцвет през 18-ти - началото на XIXвек. Местният стил се развива под влиянието на иконописните школи в Новгород, Москва, Строганов и Ярославъл.

Плоча „И я хвърля зад борда...“, 1929 Баканов Иван Михайлович. Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

В допълнение към иконописта, майсторите на Палех се занимават с монументална живопис; те участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната камера на Московския Кремъл, църквите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

Кутия “Жерав и чапла” Кутия, 1941 Баженов Павел Дмитриевич (1904 - 1941) Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

След революцията от 1917 г. иконописът в Палех престава да съществува. И художниците бяха принудени да търсят нови форми, за да реализират своя творчески потенциал.

Плоча „Цъфти, колхозна земя“, 1955 г. Ковальов Алексей Викторович (1915 - 2000 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Основоположници на палехския стил са Иван Голиков и Александър Глазунов, в чиято московска работилница Иван Голиков написва първото произведение в т. нар. палехски стил. Народът на Палестина се запознава с новия материал папиемаше, който в продължение на век е бил основата на лаковите миниатюри на Федоскин.

Корица на ковчежето „Сказание за похода на Игор“, 1956 г. Котухина Анна Александровна. Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Майсторите са усвоили нов материал, пренасяйки върху него традиционната технология на темперна живопис за древните руски икони и конвенционалния стил на изображението. През 1918 г. художниците създават художествено-декоративна артел Палех, която се занимава с рисуване върху дърво.

Плоча „Палех” Чикурин Александър Василиевич (1875 - 1965). Папие маше. темпера, злато.

В резултат на дълги творчески търсения бивши иконописци показаха на света картини върху кутии от папиемаше, изрисувани с дъга от цветове и златни шарки. В същото време майсторите не изоставиха обичайната техника за рисуване с бои за яйца с помощта на създадено злато.

Кутия „Чичиков при Коробочка“, 1936 г. Салабанов Василий Михайлович (1902 - 1941). Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Също така, средновековните техники на стилизация и конвенционалните форми все още се използват във фигуративното решение на нови произведения. В същото време най-популярните и най-успешните композиции от първите години от съществуването на палехските миниатюри са „тройки“, „ловове“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „купони“ и „идили“. ”

Кутия “Чапаев”, 1955 Зайцев Александър Василиевич (1918 - 2001). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

В тези произведения, като правило, нямаше нито развит сюжет, нито ярко изображение, но орнаменталният принцип беше силно изразен. Спонтанността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Ковчег „Приказката за Иван Царевич и сив вълк“, 1984 Булдаков Валери Василиевич роден 1951 г

За първи път палехските миниатюри върху папиемаше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен.

Ковчег „Сватба”, Ковчег 1994 г. Лопатина Нина Павловна родена 1948 г Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

На 5 декември 1924 г. в Палех е организирана „Артел на древната живопис“ за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са седем художници: I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. По-късно към тях се присъединяват художниците Иван Вакуров, Дмитрий Буторин и Николай Зиновиев. Още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж.

Плоча “Песен”, 1979 г. Валентин Михайлович Ходов 1942 - 1988 г. Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис, обучението в което продължава четири години. През 1935 г. училището е преобразувано в художествено училище, а през 1936 г. техникумът става част от системата на Всесъюзния комитет по изкуствата и започва да се нарича училище (Палехско художествено училище на името на А. М. Горки), където обучението продължи пет години. (Между другото, през 2000-те години продължителността на обучението беше намалена до четири години).

Кутия „Фауст“, 1957 г. Голиков Н.И. Папие-маше, темпера, злато, лак.

През 1932 г. е създаден Съюзът на художниците на Палех, а през 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на художниците на Палех, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

Плоча „Ездач на бял кон“, 1984 Ермолаев Борис Михайлович (1934 - 2001). Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Без съмнение, че един от най-ярките и талантливи художнициПалех беше Иван Иванович Голиков. Наричаха го майстор на коня, битка и три. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а „битките“ и „лововете“ са проява на неукротимата фантазия на палехския художник.

Кутия “Руски лен”, 1974 г. Кукулиева Калерия Василиевна р. 1937 г. Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

„Тройките“ на Голиков са динамични, бурни, често величествени и тържествени. И. И. Голиков многократно се обръщаше към този мотив, рисувайки летни и зимни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси и др.

Кутия “Настя”, 1994 г. Шаницина Екатерина Федоровна (р. 1947 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

И. М. също се смяташе за един от най-добрите познавачи на иконописните традиции. Баканов. Беше безупречен оригинална технологиянаслагване на слоеве боя. Благодарение на предаването на долните слоеве боя през горните слоеве, тънки и прозрачни, се създава ефект на вътрешно сияние на картината, ефект на преливане на един тон в друг.

Кутия „Търговец Калашников“, 1972 г., Вячеслав Федорович Морокин (р. 1945 г.).

Баканов създаде много прекрасни творби, които се превърнаха в класика на палехското изкуство. Той също така се обърна към теми за песни като „Степан Разин“, „На тротоарната улица“. Най-добрите произведения на майстора са написани по темите на произведенията на Пушкин - „Приказката за златния петел“, „От прага на моята колиба“, „Бахчисарайският фонтан“.

Кутия “Зима” 1993 Иванова А.Н.

Иван Иванович Зубков беше тънък познавачродна селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина.

Кутия „Борбата на Челубей с Пересвет“, 1945 г. Чалунин Павел Федорович (1918 - 1980). Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Художествено мисленеИ.И. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда колоритна гама върху фини тонови съотношения, върху нежни преливания от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри “Двойка”, “Край реката”, “Пейзаж”.

Кутия „Приказката за златното петле“, 1992 Кочетов Генадий Николаевич (роден 1941 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Рано романтични произведенияА.М. Горки, изградени върху песенен ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехските миниатюри. Като ги илюстрираме, палесийците практически не знаеха провали. Между най-добрите работи– кутия И.П. Вакуров "Буревестник".

Табакера „Гуидон“, 1999 г. Любимов Глеб Василиевич (роден през 1945 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Червеният силует на работник с чук сякаш расте от каменен блок. „Исках този човек да бъде и като работник, и като писател, и като строител, и за да може мъдро да управлява държавата“, така обяснява плана си И.П. Вакуров в книгата на Е. Вихрев „Палешани“. В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров голямо значениеима черен фон. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Покритие на ковчежето „Приказката за цар Салтан”, 1934 Котухин Александър Василиевич (1886 - 1961) Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 21 х 27,2

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконографски мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, изобилие от злато в орнаментите и пространствата.

Най-добрите миниатюри от A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, си полудял“, „Ухото на Демянов“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ - са в колекцията на GMPI.

Пухетница „Гусляр”, 1932 г. Алексей Иванович Ватагин (1881 - 1947). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. D-11, h-2.6

Миниатюрата „Ти, Ваня, полудях“ е написана по темата на стара руска песен. В центъра на композицията е плачещо момиче, придружаващо годеника си до града. Нейната увиснала от скръб фигура е озвучена от наклонените дървета и меко очертаните хълмове, предавайки плавността и мелодичността на руската мелодия.

Купон на село. Табакера. 1927 Зиновиев Николай Михайлович (1888 - 1979). Папие-маше, темпера, злато, лак. 7,5 x 11 x 2,

В изкуството на палехските лакови миниатюри като самостоятелен жанрпортретът се развива. Основателите на този жанр са бивши лични иконописци: Правдин N.A., Паликин I.F., Серебряков I.G. Портрети са създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, кутии, брошки, табакери. Палехски художницирисува портрети държавници, исторически личностии негови съвременници.

Кутия “Лов” 1989 Грибов Николай Борисович (р. 1948) Папие-маше, темпера, злато, лак. 3 x 9 x 3

В средата на 20 век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени в желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с помпозност, прекомерна монументалност и декоративност.

Кутия „Волга - руска река“, 1943 г. Дидикин Аристарх Александрович (1874 - 1954) Папие-маше. темпера, злато, алуминий, лак. 23,2 x 18,5 x 8,5

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковите миниатюри не се е изчерпало, то има огромен потенциал.

Кутия „На Волга има скала“, 1935 г. Алексей Иванович Ватагин (1881 - 1947). Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 22 x 15,5 x 4

Художниците от Палех показват таланта си в много форми визуални изкуства: монументална живопис, книжна графика, театрална декорация.

Плоча „На извора” 1992 г. Ливанова Ирина Вадимовна (р. 1937 г.). Зотов Вадим Григориевич (р. 1936 г.). Папие-маше, темпера, злато, лак. 40,5 х 39

В момента около 600 художници живеят и работят в Палех; всеки десети жител на Палех е възпитаник на Палех художествено училищетях. А.М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперация „Асоциация на художниците на Палех“, АД „Партньорство Палех“, ООО „Художници на Палех“, работилници за иконопис и иконостас.

„Приказката за малкото гърбаво конче“ Николай Зиновиев Ваза „Колхозно изобилие“, 1952 г. Зубкова Тамара Ивановна. Бои за порцелан, керамика

Палех е древно селище във Владимиро-Суздалската земя, чието първо споменаване датира от началото на 12 век. Славата на Палех започва с иконопис, когато до средата на 18 век се формира независим палехски стил на иконопис. Палехските икони от това време са включени в златния фонд на руската иконопис.

, Авторско право

Традиционното умение на древната палехска иконопис, съчетано с изкуството на ежедневните предмети, оформяйки новият вид декоративно творчество- Палехска лакова миниатюра. Богатият опит на иконописта с нейната линейност и шарка беше преведен в декоративни - приложни изкуства.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

През 1989 г., след ликвидацията на единствената организация на художниците в Палех, Палехските художествено-производствени работилници, с решение на Съвета на трудовия колектив е организирана кооперацията „Асоциация на художниците на Палех“, която включва мнозинството от художници, помощни работници и инженерен персонал.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

Започнала дейността си практически от нулата, кооперацията се превърна във водещо риболовно предприятие. Днес в асоциацията работят майстори в производството на традиционни полуготови папиемаше и около 120 художници на лакови миниатюри, сред които има много членове на Съюза на художниците на Русия.

Кооперация "Асоциация на палехските художници", авторско право

Колективът е формирал много семейни династии от потомствени художници като Кукулиеви, Кочупалови, Парамонови, Куркини, Петрови, Сивякови, Кривцови, Лебедеви, Федотови, Бокареви, Жирякови и др. Водещи майстори са редовни участници в изложби. Днес асоциацията се ръководи от потомствения художник Виктор Владимирович Парамонов.

Асоциацията днес е единственото предприятие в Палех, където уникалната традиционна технология за производство на папиемаше е напълно запазена. Абсолютно всички продукти на сдружението са оригинални, като всеки от тях е маркиран със златно име на художника.

Всички произведения на предприятието се оценяват от Художествения съвет, защитени са с търговска марка и имат сертификат за качество, което им позволява да бъдат разграничени от всички видове фалшификати и други продукти с ниско качество. Списъкът на пробите на продукта е регистриран в Министерството на промишлеността, науката и технологиите Руска федерация 20 декември 2001 г. за № 147.

Духът на времето не подмина художниците на Палех. Майстори на лакова миниатюра от Асоциацията на палехските художници отново започнаха да рисуват икони. Днес OHP е готов да приеме поръчки за производство не само на лакови миниатюрни изделия, но и за рисуване на различни икони с всякакви сюжети.

Продукти

Асоциацията на художниците в Палех произвежда широка гама от продукти от папиемаше с голямо разнообразие от форми: кутии, калъфи за очила, табакери, пудри, ковчежета, прибори за писане, панели, чинии и много други. Продуктите се отличават със строгата красота на пропорциите и съответствието на формата с материала.

Фото галерия

Контакти

Име: Производствена кооперация "Асоциация на палехските художници"
Ръководител: Виктор Владимирович Парамонов
Адрес: Ивановска област, Палех, ул. Ленина 23
Тел: +7 (49334) 2–20–76
електронна поща поща: [имейл защитен]

Технология на производство

Технологията за производство на кутии от папиемаше дойде в Палех от Федоскино, където занаятът на миниатюрната живопис съществува от 18 век маслени боибазирани на реалистична живопис. Оттогава тази технология не се е променила фундаментално.

Самият процес на изработване на папиемаше и изделия от него е много дълъг и трудоемък, включващ няколко етапа.

Листове картон, нарязани на определени размери, се залепват заедно с брашнена паста в многослойни плочи или се навиват върху специални заготовки и се пресоват, за да се образуват тръби различни формии размери. След изсушаване тези плочи и тръби се накисват в горещо ленено маслои се подлагат на термична обработка по определен режим минимум 20 дни. Цялата работа се извършва ръчно.

От готови тръби и плочи занаятчиите директно правят самите продукти, наречени „бельо“. Всички дърводелски техники се използват във връзка с папиемаше. Това е най-трудоемкият процес, изискващ най-високи умения, прецизност и опит в работата с този материал от изпълнителя. На този етап се използва оборудване: шлифовъчна машина, фрези и триони, но 90% от работата е ръчен труд.

Следващият етап е подготовката. Изделията са омаслени, грундирани, шпакловани, покрити отвън с черен лак, отвътре с червен емайл и полирани. След всяка операция - сушене в пещ за 24 часа. Цялата работа се извършва ръчно.

Технологията на темперната миниатюрна живопис е изцяло възприета от бившите иконописци и не се е променила през цялото съществуване на занаята. Използвани са същите материали: яйчена темпера и топено злато. Художникът самостоятелно избира темата на бъдещата работа и подходящ полуфабрикат.

Чертеж на бъдещата работа се нанася върху покритата с пемза кутия, извършва се подготовка за избелване, извършва се оцветяване и се нанася боя. Картината се лакира и изсушава, след което върху лака се нанася рисунка с разтопено злато. Златото е полирано и префиксирано с лак.

За разлика от свързаните занаяти (Холуй, Мстера), копия не са написани в Палех. Методът на творческа вариация в традициите на палехското изкуство е широко използван; художникът в рамките на една и съща тема, в комбинация с разнообразие от полуготови продукти, създава уникални уникални произведения.

Всеки боядисан продукт минава експертна оценкахудожествен съвет на предприятието за спазване на традициите, каноните, техниките на изпълнение и определяне на художествените достойнства.

Продуктът, одобрен от художествения съвет, се изпраща за окончателна обработка.

Повърхността му е покрита с 6 слоя лак, почистена, протрита и полирана на специални колела, след което се полира на ръка. Окончателното полиране се извършва директно с дланта на ръката, което дава основание да се счита тази работа за наистина уникална.

Палехската миниатюра е вид народна руска миниатюрна живопис с темпера върху лакови предмети, изработени от папиемаше (кутии, ковчежета, кутии за цигари). Възниква през 1923 г. в село Палех, Ивановска област, на основата на иконописта. Палехските миниатюри се характеризират с ежедневни, литературни, фолклорни, исторически теми, ярки местни цветове на черен фон, тънки гладки дизайни, изобилие от злато и изящни удължени фигури.

История

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига най-големия си разцвет през 18 - началото на 19 век. Местният стил се развива под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи. В допълнение към иконописта, палезийците се занимават с монументална живопис, участват в рисуването и реставрацията на църкви и катедрали, включително Фасетираната зала на Московския Кремъл, храмовете на Троице-Сергиевата лавра и Новодевическия манастир.

След революцията от 1917 г. иконописът в Палех престава да съществува. На 5 декември 1924 г. в Палех е организирана „Артел на древната живопис“ за рисуване на изделия от папиемаше. Неговите основатели са I.I. Голиков, И.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, И.В. Маркичев, И.И. Зубков, А.И. Зубков. В резултат на дълги творчески търсения бивши иконописци показаха на света виртуозни композиции върху кутии от папиемаше, изрисувани с дъга от цветове и златни шарки. Палезийците не изоставиха обичайната техника за рисуване с бои за яйца с помощта на създадено злато. Във фигуративните решения на новите произведения те все още използват средновековни техники на стилизация и конвенционални форми. Най-популярните и най-успешните композиции от първите години от съществуването на палехските миниатюри са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчарки“, „идили“, „празненства“. Тези творби нямат нито развит сюжет, нито ярък образ, а само силно изразено орнаментално начало. Спонтанността, искреността и поезията придадоха чар и топлина на първите творби на палешаните.

Един от най-ярките и талантливи художници на Палех беше Иван Иванович Голиков. Наричаха го майстор на коня, битка и три. Приказните коне с крехки крака в миниатюрите на Голиков са оцветени с всички цветове на дъгата, а „битките“ и „лововете“ са проява на неукротимата фантазия на палехския художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, бурни, но понякога величествени и тържествени. И. И. Голиков се обръща многократно към този мотив, рисувайки зимни и летни три части върху различни предмети: брошки, пудри, кутии за цигари, подноси.

ТЯХ. Баканов се смяташе в Палех за най-добрия познавач на иконописните традиции. Той безупречно владее оригиналната техника за нанасяне на пластове боя. Благодарение на предаването на долните слоеве боя през тънките, прозрачни горни слоеве се създава ефект на вътрешно сияние на картината, ефект на преливане на един тон в друг. Баканов създаде много прекрасни творби, които се превърнаха в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни („Степан Разин“, „На тротоарната улица“) и изпя образа на родния си Палех. Най-добрите му произведения са написани по темите на произведенията на Пушкин - „Приказката за златния петел“, „От прага на моята колиба“, „Бахчисарайският фонтан“.

Иван Иванович Зубков беше ревностен познавач на родната селска природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите имат плавни, малко бавни ритми на движение, което създава усещане за спокойствие и тишина. Художествено мислене I.I. Зубков беше изобразителен и пластичен, а не орнаментален и декоративен. Художникът изгражда колоритна гама върху фини тонови съотношения, върху нежни преливания от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри “Двойка”, “Край реката”, “Пейзаж”.

Ранни романтични произведения на A.M. Горки, изградени върху песенен ритъм, са близки и съзвучни със стила на палехските миниатюри. Като ги илюстрираме, палесийците практически не знаеха провали. Сред най-добрите творби е кутията на И.П. Вакуров "Буревестник". Червеният силует на работник с чук сякаш расте от каменен блок. „Исках този човек да бъде като работник, писател и строител, и за да може разумно да управлява държавата“, - така И. П. обясни своя план. Вакуров в книгата на Е. Вихрев „Палешани“. В тази миниатюра, както и в други драматични композиции на Вакуров, черният фон е от голямо значение. Художникът оставя големи равнини на фона незаписани, свързвайки ги с интензивно звучащи цветни петна.

Един от най-оригиналните палехски художници е Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконографски мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, изобилие от злато в орнаментите и пространствата. Най-добрите миниатюри от A.A. Дидикина: „Ти, Ваня, си полудял“, „Ухото на Демянов“, „Еманципация на жена“, „Руска река Волга“ - са в колекцията на GMPI. Миниатюрата „Ти, Ваня, полудях“ е написана по темата на стара руска песен. В центъра на композицията е плачещо момиче, придружаващо годеника си до града. Нейната увиснала от скръб фигура е озвучена от наклонените дървета и меко очертаните хълмове, предавайки плавността и мелодичността на руската мелодия.

В изкуството на палехските лакови миниатюри портретът се развива като независим жанр. Негови основатели са бивши лични иконописци: Правдин Н.А., Паликин И.Ф., Серебряков И.Г. Портретни изображенияса създадени върху различни предмети от папиемаше: чинии, кутии, брошки, табакери. Палехските художници рисуват портрети на държавници, исторически личности и техни съвременници.

В средата на 20 век в изкуството на Палех се засилват реалистичните тенденции, изразени в желанието на много художници за външна правдоподобност при разкриването на сюжета и отделните образи. Много композиции от тези години се характеризират с помпозност, прекомерна монументалност и декоративност.

Следващите поколения миниатюристи се стремят да възродят традициите, създадени от основателите на палехската миниатюра. Изкуството на лаковите миниатюри не се е изчерпало, то има огромен потенциал.

Палехските художници показват таланта си в много видове изобразително изкуство: монументална живопис, книжна графика, театрални декорации.

В момента повече от 600 художници живеят и работят в Палех; всеки десети жител на Палех е възпитаник на Художественото училище в Палех. А.М. Горки. Те работят в различни творчески групи: кооперацията „Асоциация на художниците Палех“, АД „Партньорство Палех“, ООО „Художници на Палех“, работилници за иконопис и иконостас.

Табакера "Битката", 1930г
Голиков Иван Иванович 1886 - 1937 г
Дърво, темпера, злато, сребро, лак. 16,2 x 24,7 x 3,2

Кутия "Приказката за златното петле", 1934г

Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Плоча „И я хвърля зад борда...“, 1929 г
Баканов Иван Михайлович 1870 - 1936г
Бои за порцелан, керамика. 22,7 х 35

Кутия "Жерав и чапла" Кутия, 1941 г
Баженов Павел Дмитриевич 1904 - 1941
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9 x 17 x 4,5

Плоча "Цъфти, колхозна земя", 1955 г
Ковалев Алексей Викторович 1915 - 2000 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 32. h - 2.5

Покритие на ковчежето "Словото за похода на Игор", 1956 г.
Котухина Анна Александровна родена 1915 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 11,5 х 19

Плоча "Палех"
Чикурин Александър Василиевич 1875 - 1965
Папие маше. темпера, злато.

Кутия "Чичиков при Коробочка", 1936 г
Салабанов Василий Михайлович 1902 - 1941г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,6 x 26,7 x 4,4

Кутия "Чапаев", 1955 г
Зайцев Александър Василиевич 1918 - 2001
Папие-маше, темпера, злато, алуминий, лак. 6,2 x 8 x 4

Ковчег "Приказката за Иван Царевич и сивия вълк", 1984 г
Булдаков Валери Василиевич е роден през 1951 г

Ковчег "Сватба", Ковчег 1994г
Лопатина Нина Павловна родена 1948 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 14,5 x 9,5

Плоча "Песен", 1979 г
Ходов Валентин Михайлович 1942 - 1988 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 26, h - 2,5

Кутия "Фауст", 1957 г
Голиков Н.И.
Папие-маше, темпера, злато, лак.

Плоча "Ездач на бял кон", 1984 г
Ермолаев Борис Михайлович 1934 - 2001 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. D - 23,5, h - 2,5

Кутия "Руско бельо", 1974 г
Кукулиева Калерия Василиевна родена през 1937 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 19,7 x 26 x 8

Кутия "Настя" 1993 - 1994 г
Шаницина Екатерина Федоровна родена през 1947 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 9,5 x 12 x 3

Кутия "Търговец Калашников", 1972 г
Морокин Вячеслав Федорович роден през 1945 г

Кутия "Зима" 1993г
Иванова А.Н.

Кутия "Борбата на Челубей с Пересвет", 1945 г
Чалунин Павел Федорович 1918 - 1980
Папие-маше, темпера, злато, лак. 18 x 23 x 7

Кутия "Приказката за златното петле", 1992г
Кочетов Генадий Николаевич роден 1941 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 20 x 26,5 x 5,5

Табакера "Guidon", 1999г
Любимов Глеб Василиевич е роден през 1945 г
Папие-маше, темпера, злато, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Павел Баженов. Плоча „Охрана на границите на СССР“. 1935 г

Палехските миниатюри са известни в целия свят и съществуват от почти сто години. Но всъщност тази художествена традиция е на няколко века. Палех става център през 17 век; иконата Палех преди революцията беше не по-малко известна от Палехска кутияднес и тези два вида изкуство са пряко свързани. През 1924 г., седем години след революцията, палехските потомствени иконописци измислиха как да приложат уменията си и да запазят древната руска художествена традиция в нова, атеистична култура. Майсторите Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александър Котухин, Иван Маркичев и историците на изкуството Анатолий Бакушински и Александър Глазунов създадоха Палехската артела на античната живопис и пренесоха иконописните стилове върху лаковите миниатюри Майсторите на Холуй и Мстера направиха подобно нещо, но въпреки че тези три центъра на лакови миниатюри често се поставят на една линия, всеки от тях е оригинален. Палех - прародител артистичен стили уникални авторски произведения в миниатюрата, монументалното изкуство, книжната графика, сценографията и декорацията на порцелан. Холуи и Мстьора се занимават изключително с лакови миниатюри. Kholui в своите композиции е по-лаконичен и фокусиран върху масово копиране от проби; Там е създаден миниатюрният пейзажен жанр. Mstera обича реалистичната живопис, напълно запълва черния фон и предпочита топъл златист или синкаво-сив цвят.. Разбира се съветска властне нарече палехските художници наследници на вековна традиция; за нея изкуството на Палех се превърна в народен занаят, а художниците станаха селяни. „Националността“, наложена от идеологията, диктуваше сюжетите и тяхното възприятие: във всеки случай, било то космически полет или жътва, се видя прекрасна приказка. В постсъветската митология разнообразното изкуство на Палех е „агитлак“, масовото производство на продукти със съветски символи и теми. Но всъщност миниатюрите на Палехския артел на древната живопис са рисувани върху вечни теми като „Жътвата“ или „Целувката“ и са изпратени за износ. Западът, който за първи път видя палехското изкуство на изложба във Венеция през 1924 г., оттогава редовно поръчва кутии и чака не пропаганда, а аполитични теми. Революционната тема на произведенията беше предимно ситуативна: кутиите бяха създадени за всесъюзни изложби или като изключителни подаръци за партийното ръководство. Например един от най интересни композициисъс съветска тематика - чиния Плоча- интериорна декорация от папиемаше.Павел Баженов "Охрана на границите на СССР" 1935 г.

Как палехската миниатюра наследява иконописта

Четириделна икона със светци в полетата. Палехски писма. Втората половина на 18 векКъща-музей на П. Д. Корин, Москва / palekh.narod.ru

Павел Баженов. Чурило Пленкович. Ковчег. 1934 гАпартаментен музей на А. М. Горки, Москва / Wikimedia Commons

Всеки майстор на артела Палех използва любимата си техника в лаковите миниатюри, оттук и разнообразието от ново изкуство. В творчеството на Иван Вакуров има ясни традиции на новгородския стил от 15 век. В композициите на Иван Голиков, Александър Котухин и Дмитрий Буторин - Строгановската школа от 17 век. В творчеството на Иван Маркичев, Иван Баканов могат да се намерят традициите на стенописите на Спасителя на Нередица, Андрей Рубльов и майсторите на Кострома и Ростов през 17 век. Аристарх Дидикин идва от традициите на школата на Симон Ушаков и Палех XVIII стилвек; Иван Зубков - от фряжското писмо края на XIXвек. Стилистични характеристикиразличните иконографски стилове се виждат най-добре в изображения на слайдове, дървета и архитектура. Но изображенията на хора и коне претърпяват по-голяма трансформация, тъй като авторите следват сюжетите и композиционните задачи на 20 век.

Михаил Зиновиев, Василий Маркичев. Икона Минея с Възкресението и Страданията Господни. 19 векДържавен музейПалехско изкуство

Иван Голиков. Саксия с мъниста с картина „Битката“. 1926 г

Размерът на мънистата е само 4 на 5 см.

Държавен исторически и художествен музей-резерват Сергиев Посад / palekh.narod.ru

Предреволюционният Палех беше известен със своите миниатюрни икони или, както ги наричаха, дребна работа. Това бяха малки молитвени икони, базирани на меня сцени. Менея(от гръцки „месец“) - книга с текстове за църковно или домашно годишно богослужение., дванадесет празника, малки агиографски икони, композиции, изобразяващи иконостаси. Особеността на този тип икони беше запазването на чистотата и строгостта на канона, ювелирната прецизност на писането, виртуозната иконописна техника, но най-важното - върху малката повърхност на иконната дъска имаше много фино изписани композиции или изображения. Това умение е една от основите на стила Палех. Майсторите рисуваха малки мъниста и брошки, поставяйки върху тях епични сцени с много герои.

Акатист към Свети Николай. Печат „Спасяване на давещи се“. Палехски писма. Средата на 18 век

Знакът е сюжетно и композиционно самостоятелна част от иконата.

Държавен музей на палехското изкуство

Иван Зубков. Табакера с картина „Заради острова на пръта...“. 1927 гДържавен музей на палехското изкуство

Иконографията на палехските акатисти дава много възможности за визуални решения за различни пространства и теми: море, планини, сгради отвътре и отвън, хора на градски площад, самотен пътник в гора или пустиня. Художниците заимстват тези иконографски решения и ги развиват колористично и пластично за решаване на нови проблеми.

Икона "Велика мъченица Варвара". Палехски писма. Втората половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Дмитрий Буторин. „Близо до Лукоморие има зелен дъб...“Държавен музей на палехското изкуство

Малките икони на Палех се отличават с много сложна композиционна структура с много мини сюжети в една икона и ясен център на композицията. Например, този принцип се използва от художника Дмитрий Буторин в миниатюрата „Близо до Лукоморието има зелен дъб ...“. Той изгражда композицията според канона: Пушкин се появява в центъра, записвайки приказките на котката, а всички останали групи герои от композиционна гледна точка са подчинени на този център.

Икона на „Радостта на всички скърбящи“. Палехски писма. Първата половина на 18 векДържавен музей на палехското изкуство

Иван Баканов. Кутия с картина "Палех". 1934 гДържавен музей на палехското изкуство

Основата на Палех лаково изкуствосе е усложнил техника на рисуванеплаваща, също запазена от иконопис. При тази техника прозрачни бои с различни тонове се нанасят на няколко слоя, като всеки слой отговаря за своя част от рисунката. По този метод са рисувани лица в иконите. В резултат на това преходите от тъмно към светло са незабележими, а механизмите за рязко избелване, които завършват изображението, му придават динамика.

Икона "Закрила на Божията майка". Палехски писма. Средата на XIXвекДържавен музей на палехското изкуство

Александър Котухин. Кутия с картина “Приказката за цар Салтан”. 1946 гДържавен музей на палехското изкуство

В иконата на Палех живописта е органично комбинирана със златни фонове. Златен обем рисува празнините на дрехите пространство- техника на иконопис и палехска живопис, с помощта на която се постига усещане за обем на фигурите; щрихи, изписани с бяло, златно или боя на няколко слоя., шарене на решетки, пердета, облекла. Златната живопис се използва и в лаковите миниатюри, решавайки различни декоративни проблеми (това е друга съществена разлика между Палех и други центрове на лакови миниатюри - Холуй, Мстера и Федоскина).

Акатист към Спасителя. Икона на палехската писменост. Късен 18 век

Държавен музей на палехското изкуство