Палехска миниатюрна история на произход. Палехска миниатюра

О. А. Колесова, заместник-директор на Държавния музей на палехското изкуство

Палех е малко живописно селце, разположено в сърцето на Централна Русия. През XIV век Палех става център на специфичното княжество Палецки, феодалното наследство на принцовете на Палецки, които по-късно се женят с кралско семейство. Въпреки това, след като преминаха на служба на московските князе, Палецките загубиха наследствените си земи, като в замяна получиха други имоти. В духовното завещание от 1572 г. Иван Грозни определя село Палех на сина си Иван като местна собственост. През 1627 г. Палех е предоставен от цар Михаил Романов на стюарда Иван Матвеевич Бутурлин и неговите синове, участвали в опълчението на Кузма Минин и княз Дмитрий Пожарски, „за московското обсадно седалище на царя“.

Славата на Палех е донесена от иконописния занаят, възникнал тук през 17 век. Много палеши, като крепостни на земевладелците Бутурлини, поддържаха дворове, занимаваха се с обработка на овчи кожи, търговия, но като правило през зимата, от ноември до април, някой от семейството със сигурност печелеше пари, като „пише изображения“ в Палех и извън него. Бутурлините с готовност дават на селяните си разрешение да пътуват до Москва, Санкт Петербург и по-отдалечени провинции. Палехските икони са изнасяни в чужбина – при сърби и българи, в турски и австрийски владения.

Палешаните са били известни не само като иконописци, но и като майстори монументална живопис. Известен с работата си по обновяването на древни стенописи във Владимирските катедрали - Успение Богородично и Дмитриевски, София Новгород, в катедралите на Московския Кремъл и Троице-Сергиевата лавра. Семейството на палехските иконописци Белоусови рисува Фасетираната камера през 1882 г. в Московския Кремъл. Палешците също украсяват със стенописи скромни провинциални църкви в съседните градове и села: Кинешма, Вичуга, Лежнев, Ярлъково, Мугреевски.

Въпреки близостта на оживените пътища, Палех живееше изолирано, запазвайки патриархалния селски живот, древните традиции на устното народно творчество и фолклора. В многобройни рецензии, бележки, есета на изследователи от руските провинции се отбелязва специалният начин на живот на палешаните, тяхната висока нравственост и духовност. В средата на XIX век известен познавачна древноруската живопис, Г. Д. Филимонов, посещавайки Палех, го нарича "село-академия на хората". Това определение не е загубило значението си в момента.

Октомврийската революция от 1917 г. прекъсва за дълго време развитието на традиционните иконописни занаяти в Русия, включително в Палех. През декември 1924 г. тук е организиран Артелът на античната живопис за рисуване на предмети от папиемаше. Негови основатели са бивши иконописци: И. И. Голиков, И. М. Баканов, А. В. Котухин, В. В. Котухин, И. В. Маркичев, И. И. Зубков, А. И. Зубков. Това дава началото на новото изкуство на Палех, превърнало се в значимо явление в световната художествена култура.

В резултат на успешни творчески търсения палешците показаха на света виртуозни композиции, боядисани с дъга от цветове и „златни шарки“ върху различни предмети от папиемаше. Талантливите занаятчии умело използваха декоративните възможности на фона, материала и формата на предметите. Палехските художници поддържат силна връзка с традициите на древноруската живопис. Те не изоставиха обичайната техника на писане с бои за яйца и рисуване със „сътворено злато“. Отличителна черта на палехската лакова миниатюра са средновековните техники за стилизиране на природни и архитектурни форми, конвенционалността в изобразяването на фигури на хора и животни.

Най-многобройните и най-успешно решени композиции от първите години от съществуването на палехската миниатюра са „тройки“, „лов“, „битки“, „двойки“, „овчари“, „идилии“, „забави“. Те се характеризират с липса на развит сюжет, събитийност, но в същото време е ясно изразено орнаменталното начало.

Иван Иванович Голиков с право се счита за уникален и необичайно талантлив художник. „Тройките“ на Голиков са динамични, импулсивни, понякога величествени и тържествени. Майсторът на Палех многократно се обръщаше към този мотив, рисувайки зимни и летни тройки върху различни предмети: брошки, пудреници, табакери, подноси. Неговите „битки” и „ловове” с приказни тънкокраки коне, причудливи ездачи са проява на една наистина неукротима фантазия.

Иван Михайлович Баканов беше известен в Палех като най-добрият познавач на традициите в иконописта. Той владее безупречно оригиналната техника на наслагване на цветни пластове. Благодарение на прозрачността на долните слоеве боя през тънките, прозрачни горни слоеве се появява ефектът на подвижността на цветното петно, ефектът на преливане на един тон в друг. Баканов създава много прекрасни творби, превърнали се в класика на палехското изкуство. Той се обърна към теми за песни - "Степан Разин", "На тротоарната улица", - изпя образа на родния си Палех. Но най-добрите му произведения са написани по темите на произведенията на Пушкин - "Приказката за златния петел", "От прага на моята колиба", "Бахчисарайският фонтан".

Иван Иванович Зубков беше тънък познавач на селската природа. В неговите миниатюри няма развито действие, художникът сякаш съзерцава природата. Фигурите са с плавни, донякъде бавни движения, което създава усещане за спокойствие и тишина. Художникът изгражда цветна гама върху тънки тонални съотношения, върху нежни преходи от един цвят към друг. Това са неговите миниатюри "Двойката", "Край реката", "Приказката за рибаря и рибката".

Един от най-оригиналните Палехски художницие Аристарх Александрович Дидикин. В своите композиции той умело съчетава древни иконописен мотиви и нови техники, усвоени в процеса на работа върху миниатюри. Произведенията на този майстор се характеризират със специална интерпретация на пейзажа, обилно наслагване на злато в орнамента и празнини. Най-добрите миниатюри на А. А. Дидикин - „Ти, Ваня, си взривихте главата“, „Ухото на Демянова“, „Еманципация на жена“, „Волга - руска река“ - са в колекцията на Държавния музей на изкуството в Палех.

Ужасното военно време, време на изпитание на моралната сила на хората, доведе до появата в изкуството на Палех на множество произведения на историческа тематика. През 1945 г. П. Чалунин рисува прекрасна миниатюра, една от най-добрите в творчеството си - „Битката при Челубей с Пересвет“. Липсата на ежедневни детайли, подробности за ситуацията придава на миниатюрата символично звучене. Вдигнатите коне представляват силите на тъмнината и светлината, вечната борба между доброто и злото. Но алегоричността, символиката са съчетани тук с надеждна характеристика на образите. Широкото бузесто лице на монголския воин с наклонени очи изразява цяла гама от чувства: гняв, омраза, опиянение от битка. Спокойното, просветено лице на Пересвет говори за монашеска кротост, доброта и морална сила на ученика Сергий Радонежски. Само страхотният външен вид на коня Пересвет и пърхащата монашеска схима, напомняща крилата на фантастичен хищна птица, дават да се разбере колко голямо е желанието на монаха-воин да удари врага.

Миниатюрите на Н. М. Зиновиев „Битките на предците за руската земя“, А. М. Куркин „Нашите предци“, А. А. Дыдикин „История на Москва“, А. И. Ватагин „Руските генерали“ изобразяват победите на Александър Невски, Дмитрий Донской, Дмитрий Пожарски. Тъй като военните действия по време на борбата срещу поляците и литовците, които превзеха Москва и други руски земи, също засегнаха нашия регион, събитията от това историческа епохабяха широко отразени в изкуството на палешаните. Музейната колекция съдържа миниатюри на А. А. Дидикин „Минин призовава да се бият срещу полските нашественици“, А. И. Ватагин „Козма Минин“, Н. М. Парилов „За родината“, Н. И. Голиков „Иван Сусанин“. Руският народ митологизира образите на своите защитници, придава им черти епични герои. Така ги виждат и палехските художници.

Портретът се развива като независим жанр на палехската лакова миниатюра. Негови основатели са бивши лични иконописци: Н. А. Правдин, И. Ф. Паликин, И. Г. Серебряков. Художниците от Палех рисуват портрети върху различни предмети от папиемаше - чинии, ковчежета, брошки, табакери държавници, исторически личностии негови съвременници.

Нов етап в историята на палехското изкуство започва през 80-те години на миналия век, които се характеризират с удивителен творчески възход на много майстори. Душата на екипа от палехски художници по това време е заслужилият артист на РСФСР В. М. Ходов (1942-1988). Декоративна чиния "Песен" е забележителност в творчеството му. AT борова гора, на брега на река Палешка, се събра приятелска компания от творци. Пеят от сърце. Но този непретенциозен сюжет съдържа дълбоко символно звучене: В. М. Ходов едновременно представи артисти от различни поколения. В центъра - И. И. Голиков, вляво са неговите съвременници И. М. Баканов, И. В. Маркичев, А. В. Котухин, И. И. Зубков, Д. Н. Буторин, вдясно - миниатюристите от Ходовската епоха Г. М. Мелников, Н. И. Голиков, Б. М. Ермолаев, по-стари съвременници, както и В. Ф. Морокин, А. Н. Клипов, които започват кариерата си заедно с В. М. Ходов.

Приемствеността на поколенията, лоялността към традициите се превърнаха в основни критерии в творческото търсене на млади талантливи занаятчии. Сред емблематичните творби от онези години има много малки ковчежета с проста форма. Идеята за истинска миниатюра като изкуство на малките форми е дадена от работата на Е. Ф. Щаницина, И. В. Ливанова, Н. Б. Грибов. Малки ковчежета, мъниста, малки сандъци украсяват композициите на много автори на песенни, исторически, фолклорни теми.

През критичните 90-те години палехските художници поетизират селския труд, превръщат ежедневието в символ, идеал за хармония и красота и рисуват образа на родната си земя.

AT последно времепоявяват се все повече композиции, лишени от всякакво сюжетно действие. В тях ясно доминира символното начало, отразяващо процеса на одухотворяване на земното битие. В миниатюрата "Мелодия" на А. Н. Клипов най-често срещаните признаци на есента - ярки гроздове от планинска пепел, паднали листа, зрели ябълки, букет от хризантеми - се превръщат в редове на леко тъжна елегия или в звуците на мека и нежна музика .

Една от тенденциите в изкуството на Палех през последните десетилетия е религиозната живопис. Това е или самата икона, или миниатюра на религиозен сюжет. Съвременните иконописци на Палех изпълняват поръчки за изработка на иконостаси, стенописи на храмове и пишат малки икони. На Палех, като най-последователен пазител на стилистичните особености на иконописното изкуство, се отрежда специална роля в процеса на неговото възраждане.

В момента повече от 600 художници живеят в Палех, всеки десети жител на Палех е завършил Художественото училище в Палех на името на А. М. Горки. Те работят в различни творчески екипи: кооперативната асоциация на художниците на Палех, АД Палехско партньорство, ООО Художници на Палех, работилници за иконопис и иконостас.

От голямо значение за опазването и развитието на уникалния занаят е Държавният музей на палехското изкуство, където се съхраняват най-добрите образци на палехската иконопис и лакови миниатюри. В Артела на античната живопис е създадена мострена зала, която поставя началото на музейната колекция. През 30-те години неговото формиране е продължено от известния изкуствовед, първият директор на Държавния музей на изкуството в Палех Г. В. Жидков с участието на А. М. Горки, П. Д. Корин, Е. Ф. Вихрев, А. В. Бакушински. Откриването на Държавния музей на палехското изкуство се състоя на 13 март 1935 г., по време на честването на 10-годишнината на Артела на древната живопис.

Палех е уютно селище от градски тип, разположено в Ивановска област. Все още има спорове относно точната дата на възникване на историческия обект. В хрониките има сведения, че селото е възникнало преди 15 век. През 15 век става част от Владимиро-Суздалските земи. През 1852 г. Иван Грозни пише завещание. Според него Палех започва да принадлежи на сина му Джон.

През 1616 г. селището преминава в употреба на V.M. Острогубова. В знак на благодарност за участието в полско-литовското въстание Палех скоро преминал към Иван Бутурлин. По-късно на земята е построена дървена църква в името на Въздвижение на Кръста Господен.

През 19 век иконографията се развива активно. Такива занаяти като дърворезба, тъкане, бродерия и работа с овча кожа са станали широко разпространени. Майсторите на Палех са известни със своя уникален стил от древни времена. Техните творби бяха изискани, интересни, за разлика от другите.

Най-важните предмети често се поръчват от палехски художници. Те рисуват стените на Фасетираната камера, стенописи в Кремъл в Москва, украсяват Новодевичския манастир и Троице-Сергиевата лавра и много други. Известни съвременни иконописци - Ева Ярушева, Юрий Петров, Гордеева Анна.

Историята на Палех се основава на интересни факти. Според легендата някога татарите напълно победиха градове като Владимир и Суздал. От тези градове, бягайки, суздалските и владимирските монаси-иконописци избягаха в горите. На мястото на гората те издигнаха къщи и започнаха да рисуват икони. Така се образува името Палех.

Тук се появи известната палехска миниатюра. Този тип рисуване включва кутии, табакери, ковчежета и други изделия от папиемаше, покрити с лак. Изобразени са предимно сюжети от битов, фолклорен, исторически характер. Художниците създават разнообразие красиви рисункина черен фон. Изображенията са тънки, с изящни линии. Преобладава златното, присъстват елегантни шарки с продълговата форма.

Палехските икони заслужават специално внимание. Твърди се, че те са предизвикали интереса на Гьоте. В допълнение, Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Горки се възхищаваха на великолепните творения на местните иконописци. През 1924 г. е създаден Артелът на античната живопис. Тя получи високо отличие на изложба в Париж.

Денят на град Палех се празнува на 24 юни. Организират се мащабни тържества, фестивали, изложби. Празникът винаги е с богата програма. Туристите се опитват да предвидят пристигането си до тази дата. Тържественото откриване на празника по традиция се провежда на площадката на Дома на културата.

Как да отида там?

Компанията "Семеен куфар" редовно провежда пътувания до градовете на Златния пръстен на Русия.

Имайки предвид продуктите на творчеството, създадени от талантливи занаятчии, мнозина задават въпроса къде се намира Палех. Повечето гости предпочитат да пътуват с личен автомобил. Удобно е. Разстоянието Москва-Палех е 400 километра. Движението ще се осъществява по магистрала М7. Необходимо е да се мине през Владимир и Суздал. Общата продължителност на пътуването е 6-6,5 часа.

Всеки ден има автобус до Палех. Кацането се извършва от жп гара Щелковски в Москва. Спирката се прави на гара Южа. От Москва до Иваново има и автобуси. На крайната гара ще трябва да се прехвърлите на автобуса Иваново-Палех.

Има железопътна връзка. Гара Шуя се намира на 75 километра от селището. Това решение се избира от тези, които пътуват от Санкт Петербург или Нижни Новгород. Ако сте на път от столицата, тогава ще се появи влак с посока като Москва-Кинешма, тогава ще трябва да се прехвърлите на автобус или да използвате такси. Автобусите се движат често, пътуването отнема 1,5 часа.

Ако искате да избегнете допълнителни караници, резервирайте екскурзия до Палех от Москва и други градове. Пътуването ще се осъществи с комфортен автобус, придружен от водач.

Хотели, ресторанти, кафенета

Хотелите в града предлагат добро обслужване. Броят на стаите не е богат, но можете да изберете доста удобни условия за почивка. Такива хотели като "Ковчег", "Палех", "Гранд Шуя" са много търсени. Що се отнася до заведенията за хранене, можете да обърнете внимание на институциите "Гурме", "Приказка".

атракции

Провинциалното място е известно с красивата си природа, невероятна история на външния вид, голямо количествотворчески работилници, архитектурни паметници, свети кътове. Идвайки тук, всеки със сигурност ще открие нещо ново за себе си. Уютни, добре поддържани улици със сенчести дървета, златни куполи, полета, езера създават спокойна, релаксираща атмосфера за отдих. Това е родното място на Жар птицата. На герба, знамето на селото е изобразена птица.

Музеи

Държавният музей на изкуството в Палех е уникално място, от което да започнете пътуването си из селото. Галерията отваря врати през 1935 г. В главната зала можете да се насладите на експонатите, които са направили мястото широко известно в Русия и извън нея. Руската иконопис е представена както от древни произведения от 18 век, така и от съвременни творби. Има експозиция, посветена на палехската лакова миниатюра, създадена в различни периоди от време. Екскурзоводът ще разкаже за съдбата на авторите, за тънкостите на техния творчески процес. Особено внимание заслужават кутии със сцени от руски приказки и колекция от картини от миналия век. Музейният комплекс включва работилниците на Н.В. Дидикина, П.Д. Корина, И.И. Голикова, Н. М. Зиновиева.

Къщата-работилница на Дидикин е стара галерия, посветена на работата на талантлив скулптор. Тук ще видите стотици уникални творения на автора. Сред тях има много прототипи на известни личности. Човек има чувството, че за момент се потапя в миналото. Самият автор завещава всичките си творби на музея. Недалеч от работилницата има уютна ябълкова градина. Растат ели и смърчове, които самият скулптор е засадил.

Къща-музей на И.И. Галерия Голиков, открита през 1968 г. Тук е работил основателят на лаковата миниатюра. Личните му вещи обаче не са оцелели. Нещата, принадлежали на Голиков, се съхраняват само в една стая. Това е работен плот, библиотека, легло, столове. В друга стая можете да видите произведения на художници от следреволюционния период. По стените висят снимки и илюстрации на стария град Палех.

Къща-музей на П.Д. Корина е най-старата сграда в комплекса. Построена е през далечната 1860 г. Изложбата е открита през 1974 г. По стените на стаите има старинна иконопис. Запазена е авторската работилница - статив, скици. Третата зала съдържа скици, използвани за подобряването на метрото. Кухнята се представя непроменена. Действието се развива в началото на 19 век.

Къща-музей на Н.М. Зиновиев се състои само от една стая. Тя служи като творческа работилница и спалня. Има руска печка и кухня. Външната украса на сградата е оригинална. Резбовани дограми, пръстен голяма надморска височина. Пред къщата има кладенец. Тук е живял и роден съветският художник. Експозицията представя част от неговите творения, снимки, книги, част от негови вещи.

Музеят на иконите е галерия, появила се в селото наскоро (2014 г.). Състои се от изложбена и арт зала. Изложбата представя голям брой старинни икони, дошли тук от различни краища на страната. Предимно те са донесени от местни жители. Някои експонати са донесени тук от църкви и параклиси, когато са били затворени по време на съветската епоха. Съвременниците са научили много опит от древното изкуство на иконописта. Произведенията на Г.М. Мелников. Те се опитаха да запазят местния стил на занаяти.

храмове

Църквата "Св. Кръст" е архитектурен паметник от 18 век. Обектът е построен през 1762 - 1774 г. Строителството е финансирано от местни жители. Дори близките села помогнаха. Катедралата е изградена в стила на древноруската архитектура от 17 век. Църквата се състои от пет купола и е богато украсена. Камбанарията е снабдена с притвор, който по форма прилича на шатра. Голям позлатен иконостас. Състои се от шест нива. Изографисването му е извършено от местни художници. Използван е стил рококо. AT съветски периодимаше музей на палехското изкуство. Затова светилището успя да оцелее след разгрома. През 2012 г. манастирът придобива статут на катедрален храм.

Църквата Илия е построена през 1790 г. Дълго време катедралата се намираше на гробището. Тази сграда е била използвана дълго време като малка църква за местните жители. По своята конструкция обектът наподобява църквата „Въздвижение на Кръста Господен“. Това е скромна, тухлена сграда, оборудвана с ниска камбанария. Прозорците са изработени под мотива на арката. Това е архитектурен паметник. Това напомня на паметна плоча, монтирана през 60-те години.

Църквата Знамение се намира на входа на селото. Строежът му е извършен през 1804 г. Събирането на средства за строежа е извършено от местното население. Дейно участие взеха и собственикът на земята П.Н. Бутурлин. Осветлението е завършено през 1810 г. Светилището включва три престола. Те се запалват в чест на Знака на Пресвета Богородица, в името на Свети Николай Чудотворец, Света мъченица Параскева Пятница. Сградата се характеризира с живописна среда. Изглежда страхотно в общата панорама на града, действайки като основен акцент.

Какво да видите в Палех за един ден?

Разходката из удивителния Палех ще ви позволи да се насладите напълно на архитектурното наследство на едно уникално място. В центъра на селото ще ви посрещне малко и уютно езерце. Ако следвате по-нататък по алеята, пред вас ще се отвори паметник на Ленин. По улицата почти няма хора. Наоколо цари тишина и хармония, дори можете да чуете пеенето на птици. Може би това е един от най най-добрите местада си починете от суматохата на града.

Мост пресича река Палешанка. Бих искал да спра тук за момент, за да се насладя напълно на околните красоти. И тук има такава сватбена традиция като окачването на катинар на мост. Трябва да се отбележи, че къщите от камък и дърво са разпръснати една с друга. От това цялостна картинастава още по-мистериозен.

Препоръчително е да посетите магазина за сувенири, за да закупите продукти на местни занаятчии. На други места е малко вероятно да можете да го намерите вече. Пазете се от фалшификати. Креативността на Палех е високо ценена, така че често се копира.

Палехските ковчежета са най-често купуваният артикул. Търсят се изображения с приказна тема. Майсторите илюстрират книги, създават продукти с различни сложни рисунки. Приказки от А.С. Пушкин, П.П. Бажов. Градът на художниците е известен със своите сувенири, чието производство се извършва по стари рецепти за създаване на бои.

Боите се състоят от естествени материали. Рисуването е направено с най-фините четки тип катерица. В края на работата боята се фиксира с лак. На последния етап повърхността се обработва със злато и сребро. В града има художествено училище, където се обучават майстори. Руската лакова миниатюра е известна със своята необикновена сценична красота.

На главната улица има истински селски клуб. Това е красива, резбована, дървена сграда, боядисана в светлосиви тонове. Закачете обяви за организиране на рок концерти. Това говори, че в селото има много млади хора. Жителите не са лишени от спортен живот. Има централен стадион. Футболът е популярен. Вижда се и сградата на централния телеграф.

Домът на занаятите в Палех е градска институция. Отваря врати през 1991г. Тук някога е била къщата на Н.М. Сафонов. Той е собственик на иконописната работилница от края на 19 век. В имението има отделна стая, посветена на Сафонов. Можете да се запознаете с лични вещи, снимки.

В допълнение, изложбената зала съдържа много произведения на местни древни художници и съвременни автори. Има различни секции и кръгове за деца. При желание възрастните също могат да научат основите на древните занаяти. На територията периодично се организират грандиозни, театрални представления.

Паметникът на загиналите воини се намира в централната част на града. Обелискът е монтиран в знак на почит към всички загинали войници във Великото Отечествена война. Височината на паметника достига 14 метра. Композицията е представена от фигура на войник. В едната си ръка героят-воин държи меч. Носи войнишки ботуши, каскет и пелерина. Съветският войник отиваше на война, за да защити родината си. Пред паметника има имитация на вечен огън. Всяка година на 9 май се осветява.

Видео

Кутия или ковчеже обикновено се нарича малка кутия или кутия, които най-често имат формата на правоъгълен паралелепипед. В тях е удобно да съхранявате бижута, пари, книжа и други дребни ценности. Смята се, че ковчежетата са се появили много отдавна и идват от сандъци, в които са се съхранявали дрехи. В царска Русия в средата на 18 век такъв народен занаят като лаковата миниатюра става особено популярен.

Ковчежетата, изработени в тази техника от майстори от ивановското село Палех, са отличен пример за умението и самобитността на руския народ.

История справка

Историята на палехската миниатюра като народен художествен занаят е тясно свързана с иконописта. През 18 век майстори, които умело рисуват икони, са живели в село Палех, което по това време е принадлежало към Вязниковски район на Владимирска губерния. Наред с иконописта, местни занаятчии участваха в рисуването и реставрацията на Фасетираната камера на Кремъл и църквите, разположени в Троице-Сергиевата лавра и на територията Новодевичски манастир.

След революцията от 1917 г. става невъзможно да продължите да се занимавате с иконопис, така че една година по-късно е създаден Артелът за декоративно изкуство в Палех. Влезлите в него художници започват да рисуват върху дърво. За основоположници на палехската миниатюра се считат Иван Голиков и Александър Глазунов.Майсторите са усвоили нов материал- папиемаше, което се основава на маса, получена чрез смесване на хартия и картон с гипс, нишесте и други вещества. През 1923 г. палехските миниатюри са изпратени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба, където получават диплом от II степен.

През декември 1924 г. седем майстори от Палех основават Артел на древната живопис.Произведенията на тази асоциация през 1925 г. са изпратени на Световното изложение в Париж. През 1932 г. е създаден Съюзът на палехските художници, а през 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциация на палехските художници. През 1954 г. възникват Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР. В момента можете да научите изкуството на тази миниатюра за 4 години в Художественото училище в Палех на името на А. М. Горки.

Технология на производство

Както беше отбелязано по-рано, ковчежетата, в традицията на лаковите миниатюри, имаха основа от папиемаше. Картонената заготовка се пресова и след това се суши няколко дни. След това трябва да се накисне с ленено масло за един ден и да се изсуши в гореща фурна за 2 дни.След това полуготовият продукт се обработва с шмиргелова четка, полира се и към него се закрепват необходимите фитинги. В края на този етап кутията се грундира със специален състав, покрит с черен лак на няколко слоя и 7 слоя светъл лак, като всеки слой се изсушава старателно във фурната.

Картината има строга последователност в нанасянето на темпера.Темперните бои се използват от древни времена; художниците ги правят от сухи прахообразни пигменти, в които емулсиите служат като свързващо вещество: естествени (пилешки жълтък) и изкуствени (масла във воден разтвор на лепило). Умението за работа с темпера трябва да се тренира в продължение на няколко години, само тогава можете да постигнете идеална гладкост на линиите, точност и яснота на миниатюрни силуети.

В началния етап на боядисване майсторите рисуват композицията с варовик, подчертавайки тъмните и светлите места. След това се нанасят боите, необходими за боядисване на кутията.Майсторите старателно очертават контурите на всички елементи с ръчно изработени кости от катерици, като подчертават всеки детайл с цвят и често с помощта на лупа. В края на картината е нанесено злато (лист злато се натрошава и се смесва с лепило), придава топлина и яркост на рисунката, създава усещането, че изображението свети отвътре.

Украсата със злато е заимствана от палехските майстори от иконописта, където златото е символ на божествената светлина.

На последния етап от производството кутията се покрива с маслен лак и се полира.Полирането става чрез нанасяне на няколко слоя лак, които се изсушават добре при дадена температура за определено време. След това повърхността се изравнява със стъкло и пемза, след което се полира върху специално подвижно колело, което се покрива с кадифе.

Оригиналност на стила

Фонът за рисунките върху палехските ковчежета е черен - той е символ на тъмнината, от която се ражда живот и цветове, придава дълбочина на цялата композиция. Вътре продуктът винаги е червен. Палехската живопис също се характеризира с ярки темперни цветове и златна живопис. Грациозно очертаните удължени фигури са ехо от традициите на иконописта. Героите са герои от приказки и епоси, както и класически произведения и песни. Ковчежетата имат свои имена, например "Тройка", "Кампанията на Ермак", "Каменно цвете", "Руслан и Людмила", "Василиса Красивата".

Как да различим оригинала от фалшификата?

Рисуваните кутии от Палех са прекрасна интериорна декорация и уникален подарък. Но за да не закупите фалшификат, когато купувате, трябва да обърнете внимание на следните подробности.

Оригинален Палехски ковчежетаобикновено черни отвън (понякога оцветени в зелено или синьо) и винаги боядисани в червено отвътре.
Картината се характеризира с многоцветно оцветяване на сенки, леко удължени образи на герои, точна прорисовка на всички елементи и детайли.
Продуктите от Palekh се отличават с перфектно полиране отвън и отвътре. Драскотини, петна и отоци са признак за неоригинална кутия.
Капакът на кутията винаги е плътно прилепнал към основата - така наречената кутия.
Оригиналният артикул трябва да има позлатен надпис "Palekh", който винаги се намира в долния ляв ъгъл, а в долния десен ъгъл можете да прочетете името на майстора.
Истинската палехска кутия е опакована в тенекиена кутия, която има вътре слой залепена вата, която може да предпази лака и боята от повреда.
Ниската цена за такъв продукт винаги е индикатор, че имате фалшификат пред вас. Palekh miniature е много трудоемък народен занаят, така че такива неща са високо ценени и не могат да бъдат евтини.

Палехските рисувани ковчежета са уникални произведения на изкуството, в които майсторът влага душата си и целия си дългогодишен опит. Ковчежетата, изработени по техниката на Палех, са известни по целия свят и са неразделна част от оригиналната руска култура.

Всичко за ковчежетата на Палех вижте във видеото.

Много хора познават Палех предимно като център на лаковите миниатюри. Но лаковата миниатюрна живопис в Палех започва едва след революцията от 1717 г., когато става невъзможно да се занимавате с иконопис, с която градът е известен от древни времена. Добре е за политиците, които незабавно се възстановяват с промяна в политическата система, а артистите трябва болезнено да търсят нови насоки в своята творческа дейност. И това се е случвало повече от веднъж през 20 век. Когато иконописът стана без значение в началото на века, най-добрите артистиПалех създава феномена на палехските лакови миниатюри, които стават известни по целия свят. През 90-те години отново се наложи преструктуриране творческа работаПалехските художници, когато създадената през годините колективистична артелна структура беше унищожена до основи съветска власт. Но палехските художници отново излязоха с чест от ситуацията и успяха да запазят натрупания вековен опит както в иконописта, така и в създаването на лакови миниатюри. За щастие връзката между поколенията не беше прекъсната.

Посетихме Палех по време на вече традиционното лятно пътуване до градовете на Златния пръстен. Ако миналата година основният град на пътуването беше Пльос, то тази година Палех стана такъв град. Градът направи незаличимо впечатление. Мнозина отбелязват оригиналността на атмосферата на Палех и необичайната аура на това място - невероятен град на художници. През града минава река с красивото име Палешка. И жителите на Палех наричат себе си палешани. Палех е родното място на Жар птицата, на герба и знамето на града се издига Жар птица, изпълнена в стила, традиционен за лаковите миниатюри на Палех - злато на черен фон.

Герб на Палех

Знаме на Палех

Вход към града

История на Палех

Историята на Палех датира от древни времена. Има няколко версии за произхода на топонима Палех. В древни времена по тези места в непроходими гори и блатисти блата са живели фино-угорски племена, които по-късно са се слели с племената на южните славяни. Палех на угро-фински означава издигнато място. Може би името идва от думите "падна, изгори", тоест да изгори гората за заселване и оран. От писмени източници е известно, че още през 12-13 век Палех е голямо село. Предполага се, че иконописците са дошли в Палех и околните села след превземането на Владимир от татарите през 1238 г., тоест татарите не са могли без тях. Част от населението на Владимиро-Суздалската земя, включително иконописци-монаси, избягаха от татарите в гъсти, непроходими гори, където се заселиха и запазиха изкуството на иконописта. Иконописът е бил родово дело и е имало цели семейни династии, където момчетата са ставали иконописци първо по рождение, а едва след това по призвание. През 18 век изкуството на палехските иконописци придобива особен стил, по-късно наречен "палехски букви". Палехските икони бяха известни със специалната финес на писане, ярките темперни бои с използването на злато върху дрехите на светци. Палешаните са били известни и като майстори на монументални стенописи, те са участвали в изографисването и възстановяването на много църкви и катедрали в цяла Русия. Например, майсторите от работилницата на братята Белоусови рисуват Фасетираната камера на Московския Кремъл. Списъкът на религиозните обекти, в чието рисуване и реставрация са участвали иконописците на Палех, е впечатляващ: това са катедралите Дмитровски и Успение на Владимир, Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, катедралата Успение Богородично на Свияжския манастир, Катедралата "Света София" в Новгород, Новодевичият манастир в Москва, Ипатиевският манастир в Кострома и много други.

Известният руски историк Георгий Дмитриевич Филимонов, един от основателите на първия обществен музей в Москва и ръководител на архива на Оръжейната палата, посетил Палех през 1863 г., говори за палехските художници по следния начин: „... В Що се отнася до иконописта, нито една област не може да се сравни с Палех в момента, защото иконографията тук не е едно средство, а цел. И още един цитат: „Вместо мизерни селски занаятчии, съвсем неочаквано се срещнах с развит народ, пълен със светли убеждения и познаващ своята история ...“. ОТ лека ръкаГ. Д. Филимонов оттогава името „село-академия“ се залепи за Палех.

В онези дни славата на Палех надхвърли границите на Русия. От кореспонденцията на историка Н. М. Карамзин е известно, че немският поет Гьоте в годините на упадък мечтае да дойде в Палех и да види как сред руските простори художници, по-скоро като селяни, рисуват икони върху дърво, което византийски майстори би завидял. Владимирският губернатор А. Н. Супонев дори изпрати две икони във Ваймар като подарък на Гьоте, направени от палехски иконописци, братя Каурцеви.

Възникнала в дълбока провинция, в селска среда, палехската иконопис се превърна в значимо явление в руската художествена култура. Но всяка иконописна работа естествено прекратява с идването на власт на болшевиките. Много семейства останаха без препитание, много занаятчии се разделиха завинаги с художествения занаят. Въпреки това много от палешаните се оказаха такива, които не могат да си представят себе си извън артистичната професия. И се случи ново артистично явление, което отново прослави малко селище в района на Иваново пред целия свят. Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социални и културни промени, настъпили в Русия след революцията от 1717 г., успя да запази вековните традиции на иконописта като високо изкуство, да ги прехвърли в нови форми и да ги изпълни с различно съдържание, изисквано от обществото.

Основоположник на палехския стил е Иван Голиков, който пише първата творба в т. нар. палехски стил в московската работилница на Александър Глазунов. Тази работа беше наречена "Адам в рая". Занаятчиите усвоиха рисуването върху новия материал папиемаше, от който направиха ковчежета, кутии за пудра, бижута и им прехвърлиха технологията на темперна живопис, традиционна за староруската икона, и условния стил на изображението. За първи път палехските миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска изложба през 1923 г., където са наградени с диплом 2-ра степен. През 1924 г. седем палехски художници, бивши утвърдени иконописци, начело с Иван Голиков, се обединяват в Артел на древната живопис. Още през 1925 г. палехските миниатюри са изложени на Световното изложение в Париж и получават златен медал там. През 1932 г., след известната московска изложба „Изкуството на Палех“, която предизвика изключителен обществен интерес, възниква Съюзът на палехските художници. През 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР, които са успешно затворени през 90-те години.

Какво да видите в Палех

Държавен музей на палехското изкуство. Уебсайтът на музея е много информативен и има интересна видео обиколка на Палех. Музеят е създаден през 1934 г. Максим Горки участва активно в организирането на музея, въпреки че никога не е бил в Палех. Музеят на изкуството в Палех е значителен музеен комплекс, който включва много отдели. Последен отвори врати експозиционно-изложбеният център, в който днес се помещава Музеят на иконите. В експозицията на музея има много автентични древни палехски икони.

Експозиционният и изложбен център, в който се помещава Музеят на иконите

Икона "Акатист към Спасителя" 1770 г Счита се за стандарт на палехския стил на иконопис. Една от най-ценните икони на Палехския музей.

Отделението за лакови миниатюри в Палех се помещава в отделна двуетажна сграда срещу улица „Баканов“. Експозицията на музея на лаковите миниатюри започва с витрини, които разказват за художествените материали, използвани в Палех, технологията за производство на продукти от папиемаше и методите на рисуване на Палех. Следващата стая разказва за работата на основоположниците на изкуството на палехските лакови миниатюри Н. И. Голиков, А. В. Котухин, И. В. Маркичев и други майстори, включително съвременни. Чрез експозицията може да се проследи цялата история на палехските лакови миниатюри. По-добре е да направите обиколка в музея, тогава изкуството на Палех определено няма да подмине вашето съзнание. За нас обиколката беше проведена от представител на една от най-известните династии на палехски художници - Корините. Тя е художник по професия, като повечето й роднини и предци съпругът й е скулптор.

Миниатюрите от лак се съхраняват във витрини под стъкло и трудно се снимат

Класически примери за палехски лакови миниатюри

Идеологически издържани произведения

Работа, посветена на Гагарин. Казват, че Юрий Гагарин лично е поръчал тази работа на майстори от Палех и е планирал да я представи на Хрушчов.

Църква Свети кръст. Издигнат през 1762-1774 г. в строгите форми на древноруската архитектура от 17 век от майстор Егор Дубов на висок хълм и доминира над Палех. Храмът е построен със средства на енориаши. Стенописът е завършен до 1807 г. Храмът се състои от четири граници и висока камбанария. Интериорът на храма е покрит със стенописи, направени от палехски майстори под ръководството на братя Сапожникови, собственици на иконописна работилница в Москва. Библейската история е представена в множество композиции. Всички картини са направени в студени сини тонове на безоблачно небе. За съжаление в храма не е позволено да се снима. Синият цвят на куполите на църквата „Въздвижение на Кръста“ е нейната отличителна черта, рядко ще видите толкова деликатен небесен цвят на дизайна на куполите. Всички членове на нашата малка компания единодушно отбелязаха архитектурната оригиналност и изключителната красота на цветовото оформление на храма и го свързаха с добрия художествен вкус на жителите на Палех. Църквата "Въздвижение на кръста" не беше разрушена по време на епохата на преследването на църквата и това също е заслуга на палешаните. Те проявиха известна хитрост, когато подадоха молба до Народния комисариат на просвещението на РСФСР за включване на храма в експозицията на музея. През пролетта на 1936 г. имуществото на църквата "Въздвижение на кръста", включително древни икони, е прехвърлено на Държавния музей на изкуството в Палех, което всъщност спасява храма и цялото му съдържание.

Храм „Въздвижение на Кръста Господен“.

Камбанария на църквата "Въздвижение на кръста".

Фрагмент от външната стена на църквата "Въздвижение на Светия кръст" с надпис на автора: "Този храм на Въздвижението на Светия кръст е майстор Егор Дубов."

Вечерна панорама на Палех с камбанарията на църквата "Въздвижение на кръста".

Къща-музей на Иван Иванович Голиков. Първият мемориален музей в Палех, свързан с творческото наследство на палешците. И. И. Голиков се смята за основател на палехската лакова миниатюра и един от най-талантливите и ярки артистиПалех. Къщата-музей е открита през 1968 г. и се намира в двора на музея на палехските икони. Експозицията на музея се състои от мемориална стая, където са представени лични вещи на художника, както и историческа част, която разказва за създаването на Артела на древната живопис в Палех. Представени са уникални стари снимки на Палех. Един от музейните щандове представя процеса на създаване на палехска кутия с редки лични инструменти на Голиков. Сред експонатите на музея има рядка книга „Слово за похода на Игор“, издадена през 1934 г. с илюстрации на Голиков. Трябва да се отбележи, че художникът не само създава илюстрации за книгата, но и написва целия текст на ръка.

Къща-музей Голиков

Бюст на И. И. Голиков пред къщата-музей

Работно място на И. И. Голиков. Колбата е аналог на флуоресцентна лампа, под която са работили майсторите на Палех. В него се излива слаб разтвор на меден сулфат и след отразяване на светлината на керосинова лампа светлината придобива желания спектър.

Щандът демонстрира последователността на създаване на прочутия палехски ковчег. На щанда има лични инструменти на И. И. Голиков.

Къща-музей на Корин. През 1974 г. къщата-музей на Павел Дмитриевич Корин, народен артист на СССР, лауреат на Ленин и Държавна награда. П. Д. Корин грижливо запази тази стара къща, построена в края на 19 век от баба му, обзавеждането и вещите, използвани от неговите предци и завеща всичко това на родния си град, заедно с уникална колекция от икони, иконописна графика и западна Европейски гравюри. Музеят разполага и с произведения на много членове на художниците от династията Корин - баща, братя и самият П. Д. Корин: „Клон от планинска пепел“, „Палех се строи“, „Пейзаж с борови дървета“ и др.

Къща-музей на Корин

Музей-работилница на Н. В. Дидикин. През 1978 г. в Палех е открит музей-работилница на скулптора Николай Василиевич Дидикин, заслужил деятел на изкуството на РСФСР. По аналогия с Дома на Корин, този дом пази паметта на древния палехски род Дидикини, чиито представители ценят и се гордеят със своя занаят. В тази малка работилница са създадени скулптурни портрети на най-старите лакови миниатюристи: И. И. Голиков и Н. М. Зиновиев, няколко скулптурни и живописни произведения на Андрей Рубльов, портрети на А. Блок, Д. Байрон, С. Рахманинов и др. повече от сто творби на Н. В. Дидикин са завещани на Държавния музей на изкуството в Палех.

Църквата на пророк Илия или църквата Илия. Той е архитектурен паметник от 17 век. Църквата се намира на територията на стар църковен двор, където са запазени гробовете на известни палехски художници: Софонови, Корини, И. И. Голиков, И. М. Баканов и др.

Църква Илия

Улиците на стария Палех са своеобразен музей, където всяка къща напомня за иконописците и майсторите на палехските миниатюри, които са живели и работили в тях, техните деца и внуци са родени тук - следващото поколение художници.

На главната улица виси ярък плакат в палехски стил, който изобразява основните забележителности.

Забележителностите на Палех, всичко е на пешеходно разстояние:

1-Хотел "Ковчег" 2-Салон "Руски лакове" 3-Музей на лаковите миниатюри 4-Музей на иконите 5-Къща-музей на И.И. Голиков 6-Бюст на И.И. Голиков 7-Дом на културата на Палех 8-Фонтан "Ухо" от » 9-Църква „Въздвижение на Кръста Господен“ 10-Информационен и краеведски център 11-Конюшни 12-Храм на пророк Илия (църква „Св. Илинская“) 13-Паракил „А.Невски“ 14-Паметник на палешките воини 15-Къща-музей на P. D. Korin 16-Музей-работилница N. V. Dydykina 17-Трапезария "Палех" 18-Палехско художествено училище 19-Арт работилница "Палехски стил"

Ето такава централна улица на Палех

Съвсем близо до центъра на селото се намира река Палешка.

Рекичка на река Палешка

И това е Централният дом на културата

Почти единственият местен хотел, наречен "Ковчег" със 7 стаи

Една от основните забележителности е каменната къща на иконописеца Николай Михайлович Софонов. Къщата е построена през 1860 г. и е оцеляла до днес. Н. М. Софонов (1844-1910) - най-известният майстор на иконописта, познаваше древната руска иконопис и нейните стилове до съвършенство, внимателно съхраняваше традициите на това изкуство и възпитаваше своите майстори и ученици в този дух. В неговата иконописна работилница са работили до 250 служители, за безупречното качество на работата той е удостоен със званието "Доставчик на Негово Императорско Величество". Той беше отличен собственик, плащаше добри заплати на работниците си, даваше им възможност да работят сериозно, построи къщи за работниците си в Илинская слобода (сега улица Горки), някои от които са оцелели и до днес. Работниците от неговата работилница, наред с други работи, извършиха реставрация на древни паметници на иконописта: стенописи на Московския Кремъл, Новодевическия манастир, Владимирската катедрала Успение Богородично, църквите на Сергиев Посад, Псков, Царицин и други градове на Русия.

Къде да научите палехско писане

През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис, където обучението продължава четири години. През 1935 г. училището е преобразувано в художествено училище. През 1936 г. техникумът преминава в системата на Всесъюзния комитет по изкуствата и става известен като Палехското художествено училище на името на А. М. Горки. Това училище съществува и до днес. Срокът на обучение е 4 години. Всяка година 16 души се приемат за бюджетни места, както палешани, така и жители на други региони. Конкуренцията е огромна. Много завършили остават в Палех. Качеството на образованието в Палехското училище е високо ценено от професионалната общност и за завършилите не е трудно да намерят работа по специалността си. През последните години завършилите все повече намират призвание в професионалната дейност, родна за художника Палех - иконопис и стенопис и активно се занимават със стенописи. православни храмовев цяла Русия и в чужбина. Преживявайки трудните 90-те години, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат както традиционни лакови миниатюри, така и икони.

На връщане от Палех минахме покрай Художественото училище в Палех и забелязахме над входа му съобщение, че във фоайето му се провежда изложба за продажба на най-добрите творби на учениците на училището. Те не можеха да откажат да разгледат работата на ново поколение палехски художници. За да коментира работата на учениците, директорът на училището Михаил Романович Белоусов, много известна личност в Палех, лесно се спусна при нас. До голяма степен негова е заслугата училището да има такава висока репутация в руската художествена общност. Като сувенир купихме кутия на най-добрия ученик на училището, на външен вид не може да се различи от най-добрите образци на палехското изкуство и това не може да не се радва.

Дори кутиите на пожарните кранове в училището са боядисани под Палех

Но не бързайте да бягате, за да научите палехско писане, всъщност това е адска работа. Първо трябва да направите формуляр, върху който ще се рисува. Изработена е от картон, като най-добрият материал е иглолистна дървесина. Картонът се нарязва на ленти, намазва се с брашнена паста и се поставя на няколко слоя върху дървена форма (заготовка). След получаване на желаната дебелина, заготовката заедно с картона се фиксира в специална преса. Под въздействието на натиск се получава детайл с необходимата форма и размер. Заготовката се суши при стайна температура за около две седмици. След това се потапя за един ден в топло ленено масло за импрегниране, след което се суши няколко дни в специална пещ, чиято температура се поддържа на определено ниво. На следващия етап детайлът се грундира и полира. След шлайфане върху външната му повърхност се нанасят няколко слоя черен лак, а върху вътрешната - маслен лак с цинобър. Цинобърът е добре познат живачен минерал с червен цвят. В края на процеса цялата повърхност се лакира с няколко слоя светъл лак. След нанасяне на всеки слой детайлът се суши в пещ. Накрая детайлът се обработва с пемза, така че боята да не се търкаля от гладка повърхност. Само след всички тези манипулации художникът ще може да започне да рисува. Но това е само подготовка. Самата рисунка се рисува с пресни яйчени темперни бои пласт по слой доста дълго време. Контурът на бъдещата рисунка се нанася върху продукта с остър молив, след което с помощта на варосване се прави подрисуване. Именно върху него майсторът ще нанесе много прозрачни и тънки слоеве боя. За да ги нанесете, ви трябват най-тънките четки и всеки художник сам ги плете от косми на катерица. Работата завършва с писане на създадено злато (приготвянето на създадено злато върху яйчен жълтък е отделна песен) и „сребро“ на базата на алуминий. Златната рамка на картината е ключов елемент от палехската техника на писане. След това рисуваната със злато рисунка се полира със зъб на диво прасе или вълк, след което целият продукт се покрива с няколко слоя лак. След нанасянето на всяка от тях, шаблонът се изсушава, полира на специално полиращо колело и след това преминава през ръчно полиране. Крайното полиране се извършва само на ръка. Повърхността се обработва в продължение на няколко часа с длан, навлажнена с вода. Лаковата повърхност, полирана на ръка до огледално покритие, придава на изображението допълнителна дълбочина и богатство. И как след такава работа ще се обърне езикът да каже, че палехските ковчежета са твърде скъпи?

Има такива прочувствени стихове на местния поет от Иваново Дмитрий Семеновски (1894-1960), посветени на Палех, който не можеше да не спомене:

Нека цветовете на дъската са полирани ...

Над преливника на ковчега...

Ще погледне омагьосания поглед ...

Душата на хората на създателя ...

Хареса ни Палех, като град на стари народни занаяти, който е запазен и се развива, въпреки бурните Руска история 20-ти век. Не може да се каже, че днес всичко е лесно и просто за артистите от Палех. Има проблеми, като цялата страна, но след посещението в града имаше светло усещане, че всичко ще върви добре с майсторите на Палех. Появата на града е някъде неуредена, можете да работите по пътища и транспорт, някои къщи изискват ремонт. И ако сравним Палех с малки уютни западноевропейски градове, тогава сравнението по външен вид със сигурност няма да е в полза на Палех, но по отношение на емоционалното въздействие върху руския човек нито един чужд град не е дори близо до Палех.

Няколко думи за характеристиките на лаковата миниатюра - " визитка» Палех, днес има твърде много фалшификати. Лаковата миниатюра е традиционно черна и червена отвътре. На лицевата страна на продукта в долния ляв ъгъл трябва да има златен надпис "Palekh", а в долния десен ъгъл - инициалите на автора. В долната част на продукта трябва да има марката на предприятието, лакирана. Цената на продукта не може да бъде ниска - рисуването на Palekh е скъпо удоволствие.

Как да стигна до Палех

В Палех няма жп гара, най-близката гара е на 30 км в Шуя. От Москва с влак е по-добре да отидете до Иваново. Следва с автобус. С кола от столицата най-краткият маршрут минава през Владимир и Ковров, разстояние от около 350 километра. Трябва да тръгнете по пътя M7 през Владимир и Иваново, а след това по P152 през Shuya - трансферът ще отнеме около 6 часа. От Иваново до Палех - 65 километра, от Нижни Новгород - 170 километра.

Палех е известен със своите иконописи още от предпетровските времена. Палехската иконопис достига своя връх през 18-ти - началото на XIXвек. Местният стил се формира под влиянието на московската, новгородската, строгановската и ярославската школи.

Палехската миниатюра, възникнала в резултат на социалните и културни промени, настъпили в Русия след 1917 г., успя да запази вековните традиции на иконописта и да ги прехвърли в нови форми. От иконописта палешците са взели материалите и метода на писане с темперни емулсионни бои, композиционни техники, стил на стилизация човешки фигури, архитектура и пейзаж, уменията за линейно рисуване с бои, създадоха златото, но в същото време ги въплътиха в нови форми и с нови сюжети със светско съдържание по темите на съвременния селски живот, история, епос, приказки, класически Руска литература.

През 1918 г. бивши иконописци създадоха Palekh Art Decorative Artel, който се занимаваше с рисуване върху дърво. Основателят на стила Палех е И. И. Голиков, който през 1922 г., след като се запознава с продуктите на майсторите на Федоскино, създава първата работа в така наречения стил Палех.

Палешците започнаха да овладяват нов материал - папиемаше, който беше основата на лаковата миниатюра на Федоскин. Палехските майстори прехвърлиха технологията на темперна живопис, традиционна за древноруската икона, и условния стил на изображението върху папиемаше. Скъп полуготов продукт - заготовки от папие-маше - първоначално беше закупен от артел Федоскино, но скоро те създадоха собствено производство.

За първи път палехски миниатюри върху папие-маше, поръчани от Музея на занаятите, са представени на Всеруската селскостопанска и занаятчийска и промишлена изложба през 1923 г. В края на 1924 г. художниците на Палех се обединяват в Артел на древната живопис, а още през 1925 г. миниатюрите на Палех са изложени на Световното изложение в Париж, където правят фурор и се радват на голям успех. През 1935 г. артелът е преобразуван в Асоциацията на палехските художници, през 1954 г. са създадени Палехските художествено-производствени работилници на Художествения фонд на СССР.

От първите години от съществуването на Артела на древната живопис възникна въпросът за обучението на специалисти. През 1928 г. в Палех е открито професионално училище по древна живопис. През 1935 г. той е преобразуван в Художествен колеж, който по-късно става известен като Художествената школа в Палех на името на A.M. Горки.

Обхватът и формите на артикулите, рисувани от майсторите на Палех, бяха доста големи: брошки, мъниста, сандъци, ковчежета, табакери и кутии за емфие, калъфи за очила и пудреници и много други. Палехската миниатюра от предвоенния период има подчертано орнаментално начало, но й липсват ярки образи и развиващ се сюжет. Най-успешните и популярни композиции от този период са битки, овчарки, лов и народни празници.

През първите следвоенни десетилетия много майстори на палехските миниатюри в своите произведения изобразяват различни бойни сцени както от края на Втората световна война, така и от други големи битки, които прославят руската армия.

През 50-те години на миналия век лаковата миниатюра в Палех преживява ясна криза, която се дължи на склонността на много художници към прекомерен реализъм, патос и монументалност, които изтласкват от продукти романтизма и възвишената изтънченост, характерни за произведенията от предишни години. През 60-те години поезията и алегоризмът се завръщат в творбите на палехските художници. През този период палеските художници, в търсене на теми за своите произведения, се обръщат към фолклорните източници и произведения. класическа литературакакто и съвременни песни. В същото време социално значими събития, като например полета на човек в космоса, също намират своето отражение в продуктите на майсторите.

Преживели трудните 90-те години на миналия век, палешците не изоставиха традиционния си занаят. Художественото училище в Палех ежегодно завършва млади майстори, които внимателно съхраняват традициите и характеристиките, които правят миниатюрата на Палех толкова интересна. Днес в Палех има няколко артели и семейни предприятия, които произвеждат традиционни лакови изделия.

Палехската живопис, както всяко друго народно изкуство, което се е развило в определена област, има своя собствена отличителни чертии традиции. От други народни училищаПалехската лакова живопис се отличава със следните характеристики: писане с яйчени темперни бои; използване на тъмен фон; златна живопис; разнообразие от цветови преходи; общ мек тон на писмото; шарено палатално писане; разнообразие от дъгови светлини; миниатюрно (малко) многомарково писмо; разнообразие от композиционни елементи и тяхната живописност; миниатюрна живопис; шарка и орнаментално богатство на шарката; внимателно детайлизиране на всеки елемент; удължаване и крехкост на човешките фигури; тънкостта на рисуването на части от тялото на хората.

Палех се характеризира с многопластова темперна живопис според модела, очертан в бяло. Първо се нанасят цветни петна, след това се рисуват миниатюри и детайли, след това се въвежда злато и така наречената празнина, когато боята се нанася върху светлите части на няколко етапа, като се увеличава количеството бяло в основния тон. Палешците, като правило, прибягват до сложна техника на рисуване - остъкляване или рисуване с "плувки", което се състои в многопластово писане с прозрачни щрихи, когато долните слоеве на живописта блестят през горните.

Работата по продукта започва със създаването на детайла. Картонените чинии се намазват с брашнена паста от пшенично или кълцано (смес от ръжено и пшенично) брашно и се залепват една върху друга върху маса или хоризонтално поставена дъска. Броят на слоевете зависи от необходимата дебелина на продукта и варира от 3 до 30. Страните на ковчежета, кутии, калъфи и други предмети се изработват чрез опаковане на картонени ленти върху кръгли или правоъгълни заготовки (до 12 слоя).

След това детайлите се компресират с преса. Пресованите полуготови продукти се сушат в сухо и тъмно помещение за 3-15 дни. След изсушаване детайлът се импрегнира със загрято ленено масло, в вана, с която се държи около ден. След това заготовките се сушат два или три дни в запечатан шкаф при температура от +100 градуса.

Полуготовият продукт, направен по този начин, става издръжлив като най-здравата дървесина и се поддава добре на дърводелство и струговане: може да се реже и рендосва, от него могат да се изработват различни форми на струг, могат да се изграждат панти и брави в него.

Всяка заготовка се прави веднага за четири продукта. След това се изпиляват. След това заготовките се подбират внимателно и се предават на дърводелци, които обработват заготовката с пила, а кръглите продукти се завършват на струг. Дъното на продуктите се прави отделно, залепва се на място и се регулира с ренде. След това детайлът се обръща върху шлифовъчен диск и се завършва с шкурка.

След дърводелството продуктите отиват в подготвителния цех за боядисване, където се изравняват с шкурка и се грундират. Почвата се състои от речна тинеста глина, смесена със сажди и смляна с преварено масло (ленено масло) върху каменна плоча с гладък каменен звън. Грундът се нанася трикратно с четка с косъм и се заравнява с плоска дъска, шпатула. След нанасяне на всеки слой почва продуктите се изсушават добре във фурната, почистват се с шмиргели с вода и отново се изсушават. След това всички външни страни се боядисват със сажди, разтворени в маслен лак, а вътрешните части се боядисват с цинобър, смесен с кармин, разтворен в същия лак. След това черните повърхности се покриват три до четири пъти с черен лак. В края на подготовката продуктът се покрива със светъл лак: черни повърхности веднъж, а червени вътрешни - три пъти. След всяка операция с лак, продуктите се изсушават добре във фурната и в последен пътнай-малко 12 часа. Този дълъг процес на обработка на продуктите за боядисване създава силен и равномерен тон във всичките му равнини. В този вид те отиват при художника, който ги украсява със своя картина.

Когато полуфабрикатите са готови, те се предават на художниците. Боите в Палех се отглеждат традиционно - върху яйчна емулсия. В старите времена, а по-късно и в лаковите миниатюри, художниците сами са приготвяли бои. Те се правели върху яйчен жълтък, разреден с трапезен оцет или хлебен квас (по-рядко - бира или дъждовна вода), и се наричали "яйце" или "жълтък". За да направите това, жълтъкът беше внимателно отделен от протеина, тъй като дори незначително количество от него би попречило на работата на художника (протеинът ще виси на четката и няма да позволи да се нарисуват фини линии). Яйцелеко счупен от тъпия край, пробитата дупка се изравнява и протеинът се освобождава през нея. След това жълтъкът се разточва в дланта на ръката, черупката се измива добре и след като се счупи филмът върху жълтъка, се изсипва обратно във вече чистата черупка, в която допълнително се излива оцет. Всичко заедно се разклаща добре с кръгла шпатула. Така приготвената течност е разтворител за сухи бои. Яйчният жълтък служи като свързващо вещество в него, а оцетът превръща боята на прах в течна маса и изяжда излишното съдържание на мазнини в жълтъка.

Боядисването на продукта се извършва на няколко етапа. Първо върху него се прехвърля чертеж. За да направите това, обратната страна на картината се разтрива със сух тебешир или бял прах, с пръст; след това рисунката се наслагва върху повърхността на обекта и внимателно се превежда с фино заострен молив. За да не се движи или изкривява рисунката по време на превода, горните й ъгли могат временно да бъдат залепени към повърхността на обекта с някакво леко лепило. При премахване на рисунката върху повърхността на обекта остава ясен отпечатък. Остатъците от бял прах се изчеткват с гъше перо, така че контурите на шаблона да останат чисти.

Следващият етап е подготовката за избелване, която се прави, за да може цветът на боите върху лака да остане по-силен. Художникът, работейки върху композицията, обмисля къде и какви тонове да постави, в съответствие с това се извършва подготовка за избелване. Най-светлите места се подготвят с гъсто бяло, тоновете със средна яркост са по-малко плътни, а по-тъмните се подготвят с течно бяло; много тъмните места се оставят без избелващ препарат. Извършва се чрез топене чисто и меко, без грапавини, в строго съответствие с модела. С правилната подготовка за избелване, работата изглежда почти завършена, направена на принципа на лекия силует. Сериозната подготовка с варосване помага за ускоряване на работата на художника в по-нататъшните й етапи.

След това художникът преминава към рисуване с бои - налагане на цветни петна. За боядисване, както и за приготвяне на вар, използвайте четка със средна острота. От приготвените бои се съставят тонове с различна плътност на палитра. Един от методите на рисуване е, когато всички елементи на живописта се разкриват като стопилка, всеки със свой собствен основен тон. Тази техника разкрива човешки дрехи, животински фигури и някои други елементи на живописта. При такова покритие се наблюдава равномерност и прозрачност на стопилката, докато откритите елементи не изглеждат като боядисани с чиста боя, а всяка стопилка играе с жив тон. Когато се покрие със стопилка, създава впечатление за триизмерен елемент. Тъй като боите са склонни да се утаяват (светлите им части се утаяват, а тъмните се издигат до върха на стопилката), тогава колкото по-голям е слоят боя, толкова повече тъмни частици боя изпъкват на повърхността и ако художникът покрие стопилката неравномерно, след това картината пада на тъмни петна. Един добре запознат художник знае как да използва това свойство на боите. Отворът на главите и голите части на човешкото тяло - санкирът - се прави според вида, избран от художника: може да бъде светложълт, за мургаво лице - кафеникав, за бледо лице - жълто-зеленикав и др. , Отварянето и санкирът се правят едновременно.

Следващият етап е рисуване - изчертаване на всички контури и детайли чрез боядисване в тъмен тон: контурите на стволовете и клоните на дърветата, общите форми на листата, первазите на планините, шарката на вълните, контурите и гънките на човешкото облекло , контурите на животните, конструкциите и техните детайли, както и всички други елементи на композициите. За боядисване се съставя тъмен тон, в повечето случаи от изгоряла умбра, която се разрежда с разредител за яйца и след това се рисува с остра четка за катерица. Художникът рисува не с еднакви, а с меки, плавни, тъмни, живи линии с различна дебелина и сила, като по този начин разкриват обемите на образите. Важно е линиите на картината да не изглеждат отделно от картината, а да се сливат с нея в общ тон.

След рисуването сенчестите и светлите части на всички елементи от композицията се сливат със средно остра четка, за да се подчертае допълнително обема. Сенчестите части са слети с тонове, малко по-тъмни от шлейфа, а върху светлите части с тонове, малко по-светли от него, така че тонът на всеки елемент изглежда по-звучен и по-живописен. В резултат на това се получават преливания на няколко различни тона, а общият тон става по-звучен.

Последващото финално украсяване с бои на дрехи, човешки фигури и всички пейзажни обекти има за цел да укрепи допълнително условния обем на всички елементи и да им придаде завършеност. На някои дрехи, човешки фигури, са направени пропуски - повечето са златни, по-малките са рисувани. Пространство с бои се наслагва върху дрехи, най-високите места на човешкото тяло (на раменете, гърдите, стомаха, коленете) или торса на животно, което подчертава тяхната форма. Разликата често се прави в три тона, в съответствие с покрива, боядисването и настилката в сянка. Пространството има основно място, което се нарича примка, от което идват щрихи, които подчертават формата на частите на тялото. Първият тон на пространството е по-широк и малко по-светъл от отвора, вторият е малко по-светъл и по-тесен от първия, а третият тон, по-светъл, е направен в една линия, която подчертава втория тон и се нарича анимация на пространството. За по-добър звук се поставят празнини върху топли тонове със студени тонове, върху студени тонове - топли. Цялата декорация с бои е изпълнена меко, не излиза от тоновете на наслагването и настилка, органично се свързва с всички околни тонове и придава завършеност на цялата картина.

Следва топене (регистриране с течни бои) на главата. Топенето се извършва на няколко етапа с четка със средна острота. При първото топене (okhreniye) изпъкналите места по лицето, шията, ушите, ръцете, краката се топят в телесен тон по такъв начин, че да прозира през следващите стопи. След изсушаване следва второто топене - нанасяне на руж от цинобър върху бузите, ръбовете на веждите, края на носа, устните, ушните миди, върху сгъвките на пръстите на ръцете и краката, върху лактите, дланите и коленете. Третото топене - когато зениците на очите, веждите, мустаците, тъмната коса се стопят от изгорената умбра. Четвъртата стопилка - подложка - е съставена от охра и цинобър и е предназначена да комбинира всички предишни стопилки със санкире, така че светлите части на лицето и фигурата да са обвити в светъл полутон. Тонът на петата стопилка - сплав - е съставен според тона на изобразеното лице, избран от художника. Тя трябва да бъде насложена така, че през нея да се виждат предишните стопи. И накрая, шестата, последна стопилка - налагането на акценти. Следва окончателното довършване на главите и голите части на тялото с възстановяване на рисунката – опис. За това се взема остра четка, прави се тъмнокафяв тон (от изгоряла умбра) и всички черти на лицето се изчертават с тънки, живи линии. С тези редове художникът разкрива определен образ на човек, неговото психологическо състояние и характер. В същото време косата на главата, брадата, мустаците е сресана в малко по-светъл тон от насложените акценти. Зениците на очите и ресничките се предписват със сажди.

Остава само да боядисате цялата работа със злато и сребро, но първо трябва да поправите цялата извършена работа с лак. Невъзможно е да се пише със злато върху разхлабена картина: боите абсорбират злато. Предмет, рисуван с бои, се покрива два пъти с копалов лак. След всяко нанасяне изсъхва добре. Преди боядисване със злато повърхността на лака се изтрива с пемза до матов завършек, тъй като златото не залепва за лака. Прах от пемза от избърсаната повърхност се изчетква с гъше перо.

Листовото злато се натрошава внимателно и се разтрива с пръсти. Гума арабика (прозрачна акациева смола) се използва като свързващо вещество. Златната живопис също се извършва с най-тънката четка. Понякога се използва сребърен или алуминиев прах. Празнините в злато и алуминий се наслагват върху дрехите на местата, където няма пропуски в цвета: в тъмни тонове - злато, в светли тонове - сребро. Те изработват и всички декоративни декорации. Рисуването със злато и сребро върху миниатюрата се използва в три форми: „в четина“, с монкоп и рисуване с орнамент.

За да може златото, нанесено върху продукта, да придобие блясък, то трябва да бъде полирано. За това е използван вълчи зъб, защото има особено гладка повърхност.

След като художникът постави своя подпис върху продукта, той се лакира и изсушава, след което се полира върху механично колело, покрито с плюш или кадифе. Окончателното довършване по време на полиране се извършва само на ръка. Повърхността се покрива с мазнина и се обработва за един час с длан, навлажнена с вода. От триенето повърхността на лака се нагрява, накрая се изравнява и придобива огледален блясък.

Палехска живопис, искряща със самоцъфтящи, сякаш пръски черна повърхносткутии, ковчежета, ковчежета, образуващи пъстра шарка, покрита с най-фини златни щрихи и орнаменти върху дрехи, дървета, сгради. В композициите реалността е причудливо съчетана с фантазията. Хора, къщи, дървета, надникнали в природата, но изобразени с особена пластична острота, съжителстват с фантастични "хълмове", "камери", "дървета". Сюжетни композициивърху горните и страничните повърхности на предметите те са украсени с тънък златен орнамент от най-разнообразни, никога не повтарящи се шарки.