Khokhloma живопис история на занаята. Khokhloma - какво е това? Khokhloma: снимки, модели, снимки

Има предположения, че занаятчиите от Нижни Новгород са знаели начина да правят "златни" съдове още в самото началото на XVIIIвек. Но повечето изследователи твърдят, че "дървеното злато" идва от староверците, които активно се преместиха в земи Нижни Новгород.

Първоначално за такова боядисване се използва сребърен прах, но това направи производството много скъпо. Използването на по-достъпен калаен прах направи възможно създаването на големи предмети.

При съветска властзанаятчийското производство беше заменено от фабрики, разположени в родината на Хохломската живопис - в град Семьонов и село Семино.

Сега производствената технология не се е променила много. Както и преди, процесът на приготвяне на ястия от Khokhloma е доста трудоемък и дълъг.

Разбира се, прогресът не стои неподвижен: калайният прах беше заменен от алуминиев прах, съставът на боите се промени леко, появиха се нови грундове и лакове и се появиха електрически пещи.

Но всички основни традиции, датиращи от древни времена, са запазени и само се умножават и подобряват.

Етапи на създаване

Материал

Основният материал, от който се произвеждат всички продукти на Khokhloma, е липа. Преди да стигне до майстора, дървото преминава през дълга подготовка. В специално оборудвани складове липовата дървесина се суши най-малко три години. Едва след това се счита за подходящ за производство на качествени продукти.

Лен и грунд

Първият етап е биенето на пари, тоест създаването на груби дървени заготовки. Бъдещи лъжици, чаши, братя - всичко минава през сушене в пещи и смилане.

След това се втрива в детайла ленено масло. След изсъхване върху него се нанася вапа-грунд. Вапа се нанася с тампон, който може да бъде направен от найлонов чорап, но според древната технология това е парче мека овча кожа с подстригана вълна.

След това продуктите се изсушават в продължение на седем до осем часа и се обработват ръчно с изсушаващо масло по същия начин, като се използва кожен тампон. Изсушаващото масло трябва напълно да покрива продукта, равномерно разпределено върху него.

Това е много отговорна процедура, от която зависи здравината на боята и качеството на продукта. Изсушаващото масло се нанася върху дървената повърхност три или четири пъти, последният слой се изсушава, така че изсушаващото масло се придържа малко към пръста, но не го оцветява.

Калайдисване

Последният слой се поддържа лепкав с причина. Този филм лесно се придържа към половин ден.

Триенето на полуда се нарича калайдисване. Калайдисаната чаша изглежда като сребърна чаша: половин слой покрива дървото с равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

живопис

И така, сега заготовката изглежда като сребро. На този фон можете да започнете да рисувате.

В рисуването на Хохлома се използват главно червени, черни, зелени, жълти и кафяви бои. Към тях се предявяват специални изисквания – да издържат на термична обработка и да не избеляват.

Има два основни вида боядисване: горно рисуване и фоново рисуване. Когато рисувате на кон, рисунката се нанася с орнамент върху повърхността. Фонът се счита за по-сложен. Художникът рисува върху фона, оставяйки тези части, които ще станат "златни" след изпичане.

Лакиране

След боядисване изделието се лакира и изсушава. Именно след това моделите на Хохлома стават наистина „златни“.

Има специален хранителен лак MCH-52, който се изпича във фурната. Произвежда се в заводи за бои.

Първо, съдовете се покриват с четири или пет слоя лак, като всеки от тях се изсушава старателно.

Преди това боядисаният продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура.

И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160-180 градуса. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

След многократно втвърдяване, лаковият филм придобива висока якост. Следователно продуктите не се страхуват от горещо и не се влошават от водата.

Как се прави хохлома

Фото галерия

Условия

бельо- бяла, небоядисана дървена заготовка

Бъклуша- парче дърво (предимно липа, трепетлика или бреза), обработено за производството на различни дървени изделия (лъжици и други прибори).

Грунд- съставът, нанесен от първия слой върху повърхността, подготвена за боядисване или довършване.

Вапаили вап (от гръцки βαφα - оцветител) - оцветител. Глаголът да повръщам означава да рисувам нещо. Традиционно се използва в Khokhloma, иконопис и щампи. Това е витриол или елутрирана финозърнеста глина.

Полуда- прахообразен метал. В старите времена калайът служи като полуден, а сега е алуминий, също сребрист, лек и евтин материал.

Характеристики на рисуване

Занаятчиите на Khokhloma имат характерна поза при писане. Следователно, за удобство е необходима малка пейка.

Почти цялото боядисване се извършва по тегло. Калайдисаната заготовка се поддържа на коляното, като се държи с лявата ръка, боядисването се извършва с дясната ръка.

Тази позиция позволява на капитана лесно да завърти продукта във всяка посока и под всякакъв ъгъл. Четки, бои, разтворители, масла и други материали и инструменти, необходими за рисуване, са удобно разположени наблизо на масата.

Модерен технологичен процес на боядисване на Хохлома

1. Стругованият или изрязан шлифован детайл се грундира (чрез потапяне). Като грунд се използва глина (вапа) или грунд (№ 138).
2. Грундираният детайл се избърсва с мека гъба и се суши при стайна температура за 6-8 часа.
3. Заготовката се покрива 2-3 пъти с изсушаващо масло или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
4. Междинно сушене при стайна температура за 5 часа.
5. Втриване на алуминиев прах с мека кожа или велур, докато се получи огледално покритие.
6. Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествен олио.
7. Сушене 24 часа върху скари при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
8. Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно изсушаване и полиране.
9. Сушене 2-3 часа на стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до поява на златист оттенък.

Боядисването на хохлома се извършва с черни (цинобър и сажди) и червени бои на златист фон или обратното - има златист мотив на черен фон.

За съживяване на модела е разрешено използването на жълти, кафяви и зелени цветове. Интересното е, че при боядисване върху дърво изобщо не се нанася златен прах, а сребърен калай, след което дървото се покрива със специален състав и се обработва няколко пъти във фурна, като по този начин се получава медено-златист цвят, който придава на леките дървени продукти ефекта на масивност.

Традиционните елементи на живописта Хохлома са клонки и цветя, ягоди и планинска пепел. Често има животни, птици и риби.

Как се появи хохломската живопис

Историята на появата на хохломската живопис все още е загадка. Има много теории и версии за произхода на Хохлома, но най-широко използвани са следните две теории. Според един от тях се смята, че староверците, които са живели в гората на Заволжието, са първите, които рисуват дървени съдове „под злато“ и хохломската живопис, как занаятът произлиза от тях.

В древни времена, в малки селца, скрити в пустошта на горите, са живели много укалеци - хора, които бягат от преследване за "старата вяра". Много от тези староверци са били иконописци или майстори на книжни миниатюри, които са донесли със себе си ръкописни книги с ярки картини, старинни икони, калиграфия с четка, фини живописни умения и най-богатите образци. флорален орнамент.

Местните занаятчии от своя страна владееха ненадминато майсторство в стругарските умения, предавайки от поколение на поколение изкуството на триизмерната резба и уменията за изработване на форми за съдове. И така, в началото на 18-ти век горската Транс-Волга се превърна в истинска художествена съкровищница. Хохломското изкуство е наследило от местните занаятчии от Заволга уникалните форми на струговане на съдове и гъвкавата пластичност на издълбаните форми на лъжици и черпаци, а от иконописците - майсторството на изобразителната култура, както и тайната на създаването на „златни“ съдове без използване на злато.

Има обаче и други документи, които показват, че имитацията на "позлатено" дърво, много близко по дух до изкуството на Хохлома, е възникнала дори преди появата на староверците през 1640-те години. Още в онези дни занаятчиите, живеещи в големите села Нижни Новгород Мурашкино и Лысково, както и в малкото село Семеновское (сега град Семенов, който е един от центровете на Хохлома), изработваха дървени прибори - съдове, черпаци, братя, боядисани с калай на прах. Смята се, че този метод за боядисване на дървени прибори се е развил от местните традиции на съдовете в Поволжието и е прародителят на Хохломската живопис.

Има и легендарно обяснение за появата на хохломската живопис. Имаше един прекрасен иконописец Андрей Лоскут. Той избяга от столицата, недоволен от църковните нововъведения на патриарх Никон, и започна да рисува дървени занаяти в пустинята на волжките гори и да рисува икони според стария модел. Патриарх Никон разбрал за това и изпратил войници за непокорния иконописец. Андрей отказа да се подчини, изгори се в колибата и преди смъртта си завеща на хората да запазят умението си. Искри изгаснаха, Андрей се разпадна. Оттогава ярките цветове на Хохлома горят с ален пламък, искрящ със златни късове.

Техника на рисуване Хохлома

Къде започва Khokhloma? От биене на пари, но не в смисъл на бездействие, а в смисъл на събиране на кюлчета дърва, тъй като в древността парите са се наричали дървени пънове, които най-често са били направени от липа, бреза или трепетлика. След като дървената заготовка е готова, майсторът премахва излишната дървесина от нея (преди се правеше на ръка, сега използват струг) и придава на продукта желаната форма. По този начин се получава небоядисана основа или „бельо“ - чаши, лъжици, черпаци, консумативи и др.

След това изделията се изсушават и се грундират с пречистена течна глина, която майсторите наричат ​​вапа. След грундирането продуктите изсъхват 8 часа и след това задължително се покриват с няколко слоя ленено масло (ленено масло). За да направите това, специален тампон, направен от телешка или овча кожа, обърнат навътре, се потапя в купа с изсушаващо масло и след това бързо се втрива в повърхността на продукта, така че лененото масло да се разпредели равномерно. В целия производствен процес тази процедура е най-отговорната, именно от нея зависи качеството на бъдещите дървени прибори и силата на рисуването на Khokhloma. През деня дървеният продукт се покрива с изсушаващо масло до 3-4 пъти. Последният слой се изсушава до така наречената „малка лепкавост“: това означава, че трябва да уловите момента, когато изсушаващото масло все още леко се придържа към пръстите, но вече не ги оцветява.

На следващия етап се извършва калайдисване - алуминиевият прах се втрива в повърхността на продукта. Тази процедура също се извършва ръчно с помощта на кожен тампон. След калайдисване дървените продукти придобиват невероятен бял огледален блясък и са напълно готови за боядисване. Хохлома живопис използва маслени боии тънки четки, направени от катеричи опашки. Боядисаните продукти се покриват със специален лак 4-5 пъти, като между всяко покритие предишният слой се изсушава. След това се поставят в пещ за 3-4 часа и се втвърдяват при температура +160°C до образуване на златист маслено-лаков филм.

Khokhloma орнаменти

В Khokhloma се отличава кон и картината „под фона“. Конната живопис се характеризира с черни и червени цветя на златист фон. По правило в рисуването „под фон“ преобладават златни рисунки на цветен фон. Основната разлика между тези два вида рисуване е в техниката на тяхното прилагане. При рисуване на кон рисунката се нанася директно върху метализираната повърхност, докато при рисуване „под фона“ се прилага фон и рисунката остава небоядисана, докато такава рисунка може да бъде допълнена с така наречения послепис - малък шаблон върху фона.

Трябва да се отбележи, че рисуването „под фона“ е по-сложно; в старите времена ексклузивни предмети за подаръци, като ковчежета за благородни жени и скъпи мебели, бяха украсени с такава картина.

От Khokhloma модели и орнаменти могат да се разграничат следните видове.

Трева - изглежда като модел от малки и големи стръкчета трева или клонки.

Меденки - най-често се намират в купи или съдове и представляват геометрична фигура под формата на ромб или квадрат, украсена с горски плодове, цветя, трева.

Кудрина - модел на цветя и листа, които приличат на златни къдрици на черен или червен фон.

Листа - изображения на овални плодове и листа, разположени, като правило, около стъблото.

Изброените по-горе видове орнаменти са сложни, но в някои случаи майсторите използват опростени орнаменти. Един от тези орнаменти е петънце, нанесено с печат, който се прави от специално сгънати парчета плат или пластини от гъба пухкавица. Всички продукти на Khokhloma са рисувани на ръка, докато картината не се повтаря никъде.

Хохлома интериор

По някаква причина в последно времемного често, когато говорим за интериори в народни (етнически) стилове, хората започват да си представят някои невъобразими екзотични неща: маски на африкански местни жители, задгранични постелки под краката, цветни японски паравани и дори бонсай, растящ в купа. Разбира се, всичко е наред и културни традициидруги народи могат да бъдат не по-малко привлекателни от руснаците. Но понякога става жалко, че за съжаление много рядко си спомняме интериорен дизайн, направен в оригиналния руски стил, който, разбира се, е не по-малко, а понякога дори по-оригинален и етнически от чуждите тенденции в интериорната мода.

Дизайнерите казват, че декорирането на интериор в руски стил не е лесна задача, където понякога е толкова трудно да се избегнат крайностите и „да не отидете твърде далеч“. В крайна сметка, по небрежност, можете лесно да превърнете къщата си в местен исторически музейили магазин за сувенири. Основното тук е да намерите ключа към вашия интериор и тогава руските мотиви ще блестят в него с ярки цветове.

Що се отнася до рисуването на Khokhloma, то може безопасно да се нарече печеливша опция за създаване на колоритен и цветен интериорен дизайн. Тук обаче трябва да се отбележи, че Khokhloma в интериора е доста взискателна към околната среда, не винаги, не навсякъде и не е подходяща за всичко. Разбира се, има и такива любители на руския народен стил, които си поръчват напълно стаи „Хохлома“, но повтаряме, това трябва да се прави с повишено внимание.

В някои стаи боядисването на Khokhloma ще бъде подходящо под всякаква форма и практически без ограничения, например детска стая и кухня. Тук, в стил Khokhloma, можете да украсите не само масата и столовете, но и пералня, и хладилник и дори компютър, което се случва доста често днес. Ясно е, че за да се прилагат такива рисунки върху домакински уредине е възможно да използвате „естествения“ метод за рисуване на Хохлома, така че тук можете да използвате повече съвременни методикато аерография.

Сандъци, бюфети и шкафове, декорирани с Хохломска живопис. Чаши, чинии и лебедови кофи ще изглеждат възхитително на рафтовете. Забележителен е фактът, че съдовете, украсени с хохломска живопис, могат да бъдат не само елемент на декор, но и да изпълняват предназначението си. Детска стая, отбелязва Ремонтът е положителен, е най-доброто мястоза традиционни кукли Khokhloma. Стенният панел Khokhloma ще украси всяка трапезария или всекидневна, освежавайки целия интериор, независимо в какъв стил е направен.

Khokhloma - рисуване на дървени прибори и мебели, превърнало се в народен занаят. Възниква в началото на 18 век в района на Нижни Новгород. Занаятът получи името си благодарение на село Хохлома, където занаятчии и занаятчии продаваха рисувани съдове, чаши и лъжици на панаира.

Ястията Khokhloma са лакирани, което им придава матов блясък. Поради изобилието от жълто и оранжеви цветяв живописта Хохлома ястиязапочва да се нарича дървено злато. Изработена е ръчно на няколко етапа. Първо, съдовете бяха изрязани от дърво, след това занаятчиите го напоиха с изсушаващо масло и нанесеха тънък слой алуминиеви чипове върху повърхността на продукта. След това съдовете придобиваха блестящ бял цвят и бяха готови за боядисване. Рисуването е направено с маслени бои. Основните цветове бяха черно и червено, по-късно бяха използвани други нюанси. Рисуваните предмети са лакирани и закалени в пещ. Така се получавало "дървено злато".

Khokhloma може да се разграничи от традиционните занаяти благодарение на цветова палитра, който се използва за създаването му. Зелени, жълти и червени плодове, цветя и листа са разпръснати на черен фон. Рядко в картината има нюанси от син цвят. Картината Khokhloma изглежда особено празнична и елегантна с присъствието на животни, риби и, разбира се, птици върху нея. Моделите на рисуване никога не са били повтаряни, те са нанесени от художника ръчно.

Дълго време производството на Khokhloma беше възпрепятствано от високата цена на калай. Само богат клиент може да си позволи такава картина. През 18 век такъв клиент в Заволжието се оказват манастирите. Майстори от района на Нижни Новгород бяха извикани от работници в църковни енории, за да се запознаят с производството на необичайни красиви ястия.

Съвременното производство на Хохлома е съсредоточено в Русия в два центъра: град Семенов, където има две фабрики за производство на продукти от Хохлома, и село Семино, Ковернински район. Техните продукти са ценени в цял свят. Сега моделът на рисуването на Khokhloma стана толкова търсен и уместен, че може да се намери на дрехи, опаковъчна хартия и в интериорния дизайн.

Докладвай Wood Gold

Дървено злато - този термин отдавна се използва за наричане на дървени съдове с хохломска живопис.

Хохломската или хохломската живопис се появява за първи път през 17-ти век в едноименното руско село Хохлома в днешната област Нижни Новгород. С право заслужава ролята на оригинален руски занаят.

Характеристика на картината е цветовата схема, използвани са само няколко цвята, а именно червено, зелено, златно, освен това използват оранжево и малко синьо, последните 2 цвята са много по-рядко срещани. Дървени прибори, сувенири и мебели са боядисани с ярки сочни цветове. Предварителните заготовки са покрити с черна боя. Въпреки тъмния фон, картината изглежда много богата и величествена.

Традиционните елементи на картината включват: червени плодове от планински ясен и горски ягоди, те са елегантно и нежно обвити в златни клони, листа и цветя, често можете да намерите животински мотиви.

От древни времена всеки детайл за боядисване е направен ръчно от майстор, този метод е традиционен. Сега има малко майстори, които преминават през целия процес на създаване на шедьовър на ръка. Производството беше основно поставено на конвейера, но в същото време бяха запазени основните етапи на изработване на шедьоври, като грундиране на дървена заготовка, боядисване, покритие със специален лак и дългосрочно сушене в пещ. Както в древни времена, ястията с тази рисунка са много ценени, от древни времена те са били поднесени като подарък на най-близките и скъпи гости.

Въпреки че Khokhloma се нарича дървено злато, това няма нищо общо с него като благороден метал; златото не се използва за боядисване. Жълтеникав оттенък се придава от специален лак на основата на изсушаващо масло, който се използва за покриване на дървени съдове. Khokhloma се нарича дървено злато поради причината, че при боядисване златният цвят на боята се използва много по-често от другите.

Дървеното злато е ценено заради неописуемата си красота, но също така е ценено и заради издръжливото си лаково покритие, благодарение на което съдовете се използват дълго време в ежедневието и не губят привлекателния си вид.

Хохломската живопис е популярна не само у дома, но и в чужбина. Чужденците безпроблемно отнемат лъжици, чинии, чаши с тази известна картина, понякога можете да намерите Khokhloma като декорация за дрехи, у дома и дори различни калъфи за смартфони. Живописта се превърна в неразделна част от руската култура.

2, 3, 5, 6 клас

• Историята на празника Рождество Христово за деца

  За да разберем същността на празника Свето Рождество Христово, е необходимо да се потопим в историята на миналите години, а тази история датира от повече от две хилядолетия. Пресвета Дева Мария, майка на Исус

Шалове Павловски Посад и други занаяти отразяват духа и традициите на нашия народ. Днес интересът към тази форма на изкуство непрекъснато нараства. Играчките Khokhloma, рисуваните съдове и мебели стават не само музейни експонати, но и органична част от нашия живот. Те ще бъдат обсъдени днес.

Последователи на иконописци

Не е известно със сигурност как се е появила хохломската живопис. Според съвременните представи риболовът съществува от повече от 300 години. Появява се в района на Заволжието, където сега се намира територията на Ковернински район на Горкинска област. Играчките и кухненските прибори Khokhloma се отличават със специален медено-златист цвят на фона или детайлите на шарката. Именно това прави картината уникална. Смята се, че технологията за получаване на такъв нюанс е взета от майсторите от староверците. Те знаеха как да придадат на иконите златен блясък, без да използват благороден метал.

технология

Независимо от това какво покрива Хохломската живопис: играчки, чинии или мебели, принципът на оцветяване е един и същ. Дървената заготовка се покрива с грунд и изсушаващо масло, след което се натрива с алуминиев прах. Преди това вместо това се използва калай, модерни технологиипозволяват производството на алуминий в големи количества и затова сега се използва в процеса на създаване на прибори Khokhloma. Продуктът, покрит с метален прах, е боядисан. След това го покривам отново с изсушаващо масло и два слоя лак, след което детайлът се изпраща във фурната. Оттам изрисуваните предмети излизат вече златисти. Под въздействието на висока температура специално покритие променя цвета на продукта, а металният слой придава характерен блясък.

Красива и силна

Цветовата характеристика на Khokhloma се получава благодарение на специалния състав, който покрива модела. Стойността на такива продукти обаче не е само в тяхната красота. Особено устойчив е лакът, който защитава картината. Той не се страхува нито от висока температура, нито от механичен стрес. Играчките Khokhloma могат безопасно да се дават на деца. Дори децата да решат да ги изкъпят в ледена вода, нищо няма да стане с картината. Същото важи и за ястията: чаши, чинии, кани и лъжици, покрити с Khokhloma, не се страхуват нито от вряща вода, нито от студ.

Khokhloma играчка: история

Разбира се, на първо място Khokhloma покриваше съдове и предмети от интериора. През 17-ти век, когато, както се смята, се появява този калаен прах, той е бил скъп и следователно не всеки може да си позволи продуктите. Постепенно обаче се появи играчката Khokhloma. Чертежи, използващи традиционни елементи, започнаха да украсяват малки фигурки на животни и хора.

Най-често играчките са направени от дърво. Живият материал се поддава добре на обработка и е сравнително евтин. За производството на своите стоки майсторите на играчки използваха бреза, трепетлика, бор и липа. От регион на регион предпочитанията на занаятчиите варират в зависимост от разпространението на определен вид дърво. От инструментите за правене на играчки са използвани брадва и нож, понякога длето.

Семьонов Хохлома

Разбира се, говорим за народна играчкаще бъде непълно, ако не си спомняте матрьошката. За мнозина историята на възникването му може да бъде неочаквано откритие. Матрьошка дойде в Русия през края на XIXвек от... Япония. Неговият прототип е индийският патриарх Джарма, който според легендата прекарал девет дълги години в пост и медитация, в резултат на което и ръцете и краката му паднали. Издръжливостта на мъдреца била уважавана и в Япония, където той бил почитан като бог и наричан Дарума. Многобройни фигурки го изобразяват без ръце и крака. Постепенно се появи традиция една мини-скулптура да се поставя в друга - и така нататък до седем „слоя“.

Сувенирът се нарича Фукуруму и в тази форма дойде в Русия. Виждайки го, художникът Сергей Малютин се вдъхновява да твори нова играчка. Вместо старец без ръце и крака, той изобрази красавица с червени бузи в забрадка. И така се появи матрьошката. Постепенно традицията за правене на такава играчка достига до град Семьонов и остава там. Днес тук майсторите правят и рисуват кукли. Често така наречената Semyonov Khokhloma се използва за украса на играчки. Отличава се от традиционния с големи и ярки цветя, малко по-различна цветова схема.

Хохлома днес

Народните занаяти и традиции в наше време са от интерес не само за историците. Към тях се обръща най-много различни майстори: от прости ръкоделки до изтъкнати модни дизайнери и дизайнери. Благодарение на бързото развитие на информационните технологии, днес е доста лесно да се намерят материали по темата. И на въпроса как да нарисувате играчка Khokhloma, лесно можете да намерите правилния отговор. Развива се и занаятчийският туризъм, когато майсторите отиват в родината на даден вид изкуство и го учат директно от пазителите на традициите.

Играчките Khokhloma все още радват децата, които обичат всичко ярко и необичайно. Много учители, за да развият артистичните способности на своите ученици и да събудят интерес към традиционна културапровеждат класове, преподаващи техниките на Khokhloma. Познават и уважават този вид живопис и в чужбина. Туристи от различни страни, връщайки се у дома, те носят като подарък кукли за гнездене, кухненски прибори и дори мебели, покрити с рисуване на Khokhloma. Сега можем да кажем със сигурност, че това фолклорно изкуствонамери своята ниша в модерен святи повече от едно поколение ще бъде вдъхновено от неговите богати модели.

Два вида писане: отгоре и отзад.

При "езда" Писмено майсторът нанася рисунка с черна или червена боя върху фона на продукта. Тук могат да се разграничат три вида орнаменти: рисуване „трева“, рисуване „листо“ или „зрънце“, рисуване „натруфен“.

- "рисуване на трева" напомнящи за познати и познати билки на всички от детството: острица, бяла брада, ливадна трева. Това е може би най-древният вид живопис. Написано е с къдрици, различни щрихи, малки зрънца или колосчета на златист фон. Чертежът "Трева" винаги е бил популярен сред майсторите на живописта Хохлома.

Писмото, в което освен трева, майсторите включват листа, плодове и цветя, се нарича "под чаршафа" или "под зрънцето". Тези картини се различават от "тревата" по по-едрите щрихи, образуващи формата на овални листа, кръгли плодове, оставени от боцването на четката. народни занаятчиивземат техните мотиви, стилизирайки растителни форми. Ето защо не е изненадващо, че върху продуктите на майсторите на Khokhloma виждаме лайка, камбани, гроздови листа, ягоди, касис, цариградско грозде, червени боровинки. Основата на рисунката под листа е съставена от заострени или заоблени листа, свързани по три или пет, и плодове, разположени на групи в близост до гъвкавото стъбло. При рисуването на големи самолети се използват по-големи мотиви – череши, ягоди, цариградско грозде, грозде. Тази картина има големи декоративни възможности. В сравнение с "тревата" тя е многоцветна. Например, ако в картината "трева" те използват предимно черно и червено, тогава в картината "под листа" или "под зрънце" майсторите рисуват листата в зелено, както и в комбинация с кафяво и жълто. Тези стенописи са обогатени с билков модел, който е изписан в такива композиции със зелени, червени, кафяви цветове.

Друг особен вид живопис принадлежи на писмото за езда - "натруфен" . то геометрична фигура, най-често вписан в квадрат или ромб, а в средата - слънцето. Картините с меденки са по-прости и условни от билковите, когато ги погледнете отблизо, изглежда, че Слънцето с лъчи, навити в кръг, е в постоянно движение.

За "заден план" картината се характеризира с използването на черен или червен фон, докато самата рисунка остава златна. Във "фоновото" писмо се разграничават два вида орнамент: - живопис "под фона" и рисуване "къдрава".

живопис "под фона" , както вече беше отбелязано, започва с изчертаване на линия на стъблото с листа и цветя, а понякога и с изображения на птици или риби. След това фонът се рисува с боя, най-често черна. На златист фон са изрисувани детайли от големи мотиви. Върху нарисувания фон с върха на четката се правят „билкови добавки“ - ритмични щрихи по основното стъбло, плодовете и малките цветя се „залепват“ с помахване на четката. „Златото“ блести в този вид писане само в силуетите на листата, в големи формицветя, в силуети на приказни птици. живопис "под фона" много по-отнемащ време процес и не всеки майстор ще се справи с такава работа. Предметите с такава картина обикновено са били предназначени за подарък и като правило са правени по поръчка и са били оценени по-високо.

Разнообразие "заден план" стенопис е "къдрава". Отличава се със стилизирано изображение на листа, цветя, къдрици. Пространството, което не е заето от тях, е боядисано с боя, а златните клони изглеждат ефектно на яркочервен или черен фон. Името си получи от златните къдрави къдрици, чиито линии образуват причудливи шарени форми на листа, цветя и плодове. Картината "кудрин" прилича на килим. Нейната особеност е, че водеща роляиграе не щрих с четка, а контурна линия. Плоско златно петно ​​и фина нотка на детайла. Фонът в този вид живопис също е боядисан в червено или черно. При този вид писане не се използват други цветове.