Хохлома кратко съобщение. Боядисване на дърво Хохлома

Въведение................................................. ......................................................... ............. .......... 2

Произходът на хохломската живопис ............................................. ......... 3

Периоди на развитие на изкуството Хохлома..................................... ......... 7

Хохломската живопис през втората половина на ХХ век.................................. 17

Заключение..................................................... ................................................. ...... ..... тридесет

Библиография.................................................. ............................................ 31

Картина на дърво Хохлома, руска народна художествен занаят. Възниква през втората половина на 17 век. на територията на съвременния район Ковернински в района на Горки; Името на рибарството е дадено от търговското село. Khokhloma от същия регион е центърът на продажбите на продукти за боядисване на Khokhloma през 18-ти - началото на 20-ти век. Хохломската живопис се характеризира с оригинална техникабоядисване на дърво в златист цвят без използване на злато. Предметите, обърнати от дърво (главно съдове), са били грундирани с разтвор от глина, сурово ленено масло и калаен прах (в съвременните продукти - алуминий), върху слой от който е направен растителен модел в стил на писане със свободна четка, след което е покрит с лак от ленено масло (вече синтетичен) и втвърден на висока температура в пещ. Типичният цвят на хохломската живопис е комбинация от червено и черно със златно. Често срещаните видове рисуване са „отгоре“ (червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен силуетен модел на цветен фон). Изчезнал в началото на 20 век. риболов в модерни временапрероден; през 20-те - началото на 30-те години. майстори, обединени в артели. През 1960г Фабриката Khokhloma Artist е създадена в родината на занаята и производствената асоциация Khokhloma Painting в град Семенов, които се превърнаха в центрове на този художествен занаят. Те произвеждат съдове, лъжици, мебели, сувенири и др. Майстори: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселов, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подогови, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов, и т.н.

Още в онези далечни времена, за които се опитваме да добием представа, според археологическите разкопки, в района на Волга са се занимавали с производството на дървени прибори. Дървото беше най-удобният и достъпен материал за създаване на битови предмети. От стволовете на дърветата са издълбани пъргави совалки, наречени „ботници“, издълбани са фигурни черпаци, украсяващи дръжките им с издълбани силуети на коне, струговани са различни форми на съдове.

Всеки, който се заселил по тези места, трябвало да се занимава със занаяти. Земите тук бяха неплодородни и нямаше достатъчно реколта до пролетта. Само горското богатство и чевръстите ръце ги спасили от глада и недоимъка. Близостта на големия Волжски път допринесе за факта, че дървените прибори започнаха да се произвеждат тук рано за продажба.

Но първите индустрии за производство на съдове и прибори в района на Транс-Волга все още не се различаваха от многото подобни индустрии, които се развиха на територията на нашата страна. Както и в други райони, местните занаятчии покриваха продуктите с ленено масло или сушено масло, приготвено от него. Това придавало здравина на дървените съдове и ги правело по-красиви. Този метод за лакиране на повърхността на дървото не е забравен дори и сега. Доскоро се използваше в производството на най-евтините чаши и солници, които служеха като ежедневни битови предмети.

Кога възниква изкуството на златната хохлома? Нямаме данни, за да отговорим категорично на този въпрос. Вероятно майсторите от Поволжието са започнали да рисуват ястия много преди да усвоят техниката на „златната“ живопис. Още през 19-ти век, наред с „позлатените“ дървени прибори, тук са се произвеждали и евтини чаши и солници, чиято повърхност е била украсена само с най-прости геометрични шарки - розетки, диаманти, спирални къдрици и вълнообразни линии, нанася се с печат или четка.

Запознавайки се с дървените съдове от 15-ти, 16-ти и 17-ти век, съхранявани в музеи и произведени в манастири, не намираме сред тях продукти, чиито повърхности са боядисани в златисто с помощта на техники, подобни на Khokhloma. Те са подобни на Khokhloma само по форма, цинобър фон и понякога в златните колани, които ги украсяват, но тези колани са направени от злато на прах, което не се използва в Khokhloma.

Техниките, най-близки до хохломската живопис, намираме сред иконописците. Занаятчиите от древна Рус знаеха как да спестят скъп метал. За да нарисуват фона на иконата в златисто, понякога използвали сребърен прах, а не златен. След изписването иконата се покрива с лак от ленено масло и се нагрява в пещ. Под въздействието на висока температура лаковият филм придобива златист оттенък, а сребърният прах, който блести през него, става подобен на злато. Тази техника става особено широко разпространена през 17 век. XVIII век, когато украсата на руските църкви става особено богата и великолепна. Създават високи позлатени иконостаси с големи икони. Иконите и църковната покъщнина са боядисани в златист цвят. Техниките за писане със сребро вместо злато стават известни по това време на широк кръгРуски иконописци.

Най-вероятно времето на възникване на изкуството на хохломската живопис е втората половина на 17-ти и началото на 18-ти век, когато гъстите керженски гори стават място за заселване на старообрядци, бягащи от преследване от царското правителство и църквата органи. След църковни реформитук потърсили убежище противниците на патриарх Никон, принудени да напуснат Москва и най-големите руски градове. Участниците в Соловецкия бунт на староверците също избягаха тук, за да избягат от клането.

Сред преселниците-схизматици има иконописци и майстори на ръчно рисувана миниатюра. Високото майсторство на тези художници се доказва от две кутии за икони от края на 17 век, запазени в колекциите на Нижни Новгород музей на изкуството. Тяхната живопис с растителни мотиви, характерни за 17 век, наподобява калъфи от скъпоценни златни тъкани. Формите на фантастични цветя са очертани с контурни линии и умело изрязани с щрихи. На тъмночервен фон сред зеленина блестят златни стъбла и венчелистчета, направени в същата иконописна техника на позлатено дърво, което е близко до Хохлома.

Староверците-схизматици донесоха със себе си древни икони, ръкописни книги, богато украсени с миниатюри и орнаменти за глава, шарени тъкани и бижута. Така в границата на 17-ти и 18-ти век далечната горска пустош на Заволжието се превръща в най-богатата съкровищница на древноруското изкуство. Това не може да не се отрази на развитието на местната художествена култура.

В новите земи старообрядците бяха принудени да се занимават със занаяти. В техните скити се появяват работилници, в които се точат и рисуват съдове. Най-богатите заселници стават търговци и купувачи. След като започнаха да рисуват съдове за струговане, иконописците можеха да използват известните им техники за боядисване на дърво в златист цвят със сребро, което позволи на местните занаятчии да произвеждат и оригинални продукти, които не познаваха конкуренцията на пазарите и панаирите. Очевидно така се ражда изкуството на златната хохлома.

В паметта на старите жители на региона са запазени легенди за произхода на хохломската живопис, потвърждаващи, че тя е въведена от староверски иконописци. Като говорите с тях, можете различни вариантичуйте истории за сподвижниците на атаман Разин, които избягаха тук, за пристигането на майстори на иконопис, които бягаха от църковното преследване. Една от легендите разказва, че сред укриващите се иконописци имало известен майстор. Той построил къща в гората на брега на реката и започнал да рисува ястия в нея. Шарените му купи приличаха на злато. Верни хора помогнаха да ги продадат. В Москва обаче разбрали откъде са донесени позлатените купи и се досетили кой ги е рисувал. И така, царските войници тръгнали да търсят майстора... Като научил за това, майсторът извикал мъже от съседните села, показал им умението си, дал им бои и четки и изчезнал. Някои казват, че е било на брега на Керженец, други - на брега на Узола. Може би това беше съдбата не на един, а на няколко майстори.

Заедно с техниката на рисуване в Хохлома проникват и орнаменти, известни на иконописците. Произходът на основните видове занаятчийски орнаменти може да се види в руския декор изкуство XVII- началото на 18 век. По това време тя стана особено популярна флорален орнаментТехниките на изпълнението му бяха разнообразни. При боядисване на стени, мебели и предмети от бита често се правеха билкови рисунки, нанасяни свободно с четка. Рисунката на цветя и листа беше завършена с богати щрихи на бялото - възраждане. Този орнамент, свързан с живописните традиции на древна Рус, послужи като основа за формирането на моделите на тревата Хохлома.

Хохломската живопис също отразява графични модели с ясни линейни контури и изработване на детайли с щрихи. Те допринесоха за появата на рисунки с помощта на техниката „фон“. Мотивите на „къдриците“ бяха предложени от рисунки с къдрици, които украсяваха главите на ръкописите. Много характеристики на картините на Хохлома са резултат от сливането в занаята на две традиционни линии на руския декоративни изкуства, единият от които се връща към орнаментиката на иконописта и ръкописните миниатюри, а другият към занаятите на древна Рус. Във всеки от тях народните традиции се проявяват по свой начин. национални характеристикиразбиране на орнамента, всеки имаше професионално установени техники.

Въз основа на това наследство в Хохлома се формира ново изкуство, свързано в бъдещата си съдба с дизайна на предмети от бита.

Флоралните шарки, донесени в Хохлома от иконописци, претърпяват значителни промени. Става много по-кратко и ясно. Естеството на неговата композиция беше силно повлияно от традициите на древните геометрични модели, отличаващи се с класически прости и съвършени техники за конструиране на модели.

IN напоследъкв обществото има тенденция към обръщане към националните традиции - това се проявява във връщането на популярността на народната литература, ритуали и облекло. Например, много дизайнери имат хохломска живопис в своите колекции, която привлича с яркия си, почти приказен модел.

Хохломската живопис - историята на творчеството

Хохломска живопис- особен вид рисунка, появила се около 17 век в района Нижни Новгород. Това произведение получи името си благодарение на град Хохлома - голям център по това време, който привличаше търговци от цялата област.

Има две версии за произхода на този вид живопис: първата приписва идеята за създаване на староверците - привърженици на така наречените „стари“ християнска вярапреди приемането на различни религиозни реформи в началото на седемнадесети век.

Много от тях, бягайки от преследване за своите вярвания, се преместиха в земите на Нижни Новгород, носейки със себе си умението да рисуват икони, книжни миниатюри, огромен багаж от символика и шаблони за рисуване. По същото време тук са живели майстори на съдове, създаващи великолепни кухненски прибори от дърво.

Обединени, двете човешки умения дадоха началото на най-красивата рисунка на сервизи.

Поддръжниците на втората версия твърдят, че жителите на Нижни Новгород са използвали метода за придаване на злато на кухненски прибори и след това ги боядисват още преди появата на староверците. В големите занаятчийски селища Мурашково, Семеновское и Лысково те създават дървени съдове, които са боядисани „да изглеждат като калай“ - тоест използват технологии, предшестващи появата на Хохлома, която се изравнява с любимите техники за декорация: резба и изгаряне на дърва.

Хохломска живопис - технология

Основната технология за създаване на продукти, към които се прилага боядисването на Хохлома, се състои от няколко етапа. Първоначално майсторът прави всичко възможно - подготвя груби дървени блокове с приблизително същия размер, какъвто трябва да бъде продуктът.

Следващият етап е рендосване на специална машина на самия предмет: чинии, лъжици, купи, черпак и др. Така майсторът получава лен - дървена заготовка за рисуване, която трябва да се грундира с течна пречистена глина и да се остави да изсъхне за около 7-8 часа.

Основният момент в процеса на работа е намазването на артикула с изсушаващо масло или специално ленено масло. От качеството на покритието зависи здравината на съдовете и издръжливостта на картината върху тях. С помощта на специален тампон от овча вълна, обърнат навътре, майсторът загребва сушено масло от купа и започва бързо да го втрива в дървената повърхност - общо процедурата се извършва около три до четири пъти през деня.

Последният слой изсушаващо масло се изсушава до такова състояние, когато пръстът на майстора леко се придържа към покритието, но вече не се замърсява. Тази технология подготвя артикула за следващия етап - калайдисване, което включва втриване на алуминиев прах в артикула. Процесът се извършва и с помощта на обърнат тампон от овча вълна.

Едва след тези подготвителни етапи се прави Khokhloma - рисуване на картина във флорален или животински модел. Основните използвани цветове са червено, черно, жълто, но понякога майсторите използват и зелено и кафяво. Правят се чертежи маслени боиизползвайки техниката на писане отгоре или „под фона“.

Конско писмо

Принципът на горното писане е много прост - върху обработения детайл се нанася червен, жълт или черен шаблон.

обикновено, Хохломска живописТази техника използва шаблон „натруфен“ - голям шаблон в центъра, който е заобиколен от кръгове с по-малки орнаменти.

Рисунки за фон

Майсторите на рисуване „под фона“ използват модела „къдрици“ - златни и червени шарки на черен фон.

Те се получават по следния начин: първоначално се рисуват големи цветни орнаменти, след което свободното пространство се запълва с черен фон. Когато тъмната боя изсъхне, отгоре се нанася шарка „трева“ - шарки на дълги и къси стръкчета трева.

Готовите работи се покриват приблизително 5 пъти с полупрозрачен фиксиращ лак с жълтеникав оттенък след изсъхване на всеки слой. Сухите продукти се изпращат в загрята до 150 градуса фурна и се държат там около 3-4 часа, докато основен елемент Khokhloma - златисто-бронзов филм.

Шаблони за рисуване на Хохлома

Хохломската живопис използва предимно рисунки от растителен произход - треви, горски плодове, клонки, стъбла на увивни растения и цветя. Особено често се срещат рисунки на рози, шипки, офика и трева.

Въпреки това майсторите често прибягват до животински орнаменти, изобразяващи приказни птици, животни и насекоми в движение, образувайки прости сцени.

Въпреки факта, че темата на картината е ясно дефинирана, майсторите трябва да подхождат творчески към процеса, като всеки път измислят уникални рисунки. Начинаещите, поради липса на опит, могат да използват шаблони, за да направят картината на Khokhloma красива.

Можете да практикувате не само чрез преначертаване на готови чертежи. Използвайте тези прости диаграми, за да ви помогнат да нарисувате прости флорални мотиви.

Повтаряйки шаблона няколко пъти, вие ще го овладеете и създаването на интересни рисунки с маслени бои ще бъде толкова лесно за вас, колкото да се научите да рисувате с молив.

Диаграмите показват, че при рисуване се използват не само четки с различни размери и форми - някои рисунки могат да бъдат направени с печати. Печатите могат лесно да бъдат направени от налични материали: кръгло ренде върху обикновен молив, зеленчук или плод, нарязан наполовина.

Основното приложение на техниката е за украса на ястия, но наскоро красив моделстана толкова популярен, че се използва почти навсякъде. Например, на мода влязоха рокли, тениски и бижута с рисунки на Khokhloma.

Освен това по този начин се украсяват автомобили, велосипеди, ключодържатели, кутии, мебели - всичко зависи от въображението на майстора.

Рисуване стъпка по стъпка - рисуване на Khokhloma върху дъска

Всъщност можете да украсите предмети с Khokhloma дори у дома, без да използвате сложната основна техника, описана по-горе. Достатъчно е да боядисате дъската със златна боя, да нарисувате шарки и да я фиксирате със специален лак. Такъв продукт трудно може да се използва по предназначение, но ще получите отличен сувенир за декориране на кухнята.

Подгответе дървена дъска за рязане с формата, която харесвате, PVA лепило, гваш бои, лак за дърво, четки за рисуване и четка за рисуване.

На лист А4 нарисувайте избраната скица на изображението с обикновен молив- измислете го сами или вземете изображение от нашата статия.

Грундирайте платката с белтък – само я намажете със субстанцията и оставете докато изсъхне напълно.

Нанесете равномерен слой златна боя върху парчето и оставете да изсъхне отново.

С помощта на копирна хартия прехвърлете дизайна върху детайла.

Първо оцветете плодовете и цветята в червено.

След това нарисувайте вените и стъблата с тънки черни щрихи.

С четката, която ви е най-удобна, нарисувайте тънка линия около очертанията на дизайна.

Оцветете фона в черно.

След като фонът изсъхне, боядисайте тревата в ярък цвят.

Оставете продукта на сухо и проветриво място, докато изсъхне напълно.

Нанесете прозрачен уплътнител върху цялата повърхност на дъската.

Вашият сувенир е готов! Можете да украсите апартамента си с него или да го подарите на близък приятел за някой празник. По същия начин се прави Хохломска живописсувенирна чиния, лъжици или друг продукт.

Можете да научите друга проста техника за боядисване на продукти от Khokhloma у дома от следния видео урок.

Khokhloma е само малка част от богатите културно наследстворуски хора

Значение художествено творчествов културата на всеки народ е трудно да се надцени. Именно това през вековете е абсорбирало традиции и етнически особености, правейки нацията уникална, разпознаваема и духовно богата. В Русия тайните на техническото и технологичното майсторство се предават от поколение на поколение. С течение на времето изкуството се подобрява и се раждат народните занаяти, които модерен свят, без преувеличение, са издигнати в ранг на изкуство. Хохлома се смята за един от най-усъвършенстваните художествени народни занаяти, чиито сложни тъкани са известни и обичани далеч отвъд границите на Русия.

Произход на риболова

Известната картина на Khokhloma не само изглежда страхотно, но раждането на такова изкуство е заобиколено от легенди и е преплетено с магия.

Khokhloma е цветна и много детайлна картина

Известно е, че Хохлома е руски народен занаят, чийто произход води началото си от района на славния и величествен Велики Новгород. Има легенда, свързана с появата на известната картина. Много отдавна, на брега на живописна река, в района на Нижни Новгород, живееше занаятчия със „златни ръце“. Той умело издълбаваше лъжици от дърво, а след това ги рисуваше магически, така че всички си мислеха, че са направени от чисто злато! Славата на народния майстор бързо се разнесла из цялата околност, а после стигнала и до самия цар. Владетелят се ядоса защо такъв талантлив майстор изведнъж не е на служба в двора. Тогава царят изпратил слуги в дълбоките гори, за да предадат художника на двора. Миньоните на господаря го търсеха, но той сякаш беше изчезнал в земята. И се случи следното: майсторът магически разбра, че слугите на царя го следват, и изчезна от погледа, така че никога повече не го видяха. Но преди да си тръгне, той научи уменията си на добри хора, така че във всяка колиба купите и лъжиците да блестят със злато.

Руският народ украсява ястия, прибори и много други с Хохлома

Всъщност има научен фактче боядисването на дърво и специалната технология са пренесени в района на Волга от разколници, които са избягали, за да избягат от жестокия царски гнет. Сред избягалите разколници има много изкусни занаятчии, иконописци и художници. Те научиха местното население на такава необикновена живопис. Красиво изрисувани ястия се продаваха в голямо търговско селище, наречено Khokhloma. Когато попитали търговеца откъде е донесъл такова чудо, той с готовност отговорил: „От Хохлома!“ Оттогава е станало обичайно да наричаме необичайно красивата картина в руски народен стил Хохлома.

Дърворезбата и хохломската живопис все още са доста популярни руски занаяти в някои райони

Характеристики на риболова

Всеки народен занаят е неразделна част от декоративно-приложното изкуство. основна характеристикаХохломската живопис има уникален златист оттенък. Интересен фактче всъщност в картината няма нито капка истинско злато.

Khokhloma златото изглежда много богато

Пръскане на цветове, прекрасни орнаменти, дълбок смисълвсеки дизайн и символика - всичко това подчертава изкуството на рисуване в битов стил. Всеки занаят има свои собствени характеристики, които правят изкуството на рисуване разпознаваемо по целия свят, Khokhloma не е изключение.

Хохломската живопис е доста разнообразна

Характерните особености са следните:

определена цветова схема на дизайна, използваща само няколко богати нюанса;
Популярна комбинация от червено и златно
висок артистичен дизайн;
Khokhloma се характеризира с наличието на много малки детайли
единствено и само ръчна изработка;
Работата е деликатна и старателна
липса на строга геометрия, гладкост на форми и линии;
Изящни модели Khokhloma
голяма фигуративна изразителност на картината;
Картината Khokhloma има ясни акценти и ярки шарки
специални технологии на рисуване;
Класическата живопис обикновено се извършва върху дърво.
Най-често това са дървени прибори

Такива уникален ефектпостигнато с помощта на специални технологии, чиито основи са останали непроменени в продължение на няколко века.

Ръчно рисувана Хохлома

Технология на създаване

Исторически се случи така, че Русия по всяко време беше известна със своите народни занаятчии, чиято слава надхвърли нейните граници. Работата е там, че нашите предци са знаели как не само да създават, но и да съхраняват всички традиции, предавайки ги на своите потомци. Ето защо всеки занаят е не само невероятна естетика, но и строга технология на процеса на създаване на народен шедьовър. Всичко е свързано със специални тайни и правила, които майсторите следват днес:

Khokhloma се състои от много традиционни художествени техникии техник, познавайки тайните и характеристиките на който можете да го изпълните сами. Дървените съдове, украсени с картини в стил Хохлома, са не само красиви, но и практични и екологични.

Картината Khokhloma ви позволява да създавате такива шедьоври

Тази картина е класика на народния занаят. Тези, които разбират много от изкуството, наричат риболова "златна есен". И наистина, палитрата, блясъкът, невероятно душевният и разбираем дизайн за всеки - всичко това е пронизано с топлината и свежестта на ясния есенен ден.

Каква е тайната на такова уникално изкуство? Работата е там, че при прилагане на картина се използва определена цветова схема. Това се дължи на факта, че източникът на живописта Хохлома е иконопис, толкова много цветове в толкова различни занаяти все още се припокриват един с друг. Традиционните цветове са представени от злато, нюанси на червено и черно. Понякога моделът се допълва от жълто, зелено, кафяво или бяло. За да направите дизайна текстуриран, ясен и ярък, традиционно се използват бои на маслена основа за боядисване. Рисуването е творчески процес, който изисква не само подходящо състояние на ума, но и определени знания.

Видове живопис

Руските народни занаяти достигат своя разцвет през 18 век. Този период беше наистина благоприятен за творческо развитиехората. Khokhloma по това време вече се е оформила, появява се класификация на видовете риболов на Khokhloma.

Антични продукти с Khokhloma могат да бъдат намерени в много музеи

Основните видове писане на Khokhloma са горна и фонова. Всеки има своя собствена технология и функции. Най-горният тип писане се извършва върху калайдисана повърхност, щрихите при нанасяне на бои са меки, пластични и в резултат творческа работасъздава се ажурна хохлома. Конският тип картина е разделен на няколко вида орнаменти:

Красива Хохлома под зрънцето

Украшение за меденки. Традиционният стил на художествено писане се характеризира с тъкане на шарки геометрична фигура. Може да бъде кръг, квадрат или ромб, в средата на който има стилизирана рисунка под формата на слънце. Този вид боядисване на коне е по-просто в техническо изпълнение от рисуването на трева или горски плодове. Основната му уникалност е, че прилича на оригиналното слънце с лъчи, което винаги е в движение.

В допълнение към горния сценарий, картината Khokhloma може да се използва като фонова картина. От името става ясно, че преди да приложите рисунката, трябва да приложите фон. По правило той е червен или черен, но дизайнът върху него остава златен. Този тип писане е разделен на два вида: картина на Кудрин или „под фона“.

Фон Khokhloma изглежда страхотно на ястия

Техниката „под фона“ е трудна за изпълнение и изисква определено ниво на умения, но такива продукти имат най-висока стойност. Характеристика на фоновата живопис на Кудрин е стилизирано изображение на цветя, къдрици или плодове. Главна роляконтурната линия играе в орнамента.

Луксозна фонова картина с Khokhloma

Всички видове писане на Khokhloma са необичайно артистични, орнаментът прилича на невероятно красив килим или бельо. Всъщност можете да направите този вид рисуване със собствените си ръце, без да имате артистични суперсили. Експертите казват, че основната задача е да „обучите ръката си“, тоест да практикувате извършването на всички видове удари, да разберете натиска на четката и нюансите на техниката.

Майсторски клас „Рисуване под Хохлома“

Не само ястия

Днес Khokhloma се използва не само в производството на сувенири или сервизи. Khokhloma моделите са нова тенденция в съвременния свят на висшата мода. Те са част от популярния в цял свят стил а ла русе, който вече е завладял мнозина. Първият човек, който използва моделите на Khokhloma в облеклото, беше Денис Симачев. Блузи, поли, топове, панталони - всичко това беше щедро украсено с Khokhloma, което се превърна в истинска революция в света на модата. Освен невероятно оригинални вечерни рокли, беше представена и уникална колекция спортни дрехи, който също беше украсен с фолклорни хохломски мотиви.

Оттогава подобно украшение е украсило повече от една колекция, като само набира скорост с всеки сезон. Автентичните принтове в съвременната мода помагат за създаването на уникален и оригинален външен вид. Но те са важен съветот стилистите: ако носите ярък топ, украсен с цветни златни шарки, трябва да допълните визията с изчистен панталон или пола, за да постигнете хармония и баланс.

Днес орнаментът Khokhloma се възприема от нас като нещо познато, леко и невероятно живописно. Луксозната картина може не само да украси нашия дом или модерен имидж. Гледайки филигранните модели, приятните спомени идват на ум, окото е доволно от бунта от цветове, богатството и украсата на орнамента. Безупречната Khokhloma, като никой друг занаят, е в състояние да ни предаде топлината на ръцете на майстора и част от душата му.

Има предположения, че занаятчиите от Нижни Новгород са знаели как да правят „златни“ ястия още в самото началото на XVIIIвек. Но повечето изследователи твърдят, че „дървеното злато“ идва от староверците, които активно се преместват в земи Нижни Новгород.

Татяна Шпакова, CC BY-SA 3.0

Първоначално за такова боядисване се използва сребърен прах, но това направи производството много скъпо. Използването на по-достъпен калаен прах направи възможно създаването на големи продукти.

При съветска властЗанаятчийското производство беше заменено от фабрики, разположени в родината на Хохломската живопис - в град Семьонов и село Семино.

Татяна Шпакова, CC BY-SA 3.0

В днешно време технологията на производство е почти непроменена. Както и преди, процесът на приготвяне на ястия от Khokhloma е доста трудоемък и отнема много време.

Татяна Шпакова, CC BY-SA 3.0

Разбира се, прогресът не стои неподвижен: калайният прах беше заменен от алуминиев прах, съставът на боите се промени леко, появиха се нови грундове и лакове, появиха се електрически фурни.

Но всички основни традиции, датиращи от древни времена, са запазени и само се умножават и подобряват.

Етапи на създаване

Материал

Основният материал, от който се произвеждат всички продукти на Khokhloma, е липа. Преди да стигне до майстора, дървото преминава през дълга подготовка. В специално оборудвани складове липовата дървесина се суши най-малко три години. Едва след това се счита за подходящ за производство на качествени продукти.

Лен и грунд

Първият етап е биене, тоест създаване на груби дървени заготовки. Бъдещи лъжици, чаши, чаши - всичко е изсушено в пещ и полирано.

Татяна Шпакова, CC BY-SA 3.0

След това се втрива в детайла ленено масло. След изсъхване върху него се нанася грунд wapa. Вапа се поставя с тампон, който може да бъде направен от найлонов чорап, но според древната технология това е парче мека овча кожа с подстригана вълна.

, CC BY-SA 3.0

След това продуктите се изсушават в продължение на седем до осем часа и се третират ръчно с изсушаващо масло по същия начин, като се използва кожен тампон. Изсушаващото масло трябва напълно да покрива продукта, като се разпределя равномерно върху него.

Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0

Това е много отговорна процедура, от която зависи здравината на боята и качеството на продукта. Изсушаващото масло се нанася върху дървената повърхност три до четири пъти, последният слой се изсушава, така че изсушаващото масло се придържа малко към пръста, но вече не го оцветява.

Калайдисване

Последният слой се поддържа лепкав с причина. Poluda лесно се придържа към този филм.

Татяна Шпакова, CC BY-SA 3.0

Втриването в половината се нарича калайдисване. Калайдисаната чаша е подобна на сребърна: покрива дървото в равномерен слой и изглежда, че чашата е излята от метал - блести с матов сребрист блясък.

живопис

Сега заготовката изглежда сребриста. Можете да започнете да рисувате върху този фон.

Хохломската живопис използва главно червени, черни, зелени, жълти и кафяви бои. Имат специални изисквания – трябва да издържат на термична обработка и да не избеляват.

Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0

Има два основни вида рисуване: горни букви и фонови букви. При рисуването на коне върху повърхността се прилага орнаментален дизайн. Фонът се счита за по-сложен. Художникът рисува върху фона, оставяйки тези части, които ще станат "златни" след изпичане.

Лакиране

След боядисване изделието се лакира и изсушава. Именно след това моделите на Хохлома стават наистина „златни“.

Има специален хранителен лак MCH-52, който се изпича във фурната. Произвежда се в заводи за бои.

Ръководство за руски занаяти, CC BY-SA 3.0

Първо съдовете се покриват с четири до пет слоя лак, като всеки от тях се изсушава старателно.

Преди това боядисан продукт беше покрит с няколко слоя лак - изсушаващо масло и след това се втвърди във фурна при доста висока температура.

И сега ръчно лакираните предмети се закаляват в електрическа пещ при температура 160 - 180 градуса. Под филм от втвърден лак всичко, което е било сребро в картината, става злато.

След многократно втвърдяване лаковият филм придобива висока якост. Следователно продуктите не се страхуват от високи температури и не се влошават от водата.

Как се произвежда Khokhloma?

Фото галерия

Условия

Дамско бельо- бяла, небоядисана дървена заготовка

Бъклуша- парче дърво (предимно липа, трепетлика или бреза), обработено за направата на различни издълбани дървени изделия (лъжици и други прибори).

Грунд- състав, нанесен като първи слой върху повърхност, подготвена за боядисване или довършване.

Вапаили вап (от гръцки βαφα - оцветител) - оцветител. Глаголът рисувам означава рисувам нещо. Традиционно се използва в Khokhloma, иконопис и щампи. Това е витриол или ексхумирана дребнозърнеста глина.

Полуда- прахообразен метал. В старите времена като полумляко се използва калай, а сега - алуминий, също сребро, лек и евтин материал.

Характеристики на картината

Майсторите на хохломския занаят имат характерна поза при писане. Ето защо, за удобство, имате нужда от малка пейка.

Почти цялото боядисване се извършва по тегло. Калайдисаният детайл се опира на коляното, държи се с лявата ръка и се рисува с дясната.

Тази позиция позволява на капитана лесно да завърти продукта във всяка посока и под всякакъв ъгъл. Четки, бои, разтворители, масла и други материали и инструменти, необходими за рисуване, са удобно разположени наблизо на масата.

Модерен технологичен процес на боядисване на Хохлома

Стругованият или изрязан полиран детайл се грундира (чрез метода на потапяне). Като грунд се използва глина (wapa) или грунд (№ 138).
Грундираният детайл се избърсва с мека гъба и се суши при стайна температура за 6-8 часа.
Заготовката се намазва 2-3 пъти с изсушаващо масло или смес от изсушаващо масло и лак в равни части.
Междинно сушене при стайна температура за 5 часа.
Втриване на алуминиев прах в мека кожа или велур до получаване на огледална повърхност.
Художествено рисуване с маслени бои, разредени с естествен олио.
Сушене 24 часа върху скари при температура 20-25°C или 1,5-2 часа в електрическа фурна при температура 100°C.
Лакиране 3-5 пъти с лак PF-283, с междинно подсушаване и шлайфане.
Сушене 2-3 часа на стайна температура и 15-20 минути в електрическа фурна при температура 200°C или 3-4 часа в електрическа фурна при температура 130-140°C до поява на златист оттенък.

Хохломската живопис е стар, оригинален руски народен занаят; това е декоративно рисуване на дървени прибори и мебели. Историята на създаването на този вид занаят е невероятна, захранвайки най-богатите образи на руската душа!

Хохлома риболовдатира отпреди повече от 300 века и е основан в района на Нижни Новгород, Заволжието, на територията на сегашния Ковернински район на Горкинска област. Жителите на селата край река Узол рисуват дървени съдове от векове. Корените на хохломския занаят се връщат към иконописта. 17 век е времето на широко заселване на земите на Нижни Новгород от „староверци“ - те са противници на църковните реформи на патриарх Никон. Именно те знаеха тайната на позлатяването на дървени икони със сребърен метал и ленено масло - изсушаващо масло. Иконите се покриват със слой сребро, предварително смляно на прах, след което се накисват в олио и се поставят в пещта. След втвърдяване иконата придобива златист цвят. Впоследствие се появи по-евтин калай и този метод се разпространи върху съдовете.

Хохлома ястияпривлича не само богатството на орнамента, но и неговата издръжливост. Продуктите се оценяват за тяхното трайно лаково покритие, което не се износва под въздействието на времето или температурата: лакът не се напуква, боята не избледнява, което ви позволява да използвате домакински предмети в Ежедневието.

В наши дни технологията за довършителни работи привлича майстори на декоративното и приложното изкуство. И как правят такава красота? Първо се правят заготовки, от които след това се обръщат чаши, вази, кукли за гнездене и много други. Използват се дървета от различни видове, но най-често - липа. Дървесината се пази за на откритопоне една година. В производството небоядисаните съдове, заготовките, се наричат „бельо“. За да се предотврати напукване на продукта в бъдеще, „ленът“ трябва да бъде добре изсушен, така че температурата в помещенията за предварителна подготовка се поддържа на 30 градуса.

След изсъхване на “бельото” се грундира с течна пречистена глина - восък. След грундиране изсушете отново за 8 часа След това капитанът трябва ръчно да покрие продукта с няколко слоя изсушаващо масло (ленено масло), на този етап майсторът използва тампон от естествена овча или телешка кожа, обърнат наопаки. Той го потапя в купа с изсушаващо масло и бързо го втрива в повърхността на продукта. Завърта го така, че изсушаващото масло да се разпредели равномерно - това е много отговорно, от това ще зависи качеството на съдовете и силата на картината. Изделието се намазва с олио 4 пъти. Последен пътизсушете, докато пръстът леко залепне, но не оставя следи.

Следващият етап е покритие с алуминиев прах. Това също се прави ръчно с помощта на тампон от овча кожа. Именно на този етап, калайдисването, предметите придобиват огледален блясък и са готови за боядисване. Боядисвайте с топлоустойчиви минерални бои като охра, червено олово и кармин. Основните цветове, които дават това разпознаване, са червено и черно (цинобър и сажди), но се допускат и няколко други цвята - кафяво, зелено, жълто. Готовите боядисани изделия се лакират 2-3 пъти и се втвърдяват. На последния етап от „сребърните“ съдове се появяват „златни“ ястия.

Хохломската живопис се изпълнява в два класа на писане: „отгоре“ и „фона“. Типът „планина“ се характеризира със свободен ажурен модел, върху този фон се прилага модел, основната линия, след което се прилагат капчици, къдрици и др. „Фоновото“ рисуване се характеризира с използването на червен или черен фон, докато самият дизайн остава златист. В този случай първо се очертава контурът на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя.

В момента Хохлома е уникално явление не само в мащаба на Русия, но и в световното изкуство. След Световното изложение през 1889 г. в Париж износът на продукти от Khokhloma рязко се увеличи. На пазарите се появиха ястия Западна Европа, Азия, Персия, Индия. През 20-ти век ястията проникват в градовете на Америка, Австралия и дори Африка.

В момента има 2 центъра на хохломската живопис - град Семенов с фабриките "Хохломска живопис", "Семьоновская живопис" и село Семино, Ковернински район, където работи предприятието "Художник на Хохлома", обединяващо майстори от селата от Кулигино, Семино, Новопокровское. И все пак столицата на Хохлома с право се счита за град Семенов, разположен на 80 км от Нижни Новгород. В компанията работят около хиляда и половина души, от които 400 са художници. Всички произведени продукти имат сертификати за съответствие и хигиенни сертификати.

Изкуството на Хохлома се е разпространило не само върху предмети от бита, съдове, мебели, но и ни радва просто на най-необичайни места. Преценете сами!