Обща характеристика на творчеството на Шуберт. Биографията на Шуберт Към какъв стил принадлежи творчеството на Шуберт

Във Виена, в семейството на учител.

Изключителен музикални способностиШуберт се появява в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини.

На 11-годишна възраст Шуберт е интернат за солисти на придворната капела, където освен пеене, учи свирене на много инструменти и музикална теория под ръководството на Антонио Салиери.

Докато учи в хора през 1810-1813 г., той написва много композиции: опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария, а през 1814 г. започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време Шуберт композира първата си литургия и поставя музика на стихотворението на Йохан Гьоте „Гретхен зад чекръка“.

Многобройните му песни датират от 1815 г., включително „Горският цар“ по думите на Йохан Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила ( комична операс говорен диалог).

През 1816 г. композиторът завършва своите 4-та и 5-та симфонии и написва над 100 песни.

Искайки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напусна работата си в училище (това доведе до прекъсване на отношенията с баща му).

В Гелизе, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, той работи като учител по музика.

По същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец Йохан Фогл (1768-1840), който става пропагандист вокално творчествоШуберт. През втората половина на 1810-те многобройни нови песни излизат от перото на Шуберт, включително популярните Wanderer, Ganymede, Forellen и 6-та симфония. Неговият зингшпил „Братята близнаци“, написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theater във Виена, не е особено успешен, но донася слава на Шуберт. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебната арфа", поставена няколко месеца по-късно в Theater An der Wien.

Той се радваше на покровителството на аристократични семейства. Приятелите на Шуберт издават 20-те му песни чрез частен абонамент, но операта „Алфонсо и Естрела“ по либрето на Франц фон Шобер, която Шуберт смята за свой голям успех, е отхвърлена.

През 20-те години на XIX век композиторът създава инструментални творби: лирико-драматичната симфония „Незавършена“ (1822) и епичната, жизнеутвърждаваща симфония в до мажор (последната, девета поред).

През 1823 г. написва вокалния цикъл „Красивата мелничарка“ по думите на немския поет Вилхелм Мюлер, операта „Фибрас“, зингшпила „Конспираторът“.

През 1824 г. Шуберт създава струнните квартети A-moll и D-moll (втората му част е вариация на по-ранна песен на Шуберт „Death and the Maiden“) и октет от шест части за духов и струнни.

През лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт прави скици на последната си симфония, така наречената „Голяма“.

През втората половина на 1820-те Шуберт се радва на много висока репутация във Виена - концертите му с Фогъл събират голяма публика, а издателите охотно публикуват новите песни на композитора, както и пиеси и сонати за пиано. Сред творбите на Шуберт от 1825-1826 г. се открояват сонати за пиано, последният струнен квартет и някои песни, сред които "Младата монахиня" и Ave Maria.

Работата на Шуберт беше активно отразявана в пресата, той беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката. На 26 март 1828 г. композиторът голям успехизнесе авторски концерт в салона на дружеството.

Този период включва вокалния цикъл "Зимен път" (24 песни по думите на Мюлер), две импровизирани тетрадки за пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано , Струнния квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен".

На 19 ноември 1828 г. Франц Шуберт умира във Виена от тиф на 31-годишна възраст. Той е погребан в гробището Waring (сега парк Шуберт) в северозападна Виена, до композитора Лудвиг ван Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан на централното гробище на Виена.

До края на 19 век значителна част от обширното наследство на композитора остава непубликувана. Ръкописът на „Голямата“ симфония е открит от композитора Роберт Шуман в края на 30-те години на 19 век – тя е изпълнена за първи път през 1839 г. в Лайпциг под ръководството на немски композитори диригент Феликс Менделсон. Първото изпълнение на струнния квинтет е през 1850 г., а първото изпълнение на „Недовършената симфония“ през 1865 г. Каталогът на произведенията на Шуберт включва около хиляда позиции - шест меси, осем симфонии, около 160 вокални ансамбли, над 20 завършени и незавършени сонати за пианои над 600 песни за глас и пиано.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Творчески начин. Ролята на битовата и народната музика в артистична формацияШуберт

Франц Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал, предградие на Виена, в семейството на учител. Демократичната среда, която го заобикаля от детството, оказва голямо влияние върху бъдещия композитор.

Въведението на Шуберт в изкуството започва с домашното музициране, толкова характерно за австрийския градски живот. Очевидно от ранна възраст Шуберт започва да овладява многонационалното музикален фолклорВиена.

В този град, на границата на изтока и запада, севера и юга, столицата на една "мозайна" империя, много национални култури, включително музикални. Навсякъде звучеше австрийски, немски, италиански, славянски в няколко разновидности (украински, чешки, русински, хърватски), цигански, унгарски фолклор.

В произведенията на Шуберт, чак до последното, има осезаемо родство с разнообразния национален произход на ежедневната музика на Виена. Несъмнено доминиращо течение в творчеството му е австро-германското. Като австрийски композитор Шуберт е взел много от немския музикална култура. Но на този фон чертите на славянския и унгарския фолклор са особено стабилни и изявени.

В многостранното музикално образование на Шуберт нямаше нищо професионално (той вече се запозна с основите на композицията, хоровото изкуство, свиренето на орган, клавир, цигулка у дома). В епохата на зараждащата се виртуозна естрада тя остава патриархална и някак старомодна. Всъщност недостатъчното обучение по виртуозно пиано е една от причините за отчуждението на Шуберт от концертната сцена, което през XIX векстана най мощен инструментпропаганда нова музика, особено пианото. Впоследствие той трябваше да преодолее страха си пред големи ораторство. Липсата на концертен опит обаче имаше своето положителна страна: това беше компенсирано от чистотата и сериозността на музикалните вкусове на композитора.

Творбите на Шуберт са освободени от умишлена показност, от желанието да се угоди на вкусовете на филистимската публика, която търси забавление в изкуството. Характерно е, че от общ брой- около хиляда и половина произведения - той създава само две истински поп композиции ("Концерт" за цигулка и оркестър и "Полонеза" за цигулка и оркестър).

Шуман, един от първите познавачи на виенския романтик, пише, че последният „не е трябвало първо да превъзмогне виртуоза в себе си“.

Показателна е и неизменната творческа връзка на Шуберт с фолклорните жанрове, култивирани в родната му среда. Основен художествен жанрШуберт - песента е изкуство, което съществува сред хората. Шуберт черпи най-новаторските си черти от традиционната народна музика. Песни, пиеса за пиано с четири ръце, аранжимент народни танци(валсове, лендлери, менуети и други) - всичко това беше от първостепенно значение при определянето на творческия образ на виенския романтик. През целия си живот композиторът поддържа връзка не само с ежедневната музика на Виена, но и с характерен стилПредградие на Виена.

Пет години обучение в Konvikta*,

* Затворено общо образование образователна институция, която е била и школата на придворните хористи.

от 1808 до 1813 г. значително разширява музикалния кръгозор на младия човек и за дълги години определя естеството на неговите идейни и художествени интереси.

В училище, свирейки в ученическия оркестър и дирижирайки го, Шуберт се запознава с редица изключителни произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен, които оказват дълбоко влияние върху формирането на неговите художествени вкусове. Прякото участие в хора му дава отлични познания и усет за вокална култура, което е толкова важно за бъдещата му работа. В Конвикт, през 1810 г., напрег творческа дейносткомпозитор. И освен това именно там, сред учениците, Шуберт намира близка до него среда. За разлика от Салиери, официалният директор на композицията, който се стреми да образова своя ученик в традициите на италианската оперна серия, младежта симпатизира на търсенията на Шуберт и приветства в неговите творби влечението към националнодемократичното изкуство. В неговите песни и балади тя усети духа на националната поезия, въплъщение на художествените идеали на новото поколение.

През 1813 г. Шуберт напуска Конвикт. Под силен натиск от семейството си той се съгласява да стане учител и до края на 1817 г. преподава азбука и други елементарни предмети в училището на баща си. Това е първата и последна служба в живота на композитора.

В годините, свързани с педагогическата му дейност, която го обременява, творческият талант на Шуберт се разкрива с удивителен блясък. Въпреки пълната липса на връзки с професионалния музикален свят, той композира песни, симфонии, квартети, духовна и хорова музика, сонати за пиано, опери и други произведения. Още през този период водещата роля на песента е ясно посочена в творчеството му. Само през 1815 г. Шуберт композира повече от сто и четиридесет романса. Пишеше алчно, използвайки всяка свободна минута, като едва успяваше да запише на хартия завладяващите го мисли. Почти без петна и промени, той създава една завършена работа след друга. Уникалната оригиналност на всяка миниатюра, поетичната изтънченост на техните настроения, новостта и целостта на стила издигат тези произведения над всичко, което е създадено в песенния жанр от предшествениците на Шуберт. В „Маргарита на въртящото се колело“, „Горски цар“, „Скитник“, „Пъстърва“, „Към музиката“ и много други песни от тези години характерните образи и изразителни техники на романтичната вокална лирика вече са напълно дефинирани.

Позицията на провинциален учител става непоносима за композитора. През 1818 г. има болезнена почивка с баща му поради факта, че Шуберт отказва да служи. Той започна нов живототдавайки се изцяло на творчеството.

Тези години бяха белязани от тежка, непрестанна нужда. Шуберт няма източник на материални доходи. Неговата музика, която постепенно печели признание сред демократичната интелигенция, се изпълнява почти изключително в частни домове и главно в провинцията, без да привлича вниманието на влиятелни хора от музикалния свят на Виена. Това продължи десет години. Едва в навечерието на смъртта на Шуберт издателите започват да купуват малки пиеси от него, и то срещу незначителна сума. Липсвайки средства за наемане на апартамент, композиторът прекарваше по-голямата част от времето си, живеейки с приятелите си. Останалото след него имущество е оценено на 63 флорина.

На два пъти - през 1818 и 1824 г. - под натиска на крайна нужда, Шуберт заминава за кратко за Унгария, като учител по музика в семейството на граф Естерхази. Относителното богатство и дори новостта на впечатленията, които привличат композитора, особено музикалните, които оставят осезаем отпечатък върху творчеството му, все още не изкупват тежестта на позицията на „придворния служител“ и духовната самота.

И обаче нищо не можеше да парализира душевните му сили: нито мизерното ниво на съществуване, нито болестта, която постепенно разруши здравето му. Пътят му беше непрекъснат творчески възход. През 20-те години Шуберт живее особено интензивен духовен живот. Движи се сред прогресивната демократична интелигенция*.

* Кръгът на Шуберт включва И. фон Шпаун, Ф. Шобер, изключителният художник М. фон Швинд, братята А. и И. Хутенбревнер, поетът Е. Майерхофер, поетът революционер И. Зен, художниците Л. Купелвизер в И. Телхер, ученикът Е. фон Бауернфелд, известният певец И. Фогъл и др. AT последните годиникъм него се присъединява и изключителният австрийски драматург и поет Франц Грилпарцер.

Обществени интереси и въпроси на политическата борба, най-новите произведениялитературата и изкуството, съвременните философски проблеми бяха в центъра на вниманието на Шуберт и неговите приятели.

Композиторът беше наясно с потискащата атмосфера на реакцията на Метерних, която стана особено удебелена през последните години от живота му. През 1820 г. целият кръг на Шуберт получава официално осъждане за революционни настроения. Протестът срещу съществуващия ред е откровено изразен в писмата и други изказвания на великия музикант.

„Просто нещастие е, че сега всичко е закостеняло във вулгарна проза и много хора го гледат безразлично и дори се чувстват доста добре, спокойно се търкалят през калта в бездната“, пише той на приятел през 1825 г.

„... Вече една мъдра и благотворна държавна система се е погрижила художникът да остане винаги роб на всеки нещастен търговец“, се казва в друго писмо.

Запазено е стихотворението на Шуберт „Жалба към народа“ (1824), според автора, създадено „в един от онези мрачни моменти, когато особено остро и болезнено почувствах безсмислието и нищожността на живота, характерни за нашето време“. Ето редовете от това излияние:

О, младост на нашите дни, ти се втурна!
Силата на народа е пропиляна
И светло все по-малко всяка година,
И Животът си вървипътя на суетата.
По-трудно е да живееш в страдание
Въпреки че все още имам сили.
Изгубени дни, които мразя
Може да послужи за страхотна цел...
И само ти, Арт, си предопределен
Уловете както действието, така и времето,
За да смекча тъжното бреме...*

* Превод Л. Озеров

Всъщност Шуберт посвещава цялата си неизразходвана духовна енергия на изкуството.

Високата интелектуална и духовна зрялост, постигната през тези години, се отразява в новото съдържание на музиката му. Голяма философска дълбочина и драматизъм, склонност към големи мащаби, към обобщаващо инструментално мислене отличават творчеството на Шуберт от 20-те години на миналия век от музиката на ранния период. Бетовен, който преди няколко години, в периода на безграничното възхищение на Шуберт от Моцарт, понякога плашеше младия композитор със своите гигантски страсти и сурова, безупречна правдивост, сега се превърна за него в най-висша художествена мярка. Бетовен - по мащаб, голяма интелектуална дълбочина, драматична интерпретация на образите и героични тенденции - обогатява непосредствения и емоционално-лиричен характер на ранната музика на Шуберт.

Още през първата половина на 20-те години на миналия век Шуберт създава инструментални шедьоври, които впоследствие заемат своето място сред най-забележителните образци на световната музикална класика. През 1822 г. е написана "Недовършената симфония" - първата симфонично произведение, в които романтичните образи получават своя завършен художествен израз.

AT ранен периоднов романтични теми- любовна лирика, картини на природата, народна фантазия, лирично настроение - бяха въплътени от Шуберт в писането на песни. Неговите инструментални произведения от онези години все още са силно зависими от класическите образци. Сега сонатните жанрове са станали за него говорители на един нов свят от идеи. Не само „Недовършената симфония“, но и три прекрасни квартета, създадени през първата половина на 20-те години (незавършен, 1820; ла минор, 1824; ре минор, 1824-1826), се състезават с неговата песен по новаторство, красота и завършен стил . Смелостта на младия композитор изглежда невероятна, който, безкрайно се покланяйки на Бетовен, тръгна по свой собствен път и създаде нова посока на романтичния симфонизъм. Също толкова независима в този период е неговата интерпретация на камерно-инструменталната музика, която вече не следва нито пътя на квартетите на Хайдн, които преди това са му служили като модели, нито пътя на Бетовен, чийто квартет се превръща във философски жанр през същите години, значително различни по стил от неговите демократични драматизирани симфонии.

И в клавирната музика през тези години Шуберт твори високо художествени ценности. Фентъзи "Скитникът" (връстник на "Недовършената симфония"), немски танци, валсове, земли, "Музикални моменти" (1823-1827), "Импровизация" (1827), много сонати за пиано могат да бъдат оценени без преувеличение като нов етап в историята на музикалната литература . Свободен от схематичното подражание на класицистичната соната, това пиано музикаотличава се с безпрецедентна лирическа и психологическа изразителност. Израснал от интимна импровизация, от ежедневен танц, той се основава на нова романтика художествени средства. Нито едно от тези творения не прозвуча от концертната сцена през живота на Шуберт. Дълбоката, сдържана пиано музика на Шуберт, пропита с фино поетично настроение, се отклони твърде рязко, с пианистичния стил, развиващ се през тези години - виртуозно-бравурен, грандиозен. Дори фантазията "Скитник" - единственото виртуозно произведение за пиано на Шуберт - беше толкова чужда на тези изисквания, че само аранжиментът на Лист й помогна да постигне популярност на концертната сцена.

В хоровата сфера се появява Месата As-dur (1822) - едно от най-оригиналните и силни произведения, създадени в този древен жанр. композитори от XIXвек. четириделен вокален ансамбъл„Песен на духовете над водите“ по текст на Гьоте (1821) Шуберт разкрива напълно неочаквани цветни и изразителни ресурси на хоровата музика.

Прави промени дори в песента – област, в която почти от първите си стъпки Шуберт намира завършена романтична форма. В песенния цикъл „Хубавата мелничарска жена“ (1823 г.) по текстове на поета Мюлер се усеща по-драматично и задълбочено светоусещане. В музиката към стихове на Рюкерт, Пиркер, от „Вилхелм Майстер“ на Гьоте и други се забелязва по-голяма свобода на изразяване и по-съвършено развитие на мисълта.

„Думите са ограничени, но звуците, за щастие, все още са безплатни!“ – каза Бетовен за Виена на Метерних. И в произведенията от последните години Шуберт изрази отношението си към мрака на живота около него. В ре-минорния квартет (1824-1826), в песенния цикъл "Зимният път" (1827), в песните по текстовете на Хайне (1828) трагичната тема е въплътена с поразителна сила и новост. Наситена със страстен протест, музиката на Шуберт от тези години се отличава в същото време с безпрецедентна психологическа дълбочина. И все пак нито веднъж в по-късните му произведения трагичното светоусещане на композитора не се превръща в съкрушеност, в неверие, в неврастения. Трагичното в изкуството на Шуберт не отразява безсилието, а скръбта за човек и вярата в неговата висока цел. Говорейки за духовна самота, тя изразява и непримиримо отношение към мрачното съвремие.

Но наред с трагичната тема в изкуството на Шуберт през последните години ясно се проявяват героично-епичните тенденции. Тогава той създава най-житейската си и ярка музика, пропита с патоса на народа. Деветата симфония (1828), струнен квартет (1828), кантатата "Победната песен на Мириам" (1828) - тези и други произведения говорят за желанието на Шуберт да улови в изкуството си образи на героизъм, образи на "времето на властта и делата. "

Последните произведения на композитора разкриха нова и неочаквана страна на творческата му личност. Лирикът и миниатюристът започнаха да се занимават с монументално-епични платна. Запленен от откриващите се пред него нови художествени хоризонти, той мисли да се посвети изцяло на големи, обобщаващи жанрове.

„Не искам да чувам нищо повече за песни, сега най-накрая се заех с опери и симфонии“, каза Шуберт в края на последната си симфония C-dur, шест месеца преди края на живота си.

Обогатената му творческа мисъл намира отражение в нови търсения. Сега Шуберт се обръща не само към виенския битов фолклор, но и към фолклорните теми в по-широк, бетовеновски смисъл. Интересът му расте хорова музика, и към полифония. През последната година от живота си той композира четири основни хорови произведения, включително изключителна меса в Es-dur. Но той съчетава големия мащаб с фини детайли и драмата на Бетовен с романтични образи. Никога досега Шуберт не е постигал такава гъвкавост и дълбочина на съдържанието, както в най-новите си творения. Композиторът, който вече е композирал повече от хиляда творби, стоеше в годината на смъртта си на прага на нови грандиозни открития.

Краят на живота на Шуберт е белязан от две изключителни събития, които обаче се случват с фатално закъснение. През 1827 г. Бетовен дава висока оценка на няколко от песните на Шуберт и изявява желание да се запознае с творчеството на младия автор. Но когато Шуберт, преодолявайки срамежливостта, дойде при великия музикант, Бетовен вече беше на смъртно легло.

Друго събитие е първата авторска вечер на Шуберт във Виена (през март 1828 г.), която има огромен успех. Но няколко месеца след този концерт, който за първи път привлече вниманието на широката музикална общественост на столицата към композитора, той почина. Смъртта на Шуберт, настъпила на 19 ноември 1828 г., е ускорена от продължително нервно и физическо изтощение.

Първият романтичен композитор Шуберт е една от най-трагичните фигури в историята на световната музикална култура. Неговият живот, кратък и лишен от събития, прекъсна, когато беше в разцвета на силите и таланта си. Той не чу повечето от неговите композиции. В много отношения съдбата на неговата музика също беше трагична. Безценни ръкописи, отчасти пазени от приятели, отчасти дарени на някого, а понякога просто изгубени в безкрайни пътувания, не можеха да бъдат събрани дълго време. Известно е, че симфонията „Незавършена” е чакала изпълнението си повече от 40 години, а симфонията До мажор – 11 години. Пътищата, открити в тях от Шуберт, дълго време остават неизвестни.

Шуберт е по-млад съвременник на Бетовен. И двамата са живели във Виена, творчеството им съвпада по време: „Маргарита на чекръка“ и „Горски цар“ са връстници на 7-ма и 8-ма симфония на Бетовен, а 9-та му симфония се появява едновременно с „Недовършеното“ на Шуберт. Само година и половина делят смъртта на Шуберт от деня на смъртта на Бетовен. Въпреки това Шуберт е представител на съвсем ново поколение творци. Ако творчеството на Бетовен се формира под влиянието на идеите на Великия Френската революцияи олицетворява неговия героизъм, изкуството на Шуберт се ражда в атмосфера на разочарование и умора, в атмосфера на най-тежка политическа реакция. Той е иницииран от Виенския конгрес през 1814-15 г. Представители на държавите, спечелили войната с Наполеон, се обединяват тогава в т.нар. „Свещен съюз“, чиято основна цел е потушаването на революционните и националноосвободителните движения. Водещата роля в "Свещения съюз" принадлежи на Австрия, по-точно на ръководителя на австрийското правителство, канцлера Метерних. Именно той, а не пасивният, слабохарактерен император Франц, всъщност управлява страната. Метерних беше истинският създател на австрийската автократична система, чиято същност беше да спре всякакви прояви на свободна мисъл в зародиш.

Фактът, че Шуберт прекарва целия си период на творческа зрялост във Виена на Метерних, определя до голяма степен характера на неговото изкуство. В творчеството му няма произведения, свързани с борбата за щастливо бъдеще на човечеството. Музиката му не се отличава с героични настроения. По времето на Шуберт вече не се говори за общочовешки проблеми, за преустройство на света. Борбата за всичко това изглеждаше безсмислена. Най-важното нещо изглеждаше да се запази честността, духовната чистота, ценностите на своя духовен свят. Така се роди едно артистично движение, т.нар « романтизъм". Това е изкуство, в което за първи път централно местоположениезаето от отделна личност с нейната оригиналност, със своите търсения, съмнения, страдания. Произведение на Шуберт - зора музикален романтизъм. Неговият герой е герой на новото време: не общественик, не оратор, не активен трансформатор на действителността. Това е един нещастен, самотен човек, чиито надежди за щастие не могат да се сбъднат.

Основната разлика между Шуберт и Бетовен беше съдържаниенеговата музика, вокална и инструментална. Идеологическото ядро ​​на повечето произведения на Шуберт е сблъсъкът на идеалното и реалното.Всеки път, когато сблъсъкът на мечтите и реалността получава индивидуална интерпретация, но като правило, конфликтът не е окончателно разрешен.Не борбата за утвърждаване на положителен идеал е в центъра на вниманието на композитора, а повече или по-малко ясното изобличаване на противоречията. Това е основното доказателство за принадлежността на Шуберт към романтизма. Основната му тема беше темата за лишенията, трагичната безнадеждност. Тази тема не е измислена, тя е взета от живота, отразявайки съдбата на цяло поколение, вкл. и съдбата на самия композитор. Както вече споменахме, вашият кратък творчески начинШуберт премина в трагична неизвестност. Той не беше придружен от успех, естествен за музикант от такъв мащаб.

Междувременно творческото наследство на Шуберт е огромно. По отношение на творчеството и художествена стойностмузика, този композитор може да се сравни с Моцарт. Сред творбите му са опери (10) и симфонии, камерно-инструментална музика и кантатно-ораториални произведения. Но колкото и изключителен принос на Шуберт за развитието на различни музикални жанрове, в историята на музиката името му се свързва преди всичко с жанра песни- романтика(Немски Излъга). Песента беше стихията на Шуберт, в нея той постигна безпрецедентното. Асафиев отбеляза, "Това, което Бетовен постигна в областта на симфонията, Шуберт постигна в областта на песента-романс..."В пълната колекция от произведения на Шуберт песенната поредица е представена от огромна цифра - повече от 600 произведения. Но въпросът не е само в количеството: в работата на Шуберт беше направен качествен скок, който позволи на песента да заеме напълно ново място в редица музикални жанрове. Жанрът, който играе в изкуството на виенската класика, е ясен второстепенна роля, станаха равни по стойност на операта, симфонията, сонатата.

Инструменталното творчество на Шуберт

Инструменталното творчество на Шуберт включва 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 15 сонати за пиано, множество пиеси за пиано на 2 и 4 ръце. Израснал в атмосфера на живо влияние на музиката на Хайдн, Моцарт, Бетовен, която за него не беше минало, а настояще, Шуберт изненадващо бързо - още на 17-18-годишна възраст - перфектно усвои традициите на виенския класическо училище. В първите си симфонични, квартетни и сонатни експерименти ехото на Моцарт е особено забележимо, по-специално 40-та симфония (любимото произведение на младия Шуберт). Шуберт е тясно свързан с Моцарт ясно изразено лирическо мислене.В същото време в много отношения той действа като наследник на хайднианските традиции, както се вижда от близостта до австро-германската народна музика. Той възприема от класиката състава на цикъла, неговите части, основните принципи на организиране на материала. Но Шуберт подчинява опита на виенските класици на нови задачи.

Романтичните и класическите традиции образуват единно сливане в неговото изкуство. Драматургията на Шуберт е резултат от специален план, доминиран от лирическа насоченост и писане на песни, като основен принципразвитие.Сонатно-симфоничните теми на Шуберт са свързани с песните - както по своя интонационен строеж, така и по начините на представяне и развитие. Виенските класици, особено Хайдн, често също създават теми, базирани на песенна мелодия. Въпреки това влиянието на писането на песни върху инструменталната драма като цяло е ограничено - развитието на класиката е чисто инструментално по природа. Шуберт по всякакъв начин подчертава песенния характер на темите:

• често ги излага в репризна затворена форма, оприличавайки на завършена песен (GP I от сонатата A-dur);
• се развива с помощта на разнообразни повторения, вариантни трансформации, за разлика от традиционното за виенската класика симфонично развитие (мотивна изолация, последователност, разтваряне в общи формидвижение);
• съотношението на части от сонатно-симфоничния цикъл също става различно - първите части често се представят в спокойно темпо, в резултат на което традиционният класически контраст между бързата и енергична първа част и бавната лирична втора част е значително изгладена навън.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с гама, песен със симфония - даде напълно нов типсонатно-симфоничен цикъл - лирико-романтичен.

Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в предградие на Виена. Музикалните му способности се проявяват доста рано. Първите си уроци по музика получава у дома. Научен е да свири на цигулка от баща си, а на пиано от по-големия си брат.

На шестгодишна възраст Франц Петер постъпва в енорийското училище в Лихтентал. Бъдещият композитор имаше невероятно красив глас. Благодарение на това на 11 години е приет като „пеещо момче” в столичния придворен параклис.

До 1816 г. Шуберт учи безплатно при А. Салиери. Той научи основите на композицията и контрапункта.

Композиторският талант се проявява още в юношеството. Изучаване на биографията на Франц Шуберт , трябва да знаете, че в периода от 1810 до 1813г. композира няколко песни, пиеси за пиано, симфония и опера.

зрели години

Пътят към изкуството започва с запознанството на Шуберт с баритона И.М. Фогъл. Той изпълни няколко песни от начинаещия композитор и те бързо спечелиха популярност. Първият сериозен успех за младия композитор носи баладата на Гьоте „Горският цар“, която той поставя на музика.

Януари 1818 г. бе белязан от публикуването на първата композиция на музиканта.

Кратката биография на композитора беше богата на събития. Запознава се и става приятел с А. Хутенбренер, И. Майрхофер, А. Милдер-Хауптман. Като отдадени фенове на творчеството на музиканта, те често му помагаха с пари.

През юли 1818 г. Шуберт заминава за Зелиз. Преподавателският опит му позволява да получи работа като учител по музика на граф I. Esterhazy. През втората половина на ноември музикантът се завръща във Виена.

Характеристики на творчеството

Опознаване кратка биографияШуберт , трябва да знаете, че той е известен преди всичко като автор на песни. Голямо значение във вокалната литература имат музикалните сборници по стихове на В. Мюлер.

Песни от последната колекция на композитора "Лебедова песен" спечелиха слава в цял свят. Анализът на творчеството на Шуберт показва, че той е смел и оригинален музикант. Той не тръгна по пътя, прокаран от Бетовен, а избра своя път. Това е особено забележимо в квинтета „Пъстърва“ за пиано, както и в си минорната Незавършена симфония.

Шуберт оставя много църковни писания. От тях меса № 6 в ми бемол мажор придоби най-голяма популярност.

Болест и смърт

1823 г. е белязана от избирането на Шуберт за почетен член на музикалните съюзи в Линц и Щирия. AT резюмеВ биографията на музиканта се казва, че той е кандидатствал за длъжността съдебен фице-капелмайстер. Но J. Weigl го разбра.

Единственият публичен концерт на Шуберт се състоя на 26 март 1828 г. Той имаше огромен успех и му донесе малък хонорар. Публикувани са произведения за пиано и песни на композитора.

Шуберт умира от коремен тиф през ноември 1828 г. Той е на по-малко от 32 години. За моя кратък животмузикантът успя да направи най-важното – осъзнайте невероятния си дар.

Хронологична таблица

Други опции за биография

• Дълго време след смъртта на музиканта никой не можеше да събере всичките му ръкописи. Някои от тях са изгубени завинаги.
• Един от интересни фактие, че повечето от неговите писания започват да се публикуват едва в края на 20 век. По отношение на броя на създадените произведения Шуберт често се сравнява с него

Шуберт

Творчеството на Франц Шуберт е зората на романтичното направление в музиката.

В своите великолепни произведения той се противопоставя на светската реалност - богатството вътрешен свят малък човек. Най-важната област в неговата музика е песента.

В творчеството му тъмнината и светлината се докосват през цялото време, бих искал да покажа това с примера на 2 от неговите песенни цикъла: „Красивата мелничарска жена“ и „Зимен път“.

„И т.н. парче тебешир." 1823 г. - цикълът е написан на стихове на Мюлер, които привличат композитора със своята наивност и чистота. Голяма част от тях съвпадат с преживяванията и съдбата на самия Шуберт. Проста история за живота, любовта и страданието на млад чирак мелничар.

Цикълът е рамкиран от 2 песни – „По пътя” и „Приспивна песен на потока”, които са увод и заключение.

Между крайни точкицикълът е историята на самия млад мъж за неговите скитания, за любовта към дъщерята на собственика-мелничар.

Изглежда, че цикълът е разделен на 2 фази:

1) от 10 песни (преди "Пауза" № 12) - това са дните на светли надежди

2) вече други мотиви: съмнение, ревност, тъга

Развитието на драматургията на цикъла:

1 експозиция на изображения No 1-3

2 низ № 4 "благодарност към потока"

3 развитие на чувствата No 5-10

4 кулминация #11

5 драматургично счупване, появата на съперник No14

6 кръстовище №20

"Хайде да тръгнем на път"- разкрива структурата на мислите и чувствата на млад мелничар, който току-що стъпва житейски път. Героят в "Красивата мелничарка" обаче не е сам. До него е друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее бурен, интензивно променлив живот. Чувствата на героя се променят, променя се и потокът, защото душата му се слива с душата на воденичаря, а песента изразява всичко, което той преживява.
Музикалните средства на 1-ва песен са изключително прости и са най-близки до методите на народното песенно творчество.

Кулминационен номер "моят"- концентрацията на всички радостни чувства. Тази песен затваря 1 част от цикъла. Със своята сочна текстура и весела подвижност, еластичността на ритъма и размаха на мелодията, тя е подобна на началната песен „По пътя“.

В песните от раздел 2 Шуберт показва как болката и горчивината растат в душата на млад мелничар, как тя избухва в бурни изблици на ревност и скръб. Мелничарят вижда противник - ловец.

№ 14 "Ловец", при изобразяването на този персонаж композиторът използва похвати, познати в т.нар. "ловна музика": размер 6/8, "празен" 4 и 5 - "ход златен рог", изобразяващ ловен рог, както и характерни ходове 63//63.

3 песни "Ревност и гордост", "Любим цвят", "Милър и поток" - съставляват драматургичното ядро ​​на раздел 2. Нарастващата тревожност води до объркване на всички чувства и мисли.

"Приспивна песен на ручея"- пренасянето на самите настроения, с които той завършва своята житейски път. Изпълнен с чувство на тиха тъга и меланхолия. Монатоничното ритмично полюшване и тоничността на хармонията, мажорният лад, спокойният модел на песенната мелодия създават впечатление за мир, екземплярност.

В края на цикъла Шуберт ни връща към мажор, придавайки му ярък цвят - това е история за вечен мир, смирение, но не и смърт.

„Зима. пътека" 1827 - също върху стиховете на Мюлер, цикълът се контрастира с факта, че сега главният герой от радостен и весел млад мъж се е превърнал в страдащ, разочарован самотен човек (сега той е скитник, изоставен от всички)

Той е принуден да напусне любимата си, т.к. бедни. Излишно, той тръгва на път.

Темата за самотата в цикъла е представена в много нюанси: от лирични промени до философски размисли.

Разликите от "Pr Mel" също са, че няма сюжет. Песните са обединени от трагична тема.

Сложността на образите - акцентът върху вътрешната психологическа страна на живота, предизвика усложняването на музите. Яз. :

1) Формата от 3 части е драматизирана (т.е. в нея се появяват вариационни промени във всяка част, разширената средна част и репризата се променят в сравнение с 1 част.

2) Мелодията е обогатена с декламационни и речеви обрати (текст в припев)

3) Хармония (внезапни модулации, структура на нетерзиански акорд, сложни комбинации от акорди)

В цикъла има 24 песни: 2 части по 12 песни.

В раздел 2 (13-24) - темата за трагедията е представена по-ясно, а темата за самотата е заменена от темата за смъртта.

Първа песен от цикъла "Спокоен сън", точно както "По пътя" изпълнява функцията на въведение - това е тъжна история за отминали надежди и любов. Мелодията й е проста и тъжна. Мелодията е неактивна. И само ритъмът и съпроводът на пиано предават премереното, монотонно движение на самотен скитащ се човек. Неговото безмилостно темпо. Мелодията е движение от върха на източника (катабаза - движение надолу) - скръб, страдание. 4 стиха са разделени един от друг чрез загуби с интонации на задържане - изостряне на драмата.

В следващите песни от част 1 Шуберт клони все повече към минорния тон, към използването на дисонантни и променени акорди. Изводът от всичко това: Красивото е само илюзия от мечти – типично настроение на композитора през последните години от живота му.

В раздел 2 темата за самотата е заменена от темата за смъртта. Трагичното настроение нараства все повече.

Шуберт дори въвежда образ-предвестник на смъртта № 15 "Гарван",с доминиращо мрачно мрачно настроение. Тъжно, изпълнено с болезнена меланхолия, въведението рисува непрекъснато движение и отмерени удари на крилата. Черен гарван в снежните висини преследва бъдещата си жертва - пътник. Гарванът е търпелив и не бърза. Той чака плячка. И я чакай.

Последна #24 песен "Мелачът на органи".Тя завършва цикъла. И изобщо не прилича на други двадесет и трима. Те рисуваха света такъв, какъвто изглеждаше на героя. Това изобразява живота такъв, какъвто е. В "The Organ Grinder" няма нито развълнувания трагизъм, нито романтичното вълнение, нито горчивата ирония, присъщи на останалите песни. Това е реалистична картина на живота, тъжна и трогателна, мигновено схваната и уместно уловена. Всичко в него е просто и непретенциозно.
Композиторът тук се олицетворява с беден просяк музикант, представен в песента, котката е изградена върху редуването на вокални фрази и инструментални загуби. Тоничният елемент за орган изобразява звука на гурди или гайда, монотонните повторения създават настроение на меланхолия и самота.

Голямо значение във вокалната литература имат сборниците с песни на Шуберт по стихове на Вилхелм Мюлер - "Красивата жена на Милър" и "Зимен път", които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни " любими. Във всички тези произведения се вижда забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; по-голяма стойност на акомпанимента, висок артистичен усет. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокални цикли - всъщност първата голяма поредица от монологични песни в историята, свързани с един сюжет.