Рококо: произход, естетика и характерни черти на стила. Концепцията за класицизма в рококо Визуалните изкуства на класицизма и рококо накратко
Урок №6
Изкуство
класицизъм и
рококо
D.Z.: Глава 6, ?? (стр.63), TV.
задачи (с.63-65), табл. (С.
63) попълнете тетрадка
© А.И. Колмаков ЦЕЛИ НА УРОКА
дават представа за изкуството
класицизъм, сантиментализъм и
рококо;
разширете своите хоризонти и аналитични умения
жанрове на изкуството;
възпитава национално
самосъзнание и самоидентификация,
уважение към музикалното творчество
рококо.
КОНЦЕПЦИИ, ИДЕИ
О. Фрагонар;класицизъм;
Г. Риго;
рококо;
сантиментализъм;
хедонизъм;
рокайлея;
маскарони;
В.Л. Боровиковски;
империя;
Ж. Ж. Русо
Проверка на знанията на учениците
1. Какви са черти на характера музикална културабарок? какРазличава ли се от ренесансовата музика? Посочете причини
Вашият отговор с конкретни примери.
2. Защо К. Монтеверди се нарича първият бароков композитор? IN
Как се изразява реформаторският характер на неговото творчество? Какво
характерен за „развълнувания стил“ на неговата музика? Който
Този стил е отразен в оперните произведения
композитор? Какво обединява музикално творчествоДА СЕ.
Монтеверди с произведения на бароковата архитектура и живопис?
3. С какво се отличава музикалното творчество на Й. С. Бах? Защо него
обикновено ли се разглежда в рамките на бароковата музикална култура?
Слушали ли сте някога органна музикаЙ. С. Бах? Където?
Какви са вашите впечатления? Какви страхотни работи
композитори сте особено близки? Защо?
4. Какви са характерните черти на руската барокова музика? Какво
бяха частни концерти на XVII - началото на XVIII V.?
Защо се свързва развитието на руската барокова музика
формирането на композиционна школа в Русия? Който
духовността ви прави впечатление хорова музикаГ-ЦА.
Березовски и Д. С. Бортнянски?
Универсални учебни дейности
определиидентифицират значими
съществени характеристики
признаци на стилове
класически стилове
класицизъм
И
и рококо,
рококо, корел
ги свързват с определена историческа
ера;
ера;
изследвания
изследване на причинно-следствените връзки,
комуникации,
модели
модели на смяна
промени в художественото
художествени модели
модели на света;
мир;
оценявам
оценете естетиката
естетическо, духовно
духовни и
и артистичен
артистичен
стойност
културно-историческа ценност
културно-историческа епоха;
епохи;
идентифицирам
идентифицирайте начини
начини и
и означава
изразни средства
изрази на обществеността
идеи
идеи и
и естетически
естетически идеали
идеали на епохата
ера в
в ход
процес на анализ
анализ
върши работа
произведения на класицизма,
класицизъм, рококо и
сантиментализъм;
сантиментализъм;
намирам
намерете асоциативен
асоциативни връзки
комуникации и
и различия
разлика между
артистичен
художествени образи на класицизма, барока и
рококо,
Рококо, представен в различни
различни видове
видове изкуство;
изкуство;
характеризират
характеризират основните
Основните функции,
функции, изображения
изображения и теми
Теми
изкуство
изкуството на класицизма,
класицизъм, рококо
Рококо и
и сантиментализъм;
сантиментализъм;
излагат напред
излагат хипотези
хипотези, въведете
влизат в диалог
диалог, спор
спорят
собствен
собствена точка
гледна точка
преглед от
според формулираното
формулиран
проблеми;
проблеми;
систематизирам
систематизирам и
и обобщете
обобщете констатациите
получени знания
знания за
относно
основен
основни стилове и движения в изкуството
изкуство от 17-18 век
(Работа
(работа с маса)
маса) УЧЕНЕ НА НОВ МАТЕРИАЛ
1. Естетика
класицизъм.
2.Рококо и
сантиментализъм.
Задание на урока. Какво е значението за света
цивилизациите и културите имат естетика
класицизъм, рококо изкуство и
сантиментализъм?
подвъпроси
1.1.
2.
2.
Естетика
Естетика на класицизма.
класицизъм. Обжалване
Апел към древните
античен
наследство
наследство и
и хуманистичен
хуманистичните идеали на Ренесанса.
Изход
Собствено развитие
собствена естетика
естетическа програма.
програми.
Основен
Основното съдържание на чл
класическо изкуство
класицизъм и
и него
неговият
творчески
творчески метод.
метод. Черти
Характеристики на класицизма
класицизъм в
в различни
различни
видове
видове изкуство.
изкуство. Формиране на стилова система
системи
класицизъм
класицизъм във Франция
Франция и нейното влияние върху развитието
артистичен
художествена култура
западноевропейски култури
западноевропейски страни.
държави
Концепция
Концепцията на
относно стила
Стил империя
Стил империя
Рококо
Рококо и
и сантиментализъм*.
сантиментализъм*. Произход
Произход на термина
срок
"рококо".
"рококо". Произход
Произход на художественото
артистичен стил
стил и
и него
неговият
Характеристика
характеристики. Задачи
Проблеми на рококо
Рококо (на
(Например
пример
шедьоври
шедьоври на изкуствата и занаятите
декоративно-приложни изкуства).
Сантиментализъм
Сантиментализъм като
като един
един от
от художествени
артистични движения
течения
V
в рамките на
в рамките на класицизма.
класицизъм. Естетика
Естетика на сантиментализма
сантиментализъм и
И
неговият
негов основател
основател Дж.
J.J.
Ж. Русо.
Русо. Специфика
Специфика на руския
Руски
сантиментализъм
сантиментализъм в литературата
литература и живопис (В.Л.
Боровиковски)
Боровиковски) Естетика
класицизъм
Левицки Д.Г.
Портрет
Дени Дидро.
1773-1774
gg. музей
изкуство и
истории
градове
Женева в
Швейцария.
Ново артистично
стил - класицизъм (лат.
класически примерен) последва класическия
постиженията на Античността и
хуманистични идеали
Възраждане.
Изкуство Древна ГърцияИ
Древният Рим става за
класицизмът е най-важен
източник на теми и сюжети:
апелира към древното
митология и история,
връзки към авторитетни
учени, философи и
писатели.
Според древните
„...да изучаваме Античността по ред
беше традиция
научи се да виждаш природата"
провъзгласен принцип
(Дени Дидро)
шампионат на природата. Естетика
класицизъм
О. Фрагонап. Портрет
Дени Дидро. 1765-1769
Лувър, Париж
Естетически принципи на класицизма:
1. Идеализация на старогръцки
култура и изкуство, акцент върху
морални принципи и идеи
гражданство
2. Приоритет на образователната
значения на изкуството, признание
водещата роля на разума в знанието
красив.
3. Пропорционалност, строгост,
яснотата в класицизма се съчетава с
завършеност, пълнота
художествени образи,
универсализъм и нормативност.
Основното съдържание на чл
класицизмът се превръща в разбиране за света
като разумно проектиран механизъм,
където е назначен човек
значителна организираща роля.
10.
Естетикакласицизъм
Клод Лорейн. Заминаването на кралицата
Савская (1648). Лондон
Национална художествена галерия
Творчески метод
класицизъм:
желание за разумно
яснота, хармония и
строга простота;
приближава
обективно отражение
околния свят;
съответствие
коректност и ред;
подчинение на частни
основното нещо;
висока естетика
вкус;
сдържаност и
спокоен;
рационализъм и
логика в действията.
11.
Естетикакласицизъм
Всяка от формите на изкуството беше
има своите специални характеристики:
1. Основата на архитектурния език
класицизмът се превръща в орден (тип
използване на архитектурна композиция
някои елементи и
предмет на определена архитектурна стилова обработка), много повече
C. Percier, P.F.L. Фопеп.
Триумфалната арка включена
Поставете Карусел в Париж.
1806 (стил - ампир)
подобни по форма и пропорции на
архитектура на античността.
2. Разграничават се произведения на архитектурата
строга организация
пропорционалност и баланс
обеми, геометрич
коректност на линиите, редовност
оформления.
3. Живописта се характеризира с: ясна
демаркация на плановете, строгост
рисунка, внимателно изпълнена
моделиране на граничен обем.
4. Специална роля при вземането на решение
изиграна учебна задача
литература и особено театър,
който се превърна в най-разпространения вид
изкуството на това време.
12.
Естетикакласицизъм
по време на управлението
Г. Риго. Портрет на Луи XIV.
1701 Лувър, Париж
"Кралят слънце" Луис
XIV (1643-1715) беше
някакъв идеал
модел на класицизма, който
имитиран в Испания
Германия, Англия и други страни
Източна Европа, Северна
и Южна Америка.
първо изкуство
имаше класицизъм
неотделимо от идеята
абсолютна монархия и
беше въплъщението
почтеност, величие и
поръчка.
13.
Естетикакласицизъм
Казанската катедрала в Санкт Петербург (1801-1811) Арх. А.Н. Воронихин.
Изкуството под формата на така наречения революционен класицизъм,
служи на идеалите на борбата срещу тиранията, за утвърждаването
граждански права на личността, съзвучни с Френската революция.
В последния етап от своето развитие класицизмът активно
изразява идеалите на Наполеоновата империя.
Той намира своето художествено продължение в стила ампир (от фр.
стил империя - „имперски стил“) - късен (висок) стил
класицизъм в архитектурата и приложни изкуства. Възникнал през
Франция по време на управлението на император Наполеон I.
14.
Рококо исантиментализъм
Характерна черта на 18 век.
на запад европейско изкуство
се превърна в неоспорим факт
едновременно съществуване с
класицизъм на барок, рококо и
сантиментализъм.
Признавайки само хармонията и
ред, класицизъм „изправен“
изящни барокови форми
изкуство, прекратява трагично
възприемат духовния свят
човек и основният конфликт
пренесени в сферата на отношенията между
индивидуални и
от държавата. Барок, остарял
себе си и стигнете до логичното
завършване, отстъпи
класицизъм и рококо.
О. Фрагонар. Щастлив
възможности за люлеене. 1766 г
Колекция Уолъс, Лондон
15.
Рококо исантиментализъм
Риналди Рококо:
интериор на замъка Гатчина.
Гатчина
През 20-те години XVIII век във Франция
разработи нов стилизкуство -
Рококо (френски rocaille - черупка). Вече
самото име разкри
основната характеристика на това
стил - страст към изисканото
и сложни форми, причудливи
линии, които в много отношения приличаха
контур на черупката.
След това черупката се превърна в
сложна къдря с някои
странни процепи, след това в
украса под формата на щит или
полуразгънат свитък с
изображение на герб или емблема.
Във Франция, интерес към стила
Рококо отслабва в края на 1760-те години
години, но в страните от Центр
Европа неговото влияние беше
забележимо до края на 18 век
векове.
16.
Рококо исантиментализъм
Основната цел на рококо изкуството
- доставят чувствен
удоволствие (хедонизъм).
Изкуството трябва да има
като, докосване и
забавлявам, трансформирам
живот в изискан
маскарад и “градини на любовта”.
Сложни любовни отношения
мимолетни хобита,
смел, рискован,
предизвикателно общество
действия на герои, приключения
и фантазии, галантен
Алегория на изобразителното изкуство,
развлечения и празници
1764 - Маслени бои върху платно; 103 х 130 см.
определи съдържанието
Рококо. Франция.
произведения на изкуството
Вашингтон, Нат. галерия.
рококо.
17.
Рококо исантиментализъм
Характерни черти на стила рококо в произведенията на изкуството:
изящество и лекота, сложност, декоративна изтънченост
и импровизация, пасторализъм (овчарска идилия), жажда за
екзотичен;
орнамент под формата на стилизирани миди и къдрици, арабески,
цветни гирлянди, фигурки на купидон, скъсани картуши,
маски;
комбинация от пастелни светли и нежни тонове с голям
количеството бели части и злато;
култът към красивата голота, датиращ от древната традиция,
изтънчена чувственост, еротичност;
култ към малките форми, интимността, миниатюрността (особено в
скулптура и архитектура), любов към дреболии и дрънкулки
(„Към очарователните дреболии“), които изпълваха живота на галантния
лице;
естетика на нюанси и намеци, интригуваща двойственост
изображения, предадени с помощта на леки жестове, полузавъртания,
едва забележими движения на лицето, полуусмивка, мъглива
поглед или мокър блясък в очите.
18.
Рококо исантиментализъм
Мебели със стил
рококо
Най-големият процъфтяващ стил
Рококо, постигнато в творбите
изкуства и занаяти
изкуство на Франция (интериори
дворци
и костюми на аристокрацията). IN
В Русия се появи първо
всичко в архитектурна украса под формата на свитъци, щитове и
сложни рокайлни черупки (декоративни
имитиращи орнаменти
комбинация от фантастични черупки
и странни растения), и
също maekarans (мазилка или
издълбани маски във формата
човешко лице или глава
звяр поставен отгоре
прозорци, врати, арки, на
фонтани, вази и мебели).
19.
Рококо исантиментализъм
Съд Джоузеф-Дезир
Кур). живопис. Франция
Сантиментализъм (фр. sentiment – чувство).
В идеологически план той като
класицизъм, базиран на идеи
просветление.
Важно място в естетиката на сантиментализма
беше зает от образа на света на чувствата и
човешки преживявания (следователно неговите
име).
Чувствата се възприемаха като проявления
естествено начало в човека, негов
естествено състояние, възможно
само в близък контакт с
природа.
Постиженията на цивилизацията с мн
изкушения, които поквариха душата
“естествен човек”, придобит
явно враждебни по природа.
Един вид идеал
сантиментализмът се превърна в образа на селските
гражданин, който спазваше законите
девствена природа и живот в нея
абсолютна хармония с нея.
20.
Рококо исантиментализъм
френски философ, писател,
Просвещенски мислител.
Също така музиколог, композитор и
ботаник. Роден: 28 юни 1712 г
г., Женева. Починал: 2 юли 1778 г. (66
години), Ерменонвил, близо до Париж.
Основоположник на сантиментализма
смятан за френски просветител
J.J. Русо, който провъзгласява култ
естествени, естествени чувства и
човешките нужди, простотата и
сърдечност.
Неговият идеал беше чувствителният,
сантиментален мечтател,
обсебен от идеите на хуманизма,
„естествен мъж“ с „красив
душа", не е повредена
буржоазна цивилизация.
Основната задача на изкуството на Русо
го видя като обучение на хората
добродетели, призовете ги към най-добрите
живот.
Основният патос на творбите му
представлява възхвала на човека
чувства, високи страсти, които дойдоха
в конфликт с обществеността
класови предразсъдъци.
21.
Рококо исантиментализъм
Най-правомерно е да се разгледа
сантиментализъм като един от
артистични движения,
работещи в рамките
класицизъм.
Ако рококо подчертава
външна проява на чувства и
емоции, след това сантиментализъм
подчертава вътрешното
духовната страна на човешкото съществуване.
В Русия най-ярките
олицетворение на сантиментализма
открити в литературата и
рисуване, например в
произведения на В. Л. Боровиковски.
В.Л. Боровиковски. Лизинка и
Дашинка. 1794 Държава
Третякова галерия, Москва
22. Тестови въпроси
1 . Каква е естетическата програма на изкуството на класицизма? INКакви са връзките и разликите между изкуството?
класицизъм и барок?
2. Какви модели на Античността и Ренесанса следват
изкуството на класицизма? От какви идеали на миналото и
защо трябваше да отказва?
3. Защо рококо се смята за стил на аристокрацията? Какви са неговите
черти съответстваха на вкусовете и настроенията на техните
време? Защо в него нямаше място за изява?
граждански идеали? Защо мислите, че стил рококо
достига своя връх в изкуствата и занаятите
изкуство?
4. Сравнете основните принципи на барока и рококо. възможно ли е
смятат рококо за продължение на барока? Какво ново стил
Рококо „добавено“ към барока? Какви са разликите
емоционалното въздействие на тези стилове върху човек?
5*. На какви идеи на просвещението се основава?
сантиментализъм? Какви са основните му акценти? Законно
Възможно ли е да се разглежда сантиментализмът в рамките на голям стил
класицизъм?
23. Творческа работилница
24. Теми на презентации, проекти
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Ролята на Франция в развитието на европейското изкуство
култура."
„Човек, природа, общество в естетическата програма
класицизъм“.
„Образци от античността и ренесанса в изкуството
класицизъм“.
„Кризата на бароковите идеали и изкуството на класицизма“.
„Рококо и сантиментализмът са свързани стилове и
движения на класицизма."
„Характеристики на развитието на класицизма в изкуството на Франция
(Русия и др.)“.
"И. Ж. Русо като основоположник на сантиментализма.”
„Култът към естественото чувство в изкуството
сантиментализъм."
„По-нататъшната съдба на класицизма в световната история
изкуство."
25. отражение
Оценете работата си в клас,Довършете изреченията:
Днес разбрах...
Беше интересно…
Беше трудно…
Научих…
Аз бях в състояние...
Бях изненадан...
Исках…
26. Литература:
Програми за общообразователни институции.Данилова Г. И. Мировая художествена култура. – М.:
Дропла, 2011 г
Данилова, Г. И. Изкуство / MHC. 11 клас Основно ниво на:
учебник / G.I. Данилова. М.: Дропла, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт Петербург
| Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Основните теми на рококо живописта | 8. изкуствокласицизъм и рококо Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основните критерии за художествена истина и красота Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Композиционна система на картините Картини на Пусен и техните характеристики, значение Основните теми на рококо живописта А. Вато. Неговите картини и техните характеристики Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики |
| 8. Изобразително изкуство на класицизма и рококо Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основните критерии за художествена истина и красота Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Композиционна система на картините Картини на Пусен и техните характеристики, значение Основните теми на рококо живописта А. Вато. Неговите картини и техните характеристики Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики | 8. Изобразително изкуство на класицизма и рококо Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основните критерии за художествена истина и красота Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Композиционна система на картините Картини на Пусен и техните характеристики, значение Основните теми на рококо живописта А. Вато. Неговите картини и техните характеристики Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики |
| 8. Изобразително изкуство на класицизма и рококо Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основните критерии за художествена истина и красота Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Композиционна система на картините Картини на Пусен и техните характеристики, значение Основните теми на рококо живописта А. Вато. Неговите картини и техните характеристики Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики | 8. Изобразително изкуство на класицизма и рококо Страница 75-85 план: Произведения на Н. Пусен: Творчески метод Основните критерии за художествена истина и красота Основни обекти на изкуството Какви теми е изобразил? Композиционна система на картините Картини на Пусен и техните характеристики, значение Основните теми на рококо живописта А. Вато. Неговите картини и техните характеристики Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики |
8. Изобразително изкуство на класицизма и рококо
Страница 75-85
Схема и кратки отговори:
Произведения на Н. Пусен:
Творчески метод: пропорционалност на части от цялото, творческа подреденост, хармония, яснота на формите.
Основните критерии за художествена истина и красота: разум и мисъл.
Основните предмети на изкуството: това, което е свързано с идеята за възвишеното и красивото, което може да служи като модел за подражание и средство за култивиране на най-добрите морални качества на човек. Възхвала на героична личност, волеви хора.
Какви сюжети изобразява: исторически, в които има движение, действие и израз.
Композиционната система на картините: два принципа: баланс на формите (изграждане на група около центъра) и свободното им съотношение (отдалечаване от центъра).
Картини на Пусен и техните характеристики, което означава:
„Аркадски овчари“ - скулптурна яснота на формите, пластична завършеност и точност на рисунката, яснота и баланс геометрична композиция, принципът на златното сечение. Строги пропорции, плавен, ясен линеен ритъм. Основава се на дълбока философска мисъл за крехкостта на земното съществуване и неизбежността на смъртта.
“Автопортрет”, “Танкред и Ерминия”, “Смъртта на Германик”, “Пейзаж с две нимфи”
Основните теми на живописта в стил Рококо: изящният живот на придворната аристокрация, „галантните празненства“, идиличните картини на „овчарския“ живот на фона на девствената природа, света на сложните любовни отношения и гениални алегории.
А. Вато. Неговите картини и техните характеристики. „Поет на безгрижния отдих“, „Певец на изящество и красота“, „Господар на галантни празненства“ - така е наречен А. Вато. Живопис: “Поклонение до остров Китера” - хармония на човека и природата; "Гама на любовта"; „Жил” („Пиеро”) е знак за изпълнения на пътуващи комедианти, простота на мотива и композицията, прецизна рисунка, внимателно обмислена цветова гама.
Ф. Баучер. Неговите картини и техните характеристики. Ученик на А. Вато, “художник на грациите”, “Анакреон на живописта”, “кралски художник”, “художник-лицемер”, “който има всичко, но не и истината”, “ръката му събира рози, където другите намират само тръни”. Картини: „Мадам дьо Помпадур“, „Закуска“.
Никола Пусен - художник класицист
Френската академия провъзгласява творчеството на художника за връх на класицизма в живописта. Никола Пусен(1594-1665). Приживе той е наричан „най-сръчният и опитен от модерни майсторичетки”, а след смъртта му са обявени за „светлината на френската живопис”.
Битие ярък говорителидеи на класицизма, Пусен развива творчески метод, основан на собствено изпълнениеза законите на красотата. Той вижда своя идеал в пропорционалността на частите на цялото, във външната подреденост, хармония и яснота на формите. Неговите картини се отличават с балансирана композиция, твърда, математически проверена система за организиране на пространството, прецизна рисунка и невероятно чувство за ритъм, основано на древното учение за музикални режими.
Според Пусен основните критерии за художествена истина и красота са разумът и мисълта. Това е, което той призовава да се създаде „както учат природата и разумът“. При избора на теми Пусен отдава предпочитание на героичните дела и делата, които се основават на високи граждански мотиви, а не на низменни човешки страсти.
Основният предмет на изкуството, според художника, е това, което е свързано с идеята за възвишеното и красивото, което може да служи като модел за подражание и средство за култивиране на най-добрите морални качества в човека. Пусен посвещава творчеството си на възхвалата на героичния човек, способен да опознае и преобрази природата със силата на мощен ум. Любимите му герои са силни, волеви хора с високи морални качества. Те често се озовават в драматични ситуации, изискващи специално самообладание, величие на духа и сила на характера. Художникът е предал техните възвишени чувства чрез пози, мимики и жестове.
От историческите теми Пусен избира само тези, в които има действие, движение и израз. Той започва да работи върху картината с внимателно проучване на литературния източник (Свещеното писание, „Метаморфозите“ на Овидий или „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо). При постигане на поставените цели, художникът се замисля не върху сложния вътрешен живот на героите, а върху кулминацията на действието. Психическата борба, съмненията и разочарованията останаха на заден план. Обичайната сюжетна формула на Пусен беше: „Зарът е хвърлен, решението е взето, изборът е направен“ (Ю. К. Золотов).
Идеите на класицизма, според него, трябва да бъдат отразени в композицията на картината. Той контрастира на импровизацията с внимателно обмислено подреждане на отделни фигури и основни групи.
Визуалното пространство трябва да е лесно видимо, плановете трябва ясно да следват един друг. За самото действие трябва да се разпредели само малка област на заден план. В повечето картини на Пусен пресечната точка на диагоналите на картината се оказва нейният най-важен семантичен център.
Композиционната система на картините на Пусен е изградена на два принципа: баланс на формите (изграждане на групи около центъра) и свободното им съотношение (отдалечаване от центъра). Взаимодействието на тези два принципа позволи да се постигне изключително впечатление за подреденост, свобода и подвижност на композицията.
Голямо значение V художествена системаПусен се интересува от цвета. Взаимната връзка на основните цветни звуци е постигната благодарение на система от рефлекси: интензивният цвят в центъра на композицията обикновено е придружен от тъмни неутрални цветове.
Никола Пусен е автор на множество картини на митологични, исторически, религиозни теми, както и на пейзажи. В тях почти винаги можете да намерите изпипан мизансцен, изпълнен с мисъл и драматизъм. Обръщайки се към далечното минало, той не преразказва, а творчески пресъздава и интерпретира добре познати сюжети.
Картина на Н. Пусен "Аркадски овчарки"- един от върховете на творчеството на художника, където идеите на класицизма намериха пълно и ярко въплъщение. В него се усеща желанието на автора за скулптурна яснота на формите, пластична завършеност и точност на рисунката, яснота и баланс на геометричната композиция, използвайки принципа на златното сечение. Стриктността на пропорциите и гладкият, ясен линеен ритъм перфектно предават строгостта и възвишеността на идеите и героите.
Картината се основава на дълбока философска мисъл за крехкостта на земното съществуване и неизбежността на смъртта. Четирима овчари, жители на щастлива Аркадия (регион в южна Гърция, който е символ на вечно благоденствие, спокоен животбез войни, болести и страдания), те случайно намират гроб сред храстите с надпис: „Бях в Аркадия. Но сега аз не съм между живите, както и вас, който сега четете този надпис, няма да бъдете.” Смисълът на тези думи ги кара да се замислят... Един от овчарите смирено наведе глава, подпрял ръка на надгробния камък. Вторият, коленичил, прокарва пръст по буквите, опитвайки се да разчете полуизтрития надпис.
Третият, без да вдига ръка от тъжните думи, вдига въпросителен поглед към спътника си. Жената, стояща вдясно, също гледа спокойно надписа. Тя сложи ръка на рамото му, сякаш се опитваше да му помогне да се примири с идеята за неизбежния край. Така фигурата на жената се възприема като средоточие на духовния мир, онзи философски баланс, към който авторът води зрителя.
Пусен ясно се стреми да създаде обобщени образи, близки до каноните на античната красота: те са наистина физически съвършени, млади и пълни със сила. Фигурите, в много отношения напомнящи за антични статуи, са балансирани в пространството. В своето писане художникът използва изразителен chiaroscuro.
Дълбок философска идеяКонцепцията, заложена в картината, е изразена в кристално чиста и класически строга форма. Както в римски релеф, основното действие се развива на сравнително плитка зона на преден план. Композицията на картината е изключително проста и логична: всичко е изградено върху внимателно обмислен ритъм от балансирани движения и е подчинено на най-простите геометрични форми, постигнати благодарение на точността на математическите изчисления. Персонажите са групирани почти симетрично в близост до надгробната плоча, свързани чрез движението на ръцете и усещането за продължителна пауза. Авторът успява да създаде образ на един идеален и хармоничен свят, организиран според най-висшите закони на разума.
Колористичната система на картините на Пусен обикновено се основава на убеждението на автора, че цветът е най-важното средство за създаване на обем и дълбочина на пространството. Разделянето на равнини обикновено се подчертава от съзвучието на силни цветове. Предният план обикновено беше доминиран от жълто и кафяви цветове, на втория - топъл, зелен, на третия - студен, предимно син. В тази картина всичко е подчинено на законите на класическата красота: цветният сблъсък на студеното небе с топлия преден план и красотата на голото човешкото тяло, предадена при равномерно разсеяно осветление, се възприемаше особено впечатляващо и възвишено на фона на тучна зелена зеленина в спокоен пейзаж.
Като цяло картината беше пропита с усещане за скрита тъга, мир и идилично спокойствие. Стоическото примирение със съдбата, мъдрото, достойно приемане на смъртта приведе класицизма на Пусен в съответствие с античния мироглед. Мисълта за смъртта не предизвикваше отчаяние, а се възприемаше като неизбежна проява на законите на съществуването.
Майстори на „галантния жанр“: живопис в стил рококо
Основните теми на рококовата живопис са изящният живот на придворната аристокрация, „галантните празненства“, идиличните картини на „овчарския“ живот на фона на девствената природа, света на сложните любовни отношения и гениални алегории. Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова трябва да уловим „щастливия момент“, да побързаме да живеем и чувстваме. „Духът на очарователни и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) се превръща в лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“.
За повечето рококо художници Венера, Диана, нимфите и купидоните засенчват всички други божества. Всички видове „къпане“, „сутрешни тоалетни“ и незабавни удоволствия вече са почти основната тема на изображението. Екзотичните имена на цветове са на мода: „цветът на бедрото на уплашена нимфа“ (плът), „цветът на роза, плаваща в мляко“ (бледо розово), „цветът на изгубеното време“ (синьо). Ясно обмислени, хармонични композиции на класицизма отстъпват място на елегантни и изискани дизайни.
Антоан Вато(1684-1721) е наричан от съвременниците си „поетът на безгрижното свободно време“, „певецът на изяществото и красотата“. В творбите си той е запечатал пикници във вечнозелени паркове, музикални и театрални концерти в скута на природата, страстни изповеди и кавги на влюбени, идилични срещи, балове и маскаради. В същото време неговите картини съдържат болезнена тъга, усещане за преходността на красотата и ефимерността на случващото се.
Една от най-известните картини на художника - „Поклонение до остров Китера“, благодарение на което е приет в Кралската академия по живопис и скулптура и получава титлата „майстор на галантни празненства“. Мили дами и галантни господа се събраха на обсипания с цветя бряг на морския залив. Те отплавали до остров Китера - островът на богинята на любовта и красотата Венера (отъждествявана с гръцка богиня Af-born love), където според легендата тя изплува от морската пяна. Празникът на любовта започва при статуя, изобразяваща Венера и купидони, един от които се протяга надолу, за да постави лавров венец върху най-красивата от богините. В подножието на статуята са подредени оръжия, доспехи, лира и книги – символи на войната, изкуствата и науките. Е, любовта наистина може да победи всичко!
Действието се развива като филм, разказващ последователно за походката на всяка от влюбените двойки. В отношенията между героите цари езикът на намеците: изведнъж
погледи, подканящ жест на ветрило в ръцете на момичето, прекъсната реч по средата на изречението... Във всичко се усеща хармонията на човека и природата. Но вече е вечер, златният залез оцветява небето. Празникът на любовта отминава, изпълвайки с тъга безгрижното забавление на влюбените двойки. Съвсем скоро те ще се върнат на своя кораб, който ще ги отведе от нереалния свят в света на ежедневната реалност. Един прекрасен ветроход - корабът на любовта - е готов да отплава. Топли, меки бои, приглушени цветове, леки движения на четката, които едва докосват платното - всичко това създава специална атмосфера на чар и любов.
И отново обичам земята, защото
Защо лъчите на залеза са толкова тържествени,
Какво с лека четка Антоан Вато
Докосна сърцето ми веднъж.
Г. Иванов
Картината на Вато принадлежи към истинските шедьоври "Жил" (Пиеро), създаден като знак за изявите на пътуващи комедианти. Жил е главният и любим герой на френската комедия на маските, подобно на Пиеро, героят на италианската комедия дел арте. Непохватното, наивно създание сякаш е специално създадено за постоянните подигравки и номера на умния и хитър Арлекин. Жил е изобразен в традиционен бял костюм с пелерина и кръгла шапка. Той стои неподвижен и изгубен пред зрителя, докато другите комедианти се настаняват да си починат. Изглежда, че търси събеседник, който да го изслуша и разбере. Има нещо трогателно и уязвимо в абсурдната поза на комика с отпуснати ръце и прикован поглед. В уморения и тъжен вид на клоуна се криеше мисълта за самотата на човек, принуден да забавлява и забавлява скучаещата публика. Емоционалната откритост на героя го прави един от най-дълбоките и смислени образи в историята на световната живопис.
Художествено картината е изпълнена брилянтно. Изключителната простота на мотива и композицията тук е съчетана с прецизен дизайн и внимателно обмислена цветова гама. Призрачно бялата роба е нарисувана с внимателни и същевременно смели движения на четката. Блестящи бледосребристи, пепеляво-люлякови, сивкаво-охра тонове преливат и преливат, разпадайки се на стотици трептящи отблясъци. Всичко това създава невероятна атмосфера за възприемане на дълбоко философски смисълкартини. Как да не се съгласим с твърдението на един от неговите съвременници: "Вато рисува не с бои, а с мед, разтопен кехлибар."
Франсоа Буше(1703-1770) се смята за верен ученик на Вато. Някои го наричаха „художник на грациите“, „Анакреон на живописта“, „кралски художник“. Последният видя в него „художник лицемер“, „който има всичко, но не и истината“. Трети отбелязват скептично: „Ръката му събира рози там, където другите намират само тръни.“
Четката на художника включва редица церемониални портрети на фаворитката на крал Луи XV, маркиза дьо Помпадур. Известно е, че тя е покровителствала Буше и многократно му е поръчвала картини на религиозни теми за селски резиденции и парижки имения. На снимката "Мадам дьо Помпадур"героинята е представена заобиколена от разпръснати цветя и луксозни предмети, напомнящи за нейните артистични вкусове и хобита. Тя се е излегнала царствено на фона на пищни, тържествени драперии. Книгата в ръката й е ясен намек за просветление и отдаденост на интелектуалните занимания. Маркиза дьо Помпадур щедро благодари на художника, като го назначава първо за директор на фабриката за гобелени, а след това за президент на Академията на изкуствата, давайки му титлата „първият художник на краля“.
Франсоа Буше повече от веднъж се обръщаше към изобразяването на фриволни сцени, главните герои на които бяха сладки, срамежливи овчарки или пълни голи красавици под формата на митологични Венери и Диани. Картините му са пълни с двусмислени намеци, пикантни детайли (повдигнатият подгъв на сатенената пола на овчарката, кокетно вдигнатият крак на къпещата се Диана, пръст, притиснат към устните й, красноречив, подканващ поглед, овце, сгушени в краката на влюбени, целуващи се гълъби и др.). Е, художникът много добре познаваше модата и вкусовете на своята епоха!
В историята на световната живопис Франсоа Буше остава великолепен майстор на цвета и изящната рисунка. Гениално замислени композиции, необичайни ъгли на героите, богати цветови акценти, ярки отблясъци на прозрачни бои, нанесени с малки, леки щрихи, плавни, плавни ритми - всичко това прави Ф. Буше ненадминат художник. Картините му се превръщат в декоративни пана, украсяват пищните интериори на антрета и всекидневните, призовават към света на щастието, любовта и красивите мечти.
Въпроси и задачи
1. Защо работата на Н. Пусен се нарича върхът на класицизма в живописта? Каква беше причината за провъзгласяването на култа към този майстор? Каква тема и защо е дал предпочитание? Можете ли да докажете справедливостта на оценката? френски художник J. L. David, който говори за Пусен като за „безсмъртен“ майстор, който „увековечава върху платното най-възвишените уроци на философията“?
2. Пусен отбеляза: „За мен няма малки неща, които могат да бъдат пренебрегнати... Моята природа ме кара да търся и обичам неща, които са перфектно организирани, избягвайки безпорядъка, който е толкова отвратителен за мен, колкото тъмнината е за светлината.“ Как този принцип е въплътен в творчеството на художника? Как се свързва с теорията за класицизма, която той развива?
3. Какво обединява най-големите майстори на "галантния жанр" - А. Вато и Ф. Буше? Каква е тяхната разлика? Може ли Буше да се нарече истински ученик на Вато?
Творческа работилница
1. Сравнете автопортретите на художници, които познавате, с „Автопортрет“ на Пусен. Какво точно прави това парче различно? Можем ли да кажем, че е направено по класически начин?
2. Запознайте се с картината на Пусен „Смъртта на Германик“, която му донесе слава и се смята за програмно произведение на класицизма. Какви характеристики на художествената система на този стил са отразени в него? Колко легитимно е твърдението, че „само тази картина би била достатъчна, за да запази името на Пусен във вечността“ (А. Фусли)?
3. Проведете изследване на еволюцията на пейзажа в работата на Pousse-Saint. Какво е артистична роля? Защо мислите, че природата „каквато е” не удовлетворява художника и той никога не рисува пейзажи от природата? Как творбите му предават контраста между вечното съществуване на природата и преходността човешки живот? Защо в неговите пейзажи винаги се усеща присъствието на човек? Защо в много картини можете да видите самотни човешки фигури, които надничат в околното пространство? Защо те често са изведени на преден план, а погледът им е насочен в дълбините на пейзажа?
4. Е. Делакроа видя в Н. Пусен „велик художник, който разбираше повече за архитектурата от архитектите“. Колко справедлива е тази гледна точка? Може ли да се каже, че архитектурата най-често става основна и положителен геройнеговите произведения? Съгласни ли сте, че Пусен често организира пространството според принципите на класическото театрално представление?
5. Възможно ли е да се докаже валидността на думите на един от изследователите, че „в материалното изкуство Вато по чудо успя да изрази това, което изглеждаше достъпно само за музиката“? Така е? Слушам музика френски композиторФ. Куперен (1668-1733). Доколко е в съзвучие с творбите на художника, до каква степен изразява вкуса и настроението на епохата на рококо?
6. Френският педагог Дени Дидро иронично критикува работата на Буше: „Какви цветове! Какво разнообразие! Какво богатство от предмети и мисли! Този човек има всичко, освен истината... Какво сметище от разнородни предмети! Усещаш цялата му безсмисленост; и в същото време не можете да се откъснете от картината. Тя ви привлича и вие неволно се връщате към нея. Това е толкова приятен рок стил, това е такава неподражаема и рядка екстравагантност. Има толкова много въображение, ефект, магия и лекота!“ Какви оценки за Дидро споделяте и с кои не сте съгласни? Защо?
Теми на проекти, резюмета или съобщения
„Никола Пусен и Античността: героични сюжети и образи”; „Художествената роля и еволюцията на пейзажа в творчеството на Пусен”; “Архитектурни мотиви в творчеството на Пусен”; „Предшественици и последователи на Пусен”; „Творчеството на Пусен и традициите на театъра на класицизма“; „Майсторите на „галантния жанр“ (живопис в стил рококо)“; „А. Вато е художник на радостта и тъгата”; „Майсторството на цвета в творчеството на А. Вато”; „Театралност и музикалност на живописта на А. Вато”; „„Артистът на грациите“ Ф. Баучер“; „Характерни черти на декоративно-приложното изкуство на рококо“.
Книги за допълнително четене
Немски М. Ю. Вато. М., 2001.
Гликман А. С. Никола Пусен. L.; М., 1964.
Даниел С. М. Рококо. От Вато до Фрагонар. Санкт Петербург, 2007 г.
Золотов Ю. К. Пусен. М., 1988.
Kantor A.M. et al. Чл. XVIIIвек. М., 1977. (Малка история на изкуствата).
Каптерева Т., Биков В. Изкуството на Франция през 17 век. М., 1969.
Кожина Е. Ф. Изкуството на Франция през 18 век. Л., 1971.
Немилова И. С. Тайните на старите картини. М., 1996.
Ротенберг Е. I. Западна Европа изкуство XVIIвек. М., 1971. (Паметници на световното изкуство).
Соколов М. Н. Ежедневни образи в западноевропейската живопис от XV-XVII век. М., 1994.
Чегодаев A.D. Антоан Вато. М., 1963.
Якимович A.K. Ново време: изкуство и култура на 17-18 век. Санкт Петербург, 2004.
При подготовката на материала се използва текстът на учебника „Световна художествена култура. От 18 век до наши дни” (Автор Г. И. Данилова).
Слайд 1
Слайд 2
Италианският художник и поет Агостино Крачи (1557-1602) призовава художниците да следват стриктно принципите на Античността и Ренесанса: Който се стреми и иска да стане добър художник, Нека се въоръжи с рисунката на Рим, Движението и светлотеницата на венецианците, И ломбардската сдържаност на цвета. Той ще вземе мощен маниер от Микеланджело, от Тициан - пренасянето на природата, чистотата и величието на стила на Кореджи и строгата уравновесеност на Рафаело...
Слайд 3
Никола Пусен - художник на класицизма Творчеството на френския художник Никола Пусен (1594-1665) се смята за връх на класицизма в живописта. Той вижда своя идеал за красота в пропорционалността на частите на цялото, във външната подреденост, хармония и яснота на формите. Според художника основен критерий за художествена истина и красота са разумът и мисълта. Ето защо той призовава да се твори „както учат природата и разумът“. При избора на теми Пусен се ръководи от героични дела и дела, които се основават на високи граждански мотиви, а не на долни човешки страсти. Никола Пусен. Автопортрет. 1650 Лувър, Париж.
Слайд 4
Пусен. Пейзаж с Диоген. Пусен посвещава творчеството си на възхвалата на героичния човек, способен да опознае и преобрази природата със силата на мощен ум. Неговите герои са високи хора нравствени качества. Те често попадат в драматични ситуации, които изискват особено хладнокръвие, величие на духа и характера.
Слайд 5
Аполон и Дафне Пусен. Аполон и Дафне В сюжетите Пусен търси само онези, в които има действие, движение и израз. Той започва работата по картината с внимателно проучване литературен източник(„Метаморфози“ на Овидий или Светото писание). Ако отговаряше на поставените цели, художникът мислеше за просто вътрешен животгерои, но кулминацията на действието. Обичайната сюжетна формула на Пусен беше: „Зарът е хвърлен, решението е взето, изборът е направен“.
Слайд 6
Пусен. Давид Победоносец. Композиционната система на картините на Пусен е изградена на два принципа: баланс на формите (изграждане на фигури около центъра) и свободното им съотношение (отдалечаване от центъра). Взаимодействието на тези два принципа позволи да се постигне изключително впечатление за подреденост, свобода и подвижност на композицията. „Хармонията“ на картината на всеки художник винаги може да бъде „проверена с алгебра“. Всеки модел в картината не е изобретение на неговия автор, той винаги отразява логиката и модела на развитие на природата на Вселената.
Слайд 7
Никола Пусен. Аркадски овчари. 1638-1639 Лувър, Париж. Никола Пусен е автор на множество картини на митологични, исторически, религиозни и пейзажни теми. Картината "Аркадски пастири" е един от върховете в творчеството на художника, плод на неуморните му търсения. Трима младежи и една млада жена се спряха на каменна надгробна плоча. Съдейки по дрехите и тоягите, това са овчари. Един от тях падна на коляно, той внимателно разглежда надписа на надгробната плоча. Младежът и момичето отляво замръзнаха, потънали в мълчалив размисъл за крехкостта на човешкия живот.
Слайд 8
Нарцис и Ехо Никола Пусен. Нарцис и Ехо. Цветът е от голямо значение в художествената система на Пусен. Нанасяше бои от тъмно към светло. Небето и сенките на фона бяха направени толкова фино, че зърнестата текстура на платното прозираше. Той предпочита ултрамарин, меден лазур, жълта и червена охра, зелено и цинобър пред много цветове.
Слайд 9
Николо Пусен. Изнасилването на сабинянките Повечето от картините, създадени от Пусен на митологични теми, принадлежат към шедьоврите на световното изкуство („Събиране на манна в пустинята“, „Поклонение на златния телец“, „Моисей, изливащ вода от скалата“, „Съдът на Соломон“, „Слизането от кръста“).
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Скулптурни шедьоври на класицизма. Един от изключителни скулпторикласицизъм - Антонио Канова (1757-1822). Първите произведения на младите италиански скулпторизобразяващи древни герои гръцка митология, прослави името му. Статуите „Орфей“, „Евридика“, „Персей“, „Дедал и Икар“, „Тезей, победителят на Минотавъра“, „Купидон и Психея“ удивиха съвременниците, които отбелязаха, че в статуите пулсира самият живот.
Слайд 16
Скулптурната група „Трите грации” се отличава с перфектната хармония на пропорциите, красотата на линиите и най-фината обработка на мраморната повърхност. Съвременниците на Канова я смятат за най-висшето въплъщение на новия идеал за красота. Известно е, че в гръцката митология Трите грации олицетворяват красотата и женското очарование на младостта. Фигурите на грациите са подредени в полукръг. Преплитането на ръце обединява композиционно скулптурната група. Един от неговите съвременници пише: „Цялата група олицетворява любовта; трудно е да се намери друг, по-фин израз за нея в други произведения на западноевропейското изкуство. Антонио Канова. Три грации. 1816 г Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Слайд 21
Антонио Канова.. Портрет на Полин Боргезе като Венера. Мрамор. 1805-1807. Галерия Боргезе. Рим.
Слайд 22
Слайд 23
Скулптурна групаАнтонио Канова "Дедал и Икар". 1777-1779. Музей Карер. Венеция.
Слайд 24
Слайд 25
Бертел Торвалдсен. Художественият идеал на датския скулптор Бертел Торвалдсен (1768-1844) също се превръща в шедьоври на античната скулптура. Повечето от творбите си той посвещава на митологични сюжети и образи. Най-добрите сред тях са „Язон със златното руно“, „Ганимед и орелът на Зевс“ и „Меркурий“
Слайд 26
Образът на идеалната хармония и красота е заловен в статуята на принцеса М. Ф. Барятинская, съпругата на известния руски дипломат. Приживе тя се славеше с острия си ум и ослепителна красота, доброта и женствен чар. Тук тя е представена в образа на древна богиня в изящно развяващи се дрехи, през които лесно може да се види нейната чудесна пропорционална фигура. Овалът на лицето й, нейната замислена, достолепна поза, главата й, леко наклонена надясно, са идеално красиви. С лявата си ръка тя внимателно държи лек шал, дясната й ръка е кокетно вдигната към брадичката. Този жест връща " древна богиня" Да се Истински живот, правейки я напълно земна жена. Бертел Торвалдсен. Принцеса М. Ф. Барятинская. 1818 Музей Торвалдсен, Копенхаген.
Слайд 27
Бертел Торвалдсен. Язон със златното руно. 1803-1828, Музей Торвалдсен, Копенхаген.
Слайд 28
Бертел Торвалдсен. Ганимед и орелът. 1818-1829, Институт по изкуствата, Минеаполис.
Класицизъм КЛАСИЦИЗЪМ (от лат. classicus образцов), стил и посока в литературата и изкуството 17 нач. 19 век, обръщайки се към античното наследство като норма и идеален модел. Въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за разумната закономерност на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, високи героични и нравствени идеали, да организира строго логични, ясни и хармонични образи.
Рококо ROCOCO („странно“, „капризно“; френско рококо от рокайлни фрагменти от камъни, миди), стилово направление, който доминира в европейското изкуство през първите три четвърти на 18 век. Изкуството на рококо е свят на фантастика и интимни преживявания, декоративна театралност, изтънченост, изтънчена изтънченост; в него няма място за героизъм и патос; те са заменени от игра на любов, фантазия и очарователни дрънкулки.
Никола Пусен Пусен (Пусен) Никола (), френски художник. Представител на класицизма. Възвишени образи, дълбоки философски намерения, ясни по композиция и дизайн, картини на исторически, митологични, религиозни теми, утвърждаващи силата на разума и социалните и етични норми („Танкред и Ерминия“, 1630 г., „Аркадски овчари“, 1630 г. - ти години); величествени героични пейзажи („Пейзаж с Полифем“, 1649; серия „Сезони“).
Майстори на „галантния жанр“ Основните теми на живописта в стил Рококо са изящният живот на придворната аристокрация, „галантните празници“, идиличните картини на „овчарския“ живот на фона на девствената природа, светът на сложните любовни отношения и гениални алегории . Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова трябва да уловим „щастливия момент“, да побързаме да живеем и чувстваме. „Духът на очарователни и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) се превръща в лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“. Основните теми на рококовата живопис са изящният живот на придворната аристокрация, „галантните празненства“, идиличните картини на „овчарския“ живот на фона на девствената природа, света на сложните любовни отношения и гениални алегории. Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова трябва да уловим „щастливия момент“, да побързаме да живеем и чувстваме. „Духът на очарователни и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) се превръща в лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“.
Антоан Вато Вато Антоан (напълно Жан Антоан Вато, Watteau) (10 октомври 1684 г., Валансиен 18 юли 1721 г., Ножан сюр Марн), френски художник и чертожник. В домакинството и театрални сценигалантни празненства, белязани от изящната нежност на цветните нюанси и благоговението към дизайна, той пресъздаде света на най-фините състояния на духа.
Зареждане...