Първият университет в Русия, който комбинира три вида изкуство - музика, театър, живопис- е създаден като Далечния изток педагогически институтизкуства. В годината на своята 30-годишнина (1992 г.) той е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата, през 2000 г. институтът става академия, а през 2015 г. отново е преименуван на Далекоизточен държавен институт по изкуствата.

В съвместното обучение на музиканти, художници, драматични артисти и режисьори трябваше да се намерят много допирни точки: общи или свързани дисциплини, широки възможности, които се отварят в областта на синтетичните изкуства, например опера, където музика, живопис и театърът са съчетани, творческо взаимно обогатяващо се общуване.

Министерството на културата се зае сериозно със създаването на нов университет. Бяха издадени съответните заповеди за възлагане на патронажа на Музикалния факултет на Московската държавна консерватория. Чайковски; над театралния факултет - към Държавния институт за театрално изкуство. Луначарски; над художествения факултет – Института по живопис, скулптура и архитектура. Репин.

Освен това на тези учебни заведения е наредено да дарят от своите фондове стативи, книги по изкуство, академични трудове, отливки на древни глави за рисуване, музикални инструменти, книги за библиотеката. Средни учебни заведения - да осигурят достатъчен брой кандидати за Далекоизточния педагогически институт по изкуствата.

Създаването на Института по изкуствата се превърна в събитие в културния живот на Приморския край и целия Далечен изток. Имаше възможност да се подготвят висококвалифицирани кадри за театри, оркестри, учители за училища и колежи, артисти.

Столиците помогнаха

Основата за висше образование в областта на изкуството в Далечния изток е положена от отлични учители, завършили централни университети: Московската консерватория: V.A. Гутерман (ученик на G.G. Neuhaus), M.R. Драйер, В.М. Касаткин, Е.А. Калганов, А.В. Митин; Ленинградска консерватория - A.S. Введенски, Е.Г. Urinson; Уралска консерватория - A.I. Жилин, Одеска консерватория - S.L. Ярошевич, ГИТИС - О.И. Старостин, ГИТИС Б.Г. Кулнев, Ленинградски институт. Репина В.А. Гончаренко и др. Музикалният отдел започва да учи според обичайния план на консерваториите, художественият отдел - според плана на института. Суриков, театрална - по план на училището. Щепкин.

Ректори на Далекоизточния държавен институт

1962–1966. За първи ректор е назначен виолончелист Герман Владимирович Василиев -възпитаник на Московската консерватория (класа на С. М. Козолупов).

1966–1973. DVPII се ръководи от заслужил деятел на изкуството на RSFSR и TASSR, професор Владимир Григориевич Апресов,възпитаник на Московската консерватория (клас на М. В. Юдина).

1973–1993. Ректор на DVPII - заслужил деятел на изкуството на RSFSR, професор Вениамин Алексеевич Гончаренкозавършва Ленинградския художествен институт. Репин (работилница на проф. B.V. Ioganson) .

1993–2008. Ръководител на университета - кандидат по история на изкуството, професор Игор Йосифович Заславски. (През 1991 г. под ръководството на L.E. Гакел защитава докторска дисертация „Клавирното изпълнение и педагогиката на Англия през втората половина на 18 век“).

ОТ 2008 ректорът е Андрей Матвеевич Чугунов- Висше образование, лауреат на международни конкурси, професор в катедрата народни инструменти.

Андрей ЧУГУНОВ, ректор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Материална база

Учебен корпус №1на ул. Петър Велики, 3а включва концертна зала за 260 места, малка зала за 72 места, 70 класни стаи за групови и индивидуални занятия; работилници, грундиране, гардероб, съблекалня, фонотека и звукозаписни зали, информационен център, художествен фонд, редакционно-издателска база. Първият етаж е преустроен за паралелки на ученици с увреждания по държавна програма „Достъпна среда”.

Учебен корпус №2на ул. Volodarskogo, 19 се намира в сградата, която е паметник на историята и културата с федерално значение - „Народен дом. А. С. Пушкин. Заедно с тази сграда академията придоби уникална концертна зала за 400 места с отлична акустика, 19 класни стаи за групови и индивидуални уроци.

Музикална библиотека и видеотекаинститутите разполагат с най-големия фонд от аудио и видеозаписи в Далечния изток. Това са концертни изпълнения на преподаватели, аспиранти, студенти, поканени музиканти, записи на всички международни конкурси, изпълнения на студенти от театралния отдел, оперно студио.

Библиотеката на института е свързана с електронните библиотечни системи "КнигаФонд" и "Лан". Библиотеката разполага с компютърна програма за незрящи и слабовиждащи - NVDAI. През 2012 г. се работи по Интегрираната автоматизация на библиотечната дейност (SCABD) на научната библиотека на Института с предварително инсталиран софтуер. Има собствена Електронна библиотечна система (ELBS) FGBOU VO FESAI на платформата AIBS Marc SQL.

инструменти:всички класни стаи и зали са оборудвани с клавишни музикални инструменти (85 пиана и рояли, включително концертни рояли Steinway & Sons, Yamaha, Бехщайн, Форстър). Оркестрите са осигурени с духови, струнни и ударни инструменти, руски народни инструменти. Концертната зала разполага с електрически орган "Роджърс 968".

Институтът разполага с 4-етажна общежитие, което разполага с физкултурен салон, тенис зала. Има спортна площадка за дейности на открито. Студентите, преподавателите и служителите се хранят в трапезарията, намираща се в учебния корпус. Разполага със собствен медицински център.

образование

В момента Далекоизточният държавен институт по изкуства е центърът на професионалното музикално, театрално и художествено образование в Далечния изток. Институтът е създал тристепенна система за художествено образование (детска художествена школа - колеж - творчески университет):

детски естетически център "World of Art", детска школа по изкуства;

колеж по музика;

университет:програми за специалисти, бакалавъри, магистри, следдипломна квалификация и асистентски стаж; допълнителни програми за повишаване на квалификацията и професионална преквалификация.

Институтът включва три факултета: музика(консерватория) театралени изкуство, през 1998 г. е създаден чуждестранен клон.

Всяка година Институтът издава средно по 90 душиразлични специалности и по този начин решава въпроса за осигуряване на целия Далечен Изток с високо професионални кадри в областта на музикалното, театралното и художественото изкуство. Завършилите институт работят в драма и оперни театри(включително Приморски клон Мариински театър), филхармонии, симфонични оркестри, музикални и художествени колежи, университети, детски школи по изкуствата. Сред тях са лауреати и дипломанти на международни конкурси, Всеруския конкурс „Млади таланти на Русия“; стипендианти на президента и правителството на Руската федерация, губернатора на Приморския край. Много от завършилите имат почетни звания на Руската федерация.

Обучението в института представлява единство от образователни, научни и творчески процеси. В концерта участват всички студенти и специализанти творчески животИнститут, Владивосток, Приморски край: като част от различни оркестри (DVGII, TSO, театър Пушкин, щаб на Тихоокеанския флот, театър на името на М. Горки, VMU), академичен хор, ансамбли, като солисти. Студентите от театралния факултет участват в представленията на Приморския академичен регионален драматичен театър на името на. М. Горки, "Крайцери", "Заупокойна молитва", "Три сестри", "Другар", "Шут Балакирев", "Стена". Най-добрите студенти и възпитаници на Факултета по музика работят в Приморския клон на Мариинския театър за опера и балет.

Научна дейност

В продължение на 55 години институтът формира оригинал изследователско училище, въз основа на традицията на задълбочено изучаване на писмени музикални и теоретични паметници благодарение на усилията на известния учен Е.В. Герцман и дейността на Ю.И. Шейкина, Р.Л. Поспелова, която дълго време работи в академията. Резултатите от фундаменталните изследвания на университетските преподаватели са отразени в монографиите на В. Федотов „Началото на западноевропейската полифония“, Е. Алкон „Музикалното мислене на Изтока и Запада: непрекъснато и дискретно“, О. Шушкова „Ранна класическа музика: Естетика, стилови особености, музикална форма“, Г. Алексеева „Проблеми на адаптацията на византийското пеене в Русия“, И. Гребнева „Концерт за цигулка в европейската музика на XX век“; в множество публикации на С. Лупинос.

Сред областите на научната работа на преподавателите от академията е изследването на древността, средновековието и съвременността музикални традицииИзток и Азия (Япония, Китай, Корея, Индия), архаичен фолклор, музикално изкуство на европейското средновековие, барок, ренесанс, ранен класицизъм, руска и западноевропейска палеография, история на теоретичната музикознание, музика на 20 век.

Натрупан е уникален материал - гордостта на университета - преводи на руски език на латински, немски, английски трактати на западноевропейски учени от 9-18 век.

Теми на дисертационното изследване: канонът в музикалното наследство на Япония (С. Лупинос), методологията на музикологията (Т. Корнелюк), музикалната и литургична практика на католическите енории в азиатската част на Русия (Ю. Фиденко), традиционна музикална писменост на Източна Азия (С. Ключко), теория и практика късен Ренесанс(Е. Полунина), "митологично" в музикалното мислене на К. Дебюси (О. Перич), национални клавирни школи на Далечния Изток (С. Айзенщат), поетичното творчество на Ариго Бойто (А. Сапелкин), изд. историята на музикалното изпълнение и методите на музикалното образование (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Далекоизточен държавен институт по изкуствата - член на съвместния дисертационен съвет D 999.025.04 в Далекоизточния федерален университет по специалностите 17.00.02 - Музикално изкуство(история на изкуството) и 24.00.01 - Теория и история на културата(изкуствознание и културология).

Ежегодно се провежда научна конференция „Културата на Далечния Изток на Русия и страните от Азиатско-Тихоокеанския регион: Изток - Запад“.

Творческа дейност

Конкурси и творчески проекти се провеждат в Далекоизточния държавен институт по изкуствата с подкрепата на Министерството на културата на Руската федерация и Федералната целева програма „Култура на Русия“

азиIIВсеруски музикален конкурс (регионални етапи).В Далекоизточния федерален окръг състезанието се провежда в два града: Владивосток и Якутск.

международно състезаниемлади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток"- единственият такъв конкурс в региона на Далечния Изток, който се провежда в следните специалности: пиано, струнни инструменти, духови и ударни инструменти, народни инструменти, соло пеене, хорово дирижиране. В надпреварата участват солисти и ансамбли, провежда се видеоконкурс за ансамбли и оркестри. В надпреварата участват над 350 участници от Русия, Китай, Корея и Япония. За председатели на журито бяха поканени световноизвестни музиканти: народните артисти на Руската федерация А. Севидов, В. Попов, И. Мозговенко, С. Лукин, В. Зажигин, А. Циганков; Заслужили артисти на Руската федерация Ю. Слесарев, Ш. Амиров, А. Мндоянц, Б. Ворон и много други.

Организатори на конкурса: заместник-ректор по международни връзки А. Смородинова, заместник-ректор по творческата работа, заслужил артист на Руската федерация, професор А. Капитан, декан на Музикалния факултет, заслужил артист на Руската федерация, професор Ф. Калман.

"Арт Владивосток" -Международна изложба-конкурс на творчески творби на студенти и млади художници от Далечния изток, Русия и страните от АТИС. Участниците представят творби в няколко категории (живопис, графика, художествени занаяти) и няколко възрастови групи. В състезанието участват около 150 души от Русия, Китай, Корея, Япония, Виетнам. Журито беше поканено: вицепрезидент на Руската академия на изкуствата А. Ястребенецки (Москва), заслужили артисти на Руската федерация. Н. Чибисов (Москва), С. Черкасов, председател на Общокорейската асоциация на художниците на Корея, професор от университета Dong-A Jang Gab Ju (Пусан, Република Корея), заслужил деятел на изкуството на Руската федерация, Професор В. Гончаренко, К. Бессмертни (Португалия) .

Всеруска олимпиада по музикално-теоретични дисциплини „Шедьоври на света музикална култура» за ученици от професионални образователни институции и детски школи по изкуства. Темата на олимпиадата определя основната й цел: да се усвои необходимия базов минимум от знания по време на обучението в начален и прогимназиален етап, да се стимулира развитието на хоризонта на учениците.

Активно участие в олимпиадата вземат и студенти от изпълнителски специалности. Общият брой на участниците е около 80 души от Приморския край, Сахалинска област, Амурска област, Хабаровски край, Република Саха (Якутия).

Регионална творческа школа "Театрален сърф"за ученици от общообразователни училища, студенти от театрални студия и училища по изкуствата, студенти от средни и висши учебни заведения от Далечния Изток и Западен Сибир. Проектът включва майсторски класове и открити уроци, позволяващи на младите актьори да покажат своите способности в различни области на театралното образование: актьорско майсторство, сценична реч, сценично движение и пластика.

„Дебютът на млади музиканти-изпълнители, лауреати на международни конкурси - жители на градове и села на Далечния изток“. Проектът беше реализиран като поредица от обиколки из градовете на Приморския край. В концертите участваха студенти, стажанти и възпитаници на Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства.

повквалификация на учителитеобразователни институции в областта на културата и изкуството и средни училища „Художествена академия“.Такива проекти са особено актуални за региона на Далечния Изток, отдалечен от централните университети за култура и изкуство, и са насочени към запазване и развитие на системата за художествено образование, повишаване на професионалното ниво на преподавателите и подкрепа на млади таланти в областта на културата. и чл. В този проект обикновено участват от 200 до 400 души от Находка, Владивосток, Благовещенск, Хабаровск; Петропавловск-Камчатски, Южно-Сахалинск, Якутск. Артем, Уссурийск, Дальнереченск, Арсеньев, Райчихинск, Спаск, Комсомолск на Амур, Белогорск, Партизанск, Амурск, Шахтерск, Южно-Сахалинск.

DVGII проекти

Първият далекоизточен конкурс-фестивал на поп музиката.Възникването на конкурса-фестивал е инициирано от катедрата по духови и ударни инструменти и е свързано с развитието на образованието в областта на естрадното изкуство в Далечния Изток. През 2014 г. в Далекоизточния държавен авиационен институт е направено първото записване на студенти в посоката на подготовка „Музикално изкуство на естрадното изкуство“, профил „Естрадни оркестрови инструменти“. Така стана възможно да се получи висше образование в тази област в Далечния изток. Конкурсът-фестивал е наследник на традиционния фестивал "Ден на саксофона", който от 2006 г. ежегодно на 6 ноември се провежда от заслужения деятел на изкуството на Русия, професор В. Колин (ръководител на катедрата А. Йещенко).

Регионален фестивал на детското творчество.Повече от 20 години към института работи Детски естетически център „Светът на изкуството”. Това е своеобразна „академия на изкуствата за деца“, които посещават уроци по музика, рисуване, ритъм, ансамбъл, изкуство на общуването и създаване на игри. Най-талантливите продължават обучението си в Детска художествена школа на Далекоизточния държавен институт по изкуствакойто е в експлоатация от четири години. Към днешна дата в него се обучават 73 души в предпрофесионална програма по специалностите: Пиано, Струнни инструменти, Духови и ударни инструменти, Народни инструменти, Хорово пеене, Рисуване. Учениците вече са станали победители в конкурси и фестивали на различни нива: градски, регионални, международни. Ученичката Лиза Елфутина (акордеон с копчета) стана участник в конкурса „Синята птица“.

Ежегодният фестивал на детското творчество е насочен към запазване и развитие на културната среда и идентифициране на талантливи деца, способни да получат професионално образование в областта на музиката, театралното и художественото изкуство (директор на Детския център Т. Разувакина, директор на Детската школа по изкуства - кандидат по история на изкуството, доцент Е. Полунина).

Далекоизточен зимен фестивал на изкуствата и преглед на младите талантисе провеждат ежегодно през декември. В него участват най-добрите колективи и солисти на Далекоизточния държавен институт по изкуствата, както и творчески екипи на образователни институции от Владивосток, Сахалинска област, Хабаровск и Приморски територии. Фестивалните събития се провеждат в Концертната зала на Института по изкуствата и привличат голям брой професионалисти и любители на музиката, живописта и театъра. Тъй като днес Владивосток вече е най-големият културен център в Азиатско-тихоокеанския регион, Зимният фестивал на изкуствата в Далечния изток може да се нарече отличителна черта на града.

„Златен ключ“ - далекоизточен конкурс за изпълнителско майсторство на учители от детски музикални школи и детски училища по изкуствата, кръстени на. Г.Я. Низовски. Конкурсът се провежда веднъж на две години и има за цел да стимулира творческата дейност и обмяната на опит между учителите по музика, разширяване на педагогическия репертоар; идентифициране и подкрепа на талантливи учители, насърчаване на различни форми на колективно музициране. По време на състезанието се провеждат опреснителни курсове.

Първият международен руско-китайски детски фестивал на изкуствата "Източен калейдоскоп".Фестивалът има за цел да засили сътрудничеството между Китай и Русия в областта на художественото образование, да стимулира творческата дейност и обмена на опит между двете страни в областта на културата и изкуството и да идентифицира талантливи млади хора за по-нататъшно обучение в руски образователни институции. Подкрепете талантливи учители по китайски и руски език, насърчавайте китайската и руската музика, живопис и различни форми на колективно творчество. В първия фестивал се включиха над 100 участници.

Далекоизточен конкурс на читатели "Моята любов е моята Русия" -ежегоден конкурс, който обединява повече от 200 участници от региона на Далечния Изток: от ученици от средните училища до млади театрални актьори.

Регионален конкурс за изпълнители на съвременна музика -наследник на подобен конкурс, който се провежда във Факултета по музика на Далечния изток държавна академияизкуства годишно от 1966 г.

Конкурс за най-добро изпълнение на произведения от композитори от втората половинаXXвек -дирижирано от катедрата по общо пиано. Този конкурс стимулира обучението на студентите, активира интереса им към съвременната музика, насърчава разкриването на творческите способности на студентите (ръководител на катедрата - доц. Е. Безручко).

"Ткачевски четения"състезание на читателите. Народният артист на Руската федерация Л. Ткачев, постоянен дългогодишен ръководител отдели за сценична речтеатрален отдел. Провежда се съвместно с Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация. Участници - завършили студенти от висши учебни заведения за изкуство и култура на Далечния изток, млади артисти от далекоизточните театри (декан - заслужил артист на Руската федерация, проф. А. Запорожец, ръководител на катедра - проф. Г. Бакшеева)

"Театрална надежда" -конкурсът за самостоятелни творби по актьорско майсторство носи името на заслужения деятел на изкуството на Руската федерация С. Гришко, който работи в театралния отдел повече от 30 години. Конкурсът се провежда с подкрепата на Приморския клон на Съюза на театралните дейци на Руската федерация (ръководител на отдела - народен артист на Руската федерация, проф. А. Славски)

"Пленер"– годишна изложба-конкурс за живопис и графика на студенти от факултета по изкуства. Изложбите се провеждат в залите на Приморската държава художествена галерияи Приморския клон на Съюза на художниците на Руската федерация. За младите художници това е първата възможност да изразят себе си и да общуват с посетителите на изложбата - жители на Владивосток и Приморски край. През годините студенти са работили на открито във Венеция, Флоренция, Санкт Петербург. По време на пленера в Италия студентите станаха лауреати на Международния конкурс за млади художници „Венециански ден на откриването” (декан на Факултета по изкуствата – доц. Н. Попович).

Дистанционни майсторски класове с помощта на Disklavier: Владивосток - Москва.Като част от проекта за сътрудничество между Далекоизточната държавна академия на изкуствата и Асоциацията на лауреатите на международния конкурс. П.И. Чайковски ( изпълнителен директор A. Shcherbak) се провеждат редовни уроци с помощта на Disklavir, инсталиран в Далекоизточния държавен институт за изящни изкуства. Уроците бяха проведени от професора на Московската държавна консерватория на името на I.I. П.И. Чайковски А. Вершинин.Последният етап от проекта е съвместен концерт на музиканти от Москва и Владивосток, посветен на 175-годишнината от рождението на П.И. Чайковски. Концертът се състоя на 27 април 2015 г. След успешния опит в провеждането на систематични класове стана възможно да се разработи програма за дистанционно обучение с помощта на иновативни технологии.

« От историята на творческите школи на Института по изкуствата: произход, традиции, изявени учители…”.Преподавателите на Института по изкуства - възпитаници на централни университети - Ленинградската консерватория - професори Г. Повещенко (пиано), Л. Борщева (виола), Л. Вайман (цигулка), доцент В. Букач (пиано); GMPI тях. Гнесините - професор Р.Е. Илюхин (пиано), Новосибирска консерватория - доктор на изкуствата, професор С.А. Айзенщат (пиано).

Ежегодно се провеждат фестивали и концерти: Международен ден на музиката, Ден на саксофона, Алтов фестивал, Камерни асамблеи, Балалайка - душата на Русия, Баян, акордеон и акордеон, Вечер на пластиката, Баянови рицари.

Майсторски класове, обмяна на опит

Подобряването на качеството на обучението, интересът на учениците допринасят за творчески срещи, открити уроци и майсторски класове на известни художници. Най-значимите събития последните годинистанаха проекти: „Домра XXI век”, която включва научно-практическа конференция и майсторски класове от народния артист на Русия, проф. С. Лукин и солистката на „Москонцерт” Н. Богданова (пиано); семинари "Музикална педагогика: теория, методи, практика" Доктор по история на изкуството, професор в Руската музикална академия. Гнесин М. Имханицки); „Да се ​​научим да създаваме” от Т. Тютюнникова; „Сценично движение и фехтовка” Б. Домнина;

Майсторски клас на Павел МИЛЮКОВ

Майсторски класове от поканени експерти: американската актриса Мод Мичъл, участници в проекта Рахманинов трио и приятели В. Ямполски, Н. Савинова, М. Цинман, Н. Кожухар, Дж. Клес, Е. Коелю, К. Минци, О. Худяков , С. Делмастро;

Творчески школи: „Домра. Перфектни майстори” от А. Циганков и „Майстори на акордеонното изпълнителско изкуство и педагогика” от Ю. Шишкин, майсторски класове от професора на Санкт Петербургската консерватория Н. Серегина.

Майсторски класове, организирани от Мариинския театър и Дома на музиката в Санкт Петербург,проведено от Народния артист на Руската федерация, професора на консерваторията в Санкт Петербург С. Ролдугин, заслужил артист на Руската федерация, професора на Московската консерватория А. Диев, лауреат на международни конкурси П. Милюков, заслужил артист на Руската федерация Е. Миртова, заслужил артист на Руската федерация, професор в Санкт Петербургската консерватория Н. Серьогин, заслужил артист на Руската федерация, доцент на Московската консерватория А. Кошванец; доцент на консерваторията в Санкт Петербург Б. Табуреткин; лауреат на международни конкурси, солист на оркестъра на Мариинския театър Д. Лупачев.

Сергей Ролдугин, Александра Тищенко, майсторски клас

Лауреати

За първи път млади музиканти от Владивосток се представят на фестивали в Ленинград (1967, 1971), Саратов (1969), от 90-те години печелят награди на различни руски и международни конкурси (Москва, Св. Италия и др.) .

Оркестър за руски народни инструменти на Далекоизточния държавен авиационен институт- Победител в Grand Prix V Всеруски конкурстях. Калинин (Санкт Петербург).

Симфоничен оркестър на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на Голямата награда на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Академичен хор на Далекоизточния държавен авиационен институт- Лауреат на Голямата награда на VI Международен конкурс "Музикален Владивосток".

Студентите на Музикалния факултет са носители на награди на международните конкурси „Съвременно изкуство и образование“ (Москва), „Наградата на град Ланчано“ (Италия), конкурса B.T. Щоколов (Санкт Петербург), състезание "Надежда" (Красноярск); Международен фестивал-конкурс "Свири, акордеон" (Ржев), XIX Международен конкурс "Bella voce" (Москва, 2013 г.), Ревю-конкурс на вокалисти-възпитаници на музикални университети на Русия (Санкт Петербург), Международен конкурс по баян- акордеонисти "Харбинско лято" (Китай, Харбин).

Студенти от Факултета по изкуствата станаха лауреати на Международната изложба-конкурс „Русия-Италия. Традиции и новаторство” (Флоренция), II Международен конкурс за съвременно изкуство „Моята Югра” (Ханти-Мансийск), I Международен фестивал-конкурс на националното изобразително изкуство „Душата на родината… Родината на душата…” (Санкт Петербург) .

Международна дейност

От 90-те години на миналия век международните връзки на института се развиват интензивно в различни области и дейности.

Институтът е организатор на редица международни проекти: "Дни на Щутгартската опера", "Вълшебната флейта във Владивосток", "Фигаро в Далечния изток", "Дон Жуан в Тихия океан" (със съдействието на Германо-руски форум, Държавната опера на Щутгарт, Гьоте институт (Москва), Министерство на провинция Баден-Вюртемберг (Германия).

Сред проектите на Далекоизточния държавен институт по изкуствата: съвместен руско-американски проект за поставяне на мюзикъла "Компания" (Стефан Сондхайм - Джордж Фърт); Руско-японски музикални срещи в сътрудничество с Рейко Такахаши Ирино (JML Music Institute Yoshiro Irino); художествени изложби: „Модерната живопис в Русия: Художниците на Владивосток” (Пусан, Република Корея); „Изтокът среща Изтока” (Държавен музей на провинция Хейлундзян, Харбин); VIII Международна изложба „Седем морета” (Южна Корея); изложение на страните от Югоизточния регион (Шанхай) и др.

Като част от по-ранно споразумение между Далекоизточния държавен институт по изкуствата и Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C.за сътрудничество в областта на културата и изкуството, провеждат се турнета на преподаватели в Япония.

Международен проект "Фигаро в Далечния изток"

Творчески екипи

Симфоничен оркестър -лауреат на Голямата награда на VII далекоизточен конкурс за инструментална музика "Метроном".

Оркестър за народни инструментипровежда активна концертна дейност в Далечния изток. През годините с оркестъра са свирили известни музиканти: народните артисти на СССР Зураб Соткилава, народният артист на Руската федерация Валерий Зажигин, диригентите заслужилият артист на Руската федерация Борис Ворон, заслужилият артист на Руската федерация Иван Гуляев, както и преподаватели и студенти от Академията. Оркестърът е носител на първите награди на IV и V международни конкурси за млади музиканти-изпълнители "Музикален Владивосток" 2005-2007 г., носител на Гран при на V Всеруски конкурс. Н.Н. Калинина (Санкт Петербург, 2009).

Ръководител на симфонията и народни оркестри- Заслужил артист на Руската федерация, професор С. Диня.

Академичен хор.Хорът участва в международните проекти „Вълшебната флейта” във Владивосток и „Фигаро” в Далечния Изток. През 2010 г. хорът става лауреат на регионалния конкурс „Пеещият океан“, през 2012 г. - собственик на Голямата награда на VI Международен конкурс „Музикален Владивосток“ (видеоконкурс).

Ръководител – ст.н.с Л. Швейковская.

Академичен хор на Далекоизточния държавен институт по изкуствата

Ансамбъл за камерна музика "Концертон"съществува от 1990 г. Ансамбълът е лауреат на Международен конкурс. Шендерев (1997, 3-та награда), 2-ри международен конкурс в Пекин (1999, 2-ра награда). "концертон"- екип с невероятни възможности за покриване на репертоарната палитра. Тайната за това е в състава на ансамбъла: цигулка, акордеон, кларинет, виолончело, пиано, понякога и флейта, което позволява на музикантите да изпълняват музика от различни посоки и стилове.

Credo "Concertone" - постоянно търсене, нови музикални открития. За първи път в Далечния изток ансамбълът изпълнява произведения като "Ревизионна приказка" от А. Шнитке, "Силенцио" от С. Губайдулина, произведения от И. Стравински, С. Слонимски и А. Пиацола.

Руско инструментално трио "Владивосток"свири в същия състав от основаването си през 1990 г.: Заслужили артисти на Руската федерация Николай Ляхов(балалайка), Капитан Александър(акордеон) Сергей Арбуз(балалайка-контрабас). Това е една от водещите групи в Далечния изток, работеща в народно-инструменталния жанр. Триото изнася концерти в Русия (Приморски и Хабаровски край, Еврейската автономна област, Република Саха (Якутия), Чита, Сахалин, Камчатка) и в чужбина (Япония, Китай, САЩ, Тайланд). Участва в международни, общоруски и регионални фестивали в градовете Исе, Саката (Япония), в Нанкин (Китай), в Северозападния фолклорен фестивал (САЩ, Сиатъл), „На амурските простори” (Хабаровск), „Пеене”. струни на Якутия ”, „Трансбайкалска хармоника” (Чита), „Музикален преглед-2004”, „Далекоизточна пролет” (Владивосток).

Колективът е лауреат на международния конкурс. Г. Шендерева (Русия, Владивосток, 1997 г. - Сребърен диплом); XVII Международен конкурс "Гран при" (Франция, Бишвилер, 1997 г. - Гран при и златен медал); II Международен конкурс за баян-акордеон (Китай, Пекин, 1999 г. - 1-ва награда); 38-ми Международен конкурс за баянови акордеони (Германия, Клингентал, 2001 III награда).

оперно студио- Лауреат на 1-ва награда на Международния конкурс "Музикален Владивосток" (2014, 2016) за постановки: Соколовски. Сцени от операта "Мелничарят, магьосникът, измамникът и кибритопродавачът", Пърсел - "Дидона и Еней", Моцарт - "Бастиен и Бастиен". Ръководител е заслужилият деятел на изкуството на Руската федерация проф. В. Воронин.

Трио "Експекто" -лауреат на международни конкурси за акордеонисти в Харбин (Китай, 2014 г., 1-ва награда), в Кастелфидардо (Италия, 2015 г., 1-ва награда, златен медал).

Квартет "Колаж" -лауреат на международни конкурси за баян-акордеонисти в Харбин (Китай, 2016 г., 1-ва награда).

Трио "Ориент"Артем Илин (акордеон), Евгения Зленко (пиано), Анна Зверева (цигулка) - лауреат на международния конкурс в Ланчано (Италия, 2014 г., I награда).

Изключителни възпитаници на FEGU

В продължение на половин век Далекоизточният държавен институт по изкуствата е завършил много музиканти, сега широко известни в Русия и в света. Между тях:

музиколози, доктори по изкуствознание:Професор на Руския държавен педагогически университет на името на Херцен Е. Герцман, професор в консерваторията в Санкт Петербург, заслужил деятел на изкуството на Карелия U Gen-Ir, професор в Московската държавна консерватория на името на П.И. Чайковски Р. Поспелова, професор по RAM им. Гнесини Е. Алкон, професор в катедрата по изящни изкуства на Училището по изкуство на културата и спорта на Далекоизточния федерален университет Г. Алексеева, професор в Московския държавен институт по култура Н. Ефимова, професор, и.д глава Катедрата по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен институт за музика. А.Г. Шнитке А. Алябева, професор в Далекоизточния държавен институт О. Шушкова, Ю. Фиденко;

изпълнители:Заслужил артист на Руската федерация, ръководител на ансамбъл "Джанг" Н. Ерденко, заслужил артист на Руската федерация, ръководител на катедрата по оркестрово дирижиране, професор в Руската музикална академия. Гнесини Б. Гарван, лауреат на международен конкурс, заслужил артист на РС (Y), професор в катедрата по оркестрови струнни инструменти на Висшето музикално училище на РС (Y) (Институт) на името на. В.А. Босикова О. Кошелева;

актьори:Народни артисти на Руската федерация А. Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнецов, С. Стругачев, лауреат на Държавната награда В. Приехов, заслужил артист на Руската федерация В. Циганова; Народни артисти на Руската федерация, актьори от Приморския регионален драматичен театър. Горки, професор от катедрата по актьорско майсторство А. Славски, В. Сергияков, народен артист на Руската федерация, лауреат на Държавната награда на Руската федерация, художествен ръководител на Приморския регионален академичен театър на името на М. Горки Е. Звеняцки ;

заслужена художници RF С. Литвинов, С. Черкасов, И. Дункай.

• Характеристики на формирането на културата, науката и образованието в Далечния изток.
• Приносът на народите от региона към световната култура и наука.
• Паметници на историята и културата.

Характеристики на формирането на културата, науката и образованиетов района на Далечния изток

Откриването и икономическото развитие на Далечния изток е съпроводено с културно развитие. Развитието на културата на Далечния изток се извършва под влиянието на общоруски фактори, в съответствие с националната (руската) култура. В историята на развитието на културата на Далечния изток съвременните изследователи хронологично разграничават няколко периода. Първият е 17 век. - до 80-те години на XIX век. - това е периодът на раждането и формирането на руската култура в Далечния изток и Руска Америка, установяването на културни и исторически контакти с коренното население на региона. Вторият период - 80-те години на XIX - началото на XX век. - характеризира се с появата и развитието на професионалната художествена култура, развитието на науката и образованието. Третият период пада върху десетилетията на съветската власт (от 1917 г. до 90-те години) и е свързан със създаването и развитието на съветската, социалистическа култура. Нека разгледаме някои характерни черти на тези периоди.

Откриване и развитие на руския народ от Далечния изток през XVII век. беше придружено от разпространението на руската култура в нови земи и установяването на контакти с аборигенното население. Руските изследователи, движещи се на изток „срещат слънцето“, носеха със себе си не само домашни вещи, инструменти, но и езика на родината си, нейните традиции и обичаи. Руската култура се проявяваше във всичко - в сгради, създадени на нови земи, и във вярата, и в ежедневието, и в образованието, и във всичко останало, което представляваше същността на руския човек.

Между 1780-те и средата на деветнадесети век, във връзка със загубата на Амурска област по силата на Нерчинския договор (1689 г.), културното развитие на Далечния изток продължава главно в северната му част (Охотско крайбрежие, Камчатка, Руска Америка). Руската православна църква и нейните служители изиграха водеща роля в разпространението на руската култура в новите земи и запознаването на местното население с руската култура. Това се обяснява на първо място с факта, че православната религия остава основният морален стълб на руския народ. Второ, професионалната култура тук направи първите си плахи стъпки. Освен това основата на православната религия беше хуманизмът, универсалният принцип. Неговите заповеди, неговите изисквания бяха ръководени от руски пионери, които влязоха в контакт с местните жители на Далечния изток. Служителите на църквата, както свидетелстват източниците, както обикновени, така и облечени с висок ранг, не жалят нито сили, нито живот, за да изпълнят своята висока мисия. Те вече бяха в първите отряди на пионерите. Свещениците трябваше да съпроводят смелите изследователи по християнски на дълъг път и да подкрепят православното благочестие и руската култура в тях в новите земи. Освен това, провеждайки държавна политика на открити земи, църковните служители трябваше да строят църкви, манастири и да извършват християнизацията на аборигенното население. Първите духовници пристигат в Далечния изток през 1639 г. заедно с губернаторите на новосформираната Якутска област. Още през 1671 г. свещеникът Хермоген основава два манастира в затвора Албазин и Кумар. През 1681 г. са създадени Селенгинският Троицки и Посолски Спасо-Преображенски манастири - центрове за развитие на руското православие и руската култура в източната част на страната. През 70-те години. 17-ти век почти всеки затвор имаше църква. В Камчатка и в Руска Америка са създадени десетки църкви, молитвени домове, параклиси. И така, до 1850 г. в Северна Америка и на Алеутските острови имаше 9 църкви, 37 молитвени домове и около 15 хиляди вярващи. От 18 век Православните мисионери започват активна работа за християнизиране на местното население. До 1762 г. Камчатската духовна мисия обръща по-голямата част от местното население (ителмени) на Камчатка в християнството. Следващата мисия е назначена през 1793 г. в Руска Америка за кръщението на алеутите и индианците. От 1794 до 1796 г тя кръстила 12 000 местни жители на Аляска. Съвременните изследователи отбелязват, че обръщането на местните жители към православието и разпространението на руската култура сред тях е извършено по мирен начин. В този прогресивен процес обаче имаше и елементи на насилие. През 1796 г. „дивите обитатели” на Аляска убиват йеромонах Ювеналий, не защото той ги е кръстил, те са приели кръщението доброволно, а защото той изисква от тях да се откажат от полигамията и ги убеждава да изпратят децата си на училище.

С появата на руските изследователи в Далечния изток започва да се ражда просветата: започват да се създават училища и се появява грамотност. Училищата се превърнаха в една от връзките в развитието на руската култура в Далечния изток. Строителството на училища се развива особено интензивно със създаването на селища върху нови земи, с образуването на градове и други селища. Характерно е, че училища за ограмотяване се създават не само към църкви, манастири, но и по инициатива на изследователи и мореплаватели. Там учеха деца както на руснаците, така и на аборигените. И така, духовната мисия в Камчатка от 1750 до 1760 г. открива училища в църквите в Мешурски, Еловски, Парашунски, Ключевски, Шемягински затвори. В училищата децата са били обучавани на азбуката, книгата на часовете, химните. Като цяло през 1760/61 учебна година в Камчатка вече има 14 училища с около 300 ученици. В това отношение Камчатка изглеждаше в средата на 18 век. най-образованият ъгъл на Русия. През 1740 г. членът на Втората камчатска експедиция Г. В. Стелер открива за своя сметка училище за ограмотяване в Болшеретския затвор в Камчатка. Подобно училище е открито през 1740-1741 г. в залива Св. Петър и Павел по инициатива на В. Беринг и А. И. Чириков.

През първата четвърт на XVIIIв. В хода на реформата на образованието, извършена от Петър I, в покрайнините на Руската империя възникват професионални образователни институции за подготовка на специалисти за индустрията и флота. Миньорските училища са първите, които се появяват в Далечния изток. През 1724 г. такова училище е открито в завода в Нерчинск. В него са учили деца на затворници, фабрични майстори и чираци. Учеха ги на аритметика, геометрия и други науки. Завършилите училище работят във фабриките на Нерчинск. През 1732 г. в Охотск е открито Навигационно училище за обучение на персонал за възникващия Тихоокеански флот. През 1754 г. F.I. Соймонов създава в Нерчинск Навигационно училище от 35 момчета. В Руска Америка индустриални и търговски хора откриха училища и образователни институции с цел обучение на персонал за Руско-американската компания. През 1805 г. на остров Кодиак Н.П. Резанов създава училище за обучение на чиновници, занаятчии, където се приемат деца без класово разграничение. През 30-те години. 19 век в Новоархангелск (съвременна Ситка) имаше училище за момчета, което приемаше деца на служители на Руско-американската компания. През 1839 г. там е създадено училище за алеутите, в което учат 50 момчета и 43 момичета.

През XVII - първата половина на XIX век. В Далечния изток възниква и литературата. Неговото формиране е повлияно от книги, които идват в източните покрайнини от Русия по различни начини: с експедиции, имигранти, духовни мисии и частни лица. Това бяха книги с религиозно, справочно, правно, художествено съдържание; ръкописни и печатни книги. Още през XVII век. библиотеки започват да се появяват в затвори, манастири, училища и образователни институции. Библиотеката на църквата Възкресение на Албазин имаше богата богослужебна литература. Сред жителите на Албазин имаше грамотни хора, които не само познаваха книгите, но и ги публикуваха. Сред тях са свещеникът Максим Леонтиев, губернаторът на Албазин Алексей Толбузин, търговците Ушакови и Нарицин-Мусатови.

Членовете на Втората камчатска експедиция имаха доста обширна библиотека от научна литература. Руската академия на науките предоставя на пътниците литература по история, география, медицина и други области на знанието. Историците познават богата библиотека на почти всички европейски езици на Руско-американската компания в Новоархангелск.

През XVIII век. в покрайнините на Далечния Изток се появяват бележки, мемоари, писма, посветени на историята на региона, неговата природа и население, нови селища и др. Сред тях трябва да се споменат бележките на „руския търговец Григорий Шелихов, скитащ от Охотск по източния океан до американските брегове от 1783 до 1787 г.“ (публикувани през 1791 г.). Книгата предизвика голям интерес сред читателите. Поетът Гавриил Державин нарича Г. И. Шелихов „Колумб на Русия“.

Декабристи, талантливи писатели Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В. Л. Давидов и др., оставили множество бележки и мемоари. Творчеството на декабристите, тяхната висока гражданственост, протест срещу потисничеството и крепостничеството, вярата им в светлото бъдеще оказаха голямо влияние върху младата литература на Сибир и Далечния изток. Известна фигура сред писателите на XVIII век. в Далечния изток е бил заточен и след това сибирски губернатор Ф. И. Соймонов (1692-1780), който в своите трудове дава подробно описание на Нерчинск, Кяхта, Охотското крайбрежие, Камчатка, както и за народите на Далечния изток и богатият бобър търгува на островите в Тихия океан.

Важен компонент от духовния живот на руските изследователи, заселници от Далечния изток бяха песните, епосите, легендите. Например сред руските казаци във фолклора легендите „Ужасно нещастие“ (за трудните изпитания, сполетяли казаците, които овладяха Забайкалия през 17 век), „За това как е бил животът“ (за изграждането на първите затвори и завладяването на племената Бурят и Тунгус). Песента е заемала особено място в духовния живот на първопроходците и преселниците. В песните, изпълнявани от Забайкалия до Руска Америка, където и да живее руският народ, е отразена историята на откриването и развитието на Далечния изток. В това отношение историческите песни "В Сибир, в Украйна, в Даурска страна" представляват голям интерес. Тази песен е за обсадата на затвора Кумар от манджурско-китайската армия през 1655 г. Успешната защита на руската крепост е показана като събитие от национално значение. Най-известната е „Песента за преселването в Амур“, която разказва за рафтинга на войски и товари по Амур. Текстовете на песните бяха особено богати. Почти всички сортове са открити в Далечния изток лирическа песен. В любовните текстове те пееха: очакването на среща, несподелена любов, раздяла, ревност и др. Основата на семейните и ежедневни текстове бяха песни за трудната женска участ в странно семейство, преумора от сутрин до вечер, трагедията на живот с „омразните“. Обширен слой беше съставен от комични произведения, които служеха като съпровод на кръгъл танц или танц. В Далечния изток бяха разпространени хороводни песни „Ще посея лебед на брега“, „Бяхме на хоро“ и др.. Много стари песни се възприемаха като съществен компонент на историческата памет. Например пролетният кръгъл танц „Какво е близо до Киев, близо до Чернигов“ напомни на селяните за тяхната далечна родина. Като цяло фолклорните слоеве - песни, песни, необредни текстове, заклинания, легенди - бяха общи за казаците и селяните, те формираха ядрото на тяхната духовна култура и по този начин помогнаха да поддържат връзка с предишния живот.

характерна особеностформирането на културата в Далечния изток беше взаимодействието и взаимното влияние на културите - руската православна християнска и езическата - местни. Руските хора, намирайки се не само в специфична природна и климатична среда, но и в необичайна етническа среда, бяха принудени да се адаптират към новите условия, да възприемат материална и духовна култура от местното аборигенно население. Трябва да се отбележи, че в Далечния изток културите на различните народи не са били противопоставени една на друга. По време на развитието на далекоизточните земи имаше активен процес на взаимодействие между две култури: руската култура с езическата култура на местните жители. Формите, начините и средствата за взаимодействие между културите са повлияни от етапите, посоката на руската колонизация и интензивността на икономическото развитие, както и културната политика на Русия по отношение на местното население. Русия беше заинтересована от поддържането на мирни отношения с всички местни жители и следователно от мирното разпространение на руската култура сред тях, сближаването на далекоизточните народи с руснаците и тяхната постепенна културна асимилация.

Взаимодействието на културите става постепенно и на етапи. В началния етап от развитието на далекоизточните земи (средата - края на 17 век) първите етнически и културни контакти между руснаците и аборигенното население са епизодични и имат минимално въздействие върху културата на аборигените. По това време руските изследователи извършват обменни и търговски сделки с тях (обменят руски стоки за кожи, храна и др.), Извършват епизодични кръщения на отделни представители на коренното население, запознавайки ги с православната култура. С движението на изток, разширяването и задълбочаването на икономическото развитие на региона, посоката, формите и методите се промениха. междукултурно взаимодействие. Според изследователите зоните на най-активно взаимно влияние на културите през XVIII - до средата на XIX век. имаше райони на Камчатка, Руска Америка. От втората половина на 19 до началото на 20 век центърът на междукултурното взаимодействие се премества в района на Амур, Приморието. Училища, библиотеки, манастири, църкви, създадени в региона от пионери, мореплаватели, търговци, индустриалци и църковни служители, се превърнаха в основните клетки на влияние на руската култура на местното население.

Като се има предвид влиянието на руската култура върху културата на аборигените, учените отбелязват, че сферата на традиционната култура е претърпяла най-големи промени в резултат на културни контакти. материална култураместни жители, то се обогатява с нови елементи. Коренното население на Далечния изток заимства от руснаците нови селскостопански култури, селскостопански техники, някои етнически групи в южната част на региона преминаха към уседнал начин на живот и възприеха селски начин на живот. Животновъдството започва да се развива в аборигенската икономика, появяват се езда и впрегатни коне. Постепенно всички народи на Далечния изток усвоиха техниката на изграждане на руска дървена къща, появиха се руски печки и на мястото на кутиите започнаха да инсталират дървени койки, а по-късно и легла. До началото на 20-ти век руската хижа се превърна в основен тип жилище. Влиянието на руската култура се отразява в добавянето към националната храна под формата на брашно, зърнени храни, картофи, зеленчуци. Местните жители са заимствали от руснаците начини за приготвяне на храна: осоляване, пържене; започнали да използват глинени и метални съдове. Много скоро коренното население на региона започна да приема руски дрехи, обувки, а най-проспериращите от тях (нанайци, негидали) започнаха да носят ризи, косоворотки, ботуши, кафтани, шапки, като руските търговци. За шиене и декориране на дрехи широко се използват материали като тъкани, конци и мъниста.

Под влиянието на руската култура декоративното изкуство на всички коренни народи на Далечния изток се формира през втората половина на 19 - началото на 20 век. малко по-богат. Влиянието на руснаците в изкуството на ителмените и алеутите е особено силно. Тези националности широко използват бродерия от сатен, руски фабрични тъкани и руски мъниста в декоративното изкуство. Майсторките на Evenk и Even много умело използваха руска цветна тъкан и цветни конци за украса на дрехи, чанти, колани. От средата на 19 век руското влияние става забележимо в изкуството на народите на Амур и Сахалин. И така, нанайците започнаха да носят ризи в руски стил, а на традиционните женски халати можеше да се види бордюр от руска дантела. В домашното производство започват да се използват дърводелски и дърводелски инструменти, което оказва влияние върху подобряването на дърворезбата. Най-дълбокият руски културна традицияе усвоено от коренното население в резултат на християнизацията им и чрез училищната система. Създаването на училища от различен тип допринесе за проникването в традиционните духовни култури на местните жители на комплекс от европейски научни (математически, исторически, географски, религиозни) знания. Християнизацията допринесе за запознаването на местните жители с основите на руската култура, създаването на смесени бракове и формирането на нови етнически групи - камчадали (Охотско крайбрежие, Камчатка), креоли (Руска Америка).

Оценявайки резултатите от междукултурните контакти, трябва да се подчертае, че в изследваните исторически периодбеше натрупан ценен опит в уважителното отношение на руския народ към местното население, което стоеше на по-нисък социокултурен етап на развитие. На свой ред руското население, общувайки с коренното население, усвоява техния културен опит, необходим за живота в нови исторически условия. Те се научиха от местните да овладяват нови начини за лов, риболов, морски риболов с помощта на въртящи се харпуни, да използват кучешки впряг, широки ски, да строят стопански постройки - будки, закачалки за консервиране и съхранение на риба; се научиха да правят и използват прилепи, както и да използват лечебни билки и да носят местни дрехи, които отговарят на трудни природни и климатични условия. Горното ни позволява да кажем, че в Далечния изток още през 19 век. започва да се оформя нова социокултурна среда, основана на руската национална култура.

През втората половина на 19 век настъпват качествени промени в развитието на културата на Далечния изток, свързани с нивото на социално-икономическо развитие и характера на формирането на населението на региона, както и нейното геополитическо положение. Първо, промени се географията на културното строителство. За разлика от началния етап от развитието на Далечния изток, когато културните процеси протичат главно в Камчатка, крайбрежието на Охотско море и в Руска Америка, от средата на 19 век. центрове на културата стават южните региони: Амур, Приморск и Забайкал. Това се обяснява с факта, че Амурска област и Приморие, въз основа на мирните договори, сключени с Китай (Айгун през 1858 г., Пекин през 1860 г.), бяха присъединени към Русия. През 1867 г. Руска Америка (Аляска) е продадена от Русия на Съединените американски щати. Задачите на икономическото развитие на Далечния изток изискват заселването на нови руски земи и осигуряването на тяхното социално-икономическо и културно развитие.

Второ, изграждането на Транссибирската железница (1891-1916) и CER (1897-1903) е от голямо значение за културното развитие на региона. От 1893 г. е открит морският път от Одеса до Владивосток. Създаването на железопътна и морска връзка между Далечния Изток и Сибир и Европейска Русия ускори държавната миграция на населението от западните провинции към Далечния Изток и социално-икономическото и културно развитие на региона. Населението на Далечния изток е нараснало. През 1905 г. той възлиза на 1 милион 200 хиляди души. От тях градското население в края на 19 век в Приморския край възлиза на 22,7%, в Амурския регион - 29,7% (за сравнение: в европейската част на страната гражданите са само 12,8% от населението). население). Броят на населените места се е увеличил: села, села, казашки села, градове, станции, градове. Най-големите градове са Благовещенск (основан през 1856 г.), Хабаровск (основан през 1858 г.), Владивосток (основан през 1860 г.). Те се превръщат в административни, икономически и културни центрове на Далечния изток в началото на 19-ти и 20-ти век.

Трето, особеностите на социално-икономическото развитие на региона също оказват влияние върху формирането на културната среда. На първо място, не само правителството и местните власти, но и нарастващата числено далекоизточна интелигенция, ядрото, основата на регионалната културна среда, изигра значителна роля в културното строителство. Именно интелигенцията особено остро изрази обществената нужда от задоволяване на културните потребности на населението. Благодарение на нейната инициатива в региона се зараждат всички видове професионално изкуство.

Характеристика на културното развитие на Далечния изток през втората половина на XIX век - началото на XX век. имаше едновременно развитие на всички области на културата и изкуството: образование, наука, художествена и музикална култура, театрален бизнес, т.е. имаше активно формиране на социокултурното пространство на този регион. Трябва да се отбележи, че една от основните характеристики на Далечния изток е високото ниво на грамотност на населението в сравнение със Сибир и европейска Русия. Според преброяването на населението от 1897 г. процентът на грамотните в Приморския, Амурския регион и Сахалин е бил 24-27%, а в Сибир - 11,5%, в Европейска Русия - 22,5%. Тази ситуация, на първо място, може да се обясни с факта, че сред заселниците имаше много грамотни хора.

В същото време народното образование в региона се развива относително бавно. До средата на 90-те. 19 век в Далечния изток имаше около 400 училища с 14 хиляди ученици, а до началото на 20 век. броят на училищата се увеличи до 726, учениците - до 26,5 хил. Образователни институции (училища, колежи и др.) бяха открити главно в градовете и големите градове. В същото време функционират министерски и частни, казашки и енорийски, селищни и градски училища, открити са образователни институции от различен тип. В градовете се откриват образователни институции от по-ниско и средно ниво (градски държавни училища, гимназии, реални училища); в селата - едно- и двукласни и енорийски училища; и за местните деца, мисионерски училища.

Развито средно и висше специално образование. Тук в Далечния Изток, както и в центъра на страната, са създадени: Военноморското училище - в Николаевск на Амур; река - в Благовещенск; жп - в Хабаровск. През 1899 г. във Владивосток е създаден първият в целия Източен Сибир и Далечния изток Ориенталски институт. Започват да се създават женски учебни заведения. През 60-те години на XIX век. първите женски училища възникват в Троицкосавск (Кяхта), Верхнеудинск, Николаевск на Амур, Благовещенск, Владивосток. До края на XIX век. в района те бяха седем.

Трудностите при формирането на народното образование бяха свързани с липсата не само на училища, но и на учители. Достатъчно е да се каже, че сред всички преподавателски съставрегион само 4% са имали специално образование. На Сахалин нямаше нито един професионален учител. Децата бяха обучавани от руски изследователи, мореплаватели, бивши политически изгнаници (особено на Сахалин), а също и възпитаници на религиозни училища и мисионери, участващи в педагогическа работа. Нуждата от учители беше огромна. През втората половина на XIX век. в градовете са създадени педагогически образователни институции: през 1892 г. в Чита е открита първата учителска семинария в Далечния изток, през 1897 г. - в Благовещенск, по-късно - във Владивосток, Хабаровск, Николско-Усурийски. В същото време нивото на грамотност на населението до 1914 г. се е увеличило леко - само с 1%, въпреки факта, че броят на училищата се е увеличил до 1708.

Развитието на промишлеността, железопътното и военноморското строителство, масовата миграция на населението към Далечния изток от средата на 19 век. ускори развитието на науката. Предпоставките за развитието на науката в Далечния изток са създадени през 18 век. - началото на 19 век Още тогава са извършени първите хидрометеорологични и хидрографски изследвания в моретата на Далечния изток (експедиции на А. И. Чириков, В. И. Беринг, Ф. П. Литке, И. Ф. Крузенштерн, В. М. Головнин, О. Е. Коцебу). Но те бяха временни: експедициите напуснаха и изследванията спряха. Системното изучаване на района с цел икономическото му развитие започва през 80-те години на XIX век. Значителна роля в изучаването на Далечния изток изиграха не държавните изследователски институции (които практически не съществуваха в Далечния изток), а обществени организации, като Обществото за изучаване на Амурския край, създадено във Владивосток през 1884 г., начело с F.F. Busse; Хабаровско научно медицинско дружество (1886), Дружество на лекарите на Южния Усурийски край (1892), Амурски отдел на Императорското руско географско дружество в Хабаровск (1894) с клонове в Чита (1894), Кяхта (1894) .), Благовещенск ( 1896). Научните дружества се занимаваха със събиране, обработка и разпространение на информация за региона. За целта са проведени изследвания, оборудвани са десетки експедиции, публикувани са материали. През 50-60-те години. организира няколко научни експедиции до Сибирския отдел на Руското географско дружество. Геолозите Н.П. Аносов, Г.М. Пермикин, палеонтолог и ботаник F.V. Шмид, биолог Р.К. Маак, географ M.I. Венюков. Н.П. Аносов открива златно находище в горното течение на реките Джалинда и Селемджи, близо до устието на Гилюй, в горното течение на Ниман. Г.М. Пермикин състави първата петрографска карта на бреговете на Амур в руската наука, събра големи геоложки колекции. M.I. Венюков направи топографско проучване на селата на левия бряг на Амур, прекоси хребета Сихоте-Алин и направи географско описание на района на Усури между басейна на Усури и брега на Японско море.

През 1867-1869г. Руският пътешественик, учен-географ Н. М. Пржевалски обиколи района на Усури и написа книга за неговата география, флора и фауна, история и етнография. Тази работа доведе Н.М. Пржевалски световна слава.

От най-големите експедиции от онова време е необходимо да се назоват геоложките проучвания на минния инженер Д. В. Иванов през 1889 и 1895 г. за разработването на находища на въглища в района на Южен Усури, Л. Ф. Бацевич през 1890 и 1907 г. за проучване на нефтени находища. А. И. Черски, Н. А. Палчевски, В. Л. Комаров, М. И. Янковски направиха много за изучаването на фауната на Далечния изток. От голямо научно значение бяха експедициите на В. П. Маргаритов и В. Ф. Линдер през 1897 г. за изучаване на Камчатка, Амурската експедиция от 1910-1911 г. под ръководството на N.L. Gondatti и др.

През втората половина на XIX век. - началото на ХХ век. значително внимание на учените беше отделено на изучаването на народите от Далечния изток. В развитието на етнографията на Далечния изток ролята на Л. Я. Щенберг, В. Г. Богораз (политически изгнаници, учени, общественици), В. К. И така, по време на експедициите на В. К. Арсеньев през 1908-1910 г. извършена е работа по топография, геология, археология и етнография (открити са археологически паметници, съставен е речник на Orchi, събрана е колекция от шамански култ). Местните исторически музеи, създадени по инициатива на Обществото за изучаване на територията на Амур, дадоха своя принос в изучаването на региона, неговата природа и население. 30 септември 1890 г. във Владивосток, откриването на първия в Далечния изток местен исторически музей. През 1894 г. същите музеи са създадени в Чита, Троицкосавск, Нерчинск, в селото. Александровски на Сахалин, през 1896 г. - в Хабаровск. Далекоизточните краеведски музеи сред малкото научни и образователни институции заемат приоритетно място. Много учени и културни дейци считаха за чест да допринесат за формирането на музейни колекции. За кратко време далекоизточните музеи значително попълниха фондовете си. Това даде възможност да започне издаването на пътеводители. И така, през 1898 г. в селото. Каталогът на Сахалинския музей е публикуван в Александровски на Сахалин, през 1900 г. в Благовещенск - Каталогът на Благовещенския музей, през 1907 г. във Владивосток - Каталогът на Музея на Обществото за изучаване на Амурския край. Разпространението на каталози, съдържащи описания на музейни колекции, допринесе за широката осведоменост на населението от региона за богатството на музейните фондове и привличането на посетители, което естествено увеличи научната, културната и образователната роля на музеите в живота на Далечния Изток.

Ориенталският институт, открит през 1899 г. във Владивосток, оказва положително влияние върху развитието на далекоизточната наука. В него са работили, преподавали са студенти и са провеждали научни изследвания известни руски професори А.В. Гребенщиков, Н.В. Кюнер, А.В. Рудаков, Г.У. Цибиков и др., Изследвайки културата и езиците на народите от Азия, те полагат основите на руската ориенталистика в Далечния изток. В института е създадена печатница, единствената в Русия, която разполага с различни шрифтове на ориенталски езици - монголски, манджурски, калмикски, японски, корейски. Ориенталският институт имаше най-голямата библиотека в Далечния изток. За 20 години фондът му се е увеличил от 1500 на 12 хиляди екземпляра. По този начин в руския Далечен изток се развиват отраслите на науката, свързани с неговото икономическо развитие - география, геодезия, геология, метеорология, хидрография и др., както и отрасли, свързани с изучаването на територията - археология, етнография, история.

Отличителна черта на Далечния изток беше голям брой периодични издания. Той свидетелства за социално-икономическото и културно развитие на региона, както и че в района се формира отряд от професионални журналисти, писатели и се появява голяма читателска аудитория. Периодичният печат обхваща всички най-населени и развити райони на региона и отразява интересите на всички слоеве от населението. Това се потвърждава от имената на някои вестници: "Приамурские ведомости" - официален орган на Приамурското генерално управление (от 1894 г., Хабаровск); "Владивосток" (от 1883 г.); "Списък на съобщенията на Петър и Павел" (от 1912 г.), "Сахалински бюлетин" (от 1917 г.); "Амурская газета" (от 1895 г.) и др. Трябва да се отбележи, че от средата на 90-те години. 19 век до 1917 г. периодичният печат в Далечния изток се развива възходящо. За сравнение: през 1895-1904 г. те са 29, през 1908-1917 г. Издавани са 200 вестника и списания. По отношение на количеството и качеството на вестниците, списанията, както и на брошурите и книгите, Далечният изток от края на 19в. до 1917 г. задържа водещо мястов Сибир. През 90-те години. 19 век Едновременно с нарастването на броя на вестниците и списанията се увеличава и броят на печатниците. В редица градове се създават големи издателски центрове. В Благовещенск, печатницата на Мокин и К0, Чурин и К0, А.И. Мотюшенски; във Владивосток - печатницата на Ориенталския институт, Морския отдел, Н.М. Матвеева, П.Н. Макеева и др.. За развитието на книгоиздаването в Далечния изток свидетелстват следните показатели: ако през 1900 г. в Хабаровск са издадени 6 книги, 11 в Благовещенск, 19 във Владивосток, то през 1916 г. в Хабаровск и Благовещенск - по 20 и във Владивосток. - 58 книги. Най-голям брой печатни материали е издаден през 1913 г.: 19 книги са публикувани в Благовещенск, 37 в Хабаровск и 68 във Владивосток.

Характерен признак за формирането на културата на Далечния изток през този период е появата и развитието на професионалната художествена култура. Въпреки това, за разлика от художествената култура на Русия, тя е създадена под формата на аматьорски сдружения (музикални, театрални и др.). Това може да се обясни преди всичко с късното влизане на Далечния изток в Русия в сравнение с други региони на страната. Отдалечеността на региона от Европейска Русия, липсата на финансиране за култура и професионален персонал също се отразяват.

Раждането на театъра в Далечния изток започва през 60-те години на миналия век. XIX в. със самодейни представления за войници и офицери. На 24 декември 1860 г. в една от казармите на Благовещенск долните чинове на линейния батальон и артилерийският екип представиха пиесата „Началникът на станцията“ (по А. С. Пушкин) и водевила „Много шум за нищо“ от А. А. Яблочкин. Първите споменавания на театрални представленияаматьорите във Владивосток датират от началото на 1870 г. През 1873 г. резервният фелдшер Бакушев, с чиновниците на флотския екипаж и гарнизона, както и жените каторжници, представят на публиката представление по пиесата на А.Н. Островски Бедността не е порок. В Хабаровск първото любителско представление е поставено на градското обществено събрание през 1873 г. Професионалните театрални трупи в Далечния изток са създадени в началото на 90-те години. 19 век Създават се постоянни театри в градовете Владивосток, Благовещенск, Хабаровск. В началото на ХХв. Владивосток вече имаше три театрални сгради. Първият - "Тихия океан" за 775 места, със сергии, беноар, боксове, е построен през 1899 г. от търговеца А.А. Иванов. В театъра играят оперни трупи, но се изнасят и драматични представления. И така, "Трупата от руски драматични актьори на театрите в Москва и Санкт Петербург", поканена от A.A. Иванов представя блестящ репертоар за пролетта и лятото на 1900 г.: Правителственият инспектор, Хамлет, Уриел Акоста, Децата на Ванюшин, Безумни пари, Чайката, Иванов, Три сестри, Властен мрак”, „Идиот”, „Зестра”. В театъра са играли известни актьори I.M. Арнолдов, Н.А. Смирнова и др.. Представленията имаха огромен успех, те събраха много зрители и свидетелстваха, че класиката е обичана в покрайнините на Русия. На 18 октомври 1903 г. във Владивосток се състоя откриването на нов театър "Златен рог" (за 1000 зрители) от търговеца и известен културен деец I.I. Галецки. В допълнение, Първият публичен театър, създаден от M.N. Нинина-Петипа. Художници E.F. Bour, V.V. Истомин-Кастровски, А.А. Лодина, В.Д. Муравьов-Свирски, Ф.А. Норин, Е.А. Рюмшина (ученик на Московското театрално училище). Театрален директор A.I. Тунков, художници А.А. Quapp и M.A. Кувалдин. Изследователите отбелязват, че по отношение на своите художествени принципи Общественият театър е последовател на Московския художествен театърСтаниславски. В Благовещенск представления и концерти се провеждат на сцената на Общественото събрание, открито през 1882 г. В края на 19 век. там също е построен Новият театър (или театърът на Розанов) на улица Амурская (за 900 зрители) с две нива, странични галерии и балкон. В Хабаровск на Обществените и офицерските събрания бяха поставени представления на професионални местни и пътуващи театрални трупи и отделни артисти. В Николаевск на Амур сцената на Народното събрание се използва за представления (от 1888 г.). От началото на 1890г. в три големи града на Далечния изток (Владивосток, Хабаровск, Благовещенск) постоянно се провеждат театрални сезони, което показва стабилността на театралния бизнес в източните покрайнини на Русия. Въпреки това във времето те не съвпаднаха с общоруските. Руската концепция за "театрален сезон" е септември-октомври преди началото на Великия пост. В градовете на Далечния изток, например във Владивосток, провеждането на театралния сезон зависи до голяма степен от периода, през който е паднала най-голямата концентрация на кораби в пристанището. В Благовещенск това продължи от есента до декември; преди заминаването на златотърсачите и златотърсачите в тайгата за мините.

Музикалната култура в Далечния изток, подобно на театралната култура, се развива от любителска към професионална. Зараждането на музикалното изкуство започва с военноморските оркестри. През 1860 г. в Николаевск на Амур е създаден военен оркестър с персонал от 51 души, а през 1862 г. - във Владивосток. През 80-те години. През 19 век се появяват музикални кръгове в Благовещенск, Владивосток, Чита, Хабаровск, които започват да играят значителна роля в задоволяването на музикалните нужди на градските жители. През юли 1889 г. Военноморското събрание на Владивосток беше домакин на тържества, посветени на 40-годишнината на адмирал Г.И. Невелской. Музикалният кръг и гастролиращите артисти реагираха горещо на идеята за изграждане на паметник на G.I. Невелски. По-специално, не само средствата, получени от концертите на музикалния кръг, но и средствата от един от концертите на известния руски флейтист, професор А. Тершак, бяха прехвърлени във фонда на Комитета за изграждане на паметника . Значително събитие в развитието на музикалната култура в Далечния изток е откриването през 1909 г. на Владивостокския клон на Императорското руско музикално дружество. Неговият малък оркестър получи статут на професионален, започна да организира концерти на симфонична музика за жителите на града. Музикантите постоянно се обръщат към произведения на руски композитори: Чайковски, Рубинщайн, Скрябин, Бородин и др.

От голямо значение за възникването на професионалната музикална култура в региона, както и на цялата художествена култура, беше гастролната и концертна дейност на артисти от Сибир и Европейска Русия. От средата на 90-те години. До началото на 20 век турнето става неразделна част от културния живот на региона. Системата на турнето и концертната практика повлия на музикалния живот на далекоизточните градове, повиши културното ниво на населението, оформи вкусовете на далекоизточната публика, улесни адаптацията на новодошлите и стимулира развитието на региона. Многобройни гастролиращи артисти и театрални трупи запознаха Далечния изток с най-новите постижения на изкуството. Първите, които изследваха далечните покрайнини, бяха сибирски съседи, драматични артисти от Иркутск. Появата на сибирски драматични групи в Далечния изток е естествена. Сибирски театри от 70-те години. бяха включени в общоруската провинциална система, живееха според характерните за това време закони. До 90-те години. в Иркутск непрекъснато работеха два или три професионални театъра. През същите години туристически групи от други руски градове посетиха Далечния изток. Пред жителите на Владивосток се представиха известни музиканти: руският цигулар К. Думчев, местните вокалисти Л.В. Собинов, А.Д. Вялцева, чешки виолончелист Б. Сикора. На театралните сцени на градовете от Далечния изток играха известни артисти от Москва и Санкт Петербург - В.К. Комисаржевская, П.Н. Орленев, В.И. Давидов и др.

Според изследователите появата на далекоизточната литература е предшествана от формирането в общоруската литература на темата за откриването и развитието на този регион от руския народ. През 1859 г. Н.А. Добролюбов пише, че в руския печат е създаден цял клон на литературата за Далечния изток. През 19 век книги на С.В. Максимова "На изток", I.A. Гончаров "Фрегата" Палада ", Н.М. Пржевалски "Пътуване до територията Усури", A.P. Чехов "Остров Сахалин". Голям принос за раждането на руснака измислицав Далечния изток са направени от политически изгнаници: V.G. Богораз, И.Ф. Якубович, С.С. Синегуб, И.П. Миролюбов.

В края на XIXв. Далечният изток има свои поети и писатели: А.Я. Максимов публикува своите разкази и есета за живота в Приморие. Най-известните му книги са „Около света“. Плаване на корветата "Асколд" и "В Далечния изток". През 1896 г. Н.Л. Матвеев публикува книга с есета „Из миналото на усурийската тайга“, след това книгата „Усурийски разкази“ и „Кратък исторически очерк на Владивосток“. Л.Волков, Н. Татаринов, В.Я. Кокосови орехи. В Далечния изток литературното творчество на В.К. Арсениев, чиито творби „През територията на Усури“, „Дерсу Узала“ все още са широко известни и се радват на читателите.

Изобразителното изкуство, подобно на литературата, възниква в региона поради голямата обществена потребност от него и до голяма степен благодарение на безкористната отдаденост на руските художници, които посещават този регион и му отдават сърцето и творчеството си. Сред тях най-известните са К. Гън, А. Панемейкер, П. Бареновски, Ф. Багрантс. През 90-те години. 19 век изобразителното изкуство започва да се създава в Хабаровск, Благовещенск, Владивосток. В началото на ХХв. във Владивосток се сформира първата група местни художници, сред които А.Н. Клементеев, К.Н. Кал, А.А. Лушников, В.А. Баталов. За успешното развитие на изобразителното изкуство във Владивосток свидетелства създаването на "Дружество за насърчаване на изящните изкуства" през февруари 1900 г. Художествените изложби оказват положително влияние върху развитието на изобразителното изкуство. През 1886 г. (от 17 до 21 април) във Владивосток е открита първата експозиция на изобразителното изкуство в Далечния Изток. Състоеше се от почти хиляда различни произведения от древни времена. На 5 март 1902 г. във Владивосток се открива изложба на хабаровски художници, в която участват двама художници от Благовещенск: В.Г. Шелгунов (завършил Петербургската академия на изкуствата, ученик на Шишкин и Куинджи) и П.Н. Кирилов (възпитаник на Строгановското училище), двама художници от Хабаровск - Векениев и Потехин и художници от Владивосток - Николин и Пилипенко.

Художниците П, Н. Рязанцев и А.А. Сахаров. Пьотър Николаевич Рязанцев е основоположник на професионалното изобразително изкуство в Далечния изток. Той е роден в Нерчинск през 1829 г. През 1887 г. се премества в Благовещенск, където умира през 1897 г., оставяйки след себе си огромен брой картини и икони, направени на високо професионално ниво. Мащабните му живописни пейзажни произведения бяха закупени от ценители на изкуството от високопоставени личности - митрополит Инокентий от Москва и Коломна, генерал-губернатор барон Корф - до търговци и учители в гимназията. А.А. Сахаров е първият маринист на Приморие, завършил Академията на изкуствата. Работил е във Владивосток, Шантарските острови, Благовещенск, Хабаровск, Порт Артур. През юни 1904 г. на изложбата си във Владивосток той представя картини на военно-исторически теми: „Битката при Чемулпо „Варяг“ и „Кореец“ с 14 японски кораба“, „Опитите на японците да блокират входа на вътрешния път на пристанището Артър с пожарни кораби" и др.

По този начин особеност на културното развитие на Далечния изток в предреволюционния период на неговото развитие е едновременното развитие на всички области на културата и изкуството: образование, наука, художествена и музикална култура, театрално дело, т.е. активно се формира социокултурното пространство на този регион. Културните постижения обаче не са били достъпни за масовото население. Повечето от населението на страната остава неграмотно.

Нов период в историята национална културазапочва с победата през октомври 1917 г., когато е провъзгласено създаването на пролетарска социалистическа култура. Културното строителство се основаваше на ленинското отношение към културното наследство и ленинската теория за две култури: културата на „върховете“ – буржоазията и земевладелците, и културата на „долните“ – трудещите се. В И. Ленин многократно подчертава приоритетното значение на културата за успешното изграждане на социализма в Русия. Отличителна черта на съветския период в историята на културата е голямата роля на партията и държавата в нейното развитие. Културната политика на съветската държава се провежда под лозунга: „Всички постижения на културата – на трудещите се!“. Още в първите месеци на революцията започва творческа работа в областта на културното строителство. А.М. Горки отбеляза, обобщавайки резултатите от годишната работа, че културно-историческото творчество е придобило „безпрецедентни размери и форми в историята на човечеството“. В същото време трябва да се подчертае, че културното строителство в центъра и по районите беше сложно и противоречиво. Съветската власт в центъра и на местно ниво започва културно строителство в трудни икономически условия. Трудностите се дължаха и на неграмотността на по-голямата част от населението на страната, липсата на средства и малкия брой персонал. Руската интелигенция, както В.И. Ленин в по-голямата си част не приема Октомврийската революция и нейното прокламиране на строителството на социализма. Само незначителна част от интелигенцията премина в редиците на привържениците на строителството на социализма. Други, не приемайки революцията, избягаха от страната в Сибир, Далечния изток, а след края на гражданската война избягаха в Китай и други страни. А трети се скриха, изчакаха, огледаха се с надеждата, че новата власт няма да издържи дълго.

Пред съветската власт се изправиха сложните задачи по възпитанието на новия човек, строителя на социалистическото общество. За да се постигне тази цел, беше необходимо: да се унищожи предишната система обществено образованиеи образование, за създаване на принципно различен, който да постави основите за формиране на нов съветски човек; реорганизира на основата на социалистическия мироглед всички области на художествената култура, преди всичко изкуството и литературата, които ще завършат образованието на човек, достоен за комунистическо бъдеще, а също така ще развият най-широка пропаганда на превъзходството на ценностите на социализма.

Едно от най-важните направления на културната политика на съветската държава беше премахването на неграмотността на населението, тъй като грамотността е в основата на културното развитие на човека и обществото. До 1917 г. грамотността на населението на страната е ~70-80%. В Далечния изток делът на грамотните хора сред населението не надвишава 40%, сред коренното население е 2-3%. Броят на наличните училища не отговаря на нуждите на региона от обхват на обучение на всички деца в училищна възраст. С установяването на съветската власт в Далечния изток партийните, съветските, обществените организации започнаха работа за запознаване на трудещите се с образованието и културата. По решение на Далбюро на ЦК на RCP (b) от януари до април 1923 г. се провежда ударен тримесечен период за премахване на неграмотността, а през април 1923 г. извънредна комисия за премахване на неграмотността и неграмотността беше създаден. Започват да се създават нови училища, особено начални, благодарение на което още през 1923/24 учебна година училищната мрежа се доближава количествено до тази, регистрирана в навечерието на Първата световна война (през учебната 1913/14 г. година). Открити са училища за националните малцинства (корейски, полски, татарски и др.). Проблемът с обучението на учителите също беше решен: на базата на съществуващите 9 учителски семинарии бяха създадени 3 педагогически техникума и 2 педагогически курса, приемът в които се извършваше строго според класовия принцип (приемаха се деца на работници и селяни ). За да се повиши общото ниво на педагогическата работа, те започнаха да издават месечно списание "Въпроси на образованието в Далечния изток". Укрепна материалната база на училищата. Учителите в гимназията бяха обучени в Държавния далекоизточен университет. В работата бяха привлечени старите учителски кадри, които приеха съветската власт, новата идеология. Благодарение на универсалните усилия до 1930 г. неграмотността и полуграмотността на възрастното население на Далечния изток е до голяма степен премахната. През 1930 г. Далечният изток се включва в борбата за въвеждане на всеобщо начално образование. Рязко нараства броят на училищата, решава се и проблемът с учителския персонал. Към 1930 г. в района има 1783 основни училища с 4-годишна степен на обучение, 170 училища със 7-годишно обучение, 938 пункта за първа помощ и 348 неграмотни училища. През февруари 1939 г. на първата Приморска областна партийна конференция беше отбелязано, че в района се провежда всеобщо основно образование, а в градовете - всеобщо седемгодишно образование. Имаше обаче много недостатъци: почти 40 процента от училищата се преподаваха на две смени, а във Владивосток бяха запазени две смени във всички училища и нямаше достатъчно учители. Подобна ситуация беше характерна и за други региони на Далечния изток.

Най-важната посока на културната политика на съветското правителство беше създаването на широка мрежа от образователни институции за професионално, средно специално образование. Десетки фабрични училища (FZU) бяха открити в области, райони, фабрики и фабрики за обучение на работници от различни специалности. През 1927/28 учебна година са създадени 20 такива училища (преди революцията е имало 9), а през 19236/37 учебна година вече има 27. Професионално образование. До 1 декември 1940 г. в Далечния изток вече работят повече от 40 професионални и железопътни училища и училища на FZU. Те приеха хиляди ученици. Наред с усвояването на практически умения, голямо внимание беше отделено на професионално теоретичното обучение.

Значителен напредък бе постигнат и в развитието на средното и висшето образование. Ако в началото на 1920г в Далечния изток имаше 10 технически училища и училища за средно специално образование, след това до началото на 40-те години. - повече от 50. Те подготвят средни специалисти във всички основни отрасли на националната икономика и култура. Създадени са и висши учебни заведения. По времето, когато гражданската война приключи, в Далечния изток имаше 4 държавни университета (два във Владивосток - университет и консерватория, два в Чита - институт за народно образование и консерватория), а до началото на 40-те години. те бяха 8. Най-големите от тях: Далекоизточният държавен университет, Хабаровският медицински институт (основан през 1930 г.), през 1938 г. Учителският институт в Хабаровск е преобразуван в педагогически, а през 1939 г. Институтът по железопътен транспорт Инженерите бяха създадени. Най-важният показател за развитието на образованието и културата в Далечния изток през 20-30-те години. е създаването на писменост сред коренното население на Севера, а след това възникването и развитието на тази основа на тяхната професионална художествена култура. През 1934 г. в Хабаровския учителски институт е открит северен отдел за подготовка на учители за училищата на народите на Севера.

По-нататъшното развитие на средното и висшето специализирано образование в Далечния изток е свързано със следвоенния период, въпреки че имаше някои случаи на откриване на образователни институции по време на войната. Например през 1944 г. Владивосток художествено училище. През 50-80-те години. Средни и висши учебни заведения бяха създадени във всички територии и региони на Далечния изток. До началото на 90-те години. само в региона имаше 40 университета, работеха стотици училища за средно общо образование и професионално обучение, повече от сто технически училища и училища за средно специално образование.

През годините на съветската власт беше направена огромна крачка напред в развитието на науката в Далечния изток. През 20-те и 30-те години на миналия век се ражда и утвърждава далекоизточната съветска наука. Основен център на научния живот на региона се превръща Далекоизточният изследователски краеведски институт, основан през 1929 г. В допълнение към него геодезически, метеорологични и морски обсерватории, отдели на Геологическия комитет, Тихоокеанската изследователска и търговска станция, Далекоизточната книжна камара, клоновете на Асоциацията по ориенталистика и Обществото за краезнание. Най-големите висши учебни заведения, където бяха концентрирани основните научни сили, тогава бяха Далекоизточният държавен университет и Далекоизточният политехнически институт. Основната задача, която държавните и обществените научни сили решиха през този период, беше разработването на практически препоръки за промишлеността, транспорта и селското стопанство. Учените от региона се справиха успешно със задачата. Да вземем един факт. През 1926 г. в завода Далзавод докторът на техническите науки, професор В.П. Вологдин създава първата работилница за електрозаваряване. Под негово ръководство са тествани основите на теорията за електрическо заваряване на метали, създадени са първите заварени резервоари за масла и горива и мостови ферми. През 1930 г. под негово ръководство в сградата на цеха за електрозаваряване е построена буксирна лодка със заварена лодка - първият изцяло заварен кораб в СССР. През 1932 г. е създадена академична институция - Далекоизточният клон на Академията на науките на СССР. Организатор и негов първи ръководител беше изключителният световноизвестен учен Владимир Леонтиевич Комаров. В следвоенния период - 50-70-те години. Далечният изток, както и цялата страна, преживява истински възход на науката и културата. През 1957 г. е създаден Далекоизточният клон на Сибирския клон на Академията на науките на СССР. В Далекоизточния клон бяха открити нови области на научни изследвания, както и нови отдели и лаборатории, на базата на които израснаха институти. Така през 1959 г. във Владивосток е открит Далекоизточният геоложки институт, през 1962 г. - Биологичен и почвен институт, през 1964 г. - Институтът по биологично активни вещества, по-късно преименуван на Тихоокеанския институт по биоорганична химия. Създадени са научноизследователски институти: в Хабаровск - Научноизследователски институт по горско стопанство, в Благовещенск - Всеруски научноизследователски институт по соя, в Магадан - Научноизследователски институт на злато и редки метали.

Наука и образование в Далечния изток през 50-80-те години. решени три основни, традиционни за региона задачи: първо, изследване на Далекоизточната зона (природа, климат, полезни изкопаеми, прилежащо морско пространство); второ, научното развитие на най-важните отрасли на производството за Далечния изток - отбрана, минно дело, горско стопанство, риболов; подготовка на специалисти за целия комплекс на народното стопанство на региона. Активно се развива както академично, така и секторно. По това време в Далечния изток израства цяла плеяда от талантливи учени, с които местната наука сега се гордее. Това е A.I. Крушанов - академик, Е.А. Радкевич, Б.П. Колесников, Ф.К. Шипунов (стана член-кореспондент на Академията на науките на СССР), N.E. Кабанов, А.И. Куренцов, В.Т. Биков, Л.Н. Василиев, П.Г. Ошмарин, И.. Беликов, А.В. Стоценко и много други, чиито произведения не са загубили значението си дори днес.

През 70-80-те години. Далекоизточната наука достигна световно ниво. Забележително събитие в научния живот на Далечния изток беше XIV Тихоокеански научен конгрес (Хабаровск, август - септември 1979 г.). Повече от 2000 делегати и гости от 46 страни по света, представители на международни обществени организации (ЮНЕСКО, СЗО, ЮНЕП), международни научни дружества, ръководители на съветската държава, Комунистическата партия, водещи учени от СССР и Далечния изток взеха част от него. Общата тема и мото на конгреса е „Природните ресурси на Тихия океан – в полза на човечеството“. Участниците в конгреса проведоха общ симпозиум "Научни основи за рационално използване и опазване на околната среда на Тихоокеанския регион", работиха 14 проблемни комисии, бяха публикувани около 1500 тези на научни доклади. Конгресът завърши с приемането на резолюция „За сътрудничество в тихоокеанския регион при използването на природните ресурси в полза на човечеството“. Не всички идеи и начинания на конгреса обаче бяха развити.

Днес Далекоизточният клон на Руската академия на науките е най-големият научен комплекс, който има свои научни центрове в градовете на региона - Владивосток, Хабаровск, Благовещенск, Магадан и Петропавловск-Камчатски. В катедрата са представени всички основни области на техническите, природните и социалните науки. Институтите се ръководят от учени, чиито имена са известни не само в Русия, но и в чужбина, академици G.B. Беляков, В.П. Мясников, М.Д. Агеев, Ю.С. Оводов, С.А. Федотов, членове-кореспонденти V.P. Коробейников, Н.В. Кузнецов, П.Г. Горовой, Ж.Н. Журавлев, О.Г. Кусакин и др.. Въпреки това приносът на науката за развитието на икономиката и културата на региона е очевидно недостатъчен. Качественото развитие на науката беше задържано преди всичко от факта, че не всички научни разработки бяха търсени.

Най-важното направление в културната политика на съветското правителство беше развитието на средствата за масово осведомяване. Пресата взе предимство. Според плана на Ленин пресата трябваше да изпълнява функциите на „колективен пропагандатор, колективен агитатор и колективен организатор“ на масите, да утвърждава в съзнанието идеалите на комунизма. Тези фундаментални фактори определят развитието му както в центъра, така и в регионите.От 1922 г. в Далечния изток (на територията от езерото Байкал до бреговете на Тихия океан) излизат повече от 20 съветски вестника: във Владивосток - " Червено знаме", "Червена звезда", "Приморски селянин", "Приморски работник"; в Хабаровск - "Pacific Star", "Working Way"; в Благовещенск - "Амурская правда", "Червена младеж на Амур"; в Петропавловск-Камчатски - "Полярна звезда"; в Чита - "Zabaykalsky Rabochiy", списанието "Young Spartak" и др. Според съдържанието на вестника, както и в европейската част на страната, те бяха разделени на партийно-съветски, профсъюзни, младежки и комсомолски вестници. В зависимост от нивото на социално-икономическо и културно развитие някои региони (например Камчатка) имат по-малко публикации, докато други имат повече. И така, във Владивосток, в допълнение към споменатите, бяха публикувани и вечерният работен вестник "Красная звезда" (1923-1924), пионерският вестник "Децата на октомври" (1924). Най-високият връх в количественото развитие на широкотиражния печат в Далечния изток падна на 30-те години. През същите години се създават окръжни и градски вестници - органи на местните окръжни партийни комитети и окръжни съвети. След тях се формира мрежа от многотиражни вестници - органи на партийни комитети на различни промишлени предприятия и машинни и транспортни станции. До началото на 90-те години в Далечния изток бяха публикувани повече от 100 вестника - регионални, градски, областни и широкотиражни. Повече от 100 първични журналистически организации обединяват около 2000 професионални журналисти, членове на Съюза на журналистите на СССР.

Киното беше масово и любимо изкуство на населението. Още през 1924 г. в района има 30 филмови инсталации. Сред филмите, издадени от съветското кино през този период, са филми, които са придобили световна слава, като "Стачка", "Броненосец Потемкин" на С. Айденщайн, "Майка" на В. Пудовкин и др.

Радиото играе важна роля за запознаване на трудещите се с културата и разширяване на кръгозора им. Редовното излъчване в региона започва през септември 1927 г. - в градовете Владивосток и Хабаровск. През 1937 г. в Далечния изток работят 6 радиоточки. Радиопредаванията обхващаха всички аспекти на обществения живот, проблемите на социално-икономическото и културното развитие на страната.

В следвоенния период, през 50-те години, телевизионната журналистика се появява в Далечния изток. Първото телевизионно студио се появи във Владивосток, последвано от него в други регионални и областни центрове. Радиокомитетите се преобразуват в Комисии по телевизия и радиоразпръскване. През 60-те години във Владивосток, към Приморския регионален комитет за телевизия и радиоразпръскване, е създадено студио Daltelefilm за създаване на документални филми за живота и работата на Далечния изток. През 60-те и 80-те години на миналия век радиото и телевизията навлизат буквално във всеки дом. Както знаете, през 1960 г. започва редовното излъчване на програмите на Централната телевизия чрез системата Орбита. В регионите бяха създадени териториални и регионални телевизионни студиа, които подготвяха програми на местен материал.

Повишаването на културата на населението оказва пряко влияние върху развитието на художествената култура. Театралното изкуство се заражда през 20-те години на ХХ век. Развива се в рамките на държавни културни програми. В Далечния изток се откриват професионални театри в големи индустриални центрове. През 1926 г. в Хабаровск е открит театър за музикална комедия; във Владивосток - драматичен театър; в Комсомолск на Амур - драматичен театър (1932 г.) и др. Театри бяха създадени не само в областните центрове, но и в пустошта. Така в Спаск се появи Селският театър; в Сучан – Работнически театър. През 1937 г. девет големи драматични театъра в Далечния изток са поставили 1750 представления, посетени от 736 000 зрители. В района са работили множество самодейни музикални, литературни, театрални студия; се формира мрежа за обучение по изкуства, състояща се от 4 музикални школи и една школа по изкуства.

В следвоенните години културата на Далечния изток нараства неизмеримо. Навсякъде имаше нови обекти със социална и културна цел: клубове, кина, библиотеки, дворци на културата. Един от ярките примери за ефективността на културната работа сред населението са многобройните творчески колективи - танцови ансамбли, хорове, драматични клубове, възникнали в Домовете и дворците на културата. Продължи активният театрален живот, появиха се професионални концертни състави, симфонични оркестри, хореографски и вокални групи, чиято дейност се координира и ръководи от регионални и регионални филхармонии.

Стотици професионални художници и талантливи самоуки художници са достигнали високо ниво в живописта, рисунката и скулптурата. До 1990 г. само Приморската организация на Съюза на художниците на RFSR се състои от 74 членове. През 70-80-те години. известни са картините на Ю. Рочев, А. Усенко, В. Доронин, К. Шебеко. Художниците В. Висоцки, А. Шишкин, А. Дятело, А. Гейкер, скулпторите Я. П. Милчин, И. Горбунов създават своите творби в Хабаровския край.

Далекоизточните музиканти постигнаха голям успех. Голям интерес представлява работата на композитори: Ю. Владимиров, който е написал редица значими музикални произведения (кантати, оратории, симфония в памет на Сергей Лазо, песни за деца и др.), Колекционер на музикален фолклор в Далечния Изток. Симфоничният оркестър на Далечния изток, чийто художествен ръководител и диригент е V.Tits, стана широко известен в Далечния изток.

Литературата на Далечния изток, както всяко изкуство, се развива в съответствие със съветската култура на страната. Основните теми в творчеството на далекоизточните писатели, както и преди, бяха: природата на региона, историята на неговото развитие и заселване, животът на хората в далечните покрайнини на Русия. В следвоенните години се появяват произведения, посветени на военната тема. Трябва да се споменат такива значими литературни произведения като "Далеч от Москва" на В. Ажаев, "Сунгарски записки" на Д. Нагишкин, "Пехотни войници" на Г. Марков.

В литературата и изкуството се появиха нови имена: писатели В. Ефименко, Г. Гук, О. Щербаковски, Н. Задорнов, Н. Рижих, Л. Князев, В. Колихалов, А. Ткаченко, Н. Наволочкин, И. Басаргин; поетите С. Смоляков, А. Павлухин, А. Кошейда, В. Коржиков, Г. Лисенко, Л. Корольов и др.. Издават се списанията "Далечен Изток" (Хабаровск), алманахът "Тих океан" (Владивосток). регион. Главният герой на произведенията на съветските писатели става човек на труда. Убедително доказателство за постиженията на далекоизточната литература е постоянното внимание към нея в чужбина. Романът на А. Фадеев "The Rout" е публикуван на японски език 7 пъти (за първи път през 1929 г.). На 60 до сер. 80-те години литературата за Далечния изток се превежда активно на европейски езици: повече от 130 издания са публикувани на немски, 110 на чешки, 90 на полски и др. По този начин романите са публикувани на френски, немски, полски, чешки, български, унгарски, японски Н. Задорнова; Книгите на А. Фадеев са препечатани повече от 100 пъти; В. Арсениев и В. Ажаев – 50 пъти.

Но не всички възможности на социализма бяха използвани в пълна степен за културното развитие на страната. Създаден през 30-те години. административно-командната система деформира много принципи на социализма, възпрепятства процеса на революционен подем в културата и демократизацията на духовния живот на обществото, започнал в първите години на съветската власт. Партийно-държавното ръководство на културното строителство се осъществява под формата на административен диктат. Масови репресии от 30-те - началото на 50-те години. доведоха до непоправими загуби в областта на културата, рефлектирали в моралното състояние на обществото. Прекъсна се приемствеността на поколенията на родната интелигенция. И през следващите десетилетия административно-командната система продължава да оказва натиск върху културния живот на обществото. Противоречията между нуждите на общественото развитие и методите на ръководството на страната стават особено изострени през 70-те - първата половина на 80-те години.

Негативно въздействие върху развитието на националната култура имаше нейната изолация от световния културно-исторически процес. От световния културен опит, както от миналите векове, така и от ХХ век, беше избрано много малко, главно това, което се вписваше в рамките на материалистичния мироглед. В резултат на това огромна част от световната култура остана непозната не само за хората, но и за интелигенцията.

Приносът на народите от региона към световната култура и наука

Далекоизточната наука произлиза от пътешествията, от любознателния човешки ум. Далечният изток е видял много хора, чиято страст е желанието да опознаят света, да пътуват. Чехов каза прекрасно за такива хора-аскети: „Техният идеен дух, благородна амбиция, основана на честта на родината и науката, тяхната упоритост, липса на трудности, опасности и изкушения на личното щастие, непобедимо желание за веднъж поставена цел, Богатството на техните знания и трудолюбие, навикът към топлина, студ, носталгия, изтощителни трески, тяхната фанатична вяра ... в науката - правят ги в очите на хората аскети, олицетворяващи най-висшата морална сила ... ". Отдалеч, от самите дълбини на историята, се простира верига от географски открития на изследователи, навигатори и учени в Тихия океан. Помислете за седемдесети век. Известен е с походите и откритията на руските изследователи - Москвитин, Дежнев, Хабаровск, Поярков, Атласов. С техния труд, воля, смелост и интелигентност далекоизточните земи са открити и присъединени към Русия. 18 век е векът на руските Колумбове, мореплаватели и учени, това е векът на великите географски открития. Експедициите на Камчатка от 18 век са от изключително значение за географската наука, за нашата държава. Именно те инициираха развитието на далекоизточните покрайнини на Русия, обогатиха науката с открития. Във 2-рата Камчатска (Велика Сибирска, 1733-1743) експедиция участваха титулувани учени от Академията на науките - адюнкт Стелер, астроном де ла Крейер, историк Г. Милър и др.Но никой от тях не остави такава следа в науката като неизвестен "господин студент" Крашенинников. Така в официалните документи е наричан „студентът” на Московската гръко-славяно-латинска академия Степан Крашенинников. Именно той (Крашенинников), живял четири години в Камчатка в тежки лишения и тревоги, неуморен труд и търсения, работил като географ, ботаник, зоолог, ихтиолог, етнограф, историк, лингвист, изучавал подробно природата на далечния полуостров, живота на населяващите го народи и създаден безсмъртен паметник на руснаците научна мисъл- книгата "Описание на земята Камчатка", която няма равна в географската литература от 18 век. За много моряци и пътешественици това беше справочник и пътеводител. Работата на забележителен руски учен и пътешественик от XVIII век. Степан Петрович Крашенинников се радва на заслужена слава и световна слава. (Крашенинников Степан Петрович (1711-1755), руски пътешественик, изследовател на Камчатка, академик на Санкт Петербургската академия на науките (1750).

Той е богат на множество експедиции и открития от 19 век. Това е векът на руските околосветски пътешествия през първата половина на века. (експедиции на Ф. П. Литке, И. Ф. Крузенштерн, В. М. Головнин, О. Е. Коцебу). Учен А. Ф. Лидендорф, мореплавател Г. И. Невелской, натуралист Л. И. Шренк, офицер Н. М. Пржевалски, натуралисти Р. К. Маак, К. И., учен Л. А. Щернберг и др.. Но първият учен, който открива Далечния изток на света, е Владимир Клавдиевич Арсениев. Той посвети тридесет години от живота си на изучаване на природата и населението на региона, който обичаше. По този начин можем да предположим, че науката е получила постоянно пребиваване тук от него. През това време В. К. Арсениев язди коне, върви пеша и с лодка десетки хиляди километри през непознати райони на Усурийския край, плава по Амур, изследва езерата, речната мрежа на Приморието, част от Сахалин и Командорските острови, събрани и описани най-богатите природоисторически и етнографски колекции. Ролята на В. К. Арсениев в развитието на етнографията, археологията и историята на Далечния изток е голяма. Автор е на над 50 научни и научно-популярни статии, множество доклади и други материали. В. К. Арсеньев е един от основоположниците на краеведското направление в руската научна литература. В. К. Арсениев (1872-1930) - изследовател, етнограф, писател. Неговите произведения - "През територията на Усури" (1921), "Дерсу Узала" (1923), "В планините Сихоте-Алин" (1937) - са известни в целия свят. Краеведският музей във Владивосток носи неговото име. В град Арсеньев е създаден паметник на В. К. Арсениев.

Далечният изток със своята уникална природа, богати минерални и биологични ресурси и уникалността на местните народи привлича много изследователи. Първите сведения за неговата растителност, жив свят, подпочвени богатства и националности са дадени от учени от 18-19 век. Но комплексното научно развитие на региона започва едва през годините на съветската власт. И е свързано с името на Владимир Леонтиевич Комаров, съветски учен, академик на Руската академия на науките (от 1920 г.), председател на Академията на науките на СССР (от 1936 г.). В. Л. Комаров направи много за изучаването на източните райони на страната и организацията на научните изследвания в Далечния изток. Още преди революцията млад учен, изпълнен с жажда за открития, пътува до Далечния изток. Той изследва долното течение на река Усури, басейните на Тунгуска и Бира, равнините на района на Амур, Малкия Хинган, където Амур го пресича. В. Комаров предприе пътувания до Манджурия, Корея, Монголия, Камчатка и Приморие, което доведе до капиталните произведения „Флора на Манджурия“, „Флора на Камчатка“. Вече уважаван учен, Владимир Леонтиевич посещава Далечния изток повече от веднъж през 30-те години, провежда изследвания в района на Уссурийск, в околностите на Хабаровск, на Зея и в природния резерват Кедрова пад. Заедно с ботаника Е. Н. Клобукова-Алисова той създава „Ключ към растенията на Далекоизточната територия“, който е справочник за много поколения учени.

Направен е голям принос в изучаването на миналото и настоящето на Далечния изток, историята и културата на коренното население на региона, етнографията на славянското население на региона, паметниците на историята и културата на Далечния изток. от известни историци, археолози, етнографи - А.И.Крушанов, Н.Н.Диков, Е.В.Шевкунов, Ж.В.Андреева, Н.К.Старкова и много други. Тук ще говорим за творчеството на великия учен, археолог, етнограф, академик Алексей Павлович Окладников, по чиято инициатива започва археологическата работа в Далечния изток, който се смяташе за земя без дълбоки корени.

А. П. Окладников направи безценен принос в световната съкровищница на науката. Страстта на А. П. Окладников към историята, археологията и етнографията, възникнала в ученическите му години, окончателно се определя по време на обучението му в Иркутския университет. А. П. Окладников посвети по-голямата част от живота си на изучаването на Сибир. През 20-те и 30-те години на миналия век той провежда първите си археологически проучвания в Забайкалия, открива забравената Шишкинска галерия с древни скални рисунки. През 30-40-те години той ръководи Ангарската археологическа експедиция на Иркутския краеведски музей, продължава изследванията на Ангара, откривайки редица гробища, селища, обекти, паметници на примитивното изкуство; той прави редица значими открития в Узбекистан. Неговите експедиции през 1947-1958г. работа в Киргизстан, Туркменистан и Таджикистан. Търсенията се увенчават с открития на паметници от каменно-медната ера. През 1940-1945г. А. П. Окладников откри десетки паметници от епохата на палеолита до 17-ти век в Якутия, което позволи да се хвърли нов поглед към света на ловците, рибарите и животновъдите, които живееха в обширните североизточни простори на Азия, както се оказа в продължение на много хилядолетия. В края на 40-те - началото на 50-те години под ръководството на А. П. Окладников започват изследвания в Забайкалия, в Бурятската АССР, района на Чита и района на Байкал. От 1953 г. А. П. Окладников провежда обширни разкопки на обекти от различни епохи в Приморие и Амурска област, което позволява решаването на проблемите на развитието на неолитните и ранните метални култури, формирането и развитието и процъфтяването на първите Тунгуските държави Бохай и Джурченската империя. Приносът на А. П. Окладников за развитието на различни аспекти на примитивното изкуство, интерес към който той носи през целия си живот, е огромен. Въз основа на резултатите от задълбочени изследвания на А. П. Окладников са създадени повече от 600 произведения. Най-известните от тях, които влязоха в съкровищницата на руската и световната наука и култура: „Неолитът и бронзовата епоха на Байкал“ (1950,1955), „Руските полярни моряци от 17 век. край бреговете на Таймир" (1948), "Далечното минало на Приморие" (1959), "Петроглифите на Шишкин" (1959), "Петроглифи на Ангара" (1966), "Златни рога на елен" (1964), "Лица" на Древен Амур" (1968), "Петроглифи на Средна Лена" (1972), "Палеолит на Монголия" (1981), "Петроглифи на Монголия" (1981) и много други.

А. П. Окладников е участник в много международни конгреси и конференции, избран е за чуждестранен член на Академията на науките на Монголия, почетен член на Унгарската академия на науките, член-кореспондент на Британската академия, почетен доктор на Познанския университет в Полша.

За огромен принос в науката, ученият, организатор на науката и учител А. П. Окладников е удостоен със званието Герой на социалистическия труд от партията и съветското правителство, два пъти е удостоен с Държавната награда на СССР, награден е с три ордена на Ленин, три ордена "Знак на честта" и медали.

Паметници на историята и културата

Далечният изток е уникален регион. Тя е богата на своите природни ресурси, историята на народите, които я населяват; пълен е с различни паметници на историята и културата. Всички исторически паметници, известни в района, са с голяма стойност, повечето от тях са с национално значение и са защитени от държавата.

Невъзможно е да се говори за всеки от тях в малък урок. Ще разкажем само за отделни паметници на древната култура, за исторически, исторически и революционни паметници, за известни исторически личности, допринесли за откриването и развитието на региона и за архитектурните паметници на три града - Хабаровск, Благовещенск и Владивосток.

Паметници на духовната култура

Най-забележителните паметници на древното изкуство са скалните изсичания (петроглифи или петроглифи, както ги наричат ​​още). На територията на Амурска област и Приморие са известни няколко местоположения на скални изсичания, оставени от древни майстори върху гъвкав камък. Това е на река Амур близо до Сикачи-Алян, на скалистия бряг на река Усури над село Шереметева и в долината на река Кия по пътя от Хабаровск до Владивосток.

Най-големият център на скалните рисунки е Сикачи-Алян. Най-старото нанайско село Сикачи-Алян се намира на 90 километра от Хабаровск. Близо до селото, по скалистия бряг на Амур, в дълги шахти са натрупани базалтови блокове - останки от разрушени скали. Имат древни рисунки. Общо в Сикачи-Алян има около 150 рисунки. Сикачи-алянските изображения-маски са разнообразни и уникални. Те са като маски и всяка от тях има свои собствени характеристики. Маските са много изразителни. Широка горна част, огромни кръгли очи, отворена уста с два реда големи остри зъби, тясна заоблена брадичка - такива маски приличат на глава на маймуна. Има яйцевидни и овални маски, някои от тях имат полегати очи с кръгли зеници, ясно издълбани в камък, широк размазан нос. По бузите и брадичките на много от дегизировките се виждат успоредни дъги - вероятно татуировка. В горната част много маски са заобиколени от ореол от разминаващи се лъчи. Страшна сила струи от образите-маски и сякаш през техните очи ни гледа тайнствената душа на древни незнайни племена. До плашещите маски върху блокове от базалт можете да видите изображения на животни: животни, птици, змии. Най-известната фигура на животното от рисунките на Сикачи-Алян е лосът. Удължен торс, едва видими крака, дълга шия и малка глава - всичко е готово за бързо бягане. Гордият колапс на рогата е подчертан от примитивния майстор с ефирна лекота. Вътре в тялото на животното има няколко концентрични кръга - знаци, свързани със слънцето. Това е небесен лос, герой на митове, легенди и традиции на много народи. С него те свързват добър лов, а оттам и тяхното благополучие.

Интересна рисунка изобразява гигантска змия или дракон от мудура под формата на широк зигзаг, изпълнен отвътре с най-фина издълбана мрежа. Мудур от нанайските легенди е могъщо същество, понякога благотворно, понякога ужасно, недобро - незаменим герой на много ритуали. Митичната змия е изсечена на място, до което може да се стигне само по вода с лека рибарска лодка.

Рисунките край село Шереметиево вече не са поставени върху отделни каменни блокове, а върху равни и гладки повърхности на скалите, в подножието на които се пръска Усури. Сред тях има големи маски, подобни на главите на антропоморфни маймуни, с огромно заоблено чело и същите големи кръгли очи. Над квадратната брадичка има ужасна уста с палисада от остри зъби. Малко по-високо на скалата са поставени още по-фантастични маски. Тесни очи, като изображенията-маски на Сикачи-Алян, с външни върхове на очите, извити нагоре, те много напомнят на условните маски на древния японски театър. Има и фигура на змия под формата на спирала, над която главата на отровно същество се издига вертикално, и ярко изпълнена фигура на елен. Прекрасни изображения на лодки и птици. Лодките изглеждат като извити линии, над които стърчат вертикални тънки пръчки, изобразяващи гребци или просто хора, седнали в лодката. Птиците са подобни на гъските: масивни тела, дълги шии, някои фигури имат крила, повдигнати нагоре.

Изображенията на река Кия са най-близки до скалните рисунки на Сикачи-Алян и скалите Шереметиевски. Първият общ сюжет за тях са маските. Имат подобни очертания. Очите са показани с кръгове, на челото са щамповани напречни ивици. Фигурата на елен в Киев например е много подобна на Сикачи-Алянская и Шереметьевская. Какъв е произходът на "изписаните камъни" или петроглифите? Ето какво например разказва древен нанайски мит за петроглифите на Сикачи-Алян: „Беше много отдавна, трима души живяха в началото на света. И имаше три гмуркащи се лебеда. Веднъж хората изпратили три лебеда на дъното на реката, за да вземат камъни и пясък за земята. Птиците се гмурнаха. Седем дни бяха под вода. И когато излязоха, видяха, че земята цъфти като килим, в река Амур плуват риби. Тогава трима души направиха мъж на име Кадо и жена Джулчу. Тогава една девойка на име Мамили. Хората се размножиха и заселиха цялата земя по поречието на Амур. Кадо каза: „Има три слънца на небето. Живейте твърде горещо. Искам да снимам две слънца!”. И тръгна към изгрева. Изкопа дупка и се скри в нея. Видял изгрева на първото слънце и го застрелял. Стреля към второто слънце, но пропусна. Трето, убит. Остава една средна. Водата завряла – станала планина. Планината кипна - стана река. И докато камъните били топли, Мамилджи рисувал върху тях птици и животни. Тогава камъните станаха твърди. След това животът стана добър ... ".

Така гласи легендата. И какво казват учените за това? Кой и кога е издълбал тези странни изображения върху базалтови блокове и отвесни скали? Отговорът на тези въпроси беше получен, когато започнаха систематични разкопки на древни селища по бреговете.

Благодарение на съвременните научни методи вече е възможно да се определи кога тези невероятни майстори са живели на Амур. По този начин възрастта на Вознесеновския съд датира от 4-3-то хилядолетие пр.н.е. С други думи, той лежеше в земята, поне, пет хиляди години!

Петроглифи на Пегтимел

Пегтимелските петроглифи са уникален паметник на културата в Далечния Североизток на Азия. Те са изсечени върху 12 скали на десния бряг на река Пегтимел, на 50-60 километра от вливането й в Северния ледовит океан. На височина 20-30 м са запазени 104 групи изображения. Тази "картинна галерия" е създадена през първото хилядолетие пр.н.е. - първото хилядолетие от н.е По-старите изображения са частично припокрити от по-късни рисунки. Скалните рисунки отразяват основните занимания на древните жители на север от Далечния изток - морски лов и лов на елени. Най-често изображения на елени се намират на скалите Пегтимел. Сред тях има истински шедьоври на майсторството, например следната история се повтаря с удивителна упоритост върху скалите Пегтимел: елен, последван от лодка с човек, който забива копие или харпун в животното. В древността край тези скали е имало сезонни пресичания (наводнения) на диви елени, които са отивали на нови пасища през реката. Древният художник много умело предава характерните движения на плуващ елен: главата е изпъната напред, леко, като плувка, подуто тяло с крака, потопени във вода, сякаш плаващи в състояние на безтегловност, копита, разперени като пачи крак , и въпреки че водата не е маркирана с нищо, усещате, че животното плува.

Самият ловец в лодката често се изобразява с една широка черта. Интересни са рисунките на лодките: многоместни с високи носове и малки, наподобяващи непотопяеми, високоскоростни каяци на ескимоси, чукчи, алеути, покрити с кожа. Ловните сцени често включват кучета. Те яростно нападат бягащи и плуващи елени, като ги забиват във водата. Не толкова често, но всички има изображения на сцени на морски лов. Различни морски животни - китове, косатки, брадати тюлени, тюлени - са нарисувани ясно и изразително. Понякога сред тези животни има и полярна мечка.

На скалите Пегтимел можете да намерите изображения на животни като арктически лисици и вълци. Последните са рисувани предимно да преследват елени. Има фигурки на водоплаващи птици. Различни хуманоидни изображения.

Пегтимелските петроглифи отразяват това, което най-много интересува примитивния ловец. Мечтата за обилна храна определя смисъла на скалното изкуство Пегтимел. Убий повече диви елени, морски животни - това даде живот на това изкуство. Но изображенията на вълка и косатката не са свързани с ловна магия. Тези животни не са били ловувани. Чукчите и ескимосите отдавна вярват, че тези животни са полезни за хората, не трябва да се убиват. Според широко разпространеното вярване вълкът и косатката са един човек, върколак. В образа на косатка през лятото той кара китовете до брега и ги принуждава да се хвърлят на брега, което помага на ловците. През зимата, под маската на вълк, атакувайки елени и унищожавайки слабите сред тях, той също върши полезна работа. Елените хранят вълка, но вълкът ги прави силни. Но изображенията имаха повече от просто ритуално значение. Те са много реалистични. Рисунките, издълбани върху скалите, понякога са истински, много изразителни произведенияизкуство. Усещат бдителността и наблюдението на ловеца. И, разбира се, те са източник, от който можем да научим много за живота и живота на хората от онази далечна епоха.

Исторически, историко-революционни паметници

В различни градове на Далечния изток са издигнати величествени паметници на падналите герои през суровите години на Гражданската война. Най-изразителният от тях се намира в Хабаровск, на площад Комсомолская. Тържественото откриване на паметника се състоя на 26 октомври 1956 г. в присъствието на повече от 300 партизани от Далечния изток, сред които бивши командири на партизански отряди, активни участници в революционното движение. Авторите на този величествен и в същото време траурен паметник (скулптор A.P. Faydysh-Krendievsky, архитект M.O. Barits) възпяха героизма на суровите години на Гражданската война. Височината на паметника е 22 метра, а височината на скулптурната група е 3 метра. Центърът на паметника е четиристранен обелиск, изработен от сив дялан гранит (блокове), увенчан с петолъчна звезда, излята от бронз в лаврови клони. Обелискът е своеобразен композиционен вертикал (ос) на целия паметник. В подножието на обелиска, върху тетраедърен пиедестал, има бронзова скулптурна група: под разгънато знаме има смели фигури на комисар, Червен гвардеец и партизан. В скулптурната група авторът предава народни образи на комисар, оголил глава от скръб, далекоизточен партизан в кожух от овча кожа и ичиги, влачещ картечницата си Максим през гъсталаците на тайгата, и образа на Червен гвардеец с пушка и със знаме, бързащо към бъдещето, което се отваря пред него.

Обелискът е монтиран на висок пиедестал, състоящ се от три части: горната служи за основа на обелиска, средната е кубичен обем, а долната е тристепенната основа на пиедестала, която, подобно на обелиск, е направен от блокове сив гранит. На североизточния край на пиедестала, на перваза, има надпис с насложени букви: „На героите от гражданската война в Далечния изток. 1918-1922 г.". На задната страна на постамента е барелефна композиция от бронз. В центъра на композицията са разположени сърп и чук върху щит, а отстрани три полумачтови знамена. Над барелефа има петолъчна звезда. На югоизточния ръб на пиедестала са издълбани думите от известната партизанска песен („През долините и хълмовете“): „И ще останат като приказка, като примамливи светлини, щурмовите нощи на Спаск, дните на Волочаев .” Околността е озеленена, разбити тревни площи.

Паметникът има високи художествени качества, има голямо историческо значение, поради което през 1960 г. с постановление на Съвета на министрите на RSFSR той е взет под държавна защита като паметник с републиканско значение. Той стана първият защитен обект от този ранг в Далечния изток.

Паметник на борците за съветската власт в Далечния изток през 1917-1922 гмонтиран на централния площад на Владивосток на 28 април 1961 г. Автори: скулптор А. Тенета, инженери А. Усачев и Т. Шулгина. Най-големият паметник в града. Състои се от три отделни композиции – две групови и централна скулптура на червеноармейски тръбач, извисяващ се над площада на тридесет метра височина. Именно централната фигура е "виновна" за появата на неофициални имена на паметника сред местната неофициална и бохемска публика: "Тръбачът в собствения си сок" и "Вася Трубачов и другари". Дясната скулптурна група изобразява участници в събитията от 1917 г. във Владивосток. Вляво - войници от Червената армия от NRA FER, освободили Владивосток през 1922 г.

Ярък и показателен пример за това как в историята се помирява привидно несъвместимото е Мемориален участък на Морските гробищав град Владивосток. Възниква през 1905 г. по време на Руско-японската война от 1904-1905 г. Мемориалната част на Морските гробища е ярък и показателен пример за това как в историята се помирява привидно несъвместимото. Тук са погребани хора от различни епохи, идеологии и религии. До ветераните от "червеното" партизанско движение по време на Гражданската война лежат английски и канадски войници и офицери, чешки легионери, загинали в същите години, но изповядващи съвсем различни ценности.

Ветерани Битката за Цушима, моряците от крайцера "Варяг" рамо до рамо с войниците на Червената армия. Моряците на "Варяг" се бият и загиват в битка на 27 януари 1904 г. в корейското пристанище Чемулпо с корабите на японската ескадра. Войниците на Червената армия загинаха през лятото на 1938 г., защитавайки границата на Съветския съюз от японските войски в района на езерото Хасан. "Варяг" се командва от капитан от 1-ви ранг В. Ф. Руднев, който е син на руски дворянин, съветските войски - маршал на Съветския съюз В. К. Блюхер, син на селянин. Морското гробище също стана място за погребение на известни държавни и обществени дейци на Приморието.

Група паметници, свързани със събитията от Великата отечествена война (1941-1945 г.)- един от най-многобройните. Великата отечествена война срещу нацистките нашественици, която бушува на територията на СССР в продължение на четири години от границите с Полша до Урал, е част от Втората световна война (1939-1945 г.). Тази война стана най-голямата трагедияв историята на световната цивилизация на ХХ век, когато милиони хора в Европа и Съединените американски щати бяха въвлечени в борбата срещу фашизма.

В онези ужасни за Съветския съюз години хиляди патриоти от Далечния изток взеха оръжие. Много от тях никога не се върнаха по домовете си. Паметта им е свещена за съвременното поколение. В района няма нито един град, нито едно село, където да има паметник на загиналите сънародници в борбата срещу фашизма.

В Хабаровск, на високия бряг на Амур, има най-младият площад на града - Площад на славата,открит по случай 30-годишнината от победата във Великата отечествена война от 1941-1945 г. В центъра на площада се издига 30-метров обелиск от три пилона. Мемориалният площад на славата се появи в Хабаровск през 1985 г. На чиниите му са имената на Далечния Изток, загинали във Великата отечествена война. Върху гранитните плочи на местния мемориал са гравирани имената на 47 хиляди души - всички, които са били повикани на фронта от Хабаровския край. Те носят имената на жителите на Хабаровск - Герои на Съветския съюз, Герои на социалистическия труд и пълни кавалери на Ордена на славата. Издирвателният отряд работи няколко години, за да увековечи поименно паметта на всеки един. До 40-ата годишнина от Великата победа е завършено изграждането на втория етап от площада. Централната структура на мемориалния комплекс е Мемориалната стена, ограждаща в полукръг платформа - подиум, в центъра на която е запален Вечният огън. С течение на времето тук се появяват пилони, където са изсечени имената на незавърналите се от войната жители на района. Напротив – паметник на загиналите в локални войни и военни конфликти, открит наскоро. Три черни пилона под формата на листенца от лалета се издигат на гранитен подиум, върху който са разположени имената на жителите на Хабаровския край, загинали в „горещите точки“. В центъра, в основата на венчелистчетата, има полукълбо с диаметър около 2 м, върху което, като на глобус, светлините отбелязват зоните на конфликти, където Далечният изток е воювал. Около полусферата има надпис: „На сънародниците, паднали в локални войни и военни конфликти“. На мемориала са увековечени 143 имена на жители на Далечния изток.

През 1982 г. във Владивосток, по време на честването на 50-годишнината на Тихоокеанския флот на Червеното знаме, Мемориален ансамбъл „Бойната слава на Тихоокеанския флот на Червеното знаме“- в памет на хората от Тихия океан, загинали по време на Великата отечествена война и войната с империалистическа Япония, той беше тържествено открит през юли 1982 г. по време на честването на 50-годишнината на Тихоокеанския флот на Червеното знаме. Авторски колектив: архитект А. В. Сандока, скулптори: В. Г. Ненаживин, Н. П. Монтах, инженери: Г. М. Браунагел, И. П. Яблонски.

Мемориалният ансамбъл представлява детайлна пространствена композиция, състояща се от кораб-музей - подводница С-56, форум на паметта с Вечен огън и Стена на славата на героите. Основният елемент на композицията са гардовете Подводница S-56, която по време на Втората световна война унищожава 14 вражески кораба в полярните морета, за което е наградена с Ордена на Червеното знаме. Той е монтиран на пиедестал и превърнат в музей. Вдясно от лодката-музей има форум под формата на две тераси, свързани с широки мемориални стълби. Горната тераса от задната страна е ограничена от стена с високорелефна композиция, посветена на подвизите на тихоокеанските моряци. В центъра на високия релеф е поставена чугунена мемориална плоча, изобразяваща Ордена на Червеното знаме и текста на Указа на Президиума на Върховния съвет на СССР за награждаване на Тихоокеанския флот с този орден. Между стълбите на наклонена рампа в центъра на бронзовата звезда е запален Вечният огън. В нишите на горната платформа на рампата се съхраняват капсули със земята на героите от Москва, Ленинград, Волгоград, Севастопол, Одеса, Киев, Новоросийск, Минск и Керч. Горната тераса на форума е оградена от 2 пиедестала, на единия от които е монтирано оръдие от миноносеца Войков, а на другия - кула от бронираната лодка B-304. От задната страна на подводницата на повдигната тераса, настлана с бетонни плочи, е изградена стена на славата, сгъната под формата на мраморни банери, върху които 20 бронзови плочи с имената на 192 Герои на Съветския съюз и 37 пълни носители на Ордените на славата са фиксирани. Пред подводницата са монтирани в редица 45 ниски правоъгълни стели с мемориални плочи, на които са увековечени имената на кораби, части и формирования от KTOF, наградени с правителствени награди и отличия през Втората световна война.

В град Комсомолск на Амур на 23 юни 1972 г. се състоя тържествено откриване на уникален Мемориален паметник на героите-комсомолци,загинал през 1941-1945г. Автор на проекта на паметника е художникът Н.С. Ивлева, скулпторът е С.В. Николин.

Територията, на която се намира паметникът, е ограничена от северозападната страна от улица Дзержински, от североизточната страна от Октябрьски проспект и от югоизточната страна от Амурски проспект. Архитектурно-планировъчното решение на пространството позволява удобни подходи към паметника и възприемането му от различни точки. Идеята за създаване на паметник е отразена в неговата пространствена композиция. Общото решение на комплекса се основава на комбинация от вертикални пилони, фокусиращи вниманието на зрителя, но в същото време носещи идеологическото декодиране на паметника и хоризонталната композиция на релефите на лицата на героите - комсомолци, 3.5 -Високи 6 метра, мощни вертикални пилони с височина 12,5 метра, излизащи от равнините на земята, създават усещане за монументалност на силата и изразяват непобедимостта, устойчивостта и единството на целия народ по време на Втората световна война. Паметникът завърши състава на мемориалния комплекс, разположен на насипа на Комсомолск. Комплексът включва още „Вечния огън“, три високи колони с датите на началото и края на Втората световна война, както и Площада на героите, където са изписани имената на незавърналите се от бойните полета комсомолци. издълбани от двете страни на каменните прелези.

Паметници, посветени на исторически личности

Монументалната скулптура се превърна в специфичен феномен на културата на Далечния изток. Паметниците на исторически личности са се превърнали в забележителности на градовете. Характерно е, че всички скулптурни паметници бяха обединени от една голяма тема: развитието и защитата на далекоизточните земи на Русия. Основната цел на скулптурите е да утвърдят положителното, героичното в съзнанието на съвременниците, а след това и на техните потомци. Всички създадени паметници са резултат от обществена дейност.

Паметник на Е. П. ХабаровВече 40 години в град Хабаровск има паметник на Ерофей Павлович Хабаров, издигнат на стогодишнината на града. Паметникът е открит на 29 май 1958 г. при тържествена обстановка. Автор на паметника е хабаровският скулптор Я. П. Милчин. Паметникът на Ерофей Павлович Хабаров напомня за известните му кампании, за големия му принос в развитието на отдалечените руски земи. Виждаме Хабаров да се катери по скала и да се взира в амурската далечина. В лявата му ръка има свитък със записи, а дясната му ръка поддържа половината от кожено палто, което се е изплъзнало от рамото му. На предната страна на пиедестала е издълбан надпис: „На Ерофей Павлович Хабаров“, а точно под него са изписани думите: „В деня на 100-годишнината на град Хабаровск. 1858-1958 г.". Височината на скулптурната фигура е 4,5 метра, а общата височина на паметника (включително пиедестала) е 11,5 метра.

Не може да става въпрос за портретна прилика с Хабаров, защото нито портрети, нито дори описания на външния вид на Ерофей Хабаров не са запазени. Следователно паметникът, който украсява двора на града, е своеобразен събирателен образ на онези смели руски изследователи, които първи достигнаха тези отдалечени земи.

През 1891 г. на скала в градската градина на Хабаровск, a паметник на Николай Николаевич Муравьов-Амурскис издълбани имена на участници от всички сплави на Амурската експедиция: Г. Невелски, Н. Бошняк, М. Венюков, К. Будогосски, Л. Шренко, Р. Моаке, К. Максимович и др., автор на паметници на Пушкин в Москва и Лермонтов в Пятигорск. Паметникът е излят в Санкт Петербург в художествената работилница на Гаврилов. През януари 1891 г. статуята е изложена в Михайловския дворец за запознаване на жителите на столицата. Тя получи одобрението на самия император и след това беше изпратена през Одеса и Владивосток в Хабаровск, където вече беше готов пиедестал с бронзови плочи, прикрепени към него с имената на сътрудниците на Муравьов-Амурски. На 30 май 1891 г. се извършва тържественото откриване и освещаване на паметника в присъствието на княза-наследник.

През 1925 г. паметникът е съборен. През 1992 г. паметникът е възстановен по запазения действащ модел от петербургския скулптор Л. Аристов. На 30 май 1992 г., на рождения ден на град Хабаровск, с огромно събиране на граждани, бронзовият граф (генерал-губернатор) се завърна на родния си пиедестал на брега на река Амур. Паметникът се появи в оригиналния си вид, в който съществуваше около тридесет и пет години, олицетворявайки славната история на Далекоизточната територия. За кратко време са възстановени не само пиедесталът и скулптурата, но и целият комплекс: рампи, подпорна стена, насипана е могила, което прави пиедестала по-висок и ограда от тринадесет оръдия. Единадесет от тях, вместо изгубените, са направени в завода Далдизел, а два са направени още през деветнадесети век. В постамента на паметника е вградена кристална капсула с послание към потомците. Паметникът на Муравьов-Амурски е изключително произведение на руското монументално изкуство. Това е едно от най-добрите творения на Опекушин, което принадлежи към златния фонд на монументалното изкуство.

Паметник,посветен на изключителния руски офицер адмирал Г. И. Невелскистои в уютен парк на улица Светланская в град Владивосток. Името на този човек е широко известно и много почитано в Русия. Работата на ръководената от него Амурска експедиция (1851-1855) изигра решаваща роля за формирането на руската държавност в Приморието. Паметникът на Г. И. Невелски и неговите съратници е открит на 26 октомври 1897 г. Изработен е от сив гранит, специално доставен за целта от остров Руски. Автор на проекта е морски инженер, архитект А.Н.Антипов. Скулптурната част на паметника е дело на известния руски скулптор Р. Р. Бек. Отлята е от бронз във фирма Верфел в Санкт Петербург. Паметникът се отличава със строга красота и изящество на формата. Върхът му е увенчан с бронзов орел. Създаден е чрез абонамент за средствата на долните редици на флота и жителите на града и се превърна в една от основните атракции на Владивосток. От деня на появата си до наши дни паметникът на Невелской се счита за един от най-безупречно функционалните и в същото време красиви паметници в Русия.

Паметник, посветен на Г. И. Невелски, също е построен в град Николаевск на Амур. На 31 август 1813 г. е открит монументален обелиск от гранит с релеф и медни плочи с надписи.

И в Хабаровск над Амур бронзовият Невелской стои също толкова естествено, колкото и в Николаевск. Паметникът на този известен мореплавател и изследовател на руския Далечен изток е издигнат през 1951 г. в Централния парк за култура и отдих. С непокрита глава, с телескоп в ръка, той стои на висок бряг и следи с поглед вълните на Амур, бягащи към просторите на Тихия океан. Автор на тази изразителна скулптура е А.Бобровников от Хабаровск.

В град Арсеньев, в района на хълма Увальная, е издигнат паметник на В. К. Арсеньев, известен изследовател, археолог, етнограф и писател. Достига височина от около четири метра. На малко разстояние от него е монтиран огромен каменен блок. Част от фасадата му е заета от барелефа Дерсу-Узал. Орнаментите на удеге са издълбани на обратната повърхност. Паметникът е издигнат в чест на 100-годишнината от рождението на изследователя. Построен е с парите на жителите на град Арсеньев и научната интелигенция на Русия.

Архитектурни паметници

Сред голямото разнообразие от културно наследство особено място заемат архитектурните паметници - своеобразен летопис на света. Архитектурни паметници, мълчаливи свидетели на миналото, изучавайки ги, ние същевременно познаваме себе си, защото в паметниците има дела на нашите предци. Архитектурните паметници, въплътени в дърво и камък, отразяват социалното и икономическото състояние на градовете на различни етапи на развитие, нивото на култура и образование. В далекоизточните градове, въпреки факта, че са се развили далеч от културни средища, много красиви сгради. При изграждането им са използвани различни архитектурни стилове: класицизъм, еклектика или модерен.

Една от най-красивите архитектурни забележителности на Хабаровск се счита за Дом на градската управа,известен като Двореца на пионерите. Автор на проекта е строителният инженер П. В. Бартошевич. На 26 ноември 1909 г. е тържественото откриване на Градския дом с молебен и освещаване на новата сграда. Построена в руски стил, Градската къща отразява художествените достойнства и характеристики на този архитектурен феномен. Необичайно изразителен силует на сградата се придава от висок покрив с метален декоративен хребет по протежение на билото и високи тетраедрични шатри, увенчаващи ъгловата кула и страничните издатини на основния обем на сградата. Сочните и разнообразни декоративни елементи по две улични фасади образуват пластично наситена композиция, в която всяка част, всеки детайл е изразителен и ценен сам по себе си. Няма друга подобна сграда в града. Като най-атрактивната сграда в града, Градската къща "видя" много изключителни личности в стените си. През юни 1913 г. световноизвестният артист на Императорската опера в Санкт Петербург (бас) Лев Михайлович Сибиряков свири пред жителите на Хабаровск в Градската къща. И през същата 1913 г., но вече през есента, Фритьоф Нансен, също световноизвестен изследовател, говори тук, говорейки за своите пътувания. Преди няколко години фасадите на сградата бяха реконструирани, което позволи представянето на декоративните детайли в пълния им блясък. Почистени от множество слоеве, те са станали сочни, изразителни. Бившата градска къща сега намери нов живот и с право се смята за една от най-красивите сгради в Хабаровск.

23 май 1884 г. е основана Катедралата Успение Богородично. Храмът е построен по проект на архитекта S.O. Bera. Строителството се ръководи от военен инженер-полковник V.G.Mooro. Катедралата е осветена на 16 декември 1890 г. от Негово Преосвещенство Камчатския епископ Гурий. През следващите години подобряването на храма продължава. И така, в края на 1891 г. е добавен параклис, осветен в името на св. Николай Чудотворец в памет на посещението на нашата земя от царевич Николай (по-късно император Николай II, прославен от Църквата под маската на мъченици) . Енориашите също се грижат за образованието на децата си, така че на 26 ноември 1895 г. към катедралата е открито енорийско училище, което се издържа с пари от продажбата на свещи и частни дарения. През януари 1897 г. църковният настоятел на катедралата Успение Богородично, търговецът Василий Плюснин, дарява на храма списък на известната в нашия регион Албазинска икона на Божията майка „Словото Плът беше“. През януари 1902 г., с благословението на управляващия епископ на епархията Благовещение, започва изграждането на каменна камбанария, след което към храма са добавени още два странични параклиса, той е разширен в параклиса на Св. снимки и картички. Списанието на Благовещенските епархийски ведомости в края на 1905 г. съобщава: „В новия си вид Хабаровската катедрала стана величествена и красива и без преувеличение може да се каже, че се превърна в най-добрата църква не само в Благовещенската епархия, но и в Амурската територия, като не изключва, според очевидци, и Владивостокската катедрала. На 8 януари 1930 г. екип от десет доброволци провежда първия обществен работен ден, за да разглоби сградата, призовавайки други граждани да последват примера им чрез вестника. Катедралата е разрушена. През юни 1936 г. багер изравни широк хълм, който служи като основа на храма, и това беше последното нещо, което напомняше за катедралата Успение Богородично, която наскоро се издигна над града. През 1996 г. със заповед на кмета на Хабаровск катедралата "Успение Богородично" е включена в плана за възстановяване на историческата памет на града, а на нейно място е поставена мемориална плоча. „На това място се намираше Градо-Хабаровската катедрала „Успение Богородично“, духовната светиня на православието, символ на Русия на брега на Амур, паметник на руската архитектура. Полагането на новия храм е завършено на 19 октомври 2000 г. Проектът на храма е направен от архитекта Юрий Викторович Подлесни. 19 октомври 2002 г. официално започна вторият живот на катедралата "Успение Богородично". На този ден се състоя тържественото му освещаване. Солнечногорският митрополит Сергий, един от висшите йерарси на Руската православна църква, дойде на освещаването от Москва.

През 1868 г. в Хабаровск е построена първата дървена църква, а две години по-късно първата дървена църква е осветена. Инокентиевскаяв чест на св. Инокентий, първият епископ на Иркутск - покровител на Сибир и Далечния изток, канонизиран след смъртта си за светец. След 30 години вместо него е построен нов, каменен, който е оцелял до наши дни, претърпял значителни промени. Каменната църква е издигната със средства, дарени от търговците Плюснин и Слугин, както и със скромни дарения от енориаши. Автори на проекта на храма са инженер-полковник V.G.Mooro и инженер-капитан N.G.Bykov.

Разположена сред модерни сгради, Инокентиевската църква има живописен и изразителен силует. Днес църквата е загубила предишната си роля на архитектурна доминанта, но има голямо историческо и културно значение поради своите архитектурни и художествени качества. Във връзка с ликвидирането на църковната енория в края на 1931 г. храмът е прехвърлен на военното ведомство. В сградата се е помещавала радиотелефонната работилница на граничните войски, а през 1964 г. е приспособена за планетариум. През октомври 1992 г. сградата е предадена на новосформираната енория на Инокентиевската църква. През 1998 г. храмът е възроден, кубетата му блестят в злато и се разнася звукът на новоизлети камбани.

От 1899 до 1901 г строителството беше в ход красива сграда- Публична среща. Сградата е построена по проект на иркутския архитект V.A. Rassushin. Сградата се оказа наистина красива и вече повече от сто години украсява Хабаровск с необичайната си архитектура. Множество помещения на двата основни и полусутеренни етажа осигуряваха дейността на театъра, ресторанта, библиотеката и други клубни заведения. По време на обиколката много знаменитости изнасяха концерти тук, а през месеците на театралния извън сезона се изнасяха представления от местни театрални трупи, провеждаха се различни тематични вечери, които не позволяваха на жителите на града да скучаят, особено през зимата. През декември 1922 г. сградата на Народното събрание е общинизирана, година по-късно е отдадена под наем на помещенията на театъра на И.В. От януари 1945 г. в сградата на бившето Народно събрание повече от 50 години успешно и ползотворно работи Театърът на младия зрител.

Значителна и уникална сграда от предреволюционен Хабаровск - трикилометров железопътен мост,построен през 1916 г. Наричан е "чудото на 20 век". Това е най-дългият железопътен мост в Стария свят. И до днес Амурският мост е образец на инженерното изкуство. Проектът за мост (подобно на Айфеловата кула) беше награден със златен медал на Световното изложение в Париж. Автори на проекта: Л. Д. Проскуряков, Г. П. Передерий. А.В.Ливеровски ръководи строителството. Реконструкцията на моста започва през 90-те години. Благодарение на оригиналното и сложно решение, което направи възможно използването на подпорите на моста за надстройката на втория ред, беше отворено движението на автомобили по него.

Град Благовещенск е забележителен с богатството си от исторически и културни паметници: на територията му има осемдесет и три паметника, които са под държавна защита: петдесет паметника на архитектурата и градоустройството, четири паметника на археологията, двадесет паметника на историята и монументалното изкуство . Най-значимият от тях е Амурският регионален театър. Построена е през 1889 г., като фасадата е завършена по проект на инженер Краузе, а куполът е проектиран от инженер Васкеер. Преди революцията тук се намираше театърът на народното събрание. През дните на революцията от 1905 г. и Февруарската революция от 1917 г. в театъра се провеждат масови обществено-политически събития. В годината на стогодишнината на Благовещенск, 1958 г., от фасадата на сградата са построени колони. Днес това е реставриран през 1908 г. театър, който и до днес печели сърцата на много зрители с таланта на своите актьори. Регионалният театър на Амур се намира на кръстовището на две улици - Ленина и Комсомолская. Намира се до градския парк за култура и отдих, заобиколен от много дървета и храсти. Жителите на града се гордеят, че в Благовещенск има театър с дългогодишна традиция и красива сграда.

Забележителна сграда е сградата на жп гара Благовещенск. Построена е през 1908-1912 г. в традициите на древноруската архитектура на Новгород и Псков.

Интересна история на сградата Благовещенски регионален краеведски музей. Това е национален паметник. Сградата е построена през 1911 г. от далекоизточната търговска и промишлена компания Kunst and Albers Trading House, за да помещава нейния универсален магазин в Благовещенск. По време на строителството на сградата архитектът съчетава руската архитектура от седемнадесети век и европейската от същото време. Мотиви на руската архитектура: двойни сводести прозорци с кокошници и прозоречни первази, фасетирана рустика на пиластри и колони на първия етаж, кокошници във формата на варел в стрехите. Сградата е каменна, двуетажна, Г-образна - белези на европейски стил. главна фасадас лице на улица Ленин (Болшой). Главният вход е подчертан от портал с полукръгла арка и балкон над него. Ъглите на сградата са подчертани от тетраедрични кули, увенчани с четирискатни покриви и високи кули. На ъгловата кула има часовник, който символизира неуморния ход на времето отвън и застиналата история вътре.

Във Владивосток, най-големият център на Приморието, има повече от двеста паметника. Архитектурата на града е смесица от старо и ново. Сгради от края на 19 - началото на 20 век са в съседство със сгради, построени в края на 20 век. Много интересен в архитектурно отношение е гаровият площад, централно местоположениекое е сградата на гарата. Архитектурно-художественият му облик е проектиран в стила на старата руска архитектура и наподобява дворците-тереми на руските царе от 17 век. Сградата е построена през 1894 г. от архитекта А. Базилевски. През 1908 г. е разширена и частично реконструирана от архитект Н. В. Коновалов.

Една от красивите и оригинални сгради на град Владивосток е сградата на универсален магазин Търговска къща Kunst and Albers,който олицетворява високото умение и полет на фантазията на архитекта G.R. Jungkhendel. Построена е през 1907 г. по нареждане на директорите на дружеството. Сега е ГУМ.

На тихата улица Пушкинская са запазени интересни паметници. Тук са сградите на първата образователна институция в Далечния изток - Ориенталски институт(сега това е Далекоизточният държавен технически университет). Институтът е построен през 1896-1899 г. от архитекта А. А. Гвоздиовски. Сградата се отличава не само с тъмночервения цвят на старата тухла, но и с оригиналните каменни статуи на лъвове, седнали пред главния вход на университета.

Религиозните сгради на Владивосток - катедрали, църкви, църкви, синагоги - привличат с необичайната си емоционално изразителна архитектура, богатство на форми и декор. В предреволюционните години панорамата на град Владивосток е украсена Православна катедрала "Успение Богородично".. Основан е в града на 14 август 1876 г. Дизайнът на катедралата е разработен от инженер В. Шмаков, по-късно е разработен нов проект от архитект Л. Милър с военния инженер И. Зеегитронту. Това е петкуполен храм с шатрова купол с кубична форма с триделна олтарна апсида, трапезария и двуетажна камбанария. Известен е с красотата и изяществото на вътрешната си украса, красивия резбован иконостас и ценни икони. Катедралата е осветена през декември 1889 г. от епископ Гурий Камчатски и Амурски. Катедралата е действала до 1932 г., а през 1935 г. е била разрушена. По-късно, през 1947 г., върху неговите основи, проектирани от архитекта A.I. Порецков е построена четириетажна сграда, в която сега се помещава Владивостокското художествено училище. Съвременният турист може да си представи местоположението на катедралата Успение Богородично, ако от площада на паметника на загиналите моряци на улица Светланская и погледне към улица Пушкинская: през клоните на дърветата на малък площад, който го заобикаляше, той ще вижте белеещите се стени на училищната сграда, увенчана с малка цилиндрична кула-ротонда. Тази кула, така да се каже, замени горната част на камбанарията на катедралата.

Втората култова сграда на Владивосток беше дървена лютеранска църква, осветен през 1882 г. Намираше се на ъгъла на улиците Светланская и Ключевая, срещу сградата на Военноморското събрание. През 1909 г., след построяването на нова тухлена църква, тя също е разрушена. На негово място сега е площад пред сградата на Далекоизточния технически университет. А каменната сграда на новата лютеранска църква, осветена през 1909 г. в името на апостол Павел, туристите могат да видят малко на изток от този площад. Построен е по проект на известния владивостокски архитект в началото на 20 век. G. R. Jungkhendel и решен във формите на късната германска готика, характерна за архитектурата на лютеранските църкви от 18-19 век. Това е еднокорабен храм с островърхо сводесто покритие, завършен от източната страна с петстранна олтарна апсида, а от западната страна с камбанария под формата на четиристенен купол с висок четирискатен покрив и шпил. Първият ректор на тази църква беше известен общественик в региона, изследовател, член на Обществото за изучаване на територията на Амур, пастор Карл Август Румпетер, чийто гроб се съхранява в мемориала на Морското гробище. .

Според първоначалното си предназначение сградата на църквата е използвана до 1930 г. От 1951 г. в нея се помещава Военноисторическият музей на Тихоокеанския флот. Самата сграда е архитектурен паметник. И през 1992 г. започва възраждането на лютеранската общност във Владивосток - когато свещеникът Манфред Брокман идва тук от Германия и става ректор на всички лютерански енории в Далечния изток. Неговата упорита работа за връщане на църквата на общността даде плодове: през 1997 г. се състоя тържественото прехвърляне на сградата на Евангелската лутеранска църква. Първият пастор на възродената лютеранска църква беше ... младо момиче, дошло от Германия, Зилке Кук.

Владивостокска крепост- уникален паметник на военно-отбранителната архитектура. Тя (крепостта) е една от двете руски морски крепости, построени в края на 19 и началото на 20 век. в съответствие с новите за онези години концепции за укрепление, които се развиват след френско-пруската война от 1870 г. Построен е за защита на пристанището на Владивосток, като основна база на сибирската флотилия. Структурата на крепостта Владивосток е уникална с това, че се състои от два независими комплекса от отбранителни структури. Една от тях представлява вътрешната линия, построена през 1894-1896 г. под ръководството на известните руски военни инженери К. И. Величко и К. С. Чернокнижников. Вътрешната линия е аналогична на укрепленията на Порт Артур. Външната отбранителна линия е създадена през 1910-1914 г. под ръководството на изключителния майстор на укреплението А. П. Шошин, който по време на строителството взе предвид опита от Руско-японската война от 1904-1905 г. Укрепленията са представени от крайбрежни и планински батерии, които защитават града както от сушата, така и от морето.

Сред тях най-ценните като част от историческото и културно наследство са: Безименна батарея № 11 на Безименната сопка - най-старата брегова батарея, защитавала града от Амурския залив, модернизирана през 1900 г.; Токаревская горна батерия на полуостров Шкота, построена през 1901 г.; укрепление № 1 в района на улица Днепровская, построено през 1902 г., добре запазен аналог на укрепленията на крепостта Порт Артур; сапьорен редут № 4 между улиците Лумумба и Нейбут, построен през 1903 г., мощен съпротивителен център, състоящ се от самия редут и две батареи; укрепление № 4, известно като "Поспелов форт", което защитаваше входа на построеното през 1904 г. и беше мощен център на съпротива, който защитаваше входа на протока Източен Босфор.

Част от фортовете на външната отбранителна линия са фортовете от най-нов тип, предшестващи укрепленията от Втората световна война с техните решения.

Историята на крепостта Владивосток не е приключила. Уникалният архитектурно-ландшафтен ансамбъл на крепостта с монументални укрепления, органично вписани в терена, в идеалния случай като цяло може да се превърне в исторически и архитектурен музей-резерват. Сега на базата на Безименната батарея, разположена в самия център на Владивосток, е създаден музей на Владивостокската крепост.

Малка история на изкуствата. Изкуството на страните от далечния изток. Виноградова Н.А., Николаева Н.С.

М.: 1979. - 374 с.

Този том от "Малка история на изкуството" е посветен на изкуството на страните от Далечния изток. Принадлежи на писалката на съветските изследователи Н. Виноградова и Н. Николаева. На огромна територия, условно наричана Далечния изток, се развива жизнена и оригинална култура, оставяща изключителни произведения на човешкия гений в литературата, философията и изобразителното изкуство. На материала на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративните занаяти на Китай, Корея, Япония и Монголия, обхващащи хронологичната рамка от древността до края на 19 век, авторите убедително показват, че изкуството на страните от Далечния изток , като не е изолиран от историческия и културен процес, подчинявайки се на най-общите му закони, в същото време е самостоятелно явление в световното изкуство. Книгата е оборудвана с научен апарат - синхронна таблица, речник, библиография. Богато илюстрирано с цветни и тонални илюстрации.

формат: pdf

Размерът: 24 MB

Изтегли: yandex.disk

СЪДЪРЖАНИЕ
6 Предговор от Я. С. Николаев
9 КИТАЙ Н. А. Виноградова
10 Въведение
16 Изкуство от най-древните и древни периоди (IV хилядолетие пр. н. е. - III век сл. н. е.)
31 Изкуство от 4-6 век
47 Изкуство от 7-13 век
117 Изкуство от края на XIII-XIV век
125 Изкуство от края на 14-19 век
153 КОРЕЯ Н. А. Виноградова
154 Въведение
158 Изкуство от най-древните и древни периоди (3-то хилядолетие пр. н. е. - първи векове пр. н. е.)
163 Изкуство от периода на трите кралства - Когурьо, Бекдже и Сила (първи век пр. н. е. - 7 век сл. н. е.)
177 Изкуство от VIII-IX век. Единен период Сила
189 Изкуство от X-XIV век. Период Горьо
196 Изкуството на XIV - началото на XIX век
207 ЯПОНИЯ Н. С. Николаева
208 Въведение
211 Изкуство от най-древните и древни периоди (IV хил. пр. н. е. - VI в. сл. н. е.)
220 Изкуство от 6-8 век
242 Изкуство от 9-12 век
263 Изкуство от XIII-XV век
289 Чл. XVI- началото на 17 век
306 Изкуство от втората половина на 17-19 век
329 МОНГОЛИЯ Н. А. Виноградова
330 Въведение
333 Изкуство от антични и антични периоди
337 Изкуство от феодалния период (XIII - началото на XX век)
353 ПРИЛОЖЕНИЯ
354 Речник на термините
357 Таблица за синхронизация
367 Кратка библиография
371 Индекс на имената
художници и архитекти

Този том е посветен на историята на изкуството на народите на Китай, Корея, Япония и Монголия от древността до 19 век. В течение на няколко хилядолетия на огромна територия, условно наричана Далечния изток, се развива жизнена и оригинална култура, оставяйки изключителни произведения на човешкия гений в литературата, философията, изобразителното изкуство и архитектурата.
Разглежданият в книгата дълъг исторически период включва два последователни типа култура – ​​антична и средновековна. Още в древността народите на Далечния изток създават значителни паметници на духовната и материална култура. Но основният им принос към културата на човечеството са изключителните произведения на живописта, скулптурата, архитектурата и декоративните изкуства, създадени през Средновековието.

Официалната история на организацията започва през октомври 1938 г. по инициатива на В. В. Безродни. Художник, учител и общественик Василий Василиевич Безродни завършва Академията на изкуствата в Санкт Петербург. И. Е. Репин, катедра "Театрално оформление". Според съвременниците той е модерно мислеща личност с познания и висока художествена култура.

Във Владивосток от онези години висшето художествено образование беше рядко явление. Професионалните умения и визията на В. В. Безродни за изкуството се формират в бившата Императорска академия на изкуствата, където А. П. Остроумова-Лебедева, И. И. Бродски, М. П. Бобишев, Б. В. Йогансон, Д. Н. Кардовски.

За атмосферата в академията от онези години може да се съди по специална зала, открита през 2013 г. в Музея за научни изследвания на Руската академия на изкуствата (NIM RAH) в Санкт Петербург. Това е зала, посветена на Художествената академия в един от трудните за нея периоди - 20-те - началото на 30-те години на миналия век, когато имаше необичайна, пъстра картина от различни, понякога взаимно изключващи се течения. Това повлия на формирането на художника.

Едно от качествата на В. В. Безродни, формирано по това време, може да се нарече многостранността на неговата творческа природа. Това се отрази на атмосферата в новосъздадената организация в Приморие и на естеството на дейността на самия В. В. Безродни, който се занимава не само с делата на местния съюз на художниците, но и се стреми да установи художествено образование.

За първите стъпки на Приморската организация на художниците В. И. Кандиба пише следното: „На 10 октомври 1938 г. за първи път в историята на региона художници от различни части на Приморие се събраха.

Тази среща стана учредителна. Резултатът от него е формирането на организационния комитет на Съюза на приморските художници, който на 1 август 1939 г. е регистриран от организационния комитет на Съюза на съветските художници в Москва.

В. В. Безродни беше избран за председател, В. Ф. Иноземцев - за заместник-председател и председател на изложбения комитет, а Т. Г. Алешунин - за технически секретар. Известните "четвъртки" в Н. И. Крамской с рисуване, говорене за изкуство бяха превърнати във Владивосток в студио за напреднали за художници. Имаше редовни срещи, работеше върху себе си. Тук цареше ателие, уникален дух на другарство, солидарност, ентусиазъм и творчески устрем. Не случайно още през 1939 г., според плана на организационния комитет, беше открита съвместна изложба на творби на художници от Приморието. В него взеха участие 18 души със 120 творби.

Творческата организация включва И. А. Зирянов, П. В. Мулдин, О. И. Богашевская-Сушкова, С. С. Сережин, М. А. Циганов, В. М. Фомин, Н. А. Мазуренко, В. М. Свиридов, Ф. И. Родионов, С. П. Колабухов, Д. С. Будрин, Д. П. Праведников, А. В. Зевин, Т. И. Образков , И. Ф. Палшков (Сучан, стр. 1972 - Партизанск), П. П. Медведев (Артем), В. М. Зотов (Усурийск), С. П. Чайка (Усурийск), И. С. Дерека (Усурийск), С. Ф. Арефин (Усурийск) , Я. Л. Арс (Усурийск), Г. К. Асланов (Усурийск).

Членовете на първия състав на организацията бяха с различни образователни нива и различен професионален опит. И така, М. А. Циганов завършва клубния инструкторски отдел на техническото училище в Ростов, след което работи в клуба на полка като художник по време на службата си в Червената армия (1932-34), П. В. Мулдин започва кариерата си като студент на художника на усурийското кино . С. Ф. Арефин получава обучение в Студиото на военните художници. И. Ф. Палшков (1887-1954) завършва Централното училище за техническо рисуване на барон Щиглиц през 1912 г. и има опит в работата в печатарските фабрики на Серпухов, Ивано-Вознесенск, както и опит от участие в изложби на Обществото на Безпартийни художници в Санкт Петербург (1914-1915) и печели признание за пейзажи, етюди и рисунки. През 1916 г. И. Ф. Палшков участва в изграждането на църква в училището за народно изкуство на императрица Александра Фьодоровна, за което е награден със скъпоценна игла с изображението на държавния герб. Но въпреки тези различия, художниците бяха обединени от едно нещо: тяхната работа отразяваше природата и многостранния живот на Приморския край.

През 1939 г. Организационният комитет на Асоциацията на приморските художници работи в къщата на В. В. Безродни на Пушкинская, 12. Тази къща не е запазена. В. В. Безродни се премества във Владивосток от Усурийск през 1936 г.

Започва да работи в театъра на Тихоокеанския флот, създава скици на декори и костюми. В същото време художникът предлага образователни инициативи: той създава „Студио на военноморските художници“ към клуба на моряка, който по това време се намираше в сградата на лютеранската църква, където са войниците на Червения флот и Червената армия сгоден.

През 1939 г. в клуба на моряците (днес театър "Пушкин", ул. "Пушкинская", 27) по инициатива на Безродни е създадено училище-студио, в което учат по програмата на средното художествено училище. Осъзнаването на необходимостта от професионално (а не студийно) образование подтиква В. В. Безродни да упорства в създаването на Владивостокското художествено училище. През 1943 г. Народният комисариат на образованието на СССР одобрява решението за откриване на художествено училище във Владивосток, чийто директор е Т. Г. Алешунин (по-късно прехвърлен в Далекоизточния педагогически институт по изкуствата, организиран през 1962 г., на длъжността заместник -ректор по икономическите въпроси). През 1944 г. е направено първото записване на ученици, през следващата учебна 1945-1946 г. училището има два отдела по рисуване и театрално изкуство и един по скулптура.

През 2014 г. Художественият колеж във Владивосток отбеляза своята 70-годишнина и в момента се събират материали за създаване на албум, посветен на историята на училището и неговата роля във формирането и развитието на художественото образование в Приморския край и Далечния изток. В тази статия бих искал да подчертая връзката между творческата организация и училището: учителите на VCU от този период В. В. Безродни, Б. Ф. Лобас, В. С. Зданович, Г. М. Цаплин, Ф. Н. Бабанин, К. И. Шебеко, В. И. Прокуров, А. М. Родионов , М. А. Костин, Н. П. Жоголев, Д. П. Косницки, Ю. И. Герасимов, Н. М. Тимофеев, Е. Е. Макеев, Л. А. Козмина, А. А. Обманец, М. В. Холмогорова, А. П. Жоголева, В. В. Медведев и други бяха и са членове на Приморската организация на Съюза на Художници на Русия.

С течение на времето организационната и творческа работа на Приморската организация на художниците достигна качествено ново ниво: регионалните художествени изложби станаха редовни, възпитаниците на Владивостокския художествен колеж се появиха в художествения живот. През 1959 г. Приморската организация се премества в нова сграда на улицата. Алеутская, 14а.

В средата на 50-те години в живота на Приморския съюз на художниците започва нов, ярък етап. Това са годините на професионално формиране на И. В. Рибачук, К. И. Шебеко, К. П. Ковал, Н. А. Мазуренко, С. Ф. Арефина, В. Н. Герасименко, Т. М. Кушнарева, В. М. Медведски, В. М. Свиридов, Б. Ф. Лобаса, А. В. Телешов и др. През тези години първите прегледи на работата на приморските художници се появи в списание "Художник". Общо описание на това десетилетие е формулирано от V. I. Kandyba: „... това е по-скоро период на формиране и натрупване на сила, вкореняване на морската почва на млад растеж на пионерски художници.“ Голяма е ролята на творците-пионери в художественото развитие на далекоизточната действителност.

В края на 50-те години на миналия век бяха положени тези характеристики, които позволиха да се нарече морско изкуство на следващите зонални изложби. Това е преобладаващата роля на пейзажа, желанието да се овладее жанрът на сюжетно-тематичната картина, свързана с историята на региона, естеството на труда в него (Приморски край е територия на моряци, рибари, миньори), интерес в темата за Север, Чукотка, Камчатка, Курилите.

И. В. Рибачук, К. И. Шебеко се считат за откриватели на северната тема не само в Далечния изток, но и в съветското изкуство. Изложбата „Трима майстори“ в залите на Приморския клон на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ през 2014 г. с участието на И. В. Рибачук и К. И. Шебеко направи възможно разглеждането на този материал от гледна точка на съвременния виждане на темата в изкуството и още веднъж да оценим мащаба на направеното. Северът привлече В. М. Медведски, И. А. Йонченкова, Н. Д. Волкова (Уссурийск) и други художници, насърчавайки ги да търсят специални художествени средстваадекватно отражение на природата и човека на Севера.

Друга не по-малко важна тема в изкуството на приморските художници беше темата за Шикотан. След като стана обект на най-новите изследвания във връзка с вниманието към домашното изкуство от 60-те години като цяло, тази тема се оказа свързана с работата на повече от две дузини художници от Приморския край и продължи десетилетия, давайки тласък за съществуването на шикотанската група. Първият период от съществуването на групата е свързан с имената на Й. И. Волков, И. А. Кузнецов, В. С. Рачев, Е. Н. Коржа. Историята на създаването на групата е свързана с личността на О. Н. Лошаков, след като завършва Московския художествен институт. В. И. Суриков, който дойде във Владивосток, за да преподава в художествено училище. Пейзаж, портрет, сюжетно-тематична картина - тези жанрове бяха въплътени в десетки платна, чието основно съдържание беше "природата на Далечния изток, след това - човек в проста и силна връзка с нея". В творбите на шикотанците се реализира строг стил - тенденция в изкуството на 60-те години, кратка във времето, но въпреки това повлия на последващия мироглед на съветските художници до края на 80-те години. Проведени са групови изложби във Владивосток, Москва.

О. Н. Лошаков участва в есенната изложба на 2014 г. като почетен гост.

Периодът на 60-те години В. И. Кандиба и столичните изкуствоведи се свързват с развитието на сюжетно-тематичната живопис: „Втората половина на 60-те години беше белязана от събитие от голямо значение за морската живопис - формирането на сюжетно-тематична живопис. От рядък, но винаги желан гост тя се превърна в задължителен редовен гост на повечето ни изложби.

Острият дефицит за него явно е намалял.“ В. И. Бочанцев, Й. И. Волков, В. Н. Доронин, Н. П. Жоголев, К. И. Шебеко, С. А. Литвинов и други са сред „художниците". герой на времето "и положително оценен от критиците, беше портрет. Най-важната тема на изложбата "Съветският Далечен Изток", открита през 1965 г. във Владивосток, беше разказ за един съвременник: "моряци, китоловци, рибари, строители, пастири на северни елени - това са златни места с невероятни характери". В този жанр работят И. В. Рибачук, К. И. Шебеко, В. А. Гончаренко, В. Н. Доронин, А. В. Телешов, М. И. Таболкин. Този период се отличава с желанието за широко покритие на теми, които отразяват всички аспекти на живота на Приморие и Далечния изток. Успехите в тази област са свързани с важни събития в артистичния живот.

През 1962 г. е организиран Далекоизточният педагогически институт по изкуствата с музикални, театрални и художествени факултети (така се нарича до 1992 г., от 1992 до 2000 г. - Далекоизточният държавен институт по изкуствата, от 2000 г. - Далекоизточната държавна академия на изкуствата ). Тази стъпка се дължи на ситуацията с персонала в творческите организации, която първият ректор на института Г. В. Василиев в меморандум до министъра на културата на RSFSR А. И. Попов нарече „катастрофално лоша“. В. А. Гончаренко, декан на института и от 1973 до 1993 г. ректор, пише, че откриването на университета във Владивосток се възприема от художниците (включително) като „дар на съдбата, неочакван, неочакван шанс. И трябва да кажа, че всеки го използва в максимална степен на възможностите си. От тях (ученици от първи випуск – бел. ред.) излязоха ярки артистии прекрасни учители: Ю.И. Волков, О. П. Григориев, И. А. Йонченков, Д. П. Косницки, П. Й. Рогал, В. А. Снитко, Ю. В. Собченко, В. Н. Старовойтов, Г. М. Цаплин. Особено отбелязвам С. А. Литвинов, който е израснал в нашата Академия, първият професор по живопис в Далечния изток, изцяло и изцяло оформен от художествения живот на Приморие.

Възпитаниците на художествените университети в Ленинград и Москва В. А. Гончаренко, К. И. Шебеко, В. И. Кандиба (изкуствовед) дойдоха в новосформирания институт, за да преподават - Институт по живопис, скулптура и архитектура. И. Е. Репина, В. Н. Доронин, В. И. Бочанцев - Московски художествен институт. В. И. Суриков. През 1967 г. С. А. Литвинов и Ю. В. Собченко, сред възпитаниците на института на първото дипломиране, стъпиха на педагогическия път.

През 1977 г. Н. П. Жоголев (Институт по живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин) става един от учителите. Тяхната педагогическа и творческа работа, участие в изложби, творчеството на техните ученици направиха художествения живот на региона „органична, равностойна, творчески оригинална част от общоруския живот“. Не само възпитаници на Владивостокския художествен колеж, но и училища от Сибир и Централна Русия (Иркутск, Кемерово, Благовещенск, Новоалтайск, Иваново, Рязан и др.) Започват да влизат в живописния факултет на Далекоизточния държавен институт за изкуства.

Вторият фактор, който повлия на развитието на художествения живот, беше организацията на зоната на Далечния изток.

През 1960 г. е създаден Съюзът на художниците на Руската федерация. През 1960 г. в Москва се провежда 1-вата републиканска изложба „Съветска Русия“, а преди нея местните организации провеждат зонални изложби, в които участват всички членове на творческите колективи. Сериозната работа на изложбените комитети допринася за голяма професионална възвръщаемост, а художниците също получават възможност да съпоставят работата си с работата на художници от други територии. Въз основа на резултатите от зоналните изложби бяха избрани произведения за общоруско ниво. Тази система се запазва в продължение на много години, което ви позволява да влезете в общия художествен живот на страната и остава и днес. Между другото, Владивосток беше три пъти място за зонална изложба - през 1967, 1974 и 1985 г.

Традициите, създадени през 60-те години, продължават до края на 80-те години. Самостоятелни изложби на приморски художници се провеждат в Москва, албуми с репродукции на К. И. Шебеко и К. П. Ковал са публикувани в поредицата „Художници на Руската федерация“. Успехите на приморските художници са не само в живописта, но и в стативната и книжна графика, плаката (най-забележителният художник в тази посока е Е. И. Дацко, който участва в тази изложба като почетен гост), скулптурата, изкуствата и занаяти и монументално изкуство.

И така, за Далекоизточното книжно издателство, издателството на Далекоизточния държавен университет, издателство Dalnauka, група художници, които са направили забележителен принос в развитието на книжната графика в Приморския край, В. С. Чеботарев, С. М. Черкасов, Ф. Г. Зинатулин, Е. И. Петровски, В. И. Воронцов, В. Г. Убираев, С. В. Горбач и др., „Художественият факултет се превърна в изключително живописен факултет“, обучението в областта на графиката беше дадено от Владивостокското художествено училище. Тук от 1960 г. В. С. Чеботарев, завършил Института по живопис, скулптура и архитектура на името на В.С. И. Е. Репин (работилница на А. Ф. Пахомов, специалност график). В. С. Чеботарев участва в изложби с графични творби. Работи за книгоиздателите на Далечния изток. Възходът на морската графика, който се свързва с името на художника, означава, че много от неговите възпитаници започват да работят в тази област на изкуството.

През 1978 г. в Приморската организация се появява секция за изкуства и занаяти, която обединява художници от Владивосток, Артем, Находка, селото. Кавалерово. Във връзка с откриването на фабрика за килими и фабрика за порцелан в Артьом, фабрика за сувенири и фабрика за порцелан във Владивосток, фабрика за художествена керамика в Спаск-Дален, в Приморския край пристигат млади, творчески активни художници, завършили Москва. Висше художествено индустриално училище, Одеско художествено училище. М. Грекова, Ленинградско висше училище за индустриални изкуства, Московски технологичен институт, Ленинградско висше училище за индустриални изкуства. В. Мухина, Иркутско училище по изкуствата.

В изложбите на художествени занаяти художниците от секцията изложиха художествен текстил (гоблени, батик, макраме), порцелан, керамика, декоративни изделия от метал, дърво, камък с далекоизточни мотиви. През годините секцията включваше А. В. Кацук, П. Ф. Федотов, А. С. Песегов, О. П. Григориев, О. Г. и А. Г. Калюжни, А. П. Онуфриенко, В. Ф. . Косенко, В. К. Захаренко (Находка), Т. Г. Матюхина (Артем), Т. Г. Лимоненко, Г. М. Максимюк, Г. Г. Добринина, Т. М. Суслова и др., Е. В. Барсегов, Н. М. Шайморданова, В. Г. Ненаживин.

В публикации, посветени на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия, те отбелязват баланса на различните жанрове на живописта, в голям брой произведения на графиката, скулптурата, изкуствата и занаятите и монументалното изкуство. Художниците от Приморие са автори на добро ниво на стативи, активно участват в регионални, републикански, общоруски изложби, допринасят за формирането на образа на града (мозаечни пана, художествени форми в различни части на града, интериорен дизайн и фасади на обществени сгради). Като цяло 60-80-те години на миналия век могат да се считат за период на формиране на едно многостранно морско изкуство със свое лице.

През 90-те години промените, настъпили в обществено-политическия живот на страната, намират отражение и в художествения живот. Основната теза на това време, художниците, дошли в изкуството в края на 80-те, формулират в брошурата на изложбата „Поколението на 80-те”: „Поколението на 80-те имаше време, в което като пионери бяха позволени да творят извън всякаква идеология, сами... Пълна свобода на изразяване, с която обаче все още трябва да се свиква. Поколението, което е израснало в едно време и е длъжно да живее в друго, е най-трудно. Тук оцеляват най-силните или по-скоро обсебените, за които рисуването е живот. Основният проблем е, от една страна, търсенето на възможности чрез изкуството да се изрази проблематичната визия на съвременния живот, от друга страна, желанието за индивидуалност, което определя мястото на художника в общата поредица. През този период особена роля играят младите творци. Изложбите им показват „съществуването на диаметрално противоположни тенденции и направления в изкуството, несъвместимостта на нагласи и вкусове, взаимно изключващи се подходи за изобразяване на човек. Палитрата от естетически търсения на младите художници... се усложнява,... няколко начина за тълкуване на реалността едновременно претендират за водещ принцип - от безусловното разкриване на природата и директните изказвания за света до алегоричните образи и символни конструкции, както и като цял конгломерат от техники, заимствани от техническия арсенал на съвременния модернизъм. Тази теза се разкрива от изложбите на творческите групи Владивосток, Щил, Лик, чиято дейност попада в края на 80-те и началото на 90-те години.

Една от забележителните изложби на това време може да се счита за втората изложба на млади художници от Далечния изток „Територия на надеждата“ (1995 г., Владивосток). Анализирайки представения материал, В. И. Кандиба пише: „Сега болезнено говорим много за трудностите на живота на художника в Русия. Но как ми се иска въпреки тях, въпреки всичко, нашият Далечен Изток да се превърне в благословена територия на надежда за творчество. Точно както тази изложба е за нас, излъчваща светлината на младостта и надеждата.“ Какво мотивира един от водещите изкуствоведи на Далечния изток да гледа с оптимизъм в бъдещето? В допълнение към общата прогноза той отбелязва произведенията на Л. А. Козмина, И. Г. и О. Г. Ненаживина, Е. А. Ткаченко, А. Г. Филатова, И. И. Бутусова и др., въпреки че ги смятат за не достъпни за всеки, но отбелязват работата с форма и цвят, значения и асоциации. От гледна точка на днешните художници, чиито имена са посочени в статията на В. И. Кандиба, отговорили на предизвикателствата на времето, тяхната работа е безусловно потвърждение за това.

Но през 90-те години тези предизвикателства станаха остри. Проблемът за новите форми, поставен от технически прогрес: Действителното изкуство се формира в художествения живот, а не е свързано с традиционните умения на художника. Кризата настъпи и в областта на художествената критика, която преди това анализира и обобщава явленията на художествения живот и в новите условия започва да прилича на художествена журналистика, макар и да допринася за създаването на картина на деня, но не може да отразява ситуацията като цяло.

Ако говорим за творчески съюз като икономически организъм, кардиналните промени също засегнаха тази сфера на живота: художественият фонд, като форма за организиране на заетостта на художника, престава да съществува в Приморския край. Разбира се, 90-те години на ХХ век могат да бъдат наречени кризисен период за изкуството в региона.

В същото време животът ни насърчава да търсим нови форми на взаимоотношения с обществото. През 1992 г. Владивосток губи статута си на затворен пристанищен град, стават възможни и се развиват контактите с артисти от други страни. Жителите на Primorye започват да участват в големи арт събития в Азиатско-тихоокеанския регион и навлизат на пазара на изкуство. Появиха се недържавни галерии "Артетаж" (основател и директор А. И. Городний), "Арка" (основател и директор В. Е. Глазкова). Благодарение на тях се формира първично разбиране за фигурата на куратора, който излага идеята на изложбата в съответствие с собствена визияхудожествен процес, теми и осигурява тяхното изпълнение. Трябва да се отбележат усилията на А. И. Городни в оформянето на колективни изложби с голям брой участници, членове на Съюза на художниците, даващи напречен разрез на едно или друго художествено явление: „110 автопортрета“, „Детски портрет", "Владивосток: пейзажи и лица", "Художници в Андреевка" и др. Опитът от работа в тези обекти, което позволи да се запознаете с изкуството на художници от други региони на Русия и чужбина, представляващи съвременно изкуство , фотография, със сигурност има нужда от задълбочено изследване и обобщение. В тази статия отбелязваме следното: както Музеят Артетаж, така и Галерия Арка са работили и продължават да работят с художници, които са членове на Съюза на художниците на Русия. „Артетаж“ е постоянен партньор на Приморския клон в провеждането на мащабни изложби (Приморската организация на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“: 70 години, „Далекоизточна държавна академия на изкуствата: 50 години“, „Художници на флота" и др.)

До 2000-те се оформя модерна картина на артистичния живот. Членовете на творческия съюз активно участват в изложби от различни нива в Русия и чужбина, в най-големите художествени панаири в Азиатско-тихоокеанския регион (KIAF, Guangzhou Art Fair и др.). Големи художествени изложби с участието на художници от Владивосток бяха проведени като част от срещата на върха APEC 2012, Биеналето на визуалните изкуства във Владивосток и др. Художниците инициират различни акции. Сред най-значимите са поредицата арт круизи, организирани от С. Д. Горбачов на яхтата Allegro в средата на 90-те години.

Идеята за създаване през 2001 г. на движението "Дом на Пришвин" (ръководител на заслужилия артист на Руската федерация В. И. Олейников), което обедини писатели, художници, краеведи във връзка с творческото преосмисляне на престоя на М. Пришвин в Приморие , доведе не само до редица изложби, но и до редица творчески срещи в библиотеките на Приморския край.

През 2006 г. В. Ф. Косенко, А. П. Онуфриенко и редица други художници, дизайнери и архитекти излязоха с идеята за проекта „Хармония на околната среда“, който включваше редица изложби. Най-ярката от тях беше изложбата „Град, море, вятър, платно“ (тя беше насрочена да съвпадне с рождения ден на Владивосток). Представени бяха монументално изкуство, живопис, графика, художествени занаяти, архитектурни и дизайнерски проекти. Идеята на изложбата е да определи мястото на художника в градската среда. Към момента на формирането на изложбата вече има положителен опит от възстановяването на жп гарата и арката на Цесаревич във Владивосток от членове на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия. Проектът е придружен от поредица от публикации в периодични издания, което говори за опити не само за създаване на действителен художествен продукт, но и за формиране на обществено мнение (тази идея е продължена и на настоящия етап: през септември 2014 г. Alliance Francaise Vladivostok представи образователният проект „Съвременно изкуство в град архитектура”, който предизвика голям ентусиазъм сред студентите, изучаващи архитектура и дизайн). В известен смисъл през 2006 г. художниците от Приморие изпревариха времето си. И през 2013 г. продължението на проекта беше дизайнът на киното Владивосток с поредица от керамични панели от G.G. Добринина и В.Ф. Косенко.

Друга интересна инициатива беше създаването на Фондация с нестопанска цел за визуални изкуства "МОСТ" през 2009 г., чийто автор беше А. Л. Арсененко и В. Н. Старовойтов. Основната дейност на организаторите нарече дейността в областта на изкуството. Едно от действията на фонда „Даровете на влъхвите“ е благотворителна изложба на творби на приморски художници в музейно-изложбен комплекс на П.И. В. К. Арсениев на улицата. Петър Велики, 6 - според плана на организаторите беше извършено за последващо прехвърляне на средства от продажбата на картини за създаване на подходящо пространство в музея за хора с ограничена подвижност.

Тези примери показват, че на съвременния етап полето на творческото търсене на художника е разширено.

Далекоизточната държавна академия по изкуствата също разширява обичайния си обхват на дейност. Към 2009 г. се сформира нов преподавателски състав към катедра „Живопис“. Обновеният отдел се заявява с изложба в залите на Приморската държавна художествена галерия „Рисувано“, което само по себе си е изключителна стъпка. В уводната статия към каталога на изложбата В. И. Кандиба пише, че за почти половин век от съществуването на академията не е имало идея за колективна изложба на преподаватели от факултета. Изложбата беше крайъгълен камък, ознаменуващ смяната на поколенията не само в работилниците, но и в класните стаи на Академията, където през 2009 г. И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, А. А. Енин, Е. Е. Макеев, В. В. Медведев, И. Б. Обухов, Н. А. Попович , които „ставайки членове на единен екип, артисти и преподаватели в едно лице, заедно въплъщават както творческия потенциал на факултета, така и главния път на неговото развитие в бъдещето“.

През 2009 г. за първи път по инициатива на Далекоизточната държавна академия по изкуствата се проведе международен конкурс за млади художници „ArtVladivostok“, който завърши с изложба въз основа на резултатите. Изложбите в залите на Приморския клон на VTOO „Съюз на художниците на Русия“ и Приморската държавна художествена галерия след резултатите от пленери и 2-ри и 3-ти конкурси „ArtVladivostok“ стават ежегодни. В списъка с изложби и художествени събития млади художници, наскоро възпитаници на академията, посочват пленери в Санкт Петербург, Флоренция, участие в общоруски художествени събития (подготвя се изложбата „Страхотно!“ в музея „Артетаж“ за Олимпиадата през 2014 г.).

По време на работата като председател на А. А. Пирков, с усилията на декана на факултета по живопис Н. А. Попович, се формира младежка секция на Приморския клон на ВТОО "Съюз на художниците на Русия".

В момента Приморският клон на Съюза на художниците на Русия VTOO има 124 души, включително изкуствоведи: доктор по история на изкуството В. М. Марков, кандидат по история на изкуството О. И. Зотова, заслужил работник на културата на Руската федерация Л. И. Варламова, заслужил работник на културата на Руската федерация Н. А. Левданская. Член на Съюза на художниците е и директорът на музея "Артаж" А. И. Городний.

До 2003 г. клонът на Находка (днес N КЛОН ГРАД АХОДКА VTOO „СЪЮЗ НА ХУДОЖНИЦИТЕ НА РУСИЯ“). Групата на художниците Находка е основана през 1980 г. по инициатива на лидерите на град Находка. Бяха поканени и осигурени жилища възпитаници на художествените университети в страната: В. В. Захаренко, В. К. Захаренко - възпитаници на Московското висше училище за индустриални изкуства, В. Е. Ежков - възпитаник на Института по живопис, скулптура и архитектура. Т.Е. Репина, Ю. А. Резниченко, Н. П. Саунин са завършили Далекоизточния институт по изкуствата. През 1982 г. е поканен член на Съюза на художниците на СССР, лауреат на Приморската комсомолска награда В. П. Лахански. От 1982 г. е избран за член на управителния съвет на Приморската организация и оглавява творческата група на Находка. В същото време в града работят художниците Н. М. Кублов, В. П. Воднев, В. А. Горбан, В. П. Попов, Й. И. Тухов, Г. А. Омелченко и др. Олга П. Козич (завършила Далекоизточния институт по изкуствата) се обяви. Графиките на Козич се отличават с точността на композиционното решение, уверен модел и сложна цветова схема. Голям принос в изкуството на графиката направиха В. П. Биков (в съветско време художниците пътуваха много из Чукотка, заснемайки Севера в поредица от графични листове) и Ф. Ф. Конюхов. Работата на Г. А. Омелченко е свързана с Находка. В 1-ва зонална изложба "Съветски Далечен Изток" художникът участва в графичните серии "Риболовни делници" и "Далечноизточните граници", но след това се посвещава изцяло на живописта. Откритието става една от основните теми на художника на плаката В. А. Горбан. Забележително явление е работата на пейзажиста Н. П. Саунин. От 1964 г. Н. М. Кублов живее и работи в Находка, основната тема на неговите творби е темата за любовта към малката родина, въплътена в платна с богат цвят. От 1983 г. в Находка живее и работи скулпторът Е. К. Самбурски (завършва Художествения колеж Фрунзе, работилница на Н. И. Ладягин). През 1987 г. възпитаници на Далекоизточния институт по изкуствата В. К. и Н. С. Усов са поканени в Находка.

80-те години бяха творчески период. Ядрото на групата - млади художници и членове на Съюза на художниците В. П. Лахански и Г. А. Омелченко, активно работиха в живописта, графиката, изкуствата и занаятите. Годишните градски изложби (от 1980 г. до днес) - в залите на Музея и изложбения център, в които участват художници от различни поколения, привличат вниманието на жителите на града. Също така художниците участват в регионални, зонални, републикански и всесъюзни изложби, установяват международни връзки. И така, В. П. Лахански, В. В. Захаренко, В. П. Биков станаха участници в международния проект в град Отару (Япония), Г. А. Омелченко, В. П. Лахански, В. П. Биков бяха участници в изложбата в град Майзуру (Япония), обменни изложби бяха проведено между художниците от град Находка и художниците от градовете Майзуру и Отару (Япония). Провеждат се творчески пътувания до академичните дачи на Съюза на художниците, провеждат се пленери, организират се срещи между художници и зрители, срещи с ученици от художествените училища в града, провеждат се конкурси. Художници В. В. Захаренко, В. К. Захаренко, В. П. Биков, Ф. Ф. Конюхов, Н. П. Саунин, Ю. А. Резниченко, В. Е. Ежков, О. П. Козич, В. К. Усов, Н. С. Усова. Благодарение на ръководството на града, почти всички членове на Съюза на художниците получиха творчески работилници.

90-те години на миналия век се оказаха същата криза за художниците от Находка, както и за останалите. Поради териториалната отдалеченост на град Находка от Владивосток (180 км) и състава на членовете на Съюза на художниците в град Находка, повече от 10 души, по инициатива на Константин Р. Аварски беше взето решение създаде клона на Съюза на художниците в Находка. Регистрацията от Службата на правосъдието за Приморския край се състоя през юни 2003 г.

До 1990 г. Приморската организация включва Усурийския клон на Съюза на художниците на Русия (днес U ГРАДСКА ОРГАНИЗАЦИЯ SSURI VTOO „СЪЮЗ НА ХУДОЖНИЦИТЕ НА РУСИЯ“). Усурийск е вторият арт центърПриморски регион. През 40-те години на миналия век тук се създават художествени традиции. Усурийската организация на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ е създадена на 20 юни 1943 г. като клон на Приморската организация на Съюза на художниците на Русия. На 12 март 1944 г. организацията открива първата изложба на художници от Усури.

Важна роля в създаването на творческата група на усурийските художници изигра Студията на военните художници, основана през януари 1940 г. от възпитаниците на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, братята Фридман - Овсей Исакович, художествен ръководител на ателието на военните художници, преподавател в катедрата по батална живопис в Художествената академия, и Рафаил Исакович, ръководител на ателието и художествената работилница. За студиото и работата на художниците в Уссурийск на улицата е построена специална сграда. Володарски, 42. През военните години студиото в къщата на офицерите е ръководено от А. Н. Ромашкин.

През 50-те години започват да работят художествено-производствени работилници. Организацията на Усури не беше многобройна: 10-15 души съставляваха нейното творческо ядро. Животът на една малка организация винаги има своите положителни и отрицателни страни. В тази ситуация беше положително, че един компактен отбор може да бъде пленен от идеята за един човек - лидер. През 50-те години на миналия век С. Ф. Арефин, който започва да участва в регионални изложби от 1940 г., се счита за лидер. С. Ф. Арефин израства в Усурийск, по време на Великата отечествена война служи в щаба на Далекоизточния окръг, където завършва курсове за военни художници. Връщайки се в Усурийск, той се присъединява към Съюза на художниците, активно се занимава не само с творческа работа, но и със социална работа в организацията. През 1966 г. художникът се премества във Владивосток и практически изоставя стативната живопис за много години, ставайки театрален художник.

Несъмнено К. П. Ковал играе водеща роля в творческото развитие. Негови творби се появяват на всесъюзни и републикански изложби в края на 50-те години. Възпитаник на Студиото на военните художници в Усурийск, той смяташе основното училище за себе си Академичната дача на името на. И. Е. Репина. Благодарение на творческите посещения на академик К. П. Ковал беше добре известен в Москва и беше наречен "Ковал от Усурийск". Той беше прекрасен учител, продължил традицията на ателието в Усурийск и по някакъв начин продължил педагогическата линия на В. В. Безродни в Усурийската земя. Учениците от ателието му са наричани "ковачи". К. П. Ковал посвети целия си щедър, силен талант на морския пейзаж, чиито достойнства бяха отбелязани от майстор пейзажист А.А. Грицай. Естественият талант, голямата способност за работа позволиха на К. П. Ковал да стане високо професионален художник, човек с „творческо начало“. Благодарение на него определението за „усурийската живописна школа“ се появява на изложби в региона на Далечния изток и в цяла Русия. Завладяващата сила на неговия талант сплотява и вдъхновява усурийските художници. Редакторът на градския вестник Усурийск М. Дубранов пише за това: „Има хора, на които съдбата е отредила да оставят краен срок в човешката история. От ... историята на Усурийск, художникът Ким Петрович Ковал може да бъде приписан на такива хора без никакво преувеличение.

През 40-те години С. Ф. Арефин, Г. К. Асланов, Ю. През 1950-1970 г. към тях се присъединяват и стават членове на Съюза на художниците на Русия Н. П. Борисов, Б. А. Вялков, К. П. Ковал, В. М. Медведски, Н. Я. Грицук, П. Я. Герман, А. В. Ткаченко, Б. Н. Лошкарев, В. А. Лутченко, Н. Д. Волков, В. А. Серов, Г. Г. Лагерев, А. А. Усенко, през 80-те години - Ю. П. Галютин, О. К. Никитчик, И. Т. Никитчик, А. В. Пихтовников. През 90-те години на миналия век към организацията се присъединяват нови членове: Я. П. Ларионов, М. Р. Пихтовникова, Е. А. Пихтовников, Н. Н. Казанцев, С. В. Горбач, М. П. Соболевски.

На 18 март 1985 г. е открита сградата на Дома на художниците, построена с усилията на художниците от Усурийск. А.В. Пихтовников, който ръководеше комисията по култура в градския съвет на депутатите. За приноса си в развитието на изкуството на Русия и Далечния изток артистите на организацията бяха удостоени със званието заслужил артист на Руската федерация и заслужил артист на Руската федерация (К. П. Ковал), заслужил артист на Руската федерация (А. В. Ткаченко, В. А. Серов, Н. Д. Волков, О. К. Никитчик, И. И. Дункай).

Темата на Творческата дача в Андреевка е тясно свързана с организацията на Усури. Андреевка, наричана в артистичните среди „вилата на художниците“, се оказа изненадващо привлекателно място не само за отдих и риболов. Тук, в земите на Хасанския район на Приморието, бяха продължени традициите на домовете за творчество на централната ивица на Русия. Един от тях е Academic Dacha. И. Е. Репин във Вишни Волочек служи както като място за общуване, така и като място за учене за жителите на Приморието, където участват както уважавани художници от Москва, Ленинград и други градове на Съветския съюз, така и тези, които все още трябва да станат майстори. творчески състезания.

Приморци проправи постоянен път до Вишни Волочек. В изконно руските земи, в близък контакт с известните 60-те художници А. А. Грицай, В. Н. Гаврилов, А. Д. Романичев, А. П. и С. П. Ткачев, имаше разбиране на дълбините на професията на художника. Всеки в творческия си багаж има скица от Академика, където, впрочем, се намира и днес, въпреки коренно променените обстоятелства на артистичния живот.

През 70-те години, след поредица от дълги пътувания, беше решено да направят своя собствена творческа дача: „няколко приморски художници К. Ковал, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведски за първи път дойдоха в Андреевка. Андреевка е малко село в южната част на Приморие в Хасански район, разположено на брега на залива Троица на Японско море. Мястото е невероятно красиво. Ето сега творческата дача "Андреевка". Съдържа Усури организацията на Съюза на художниците на Русия. Художници от Далечния изток - Приморие, Хабаровск, Благовещенск - идват тук, за да работят и да се отпуснат, а в добри времена идваха художници от Москва, Ленинград, балтийските държави и Централна Русия “, пише Р. П. Кошелева, референт на Съюза на художниците на Русия VTOO. Редакторът на вестника намери място за публикация за Андреевка на страницата със заглавие „В къщите на творчеството“ до материала за Академичната дача във Вишни Волочек, което не е случайно. Андреевка беше място за вдъхновение и работа на десетки художници от различни поколения и в същото време своеобразна връзка с центъра на Русия.

През 1990 г. с персонал от 10 души клонът на Усури се отделя от клона на Приморски и придобива статут на независима организация.

Днес Приморският клон, градските организации на Находка и Усурийск на ВТОО „Съюз на художниците на Русия“ тясно си сътрудничат в организирането на художествени изложби и пленери в Русия и в чужбина.

Олга ЗОТОВА

член на VTOO "Съюз на художниците на Русия",

изпълнителен секретар на Приморския клон

VTOO "Съюз на художниците на Русия",

Доктор по история на изкуствата,

Доцент, Факултет по хуманитарни науки на FEFU

© ПРИ КОПИРАНЕ И ЦИТИРАНЕ НА МАТЕРИАЛИ ОТ САЙТА,

В момента има дванадесет в Далечния изток творчески организациихудожници: Приморският клон на VTOO "Съюз на художниците на Русия" е вторият по големина.

Дейността на организацията е тясно свързана с историята на изобразителното изкуство не само на Приморието и Далечния изток, но и на цяла Русия.

Начало > Документ

Дмитрий Боровски, май 1998 г

Изкуство: Обзор на Далечния изток

Обширният регион, условно наричан Далечния изток, включва Китай, Япония, Корея, Монголия и Тибет – държави, които имат редица прилики, но същевременно значителни различия в културата.

Всички страни от Далечния изток са били повлияни от древните цивилизации на Китай и Индия, където още през 1-во хилядолетие пр. н. е. възникват философски и религиозни учения, които поставят основата на концепцията за природата като всеобхватен Космос - жив и одухотворен организъм който живее според собствените си закони.

Природата се оказва в центъра на философските и художествени търсения на цялото средновековие, а нейните закони се смятат за универсални, определящи живота и взаимоотношенията на хората. Вътрешният свят на човека беше сравнен с разнообразните прояви на природата. Това оказва влияние върху развитието на символичния метод в изобразителното изкуство, определяйки неговия алегоричен поетичен език. В Китай, Япония и Корея, под влияние на такова отношение към природата, се формират видове и жанрове на изкуството, изграждат се архитектурни ансамбли, тясно свързани с околния пейзаж, ражда се пейзажно градинарско изкуство и накрая се появява пейзажната живопис.

Под влиянието на древната индийска цивилизация будизмът започва да се разпространява, а индуизмът също започва да се разпространява в Монголия и Тибет. Тези религиозни системи донесоха не само нови идеи в страните от Далечния изток, но също така оказаха пряко влияние върху развитието на изкуството. Благодарение на будизма във всички страни от региона се появи непознат досега нов художествен език на скулптурата и живописта, бяха създадени ансамбли, чиято характерна черта беше взаимодействието на архитектурата и изобразителното изкуство.

Характеристиките на образа на будистките божества в скулптурата и живописта се развиват в продължение на много векове като специален език на символи, които изразяват идеи за вселената, моралните закони и съдбата на човека. Така културният опит и духовните традиции на много народи бяха консолидирани и запазени. Образите на будисткото изкуство въплъщават идеите за конфронтацията между доброто и злото, милостта, любовта и надеждата. Всички тези качества определят оригиналността и универсалното значение на изключителните творения на далекоизточната художествена култура.

Изкуство: Япония

Япония е разположена на островите в Тихия океан, простиращи се по източното крайбрежие на азиатския континент от север на юг. Японските острови се намират в район, податлив на чести земетресения и тайфуни. Жителите на островите са свикнали постоянно да бъдат нащрек, да се задоволяват със скромен живот, бързо да възстановяват домовете и домакинствата си след природни бедствия. Въпреки природните стихии, които постоянно заплашват благосъстоянието на хората, японската култура отразява желанието за хармония с външния свят, способността да се види красотата на природата в голямо и малко. В японската митология божествените съпрузи Изанаги и Изанами се смятат за предци на всичко в света. От тях произлязла триада от велики богове: Аматерасу - богинята на Слънцето, Цукийоми - богинята на Луната и Сусаноо - богът на бурята и вятъра. Според представите на древните японци божествата нямали видим облик, а били въплътени в самата природа – не само в Слънцето и Луната, но и в планини и скали, реки и водопади, дървета и треви, които са били почитани като духове ками (думата камиозначава на японски божествен вятър). Това обожествяване на природата се запазва през целия период на Средновековието и се нарича Шинто - пътя на боговете, превръщайки се в японска национална религия; Европейците го наричат ​​Шинто.

Произходът на японската култура се корени в древността. Най-ранните произведения на изкуството датират от 4-то до 2-ро хилядолетие пр.н.е. Най-дълъг и плодотворен за японското изкуство е периодът на Средновековието (6..19 век).

Изкуство: Япония: Архитектура: Традиционна японска къща

Дизайнът на традиционна японска къща, разработен от 17-18 век. Представлява дървена рамка с три подвижни стени и една неподвижна. Стените не изпълняват функциите на опора, така че могат да бъдат раздалечени или дори премахнати, като същевременно служат като прозорец. През топлия сезон стените представляваха решетъчна конструкция, облепена с полупрозрачна хартия, пропускаща светлината, а в студения и дъждовен сезон те бяха покрити или заменени с дървени панели. При висока влажност в японския климат къщата трябва да се вентилира отдолу. Поради това той е повдигнат над нивото на земята с 60 см. За да предпазят опорните стълбове от разпадане, те са монтирани върху каменни основи.

Леката дървена рамка притежаваше необходимата гъвкавост, което намаляваше разрушителната сила на тласъка при честите земетресения в страната. Покривът, керемиден или тръстиков, имаше големи навеси, които предпазваха хартиените стени на къщата от дъжд и жаркото лятно слънце, но не задържаха слабата слънчева светлина през зимата, ранна пролет и късна есен. Под навеса на покрива имаше веранда.

Подът на всекидневните беше покрит с рогозки - татами, които бяха предимно седнали, а не прави. Следователно всички пропорции на къщата бяха фокусирани върху седнал човек. Тъй като в къщата нямаше постоянни мебели, те спяха на пода, на специални дебели матраци, които през деня се прибираха в килерите. Те се хранеха, седнали на рогозки, на ниски маси, служеха и за различни дейности. Плъзгащите се вътрешни прегради, покрити с хартия или коприна, можеха да разделят вътрешните помещения в зависимост от нуждите, което направи възможно използването им по-разнообразно, но беше невъзможно всеки от обитателите му да се оттегли напълно вътре в къщата, което засегна интра -семейни отношения в японското семейство, а в по-общ смисъл - върху чертите на националния характер на японците.

Важен детайл от къщата - ниша, разположена близо до фиксирана стена - tokonama, където да виси картина или да стои композиция от цветя - икебана. Това беше духовният център на къщата. В украсата на нишата се проявяват индивидуалните качества на обитателите на къщата, техните вкусове и артистични наклонности.

Продължението на традиционната японска къща беше градина. Той играеше ролята на ограда и в същото време свързваше къщата с околен свят. Когато външните стени на къщата бяха раздалечени, границата между вътрешното пространство на къщата и градината изчезна и се създаде усещане за близост с природата, пряка комуникация с нея. Това беше важна характеристика на националното отношение. Въпреки това японските градове се разрастват, размерът на градината намалява, често се заменя с малка символична композиция от цветя и растения, които изпълняват същата роля на контакт между жилището и естествения свят.

Изкуство: Япония: Икебана

Изкуството да аранжираш цветя във вази - икебана (цветен живот) - води началото си от древния обичай за полагане на цветя върху олтара на божество, разпространил се в Япония заедно с будизма през 6 век. Най-често композицията е в стила на онова време - Рика (доставени цветя) - се състои от клон от бор или кипарис и лотоси, рози, нарциси, монтирани в древни бронзови съдове.

С развитието на светската култура през 10-12 век цветни композиции са инсталирани в дворци и жилищни квартали на представители на аристократичната класа. В императорския двор станаха популярни специални състезания по подреждане на букети. През втората половина на 15 век се появява ново направление в изкуството на икебана, чийто основател е майсторът Икенобо Сеней. Произведенията на училището Икенобо се отличаваха със своята особена красота и изтънченост, те бяха инсталирани на домашни олтари и представени като подаръци.

През 16 в. с разпространението чаени церемонииспециален вид икебана е оформен за украса на ниша - токономав павилиона за чай. Изискването за простота, хармония, сдържани цветове, представени на всички предмети на култа към чая, разширено до дизайна на цветя - тябана (икебана за чаената церемония). известен майстор на чай Сенно Рикюсъздаде нов, по-свободен стил - nageire (небрежно аранжирани цветя), въпреки че именно в привидния безпорядък се крие специалната сложност и красота на образите в този стил. Един от видовете nageire беше така наречената tsuribana, когато растенията бяха поставени в окачен съд във формата на лодка. Такива композиции бяха представени на човек, който зае длъжност или завърши училище, тъй като те символизираха „изход към откритото море на живота“.

През 17-19 век изкуството на икебана става широко разпространено и възниква обичаят за задължително обучение на момичета в изкуството да правят букети. Въпреки това, поради популярността на икебаната, композициите бяха опростени и трябваше да бъдат изоставени. стриктни правиластил Рикав полза nageireот който се появи друг нов стил сейкаили шока (Естествени цветя). В края на 19 век майсторът Охара usinсъздаде стил морибана, чиято основна иновация е, че цветята се поставят в широки съдове.

В състава на икебана по правило има три задължителни елемента, обозначаващи трите принципа: Небе, Земя и Човек. Те могат да бъдат въплътени като цвете, клон и трева. Тяхната връзка помежду си и допълнителни елементисъздава различни по стил и съдържание произведения. Задачата на художника е не само да създаде красива композиция, но и най-пълно да предаде в нея собствените си мисли за живота на човека и неговото място в света. Творбите на изключителни майстори на икебана могат да изразят надежда и тъга, духовна хармония и тъга.

Според традицията в икебана времето от годината задължително се възпроизвежда, а комбинацията от растения образува символични добри пожелания, добре познати в Япония: бор и роза - дълголетие; божур и бамбук - просперитет и мир; хризантема и орхидея - радост; магнолия - духовна чистота и т.н.

Изкуство: Япония: Скулптура: Нецуке

Миниатюрната скулптура - нецуке стана широко разпространена през 18..19 век като един от видовете изкуства и занаяти. Появата му се дължи на факта, че националната японска носия - кимоно - няма джобове и всички необходими дребни предмети (лула, торбичка, кутия за лекарства и т.н) се прикрепят към колана с помощта на ключодържател-противотежест. Следователно Netsuke задължително има дупка за дантела, с помощта на която желаният предмет се прикрепя към него. Преди това са били използвани дрънкулки под формата на пръчки и копчета, но от края на 18 век известни майстори вече са работили върху създаването на нецке, поставяйки своя подпис върху произведенията.

Нецуке е изкуството на градската класа, масово и демократично. Според сюжетите на нецуке може да се съди за духовните нужди, ежедневните интереси, нравите и обичаите на жителите на града. Те вярвали в духове и демони, които често били изобразявани в миниатюрна скулптура. Те обичаха фигурките на "седемте бога на щастието", сред които богът на богатството Дайкоку и богът на щастието Фукуроку бяха най-популярни. Постоянните сюжети на нецке бяха следните: напукан патладжан с много семена вътре - желанието за голямо мъжко потомство, две патици - символ на семейно щастие. Огромен брой нецке са посветени на ежедневните теми и ежедневието на града. Това са скитащи актьори и магьосници, улични търговци, жени, занимаващи се с различни дейности, скитащи монаси, борци, дори холандците в техните екзотични, от гледна точка на японците, дрехи - широкополи шапки, камизоли и панталони.

Отличаващи се с тематично разнообразие, нецке запазват първоначалната си функция на ключодържател, като това предназначение диктува на майсторите компактна форма без крехки изпъкнали детайли, заоблена, приятна на допир. Изборът на материал също е свързан с това: не много тежък, издръжлив, състоящ се от едно парче. Най-често използваните материали са различни видове дърво, слонова кост, керамика, лак и метал.

Изкуство: Япония: живопис и графика

Японската живопис е много разнообразна не само по съдържание, но и по форма: това са стенописи, екранни картини, вертикални и хоризонтални свитъци, изпълнени върху коприна и хартия, албумни листове и ветрила.

За древната живопис може да се съди само по препратки в писмени документи. Най-ранните оцелели изключителни произведения датират от периода Хейан (794-1185). Това са илюстрации към известната "Приказка за принц Генджи" от писателя Мурасаки Шикибу. Илюстрациите са направени върху няколко хоризонтални свитъка и са допълнени с текст. Те се приписват на четката на художника Фудживара Такайоши (първата половина на 12 век).

Характерна черта на културата от онази епоха, създадена от доста тесен кръг от аристократичната класа, беше култът към красотата, желанието да се намери във всички прояви на материалния и духовния живот техния присъщ чар, понякога неуловим и неуловим. Живопис от онова време, по-късно наречено ямато-е (буквално японска живопис), предава не действие, а състояние на ума.

Когато суровите и смели представители на военната класа дойдоха на власт, културата на епохата Хейан започна да запада. При рисуването върху свитъците е установен наративният принцип: това са легенди за чудеса, пълни с драматични епизоди, биографии на проповедници на будистката вяра, сцени от битки на воини.

През 14-15 век, под влиянието на ученията на сектата Дзен, с нейното особено внимание към природата, започва да се развива пейзажната живопис (първоначално под влияние на китайски образци).

В продължение на век и половина японските художници усвояват китайската художествена система, превръщайки монохромната пейзажна живопис в собственост на националното изкуство. Най-високият му разцвет се свързва с името на изключителния майстор Тойо Ода (1420..1506), по-известен под псевдонима Сешу. В своите пейзажи, използвайки само най-фините нюанси на черния туш, той успява да отрази цялата многоцветна природа на природния свят и неговите безброй състояния: наситената с влага атмосфера на ранна пролет, невидимия, но усещан вятър и студения есенен дъжд, неподвижна тишина на зимата.

16-ти век отваря епохата на така нареченото късно средновековие, което продължава три века и половина. По това време стенописите стават широко разпространени, украсявайки дворците на владетелите на страната и големите феодали. Един от основателите на новата посока в живописта е известният майстор Кано Ейтоку, живял през втората половина на 16 век. Гравирането на дърво (ксилография), което процъфтява през 18-19 век, се превръща в друг вид изобразително изкуство от Средновековието. Гравирането, подобно на жанровата живопис, се нарича укийо-е (картини от ежедневния свят). Освен от художника, създал рисунката и изписал името си върху готовия лист, гравюрата е създадена от резбар и печатар. Първоначално гравирането беше монофонично, рисувано ръчно от самия художник или от купувача. Тогава е изобретен двуцветният печат, а през 1765 г. художникът Сузуки Харунобу (1725..1770) за първи път използва многоцветен печат. За целта резбарят поставя паус с шаблон върху специално подготвена надлъжно нарязана дъска (от круша, череша или японски чемшир) и изрязва необходимия брой печатни дъски в зависимост от цветовата схема на гравюрата. Понякога имаше повече от 30 и. След това принтерът, избирайки правилните нюанси, прави отпечатъци върху специална хартия. Неговото умение беше да постигне точно съвпадение на контурите на всеки цвят, получен от различни дървени дъски.

Всички гравюри бяха разделени на две групи: театрални, които изобразяваха актьорите от японския класически театър Кабуки в различни роли, и ежедневни писмени, посветени на изобразяването на красавици и сцени от живота им. Най-известният майстор на театралната гравюра е Тошюшай Сяраку, който изобразява лицата на актьорите в едър план, подчертавайки чертите на ролята, която играят, характерните черти на човека, превъплътен в героя на пиесата: гняв, страх, жестокост, измама.

Такива изключителни художници като Сузуки Харунобу и Китагава Утамаро станаха известни в ежедневната гравюра. Утамаро е създател на женски образи, които въплъщават националния идеал за красота. Неговите героини сякаш са замръзнали за момент и сега ще продължат плавното си грациозно движение. Но тази пауза е най-изразителният момент, когато наклонът на главата, жестът на ръката, силуетът на фигурата предават чувствата, в които живеят.

Най-известният гравьор е брилянтният художник Кацушика Хокусай (1776-1849). Работата на Хокусай се основава на вековната изобразителна култура на Япония. Хокусай прави над 30 000 рисунки и илюстрира около 500 книги. Още на седемдесетгодишна възраст Хокусай създава една от най-значимите творби - поредицата 36 изгледа на Фуджи, която го поставя наравно с най-забележителните художници на световното изкуство. Показване на планината Фуджи - национален символЯпония – от различни места Хокусай за първи път разкрива образа на родината и образа на народа в неговото единство. Художникът вижда живота като единен процес в цялото му многообразие от проявления, като се започне от простите чувства на човека, неговите ежедневни дейности и се стигне до заобикалящата природа с нейните елементи и красота. Работата на Хокусай, която абсорбира вековния опит на изкуството на своя народ, е последният връх в художествената култура на средновековна Япония, нейният забележителен резултат.

Изкуство: Япония: източници на информация

Енциклопедия Microsoft Encarta 97 Световно английско издание. Microsoft Corp., Редмънд, 1996 г.;

Интернет ресурси (Worldwide Web);

„Енциклопедия за деца“, том 6 („Религиите по света“), втора част. Издателство "Аванта +", Москва, 1996 г.;

„Енциклопедия за деца”, том 7 („Изкуство”), част първа. Издателство "Аванта +", Москва, 1997 г.;

Енциклопедия "Митове на народите по света". Издателство "Съветска енциклопедия", Москва, 1991 г.

Изкуство: Япония: Речник

Гравиране- изглед диаграми, при които изображението е отпечатан отпечатък на рисунка, нанесена върху дъска от дърво, линолеум, метал, камък; самото изображение върху дърво, линолеум, картон и т.н.

Икебана("живи цветя") - японското изкуство за аранжиране на букети; самият букет, съставен по принципите на икебана.

Кондо(Златна зала) - главният храм на будисткия японски манастирски комплекс; по-късно става известен като Хондо.

Кайдзума- в японската архитектура масивен двускатен покрив на шинтоистки храм; Правеше се от слама или кипарисова кора, по-късно от керемиди.

Дърворезба - гравиранена дървото.

з´ ецуке- миниатюрна фигурка от слонова кост, дърво или други материали; служеше като ключодържател, с който малки предмети (например портфейл) бяха прикрепени към колана; принадлежащи към японската национална носия.

Пагода- в будистката архитектура на страните от Далечния изток и Югоизточна Азия, многоетажна мемориална кула - реликварийс нечетен (щастлив) брой нива.

Р´ импа- Школа по японска живопис 17..18 век; гравитира към литературни теми от минали векове; предаде лиричните преживявания на героите.

Реликварий- хранилище за съхранение на реликви.

Тянива("чаена градина") - в архитектурата на Япония, градина, свързана с чайната церемония - дърпане; съставлява единен ансамбъл с павилион за чай - чашицу.

Тяно´ Ю("чаена церемония") - в духовния живот на Япония, философски и естетически ритуал за обединяване на хората, помагайки им да се изключат от шума и суетата на живота.

укийо-е("картини от ежедневния свят") - школа по японска живопис и дърворезби 17..19 век, отразяващ живота и интересите на градското население; наследява традициите на жанровата живопис от 15-16 век.

Ханива("глинен кръг") - древна японска погребална керамика; кръстен на метода на производство: ръчно изваяни глинени пръстени се нареждат един върху друг; период на зазоряване - 5..6 века.

Ямато-´ ъъъ("японска живопис") - във визуалните изкуства на Япония от 10..11 век, самостоятелно направление, противопоставено на китайска живопис; възпроизведени са сюжети от средновековни японски истории, романи и дневници; силуети, ярки цветни петна, осеяни със златни и сребърни пайети бяха изразително съчетани.

Изкуството на Япония, страница 7 от 7