Заняття на тему "Виразні засоби театру. Художні засоби театру та створення образу"

Мета для педагога: забезпечення сприйняття, осмислення та первинного закріпленнянового матеріалу

Ціль для дітей: зрозуміти новий матеріалчерез дослідницьку діяльність

Педагог: Хлопці, ось ви, прийшовши на художню виставку і, розглядаючи картину близько перед очима, бачите якісь масляні мазки або штрихи. Але, якщо відійдете від полотна на деяку відстань, то перед очима виявляється панорама життя з людьми, що рухаються, зеленіють дерева, будинки, західне небо тощо Так художник висловлює своє бачення. Чим малює картину?

ми можемо їх назвати? Вони щось висловлюють?

Яка тема нашого заняття?

У театрі також дуже багато виразних засобів. З епохи грецького театру до наших днів виразні засоби пройшли шлях значних змін.
Давайте разом дамо визначення, що таке виразний засіб?
Виразний засіб - прийом, спосіб зовнішнього прояву, що відбиває внутрішній станчогось. У разі людини, персонажа. Вистава складається з виразних засобів, і насамперед акторських.

Які виразні засоби ви можете назвати?

Молодці багато виразних засобів назвали.

А тепер дайте відповідь мені на запитання, навіщо потрібні виразні засоби в театрі для актора? А для глядача?

(Для актора – щоб зрозуміло все пояснити, донести сенс вистави.

Для глядача - щоб спектакль був цікавим, барвистим, таким, що запам'ятовується, щоб глядачеві було все зрозуміло, щоб пробудити світлі прекрасні почуття)

Уявімо, що ми потрапили до театральної майстерні. І сьогодні попрацюємо над деякими виразними засобами, які допомагають не тільки актору впливати на глядача, а й потрібні будь-якій людині для більш ефективного спілкування.

Почнемо з того, що проведемо артикуляційну гімнастикуале не звичайну. Наразі ми розіграємо артикуляційну казку. Я розповідатиму, а ви – показувати. Необхідні діїзображені на екрані. Чи готові? Тоді розпочнемо.

В одному лісі жив-був маленький Паць.

А на іншому кінці лісу жив його друг – Вінні Пух.

Вінні Пух і Паць дружили.

Якось Паць вирішив вирушити в гості до друга. Він вийшов із дому, зачинив – відчинив двері.

Паць був дуже боягузливий, тому він подивився чи не сховався хтось у кущах.

А потім він глянув на небо, чи не збирається дощ.

Все було гаразд, і Паць весело побіг доріжкою.

Біля доріжки ріс грибок.

Раптом з-за кущів вийшов великий, превеликий кінь.
Паць сів на неї і поскакав.

А Вінні Пух у цей час фарбував огорожу.

В цей час прискакав Паць.

Поки Вінні Пух фарбував, здійнявся сильний вітер. Ведмежа страшенно забруднилося і стало дуже кошлатим. Звісно, ​​у такому вигляді він не міг зустрічати свого друга.

Тому він побіг вмиватися.

А ще Вінні Пухутреба було розчесатися.

Коли друзі зустрілися, то вони спочатку побалакали.

Потім друзі вирішили пограти в кульку.

Настав вечір. Друзі попрощалися. Паць сів на конячку і поскакав додому.

"Розминка театральна".

Раз два три чотири п'ять -
Ви хочете грати? (Так)

Тоді скажіть мені, друзі,
Як можна змінити себе?
Щоб бути схожим на лисицю?
Або на вовка, чи на козу,
Або на принца, на Ягу,
Чи на жабу, що в ставку?

У мене на столі лежать хустки. Я пропоную вам взяти хустки і за допомогою їх спробувати зобразити наступних героїв:

Стару бабусю

Хворого із зубним болем

Бабу ягу

Молодці! Впоралися із завданням.

А без костюма можна діти,
Перетворитися, скажімо, на вітер,
Або в дощ, чи в грозу,
Чи в метелика, осу?
Що ж тут допоможе, друзі?

Що таке міміка та пантоміміка?

(Міміка - це вираз обличчя. Пантоміміка - це рухи тіла, без слів)

Ось новина! Я мало не впала з ганку!
Кожен має вираз обличчя!
Злякано розумію, а я що в особі висловлюю?
Напевно, сміливість, мабуть, розум!
А раптом, якщо в міміці я не бум-бум?

А давайте, хлопці, перевіримо, чи володієте ви мімікою.

Буває, без сумніву, різний настрій,
Його я називатиму, спробуйте його мені показати.

Покажіть мімікою:

смуток, радість, подив, горе, страх, захоплення, жах, з'їли лимон

А тепер настав час,
Спілкуватися жестами, друзі!
Я вам слово говорю,
У відповідь від вас я чекаю жестів.

"Іди сюди", "привіт", "поки", "тихо", "не можна", "ох, втомився",

"я думаю", "ні", "так", "зараз отримаєш".

Молодці!

Міміка та пантоміміка є виразними засобами, якими має володіти будь-який артист, тобто. вміти володіти своїм тілом.

А за допомогою чого ми можемо, висловити свої думки і почуття вголос? Правильно, за допомогою мови. Дуже важливо, яким голосом ми говоримо. Як ви вважаєте чому? За голосом ми можемо зрозуміти: зла людина чи добра, сумна чи весела, страшно їй чи прикро. Зниження або підвищення голосу, вимова, що виражає наші почуття, називається інтонацією.

Я пропоную вам переглянути відеосюжет «Зустріч із письменником», а потім ми його обговоримо.

Ви розумієте, про що буде наступна книга? Чому? А вам сподобалася гра акторів у цьому сюжеті? Яка була їхня мова?

Підбивши підсумок ваших міркувань, можна дійти невтішного висновку: Щоб тебе слухали і розуміли, потрібно вміти зрозуміло, виразно, а часом і емоційно розповідати.

Погляньмо, як мова актора передає емоційний настрій його героя. Але перед цим підготуємо наш голос до роботи.

Декорація (від латів. decoro – прикрашаю) – оформлення сцени, що відтворює матеріальне середовище, в якому діє актор. Декорація "є художній образмісця дії та одночасно майданчик, що представляє багаті можливості для здійснення на ній сценічної дії". Декорація створюється за допомогою різноманітних виразних засобів, що використовуються в сучасному театрі,- живопису, графіки, архітектури, мистецтва планування місця дії, особливої ​​фактури декорації, освітлення, сценічної техніки, проекції, кіно та ін.

1) кулісна пересувна,

2) кулісно-аркова підйомна,

3) павільйонна,

4) об'ємна

5) проекційна.

Виникнення, розвиток кожної системи декорацій та зміна її іншою обумовлювалися конкретними вимогами драматургії, театральної естетики, відповідної історії епохи, а також зростанням науки та техніки.

Кулісна пересувна декорація. Куліси - частини декорації, розташовані з обох боків сцени через певні відстані одна за одною (від порталу вглиб сцени) і призначені для того, щоб закривати від глядача закулісний простір. Куліси були м'які, навісні чи жорсткі на межах; іноді вони мали фігурний контур, що зображував архітектурний профіль, контури стовбура дерева, листя. Зміна жорстких лаштунків здійснювалася за допомогою спеціальних лаштункових машин - рам на колесах, які знаходилися (18 і 19 ст.) на кожному плані сцени паралельно рампі. Ці рами пересувалися у спеціально вирізаних у планшеті сцени проходах рейками, прокладеними по підлозі першого трюму. У перших палацових театрах декорація складалася із задника, лаштунків та стельових падуг, які піднімалися та опускалися одночасно зі зміною лаштунків. На падугах писалися хмари, гілки дерев з листям, частини плафонів і т. п. До наших днів збереглися лаштункові системи декорацій у придворному театрі в Дротнінгхольмі та в театрі колишнього підмосковного маєтку кн. Н.Б. Юсупова в "Архангельському"

Кулисно-аркова підйомна декорація виникла Італії в 17 в. і набула широкого поширення у громадських театрах з високими колосниками. Цей вид декорації являє собою полотно, зшите у вигляді арки з написаними (з країв і верхівкою) стовбурами дерев, гілками з листям, архітектурними деталями (з дотриманням законів лінійної та повітряної перспективи). На сцені може бути підвішено до 75 таких лаштунків, фоном для яких служить писаний задник або горизонт. Різновид кулісно-аркової декорації - ажурна декорація (писані "лісові" або "архітектурні" лаштунки кулісних арок, що підклеюються на спеціальні сітки або аплікуються на тюлі). В даний час кулісно-аркові декорації застосовуються головним чином в оперно-балетних постановках.

Павільйонна декорація вперше застосована у 1794 ньому. актором та режисером Ф.Л. Шредером. Павільйонна декорація зображує закрите приміщення і складається зі стінок-рам, затягнутих полотном та розписаних під малюнок шпалер, дощок, кахлів. Стіни можуть бути "глухими" або мати прольоти для вікон, дверей. Між собою стінки з'єднуються за допомогою закидних мотузок - захлесток, і кріпляться до підлоги сцени укосами. Ширина павільйонних стінок у сучасному театрі – не більше 2,2 м (інакше при перевезенні декорацій стінка не пройде у двері товарного вагону). За вікнами та дверима павільйонної декорації зазвичай ставляться запінники (частини підвісної декорації на рамах), на яких зображується відповідний пейзажний чи архітектурний мотив. Павільйонна декорація перекривається стелею, яка найчастіше підвішується до колосників.

У театрі нового часу об'ємна декорація вперше з'явилася у спектаклях Мейнінгенського театру в 1870 році. У цьому театрі поряд з плоскими стінками почали застосовуватися об'ємні деталі: верстати прямі та похилі - пандуси, сходи та інші споруди для зображення терас, пагорбів, фортечних стін. Конструкції верстатів зазвичай маскуються мальовничими полотнами чи бутафорськими рельєфами (камені, коріння дерева, трава). Для зміни частин об'ємної декорації використовують накатні майданчики на роликах (фурки), поворотне коло та інші види техніки сцени. Об'ємна декорація дозволила режисерам будувати мізансцени на "зламаному" планшеті сцени, знаходити різноманітні конструктивні рішення, завдяки яким виразні можливостітеатрального мистецтва надзвичайно розширилися.

Проекційна декорація була вперше застосована у 1908 у Нью-Йорку. Заснована на проекції (на екран) кольорових та чорно-білих зображень, намальованих на діапозитивах. Проекція здійснюється за допомогою театральних проекторів. Екраном може бути задник, горизонт, стіни, підлога. Існують пряма проекція (проектор знаходиться перед екраном) та проекція на просвіт (проектор за екраном). Проекція може бути статичною (архітектурні, пейзажні та інші мотиви) та динамічною (рух хмар, дощу, снігу). У сучасному театрі, що має нові екранні матеріали та проекційну апаратуру, проекційні декорації набули широкого застосування. Простота виготовлення та експлуатації, легкість та швидкість зміни картин, довговічність, можливість досягнення високих художніх якостей роблять проекційні декорації одним із перспективних видів декорацій сучасного театру.

Завдання режисера не так у тому, щоб розшифрувати задум драматурга, скільки в тому, щоб бути співавтором у процесі художньої творчості. Виразними засобами режисури виступають мізансцени, атмосфера та темпо-ритм.

Мізансцена (розміщення на сцені) - це елемент режисури, який полягає особливо мислити пластичними образами. Мізансцена – це композиційна організація сценічного простору. Вона обов'язково походить від режисерської ідеї. Її Головна особливість- Реальність, динамічність. Мізансцена будується довкола події; до події мізансцену одна, після – інша. Будуючи центральні, вузлові мізансцени, режисер насправді розкриває етапи боротьби і в той же час домагається того, щоб мізансцена пластично виразила ідею вистави.

У масовій мізансцені поведінка кожного виконавця підпорядкована центральній події і будується саме від неї у тій формі, що відповідає режисерському рішенню. Масова мізансцена формується із чергування різних сцен, їх взаємозв'язку, ритмічного розмаїття, колірного рішення тощо. У «видовищній» режисурі, де мізансцени можуть бути глибинні та площинні, побудовані по вертикалі та по горизонталі, по колу та спіралі, симетричні та асиметричні, вони є процесом, переходом однієї пластичної форми в іншу. Подібно до скульптора, режисер однієї пластичної форми в іншу. Подібно до скульптора, режисер ліпить на сцені поєднання людських фігур, Створює потік пластичних форм, що безперервно змінюють один одного, щоб передати життя у всьому багатстві її пластичних проявів.

У театралізованому дійстві необхідно сфокусувати увагу глядача на сценічному майданчику, номері, а в масовому святі, навпаки, треба шукати якнайбільше розосереджених центрів. Особливо специфічне мізансценування стадіонних видовищ, де потрібна побудова з урахуванням огляду з чотирьох сторін. Виразне рішення дії складається із пластичного поєднання різних точокзору, на величезному просторі ставати суттєвим розміщення ігрових майданчиків, опорних точок дії, можливості використання повітря та ін. Отже, образно - пластичне рішення театралізованого дійства - це одне з найважливіших завдань режисури, а мізансцену - один із найпотужніших виразних засобів режисури. Основна увага режисури звертається на виборчу частину, в якій актор вітає як один із компонентів видовищності. І якщо актор знаходитись на сцені один, то одне це часом є специфічним режисерським прийомом. Таким чином, від актора театралізованого дійства потрібно зміцнення жесту, загостреність і підвищена пластична виразність.

Наступним виразним засобом режисури є культурно-психологічна атмосфера, тобто та знаково-символічна середовище, в якому живе акторський образ (звуки, шуми, ритми, характер освітлення, меблі, речі та ін.). Атмосфера залежить від характеру подій, від місця та часу дії, будучи причиною та наслідком цих подій.

Особливого характеру постановочного рішення передбачає і незвичайний характер декорацій та реквізиту. Декорації, наприклад, можуть бути нерухомими або, навпаки, рухомими, укріпленими на автомобілях, мотоциклах, фурках і т.д. Величезну роль при створенні атмосфери відіграє звук та світло, за допомогою яких можна висловити практично будь-яку ідею. Звичайно, що вони вимагають інженерного рішення, особливо коли необхідно створити так званий ефект присутності.

Образотворчість набуває виразного характеру і шляхом використання колірної гами, що зумовлює асоціативність зорового сприйняття. Це може бути білий колір як символ чистоти, свіжості, парадності, червоний – як знак піднесеності, активності, вогненної стихіїабо зелений – як образ молодості, весни тощо. особливо важливо, щоб винайдена художником постановником загальна стильова фактура асоціативно гармонувала з мовою режисера, особливостями авторського задуму. Завдяки своїм якостям - граничній яскравості, емоційності, виразності - музика є носієм кількох функцій: насамперед це тло; потім це і самостійно створений образ і, нарешті, можливість участі у конфлікті дії. Якщо в театральній виставімузика грає допоміжну роль, то в театралізованому дійстві музика стає чи не основним сполучним усі епізоди компонентом дійства.

Таким чином, атмосфера життя видовища залежить від візуальної та музичної форми, створених відповідно до задуму режисера, саме видовище являє собою синтетичний культурно - естетичний образ дії учасників - глядачів, що складається з різних видівмистецтва, що і є специфічною рисоюуявлення.

Режисерський метод створення видовища має структурний характер, постановка кожної вистави - це поліфонія всіх частин видовища, умовного за своєю природою та безумовного у своєму виразі. Ще однією з неодмінних особливостей театралізованого масового видовища є необхідність гострої зміни темпу та ритму всередині кожного епізоду та в самій дії загалом.

Таке виразне засіб режисури, як темпо - ритм, вбирає у собі швидкість і частоту повторення сцен чи подій у часі. Враховуючи, що ритм може бути зовнішнім (фізичним) та внутрішнім (психологічним), зрозуміло, що механічний ритм діє на нашу. внутрішнє життя, на наше почуття та переживання.

«ритм» - величезна сила, яка зумовлює організацію дії, не є щось абстрактне. Він випливає глибоко з природи образу, пов'язаного зі своїм середовищем, в якому народжується річ, ритм є результатом свідомої, глибокої організації, яка вносить у річ художність». Так само як мізансцена та атмосфера, темпо-ритм сприяє реалізації авторського задуму. Тому одна з головних проблем режисури – знаходження вірного ритму, але необхідно, щоб вона логічно влилася у загальний ритм видовища. Ритм передбачає розвиток дії з перервами та поступовостями, за великої кількості динамічних подій, потрібно робити зупинки, які дозволяють охарактеризувати героїв та осмислити значення подій.

Характеристиками темпо - ритмічного малюнка будь-якої театралізованої вистави є тривалість кожного епізоду та вистави; ритмічність та аритмічність часових відрізків, що йдуть один за одним епізодів; контрастність епізодів з режисерського рішення та вибору виразних засобів; темп як кількість дій за одиницю часу.

«Дійсність темпо – ритму, тобто створення емоційного настрою у глядачів на активне сприйняття вистави, багато в чому залежить від тривалості видовища (не більше 1.5 – 2 години), різноманітності та інтенсивності подій». Якщо режисером взято вірний темпо - ритм, то почуття та переживання глядача створюються самі собою (К.С. Станіславський)

З усього вищесказаного випливає висновок, що мізансцена, атмосфера і темпо - ритм, будучи виразними засобами режисури, взаємоподібно складають одне одного і перебувають у повній залежності один від одного.

Поняття, ознаки та засоби театралізації

Слово "театралізація" походить від слова "театр". Театралізуватиклубний захід – означає уподібнити його театральному дійству, в якому синтез різних виразних засобів представлений сценічною (словесною) дією, музичним оформленням, світлом, шумами, бутафорією, реквізитом, костюмами, елементами образотворчого рішення, гримом, танцями.

Ту ж картину можна спостерігати у комплексних клубних заходах. Всі перераховані вище засоби використовуються в тематичних вечорах, шоу, виставах, театралізованих концертах, літературно-музичних композиціях, концертах-виставах.

Театралізовані форми культурно-дозвільних заходів мають поряд ознак.

1. Широке використання засобів театральної виразності. Справа в тому, що одні й ті самі виразні засоби (музика, слово, документ, факт) в одному випадку використовуються як ілюстрація до оповіді на обрану тему (наприклад, музика звучить як ілюстрація після розповіді про творчість композитора в лекції, бесіді), в іншому випадку виступають як рівноправні ланки одного ланцюга. Тобто у клубному заході і документ, і художній образ несуть рівне смислове навантаження.

2. Органічне поєднання документального та художнього матеріалу . Але й той, що задовольняє цим двом ознакам, клубний захід ще не можна вважати цілком театралізованим, якщо «театралізації» буде піддана якась його частина, епізод, фрагмент. Наприклад, у вечорі театралізується лише «зустріч гостей» чи святковий концерт, у якому використовуються номери різних сценічних жанрів.

3. Головною ознакою театралізованого заходу є композиційне рішення щодо законів драматургії . Елементами композиційного рішенняє: - пролог, зав'язка, ланцюг подій, одна з яких – кульмінація та розв'язка. Композиційна побудоватеатралізованого заходу має чітко розроблену систему епізодів та фрагментів. У тій чи іншій формі у клубному заході присутній конфлікт, але не так чітко виражений, як у театральній виставі. Наприклад, у святі «Проводи зими» – конфлікт – боротьба весни із зимою.

Отже, підготувати та провести театралізований клубний захід, це:

- вибудувати його композиційно, - домогтися органічної єдності документального та образного матеріалу, - реалізувати його всіма необхідними засобами театральної виразності.

Засоби "театралізації".

1. Музика.З музичними творамиабо їх фрагментами ми зустрічаємося у святах, масових гуляннях, карнавалях, шоу та інших театралізованих програмах. Музика може бути орієнтиром у часі та просторі. Вона може створювати потрібний емоційний настрій, як до початку, так і в ході заходу, може мати самостійне значення або служити тлом сценічної дії.

2. Кіно– художні та документальні фільмиабо їх фрагменти, ігрові, анімаційні, серйозні та комедійні, професійні та аматорські – можна використовувати як виразний засіб. Широко відомий прийом появи на сцені з екрана тих, про кого йдетьсяна клубний вечір.

3. Художня література.Літературний твір чи його фрагмент грає велику роль композиції і може бути прологом, зав'язкою, зв'язками між епізодами, заключною частиною. Це може бути як віршований, і прозовий матеріал.

4. Художнє слово– несе основне смислове навантаження у театралізованому дійстві. Воно може виконуватися одним читцем (провідним) чи групою. Найпростішим прикладом є читання віршів чи прози у супроводі музики. Читання може супроводжуватись пантомімою, танцем, кінофрагментами.

5. Живописü є необхідним елементом будь-якої театралізованої вистави, сприяє наочності та достовірності, що відбувається на заході (портрети, елементи декорацій – будинки, вулиці, дерева тюремна камера тощо). Ефектно «працює» живопис, коли його показ супроводжується вдало підібраною музикою чи художнім словом.

6. Пантоміма- Це дія без слів. Вона може супроводжуватися музикою, спеціально підібраними звуками, що символізують, наприклад, стукіт серця, ритм працюючого механізму тощо. За допомогою пантоміми можна показати спокійне море і шторм, що насувається, вітер, квітка, що розпускається. Все залежить від фантазії режисера та майстерності виконавців. Костюми учасників пантоміми – стилізовані чи уніфіковані, але можуть бути звичайними театральними.

7. Танець.У клубній практиці поширені усі види танців. Можливості танцю як виразного засобу не обмежуються лише ілюструванням тієї чи думки, вже висловленої іншими засобами. Танець може стати повноправним сюжетним елементом всього театралізованого дійства.

8. Театральне мистецтво – по-своєму синтезує музику, танець, художнє слово, літературні твори, пантоміму. У клубній театралізованій виставі використовується не вся вистава, а окремі її фрагменти. Тому можна говорити про малі театральні форми – інсценування прозових чи поетичних творів, або навіть документів. З успіхом використовуються номери з ляльками, прийоми тіньового театру, уривки з оперних вистав, оперет. Головне, щоб цей матеріал органічно лягав у контекст заходу.

9. Художня та документальна фотографія.Вдало знайдений знімок у рамках театралізованої вистави можна експонувати стільки, скільки потрібно за часом тексту, музики чи дійства.

10. Мистецтво естради та цирку використовується як засіб емоційного впливу.У сценарій вводяться веселі ексцентричні номери, жарти, гумор, конферанс, фокуси, танці, репризи, куплети, пародії.

11. Гра- теж є засобом, за допомогою якого вишиковується театралізоване масове дійство. У разі гра розглядається не з погляду сутності театралізованого заходу (свята, театралізованого конкурсу), а сточки зору його організації у педагогічному аспекті, особливо в організації дитячих театралізованих заходів. Ігрова діяльністьможе бути частиною дозвілля або виступати як конкретна форма масової роботи. У масовому заході гра використовується як ефективний засібзалучення людей до масової театралізованої дії, викликаючи емоційне переживання своєю видовищністю, створює необхідний святковий настрій. Театралізована ігрова дія може стати активною частиною будь-якого театралізованого заходу та багато в чому сприятиме його успіху.

Таким чином, усі форми та жанри мистецтва практично застосовні у театралізованих культурно-дозвільних заходах. Їх відбір залежить від сценариста та реальних можливостей дозвільного закладу.

a) Текст . В основі театральної вистави лежить текст. Це п'єса для драматичної вистави, у балеті – це лібрето. Процес роботи над спектаклем полягає у перенесенні драматургічного тексту на сцену. Внаслідок чого літературне слово ставати словом сценічним.

b) Сценічний простір . Перше, що бачить глядач після відкриття (підняття) завіси – це сценічний простір, в якому розміщені декорації. Вони вказують на місце дії, історичний час, відображають національний колорит. За допомогою просторових побудов можна передати навіть настрій персонажів (наприклад, в епізоді страждань героя занурити сцену у темряву або затягнути її чорним задником).

c) Сцена та зал для глядачів . Ще з античності сформувалися два типи сцени та залу для глядачів: сцена-коробка та сцена-амфітеатр.Сцена-коробка передбачає яруси та партер, а сцену-амфітеатр глядачі оточують з трьох сторін. Нині у світі використовується два типи.

d) Театральний будинок . З давніх-давен театри будувалися на центральних площах міст. Архітектори прагнули, щоб будинки були красивими, привертали увагу. Приходячи до театру, глядач відмовляється від повсякденному життініби піднімається над реальністю. Тому не випадково до зали часто ведуть прикрашені дзеркалами сходи.

e) Музика . Посилити емоційний вплив драматичної вистави допомагає музика. Іноді вона звучить не лише під час дії, а й в антракті, щоби підтримати інтерес публіки.

f) Актор . Головна особа вистави – актор, що створює художній образ різноманітних характерів. Діалог акторів – це не лише слова, а й розмова жестів, поз, поглядів та міміки. Поняття актор та артист різняться. Актор – ремесло, професія. Слово артист (англ. аrt - мистецтво) вказує на належність не до певної професії, а до мистецтва взагалі, воно підкреслює висока якістьмайстерності. Артист – це художник незалежно від цього, грає він у театрі чи працює у інший області (кіно).

g) Режисер . Щоб дія на сцені сприймалася як ціле, необхідно її продумано та послідовно організувати. Ці обов'язки виконує режисер.Режисер – головний організатор та керівник театральної постановки. Співпрацює з художником (творцем зорового образу спектаклю), з композитором (творцем емоційної атмосфери спектаклю, його музично-звукового рішення), балетмейстером (творцем пластичної виразності спектаклю) та іншими. Режисер – постановник, педагог та вихователь актора.

Залежно від переваги певних коштівсценічної виразності виділяють такі види театру

1. Драматичний театр.Головне виразне засіб – слово (невипадково цей театр іноді називають розмовним). Сенс подій, що відбуваються на сцені, характери дійових осіброзкриваються за допомогою слів, які складаються у текст (прозовий чи віршований).

2. Опера(виникла межі XVI – XVII ст. у Флоренції). В опері умовність театру особлива очевидна (у житті люди не співають, щоб розповісти про свої почуття). Головне в опері – музика.

3. Балетний театр (сформувався у XVI столітті на основі придворних та народних танців). Саме слово «балет» походить від пізньолатинського ballare – танцювати. У балеті про події та взаємини персонажів розповідають рухи та танці, які артисти виконують під музику, вигадану на основі лібретто (Іт. libretto - Літературний текст опери або сценарій для балету і пантоміми, в якому викладається зміст - послідовність дій на сцені).

ПРОМІЖНІвиди театрів

4. Оперета(з'явилася у Франції у другій половині ХІХ ст.). Сюжети зазвичай комедійні, розмовні діалоги чергуються зі співом та танцями. Іноді музичні номерине пов'язані із сюжетом і є інтермедіями.

5. Мюзикл(з'явився наприкінці 19 століття США). Це сценічний твір (за сюжетом як комічний, так і драматичний), в якому використовуються форми естрадного мистецтва, драматичного театру, балету та опери, побутового танцю. Мюзикл – мистецтво всім. Сюжети зазвичай прості, а мелодії часто стають шлягерами.

6. Пантоміма.Самий стародавній виглядтеатральних вистав, які зародилося в античності (грец. «ПантОмімос» – все, що відтворює наслідуванням). Сучасна пантоміма – спектаклі без слів: це або короткі номери, або розгорнута сценічна дія із сюжетом. Прихильники цього виду театру вважають, що жест правдивіший і яскравіший за слова.

7. Театри-кабаре(з'явилися наприкінці ХІХ ст. по всій Європі) – це об'єднання театру, естради та ресторанного співу. підвал - як щось незвичайне, трохи заборонене, підпільне. З кабаретними уявленнями ( короткими сценками, пародіями чи піснями) і для публіки і для виконавців було пов'язане особливе переживання – почуття нічим не скутої свободи.

8. Ляльковий театр.Особливий вид театральної вистави. У Європі виник у період античності. У Стародавню Греціюта Римі грали домашні спектаклі. У виставах беруть участь лише ляльки чи ляльки в ляльководами (акторами). Найбільш поширені ляльки, керовані за допомогою ниток, рукавички та тростини.

Особлива форма лялькового театру- Театр маріонеток, дерев'яних ляльок.

9. Особливий вид театру Дитячий театрОднією з перших дитячих вистав стала робота Московського художнього театру. В 1908 Станіславський поставив п'єсу-казку « Синя птиця». Ця постановка визначила шлях розвитку сценічного мистецтва для дітей – такий театр може бути зрозумілий дитині, проте, у жодному разі не примітивним.

Естрадний театр.

11. Театр мініатюр- Це співдружність артистів, які віддають перевагу видам малих форм мистецтва (монолог, куплет, скетч). Репертуар театру – невеликі одноактні п'єси та театральні постановкикомедійних та сатиричних жанрів, яким властиві гротескові та пародійні напрямки.

12. Пластичний театр– театр, у якому використовуються виразні засоби драми, танцю, пантоміми, цирку, естради та пластики актора. Сформувався у 30-ті роки. ХХ ст. Далі до пластики цього театру активно включається танець, що визначило появу нового напряму в Росії – театру танцю або хореопластичного театру.

Режисер вирішує творчі та технічні завдання вистави, керує та створює сценічний світ. Режисер(від нім. – керувати) – той, хто керує, керує. У французькій – це майстер мізансцени.

Мізансцена(фр. – постановка на сцені) – це розташування акторів на сценічному майданчику у кожний момент вистави. Чергування мізансцен у тому порядку, в якому розпоряджається п'єса, і народжує сценічну дію. Іноді застосовується ще один термін – постановник. Процес роботи над виставою передбачає переклад, переклад літературного тексту на особливу мову сцени. Режисер відтворює, тобто. ставить п'єсу на сцені за допомогою акторів, художника-декоратора, композитора та ін, дії та творчість яких підпорядковані його режисерському задуму.

Станіславський Костянтин Сергійович– російський театральний режисер, актор та педагог, реформатор театру. Творець знаменитої акторської системи, яка протягом 100 років має величезну популярність у Росії та світі.

У 1898 році разом із Володимиром Івановичем Немировичем-Данченком заснував Московський Художній театр(МХТ), який пізніше перейменували на Московський Художній академічний театр(МХАТ).

Головне в сценічної етики актора– вчення про мистецтво, яке покликане виховувати, покращувати глядача. Загальна етика включає: громадянськість і патріотизм актора, гуманізм, шляхетність і працьовитість. Етика – це вчення про творчу дисципліну, це художні моральні норми, у яких формується актор і яких неможливо колективне творчість.

Відомі висловлюванняК.С. Станіславського:

"Не вірю!"

«Люби мистецтво в собі, а не себе в мистецтві»

"Немає маленьких ролей, є маленькі артисти".

«Відхаркайтеся, перш ніж увійти до театру, а, увійшовши до нього, вже не дозволяйте начхати по всіх кутках»

Книжки К.С. Станіславського:

Моє життя в мистецтві

Робота актора над собою

Система Станіславського– найвище досягнення театральної культури, що справила величезний вплив на сценічне мистецтво світу У системі К.С.Станіславського знайшла всеосяжний вираз теорія та практика «мистецтва переживання».

Мистецтво актора – мистецтво створення сценічного образу, вид виконавської творчості. Матеріалом до створення образу служать природні дані актора: мова, тіло, руху, міміка, емоційність, спостережливість, уяву, пам'ять тощо.

Завданнясистеми Станіславського – оволодіння нормальним людським самопочуттям та поведінкою, яке дозволяє мислити, діяти та відчувати на сцені за тими ж законами, за якими мислить, діє та відчуває у реального життякожна людина. Для досягнення цього актору необхідно працювати над вдосконаленням своєї внутрішньоїі зовнішньоїтехніки.

Завдання внутрішньоїтехніки – це оволодіння акторським самопочуттям: увага, м'язова свобода, віра у запропоновані обставини, оцінка факту, почуття ритму, готовність діяти, спілкування.

Завдання зовнішньоїтехніки: зробити тіло актора податливим до внутрішнього імпульсу, розвиток голосу, пластичної культури, почуття ритму.

Основні розділисистеми Станіславського:

робота актора над собою

робота актора над роллю

етика(вчення про творчу дисципліну)