Характерні риси мистецтва класицизму. Що таке класицизм у літературі, архітектурі та живописі

Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Напрями класицизму в архітектурі: паладіанство, ампір, неогрік, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р. Йоганн Йоахім Вінкельманн писав у Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, — це наслідувати стародавні». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов у європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила у класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але й освічені феодали не відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійською в 1688, французької - через 101 рік.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) у Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, відзначених спочатку римським впливом, після будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р. було зроблено крутий поворот у бік грецьких форм. Після визвольних війн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів К.Ф. Шинкеле та Л. фон Кленце. Фасади, колони та трикутні фронтони стали архітектурною абеткою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту та спокійну велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жиллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі та отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чортоз мертвих»).

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені до Парижа у вигляді тріумфальної арки Каррузель та Вандомської колони. Стосовно пам'ятників військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст.

У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося вживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя та модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

Центрами будівництва у стилі класицизму стали князівські палаци — резиденції, особливу популярність набули Марктплатц (торгова площа) у Карлсруе, Максиміліанштадт та Людвігштрассе у Мюнхені, а також будівництво у Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно у класичному стилі.

Але палаци не були головним об'єктом будівництва. Вілли та заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. До сфери державного будівництва були включені громадські споруди – театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення – лікарні, будинки для сліпих та глухонімих, а також в'язниці та казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії та буржуазії, ратуші та житлові будинки в містах та селах.

Будівництво церков вже не відігравало першочергової ролі, однак у Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому точилася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю класицизм

Після розпаду великих історичних стилів, що пережили століття, у XIX ст. відбувається прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура та готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом — уже лише половину цього терміну, то класицизму знадобилося неповне сторіччя для того, щоб опанувати Європу та проникнути за океан.

Характеристики стилю класицизм

Зі зміною погляду на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд у ХІХ ст. відбулося значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані опиняються країни, які не пережили найвищого етапу розвитку бароко. Своєю вершиною класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії та Росії.

Класицизм був виразом філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і суворий ордер ставилися на противагу випадковості, нестрогості архітектурних та мистецьких проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які призвели до відкриттів про розвинені античні цивілізації. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені у великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості у будівельному мистецтві, взірцем абсолютної та вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення пам'яток архітектури.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни та склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, тоді як стіни зовні та зсередини членуються дрібними пілястрами та карнизами. У композиції цілого та деталей, обсягів та планів переважає симетрія.

Колірне рішення характеризується світлими пастельними відтінками. Білий колір, зазвичай, служить виявлення архітектурних елементів, є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає світлішим, стриманішим, меблі простими і легкими, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом пов'язані найбільш значні містобудівні концепції та його реалізація у натурі кінця XVIII і першої половини в XIX ст. У цей час закладаються нові міста, парки, курорти.

Визначення класицизму (від латів. сlassicus – зразковий) – це художній стиль та напрямок у мистецтві Європи XVII – XIX століть. В його основі лежать ідеї раціоналізму, головна мета яких просвіщати публіку на основі такого ідеалу, зразка, чим і схожий на модернізм. Як такий приклад послужила культура античного світу. Правила, канони класицизму мали першорядне значення; їх повинні були дотримуватися всі митці, які творять у рамках цього напряму та стилю.

Визначення класики

Класицизм, як стиль, прийшов на зміну пишному та помпезному та екстер'єрі. Європейське суспільство до кінця XVII століття перейнялося ідеями просвітництва, що знайшло своє відображення в культурі мистецтва. Увагу архітекторів, скульпторів привернули строгість, простота, чіткість та лаконічність античної культури, зокрема давньогрецької. , архітектура стали предметом наслідування та запозичення

Як напрямок класицизм охопив усі види мистецтва: живопис, музику, літературу, архітектуру.

Історія виникнення класичного стилю: від античності до епохи Відродження

Класицизм, головна мета якого просвітлювати публіку на основі деякого ідеалу і дотримання всіх загальноприйнятих канонів, є цілком протилежним, який заперечував всі правила і являв собою бунт проти будь-якої мистецької традиції у будь-якому напрямку.

Провінційний класицизм у Росії

Цей напрямок, характерний лише російського зодчества. Більшість історичних будівель Санкт-Петербурга та Москви, Ярославля, Пскова виконані у провінційному класицизмі. Своїм зародженням належить до періоду Золотого віку. Класичні представники споруд архітектури, виконані у стилі класицизму: Казанський собор, Микільський козачий собор та ін.

Періоди: ранній, середній, пізній (високий)

У своєму розвитку класицизм пройшов 3 періоди, які можна так перерахувати:

1. Ранній (1760-і – початок 1780-х) – розквіт напряму, прийняття поняття нового стилю, визначення причин, і за якими рисами стиль належатиме саме до класицизму;
2. Суворий чи середній (1780-і – 1790-і) – укорінення стилю, опис у багатьох літературних та образотворчих творах, будівництво будівель;
3. Пізній чи високий, який отримав назву (перші 30 років ХІХ століття).

На фото представлена ​​Тріумфальна Арка у Парижі – яскравий приклад класицизму.

Характеристика та риси світового стилю

Характеристика класики у всіх напрямках творчості:

• чіткі геометричні форми,
• високоякісні матеріали,
• благородне оздоблення та стриманість.

Величність та гармонія, витонченість та розкіш – ось основні відмінні риси класицизму. Ці риси пізніше відобразилися в інтер'єрах у стилі.

Характерні особливості класицизму у сучасному інтер'єрі

Істотні особливості стилю:

• гладкі стіни із м'якими квітковими мотивами;
• елементи античності: палаци та колони;
• ліпнина;
• вишуканий паркет;
• тканинні шпалери на стінах;
• витончені, граціозні меблі.

Особливістю російського класицистичного стилю стали спокійні прямокутні форми, стримане і водночас різноманітне декоративне оформлення, вивірені пропорції, гідний вигляд, гармонійність та смак.

Екстер'єр напряму класики: споруди

Зовнішні ознаки класицизму в архітектурі яскраво виражені, їх можна виявити за першого погляду будинок.

1. Конструкції: стійкі, масивні, прямокутної та арочної форми. Композиції чітко сплановані, дотримується сувора симетрія.
2. Форми: чітка геометричність, об'ємність та монументальність; статуї, колони, ніші, ротонда, півсфери, фронтони, фризи.
3. Лінії: суворі; регулярна система планування; барельєфи, медальйони, гладкий малюнок.
4. Матеріали: камінь, цегла, деревина, ліпнина.
5. Дах: складної, хитромудрої форми.
6. Переважаючі кольори: насичені білий, зелений, рожевий, пурпуровий, небесно-блакитний, золотий.
7. Характерні елементи: стриманий декор, колони, пілястри, античний орнамент, мармурові сходи, балкони.
8. Вікна: напівкруглі, прямокутні, подовжені нагору, скромно оформлені.
9. Двері: прямокутні, фільончасті, часто оздоблені статуями (лева, сфінкса).
10. Декор: різьблення, позолота, бронза, перламутр, інкрустація.

Інтер'єр: ознаки класицизму та архітектурні жанри

В інтер'єрі приміщень епохи класицизму є шляхетність, стриманість та гармонійність. Тим не менш, всі предмети інтер'єру не виглядають музейними експонатами, а лише підкреслюють тонкий художній смак і респектабельність господаря.

Приміщення має правильну форму, сповнене атмосфери шляхетності, затишку, тепла, вишуканої розкоші; не перевантажено деталями.

Центральне місце в декоруванні інтер'єру займають натуральні матеріали, переважно цінні породи дерева, мармур, камінь, шовк.

• Стеля: світлі високі, часто багаторівневі, з ліпниною, орнаментом.
• Стіни: декоровані тканинами, світлі, але не яскраві, можливі пілястри та колони, ліпнина або розпис.
• Покриття для підлоги: паркет з цінних деревних порід (мербау, камші, тик, ятоба) або з мармуру.
• Висвітлення: люстри з кришталю, каменю чи дорогого скла; позолочені люстри з плафонами у вигляді свічок.
• Обов'язкові атрибути інтер'єру: дзеркала, каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні столики, світлі килими ручної роботи, картини з античними сюжетами, книги, масивні, стилізовані під античність вази підлоги, триніжні підставки для квітів.

У декорі приміщення найчастіше використовуються античні мотиви: меандри, фестони, лаврові гірлянди, нитки перлин. Для обробки застосовується дорогий текстиль, у тому числі гобелени, тафта та оксамит.

Меблі

Меблі епохи класицизму відрізняються добротністю і респектабельністю, виготовлені з дорогих матеріалів, в основному з цінної деревини. Примітно, що фактура дерева виступає як як матеріал, а й як декоративний елемент. Предмети меблів виготовлені вручну, декоровані різьбленням, позолотою, інкрустацією, дорогоцінним камінням та металами. Але форма проста: суворі лінії, чіткі пропорції. Столи та стільці їдальні виготовлені з витонченими різьбленими ніжками. Посуд - порцеляновий, тонкий, майже прозорий, з малюнком, позолотою. Одним із найважливіших атрибутів меблів вважався секретер із кубічним корпусом на високих ніжках.

Архітектура: театри, церкви та інші будинки

Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи як елементи і мотиви, а й закономірності в конструкції. Основа архітектурної мови – ордер з його суворою симетрією, пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування та чіткістю об'ємної форми.

Класицизм - повна протилежність з його химерністю та декоративними надмірностями.

Створювалися неукріплені палаци, садово-паркові ансамблі, які стали основою французького саду з випрямленими алеями, підстриженими газонами у формі конусів і куль. Типові деталі класицизму – акцентовані сходи, класичний античний декор, купол у громадських будинках.

Пізній класицизм (ампір) набуває військових символів («Тріумфальна арка» у Франції). У Росії каноном архітектурного стилю класицизму можна назвати Санкт-Петербург, у Європі – це Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург.

Скульптура: ідеї та розвиток

У період класицизму набули широкого поширення громадські пам'ятки, які уособлюють військову звитягу і мудрість державних мужей. Причому головним рішенням для скульпторів стала модель зображення знаменитих діячів образі античних богів (наприклад, Суворов – як Марса). Серед приватних осіб стало популярним замовляти скульпторам надгробки для увічнення їхніх імен. Загалом скульптурам епохи притаманні спокій, стриманість жестів, безпристрасність виразів, чистота ліній.

Мода: одяг Європи та Росії

Інтерес до античності в одязі став виявлятися у 80-ті роки XVIII ст. Особливо це виявилося у жіночому костюмі. У Європі виник новий ідеал краси, який прославляє природні форми та прекрасні жіночі лінії. Увійшли до моди найтонші гладкі тканини світлих тонів, особливо білого.

Жіночі сукні втратили каркаси, прокладки та нижні спідниці і набули форми довгих, задрапірованих складками тунік, розрізаних з боків і перехоплених поясом під грудьми. Вдягалися вони на трико тілесного кольору. Як взуття служили сандалії зі стрічками. Зачіски копіювалися з античності. У моді залишається пудра, якою покривалися обличчя, руки, декольте.

Серед аксесуарів використовувалися то тюрбани з кисеї, прикрашені пір'ям, турецькі шарфи або кашмірські шалі.

З початку XIX століття парадні сукні почали шити зі шлейфами та глибоким декольте. А у повсякденних сукнях виріз прикривався мереживною косинкою. Поступово змінюється зачіска, і пудра йде з ужитку. У моду входить коротко стрижене волосся, закручене в локони, пов'язане золотою стрічкою або прикрашене вінцем із квітів.

Чоловіча мода складалася під впливом англійців. Стають популярними англійський сукняний фрак, редінгот (верхній одяг, що нагадує сюртук), жабо та манжети. Саме в епоху класицизму до моди входять чоловічі краватки.

Мистецтво

Живопис та образотворче мистецтво

У живопису класицизм характеризується також стриманістю та строгістю. Основні елементи форми – лінія та світлотінь. Локальний колір підкреслює пластику предметів та фігур, поділяє просторовий план картини. Найбільший майстер XVII ст. – Лоррен Клод, відомий своїми «ідеальними краєвидами». Громадянський пафос та ліричність об'єдналися у «декоративних пейзажах» французького живописця Жака Луї Давида (XVIII ст.). Серед російських художників можна виділити Карла Брюллова, який поєднував класицизм (XIX ст.).

Класицизм у музиці асоціюється з такими великими іменами, як Моцарт, Бетховен і Гайдн, які визначили розвиток музичного мистецтва.

Література: герої та особистість у творах

Література епохи класицизму пропагувала розум, який перемагає почуття. Конфлікт між боргом і пристрастями – основа сюжету літературного твору, де особистість постійно перебуває у напрузі і має вибрати, яке рішення. Проведено реформу мови у багатьох країнах та закладено основи поетичного мистецтва. Провідні представники напряму – Франсуа Малерб, Корнель, Расін. Головний композиційний принцип твору – єдність часу, місця та події.

У Росії її класицизм розвивається під егідою епохи Просвітництва, головними ідеями якої стали рівність і справедливість. Найяскравіший автор літератури епохи російського класицизму – М. Ломоносов, який заклав основи віршування. Головним жанром стала комедія та сатира. У цьому руслі працювали Фонвізін, Кантемір.

"Золотим століттям" вважають епоху класицизму для театрального мистецтва, яке розвивалося дуже динамічно і вдосконалювалося. Театр був досить професійним, а актор на сцені не просто грав, а мешкав, переживав, залишаючись при цьому самим собою. Театральний стиль було проголошено мистецтвом декламації.

• Жак-Анж Габріель, Піранезі, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихін (архітектура);
• Антоніо Канова, Торвальдсен, Федот Шубін, Борис Орловський, Михайло Козловський (скульптура);
• Нікола Пуссен, Лебрен, Енгр (живопис);
• Вольтер, Семюел Джонсон, Державін, Сумароков, Хемніцер (література).

Відео: традиції та культура, відмінні риси, музика

Висновок

Ідеї ​​епохи класицизму успішно використовуються у сучасному дизайні. У ньому зберігається шляхетність та витонченість, краса та велич. Основні риси – це настінний розпис, драпірування, ліпнина, меблі з натурального дерева. Прикрас небагато, але вони всі розкішні: дзеркала, картини, масивні люстри. Загалом стиль і зараз характеризує господаря як респектабельну, далеко не бідну людину.

Пізніше ще з'являється, що знаменував прихід нової доби – це. стало поєднання кількох сучасних стилів, в які входять не тільки класичний, але ще бароко (у живописі), антична культура та епоха Відродження.

ПАМ'ЯТКА «ХАРКТИ КЛАСИЦІЗМУ»

В основі естетики

Риси класицизму:

культ розуму ; раціоналізм

художнєтвір організується якштучне

, Схематизм;

суттєві риси ;

чисті характери героїв; інегативних ;

ідеалізація

громадянської проблематики .

Герої чітко поділяються на«розмовляючих прізвищ»

"Система амплуа". Амплуа- (невдаха);резонер субретка

Закон трьох єдностей: єдність часу: єдність місця: єдність дії:

Особливості експозиції:

ПАМ'ЯТКА «ХАРКТИ КЛАСИЦІЗМУ»

Основна властивість класицизму - зверненість до образів та форм античного мистецтва як класичних та ідеальних зразків; нормативна поетика.

В основі естетики - принцип раціоналізму та «наслідування природи».

Риси класицизму:

культ розуму ; раціоналізм

художнєтвір організується якштучне , логічно побудоване ціле;

сувора сюжетно-композиційна організація , Схематизм;

життєві явища перетворюються так, щоб виявити і відобразити їх родові,суттєві риси ;

чисті характери героїв;герої діляться на позитивних інегативних ;

ідеалізація героїв, утопізм, абсолютизація ідей;

підкреслюється об'єктивність розповіді;

активне звернення до громадської,громадянської проблематики .

Герої чітко поділяються напозитивних та негативних, ясно виражена авторська оцінка. Кожен герой - носій якоїсь риси (чесноти чи пороку), що відбивається в«розмовляючих прізвищ» (Скотінін, Простаков, Мілон, Правдін, Стародум у Фонвізіна).

Для класицистичних п'єс характерна"Система амплуа". Амплуа- стереотип характеру, який переходить із п'єси в п'єсу. Наприклад, амплуа класицистичної комедії – цеідеальна героїня, герой-коханець, другий коханець (невдаха);резонер - герой, який майже не бере участі в інтризі, але висловлює авторську оцінку того, що відбувається;субретка - весела покоївка, яка, навпаки, бере активну участь в інтризі.

Сюжет заснований, як правило, на«Любовному трикутнику»: героїня – герой-коханець – другий коханець. Наприкінці класицистичної комедії порок завжди покараний, а чеснота тріумфує.

Закон трьох єдностей: єдність часу: дія розвивається не більше доби;єдність місця: автор не повинен переносити дію з одного місця до іншого;єдність дії: одна сюжетна лінія, кількість дійових осіб обмежена (5-10

Вимоги до класицистичної композиції: у п'єсі, як правило, 4 акти: у 3-му кульмінація, у 4-му розв'язка.Особливості експозиції: п'єсу відкривають другорядні персонажі, які знайомлять глядача з головними героями та розповідають передісторію. Дія уповільнюється довгими монологами основних персонажів.

Класицизм - художній та архітектурний напрямок у світовій культурі 17-19 століть, де взірцем для наслідування та творчим орієнтиром стали естетичні ідеали античності. Зародившись у Європі, течія активно вплинула також на розвиток російського містобудування. Створена тоді класична архітектура по праву вважається національним надбанням.

Історичні передумови

• Як стиль архітектури класика зародилася у 17 столітті у Франції і водночас у Англії, природно продовживши культурні цінності Відродження.

У цих країнах спостерігався підйом і розквіт монархічного ладу, цінності Стародавню Грецію та Риму сприймалися як приклад ідеального державного устрою та гармонійної взаємодії людини і природи. Ідея розумного устрою світу проникла у всі сфери суспільства.

• Другий етап розвитку класичного спрямування відносять до 18 століття, коли мотивом звернення до історичних традицій стала філософія раціоналізму.

В епоху Просвітництва оспівувалися ідея логічності світобудови та дотримання суворих канонів. Класичні традиції в архітектурі: простота, чіткість, строгість - вийшли на перший план замість надмірної пихатості та надлишку декоративності бароко та рококо.

• Теоретиком стилю вважають італійського архітектора Андреа Палладіо (інша назва класицизму - "палладіанство").

Наприкінці 16 століття він докладно описав принципи античної ордерної системи та модульної конструкції будівель, а на практиці втілив їх при будівництві міських палаццо та заміських вілл. Характерний приклад математичної точності пропорцій – Вілла Ротонда, оформлена портиками іонічного ордера.

Класицизм: особливості стилю

У зовнішньому вигляді будівель ознаки класичного стилю легко дізнатися:

• ясні просторові рішення,
• строгі форми,
• лаконічна зовнішня обробка,
• м'яка кольорова гама.

Якщо майстри бароко вважали за краще працювати з об'ємними ілюзіями, які найчастіше спотворювали пропорції, то тут домінували чіткі перспективи. Навіть паркові ансамблі цієї епохи виконувались у регулярному стилі, коли газони мали правильну форму, а чагарники та водоймища розташовувалися по прямих лініях.

• Одна з основних рис класицизму в архітектурі – звернення до античної ордерної системи.

У перекладі з латинського ordo означає "лад, порядок", термін застосовували до пропорцій стародавніх храмів між несучими та несомими частинами: колонами та антаблементом (верхнім перекриттям).

Три ордери прийшли до класики з грецької архітектури: доричний, іонічний, коринфський. Розрізнялися вони співвідношенням та розмірами бази, капітелі, фризу. Від римлян дісталися у спадок тосканський та композитний ордери.

Елементи класичної архітектури

• Ордерність перетворилася на провідну межу класицизму в архітектурі. Але якщо в епоху Відродження античні ордер і портик грали роль простої стилістичної прикраси, то зараз вони знову стали конструктивною основою, як і в давньогрецькому будівництві.
• Симетрична композиція – обов'язковий елемент класики в архітектурі, що тісно пов'язаний з ордерністю. Реалізовані проекти приватних будинків та громадських будівель були симетричні щодо центральної осі, така сама симетрія простежувалася у кожному окремо взятому фрагменті.
• Правило золотого перерізу (зразкове співвідношення висоти та ширини) визначило гармонійні пропорції будівель.
• Провідні прийоми декору: прикраси у вигляді барельєфів із медальйонами, ліпні рослинні орнаменти, арочні отвори, віконні карнизи, грецькі статуї на дахах. Щоб підкреслити білі декоративні елементи, колірну палітру для обробки вибирали у світлих пастельних кольорах.
• Серед особливостей класичної архітектури – оформлення стін за принципом ордерного членування на три горизонтальні частини: нижня – цоколь, у середині – основне поле, вгорі – антаблемент. Карнизи над кожним поверхом, віконні фризи, наличники різної форми, як і вертикальні пілястри, створювали мальовничий рельєф фасаду.
• Дизайн парадного входу включав мармурові сходи, колонади, фронтони з барельєфами.

Види класичної архітектури: національні особливості

Античні канони, відроджені в епоху класицизму, сприймалися як найвищий ідеал краси та розумності всього сущого. Тому нова естетика строгості і симетрії, відтіснивши барокову пихатість, широко проникла у сферу приватного домобудування, а й у масштаби цілого містобудування. Європейські архітектори стали в цьому плані першопрохідниками.

Англійський класицизм

Творчість Палладіо сильно вплинула принципи класичної архітектури Великобританії, зокрема у роботах видатного англійського майстра Ініго Джонса. У першій третині 17 століття він створив Квінс-хаус ("Будинок королеви"), де застосував ордерні членування та врівноважені пропорції. З його ім'ям пов'язане і будівництво першої у столиці площі, виконане за регулярним планом, - Ковент Гарден.

Інший англійський архітектор Крістофер Рен увійшов в історію як творець собору Святого Павла, де застосував симетричну ордерну композицію з двоярусним портиком, двома бічними вежами і куполом.

При будівництві міських та заміських приватних апартаментів англійський класицизм в архітектурі ввів у моду паладіанські особняки – компактні триповерхові будинки з простими та ясними формами.

Перший поверх обробляли рустовим каменем, другий поверх вважався парадним – його поєднували з верхнім (житловим) поверхом за допомогою великого фасадного ордера.

Особливості класицизму в архітектурі Франції

Розквіт першого періоду французької класики припав на другу половину 17 століття за правління Людовіка Чотирнадцятого. Ідеї ​​абсолютизму як розумної державної організації проявили себе в архітектурі раціональними ордерними композиціями та перетворенням навколишнього ландшафту за принципами геометрії.

Найзначніші події цієї пори – зведення східного фасаду Лувру з величезною двоповерховою галереєю та створення архітектурно-паркового ансамблю у Версалі.

У 18 столітті розвиток французького зодчества пройшло під знаком рококо, але вже в середині століття його химерні форми поступилися місцем суворій і простій класиці в архітектурі як містобудівної, так і приватної. Середньовічні забудови змінює план, що враховує завдання інфраструктури, розміщення виробничих будівель. Житлові будинки будують за принципом багатоповерхівки.

Ордер сприймається не як прикраса будівлі, бо як конструктивна одиниця: якщо колона несе навантаження - вона зайва. Зразком архітектурних особливостей класицизму у Франції цього періоду вважається церква святої Женев'єви (Пантеон) за проектом Жака Жермена Суфло. Композиція її логічна, частини та ціле врівноважені, малюнок ліній чіток. Майстер прагнув точно відтворити деталі античного мистецтва.

Російський класицизм в архітектурі

Розвиток класичного архітектурного стилю у Росії довелося період царювання Катерини II. У ранні роки елементи античності ще поєднуються з барочним декором, але відсувають їх на задній план. У проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокорінова і Ю. М. Фельтена бароковий шик поступається чільну роль логічності грецького ордера.

Особливістю класики в російській архітектурі пізнього (суворого) періоду став остаточний уникнення спадщини бароко. Цей напрямок сформувався до 1780 року і представлений роботами Ч. Камерона, В. І. Баженова, І. Є. Старова, Д. Кваренгі.

Швидкій зміні стилів сприяла економіка країни, що активно розвивалася. Розширювалася внутрішня та зовнішня торгівля, відкривалися академії та інститути, промислові цехи. З'явилася потреба у швидкій споруді нових будівель: віталень, ярмаркових комплексів, бірж, банків, лікарень, пансіонатів, бібліотек.

У цих умовах навмисне пишні і складні форми бароко виявили свої недоліки: велику тривалість будівельних робіт, високу вартість та необхідність залучати значний штат кваліфікованих майстрів.

Класицизм в архітектурі Росії з його логічними та простими композиційними та декораторськими рішеннями став вдалою відповіддю на економічні запити епохи.

Приклади вітчизняної архітектурної класики

Таврійський палац – проект І.Є. Старова, реалізований у 1780-х роках, – яскравий зразок напряму класицизму в архітектурі. Скромний фасад виконаний з чіткими монументальними формами, привертає увагу тосканський портик суворого дизайну.

Великий внесок у архітектуру обох столиць зробив В.І. Баженов, створив у Москві Будинок Пашкова (1784-1786 рр.) та проект Михайлівського замку (1797-1800 рр.) у Санкт-Петербурзі.

Олександрівський палац Д. Кваренги (1792-1796 рр.) привернув увагу сучасників поєднанням стін, практично позбавлених декору, та величної колонади, виконаної у два ряди.

Морський кадетський корпус (1796-1798 рр.) Ф.І. Волкова – приклад зразкового будівництва будівель казарменного типу за принципами класицизму.

Архітектурні особливості класики пізнього періоду

Етап переходу від стилю класицизму в архітектурі до ампіру називають олександрівським на ім'я імператора Олександра I. Створені в проміжок 1800-1812 років проекти мають характерні риси:

• акцентовану стилізацію під старовину
• монументальність образів
• переважання доричного ордера (без зайвих прикрас)

Видатні проекти цього часу:

• архітектурна композиція стрілки Василівського острова Тома де Томона з Біржею та Ростральними колонами,
• Гірський інститут на набережній Неви А. Вороніхіна,
• будинок Головного Адміралтейства А. Захарова.

Класика у сучасній архітектурі

Епоху класицизму називають золотим віком садиб. Російське дворянство активно зайнялося будівництвом нових маєтків та переробкою застарілих особняків. Причому зміни торкнулися як будівель, а й ландшафту, втілюючи ідеї теоретиків садово-паркового мистецтва.

У цьому плані сучасні класичні архітектурні форми як втілення спадщини предків міцно пов'язані із символізмом: це не лише стилістичне звернення до античності, з підкресленою парадністю та урочистістю, набором декоративних прийомів, а й ознакою високого соціального статусу власника особняка.

Сучасні проекти класичних будинків - тонке поєднання традицій з актуальними будівельними та оформлювальними рішеннями.

Російський університет дружби народів

Філологічний факультет

Кафедра російської та зарубіжної літератури

за курсом "Історія російської літератури ХІХ ст."

Тема:

"Класицизм. Основні принципи. Своєрідність російського класицизму"

Виконала студентка Іванова І.А.

Група ФЗП-11

Науковий керівник:

доцент Пряхін М.М.

Москва

Поняття класицизму

Філософське вчення

Етико-естетична програма

Жанрова система

Список використаної літератури

Поняття класицизму

Класицизм - один із найважливіших напрямів літератури минулого. Утвердивши себе у працях та творчості багатьох поколінь, висунувши блискучу плеяду поетів та письменників, класицизм залишив такі віхи на шляху художнього розвитку людства, як трагедії Корнеля, Расіна, Мільтона, Вольтера, комедії Мольєра та багато інших літературних творів. Сама історія підтверджує життєздатність традицій класицистичної художньої системи та цінність концепцій світу та людської особистості, що лежать в її основі, насамперед характерного для класицизму морального імперативу.

Класицизм не залишався завжди і в усьому тотожним собі, постійно розвиваючись і вдосконалюючись. Це особливо очевидно, якщо розглядати класицизм у його тривікового існування й у різних національних варіантах, у яких він нам у Франції, Німеччини й у Росії. Роблячи свої перші кроки в XVI столітті, тобто в пору зрілого Відродження, класицизм ввібрав і відбив атмосферу цієї революційної епохи, і в той же час він ніс у собі нові тенденції, яким судилося енергійно проявитися лише в наступному столітті.

Класицизм одна із найбільш вивчених і теоретично продуманих літературних напрямів. Але, незважаючи на це, його детальне вивчення досі є надзвичайно актуальною темою для сучасного дослідника, багато в чому через те, що вона потребує особливої ​​гнучкості та тонкості аналізу.

Формування поняття класицизм вимагає систематичної цілеспрямованої роботи дослідника з урахуванням установок на художнє сприйняття і вироблення оціночних суджень під час аналізу тексту.

російський класицизм література

Тому в сучасній науці найчастіше виникають протиріччя між новими завданнями літературного дослідження та старими підходами до формування теоретико-літературних понять про класицизм.

Основні засади класицизму

Класицизм як художній напрямок властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до загальної "норми" зразку. Звідси і культ античності класицизму: класична давнина виступає у ньому як зразок досконалого та гармонійного мистецтва.

І високі жанри, і низькі мали наставляти публіку, піднімати її звичаї, просвітлювати почуття.

Найважливіші нормативи класицизму - єдність дії, місця та часу. Щоб точніше донести до глядача думку та надихнути його на самовіддані почуття, автор не повинен був нічого ускладнювати. Основна інтрига має бути досить простою, щоб не плутати глядача та не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу була пов'язана з єдністю дії. Єдність місця токували по-різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин.

Класицизм формується, зазнаючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої естетики Відродження і протистоїть Бароко.

Історична основа класицизму

Історія класицизму починається у Європі з кінця 16 століття. У 17 ст. досягає найвищого свого розвитку, пов'язаного з розквітом абсолютної монархії Людовіка XIV у Франції та найвищого піднесення театрального мистецтва в країні. Класицизм продовжує плідно існувати й у 18 - початку 19 вв.(століття), поки на зміну йому не прийшов сентименталізм і романтизм.

Як художня система класицизм остаточно склався 17 в., хоча саме поняття класицизм народилося пізніше, 19 в., коли оголосили непримиренну війну романтики.

Вивчивши поетику Арістотеля та практику грецького театру, французькі класики запропонували правила побудови у своїх творах, що спираються на основи раціоналістичного мислення 17 ст. Насамперед, це суворе дотримання законів жанру, поділ на вищі жанри - оду (урочистий пісенний (ліричний) вірш, що оспівує славу, хвалу, велич, перемогу та ін.), трагедію (драматургійний чи сценічний твір, в якому зображується непримиренний конфлікт протистоїть їй силами), епос (зображує дії або події в об'єктивно оповідальній формі, характеризується спокійно споглядальним ставленням до предмета, що зображується) і нижчі - комедію (драматичну виставу або твір для театру, де суспільство представлено в смішному, забавному вигляді), сатиру , який відрізняється від інших видів (гумору, іронії) різкістю викриття).

Закони класицизму найхарактерніше висловилися у правилах побудови трагедії. Від автора п'єси насамперед потрібно, щоб сюжет трагедії, а також пристрасті героїв були правдоподібними. Але розуміння правдоподібності у класицистів своє: не просто схожість зображуваного на сцені з дійсністю, а узгодженість того, що відбувається з вимогами розуму, з певною морально-етичною нормою.

Філософське вчення

Центральне місце у Класицизмі зайняла ідея порядку, у твердженні якого провідна роль належить розуму та знанням. З ідеї пріоритету порядку та розуму випливала характерна концепція людини, яку можна було б звести до трьох провідних основ або принципів:

) принцип пріоритету розуму над пристрастями, упевненість у тому, що найвища чеснота полягає в тому, щоб протиріччя між розумом і пристрастями вирішувати на користь першого, а вища доблесть і справедливість полягає відповідно до дій, що наказуються не афектами, а розумом;

) принцип початкової моральності та законослухняності людського розуму, впевненість у тому, що саме розум здатний найкоротшим шляхом вести людину до істини, добра і справедливості;

) принцип соціального служіння, який стверджував, що обов'язок, пропонований розумом, полягає в чесному і самовідданому служінні людини своєму государю та державі.

У соціально-історичному та морально-правовому відносинах Класицизм виявився пов'язаним із процесом централізації влади та зміцнення абсолютизму в ряді європейських держав. Він взяв він роль ідеології, що відстоює інтереси королівських будинків, які прагнуть об'єднати нації навколо себе.

Етико-естетична програма

Вихідний принцип естетичного кодексу класицизму - наслідування прекрасної природи. Об'єктивна краса для теоретиків класицизму (Буало, Андре) - це гармонія і закономірність всесвіту, що має своїм джерелом духовний початок, що формує матерію і приводить її до ладу. Краса таким чином як вічний духовний закон протилежна всьому чуттєвому, матеріальному, мінливому. Тому краса моральна вище за красу фізичну; творіння рук людських прекрасніше грубої краси природи.

Закони прекрасного залежить від досвіду спостереження, вони витягуються з аналізу внутрішньої духовної діяльності.

Ідеал художньої мови класицизму – це мова логіки – точність, ясність, послідовність. Мовна поетика класицизму уникає наскільки можна предметної образотворчості слова. Її звичайний засіб – абстрактний епітет.

На тих принципах побудовано і співвідношення окремих елементів художнього твору, тобто. композиція, яка зазвичай є геометрично врівноважену конструкцію, засновану на строгому симетричному членуванні матеріалу. Таким чином, закони мистецтва уподібнюються законам формальної логіки.

Політичний ідеал класицизму

У своїй політичній боротьбі революційні буржуа та плебеї у Франції як у десятиліття, що передували революції, так і у бурхливі 1789-1794 роки широко використовували античні традиції, ідеологічну спадщину та зовнішні форми римської демократії. Так було на рубежі XVIII-XIX ст. у європейській літературі та мистецтві склався новий тип класицизму, новий своїм ідейним та соціальним змістом по відношенню до класицизму XVII ст., До естетичної теорії та практики Буало, Корнеля, Расіна, Пуссена.

Мистецтво класицизму доби буржуазної революції було суворо раціоналістичним, тобто. вимагало повної логічної відповідності всіх елементів художньої форми гранично ясно вираженому задуму.

Класицизм XVIII-XIX ст. не був однорідним явищем. У Франції героїчному періоду буржуазної революції 1789-1794 р.р. передувало та супроводжувало розвиток революційного республіканського класицизму, який втілився у драмах М.Ж. Шеньє, у ранньому живописі Давида тощо. На противагу цьому в роки Директорії і особливо Консульства та наполеонівської імперії класицизм втратив свій революційний дух і перетворився на консервативний академічний напрямок.

Іноді під безпосереднім впливом французького мистецтва і подій Французької революції, а окремих випадках незалежно від нього і навіть передуючи їм у часі, розвивався новий класицизм Італії, Іспанії, скандинавських країнах, США. У Росії її класицизм досяг найбільшої висоти в архітектурі першої третини ХІХ ст.

Одним із найбільш значних ідейно-художніх досягнень цього часу була творчість великих німецьких поетів та мислителів – Гете та Шиллера.

При всій різноманітності варіантів класицистичного мистецтва у ньому було багато спільного. І революційний класицизм якобінців, і філософсько-гуманістичний класицизм Гете, Шиллера, Віланду, і консервативний класицизм наполеонівської імперії, і дуже різноманітний - то прогресивно-патріотичний, то реакційно-великодержавний - класицизм у Росії були суперечливими по іро і суперечливими по.

Жанрова система

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка).

Про́ так- поетичний, а також музично-поетичний твір, що відрізняється урочистістю та височиною, присвячений якійсь події чи герою.

Трагедія відзначена серйозною серйозністю, зображує реальність найбільш загострено, як потік внутрішніх протиріч, розкриває глибокі конфлікти дійсності в гранично напруженої і насиченої формі, знаходить значення художнього символу; невипадково більшість трагедій написано віршами.

Епопі́ я- Родове позначення великих епічних та подібних до них творів:

.Широка розповідь у віршах чи прозі про визначні національно-історичні події.

2.Складна, тривала історія чогось, що включає низку великих подій.

Коме́ дія- Жанр художнього твору, що характеризується гумористичним або сатиричним підходом.

Сатира- Вияв комічного в мистецтві, що представляє собою поетичне принизливе викриття явищ за допомогою різних комічних засобів: сарказму, іронії, гіперболи, гротеску, алегорії, пародії та ін.

Ба́ зня- віршований чи прозовий літературний твір повчального, сатиричного характеру. Наприкінці байки міститься короткий повчальний висновок - так звана мораль. Чинними особами зазвичай виступають тварини, рослини, речі. У байці висміюються вади людей.

Представники класицизму

У літературі російський класицизм представлений творами А.Д. Кантеміра, В.К. Тредіаковського, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.

А.Д. Кантемир став родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого у ньому реально-сатиричного напрями - такі відомі його сатири.

В.К. Тредіаковський своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах новий ідейний зміст не знайшов відповідної художньої форми.

Інакше традиції російського класицизму виявилися у творах А.П. Сумарокова, яка захищала ідею нерозривності інтересів дворянства та монархії. Сумароков започаткував драматургічну систему класицизму. У трагедіях він під впливом тогочасної дійсності, часто звертається до теми повстання проти царату. У своїй творчості Сумароков переслідував суспільно-виховні цілі, виступаючи з проповіддю високих громадянських почуттів та шляхетних вчинків.

Наступним яскравим представником російського класицизму, ім'я якого відомо всім без винятку - є М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов на відміну Кантемира ворогів освіти осміює рідко. Він зумів практично повністю переробити граматику на основі французьких канонів і вніс зміни до віршування. Власне, саме Михайло Ломоносов став першим, хто зміг внести канонічні принципи класицизму в російську літературу. Залежно від кількісного змішування слів трьох пологів створюється той чи інший стиль. Так склалися "три штилі" російської поезії: "високий"-церковнослов'янські слова та російські.

Вершиною російського класицизму є творчість Д.І. Фонвізіна (Бригадир, Недоросль), творця справді самобутньої національної комедії, який заклав усередині цієї системи основи критичного реалізму.

Гаврило Романович Державін був останнім серед найбільших представників російського класицизму. Державіну вдалося поєднати як тематику цих двох жанрів, а й лексику: у " Феліці " органічно поєднуються слова " високого штилю " і просторіччя. Таким чином, Гавриїл Державін, що гранично розвинув у своїх творах можливості класицизму, став одночасно першим російським поетом, який подолав канони класицизму.

Російський класицизм, його своєрідність

Чималу роль зміщенні жанрової домінанти у художній системі російського класицизму зіграло якісно інше ставлення наших авторів до традицій національної культури попередніх періодів, зокрема національного фольклору. Теоретичний кодекс французького класицизму - "Поетичне мистецтво" Буало демонструє різко вороже ставлення до всього, що так чи інакше мало зв'язок із мистецтвом народних мас. У нападках на театр Табарена Буало заперечує традиції народного фарсу, знаходячи сліди цієї традиції Мольєра. Різка критика бурлескної поезії також свідчить про відомий антидемократизм його естетичної програми. Не знайшлося місця в трактаті Буало і для характеристики такого літературного жанру, як байка, що тісно пов'язана з традиціями демократичної культури народних мас.

Російський класицизм не цурався національного фольклору. Навпаки, у сприйнятті традицій народної поетичної культури у певних жанрах він знаходив стимули для свого збагачення. Ще біля витоків нового напряму, роблячи реформу російського віршування, Тредіаковський прямо посилається на пісні простого народу як на зразок, якому він слідував у встановленні своїх правил.

Відсутність розриву літератури російського класицизму із традиціями національного фольклору пояснює та інші її особливості. Так було в системі поетичних жанрів російської літератури XVIII в., зокрема у творчості Сумарокова, отримує несподіваний розквіт жанр ліричної любовної пісні, про яку Буало взагалі згадує. У "Епістолі 1-й про вірш" Сумарокова докладна характеристика цього жанру дається поряд з характеристиками визнаних жанрів класицизму, таких як ода, трагедія, ідилія та ін. . І у своїй поетичній практиці, як у піснях, так і в байках, Сумароков, як ми побачимо, часто безпосередньо орієнтувався на фольклорні традиції.

Своєрідністю літературного процесу кінця XVII – початку XVIII ст. пояснюється ще одна особливість російського класицизму: його зв'язок із художньою системою бароко у його російському варіанті.

1.Природно-правова філософія класицизму XVII ст. #"justify">Книги:

5.О.Ю. Шмідт "Велика радянська енциклопедія. Том 32." Вид. "Радянська енциклопедія" 1936 р.

6.А.М. Прохоров. Велика Радянська Енциклопедія. Том 12. "Изд. "Радянська енциклопедія" 1973 р.

.С.В. Тураєв "Література. Довідкові матеріали". Вид. "Освіта" 1988 р.