РГ , 16 листопада 2016 року

Олена Карась

Танцюємо свінг!

У Театрі імені О.С. Пушкіна зіграли п'єсу Брехта

На спектаклі Юрія Бутусова музика царює з її переможною, фатальною силою. Естетика рок-кабаре підпорядковує собі механіку сприйняття, і здається, що і актори, і глядачі - заручники цієї незламної енергії - втрачають критичну здатність судження, яка була така важлива зрілому Брехту. Накачування, драйв, зависання, свінг - танцюємо! Танцюємо, як танцював сам Бутусов у фіналі своєї сатириконівської "Чайки". Здається, що вже ставлячи "Добру людину з Сезуана" в Театрі ім. Пушкіна, Бутусов був заручником своєї любові до раннього Брехта з його летючою, газоподібною експресивністю та майже наркотичною, сновидчою логікою.

"Барабани вночі", написані Брехтом в 1918 році у зв'язку з повстанням "Спартака" стрімко і безоглядно, пізніше їм самим були піддані суворій критиці. Але в 18-му році йому було начхати, чи є його герой, солдат Краглер... дрібним буржуа, що втік від революції під спідницю до нареченої, що повернулася. Йому було важливо, що це сама людина коріжиться в жоренах систем і політичних маніпуляцій, його сльози і кров ллються "в джунглях міст" (так називалася ще одна прекрасна п'єса молодого Брехта), це його вбивають у війнах, поки його наречена намагається вийти заміж іншого.

На величезній сцені театру ім. Пушкіна, оголеної до високої цегляної стіни, Краглер - летючий, газоподібний герой Тимофія Трибунцева - з'являється у сукні нареченої, фіглярствуя і щохвилини втрачаючи контури, наче привид, дибук, що тероризує живих, не дозволяє звільнитися. "Ніяких трупів у нашому ліжку!" - Істерично волає новий наречений Мурк (Олександр Матросов), сам схожий на утопленика з білим обличчям.

Білі кулі ліхтарів висвітлюють дзеркало сцени, створюючи святковий і страшний бал примар, у якому мати з білою довгою косою (Іван Литвиненко) скоріше схожа на смерть, а батько (Олексій Рахманов) із оголеним торсом танцює з дочкою танець безнадійного життя.

Сцену заповнюють уривки нічних кошмарів, розповіді про зітлілі в Африці кістки солдатів, газетчик Бабуш (Віра Воронкова), що радісно розповідає про повстання, сам Краглер, чи то повернувся з полів Першої світової, чи то зітлілий там до чорної мумії і живий у світ. їхнє сумління. Чи не скидається це кабаре, що світиться кулями, на "Бал повішених" Артюра Рембо або на не менш знаменитий в історії театру "Померлий клас" Тадеуша Кантора з його ляльками-мерцями, що оплакують живих?

Естетика кабаре постійно завалюється в циркову клоунаду, в якій герой Олександра Матросова Мурк розігрує страшну пантоміму похорону дитинки, яка, мабуть, так і не народилася у його нареченої.

Іноді здається, що вистава, дія якої відбувається сьогодні, зараз, цього листопадового вечора, стає механічним танцем смерті. І тим страшніше, що цей танець не холодний, а наповнений неймовірною енергією, самовіддачею та пристрастю. Сидячи в першому ряду, я вже не розрізняла облич і голосів, підкоряючись нескінченному сомнамбулічному ритму, а звук барабанів ставав все жахливішим. Барабани в ночі - пам'ять, позбавлена ​​сенсу, клекотіння дибуків і привидів, які надовго взяли наші тіла у своє механічне користування. Адже якщо з минулого не виходять уроки, воно наздоганяє як зомбі.

Коли до другого акту дивитися на цей танець стає майже нестерпно, Бутусов та його співавтор, художник Олександр Шишкін, відправляють нас у дивну подорож до Берлінської стіни, справжньої шани цього театрального року (згадайте спектакль Віктора Рижакова "Саша, винеси сміття").

Перед відкритою на всю ширь цегляною стіноюпушкінської сцени падає ніжний, білий, як саван, покрив екрану, і у ньому з'являються документальні кадри. На них невинно, ніби в комедії, якісь робітники, підморгуючи один одному, кладуть цеглу на цеглу. Камінь на камінь, плити на плиті. Не встигають городяни по обидва боки моргнути оком, зняти капелюшки, підняти парасольки, як між ними виростає величезна стіна. Їхні здивовані спочатку обличчя покривають сльози та гримаси розпачу. Потім вікна величезного цегляного будинку закладають цеглою, і будинок стає сліпим. Потім під ним виростають маленькі хрести та таблички з іменами загиблих жертв Стіни.

Коли ми повертаємося в нічне кабарі, Краглер з його новопридбаною нареченою Ганною, пристрасно і гірко зіграною Олександрою Урсуляк, перетворюється на простого обивателя, що завис перед екраном телевізора, звідки його, можливо, знову покличуть на нову війну. А барабани будуть звучати все наполегливіше і голосніше, поки в самому фіналі, вже на поклонах, не перетворяться на справжній дивертисмент, якому до знемоги, як на рок-концертах, аплодує захоплена зала.

Театрал, 15 листопада 2016 року

Марина Шімадіна

По кому стукають барабани

Юрій Бутусов випустив у Театрі Пушкіна нову виставу з Брехта, яка приречена стати одним із головних хітів сезону

Квитки на «Барабани в ночі» в Пушкінському театрі були розкуплені задовго до прем'єри, а на перших показах люди стояли на балконах – і це на маловідомій п'єсі Брехта з небагатою сценічною долею (років десять тому в театрі Et Cetera вона пройшла майже непоміченою). Але навіть якби Юрій Бутусов вирішив поставити телефонну книгу, зал був би сповнений.

Цього режисера у нас люблять як нікого іншого – до обожнювання. Люблять за його експресію, за відкриту емоцію, за екстатичні танці та енергетику рок-концертів, яку у театрі більше ніде не зустрінеш. Все це на радість шанувальників є і в новій постановці. Навіть можна сказати, що Бутусов поставив свою ідеальну виставу: не таку стриману і обережну, як його перша робота в Пушкінському «Добра людина з Сезуана», але й не така шалено хаотична, як, скажімо, «Макбет. Кіно» у Театрі Ленради. Та й тривають «Барабани» не шість годин, як пам'ятна «Чайка» у «Сатириконі», а гуманні три з половиною.

Загалом, це класичне бутусівське «кабаре Брехт»: напівпорожня, іноді оголена до цегли сцена з ударною установкою посередині, неонові таблички з ремарками, що опускаються з колосників, невизначений час і місце дії, схожі на фриків персонажі і багато, дуже багато музики ( повний списоккомпозицій зайняв би половину програми, тому там скромно написали – саундтрек Ю.Бутусова). У першій дії здається, що цієї дискотеки під Prodigy, де артисти б'ються немовби під електричним струмом, навіть надто багато. Хоча рухаються все чудово – тут треба віддати належне хореографу Миколі Реутову. Але режисеру, мабуть, необхідно спочатку розігріти публіку до певного градуса, підготувати її сприйняття, щоб потім приголомшити неймовірними візіонерськими картинами.

«Барабани в ночі» – невелика рання п'єса Брехта про солдата, який повернувся з війни до коханої дівчини, яка не дочекалася його і побралася з іншим. Але Бутусова в ній приваблює не соціальне посилання про несправедливий устрій суспільства – війна та революція в газетних кварталах існують десь на периферії його вистави. А на першому плані – розпач, страх, любов, самотність і неприкаяність людини у цьому великому та байдужому світі.

Сильні емоції режисер примудряється висікати простими загалом засобами: ось на початку другої дії всі герої повільно рухаються шеренгою з глибини сцени, і вітер все сильніше полоще їх плащі і сукні. А потім усі раптом застигають і лише тихенько погойдуються сюди-туди, як повішені в петлі... Картина моторошна до мурашок.

А чого варта трагічна пантоміма невдачливого нареченого, який закопує свого уявного ще не народженої дитини, тому що його наречена хоче позбутися небажаного приплоду. А вже коли зверху, як манна небесна, опускаються і лягають на сцену кулі, що світяться (художник Олександр Шишкін як завжди на висоті), зал, всупереч заповітам Брехта, зовсім втрачає здатність щось аналізувати і перетворюється на суцільне захоплене «ах». Просто це дуже красиво і сумно.

Але головний успіх вистави – це все ж таки акторський ансамбль, де навіть другорядні роліна кшталт офіціанта Манке у виконанні Анастасії Лебедєвої – маленький шедевр. Що вже казати про головних. Олександра Урсуляк у ролі Анни – це чорний та білий лебідь одночасно, розкішна жінка-вамп та безглузда клоунеса в одній особі. Неймовірно пластична, з хрипким, ніби зірваним голосом, розгублена та приваблива – вона, безумовно, є камертоном вистави. Олександр Матросов грає її нареченого Мурка зовні лощеним і хамуватим ділком, але внутрішньо невпевненим колишнім роботягом, який все ще відчуває, як нестійкий під ним ґрунт і як мінлива фортуна. Здається, він і на свої нові черевики щохвилини вказує, щоб переконати самого себе – ти, хлопче, цього гідний... А Тимофій Трибунцев, запрошений із «Сатирикона», де він чудово виконував Яго у «Отелло» Бутусова, виявився чудовим кандидатом на роль Краглера – нервового, битого життям і вкритого невидимими виразками солдата, котрий повернувся з алжирського полону.

У ньому є щось від Войцека Бюхнера – покірність долі, розтоптана гордість маленької людини та бажання помсти, яка штовхає його на барикади. Але революційні пориви забуваються, щойно кохана жінка повертається до нього. Колишній вояка одягає піджачок, круглі окуляри і стає напрочуд схожим на самого Бертольта Брехта. І коли він читає вірш Пастернака: «Мені хочеться додому, у величезну кількість квартири, що наводить смуток», паралель лише посилюється. Це письменник, який мріє серед історичних потрясінь про свій тихий робочий стіл, про нудне мирне життя.

Сам Брехт брав участь у листопадовій революції 1918 року, але швидко розчарувався у політиці та зайнявся літературою, зокрема – «Барабанами вночі». Згодом він був незадоволений цією п'єсою, переробляв її і засуджував дрібнобуржуазний вчинок свого героя, який віддав перевагу особистим щастям класовим інтересам. Але Бутусов цієї думки не поділяє. Він милується яскравими експресіоністськими, ще не розкладеними по поличках, фарбами драматурга у новому перекладі Єгора Перегудова. А у фіналі просто співає гімн обивателю. Нехай на кадрах кінохроніки вирують пожежі і руйнуються вдома, герой зі своєю новопридбаною сім'єю буде спокійно сидіти біля телевізора... Воюйте самі... І якщо в цей момент у залі хтось благородно обурився – а як же боротьба з силами пітьми, злочинною владою і таке інше? – режисер швидко поставив його на місце, пустивши по заднику титри... Адже ми самі сидимо перед екраном/сценою і приємно проводимо час. І нехай десь у ночі стукають барабани, вони стукають не по нас...

Відомості , 24 листопада 2016 року

Гліб Сітковський

Кабаре мерців

Юрій Бутусов поставив «Барабани в ночі» – ранню п'єсу Бертольта Брехта

Головним героєм вистави у московському Театрі імені Пушкіна став мертвий солдат, який більше не хоче воювати.

Юрій Бутусов – брехтівський період. Принаймні найяскравіші його успіхи в останні кілька сезонів так чи інакше пов'язані з ім'ям Бертольта Брехта. У 2013-му він випустив «Добру людину з Сезуана» (московський Театр Пушкіна), у 2014-му – «Кабарі «Брехт» (петербурзький Театр Ленради), і нинішні «Барабани в ночі», таким чином, можна розцінювати як завершальну частину трилогії. Кожна з цих вистав вирішена у ретро-стилістиці кабарі, і «Барабани в ночі» не виняток: актори відгородилися від зали типовою кабаретною рамкою, що складається зі світильників.

У порівнянні з рештою частин трилогії «Барабани» виглядають куди жахливіше вже при першому погляді на сцену (сценографія та костюми Олександра Шишкіна). Життєрадісний простір кабаре населений безстатевими фриками, які ніби щойно повстали з пекла. Батько сімейства (Олексій Рахманов), який стверджує, що він порізався під час гоління, з цієї причини залитий кров'ю з голови до ніг, а його плаксива дружина у чоловічому виконанні (Іван Литвиненко) мертвенно бліда, носить косу за плечима і взагалі більше схожа на Смерть. У такій же інфернально-клоунській манері вирішені й інші персонажі вистави, причому інші ролі розподілені між акторами з тією самою недбалістю по відношенню до їхньої гендерної ідентичності. Мертві не мають ні сорому, ні підлоги.

Сюжет п'єси (написана відразу після Першої світової, коли Брехту було за 20) оригінальністю не блищить. По суті, це енна варіація міфу про Одіссея, який через роки повернувся до своєї Пенелопі, коли вона зовсім зібралася заміж. Тільки воював Андреас Краглер (Тимофей Трибунцев) не за Трою, а не зрозумій за що десь в Африці, був відсутній лише чотири роки, а беруть в облогу його Ганну (Олександра Урсуляк) не сотня наречених, а лише один єдиний, і звуть його Фрідріх Мурх (Олександр Матросов). Персонажі «Барабанів» постійно називають Андреаса трупом, живим мерцем або привидом, що розклався, але в цій виставі вони й самі від нього далеко не пішли.

Зважаючи на все, ключ до п'єси Бутусов побачив у «Легенді про мертвого солдата», яка спочатку прозвучала у його попередній виставі «Кабарі «Брехт», а тепер луною повторилася знову. Це зонг про мертвого солдата, якого витягнули Батьківщину з могили і визнано придатним до того, щоб знову померти за неї: «Два санітара крокували за ним. / Зорко стежили вони: / Як би мрець не розсипався на порох – / Боже збережи! / Вони чорно-біло-червоний стяг / Несли, щоб крізь дим і пилюка / Ніхто з людей не міг розглянути / За прапорами цю гнилизна».

У спектаклі Бутусова мертвий Андреас Краглер повертається не додому, як йому здавалося, а до таких же мерців, як він, – у макабричний світ, де ніч ніколи не закінчується, а барабанний дріб не здатний наблизити світанок. З періодичністю приблизно в 10 хвилин перед нами розігрується та сама сцена: судомно схопившись за барабанні палички, персонажі пускаються в екстатичний танець, який здається просто-таки уособленням їх життєвої сили, але після п'ятого або шостого повторення цього енергетичного спалаху усвідомлюєш, що перед нами лише гальванізовані мерці.

Юрій Бутусов перетворив п'єсу Брехта на варіацію на тему середньовічної Стрибки смерті, до якої залучено все суспільство. Грімка вдалині війна підходить все ближче до їхніх будинків, а в газетних кварталах вже розгоряється революція, але танцює до цього ніякого діла. Якоїсь миті на заднику висвічується ремарка «ЖРУТ», і хоча на сцені цієї секунди нічого не відбувається, здається, що йдеться про мерців, які харчуються мертвечиною. Десь на задньому плані тиняється безсловесний персонаж у терновому вінці, а на програмку Бутусов вирішив і зовсім винести середньовічну «П'єту», де на руках у Богоматері спочиває мертвий Христос, але персонажам «Барабанів у ночі», здається, відмовлено у шансі на воскресіння із мертвих.

«Легенда про солдата» закінчується словами: «Але зірки не завжди над головою. / Забарвлене небо зорею - / І знову солдатів, як вчили його, / Помер як герой». Проте у фіналі вистави мертвий Андреас Краглер відмовляється вмирати знову за наказом Вітчизни. "Кожен чоловік хороший, якщо не лізе в герої", - сказав він і сяде перед телевізором, який не транслює нічого, крім "снігу". Блаженний той, хто не воює.

Lenta .Ru, 23 листопада 2016 року

Ганна Банасюкевич

Троє в човні розбилися про побут

"Барабани в ночі" Бутусова як особистий досвід проживання історичних катастроф

У Московському драматичному театріімені Пушкіна 11 листопада відбулася прем'єра вистави «Барабани в ночі» режисера Юрія Бутусова з однойменній п'єсінімецького драматурга Бертольта Брехта. Цирк і кабаре - можливо, головні витоки останніх спектаклів Бутусова, які змішують феєричне обрамлення і пряме, часом публіцистичне висловлювання. В останні роки Бутусов, незважаючи на свій постановочний розмах і багатий набір сценічних ефектів, одним із улюблених своїх авторів обрав Брехта - з його п'єсами, що писалися для театру прямого впливу, театру різкого, виразного, але при цьому аскетичного розкошу. У Петербурзі йде його вистава «Кабаре. Брехт», а в Театрі імені Пушкіна вже майже три роки показують «Добру людину із Сезуана».

Цього разу Бутусов взяв ранній текст Брехта, комедію (за визначенням самого драматурга) «Барабани в ночі», написану 1919 року (друга редакція була зроблена 1954-го). Вистава, що триває три з половиною години, і справді тяжіє до жанру комедії - часом гіркі думки Брехта, вкладені в уста головного героя, нікому не потрібного солдата, що повернувся з війни, з полону, тонуть у масі винахідливих театральних трюків, розчиняються в насиченої, щільної музично-хореографічної тканини вистави. І тільки коли спектакль зменшує темп, коли загальний, принадно мальовничий, план змінюється на великий і незахищений актор виявляється віч-на-віч із залом, текст про неважливе влаштування цієї «маленької зірки» звучить чітко і чесно, як особистий досвід проживання історичних катастроф.

Сюжет невеликої п'єси Брехта нескладний: Андреас Краглер пішов на війну і не повернувся; Через чотири роки його наречена Ганна збирається заміж за фабриканта Мурка, партнера її батька. У момент заручин повертається Краглер, але Ганна вже вагітна. Солдат вирушає до шинків, до повій, до кварталів, де вирують революційно налаштовані пролетарі. Але Анна пускається слідом, і особисте щастя, що повернулося, гасить політичний пафос скривдженого Андреаса, який заявляє новим соратникам і публіці, що героїчної смерті за ідею він віддає перевагу ліжку і розмноженню.

Вистава Бутусова вирішена в стилістиці кабарі: сцена оформлена поряд великих, то світяться рівним білим світлом, то миготливих лампочок. Є персонаж, дівчина в чоловічому костюмі, з прилизаним білим волоссям, з комічною картавістю - в п'єсі це офіціант, але у Бутусова вона конферансье (Анастасія Лебедєва), коментує те, що оголошує перед завісою, що закривається іноді, антракт і короткі перерви музикою чи без. Є безліч пластичних номерів - іноді смислових (танець-помста Анни-Олександри Урсуляк, яка захоплює в агресивне кружляння свого безвольного колишнього нареченого, що тихенько сидить на стільці), іноді просто заради наростання енергії. У першому акті драматична дія раз у раз переривається якимось чи то техно, чи то хіп-хопом, під який у рваному малюнку рухаються актори. Весь неквапливий початок другого акту заповнений безсловесними, красивими та заколисуючими номерами, покликаними, мабуть, створювати особливу атмосферу.

Як часто буває у спектаклях Бутусова, актори приміряють на своїх персонажів різні маски, відзначені якимось помітним зовнішнім знаком: білий грим, скуйовджене руде волосся маркують і соціальний стан, і душевний стан. Тут безліч перетворень, перетікань, всупереч чіткій системі персонажів у Брехта: пішла розряджена повія в перуці з білими локонами обертається Ганною, в якийсь момент Олександра Урсуляк і Тимофій Трибунцев змінюються одягом, ніби заплутуючись у власних, у тому числі і . Мурк Олександра Матросова у першому акті - безглуздий, у костюмі камердинера, справжній лімітник, що проліз у «солідні люди» на тиловому фарті. У другому - білий клоун, що самотньо ховає свою дитину. Щоправда, цей вставний етюд, надто сентиментальний, що буквально примушує глядача співчувати, здається якимось надто безапеляційним, не тонким прийомом.

Шанс побути собою у героїв вистави лише у викритті, бо тіло правдивіше за слова. Худий, непоказний, майже жалюгідний герой Тимофія Трибунцева, що роздягся до трусів перед розкішними фриками в перуках, бантах, смокінгах і сукнях зі шлейфами, вже цією своєю сміливою незахищеністю ніби приречений на перемогу.

Як буває у спектаклях Бутусова (починати з однієї й тієї ж фрази кожен абзац, загалом, ніяково, але «Барабани в ночі» багато в чому - дайджест улюблених прийомів режисера), реальність уявна і чуттєва не менш відчутна, ніж реальна фактична. За сюжетом Андреас ще не повернувся з Африки, але герой Трибунцева у весільній, з рожевими патьоками, сукня знаходиться на сцені від самого початку, і все, що робить чи каже Ганна, вона робить з урахуванням його присутності в будинку. Втім, і сама «примара» не утримується від коментарів, надаючи драматичному змісту комічного відсвіту. У цьому, крім театральної фарби, є і ключ до розуміння стану Андреаса, чиє існування постійно піддається сумніву, чиє життя протікає десь на кордоні із забуттям, що несе смерть.

Незважаючи на щільну тканину вистави, що бравірує винахідливістю та барвистістю номерів, незважаючи на агресивну музично-пластичну форму, що дещо придавлює і слово, і філософію, і соціально-політичні підтексти п'єси, «Барабани в ночі» немов виштовхують на сцену героїв вистави: , яким, на відміну від оточення – батьків, відвідувачів фешенебельного бару «Піккаділлі» та демократичної пивнухи з бачками та барабанами замість столів – дозволено складність, дозволено об'єм. Дозволено ситуацію знятої маски. Особливо непросто доводиться Олександрі Урсуляку: воля, потяг її героїні зіграні насамперед у пластиці, паузах, жестах. Тимофій Трибунцев, актор Бутусова ще в епоху «Сатирикона», – водночас і головний опонент, і центр вистави. Сама його постать, якою не йдуть вигідні пози, його глухуватий, немузичний голос, буденна інтонація, яка не визнає малювання та вивіреності - все це, здається, перебуває в опозиції до цього яскравого, складносочиненого світу, і саме ця опозиція створює напругу. Передчасно оплаканий наречений, прикра перешкода життя, солдат із забинтованою головою і кривавими плямами замість очей, вимазаний ваксою голий африканський тубільець з барабаном - герой Трибунцева швидко міняє маски, щоб недовго побути собою і знову сховатися під новою личкою.

У виставі Бутусова немає тієї жорсткої соціальної опозиції, яка намічена у тексті Брехта: суперництво солдата з фабрикантом, який нажився на війні, тут усе зосереджено у сфері інтимної та вирішено лірично. Олександр Матросов, який запам'ятався за попереднім спектаклем Бутусова в ролі водоносу, показує свого Мурка персонажем не менш значним, ніж його опонент. Його туга та лють прориваються крізь маску карикатурного Лопахіна. Здається, що все проти нього: і безглузді білі рукавички, і метелик, і лакові туфлі, і метушлива бравада, що змушує вирушити в Піккаділлі в неспокійну ніч, і те збудження від власного успіху, яке він не в силах приховати, і гроші, якими він обсипає нещасного солдата, який повернувся з того світу. Але є й інше - відчай, з яким Мурк доводить, насамперед, собі, що має право на щастя, той страх, що сковує його рухи і та довірливість, що не в'яжеться з іміджем господаря життя, з якою ллється він до нареченої і визнається їй у своїй слабкості. Мурк розгублений, і ця дезорієнтація стає його індульгенцією.

У «Барабанах у ночі» є ще й спектакль у виставі, і кінохроніка з кадрами розгромленого Берліна та зведення Берлінської стіни, від якої волосся стає дибки, - правда, цей документ настільки самодостатній, що ризикує перекинути світ, створений на сцені. Вистава, хай і химерно, за допомогою цілої палітри неочевидних асоціацій, але все ж таки переказує п'єсу, вступає з текстом у полеміку в самому фіналі. Брехтовський герой, що втратив голову від благополучного результату, кидав революцію і прагнув додому - ця коротка, іронічна, але співчутлива віньєтка у спектаклі Бутусова перетворюється на повноцінну, докладну сцену. Якось різко постарілий Андреас, у картатому піджаку на розмір більше, в окулярах з важкою оправою порається з чайником, поливає квітку в горщику, сідає перед телевізором. Поруч, на підлокітнику, влаштовується доглянута, одягнена по-сучасному Ганна, з іншого боку - ще одна жінка, маленька білявка. Усі троє із цим їх самовпевненим провінційним побутом досить неприємні. І раптом спектакль, що здавався всі три години видовищем дорогим, висококласним і, поза сумнівом, буржуазним, зробленим у буржуазному театрі для буржуазної публіки, обертається антибуржуазним, антиобивательським висловлюванням. Чи вірити фіналу чи всьому іншому - вже питання сприйняття.

Нова газета, 28 листопада 2016 року

Олена Дьякова

Братська могила як стрічка Мебіуса

По кому гримлять «Барабани вночі» Юрія Бутусова?

Юрій Бутусов випустив у театрі Пушкіна одну з найкращих своїх вистав. На мене - «Барабани в ночі» і затятіша, і елегантніше, ніж бутусовський « добра людинаіз Сезуана», який прогримів на цій сцені 2013-го.

Чорношкіра, червоногуба чудовисько у лахмітті кривляється серед чистої публіки в смокінгах, дамських фраках і шовках. Серед білих лампіонів, червоних коктейлів, марнотратства світлової реклами, хрипких свінгів 1919 року. Юрка, худа, розвинена чудовисько читає з відтяжкою «Баладу про мертвого солдата» Брехта, харкає гостям в обличчя рядками про «другу мобілізацію» героїв-небіжчиків для порятунку батьківщини (там кадять ладаном, щоб заглушити трупний дух від новобранців фраках).

Це Краглер, герой Першої світової, прийшов за своєю нареченою на її заручини з іншим. А що темна, як гнилий банан, сорочка зотліла? Так він три роки лежав у могилі.

«Барабани в ночі» - рання, напівзабута п'єса Брехта. 1919 рік. Програна Німеччиною війна, розпад імперії, втрата територій, обвальна інфляція та ганьба. Однак і нові віяння, нові свободи: швидко розбагатів (а на чому не скаже) Мурк (Олександр Матросов), учора напівголодний хлопець із передмістя. Смокінг тріщить на плечах, ситість посмикнула риси: Мурк - господар «веймарської» Німеччини. До певного часу.

Усі танцюють - поки що поруч, на модній вулиці Фрідріх-штрассе, стріляють. Всі готові змінити стать: так веселіше. Істинно німецька мати сімейства фрау Баліке (Іван Литвиненко) тепер хизується в двозначному, але модному вбранні «під хлопчика» - і фрачна пара тріщить на її доброчесних стегнах, оплоті імперії, що впала. Журналіст Бабуш (Віра Воронкова) та юний офіціант Манке (Анастасія Лебедєва), солідні бармени та повії у парчі з розрізом, оркестрик кафе «Батьківщина» пропалюють жах справжнього під крики про «революцію в газетних кварталах». Розпечено-білі кулі лампіонів опускаються до ресторанного залу: сценограф Олександр Шишкін створив чудову метафору «вогню з неба», що елегантно сходить на Содом.

Але як шкода цей Содом, Берлін-1919, що квапливо ковтає свої червоні коктейлі!

Все тут - блазні бродячої трупи. І все - легковажні, легкі на сльозу і куплет, які співчувають ближньому, вітром підбиті, джазом зачаровані живі люди.

Яка чверть століття, яка мертва петля часу, яка нова війна і який вогонь з неба у цієї публіки, що свінгує попереду - Брехт 1919-го здогадувався. А ми знаємо.

Спектакль Бутусова прошарований кадрами хроніки: Фрідріх-штрассе сяє вогнями вітрин (і в них похмуро дивляться безробітні 1920-х), Фрідріх-штрассе лежить у руїнах 1945-го, вздовж модної вулиці зводять Берлінську стіну… А ось її зносять 2010-х - знову у повному гламурі та шоколаді. Що буде далі?

Головний драйв «Барабанам в ночі» Бутусова надає трикутник героїв: Мурк, господар післявоєнного життя, і відкинутий наречений - солдат Краглер (Тимофій Трибунцев), що встав з безіменної могили, щоб плюнути в обличчя тим, хто вижив і відвести свою жінку, і сама Анна Урсуляк) - військова вдова в ажурних панчохах, Коломбіна в помітному макіяжі німого кіно.

Це тріо - Арлекін з міцною потилицею, Коломбіна «веселих двадцятих» і воскреслий П'єро в савані замість балахона - грає чудово. Олександра Урсуляк отримала «Золоту маску»-2014 за роль Шен Ті у «Добрій людині із Сезуана», Олександр Матросов добре грав Водоноса у «Добрій людині…», Тимофій Трибунцев був розумним Трепльовим у «Чайці» Бутусова і відмінним Яго у його «Отелло »(обидва спектаклі - театр «Сатирикон»). Але саме в «Барабанах вночі» вони… розігралися, не скажеш інакше. Здерли лахміття стриманості, увійшли до прав «перших сюжетів», до згубного блазенства комедії дель арте між двома війнами.

Три актори нарешті набули повної свободи. І вона їм личить!

«Мертвий солдат прийшов за нареченою» - наскрізний сюжет німецької культури. Від середньовічних балад до картини геніального австрійця Егона Шиле "Смерть і Діва" (1915), де отруєний газом солдат обіймає кістляву патріотку на бруствері окопа. Шиле - улюблений учень Клімта (живопис їх відрізняється різко і страшно, як золочені 1900-і і Перший світовий). Шиле помер у 28 років у Відні-1918. Від «іспанки», що косила напівголодну Європу. Помер невдовзі після вагітної дружини, яку доглядав, коли вона злягла (хоч і декадент, мля… руйнівник моральності).

Здається: тінь його живопису лежить на «Барабанах уночі». А Краглер - Трибунцев і Анна - Урсуляк з їхньою точною, нервовою, згубною пластикою схожі на його персонажів.

Брехт і Бутусов милостивіший до своїх героїв, ніж 1918 рік - до Шили та його дружини. Згнілий Краглер воскресає. Обіймає вагітну Ганну. Одягає новий піджак. Ось він стоїть на авансцені, нескінченно, за цирковою технологією, переливаючи воду з пом'ятого, закопченого навіки радянського чайника в елегантний кавник ар деко.

І тут п'єса Брехта раптом зрушується в інший час та в іншу країну. Бо… чи не цим ми тут займаємося двадцять років? Твердо вірячи, що в начищеному антикварному кавнику вода буде іншою. І його власники – іншими.

Благісний Краглер у новій білій сорочці п'є каву. Поливає фікус. Цілує дружину. Включає телевізор із плоским екраном… звідти лізе, грізно спухаючи повноформатним відео на заднику сцени, нова військова хроніка…

І будь-який час після війни виявляється для бідолахи часом перед війною.

І можна дивитися «Барабани в ночі» як стильну лав сторі «століття джазу».

А можна як притчу про те озноб, з яким перечитуєш сьогодні Брехта.

Культура , 9 грудня 2016 року

Олена Федоренко

Дозволені барабанщики

Маловідому п'єсу Бертольта Брехта поставили у Театрі імені О.С. Пушкіна.

Брехт написав «Барабани вночі», коли йому виповнилося 20 років. У зрілі рокивід неї зрікся і навіть не хотів включати до збірки ранніх творів. Початкова назва «Спартак» - парафраз до найменування марксистської групи, керованої Розою Люксембург і Карлом Лібкнехтом, - був випадковим: Брехта-юнака хвилювало громадський рух, брав участь у німецької Листопадової революції 1918-го, але швидко втратив інтерес до 1918-го. Тож у певному сенсі «Барабани в ночі» ґрунтуються на автобіографічному мотиві.

Історія проста. Андреас Краглер повернувся з війни до своєї дівчини у момент, коли та оголосила про згоду вийти за іншого. Ображений не мститься, але у розпачі вирушає на охоплені заворушеннями вулиці. Анна, так звати героїню, знаходить Андреаса, і його відразу перестає хвилювати все, що не має відношення до сімейного вогнища. Ідеям боротьби він протиставляє «ліжко та розмноження». За таке дрібнобуржуазне відступництво Брехт і соромився свого раннього опусу.

Петербуржець Юрій Бутусов, майстер театрального куражу, вже втретє звертається до Брехта. Режисер з породи фантазерів, що вимирає сьогодні, він збуджується, коли фабула та інтрига дають можливість проявитися нестримним сценічним примхам.

Початок вистави. Глава сім'ї Карл Баліке (Олексій Рахманов) з голим торсом, забрудненим кров'ю (порізався при голінні), та його дружина Амалія (Іван Литвиненко) з мертвенно-білим обличчям та косою, перекинутою на груди, мріють видати доньку Ганну за підприємливого Мурка. Молоді герої: вона, схожа на маріонетку, і він, одягнений як метрдотель, поряд. Зниклого чотири роки тому нареченого згадують часто і називають трупом, що розклався, мерцем. Але «труп» - серед них, сидить по центру, в пом'ятій балетній туніці, що нагадує несвіжу вінчальну сукню. Вставляє репліки, пускається у загальний танок. Ще не повернувся, але вже є в будинку тінню чи баченням. Режисерська метафора за всієї її алогічності проста: пам'ять, що не дає розлучитися з минулим. Чи всі бачать «примари» чи тільки Ганна, яка б'є його, перев'язує йому голову і обводить кров'ю риси незабутого обличчя по забинтованій масці? Розгадувати асоціативний ряд режисера та художника (Олександр Шишкін теж вигадник і чарівник, що вміє атакувати глядачів яскравими візуальними образами) – задоволення окреме. Так, у сцені «Політ Валькірії» персонажі рухаються в рапіді, підставляючи одягу потокам вітру-вентилятора, і раптом завмирають, вбиті вічним спокоєм, що нібито звідки накрив їх. У залі для глядачів - збентеження. Коли ж на сцену спускається добра пара сотень кульок, що світяться, стає сумно і гірко: таким швидкоплинним і невчасним здається сам образ чарівної краси, що зійшла на людей, обпалених епохою.

У «Барабанах у ночі» режисеру важливий світ, що розпустився і втратив віру в майбутнє, страшний деструкцією людської поведінки та психіки. На підмостках - ті, кого зжирає молох історії: знеособлені люди з відібраними любов'ю та щастям. Жінки грають чоловіків, чоловіки - жінок, у чому немає жодних перверсій та слизьких натяків. Просто світ перекинувся. Контужений народ, який переживає глобальне загальнонаціональне приниження (власне, так і було в Німеччині після поразки у Першій світовій), перетворюється на збори фриків, бездушних механізмів, позбавлених статі.

Війна, революція, смерті, епідемії – все десь там, вдалині. Дія, скріплена жорстким режисерським каркасом, розгортається у формі кабаре з нескінченним музичним потоком. Герої змінюють маски, корчать як балаганні блазні та циркові клоуни. Вибілені обличчя, приклеєні вуса, насуплені перуки, червоні кульки носів. Стрибок смерті, бенкет під час чуми, бачення, споріднені містичним жахам Босха та Гойї.

Дзеркало сцени по периметру окреслено кулястими плафонами, що горять, утворюють простір для вільних лицедій. Темна коробка розкрита, іноді зверху опускається табличка з написом-позначенням місця або дії, кілька разів на екран дають хроніку: голодні очі людей кінця 1910-х, розгромлений Берлін середини 40-х, початок 60-х, де бадьорі роботяги з усмішками укладають рівними рядами цегла, і те, що вони зводять Берлінську стіну, зрозуміло не відразу.

«Барабани в ночі» - спектакль величезних акторських витрат, танцюють майже всі і майже завжди, стрімко змінюють лики, у кожного - кілька характерів. Фрідріх Мурк (Олександр Матросов) - господар життя, який розбагатів у тилу на військових спекуляціях, стає нещасним комедіантом і розігрує сумний номер прощання зі своєю ненародженою дитиною. Надзвичайно гарна Віра Воронкова - і в гострих буффонних соло, і в ролі збудженого газетяра Бабуша. Око не відірвати від Сергія Кудряшова (пікантної повії-андрогіна в червоній сукні та з скуйовдженим волоссям) та Анастасії Лебедєвої - маленького конферансьє, який, дзвінко гравуючи, пояснює те, що відбувається, змінюючи настрої зі спритністю фокусника.

На роль Андреаса Краглера запрошений із «Сатирикона» Тимофій Трибунцев, у чиїй артистичній природі химерно пов'язані нервова органіка блазенства та смиренність маленької людини. Його герой, уже оплаканий і забутий, з'являється у другій дії оголеним, повністю покритим попелом: нікому не потрібна гола людина на голій землі. Чеканить дикі слова з брехтівської «Балади про мертвого солдата» - про повторну мобілізацію воїнів-небіжчиків. До нього, що повстав з пекла війни і полону, повертається Ганна. Олександра Урсуляк постає то розв'язною та вульгарною спокусницею, то нервовою та страждаючою жінкою, транспонуючи лінію гострої та зламаної клоунеси у сумний пунктир удовиної долі.

Андреас і Ганна, що з'єдналися, воліють соціальній люті тихі будні обивателів. Біля ніг колишнього солдата, який заговорив словами Пастернака («Мені хочеться додому, у величезну кількість квартири, що наводить смуток»), як собака, сідає коханий. Екран телеприймача рябить «сніжком», картинки немає. Нудьгою віє від домашнього затишку, Трибунцев усміхається до зали: «А на який фінал ви розраховували?» Де ж воно, щастя?.. Неповний десяток із великої трупи, що дивно, створює щільну та енергійну виставу, яка справляє враження багатолюдного. Закривається винахідливе «кабаре Бутусова» вільним барабанним дробом. Усі дев'ять акторів спритно карбують по мембранах своїх різнокаліберних інструментів. Виходить чи то апофеоз рок-фестивалю, чи то дике виття за безнадійними долями брехтівських героїв.

Екран та сцена, 10 грудня 2016 року

Ольга Фукс

Безнадійності маленький оркестрик

Дух Брехта відчувається всюди. У Театрі.doc розпочався цикл “Брехтівські читання”, де проводяться лекції з хитромудрими назвами (на кшталт “Тотальна неправота за Брехтом”) та співають зонги. Ленінградським вокзалом блукає компанія дивних людей у ​​навушниках: переступає через ноги тих, хто сидить, влаштовується в залі очікування, раптом знімається з місця і починає нарізати кола по вокзалу, викидає з себе напідпитку пасажира, що раптом захотів з цією компанією злитися. Ті, хто від'їжджає і чекає здивовано дивляться на дивовижну зграю і майже не звертають уваги на двох молодих акторів, які ведуть у цьому натовпі дуже актуальні “Розмови біженців” – практично не знайомий російському глядачеві брехтовський текст. Так само, як і Барабани в ночі - п'єса-бастард у спадщині драматурга: і сам він її не любив, і в СРСР її не включили в академічний п'ятитомник.

"Тут боротьба проти гідної забуття літературної традиції чи не привела до забуття справжньої боротьби - соціальної", - докоряв себе Брехт у статті "Перечитуючи мої перші п'єси". Перефразовуючи пушкінську фразу про Тетяну, яка “ось чого вчула – взяла, та й вийшла заміж”, зрілий Брехт було зрозуміти, як і його герой Краглер, дивом що врятувався з чотирирічного африканського полону, солдат Веймарської республіки, не приєднався до революції: “ солдат або отримав назад свою дівчину, або остаточно втратив її, але в обох випадках він залишився б в революції”. Рішення Краглера "повернутися до революції спиною" і зажити приватним життям зі своєю "зіпсованою" дівчиною Брехт називає "найжалюгіднішим з усіх можливих". Брехт зізнавався, що хотів навіть викинути цю п'єсу, але вирішив не займатися фальсифікацією історії, залишивши своєму "герою" (лапки Брехта) право на існування і сподіваючись на свідомість глядача, який сам здогадається перейти від співчуття до антипатії.

Втім, не всі поділили з Бертольтом Брехтом його самокритику. Так, берлінський критик Герберт Йєрінг, подивившись "Барабани в ночі" (перша з п'єс Брехта, поставлена ​​на сцені), виписав йому путівку в життя, заявивши, що Брехт подарував Німеччині нове звучання.

Чи треба говорити, що глядач зразка 2016 року відчуває до солдата Краглера набагато складніші почуття.

Юрій Бутусов протягом кількох останніх років буквально просочений Брехтом: “Людина=Людина” за п'єсою “Що той солдат, що цей” у Олександринському театрі, "Добра людина з Сезуана" на сцені Театру імені А.С.Пушкіна, "Кабаре Брехт" в Театрі імені Ленсовета (москвичі побачили його все на тій же сцені Театру Пушкіна, чия оголена цегляна стіна так підходить до стилістики бутусовського Брехта) нарешті, "Барабани в ночі" - там же. Лаура Піцхелаурі та Олександра Урсуляк, Тимофій Трибунцев та Сергій Волков та інші актори-адепти Юрія Бутусова живуть і працюють у різних містах, але в його спектаклях вони немов спрацювалися в одній згуртованій трупі, де всі розуміють одне одного з півслова.

Повертаються солдати – з війни підлою, далекою, безглуздою. Але прибутковою для тих, хто залишився вдома. Ділки ловлять хвилю – настав час перебудовувати цех з виготовлення ящиків для артилерійських снарядів на цех з виробництва дитячих колясок: настав час закопувати своїх мерців, бетонувати місце, де можуть прорости паростки пам'яті, настав час скористатися нажитим і знайти овдовілим нареченим нових наречених. Ось тільки минуле затялося: повилізало з усіх щілин і заявило свої права. Повертаються солдати, на які ніхто не чекав, – незручні зі своїми претензіями, надіями та проклятими питаннями. Повертаються як рецидив смертельної хвороби – у цьому світі ось-ось заспівають відхідну молитву.

Повернувся й Андреас Краглер – “сатириконівець” Тимофій Трибунцев одягнений більш ніж дивно: вінчальна сукня, стоптані черевики, в іншій сцені він вимазаний сажею, наче обвуглений, – кошмар не зжитого минулого, що втілився, квапливо помітного, як сміття під килим. Минуле вимагає відплати, і інакше не може бути. Юрій Бутусов стирає кордон між життям та смертю: у його виставі на живих лягла печатка мертвечини. Рухи розкоординовані, як у скелетів. З регулярною періодичністю дія вибухає енергійними танцями смерті – під барабани та безнадійності маленький оркестрик. Точно якийсь умілий маніпулятор накачує енергетиком душу суспільства, що мертвить. І, чорт забирай, ці танці такі запальні, що й глядацький залнакриває потужною хвилею. А в одній зі сцен вся компанія завмирає в позі шибеників, тихо "погойдуючись" під скрип перекладин.

Залитий кров'ю, як м'ясник на роботі, батько перехожої наче нареченої (Олексій Рахманов) – він голився, економлячи на світі, бо за порізи, на відміну від електрики, не треба платити. Матері (Іван Литвиненко) дісталася коса і моторошна гримаса транс-вестита, людини, яка геть-чисто втратила свою ідентичність, волю, думку.

"Білий верх, чорний низ" у вигляді нового нареченого, комерсанта Фрідріха Мурка (Олександр Матросов), прокреслює трагічний розлом у свідомості цього дрібного клерка. Він стільки працював - лакові туфлі свідчить про те, що він вирвався з наказаного йому народженням кола, подолав одну сходинку соціальних сходів Але на його набіленому обличчі застигла туга: наречена його не любить, дитині його не жити, він смішний у своїй спробі бути сильним і нахрапистим, і цей чортовий суперник у бруді та рвані, що звалився йому на голову, несе в собі якусь страшну правду , яка не вміщається у свідомість. І разом зі страхом приходить образа – я не посилав тебе на війну, я працював, крутився, виживав. Я не хочу відповідати перед тобою за те, що сталося.

Наречена Ганна Олександри Урсуляк спочатку набрала і роздягнена так, наче це її, як у вірші “Легенда про мертвого солдата”, приготували до параду після смерті. Поступово з неї сходить дикий грим, і проступають очі – ніжні, злі, винні, хворі. Так злиться на мамку дитина за те, що померла, кинула її. До фіналу на ній залишається лише одне чорне трико – прозодяга лицедія, на обличчі – усмішка спокою: їй вдалося вижити серед мертвини.

І ще одна роль несподівано виходить на передній план – офіціанта Манке у ювелірному виконанні Анастасії Лебедєвої. Пасинок свого часу, Гаврош із зализаним волоссям і ґрасуючим звуком, він/вона вносить веселий холодок абсурдистського звучання й того самого очуження, про відсутність якого в п'єсі журився Брехт у вищезгаданій статті.

І наостанок, головний герой– солдат Краглер Тимофія Трибунцева, який повернувся до країни, що змінилася до невпізнання, до нареченої, яка зібралася заміж за іншого, до чаду нового часу, коли червоні вогні бару “Пікаділлі” підморгують червоним вогникам пострілів: тут “жеруть” (ремарка), там дохнуть . Колючий, різкий, веселий у своєму розпачі, однак готовий і на бунт, і на покірність, що звикли терпіти до непритомності, і гранично точний у реакціях, ніби звик економити сили. У фіналі він з'явиться в картатому піджачку і грубих окулярах, ніби одягнувся в НДР якихось сімдесятих років.

Це вже не перша асоціація з НДР, яка, здавалося б, зовсім не пов'язана з часом дії "Барабанів у ночі" (але коли Бутусов керувався лінійною логікою?). Берлін неможливо уявити собі без Брехта, але його неможливо уявити собі і без берлінської стіни, чиї сліди та шрами розкидані по всьому місту – там цілий шматок із колючим дротом, тут залишок кладки, а тут виставка фотографій, у яких незмінно товпиться народ. Ближче до фіналу макабрична клоунада раптом різко переривається документальною інтермедією: відео будівництва берлінської стіни, одне з тих, що нескінченно крутять у Музеї берлінської стіни. Життєрадісні робітники бадьоро укладають цеглу за цеглою, серйозний електрик діловито накручує колючий дріт. Розгублені люди мнуться по обидва боки стіни. Літня пара махає з вікна дітям і маленьким онукам, - на наступному кадрі будинок осліпне, на місці вікон залишиться цегляна кладка.

Краглер обійме дружину, увімкне торшер, підсяде до телевізора з тих же часів, біжать по ньому хвилі зіпсованого сигналу. Безгеройний міщанський кінець історії про маленьку людину, яка вибралася вельми пошарпаною з жорнів Історії, видихнула і поклялася ніколи більше не брати участі в її кривавих іграх, виглядає досить двозначно. Начебто можна порадіти за зневаженого Брехтом бідолаху, але залишається тривога - які сни розуму насниться цьому обивателю, коли старий телевізор знову запрацює?

газета .ru, 23 грудня 2016 року

Павло Руднєв

Між Першою та Другою

Прем'єра «Барабанів у ночі» Юрія Бутусова за Бертольтом Брехтом у Театрі імені Пушкіна

Юрій Бутусов поставив у Театрі ім.

Автор, герой та сучасність

На творчих зустрічах та майстер-класах режисер Юрій Бутусов розповідав аудиторії, що дивується одній ремарці Бертольта Брехта. Вона звучала лаконічно: «Жеруть». "Як зіграти таку ремарку?" - Запитував філософськи Бутусов. У виставі «Барабани в ночі» Бутусов знову підвісив це питання, просто спустивши це слово з колосників на канатах, не в змозі реалізувати таку ємну метафору. «Жрут» тут – це стан світу.

Бутусов поставив п'єсу Брехта як антивоєнний спектакль. Тут інакше й бути не могло: Бертольту Брехту дісталося спостерігати, як Німеччина після принижень і втрат Першої світової війни вдруковувалась у Другу, і письменник, так само як і герой «Барабанів у ночі» Андреас Краглер, обирає свідомий шлях пацифізму. "Я краще буду дезертиром, ніж справжнім чоловіком" - як пізніше сформулює Брехт, який вирішив виїхати з країни і боротися з нацизмом з-за кордону.

Але п'єса написана в 1919 році, таким чином, для Брехта ще до будь-якої появи німецького нацизму шлях дезертиру був очевидним. Той, хто пізнав тяжку працю в госпіталі для поранених, Брехт мав право глузувати з політичних патерналістських гасел суспільства, яке жене солдатів - замість себе - на безглузду бійню, а потім кидає спотворених, контужених і ментально покалічених ветеранів на свавілля долі. Запах окопів, мабуть, прекрасний і формує «справжнього чоловіка», але гнійний, трупний запах лікарняних палат легко протвережує мілітарну романтику.

«Барабани вночі» - це протипожежний спектакль. Весь він, всі його три з половиною години, і особливо гучний фінал з розлюченими героями, що луплять у барабани, побудований на інтонації очікування, тривоги. Ми бачимо відеокадри зруйнованого Берліна, де за закрутом річки Шпреє не залишилося жодної функціонуючої будівлі. Потім ми бачимо не менш моторошні кадри зведення Берлінської стіни, і ось уже сама стіна від ар'єрсцени рухається на зал для глядачів. І на цеглині ​​проявляється напис: «Кінець».

Метафора більш ніж спрямована: Росія 2016 - країна воєнізована, з максимальною поляризацією суспільства. Готова знову звести залізну завісу навколо себе, прирікаючи себе на ще один виток ізоляції, забувши про те, якими втратами це загрожує. Насправді ж невипадково, що вже у двох виставах нинішнього московського сезону з'являється Берлінська стіна як нав'язлива метафора: у «Демократії» за Майклом Фрейном у РАМТі режисер Олексій Бородін пропонує нам знову оцінити її аварію як найважливішу подію XX століття, до якої світ так , довго, важко йшов. Парадокс у тому, що ці спектаклі з'являються саме сьогодні, у той час, коли так багато людей довкола переконують нас, що найважливішою подією XX століття було зведення Стіни.

Але вистава Бутусова все ж таки більш не про героя - солдата Андреаса Краглера. Він – про стан суспільства. З завісою, що відкрилася, ми бачимо перверсивний спотворений світ. Бутусов говорить про те, що перед початком роботи над «Барабанами» вивчав творчість художника Егона Шіле, і тому ми бачимо світ в експресіоністських фарбах. Герої, що втратили статеву природу, трансгендери, з розмальованими обличчями, тушею, що потекла, особи, що періодично заливаються кров'ю. Родина Баліке говорить про те, що боїться повернення нареченого дочки з фронту до Марокко. Але мертвий Андреас Краглер (Тимофій Трібунцев) вже тут. Він незримо сидить у кріслі та слухає, що про нього говорять знайомі. Труп солдата завжди з нами і, згідно з пісенькою того ж Брехта «Легенда про мертвого солдата», знову може бути використаний для бою.

У світу більше немає почуття норми, нормальності: якщо десь йде війна, суспільство, яке не зупинило цю війну, не може бути нормальним. Суспільство у будь-якому разі винне, навіть якщо ця війна десь в Африці. Непорочності не існує у природі, вона відмерла як клас.

В аналізі суспільства Брехт виходить із соціалістичних позицій. У ньому клекоче, перш за все, глибоке розчарування в наслідках для Німеччини програшу у Першій світовій війні і водночас глибоко марксистське розуміння, що істину «встановлюють» панівні класи. Бачачи розтерзану батьківщину в повоєнній депресії з інвалідами, що фланують вулицями, контуженими, каліками, що зневірилися, осиротілими дітьми,

Бертольт Брехт одночасно бачить і те, що війна для багатьох, хто залишився в тилу, - це просто успішний бізнес. Гасла - для захоплених та некритичних. Для практичних та цілеспрямованих – збагачення, комерція. Суспільство зацікавлене у війні, вона - інструмент для вирішення багатьох питань. І поки Краглер нагнітає у своєму африканському болоті, Карл Баліке (Олексій Рахманов) і Фрідріх Мурк (Олександр Матросов) домовляються не лише про одруження та об'єднання капіталів, а й про нову угоду, про те, як перебудувати свою фабрику з військових замовлень із виробництва зарядних. ящиків на мирні – виготовлення дитячих колясок.

По суті Брехт у «Барабанах у ночі», Бутусов у театрі та драматург Наталія Ворожбіт, яка написала у 2014 році п'єсу «Саша, винеси сміття» про мертвого українського солдата, - всі вони говорять про одне й те саме: суспільство потребує лише мертвих героїв .

"Чого хочете, Краглер?" - Запитують у солдата, який повернувся з війни. «Ви потрапили під ковзанку історії, у вас більше немає особи... Я маю оплачувати його подвиги?.. Ви герой, а я роботяга», - каже Краглеру комерсант Мурк, який наживається на війні і готовий користувати його наречену Анну (Олександра Урсуляк) .

Драматургія Брехта та режисура Бутусова

Глядач звик до певного авторського формату режисури Юрія Бутусова. Це шалений драйв найрізноманітнішої музики, несамовиті танці, самоповтори, тавтологічні мізансцени, роз'ятий літературний текст, напливи інтермедій у вигляді віршів (у «Барабанах» теж читають і самого Брехта, і Пастернака). Взаємодія глядача зі спектаклем відбувається швидше через енергообмін, ніж через логіку розповіді. Впливовий і затребуваний, обожнюваний глядачами Юрій Бутусов тим сильний, що намагається працювати в стилістиці театру новітнього, розкрити вікна в театр XXI століття. Замість логічної забудови партитури спектаклю Бутусов пропонує безсистемність, організований хаос, не підпорядковуючи постановочної техніки законам літературної композиції, пропонуючи глядачам не обслуговування літературного тексту, його ілюстрацію, а власні бачення з його приводу.

Проблема вистави «Барабани в ночі» починається у другому акті, де знемога глядацької уваги – звична для аудиторії бутусівських вистав – сягає максимуму. Перед нами коротка, досить прямолінійна п'єса і величезна, майже чотиригодинна вистава. І змісту по всьому його простору – не вистачає. У другому акті то тут, то там з'являється багато сцен, які можна назвати сценічним сміттям. Залишками попередніх трактувань, уривками незавершених думок, будівельними риштуваннями до основної режисерської думки, які забули зняти.

Актор Олександр Дмитрієв майже безсловесно присутній на сцені у вигляді святого Себастьяна, що зійшов з полотна, чи Христа, знятого з розп'яття. Чи додамо цей образ до системи висловлювання Бутусова? Грасуючий безстатевий офіціант у витонченому виконанні Анастасії Лебедєвої, імітація голосу режисера з трансляції, забування Тимофієм Трибунцевим тексту, прохання йому його підказати і багато іншого - ці прийоми справді здаються надмірними, що наводять туман на ясний авторський вислів. Втрачається нитка сценічної розповіді, спектакль буксує на холостому ході.

Постдраматичний театр (до Бутусова цей спірний термін можна застосувати) працює, здається, лише як коментар до існуючих сенсів. Але коли це коментування беззмістовності, це стомлює – коментар не може стати самостійною величиною. У другому акті нам справді не вистачає саме змістовності сценічного часу - і по суті другий акт додає до ідей, що вже прозвучали, лише відео Берліна та Берлінської стіни, а це радше орнамент та інкрустація, ніж сценічне дійство як таке.

Бертольт Брехт прагнув безумовної ясності, очевидності, прямолінійності театрального висловлювання. Він, як публіцист і ритор, часто навіть починає «пояснювати слова»: якщо ви не усвідомили мій художній образ, то в зонгах чи авторському виступі артисти нам розшифрують, розпакують будь-яку метафору.

Глядач повинен ясно зрозуміти, усвідомити, включитися в проблематику. Невипадкова й розмова Брехта про відродження у XX столітті «навчальних п'єс» - жанру епохи Просвітництва. Ясність, прозорість просто потрібні, коли мистецтво Брехта стає публіцистичною зброєю в антивоєнному мистецтві. Мистецтво Брехта - це диспут, де важливими є точні формулювання та контраргументи, прозора артикуляція, слова як цвяхи, як тавро. Юрій Бутусов у цій виставі (і так не було ні в «Кабарі Брехт», ні в «Добрій людині із Сезуана») затемнює, затуманює свій власний вислів. Це було б дуже непогано в якомусь іншому сюжеті, зрештою, у цьому й мета художника - зачарувати, обдурити нашу свідомість. Але саме тут, у «Барабанах», втрачається градус цивільного висловлювання через туманність сенсу, начебто б початкове бажання ясності в процесі постановки порушилося сумнівом.

Комерсант , 26 грудня 2016 року

Брехт із варіаціями

"Барабани в ночі" у Театрі імені Пушкіна

У Московському театрі імені Пушкіна режисер Юрій Бутусов поставив ранню п'єсу Бертольта Брехта Барабани в ночі. Розповідає РОМАН ДОЛЖАНСЬКИЙ.

Юрій Бутусов знову поставив на сцені Театру імені Пушкіна Брехта - "Барабани в ночі" утворюють брехтівську дилогію разом з "Доброю людиною із Сезуана", що з'явилася нещодавно. Для театру, що робить нерізкий, але чутливий поворот від абсолютно демократичного репертуару до серйозного, подія важлива, що підкреслює невипадковість першого Брехта. Цього разу Юрій Бутусов взяв п'єсу менш відому, ранню, тож у діалог з історією її інтерпретацій йому входити не довелося. Втім, втім, говорити про діалоги всередині брехтіани самого режисера: він поставив великого німецького драматурга у Москві, а й у петербурзькому Театрі імені Ленсовета.

Якщо вдатися до тематичної класифікації, то "Барабани в ночі" - вистава антивоєнна, а отже, актуальна, сьогоднішня. В інтерв'ю режисер говорив, що у роботі надихався естетикою експресіонізму. У матеріалах про Брехта можна прочитати, що автор у "Барабанах..." з експресіонізмом сперечався. І все-таки протиріччя з автором, який дотримувався раціональних класових позицій, у " Доброї людині з Сезуана " були очевидними, у новому спектаклі негаразд істотні - автора в молодості жбурляло від одних ідей до інших, а думка про жах війни у ​​п'єсі, написаної в 1919 року, вичитується із самого сюжету. Солдата Краглера, який приходить з фронту, всі вже кілька років вважають мерцем, але він приходить з війни саме тоді, коли його колишня наречена збирається вийти за іншого.

Глядачі, однак, спектаклі Юрія Бутусова люблять не за сюжети, а за те, що прийнято називати театральністю, не за тонке опрацювання діалогів чи окремих сцен, а за різкість та непередбачуваність "монтажних листів" вистави; і ще - за захоплюючість і небанальність плейлистів: раз у раз бачиш, як молодь на виставі тягне до сцени руку зі смартфоном, на якому включено додаток Shazam, - розпізнати ту чи іншу композицію, щоб потім насолодитися нею. Персонажі "Барабанів у ночі" - точно мандрівні комедіанти, захоплені зненацька раптовою катастрофою. Художник Олександр Шишкін прикрасив портал сцени різнобарвними вогнями, але що яскравіше вони горять, то страшнішим здається те, що вони обрамляють. Персонажів можна вважати примарами, мерцями, і солдат Краглер, що "ожив", можна сказати, потрапляє не в тутешній світ, а на той світ. Одна з найсильніших сцен вистави - коли всі герої мірно погойдуються, чи то як маріонетки, чи то як тіла повішених, на сильному вітрі.

Коротку п'єсу Брехта грають у першій дії вистави. Але Юрій Бутусов, який вміє розкочувати будь-які тексти за часом, як досвідчена господиня вміє довести тісто до товщини прозорого аркуша, створює і другу дію - воно складається з варіацій, фантазій, незакінчених етюдів, навмисних повторів, ніби режисерських чернеток, з якими шкода. .Це театр, який нескінченно варіативний, він може ніколи не скінчитися або обірватися в будь-якому місці. Хаотичність почерку режисера в цьому випадку виправдовують актори. У виставі кілька відмінних акторських робіт - насамперед у Олександри Урсуляк та Олександра Матросова, які порозумілися з режисером ще в "Добрій людині...". Але тут найсильніше Тимофій Трибунцев у ролі Краглера - рухливий, як невідомий звір, небезпечний, як кульова блискавка, мінливий, як сама акторська натура. Чи скаче він по сцені голий, обмазаний чорною фарбою, чи повзає, немов істота незрозумілого походження, по роялю, чи, ощерившись, лає весь світ - у ньому живе жах людини, яка виявилася жертвою часу, буття як такого.

Втім, Юрій Бутусов не уникає історичних алюзій. Розпад світу в "Барабанах вночі" не тільки, так би мовити, естетичний феномен, а й жахлива даність соціуму. Два рази з'являються на відеоекрані документальні кадри: перший фрагмент - зруйнований після закінчення Другої світової війни Берлін з порожніми коробками будівель на набережних Шпрее, другий - будівництво Берлінської стіни на початку 1960-х років. Люди стоять на вулицях і з розгубленими посмішками спостерігають, як посеред проїжджої частини зводиться потворна стіна з величезних блоків, а біля житлових будинків, що опинилися на кордоні, закладають вікна. І доки робітники плюхають розчин і абияк приладжують цеглу, жителі махають один одному перед раптовим розставанням. Прийом, що й казати, сильний, але небезпечний - таке документальне кіно майже завжди виявляється сильнішим за будь-який театр.

№ 44. Театр імені Пушкіна. Барабани вночі (Бертольд Брехт). Режисер Юрій Бутусов.

Поскреб Бутусова, знайдеш Брехта.

«Барабани в ночі» - рання п'єса Бертольда Брехта, яку автор вважав «сирою», не бажаючи включати до зборів творів і четверта постанова німецького драматурга для Юрія Бутусова. Також це четверта поставлена ​​п'єса для плідного пітерського режисера у 2016 році – на підготовку до прем'єри пішло лише два місяці. У ній, окрім вічної теми взаємин чоловіка і жінки, порушуються питання суперництва, зради, соціальної несправедливості, революції, жахів війни, вибору. життєвого шляхута абсурдності людського існування.

Сюжет простий, дія відбувається «тут і зараз»: чотири роки тому Андреас мав одружитися з Ганною, але потрапив на фронт. Сьогодні Ганна вагітна від багатого Фрідріха, який робить їй пропозицію. Анна неспроможна забути Андреаса, але батьки, перебуваючи за забезпеченого Фрідріха вмовляють її погодиться. Заручини відзначають у барі «Пікаділлі», куди є брудний, обірваний, але живий Андреас. Отримуючи колективну відсіч від сім'ї Баліке, колишній солдат напивається і примикає до повсталих (дія відбувається на тлі Листопадової революції). Трохи пізніше зустрівши Анну Андреас, яка передумала і знайшла його, відразу ж остигає і робить вибір на користь «лежати в ліжку і розмножуватися».

Ті глядачі, хто не читав текст, навряд чи здогадаються про всі сюжетні перипетії, але втратять від цього мало, адже у Бутусова «як» важливіше «що». Провокатор, дорослий бунтар, поставивши ранню хуліганську комедію Брехта, перевернув усе з ніг на голову, перетворивши «комедію» (у Брехта так і написано) на інфернальну клоунаду, похмуру істерику, запалений конфлікт всього і вся. Спочатку жорсткі, безжальні, нордичні інтонації в тексті ("тепер він згнив і землі", "у нього більше немає носа", "тепер його черв'яки їдять", "у мене рот повний лайна" і т.д.) багаторазово посилені приголомшливою, залихватской інтерпретацією, схожою плід хворого уяви.

Бутусов в черговий раз шокує шановну публіку, вибиваючи з неї всю дурницю, підриваючи текст із змістом і використовуючи свій безвідмовний парадоксальний арсенал. З тексту взято все «най-най» і лише у справі й посилено безліччю гіпертрофованих контрастів: те, що відбувається, то дуже швидко, то повільно, то оглушливо голосно, то тихо, то заворожливо красиво, то потворно, то вкрадливо-проникливо, то вульгарно, то шалено і несамовито, то відчужено. Сповідальний драматизм змінюється загадковістю, що змушує ламати голову. На сцені панує білий хаос, то чорний вакуум.

В обов'язковому порядку в пекельній режисерській суміші присутні елементи брехтівського. епічного театру» - «дистанціювання», «очуження», включення до вистави самого автора: ось, Тимофій Трибунцев сперечується з невидимим голосом, ось по обличчю порізаного бритвою Карла Баліке хлище кров, ось конфліктуючі персонажі тягають один одного за волосся. Їхні репліки безглузді криком, а емоційний стриптиз завершується справжнім стриптизом. Глядача постійно збивають з пантелику: зі сцени звучать вірші Пастернака, чоловіки переодягнуті в жінок і навпаки, після тиші чути фірмові звуки, що наростають до гуркоту, що підсилюють загальну тривожність і виразне відчуття трагедії, наростаючу драматичність якої відчуваєш буквально. Візуальний ряд сповнений різких акцентів з кольору і світла - яскрава червоно-жовта спідниця Анни, кров, розмазана по обличчю Андреаса, великий червоний барабан на авансцені або несподівані інсталяції, що зачаровують, з повільно спускаються куль, що ніби ширяють у повітрі. Усе це прийоми, інструменти і зажадав від автоматизму і стереотипності сприйняття немає і сліду. Буквальний «Політ Валькірій», більше схожий на танець Святого Вітта відбувається під рев Prodigy, актори то застигають, то конвульсують у синхронних судомах під гучне техно, а вітер рве підлоги одягу, що коливаються. Якщо в назві вистави йдеться про «барабани», то барабанів буде багато, цілі гори різноманітних барабанів: великих і маленьких. Барабани будуть звучати з динаміків і в них обов'язково будуть колошматити всі актори без винятку.

Світ Бутусова, це колючий, жорстокий, потворний, негармонійний світ, дикий звіринець, де люди схожі на незграбних маріонеток, нещасних і шалених клоунів, яких безжально треплють обставини. Життя перевіряє людей на міцність. Юрій Бутусов не церемониться, показує персонажів із гіршого боку, розкриває, неначе патологоанатом людські душі. Усередині виявляється лише гнилизна: головний герой – псих, наречений – цинік, наречена – істеричка, батько нареченої – чудовисько, мати – опудало. Кожен – жертва. Персонажі покалічені, скуйовджені, забруднені, надірвані, знаходяться по той бік грані нервового зриву. Це вже не неврастеніки, а кінчені психопати. Тут немає місця доброті чи співчуття. Все, що залишається героям - надриваючись кричати один на одного у розпачі. Персонажі не живуть, а терплять свою долю, грають ролі, з останніх сил дотримуючись пристойності.

Зіркою, центром шизофренічного паноптикуму, його «королевою» виступив актор «Сатирикона» Тимофій Трибунцев, який органічно зіграв головного персонажа - Андреаса Краглера, нікому, навіть своїй нареченій непотрібного солдата, який повернувся з війни. Цей фрик, схожий на незграбне опудало, з'являється то в білій бальній сукні та жіночих чоботях, то бігає по сцені голяка, то шалено б'є в барабан, то сидить нерухомо, то ходить у сімейних трусах («зять – нефіг взяти») або вимазаний гуталіном немов негр («я - негритянська мотлох»). Але у фіналі від його пасіонарності не залишається і сліду - в обіймах з коханою він перетворюється на похмурого «телеглядача».

За виставою, розсіяні загадки і символи, найбільш запам'ятовується з яких - «Ісус» з терновим вінком на голові і в білих трусах, що майорить на задньому фоні (він же зображений на програмі). Особливо багато їх по другій його частині, що помітно зменшила темп. Щільність оповідання помітно знижена, дія складається більше з режисерських заготовок, загравань із публікою, ніж подій із сюжету. Смішним вийшов випадковий експромт у Тимофія Трибунцева з трубою, що двічі випала з рук і розвалилася від удару об підлогу. На заднику показують чорно-білу кінохроніку зруйнованих війною будинків – це данина антивоєнному пафосу автора п'єси. Але й самі персонажі вже давно перетворені на руїни, спустошені своєю персональною внутрішньою війною.

В інтерв'ю режисер визнається, що: "це одна з улюблених п'єс, дуже хороша, красива, романтична, соціальна". Але не варто дурити! Великий та жахливий Юрій Бутусов максимально вивертає навиворіт і текст, і персонажів, і акторів, а слідом і глядачів, роблячи це, як завжди, азартно. За допомогою емоцій режисер приєднується до нервової системиглядачів і викручує віртуальну ручку на максимум. Шансів залишитись байдужим не залишається – по шкірі знову йдуть мурашки. Саме за них Бутусова люблять.

Вистава «Барабани вночі»

Вистава, виконана в стилістиці кабарі, захоплює глядачів з перших хвилин. Маленьку п'єсу німецького драматурга майстер невгамовних видовищ зробив на дві дії, тому глядачі можуть перевести дух в антракті. По суті, актори грають п'єсу у першій дії. У другій дії постановка насичена безсловесними та феєричними моментами, які, мабуть, покликані створити особливу атмосферу.

Вистава «Барабани в ночі» у театрі імені Пушкіна.

Вистава «Барабани в ночі» поєднує в собі найкращі традиції. Камерний театріз актуальною мовою сучасного театрального мистецтва. Постановка, над якою працював іменитий режисер Юрій Бутусов, вийшла дуже видовищною, яскравою та динамічною. В основу вистави лягло маловідоме твір уславленого німецького драматурга Бертольда Брехта.

Вистава розрахована тільки на дорослу аудиторіюТому для сімейного перегляду краще вибрати інший варіант.

Про постановку «Барабани вночі»

Історію, яку автор п'єси вважав провальною, Бутусов зумів перетворити на приголомшливе до глибини душі театральне дійство. Сценічний простір перетворюється на кабарі. Люди у строкатих костюмах завмерли у різних позах. У центрі сюжету – солдат Андреас Краглер. І ось перед нами з'являються барвисті декорації, артисти приміряють нові образи і все це супроводжується веселими мелодіями типового кабаре. Протягом усього сценічного дійства чітко чутно звук барабанів, голос яких звучить то надто тривожно, то бравурно.

Вистава «Барабани в ночі» - це віртуозна акторська гра, цікаві режисерські знахідки, приголомшливе сценічне та музичне обрамлення, це видовищна постановка на всі часи.

Про режисера

Один із найкращих театральних режисерів Росії. Все, чого не торкається рука Юрія Бутусова, знаходить друге життя і переливається всіма кольорами веселки. Художник театру імені Ленради волає до уяви глядача, створює йому якусь зону дискомфорту, щоб зробити крок у невідомість і випробувати неймовірні емоції та незабутні враження.

Слава до іменитого режисеру прийшла ще в середині 90-х, коли він, будучи студентом Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва, поставив спектакль «Чекаючи на Годо». Ця робота була високо оцінена критиками та журі та удостоїлася одразу двох «Золотих масок».

Сьогодні за плечима Бутусова величезна кількість успішних вистав, які йдуть на найкращих вітчизняних та світових сценах. На підмостках театру ім. Пушкіна можна побачити «Добра людина з Сезуана» Брехта, удостоївся премії Станіславського і двох «Золотих масок».

Як купити квитки на спектакль «Барабани в ночі»

Квитки на «Барабани в ночі» – найкращий подарунок для будь-якого театралу країни. Ця барвиста постановка не залишить вас байдужими, а щоб побачити її необхідно замовити контрамарки одним із запропонованих способів: онлайн, по телефону або в касах театру. Найпростішими та зручнішими є перші два варіанти, адже ви станете щасливим власником квитка, минаючи довгі черги та стомлюючі поїздки. Співпрацюючи з нашим агентством, ви оформляєте покупку не виходячи з дому та отримуєте ваше замовлення протягом 2-3 годин з моменту його підтвердження.

Наші переваги:

• Ми працюємо з 2006 року та цінуємо кожного свого клієнта, забезпечуючи оперативну доставку, високий рівеньобслуговування та індивідуальний підхід.
• Своя кур'єрська служба у Москві та Санкт-Петербурзі. Якщо ви – мешканець одного з цих міст, то отримаєте своє замовлення абсолютно безкоштовно!
• Пропонуємо безкоштовну допомогу та персонального консультанта, який підбере найкращі місцяз огляду на всі ваші побажання.
• Приємний інтерфейс, оперативний зворотний зв'язок, компетентні працівники.
• Знижки для компаній від 10 осіб. Стаючи постійним клієнтом нашого агентства, ви отримуєте можливість замовляти контрамарки за зниженою вартістю.

Вистава «Барабани в ночі» 2019 року в театрі імені Пушкіна подарує вам феєрверк емоцій, тому купуйте квитки прямо зараз і встигніть зайняти найкращі місця!

«Барабани в ночі» Бертольта Брехта – енна варіація міфу про Одіссея, який через роки повернувся до своєї Пенелопи, коли вона зовсім зібралася заміж. Тільки воював Андреас Краглер (Тимофій Трибунцев) не за Трою, а не зрозумій за що десь в Африці, був відсутній всього чотири роки, а беруть в облогу його Ганну (Олександра Урсуляк) не сотня наречених, а лише один-єдиний, і звуть його Фрідріх Мурх (Олександр Матросов).

Юрій Бутусов перетворив «Барабани» на варіацію на тему середньовічної Стрибки смерті, до якої залучено все суспільство. Грімка вдалині війна підходить все ближче до їхніх будинків, у газетних кварталах вже розгоряється революція, але танцює до цього ніякого діла. Життєрадісний простір кабаре населено фриками, які ніби щойно повстали з пекла.

Гліб Сітковський, експерт Фестивалю «Золота Маска»

Коротку п'єсу Бертольта Брехта грають у першій дії вистави. Але Юрій Бутусов, який вміє розкочувати будь-які тексти за часом, як досвідчена господиня вміє довести тісто до товщини прозорого листа, створює і другу дію – воно складається з варіацій, фантазій, незакінчених етюдів, навмисних повторів, ніби режисерських чернеток, з якими шкода розлучатися. Це театр, який нескінченно варіативний, він може ніколи не скінчитися чи обірватися будь-де.

У виставі кілька відмінних акторських робіт – насамперед Олександр Урсуляк та Олександр Матросов. Але найсильніше тут Тимофій Трибунцев у ролі Краглера – рухливий, як невідомий звір, небезпечний, як кульова блискавка, мінливий, як сама акторська натура. Чи скаче він по сцені голий, обмазаний чорною фарбою, чи повзає, немов істота незрозумілого походження, по роялю, чи, ощерившись, лає весь світ – у ньому живе жах людини, яка виявилася жертвою часу, буття як такого.

Роман Должанський, газета "Комерсант"

На спектаклі Юрія Бутусова музика царює з її переможною, фатальною силою. Естетика рок-кабаре підпорядковує собі механіку сприйняття, і здається, що і актори, і глядачі - заручники цієї незламної енергії - втрачають критичну здатність судження, яка була така важлива зрілому Брехту. Накачування, драйв, зависання, свінг - танцюємо!

"Російська газета"

Взаємодія глядача зі спектаклем відбувається швидше через енергообмін, ніж через логіку розповіді. Впливовий і затребуваний, обожнюваний глядачами Юрій Бутусов тим сильний, що намагається працювати в стилістиці театру новітнього, розкрити вікна в театр XXI століття. Замість логічної забудови партитури спектаклю Бутусов пропонує безсистемність, організований хаос, не підпорядковуючи постановочної техніки законам літературної композиції, пропонуючи глядачам не обслуговування літературного тексту, його ілюстрацію, а власні бачення з його приводу.

З ВЕСЕЛИЙ ДРУГОМ БАРАБАНОМ, З ВОГНЕМ АВАНГАРДУ В ГРУДІ
перегляд у театрі ім. Пушкіна (Москва) від 01.03.2018

ЯК ЦЕ ВИГЛЯДАЄ.
Акт 1.Бум. Мати, що сидить на стільці, з накладною солом'яною косою (крос-кастинг). Батько, що гострить бритву і намагається зняти з себе скальп. З колосників спускається LIGHTBOX - "Жрут". Піаніно. Молода людина, що задрав на нього ноги в бриджах, з вусами, борідкою і кучерявим волоссям – христос (напевно). Зниклий на війні наречений у білій пишній сукні на підборах. Наречена у чорній сукні без підборів.
бум. Спуск LIGHTBOX- «Africa». Бум-бум-бум-бум. Німецький шансон. Інший наречений – майже як фюрер, але товстіший. БбббббббууууууууууМ. LIGHTBOX-«BarPicadili».Французький шансон. Він повертається. Він не потрібен. Він любимо. Тридцятисекундна перерва, без музики. LIGHTBOX – «Перець». Гра на гітарі геніталій. БуууМ.ББууууММ.БББууууууууМММ.
Акт 2. Веселуха. Бум бум. Танці Бум бум бум. Міманс. Тридцятисекундна перерва з музикою. «Негр», з голою дупою, яйцями та барабаном. бум. "Мі-мі-мі" - кульки з неба. Кіношка. Собачка. Перегляд телевізора. Титри. КІНЕЦЬ. Джем-сейшн. Бум-бум, бум-бум, бум-бум!

ЩО ЦЕ БУЛО.
Комедія. «Барабани в ночі», по одній із найменш реалізованих театральними режисерами ранніх п'єс Бертольта Брехта, яка претендує на звання чергової події екзистенційного масштабу. Прем'єра відбулася 11.11.2016, на сцені класично старомодного, прикрашеного позолоченим гербом Радянського Союзу, московського театру ім. Пушкіна.Прикольно. Бу---м.

ХТО ЦЕ ПРИДУМАВ.
Режисер: Юрій Бутусов, - продовжуючи свою роботу над спадщиною Брехта - етапним автором, який став для нього, на його думку. Креативно. бум.
Сценограф та художник по костюмах: Олександр Шишкін. Гламурно. Не дешево. Бум бум.
Сценограф по світу. Блискуче! Бум, бум, бум, бум.
Хореограф: Микола Реутов. Скромно. Б-м.
Саундтрекер: Юрій Бутусов. Шикарно. Бу-бу-бу-бу-бу-бум.

ХТО ЦІ ЛЮДИ.
Хаааріїііізматичний, великого таланту актор, який не соромиться і свого невеликого, але ефектного «дарування» - Тимофій Трибунцев (Андреас Краглер)! бум.
Ууумниця та крааасавіца – Олександра Урсуляк (Анна Баліке)! бум. Їй, правда, пощастило найменше, щоб тебе шпилювали на голих підмостках і білому роялі, ні краси, ні особливого розуму не треба! -Дублер. бум.
Тооооооочно впорався з роллю повії Марі - Сергій Кудряшов. бум.

ЧОГО ВОНИ ХОТІЛИ.
Юрій Бутусов, Бум, стверджує, що хотів поговорити з глядачем про кохання. Звичайно, вульгарний прихильник творчості майстра розуміє, що говорити він хотів, не тільки про кохання, а багато про що. Не знаю, чи вдалося про це “багато”, але, що режисерові безсумнівно вдалося – так саме про це саме кохання поговорити. Це, дивним чином, вийшло! Бум-бум. Не про те кохання, про це – наше. В якій люблять і не можуть забути. Люблять і спокійно зраджують. Люблять і люблячи зраджують з першим зустрічним. Люблять, але готові проміняти тебе на того, хто багатший і успішніший. Про те кохання, в якому хочеться собачої відданості. І ось так, на м'якому дивані, притулившись до коханого і довго, довго, тупо, тупо дивитися, втупившись у телевізор, все одно що.
Але, говорячи, про кохання, бум, він одночасно загравав з актуальними політичними трендами, щоразу закриваючи простір сцени білим полотном з проекцією – то німців, що голодують, бум, то зруйнованого Берліна, бум, то будівництва берлінської стіни, бум, які соціалізували і актуалізували постдраматичну постановку, роблячи її плакатною та памфлетичною. Хоча, сам по собі, приймач так собі, ще Рязанський театр ляльок, у 1984 році, демонстрував у Брехтовській «Кар'єра Артуро Уї» (і треба сказати – чудова була вистава!), за допомогою кінопроектора фашистські ходи під залихватські марші. З того часу рідкісна постановка Брехта обходиться без цієї знахідки. Хіба що масштаби проекції зростають і зростають. Бум бум бум.

НА ЩО ЦЕ СХОЖЕ.
На кабарі, вар'єте, мюзик-хол. Сам собою Брехт – це кабаре. Використання естетики кабаре, що у 20 – 30-х гг. минулого століття, дозволяло зруйнувати рампу, що розділяла сцену та публіку, але в «Барабанах у ночі», розділова лінія сцени та зали навмисно підкреслена численними кулями. Адже кабаре Юрія Бутусова – це не просто кабаре – це комедійне зомбі-кабаре, населене естетичними трупами, що ожили, спілкування з якими небезпечне. Слід оберігатися))). бум.

КОМУ ЦЕ ПОТРІБНО.
Це питання. бум. Звичайно поверхова відповідь – «Барабани в ночі», розбурхуючи уяву, пробуджують у пересиченої московської публіки паростки соціальної рефлексії про крихкість світу, закликають захистити його, не допустити культурної та цивілізаційної ізоляції суспільства. Бум бум. Але постановка, реалізована на основній столичній сцені, дозволяє припустити, що це скоріше постмодернова колискова, що заколисує нас смислами про те, що не варто звертати увагу на всілякі дрібниці на кшталт локальних війн на кордонах: зниклі повернуться; від незручних проблем обкладемося цеглою, відгородимося бетонними стінами і любитимемо і танцюватимемо, беячи в барабани в стилі: «ех, мамбо, мамба Італія». БУ – Бум, БУ – Бум, БУ – Бум.

ЯК ЦЕ ДИВИТИСЯ.
Скоріше не як, а з чим. Перший акт – з невеликою фляжковою, бажано семирічної витримки коньячка, попиваючи його маленькими ковтками, але регулярно. В антракті полірнути лимоном і міцною кавою. Другий акт – з великою картонною каструлею солоного попкорну. Все це приносити та проносити із собою))). Бум бум.

СКІЛЬКИ ЗА ЦЕ ЗАПЛАТИТИ.
Так як за один вечір ми отримуємо фактично відразу дві вистави: перша в першому акті, друга в другому, то, мазохістам, що знемагають від впливу на їх організм високо-і низькочастотних хвиль, підвищеного рівня децибел, а також любителям розфарбованих чорною фарбою чоловічих геніталій, партер - 1500-1000 р. Хіпстерам за бельетаж – 1000-500 грн. Для інших - 300-200 р. - Адекватна ціна за це видовище (балкон - безкоштовно, все одно порожнє). бум. бум.
Клім Галеров