В'ячеслав ковалів білоруський композитор. "Людина зі смартфоном не розумніша за далекого предка"

Композитор, лауреат Державної премії, професор академії музики В'ячеслав Кузнєцов - особистість у музичному світібільш ніж відома. Меломани насолоджуються його симфонічними творами, шанувальники балетного мистецтвамогли повною мірою оцінити «Вітовта», блискуче презентованого Великим театромопери та балету. 28 січня Президент підписав указ про присвоєння композитору звання "Заслужений діяч мистецтв Республіки Білорусь", а сьогодні у Білдержфілармонії прозвучить його хореографічна симфонія "Клеопатра".

Ваш балет «Вітовт», поставлений у Великому театрі, наробив шуму і з успіхом йде досі. Наскільки зараз потрібні твори такого роду?

Балетна школа у нас дуже сильна та й танець публіка любить. Є традиція білоруських балетів, я її продовжую. Але є й свої складнощі. Треба, по-перше, знайти тему, по-друге, зацікавити театр, по-третє, створити творчу групу, знайти однодумців, по-четверте, профінансувати. І по-п'яте, потрібно, щоб спектакль приносив якийсь дохід, щоб публіка ходила на нього. Якщо все поєднується – чудово. «Вітовт», наприклад, мав дуже потужну постановочну групу, починаючи з драматурга Олексія Дударєва. Це, до речі, хороша ідеяколи театр обирає тему, композитора, драматурга, художника.

- Якщо говорити про театр, то робота на замовлення – річ навіть із погляду історії цілком природна.

Зрозуміло. Важко уявити картину, коли приходить молодий автор: ось я написав оперу. Ну написав – і добре, вітаємо. Я вважаю, що й Міністерство культури має регулювати процес. Прийшла в Мінкультури якась глобальна ідея, наприклад поставити оперу на наш національний сюжет. І вони вирішують: ось цього композитора попросимо, ось цього художника і таке інше. В ідеалі так має бути, у великих постановках, Крайній мірі. Якщо композитор приносить невеликий вокальний цикл – його заспівали, та й годі. А театр - складна, важка машина, і поки запустиш її в дію! Зараз я (теж на замовлення театру) закінчую балет «Анастасія» – про Анастасію Слуцьку. Той самий принцип: покликали Анатолія Делендика, який складав сценарій до фільму, запропонували написати балетне лібрето і запросили мене. І ми потихеньку з хореографом Юрієм Трояном працюємо. Крок за кроком, не поспішаючи.

- Скільки часу йде на твір великого твору?

Рік-два, а то й три. «Клеопатру», яка 11 лютого пролунає у Білдержфілармонії, я три роки писав. Там, звичайно, ви почуєте суто симфонічний варіант балетної партитури, але завдяки ідеї диригента Олександра Анісімова буде запроваджено два читачі - актори театру Янки Купали. Вони дадуть поетичне наповнення: прозвучать тексти Плутарха, Брюсова, Ахматової... Філармонія – гостинний будинок, я навіть не згадаю, скільки моєї музики за роки там переграли, але для мене честь звучати у цих стінах.

Вистава «Вітовт» - це не навчальний посібникз історії, а скоріше сценічна фантазія.
Фото Віталія ГІЛЯ.

Ви людина обізнана з літературою, причому, наскільки я знаю, не тільки до поезії звертаєтеся, а й прозаїків стороною не оминайте.

Так, у мене є опера «Записки божевільного» за Гоголем. Чудовий текст, такий, що сам співається! Вона, до речі, була поставлена ​​у Великому театрі у 2005 році. Оперу з Набокова написав - «Запрошення на страту». Я її пропонував до постановки, але відлякує назву, мабуть. А Достоєвський? Декілька спроб робив: хорові твори складав і вокальні.

- Вокальні? Як можна співати Достоєвського?

У «Бісах» є епіграф – цитата з Євангелія, – я його взяв і розспівав. Вийшов «Фрагмент епіграфу до роману Достоєвського «Біси». Шостакович має «Чотири вірші капітана Лебядкіна». Хотів спробувати до п'ятого музику написати, і навіть оперу по «Бесам» задумував, проте завдання, звичайно, не найпростіше. Підбирався до цього задуму, але поки що він лише у проектах.

- А з сучасними авторамиспівпрацюєте?

Мене приваблюють не так сучасні, як народні тексти. Я знаходжу там багато того, чого не має сьогоднішні автори. Хоча у мене написано великий твірна вірші Яна Чечота для чоловічого хору, Богдановича дуже люблю - він, на мою думку, найліричніший, пронизливий наш поет, у кожному рядку відчуваються така глибина і біль... І вірші в нього дуже музичні.

- Ви багато пишете для хору, але зараз хори нерідко сприймаються як архаїка.

Навпаки, вони більш ніж сучасні! Люди просто не знають, не цікавляться, а ви уявіть хоровий колектив, капелу, де 60 – 80 голосів. І уявіть, що твір написано з урахуванням кожного голосу. Яка це може бути музика! Я не говорю про прибалтійські традиції, де хор - основа основ, але в нас у Білорусі величезний фольклорний пласт. Я у студентстві їздив до етнографічних експедицій на Полісся: які там місця глибинні, бабусі в таких далеких селах – ми туди на човнах пливли, бо доріг не було! Справа в тому, що взяті з архівів і вже розшифровані пісні – це тінь від справжніх і треба завжди брати оригінал. Коли розшифровується народна пісня, цій основі композитор згодом створює якийсь загальноєвропейський варіант, упускаючи тонкощі виконання, весь колорит. Записати фольклорну пісню, її ритмічні, інтонаційні повороти дуже складно. Легше зробити все за європейськими стандартами – естрада так і робить. Бере діамант, обточує його, призводить до спільного знаменника. Я розумію, що і це теж потрібно задля популяризації фольклору, але якщо серйозно працювати, то тільки спираючись на основи, першоджерело.

[email protected]сайт

17 червня 2010 року, початок 19:00 Концертний зал Білоруської державної академіїмузики (вул. Міжнародна, 30)

Musica marginale

Концерт хорових прем'єр

Виконавці: заслужений колектив Республіки Білорусь, Академічний хор Белтелерадіокомпанії (художній керівник та головний диригент –Ольга Янум).

Солісти: К. Липай, О. Михайлов, О. Ковалевський. Диригенти: А. Саврицький, О. Янум.

Музикознавець – М. Ганул.

Прозвучать твори на тексти В. Шекспіра та А. де Сент-Екзюпері, Ф. Достоєвського, І. Анненського, А. Білого, В. Ходасевича, а також Г.-Ф. Гегеля, Ф. Ніцше, Мао Цзедуна та ін.

Вхід вільний.

В'ячеслав Володимирович Кузнєцов народився у Відні (Австрія) 15 червня 1955 р. Композицію вивчав у 1978–1985 роках. у Білоруській державній консерваторії під керівництвом Є.А. Глібова. Член Білоруського союзу композиторів із 1985 р., з 1987 р. – секретар правління.

Учасник міжнародних днівмузики в Амстердамі (1989), учасник та організатор I, II, ІІІ фестивалів сучасної музикиу Мінську (1991, 1993, 1995), учасник 39-го міжнародного фестивалю «Варшавська осінь» (Варшава, 1996), член журі міжнародного конкурсу«Форум молодих» (Київ, 1996) та Республіканського конкурсу оркестрових та хорових колективів (2001). Лауреат 1 премії Республіканського хорового конкурсу (1990), лауреат 1 премії камерних конкурсів Білоруського союзу композиторів (1993, 1995), Спеціальної премії Президента Республіки Білорусь (2000), лауреат Державної премії (2002).

Нині – професор, завідувач кафедри інструментів Білоруської державної академії музики.

Серед творів: 3 опери («Записки божевільного» за М. Гоголем, «Запрошення на страту» за В. Набоковим, «Гумберт Гумберт» за В. Набоковим), 5 балетів, 4 симфонії, 5 концертів, камерна, хорова, прикладна музика музика для дітей.

Володимир Іванович Кузнєцов народився 20 червня 1920 року у м. Перм. З 5 років почав освоювати гармошку "російського ладу" (діатонічну). Цю гармошку купив старший брат, який, поїхавши вчитися в інститут до Свердловська, залишив її в батьківському домі. І ось, коли маленький Володимир навчився грати, його почали запрошувати на вечірки, гулянки, весілля, щоб він грав народну музику. У дитинстві в Пермі він часто ходив на ковзанку кататися на ковзанах. На ковзанці лунала музика з грамофонних платівок, і ця естрадна музикайому дуже подобалася.

1932 року, у 12 років він уже виконував «Турецький марш» В.А. Моцарта та увертюру до опери Ж. Бізе "Кармен". Усі твори він підбирав на слух, іноді навіть доводилося змінювати оригінальні тональності через обмежений діапазон інструменту. 1932 року в Свердловську проходила Олімпіада дитячої художньої самодіяльності. Володимиру, який вирушив туди зі своєю гармошечкою для участі, довелося кілька разів кланятися після успішного виступу. Він став лауреатом, а нагороду оргкомітет Олімпіади виконав його заповітне бажання- йому купили новий інструмент. Брат був радіоаматором, він сам змайстрував магнітофон та програвач, тож удома постійно звучали записи з різних платівок.
Тоді Володимир частенько сидів на воротах і грав надворі, збиралися перехожі і слухали його. Якось проїжджала циркова група та запросила його працювати з ними. Володимир відіграв із ними кілька виступів-концертів. Неподалік місця виступів був розташований ринок і каруселі з музичним супроводом- грою баяністів. Юний музикантз великим задоволенням ходив слухати їх.

До вступу до училища його часто запрошували на вечори танців, де звучали зарубіжні новомодні танці: па-де-катр, падеспань, вальс-бостон, фокстрот. Володимир дуже хотів вчитися професійної грина баяні. У 16 років, після закінчення семирічки, батько привіз його вступати до музично-педагогічного технікуму в Перм. Виявилося, що набір вже відбувся, але після наполегливих прохань, щоб хлопчика прийняли, його прослухали, дізналися про перемогу в конкурсі (олімпіаді), і рішення було ухвалено миттєво – зарахувати негайно!

Під час навчання Володимира на 2 курсі музичного училища, до Пермі приїхав на гастролі ансамбль пісні та танцю РРФСР. Було оголошено конкурс на заміщення вакантної посади. На той час Володимир уже працював у робочому клубі. У 1939 році його прийняли до ансамблю, і він виїхав до складу цього колективу гастролювати до Ярославля. 1940 року ансамбль переїхав до Ленінграда.
Того ж року у Ленінграді проходила призовна комісія, на яку був викликаний і В. Кузнєцов. Один із членів комісії, начальник школи молодших авіафахівців, був баяністом і, дізнавшись, що Кузнєцов чудовий баяніст, узяв його до себе в Оранієнбаум. Якось під час поїздки для придбання акордеону, в Таллінні Володимир зустрівся зі своїм знайомим з ансамблю пісні та танцю РРФСР, який повідомив йому, що проводиться набір баяністів у новий ансамбль під керівництвом І.О. Дунаєвського. Думка про роботу у цьому ансамблі не покидала Володимира. Ось що про цей епізод згадує сам Володимир Іванович: “Одного разу, перебуваючи на військовій службі, я поїхав у самоволку до Ленінграда, але у вагоні електрички, треба ж такому трапитися, мені зустрівся начальник солдатського клубу, де я вважався художнім керівником. Була довга розмова про те, що треба терміново повертатись на службу, що це порушення тощо. Я сказав, що все зрозумів і відразу повернуся, але бажання дістатися ансамблю до Ленінграда було сильнішим. Я вийшов з електрички, почекав наступного поїзда і таки вирушив до Ленінграда. Приїхав я на площу Праці, де базувався Центральний ансамбль Військово-Морського Флоту (або, як його тоді називали, “Ансамбль п'яти морів”), там мене прослухали та зарахували до штату”.

Після початку війни ансамбль перебазувався до Москви. 1 квітня 1942 року по Ладозькому озеру колектив евакуювали на Велику землю, два тижні виснажені добиралися до Москви. Незадовго до евакуації було організовано концерт у Смольному перед партійним керівництвом міста. Перед концертом артистів підгодовували кашею, але під час концерту люди непритомніли, і саме з цієї причини і було прийнято рішення евакуювати ансамбль. З переїздом до Москви почалося відновлення здоров'я та концертної діяльності.
Під час війни утворювалися концертні бригади, які виїжджали на місця боїв, флотські кораблі та у берегові частини з концертними програмами. Володимир Кузнєцов працював із такими артистами, як Микола Трофімов, Павло Нечепоренко, Ольга Нестерова, Бен Бенціанов. У 1944 році в Москві відбулася зйомка одного з кіноконцертів, в якому В. Кузнєцов акомпанував Івану Козловському, який виконав пісню "Вздовж вулиці метелиця метет". На одному з оглядів ансамблів флотів, що відбувався під час війни, відбулося знайомство з відомим баяністом Юрієм Казаковим.
1944 року ансамбль розформували. Володимира Кузнєцова та баяніста Бориса Петрова переправили в ансамбль Балтійського Флоту до Ленінграда, на ту саму площу Праці. Ансамбль був частиною великої освіти – Театру Балтійського Флоту, що складався з драматичного театру, джазу та ансамблю (хор, оркестр, танцювальна група). 1944 року в Ленінграді Володимир Кузнєцов одружився - його дружиною стала секретар ансамблю. Незабаром ансамбль перебазувався до Таллінна, потім Балтійськ (Калінінград) і, нарешті, до Клайпеди. У Балтійську Кузнєцов був призначений керівником оркестру. Військовий період біографії В.І. Кузнєцова було відзначено кількома військовими нагородами, у тому числі й орденом Червоної Зірки, якого музикант був удостоєний за активну концертну діяльністьна кораблях та базах Північного флоту. Тим самим мирна праця музиканта була прирівняна до героїчного подвигу солдата.
1948 року В. Кузнєцов демобілізувався і повернувся до Ленінграда. Того ж року його прийняли до штату на Ленінградське радіо. Після війни у ​​ДК імені Першої п'ятирічки було влаштовано вечори танців, де Володимир Кузнєцов грав у дуеті з Борисом Петровим. У Мармуровому залі ПК імені С.М. Кірова виступав джаз-оркестр Іллі Лозовського, Володимир Кузнєцов був запрошений грати джазові композиції у перервах між виступами оркестру. У 1948 році утворився дует баяністів Володимир Кузнєцов - Іван Тихонов, який озвучував програми на радіо, концерти прямому ефірі. До репертуару дуету увійшли власні обробки російських та інших народних пісень і танців, перекладення російської та зарубіжної класики. Паралельно Кузнєцов працював в оркестрі росіян народних інструментівімені В.В. Андрєєва та в молодіжному оркестрі Іллі Жака.

У 50-ті роки утворилася артіль "Пластмас", що випускала грамплатівки ( музикальний керівник– Анатолій Бадхен). Володимира Кузнєцова почали запрошувати на записи. Він записувався як акомпаніатор з Галиною Вишневською, Йосипом Давидом (тромбон), із сольними композиціями, з ансамблем Іллі Жака. Паралельно проводився запис на платівки в Будинку Радіо, в основному соло та дуети з І. Тихоновим, В. Тиховим, Т. Стрєлковою. 1951 року почали організовуватися перші поїздки радянських артистівдо Фінляндії. Якось в одній групі опинилися Володимир Кузнєцов і Борис Тихонов (відомий баяніст із Москви), грали в розділених групах, але в одному концерті грали дуетом Фантазію про Москву та Карело-фінську польку. В одній із поїздок до Данії В. Кузнєцов акомпанував відомої виконавиціпісень Ользі Воронець. В 1954 відбулася гастрольна поїздка дуету В. Кузнєцов - І. Тихонов до Швеції та Норвегії з великою групою артистів з усього СРСР, після якої в 1955 музикантам запропонували перейти на роботу з Радіо в Ленгосестраду. Після десятирічної спільної праці 1958 року музиканти розійшлися. З 60-х років розпочалася активна концертна гастрольна діяльність у різних складах, яка тривала до виходу В. Кузнєцова на пенсію у 1980 році. З 80-х років Володимир Іванович Кузнєцов активно продовжує брати участь у концертного життя. Він – постійний учасник міжнародних Фестивалівмузики для баяна-акордеона, що проводяться в різних містах(Москва, Санкт-Петербург, Саратов, Вільнюс, Перм та ін.), вдячна петербурзька публіка з теплотою згадує також і ювілейні концерти музиканта. У 1996 році Володимиру Івановичу Кузнєцову було надано звання - Заслужений артист Російської Федерації.

Життя професійного музиканта, артиста багате на різні події, враження, зустрічі. В.І. Кузнєцов за свою творче життязустрічався з багатьма відомими та популярними артистами, музикантами, людьми мистецтва та просто цікавими особистостями (Лідія Русланова, Володимир Трошин, Валентина Левко, Борис Чирков, Антоніна Сметаніна, Василь Сталін, та багато інших). Подібні зустрічі завжди збагачують внутрішній світартиста, розширюють його творчий потенціал, сприяють кристалізації таланту та спонукають до прояву творчого ставлення до створення нових творів мистецтва. В.І. Кузнєцов - автор безлічі популярних пісень, композицій, обробок для баяна, для дуетів і ансамблів, які значно розширили баянний репертуар і продемонстрували новизну підходу до баяна як музичного інструменту.

23 березня в одному з концертних залівБДАМ пройшов концерт, присвячений творчостіВ'ячеслава Кузнєцова. В'ячеслав – лауреат Президентської премії, професор БДАМ, один із провідних композиторів Білорусі. Захід організували дві людини – Олександр Хумала та Наталія Ганул, за що їм одразу ж велике спасибі.

"У творах, написаних В'ячеславом для виконання хором, неймовірним чином переплетені і фольклорна, і філософська тематики, є звернення до автентичних джазових мотивів, інтерпретації своєрідної поезії Веліміра Хлєбнікова, осмислення живопису Пабло Пікассо", – взаємна поведінка Пабло Пікассо. "Сьогодні буде представлено різноманітну палітру музики В'ячеслава Кузнєцова", - підсумувала вона, а слухачі завмерли в очікуванні.

Вечір розпочався зі "Спєвів давніх літвінів" – композицій, написаних на вірші Яна Чечета, знаменитого польськомовного білоруського поета та фольклориста. Його тексти в перекладі Володимира Мархеля пану Кузнєцову приніс у далекому 1996 році Віктор Скоробогатов. В'ячеслав закохався одразу! Таким чином, на світ з'явилися одні з найвдаліших творів композитора – настільки точно В'ячеслав зумів передати колорит епохи Середньовіччя, а хористи – блискуче відтворити задумане. Суворо та проникливо виконували композиції XIII-XVI століть молоді люди з ансамблю БАХАЎСЬКІ ГУРТОК. Гордо і з почуттям свого ( "лицарського") гідності разом тягли ноти хористи, і так, ніби грім гримить (завтра - в бій!). Здавалося, що ці хоробрі та непохитні "лицарі" братською дружиною стоять на захисті якогось замку – не менше! Гімни князям перемежувалися з одами прекрасним дамам. Романтизм плескає потужним струменем, змиває на своєму шляху всілякі забобони, змушує поринути в атмосферу Хронік. Хор, безперечно, справляється зі своїм завданням: ми йому віримо. Напрочуд артистичний диригент Олександр Хумала то ставав навшпиньки, то подавав секретні знаки хористам, які були повністю підпорядковані лихим помахам його імпульсивних рук. Діти з гвоздиками висипали на сцену, а шляхетні лицарі вже давно знайшли собі заняття: підсунуть стільці для наступних виконавців.

Парафіяльний хор хлопчиків та юнаків СИМОНКІ існує під егідою костелу Святих Симеона та Олени. Він утворився 1999 року, у день святого Симеона. СИМОНКІ – лауреат конкурсу духовної музики "Магутни Божа" 2006 року. Диригент хору – Олена Абрамович. Хлопчики (з дивовижними ангельськими особами) та серйозні юнаки виконали п'ять білоруських кантів. На зміну прийшов хор дівчаток ЕДЕЛЬВЕЙС, який вже чотири роки існує на базі хорового колективу Палацу молоді під керівництвом Катерини Ігнатьєвої. У 2006 році у польському місті Ланах на фестивалі духовної музики вона була названа найкращим диригентом, а ЕДЕЛЬВЕЙС удостоївся гран-прі Колектив неабияк подорожував Австрією, Польщею, містами Білорусі, а на нашому концерті виконував дуже гарні, істинно дівочі композиції – "калыханкі". Програма хору дівчаток дивним чином контрастувала із програмою ансамблю БАХАЎСЬКІ ГУРТОК: жінки займаються дітьми, чоловіки їх обороняють. Ця нескладна думка була представлена ​​В'ячеславом Кузнєцовим у музичному ключі якнайкраще. Під час цього зворушливого виступу ("баінькі", "шеранькі каточки") добра половина зали, що складається з жінок, пожвавилася і з тих пір безупинно посміхалася з справді материнським розчуленням. Далі був дитячий зразковий хор ЗОШ N 145 під назвою РАНІЦА. Вибігли дітлахи в різнокольорових колготах та з різними зачісками (ах, пам'ятається, як серчать виховательки: "Щоб у всіх на виступах все однакове було!"), сумбурні та навіжені, з прекрасною, дуже правильно підібраною програмою – погляд композитора В'ячеслава Кузнєцова на дитячі ігри . Школярі старанно зображали безпосередність у рухах, живенько поверталися один до одного, нахилялися і всіляко крутилися – інсценування виявилася дуже доречною. Диригент всього цього свята життя – Світлана Герасимович, яка, до речі, вже протягом майже п'яти років є педагогом Олександра Хумали, організатора самого концерту з диригування. Студентам БДПУ дісталася зовсім інша тематика: філософська лірикаМаксима Богдановича, а точніше, сам "його ліричний нерв", як дозволила собі висловитись ведуча. Під керівництвом Юлії Михалевич вони тягучіші і, як і слід було очікувати, трохи меланхолійно виконали програму "Два хори" ("Плакала літа" та "Все, що згінула давно"). Завершував вечір і радував професіоналізмом православний хор РАДЗІВІЛИ під керівництвом прекрасної Ольги Янум, яка у всьому своєму непереборному захопленні просто заворожувала.

Після концерту відбулася розмова з одним із організаторів цього дійства. Олександр Хумала – молодий, безмежно ініціативний музикант, дипломант міжнародного конкурсу, студент п'ятого курсу БДАМ – охоче поділився своїми думками.

– Розкажіть про концерт. У чому його ідея, у чому головне посилання і в чому унікальність...
– Загалом хорова музика у нас, звичайно, існує. Робляться концерти, існують фестивалі... Унікальність цього концерту в тому, що ще жодного разу не було, коли один композитор збирав навколо себе різні хорові колективи. Виступали як відомі хори, так і зовсім невідомі: наприклад, хор із БДПУ існує лише другий рік, а підготував дуже сильну програму! Важливо також відзначити, що в концерті брали участь зовсім різні за складом та фактурою колективи: і дитячі, і дорослі, і змішані. Різні за змістом та спрямованістю – католицькі, православні, учнівські, дитячі, професійні та аматорські!

– Концерт був присвячений творчості В'ячеслава Кузнєцова...
– Ім'я В'ячеслава Кузнєцова дуже відоме у наших колах, але щоб на його честь влаштовувати концерт – такого не було. Я вважаю, цей захід дуже важливий ще й тому, що була представлена ​​творчість композитора, який ЗАРАЗ живе. Усвідомлення того, що з нами працює композитор, якого визнають, що творить... І не найгіршим чином! Знаєте, проблема в тому, що ми звикли порівнювати. Я не сперечаюся: Бетховен – це Бетховен! Але Кузнєцов зайняв свою нішу, і на це не можна заплющувати очі. Завдання наших виконавців – підтримати нашу музику. Добре відомі кричущі випадки, коли, наприклад, Баха забували на сто років... Так повелося, що людині треба спочатку померти, щоб потім її визнали. Те саме з Пікассо – за життя він голодував! Цим концертом ми хотіли наголосити на значущості того, що роблять наші композитори ЗАРАЗ, у наш час. Грубо кажучи, не чекати їхньої смерті, щоб їх прийняти... Кузнєцов же один із найяскравіших білоруських композиторів, він іде у перших лавах сучасної білоруської музики. Його творчість різнохарактерна та різнопланова: у нього багато авангардної, камерної, симфонічної, експериментальної музики. Досить сказати, що в нього вже відбулося три світові прем'єри: у 2007 році в Японії було поставлено його "Ритуал", а також прем'єри у Швейцарії та Німеччині. У нас нещодавно була прем'єра його балету "Макбет", рік тому поставили його оперу "Записки божевільного"... Так, Кузнєцов звучить. Але все ж таки не так часто, як хотілося б: ті ж хроніки, виконані на концерті хором БАХАЎСЬКІ ГУРТОК, були написані аж 1996 року, а виконані – лише одного разу, 1998-го, хором УНІЯ під керівництвом Кирила Насаєва. Самі ж хроніки абсолютно унікальні! Вони описуються події XIII-XVI століть – той самий час становлення білоруського народу. Ці часи виникнення ВКЛ, вітівти, ягайли, радзивіли... розумієте? Жанр хроніки у нас жодного разу не було втілено у музичному задумі! Зазвичай це документальне кіно, монографії та інше... І, як не дивно, єдиний, хто писав у жанрі хроніки – це Прокоф'єв, з його "Війною та миром"! Музичне осмислення В'ячеслава Кузнєцова поетизованої хроніки Яна Чечета надзвичайно важливе як звернення до яскравого національного колориту, адже самосвідомість народів формується за рахунок коріння, і лише. Гірко усвідомлювати, що ми втрачаємо наше коріння, наше історичне коріння! За розжаренням ці твори можна порівняти з "Олександром Невським" Прокоф'єва – там також розкривається історичний етап певного часу. Кузнєцов звернувся до тієї проблематики, щоб створити щось не фольклорне, я наголошую, а глибоко національне. У нього є і фольклорні цикли (та сама кантата "Вяселле"), але це зовсім інше! В'ячеслав представляє музику народу, який має дуже велике історичне коріння – музику білоруського народу.

- З якими труднощами довелося (і чи довелося) зіткнутися в організації концерту?
– Була одна, особливо складна проблема. Хорова музикаУнікальна тим, що хор – це не одна людина. Як, наприклад, організовуючи концерт інструментальної музики, домовляєшся з кожним окремим музикантом – і все готове! Хор – це цілий колектив, у якого є керівник. І цей керівник неодмінно має зацікавити та захопити весь колектив! Знаєте, щоб влаштувати цей концерт, ось усе це, що я зараз "ллю" на вас - я "лив" на всіх сторожів, чиновників, на всіх керівників та диригентів. Завдання диригентів та керівників у свою чергу – захопити колектив. Кожен може заперечити: "А мені це не подобається!" Мова йдепро те, що вони таки змогли захопити! Знаєте, ці люди були захоплені! Ось, наприклад, хор РАДЗІВІЛИ днями вирушає у турне Німеччиною, а тут їм пропонують готуватися до нашого концерту. Їхня керівник Ольга Янум розповідала, що спочатку вони поставилися з великою недовірою до ідеї концерту, а потім – з таким ентузіазмом працювали! Пам'ятаєте, як вони співали? Прекрасно! Спочатку є якась упередженість, так, але важливо, що наша молодь захоплюється! На цьому концерті було чимало людей – народ навіть стояв! Хоча реклама була мінімальною: за день до концерту афіша на Інтернет-порталі tut.by. Одна дівчинка з яскраво-зеленим волоссям, яка прочитала рекламу в Інтернеті, підійшла до мене після концерту та взяла мій телефон, щоб потім взяти запис концерту.

– Чи затребувані наші композитори?
– У слухача композитори наші, на жаль, не потрібні. Ми всі звикли оцінювати з погляду "подобається – не подобається". І поки йтиме ця дивна гонка – з розквітом нашої культури нічого не вийде. Зараз для нас важливо, щоби нас не оцінювали, а цінували. Цінували те, що "зростає" і є обличчям нашої країни та нашого народу. Ми повинні нарешті припинити порівнювати нашу культуру з іншими і звернутися до коріння. Ми, ясна річ, повинні виїжджати, вчитися в інших, але обов'язково повертатися і підносити СВОЄ обличчя! Як не можна порівнювати банан з апельсином - так не можна порівнювати нашу культуру з будь-якою іншою. Я глибоко переконаний, що відродження нації можливе лише за рахунок відродження культури. І не фізкультури, а культури!

"Ну це ж не Моцарт!", - Вигукує, розвертається і поспішно віддаляється додому більшість. Але варто лише придивитися - і помічаєш, як розквітає нечувана краса...
Після концерту я підійшла до винуватця урочистості В'ячеслава Кузнєцова і запитала, як йому сподобався концерт, чи він задоволений... "Так, я всім задоволений! Я отримав величезне задоволення від такого чудового виконання!". В'ячеслав просто сяяв.

Марія ГРУДЬКО