Картини леонардо та вінчі. Загадкова фреска леонардо Битва при марчіано вазарі у великій якості

Мистецтвознавець, виведений під своїм ім'ям у романі "Код да Вінчі" Дена Брауна, 35 років безуспішно намагався зробити визначне відкриття. Незабаром ми, можливо, побачимо зниклий шедевр Леонардо да Вінчі. Мова йдепро знамениту фреску "Битва при Ангіарі", яку закриває робота Вазарі

Замальовка фрески з альбому Рубенса

Тридцять п'ять років мистецтвознавці безуспішно намагаються дістатися до фрески Леонардо да Вінчі "Битва при Ангіарі" (Battaglia di Anghiari), щоб жодним чином не пошкодити Джорджо Вазарі, що закриває її роботу, "Битва при Марчано" (Battaglia di Marciano).

У Старому палаці Флоренції, відомому у всьому світі під його італійським ім'ямПалаццо Веккьо Palazzo VecchioУ так званому Залі п'ятисот (Salone dei Cinquecento) є фреска "Битва при Марчано", або "Битва при Сканнагалло" (Battaglia di Scannagallo), намальована Джорджо Вазарі та його учнями. Чи знищив своїм творінням майстер шедеври, створені його геніальними попередниками: "Битва при Ангіарі" Леонардо да Вінчі та епізод "Битви при Кашині" (Battaglia di Cascina) Мікеланджело?

У 1568 році, працюючи над замовленнями флорентійського герцога Козімо I Медічі, Вазарі ніби не змилосердився "Трійцю" Мазаччо (Masaccio), намальовану приблизно в 1427 році і що знаходилася в готичній церкві Санта-Марія-Новелла (Santa Maria Novella). У 1861 році за нею виявили "Трійцю" (La Trinità), а " Пресвята ДіваМарія Розарія" (Madonna del Rosario) кисті Вазарі виявилася написаною на фальшивій стіні, яка лише приховувала, але не знищила роботу його попередника.

У 2000 році, виступаючи на конференції, присвяченій да Вінчі, італійський дослідник Карло Педретті (Carlo Pedretti) припустив, що так само Вазарі вчинив і з фрескою Леонардо, якого глибоко шанував. За цю думку схопився Мауріціо Серачіні (Maurizio Seracini) з Каліфорнійського університету в Сан-Дієго, який з 1975 року за допомогою найсучасніших засобів, включаючи фотографування в інфрачервоних променях, рентген і лазер, шукає сліди зниклого шедевра.

Серачіні - єдиний реальний персонаж, згаданий Деном Брауном у бестселері "Код да Вінчі" під його справжнім прізвищем. Цей подвижник від науки діє у повній відповідності до девізу Cerca, trova- "шукайте і знайдете", накресленому на шматочку зеленого прапора, яке несуть на фресці Вазарі "Битва при Марчано", і про що не промовчав Ден Браун. При цьому сам Серачіні критично налаштований по відношенню до американському письменнику, хоча вміє добре піаритися і займатися саморекламою.

У 2002 році влада Флоренції заборонила проводити дослідження фрески Вазарі, але після п'ятирічної перерви та зміни керівництва в Міністерстві культури Італії, дозвіл начебто було надано. Однак знову злякалися псувати вже наявний шедевр у пошуках сумнівної знахідки. Погляд скептиків знову переміг, але, як виявилося, лише на якийсь час.

За 13-сантиметровою стіною виявився порожній простір. Проникнути туди вдалося, просвердливши сім отворів у різних місцяхфрески, яка не повинна постраждати від втручання, оскільки вже де-не-де пошкоджена і потребує реставрації. В отвори просунули мікрокамери, здатні вловлювати гамма-випромінювання від пігменту фарби. За першим отвором виявили однодюймовий порожнистий простір.

Ідея виявити за фрескою Вазарі шедевр Леонардо є не лише прихильники, а й противники. Історик мистецтва з університету імені Фрідріха II у Неаполі Томазо Монтанарі (Tomaso Montanari) в інтерв'ю La Repubblicaне без єхидства зауважив: "Вважаю, що позаду стіни немає роботи Леонардо, Вазарі ніколи б не приховував твір художника, яким він так багато захоплювався, сподіваючись, що одного разу хтось почне його пошуки. Подібну гіпотезу можна було очікувати від Дена Брауна , але з істориків мистецтва".

У книзі "Життєписи самих знаменитих живописців, скульпторів і зодчих" (1550) Джорджо Вазарі (Giorgio Vasari) пише, що "суспільним декретом було ухвалено, що Леонардо доручається написати якусь прекрасну річ; відповідно П'єро Содеріні, який був тоді гонфалоньєром правосуддя, надав йому названу залу. Для виконання цього доручення Леонардо почав у залі папи, в Санта Марія Новела, картон з історією Нікколо Піччініно, воєначальника герцога Міланського Філіппе, де він зобразив групу вершників, що б'ються через прапор, - річ, визнана найвищою і в високого ступенямайстерні через дивовижні задуми, які він застосував при зображенні цього сум'яття.

Бо в ньому виражені лють, ненависть і мстивість у людей так само сильно, як у коней; зокрема, два коні, переплітаючись передніми ногами, б'ються зубами так, як б'ються через прапор вершники, що сидять на них; при цьому один із солдатів, стиснувши прапор руками і налягши плечима, понукає коня до галопу і, обернувшись обличчям назад, притискає до себе держак прапора, щоб силоміць вирвати його з рук решти чотирьох; а з тих — двоє захищають його, вхопивши однією рукою, а іншою, піднявши меч і намагаючись перерубати держак, причому один старий солдат, у червоному береті, кричачи, вчепився однією рукою в держак, а інший, замахнувшись кривою шаблею, завдає сильного удару, щоб перерубати руки тим обом, які, скрегочучи зубами, намагаються гордовитим рухом захистити свій прапор.

А на землі, між ногами коней, дві взяті в ракурсі фігури б'ються між собою, причому один лежить плазом, а інший солдат, над ним, піднявши якомога вище Руку, заносить з найбільшою силою над його горлом кинджал, тоді як лежачий, відбиваючись ногами і руками робить все можливе, щоб уникнути смерті. Не можна передати, якими намалював Леонардо одяг солдатів, так само як їх шоломи та інші прикраси, не кажучи вже про неймовірну майстерність, яку він виявив у формах накреслення коней, міцність м'язів яких і красу стати Леонардо вмів передавав краще, ніж будь-хто.

Розповідають, що для виконання цього картону він збудував штучну споруду, яка, стискаючись, піднімала її, а розширюючись, спускала. Задумавши писати по стіні олійними фарбами, Склав він для підготовки стіни суміш однак такого грубого складу, що коли він взявся за живопис у згаданому залі, то стала вона відволожуватися, і незабаром він припинив роботу, бачачи, що вона псується".

Неназваною у Вазарі темою композиції Леонардо, як вважають мистецтвознавці, була битва при Ангіарі, що відбулася в червні 1440 між флорентійськими військами і міланцями під начальством Нікколо Піччініно, кондотьєра на службі у герцога Міланського Філіпті Маріа. Опис Вазарі, мабуть, відноситься до центральної сцени композиції - драматичного епізоду боротьби за прапор.

Час роботи Леонардо над картоном та фрескою визначається з 1503 по 1505 роки. Ні картон, ні фреска не збереглися, і уявлення про них нібито дає відомий луврський малюнок Рубенса, відтворений гравюрою Еделінком і який передав у дещо, можливо, переробленому вигляді леонардівський оригінал. Для Леонардо "Боротьба за прапор" була змаганням з Мікеланджело, яке робило для тієї ж зали Палацу синьйорії фреску з епізодом битви при Кашині.

Італійські мистецтвознавці подали петицію на захист фрески Джорджо Вазарі «Битва при Марчіано» до Палаццо Веккьо у Флоренції, повідомляє ВВС News. Вже зібрано 150 підписів істориків мистецтва з усього світу, які вважають, що буріння фрески з метою виявити під нею іншу – роботу Леонардо да Вінчі «Битва при Ангьярі» – завдасть непоправної шкоди існуючому живопису Вазарі. Члени протестної групи закликають владу Флоренції залучити до вирішення спору фахівців за добою Відродження.

Відомо, що Леонардо працював у Палаццо Веккьо в 1503-1506 роках на замовлення гонфалоньєра Содеріні. Фреска мала прикрасити одну зі стін зали Великої ради (або Зали п'ятсот). До речі, протилежну стіну мав розписувати Мікеланджело, але створивши ескіз «Битви при Кашині», він так і не приступив до роботи. А Леонардо да Вінчі, який задумав написати «Битву при Ангьярі», навпаки, почав розписувати стіну, але закинув роботу. Дослідники творчості Леонардо да Вінчі припускають, що він застосував нову техніку олійного живописупо штукатурці, яка виявилася неміцною. І ще в процесі розпису почала псуватися. І хоча Вазарі пише, що «Битву при Ангьярі» можна було бачити тут ще 1565 року, донині дійшли лише ескізи. У 1555–1572 роках родина Медічі вирішила реконструювати зал. Так, на місці фрески виникла "Битва при Марчіано" Джорджо Вазарі.

У 1975 році мистецтвознавець з Каліфорнійського університету Мауріціо Серачіні припустив, що Вазарі не записав фреску великого попередника, а побудував нову стінку на якій і написав свою власну. Такого висновку він дійшов, вивчаючи гравюри 1553 року, зроблені, на його думку, не з картону Леонардо, а з реальної фрески. Крім того, Серачіні звернув увагу у роботі Вазарі на прапор із написом: «Хто шукає, той знайде» і вважав це натяком на наявність фрески да Вінчі. Він також провів акустичні дослідження, які підтвердили припущення: за стінкою виявився повітряний прошарок в один-три сантиметри, цілком здатний вмістити фреску Леонардо. У 2002 році влада Флоренції заборонила невгамовному вченому вести подальші пошуки, проте в 2007 році міністр культури Італії Франческо Рутеллі дозволив подальші пошуки вченому. Для чого був створений спеціальний фонд Anghiari, який фінансує роботи Серачіні.

Радіолокаційні дослідження, проведені минулого року, показали, що існує порожній простір між оригінальною стіною та стіною Вазарі. Тепер Серачіні та його команда просвердлили кілька отворів у різних місцях фрески, щоб помістити туди маленькі відеокамери та заглянути всередину. Незважаючи на заяви мера Флоренції про те, що отвори просвердлені в пошкоджених ділянках фрески, яку після було б відновлено, вчені підняли хвилю протесту. Так, Сесілія Фрозіноне, експерт із художньої реставрації, яка працювала разом із Серачіні над цим проектом, подала у відставку «з етичних причин». Вона ж разом із мистецтвознавцем із Неаполя Томазо Монтарі подала клопотання до суду та мерії Флоренції з вимогою зупинити роботи, доки не будуть проведені консультації з іншими експертами з мистецтва епохи Відродження.

Інфо:

У середині п'ятнадцятого століття вся Італія була роздроблена на міста-держави, князівства та герцогства, які вели між собою територіальні війни. У червні 1440 року відбулася одна з багатьох битв - битва при Ангіарі, яка дала тимчасове перемир'я Мілану та Флоренції. Перемогу вона принесла Італійській лізі, яку очолювала Флорентійська республіка. Цій перемозі надавалося велике значення. Через сімдесят років Великому Леонардо запропонували розписати стіну Великої ради палацу Синьорії. Тему вибирав сам да Вінчі. Битва за Ангіарі його зацікавила. Іншу стіну розписував Мікеланджело, а спостерігав за перебігом робіт Нікколо Макіавеллі - молодий чиновник, який подає надії.

Підготовка до бою

Це була одна з завзятих і кровопролитних битв за волю Тоскани. Війська коаліції зосередилися біля невеликого містечка Ангіарі. Вони входило близько чотирьох тисяч солдатів. Сили міланців більш ніж удвічі перевершували армію ліги. Їх було близько дев'яти тисяч. До того ж, до них приєдналося ще дві тисячі союзників. Міланці вважали, що запорукою їхньої перемоги неодмінно буде несподіванка нападу. Тому планували розпочати бій 29 червня. Але пил на дорозі, піднятий їхньою армією, попередив керівника флорентійців Аттендоло про наступ. Він став готуватися до рішучої битви. Згодом воно отримає назву - битва при Ангіарі.

Хід битви

Авангард міланської армії, що складався із венеціанських лицарів, заблокував міст через канал. А саме водна перешкода і служила захистом тосканцям. Але міланці наступали. І почалася запекла битва при Ангіарі. Флорентійці відчайдушно захищали свою свободу. За чотири години вони відрізали третину міланців від основного війська. Далі бій тривав усю ніч. І закінчилося перемогою Флоренції.

Місце розміщення фрески

В 1499 Леонардо в черговий раз залишає Мілан і переїжджає до Флоренції. У ній він пробуде з перервами сім років: до 1506 року. У ці роки, починаючи з 1503-го, він працював над великим замовленням флорентійської сеньйорії – фрескою для зали Ради. Малюнок називався – «Битва при Ангіарі». Він мав зобразити перемогу, яку флорентійці здобули над міланцями близько 70 років тому. Стіна залу Великої Ради була величезною, більшою, ніж та, на якій так Вінчі написав « Таємну вечерю».

«Битва за Ангіарі». Леонардо Да Вінчі

Вона залишилася лише на картоні. Дивлячись на нього, згадується «Полтава» Пушкіна: «Тупіт, іржання, стогін, і смерть, і пекло з усіх боків». Зображена Леонардо «Битва при Ангіарі» представляє клубок із людей та коней. Вони переплетені так тісно між собою, що робота стала схожою на ескіз для скульптури. Коні, що здибилися, нагадують тих, які вражають у ранній роботімайстра «Поклоніння волхвів». Але там була радість, а тут - розлюченість і лють. Ненависть воїнів, що кидаються один на одного, передається коням, цим бойовим машинам. І вони кусають людей та коней супротивника, брикаються.

Можна припустити, що ідея Леонардо полягала не у зображенні масової батальної сцени, а в тому, щоб зримо відтворити п'яних від крові, які озвіріли, втратили людський вигляд і засліпили від люті людей. "Битва при Ангіарі" Леонардо да Вінчі розглядається ним самим як звинувачення у війні. Він дуже добре пам'ятав військові кампанії Чезаре Борджіа, які він називав «самим звірячим божевіллям». Це злободенно і важливо до цього дня, майже через п'ятсот років. «Битва при Ангіарі» як обвинувальний акт війні є цілком сучасною, оскільки вона відгукується на позачасові проблеми.

«Битва при Ангіарі»: опис

У ній немає декорацій, краєвидів. І костюми воїнів фантастичні. Їх не можна асоціювати з певним часом. Намагаючись узагальнити апофеоз битви, щоб він справляв ще більше враження, Леонардо застосував цікавий композиційний прийом - всі лінії збираються у простий геометричної форми ромба. У вертикальній лінії, де схрещуються мечі, проходить один центр композиції. Другий йде по горизонтальній лініїяка ділить картон надвоє. Неможливо відвести око, та й сам геній прибрав усе зайве від центру, де перед нами відкриваються у всій їхній непривабливій наготі хаос, що несе смерть, і нічим не приборкана лють. Нею спотворені обличчя та тіла.

Міміку зображених людей опрацьовано до деталей. Рухи шалені. Розрубано коней, розчавлено людей... І нікому до них немає діла. Чи зображував Леонардо апогей бою чи весь хід битви йому уявлявся таким, судити вже важко. Відомо, що він багато працював із історичними джерелами та написав послання синьйорії, яке не збереглося. У ньому він викладав свої думки, пов'язані з майбутньою фрескою. Залишився його "Трактат про живопис", в якому Леонардо пише, що йому хотілося створити масштабний твір. Воно мало складатися з низки епізодів. Величезне місце стіни дозволяло розмістити на ній велику кількість людей, які беруть участь у битві. Але задум не було реалізовано.

Два генія

Мікеланджело писав свій картон «Битва при Кашині» у своїй майстерні. Два генія не прагнули змагатися один з одним. Вони працювали в різний часі не хотіли змагатися. Однак змагання в якомусь сенсі все ж таки відбувалося. Коли так Вінчі зображував коней, то він розумів, що вони йому вдаються найкраще. А Мікеланджело також скористався своїм найсильнішим вмінням – показом голих чоловічих тіл. Як і так Вінчі, Мікеланджело не завершив своєї роботи. Вона залишилася лише на картоні. І ось кілька місяців два картони знаходилися в тому самому залі. В цей час обидва ці твори були школою для всіх художників: і молодих, і досвідчених. До них приходили та робили з них копії.

На даний момент детективну історіюперетворилися пошуки шедевра Леонардо Да Вінчі.Фреска Леонардо Битва за Ангіарі втрачена назавжди, забравши з собою 500 років історії? Чи є надія, що вона збереглася і буде відкрита?

Квітень 1503 року, Флоренція. З міста вигнано родину Медічі, і Флоренція стала Республікою. Потрібно було зміцнювати цю молоду Республіку, потрібні були нові символи, і глава Флоренції П'єр Содеріні запрошує двох видатних художників оспівувати Республіку. Мікельанжело 28 років, 51 рік. На стінах Великого Салону П'ятисот, головної Зали комунальної Ради у Палаці Флоренції Палаццо Веккіо два генія обирають сюжети, що прославляють переможні битви військ флорентійської республіки – Битви при Ангіарі та при Кашині.

Дві величезні стіни навпроти один одного, два генія, що подає надії та зрілий, два різних характеру: насторожений та йоржистий, елегантний та загадковий. Один митець відрізняється невтомною працьовитістю та обов'язковістю, інший – непостійністю та вітряністю. Це грандіозне замовлення мало бути великим змаганням двох геніїв, але не вийшло… не було ні того, хто виграв, ні програв. Мікельанжелоприготував ескіз Битви при Кашині , і був відкликаний до Риму Папою Римським. Леонардозадумав величезне поле Битви при Ангіарі , повне вершників, що борються за Прапор, але залишає роботу і повертається до Мілана в травні 1506 року.

Ось, що Леонардо написав про початок роботи у своїх нотатках: «Сьогодні 6 червня 1505 р. у п'ятницю о 13 годині почав розписувати у палаці. Як тільки торкнувся пензлем, погода зіпсувалася, розірвався картон, тріснула чаша, і пролилася вода, потемніло, як уночі, і до вечора йшла злива великою водою». Ось цей «вдалий» початок, ознаки нещасливої ​​долі роботи великого художника?

Тавола Дорія, Токіо, малюнок до Битви при Ангіарі вартістю 80 млн. євро

Що ж сталося між червнем 1505, коли Леонардо почав роботу над фрескою і травнем 1506, коли він виїхав з Флоренції? Де його Битва за Ангіарі , яку скульптор Бенвенуто Челліні визнав «світовою школою» творчості? Останній конкретний факт цього детективу – існування фрески Леонардо на стіні ще 1549 року. Флорентійський літератор Антон Францеско Доні написав у 1549 році путівник по Флоренції, де зазначено: «Підніміться сходами до Великої Зали і зверніть увагу на групу коней та вершників, яка здасться вам дивом». Далі вже закінчуються факти щодо фрески Леонардо Битва за Ангіарі і починаються домисли.

На кілька десятиліть з початку шістнадцятого століття мури Великої Зализалишені без змін. Тим часом радикально змінилася політична ситуація у Флоренції. Зазнала поразки Флорентійська Республіка, і повернулася до влади династія Медічі, Козімо I. Думки його, природно, звернені до Великого Салону, необхідно перетворити його з місця прославлення Республіки на головну залу, що підкреслює владу та могутність Медичі. 1555 рік— художник, архітектор та історик, отримує замовлення від правителя Флоренції КозімоIМедічі.

Замовлення грандіозне, не лише на прикрасу, а й на реконструкцію Великої Зали Ради П'ятисот. Стелю піднімають на сім метрів за проектом Вазарі, і зал набуває сучасних розмірів – довжина 54 метри, ширина – 23 метри, висота – 18 метрів. На стінах Салону Вазарівирішує проблему, що робити з існуючою фрескою Леонардо – знищити чи зберегти? Не вперше така проблема виникла перед Вазарі, він вже стикався з роботами Джотто та Мазаччо, і вибрав Зберегти. Невже з роботою Леонардо, яким він захоплювався, міг поступити по-іншому і знищити її?

Робота генія, без сумніву, захоплює Вазарі, ось що написав він у Життєписи найбільш знаменитих живописців про Битву при Ангіарі . «…намалював групу вершників, що борються за прапор, річ, яка була визнана видатною та виконаною з великою майстерністю… у цьому зображенні люди виявляють таку ж лють, ненависть і мстивість, як і коні, з яких дві переплелися передніми ногами і борються зубами з не меншим запеклістю, ніж їхні вершники, що борються за прапор; при цьому один із солдатів, вчепившись у нього руками і всім тулубом на нього налягаючи, пускає свого коня схопитися і, обернувшись... хапається за держак прапора, намагаючись силою вирвати його з рук решти чотирьох.

Двоє з них захищають його кожен однією рукою і, високо замахнувшись іншою, що тримає меч, намагаються перерубати держак, тим часом як старий солдат у червоній шапці з криком тримає однією рукою держак, а інший - з високо піднятою кривою шаблею готує шалений удар, щоб відразу відрубати обидві руки тих двох, які, скрегочучи зубами, з найлютішим виглядом намагаються відстояти свій прапор. Не наводжу вам всі описи Вазарі, зважте, що глава про Леонардо в його книзі займає 9 сторінок, з них 1 сторінка цілком присвячена лише опису Битви при Ангіарі. Вазарі нам недвозначно дає зрозуміти, що він бачив цю фреску і досконало вивчив поблизу, тут і скрегіт зубів, і старий солдат у червоній шапці, і лютість, і кровожерливість, і «не висловити словами, як у Леонардо намальовано одяг солдатів».

Не випадково у першій роботі Вазарі для Старого Палацу Поразка Пізи при Сан Вінченцо численні збіги поз, персонажів, мечів, прапорів та коней. Для порівняння до нас дійшли копії з Битви при Ангіарі (їх авторами були, потім невідомий художник, по роботі якого зроблена гравюра Лоренцо Заччіа, а потім Рубенс), але вони могли бути зроблені не з фрески, а з картону - ескізу Леонардо в натуральну величину. Козімо Медічітакож захоплювався роботою Леонардо, до того що 1513 рокувін платить за встановлення дерев'яних структур уздовж стіни для захисту фрески від іспанських солдатів. Мотив для знищення роботи Леонардо, по-перше, політичний, неможливо залишити свідчення перемоги Республіки над Синьорією Медічі у головному представницькому Залі, по-друге, стан фрески. Вазарізазначив, що «задумавши писати маслом по стіні, він (Леонардо) для підготовки стіни склав таку грубу суміш, що вона в міру того, як він продовжував розпис цього залу, стала стікати, і він покинув роботу, бачачи, як вона псується».

37 років італійський інженер Мауріціо Серачінішукає фреску Леонардо Битва за Ангіарі . Говорять, що саме цей учений-ентузіаст послужив Дену Брауну прототипом одного з дійових осібкниги Код да Вінчі . Багато за ці роки було противників, але чимало прихильників пошуку, наприклад, професор Карло Педретті, головний світовий експерт з робіт Леонардо Да Вінчі Вони обидва впевнені, що Вазарі зберіг шедевр, і досі він перебуває у Залі Великої Ради. Підстави для оптимізму є.

Підказка Вазарі на прапорі «Той, хто шукає, знайде»

Вазарі цілком міг зберегти роботу Леонардо, і він залишив нам ребус на своїй роботі Битва при Марчіано на східній стіні Великого Салону. Тільки одному з численних зображень прапорів є напис, причому загадкова — «Той, хто шукає, той знайде». Важко пов'язати її з битвою чи прославленням Республіки. Напис «неправильний», він не слідує хвилястому контуру прапора. Помилка для Вазарі непробачна, наче він хотів привернути увагудо цього зеленого прапора в самому верху Битви, де її не зміг би розгледіти знизу жоден глядач. Аназиз зеленої фарби прапора та білої фарби написи провели у 1975 році. Прийшли до висновку, що обидві фарби однакового віку, напис на прапорі не пізніші примальовки, а також зроблено автором Вазарі. Ще одне незвичайне відкриття для дослідження стін зали радаром і телекамерою з інфрачервоним випромінюванням — під цим прапором з написом є пустий простір, тобто існує подвійна стіна. Наступний етап досліджень після численних узгоджень пройшов з 27 листопада по 2 грудня 2011 року вночіщоб не переривати нормальну роботуМузей Старого Палацу Флоренції. Неможливо було підібратися збоку до простору, що вивчається під роботою Вазарі, т.к. вона займає всю стіну і закінчується карнизом, також закрито простір позаду численними спорудами, кімнатами тощо. Крім того, підбираючись ззаду наосліп, можна пошкодити фреску Леонардо, якщо вона всередині за стіною, зведеною Вазарі для своєї Битви при Марчіано . Було вирішено посвердлити мікроскопічні отвори у стіні, вибираючи ділянки пошкоджень на фресці Вазарі чи недавні фарби, накладені реставраторами, щоб не зашкодити їй. Потім запустити зонд в отвір між двома стінами. Звичайно, поверхню, яку передбачалося обстежити, була дуже великою, а дозволено було зробити кілька отворів та аналізів. Була можливість промахнутися і не потрапити на фреску Леонардо.

Композицію Битви при Ангіарі Леонардо представляли, а ось із розмірами допоміг малюнок з Музею Оксфорда. Малюнок голови старого, що кричить, незвичайно великих розмірів з маленькими наколками по контуру, заповненими вугіллям. За припущенням історика мистецтв Мартіна Кемпа, це не копія, а частина картонуякий використовував Леонардо для роботи над фрескою. До збільшення стіни Вазарі, розмір поверхні для роботи Леонардо становив 20 метрів на 10 метрів, і за розмірами малюнка голови, ймовірно, визначили розміри всієї фрески. Вчені знали, що на часи Вазарі від фрески залишилася лише центральна частина, тому шукали фрагмент розміром 5 на 4 метри на поверхні 12 на 14 метрів. Намітили 14 місць для мікроскопічних отворів, де могла зберегтися Битва за Ангіарі . Звичайно, місця були обрані не оптимальні для виявлення прихованої фрески, а ті, де дозволяла це зробити погане збереження ділянок фрески Вазарі. Перший отвір і зонд визначає, що за цегляною стіноюз фрескою Вазарі Битва за Марчіано циркулює повітря, тобто порожнину, і внутрішня поверхняще однієї стіни за 3 сантиметри від стіни з фрескою Вазарі. Ентузіазм дослідників можна собі уявити. Але ... ми з вами в Італії, і відразу полеміка вилилася в неабиякі звинувачення противників досліджень: просвердлено 60 дірок, робота Вазарі під загрозою зникнення. Прокуратура відкриває справу, дослідження зупинено. Зроблено всього 6 мікроотворів, взято 6 аналізів із поверхні внутрішньої стіни. За півтора місяці їх дозволили вивчити в лабораторії.

Карло Педретті ознайомив із результатами. Як ви розумієте, за часів Леонардо не було промислового виробництва фарб, як тепер. Тому кожен художник використовував свої власні фарби, і їх склад фарб Леонардо та Вазарі відрізняється . По перше, Знайдені сліди карбонату кальцію, складу якого покриває всю досліджену ділянку поверхні внутрішньої стіни, органічний матеріал, що застосовувався як ґрунтовка. Друге важливе відкриття: наявність ділянки червоного кольору, пігменту та зв'язуючої субстанції, типової для настінного живопису. Отже, не фреска, а живопис на стіні саме те, що хотів зробити Леонардо, і що вплинуло на руйнування роботи. Наступний важливий аналізпоказав на цій червоній поверхні сліди фарби чорного кольору, нанесені пензлем. Склад цієї чорної фарби викликав ейфорію досліднику, тому що в ньому незвичайне хімічне співвідношення марганцю і заліза в порівнянні з нормальним, використовуваним усіма художниками. Публікація Лувру 2010 року, що стосується досліджень двох робіт Леонардо – Джоконди та Іоанна Хрестителя , показала такий самий склад чорної фарби цих роботах щодо маргацу і заліза. Крім того, Джоконду Леонардо пише у Флоренції в той же час, коли працює над Битвою при Ангіарі . Докази отримані: на внутрішній стіні за стіною з фрескою Вазарі Битва за Марчіано є твір Леонардо. Із історичних документів явно випливає, що він писав на цій стіні Зали великої Ради у Флоренції. Є живопис, фарби збігаються за складом із двома роботами Леонардо, за документами, саме він писав на цій стіні. Треба віддати належне Джорджо Вазарі, не перемогла заздрість, не знищив фреску Леонардо, а знайшов незвичайний спосібзберегти її нащадків. Інше питання, в якому стані Битва за Ангіарі на внутрішній стіні? Чи зможемо ми її колись побачити? Як відкрити її, не зруйнувавши твір Вазарі? Поки що відповідей на ці запитання немає.

Деякі експерти підозрюють, що за фрескою Вазарі може ховатися шедевр Леонардо

У світі мистецтва спалахує скандал у зв'язку з пошуками незакінченої фрески Леонардо да Вінчі, що нібито ховається за однією зі стін Палаццо Веккйо (Palazzo Vecchio) у Флоренції, над оформленням якої пізніше попрацював інший видатний майстер - Джорджіо Вазарі (Giorgio Vasari).

Палаццо Веккйо

Більш ніж п'ять століть тому Палаццо Веккьо (будівлі міського самоврядування) на честь відновлення Флорентійської республіки було вирішено прикрасити зал Великої ради фресками.

Фреска була замовлена ​​Леонардо да Вінчі гонфалоньєром Содеріні після повалення династії Медічі (Medici) та вигнання П'єро Медічі. Медічі - олігархічне сімейство, представники якого з XIII по XVIII століття неодноразово ставали правителями Флоренції. Серед представників сім'ї Медічі значиться четверо римських пап - Лев X, Пій IV, Климент VII, Лев XI, і дві королеви Франції - Катерина Медічі та Марія Медічі.

Зала Великої ради Палаццо Веккйо

Великий Леонардо працював над фрескою у 1503 – 1506 роках. Восени 1503 року геніальний п'ятдесятирічний художник, учений та мислитель розпочав роботу. Між 1503 і 1505 роками майстер виконав картон, а в 1505 приступив до самого розпису, який залишив незакінченою до моменту свого вторинного від'їзду (30 травня 1506) в Мілан.

Одну стіну було доручено прикрасити Леонардо, художнику зі світовим ім'ям, іншу — Мікеланджело. Той ще молодий, але вже встиг прославитись завдяки скульптурі Давида. Два художники, два суперники.

Леонардо як сюжет вибирає битву при Ангіарі, що відбулася 29 червня 1440 між флорентійським загоном і міланськими військами під командуванням кондотьєра Нікколо Піччініно. Незважаючи на чисельну перевагу, міланці були розбиті невеликим загоном флорентійців. Хоча в битві 1440 року між флорентійцями та міланцями біля маленького містечка Ангіарі загинула лише одна людина, це не змінило ставлення Леонардо да Вінчі до війн, які він називав «найбільш звірячим божевіллям».

За задумом художника фреска мала стати наймасштабнішою його роботою. За розмірами (6,6 м х 17,4 м) вона втричі перевищувала «Таємну вечерю». Леонардо ретельно підготувався до створення розпису, вивчив опис битви та виклав свій задум у записці, представленій Сеньорії. Для роботи над картоном (картон у живопису - малюнок вугіллям або олівцем (або в два олівці - білий і чорний), зроблений на папері або на ґрунтованому полотні, з якого вже пишеться картина фарбами), що відбувалася в Папському залі при церкві Санта-Марія- Новела, Леонардо сконструював особливі ліси, які складалися і розкладалися, піднімаючи та опускаючи художника на необхідну висоту. Центральну частину фрески займав один із ключових моментів битви — бій групи вершників за прапор.

Збереглися копії з картону для цієї фрески. Одним із кращих малюнківвизнано малюнок Рубенса, на якому можна побачити одну зі сцен фрески — битву за прапор.

Малюнок Рубенса

Людські і кінські тіла зчепилися в єдиний зміїний клубок, коні — в сказі, на обличчях людей — лють люті. Де міланці, де флорентійці, де свої, де чужі незрозуміло. На картині немає людей, там лише коні та звірі. Ні, це не прославлення військової доблесті, це втілений жах війни, яку сам художник ненавидів.

У центрі композиції Леонардо (відомої за його начерками і копіями з явно закінченої на той час центральної частини) був розташований епізод з битвою за прапор, де вершники люто б'ються на мечах, а під ногами їхніх коней лежать воїни, що впали. Судячи з інших нарисів, композиція мала складатися з трьох частин, з битвою за прапор у центрі. Оскільки ясних свідчень не існує, картини Леонардо, що збереглися, і фрагменти його записок дозволяють думати, що битва була зображена на тлі рівнинного пейзажу з гірською грядою на горизонті.

Копія картону Мікеланджело Буонарроті (1503-1506) Арістотеля і Сангалло. Холкем Хол, Норфолк, Великобританія.

Два великі майстри того часу єдиний раз працювали над окрасою одного й того самого залу. Кожен постарався блиснути сильною стороноюсвого обдарування. Леонардо вступив у змагання з молодим Мікеланджело, який виконував замовлення на фреску «Битва при Кашині» для іншої стіни тієї самої зали. Ця фреска мала показати флорентійських воїнів у той час, коли під час купання вони зазнали раптового нападу противника.

П'єр Содеріні, котрий обіймав на той час посаду гонфалоньєра, бачачи великий талант Мікеланджело, замовив йому розписати іншу частину тієї ж зали, що і стало причиною його змагання з Леонардо, в яке він вступив, взявшись за розпис іншої стіни на тему Пізанської війни. Для цього Мікеланджело отримав приміщення в лікарні барвників при Сант Онофріо і взявся там за величезний картон, зажадавши, щоб ніхто його не бачив. Він заповнив його оголеними тілами, що купаються в спекотний день у річці Арно, але цієї миті лунає в таборі бойова тривога, що сповіщає про ворожий напад; і в той час як солдати вилазять з води, щоб одягнутися, божественною рукою Мікеланджело було показано, як одні озброюються, щоб допомогти товаришам, інші застібають свій панцир, багато хто хапається за зброю і безліч інших, схопившись на коней, вже вступає в бій. Серед інших постатей був там один старий, що одягнув на голову вінок із плюща; він сів, щоб натягнути штани, а вони не лізуть, бо ноги в нього після купання мокрі, і, чуючи шум битви і крики і гуркіт барабанів, він поспішно натягнув одну штанину; і крім того, що видно всі м'язи і жили його фігури, він скривив рота так, що було ясно, як він страждає і як він весь напружений до кінчиків пальців на ногах. Там були зображені і барабанщики, і люди, що заплуталися в одязі і голими біжать у бій; і можна було побачити там найнезвичайніші становища: хто стоїть, хто впав навколішки чи зігнувся, чи падає і ніби повис у повітрі у найважчому ракурсі. Там же було багато постатей, об'єднаних у групи і накиданих різними манерами: одна окреслена вугіллям, інша намальована штрихами, а інша відтушкована і висвітлена білилами — так хотілося йому показати все, що він умів у цьому мистецтві. Тому дивувалися і дивувалися художники, бачачи, якої межі досягло мистецтво, показане ним Мікеланджело на цьому аркуші. І ось, подивившись на постаті такі божественні, деякі, що їх бачили, кажуть, що з усього зробленого ним та іншими нічого подібного досі вони не бачили і що жодного іншого таланту до такої божественності в мистецтві ніколи піднятися не зможе.

Коли за картоном не було жодного нагляду, його розірвали на окремі шматки.

Обидва картони протягом кількох місяців були представлені на огляд публіки. Пізніше Бенвенуто Челліні, який бачив картони, коли вони ще були цілі, назвав роботи Леонардо та Мікеланджело «школою для всього світу».

Незважаючи на те, що роботи з прикраси Палаццо Веккьо так і не були здійснені (Мікеланджело навіть не приступав до розпису), два генія здійснили переворот у розвитку західноєвропейського живопису, що призвів до розвитку нових стилів – класицизму та бароко. Одна з перших копій (малюнок чорнилом) з оригінального картону да Вінчі належить Рафаелю і зберігається в Оксфорді, в Університетській галереї. В Уффіці є незакінчена копія, яка, можливо, належить художнику-аматору. За припущенням Міланезі вона могла бути використана Лоренцо Заччіа да Лука при створенні гравюри в 1558 з написом: «їх tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558». Передбачається, що саме з гравюри Заччіа близько 1605 зробив свій малюнок Рубенс.

Леонардо продовжував розпочаті під час створення «Таємної вечері» експерименти зі складами фарби та ґрунтом. Існують різні припущення про причини руйнування фрески, що вже розпочався в процесі роботи. За словами Вазарі Леонардо писав по стіні олійними фарбами, і розпис став відволожуватися вже в процесі роботи. Анонімний біограф да Вінчі каже, що той використав рецепт суміші Плінія (живопис восковими фарбами в техніці енкаустики), але неправильно витлумачив його. Той самий анонім стверджує, що стіна була просушена нерівномірно: вгорі вона була сира, тоді як унизу висохла під впливом вугільних жаровень. Леонардо звернувся до воскових фарб, але деякі пігменти незабаром просто випарувалися. Леонардо, намагаючись виправити становище, продовжив роботу олійними фарбами. Паоло Джовіо розповідає, що штукатурка не приймала потяг на основі горіхової олії. Через технічні труднощі робота над самою фрескою просувалася повільно. Виникли проблеми матеріального характеру: Рада вимагала чи надати готову роботучи повернути виплачені гроші. Роботу да Вінчі перервало його запрошення 1506 року в Мілан французьким намісником Шарлем д'Амбуазом. Фреска залишилася незавершеною.

Ескіз до «Битви при Ангіарі»

Однак ні фрески, ні картони, які отримали загальне визнання сучасників, не дійшли до наших днів.

У 1555 - 1572 роках сім'я Медічі вирішила реконструювати зал. Здійснював розбудову Вазарі із помічниками. В результаті твір Леонардо було втрачено - його місце зайняла фреска Вазарі "Битва при Марчіано" (Battaglia di Marciano).

Алегоричні картини на стелі та стінах чудового Салону п'ятисот, що призначався для проведення засідань Великого Народної Радипісля вторинного вигнання Медічі в 1494 р. з Флоренції, розповідають про дії тосканського герцога Козімо I.

Зал п'ятсот

Фреска Вазарі

Фреска Вазарі

Роботи з декорування зали очолював Вазарі з учнями. В 1563 Вазарі отримав замовлення на роботу в знаменитому Залі п'ятисот (Salone dei Cinquecento). Вони знищили будь-яке нагадування про роки республіканського правління, включаючи створені на той час шедеври «Битва при Ангіарі» Леонардо да Вінчі та «Битва при Кашині» Мікеланджело. Роботи Вазарі були покликані продемонструвати могутність та славу герцога та його держави.

Думки експертів щодо долі творіння Леонардо розходяться.

«Cerca, trova» - «.........Намагайся і знайдеш». Ці слова на фресці у залі Великої ради Палаццо Синьйорія у Флоренції можуть стати ключем до розгадки долі одного з найкращих творів Леонардо да Вінчі «Битва при Ангіарі», яке останній разбачили п'ять століть тому.

У 1975 році італійський мистецтвознавець Мауріціо Серачіні (Maurizio Seracini) припустив, що фреска Леонардо зовсім не була в такому жалюгідному стані, як вважалося раніше. Доказ він бачив у гравюрі, зробленій, на його припущення не з картону, а з самої фрески, і датованої 1553 роком. На гравюрі виразно видно всі деталі розпису, отже «Битва при Ангіарі» була у відмінному стані і через п'ятдесят років після створення. Серачіні був упевнений, що Вазарі, який захоплювався «Битвою при Ангіарі», ніколи не став би знищувати роботу Леонардо, а сховав її під своєю фрескою.

Вазарі, сам великий художник, що написав книгу про історію живопису, біограф багатьох художників, що з найбільшим трепетом ставився до творчості Леонардо, не міг не спробувати її зберегти.

Професор вважає, що фреска Вазарі підказує. «Послання» полягає у написі на зображеному військовому прапорі. Напис говорить « Cerca Trova», Що означає «Шукай і знайдеш». «У жодних історичних джерелне згадується, що картину було знищено, пошкоджено або переміщено в інше місце», — стверджує професор. Дослідник виявив напис 30 років тому, але лише зараз сучасні технологіїдозволять заглянути під шари фарби фрески Вазарі. Вчені використовують нейтронний випромінювач, щоб знайти фарбу на основі лляної олії, Якою користувався Да Вінчі.

Акустичні дослідження показали наявність за стіною з «Битвою при Марчіано» вузького (1 - 3 см) повітряного прошарку, досить великого, щоб умістити фреску Леонардо. Серачіні припустив, що Вазарі не став створювати свою феску поверх фрески да Вінчі, а просто збудував перед нею нову стіну, сховавши тим самим «Битву при Ангіарі». Здійснюючи в середині ХVI століття реконструкцію залу Великої ради, художник і архітектор Вазарі, зафарбував, як думали досі, фреску да Вінчі своєю власною. При цьому він підняв дах зали на 7 метрів, і для цього спроектував верхній ряд стін. Однак дослідження показали, що в одному місці між стінами залишена ніша, цілком достатня за розмірами, щоб у ній помістилося творіння да Вінчі розміром 6 х 4 метри.

У 2002 році влада Флоренції заборонила Серачіні пошуки, побоюючись, що буде завдано шкоди фресці Вазарі. Однак у серпні 2006 року було дозволено продовжити дослідження. Для фінансування проекту «Anghiari» створено спеціальний фонд. З метою проведення тестування було прийнято рішення побудувати зменшену модель із двох, розташованих на невеликій відстані один від одного, стін. Для створення копії фахівці головного інституту реконструкції Італії Opificio delle Pietre Dure повинні були застосувати матеріали, використані під час зведення східної стіни Салона П'ятисот, за якою, як передбачав Серачіні, захована фреска Леонардо. На стіни передбачалося завдати фарби, які застосовували Леонардо та Вазарі. Однак, даних про нові відкриття на сьогодні немає.

Тепер група вчених під керівництвом Серачіні намагаються просвердлити невеликі отвори у кількох частинах стіни, щоб за допомогою мікрокамер з'ясувати, що саме ховається за нею.

Незважаючи на слова мера Флоренції про те, що отвори були пророблені в тих місцях, які були пошкоджені раніше, багато мистецтвознавців обурені такими недолікатними методами поводження з твором Вазарі.

На їхню думку, ймовірність того, що художник залишив щось суттєве за зовнішньою стіною, вкрай невелика, а фреска Леонардо, згідно з рядом документів, і зовсім перебувала на протилежній стіні.

Один із експертів-реставраторів, Сесілія Фроціноне, залишила проект із етичних міркувань.

Близько 150 мистецтвознавців з усього світу підписали петицію, яка закликає припинити висвердлювання стіни, де зараз красується фреска Вазарі «Битва при Марчіано».

Просвердливши отвір у зовнішньому покритті, дослідники сподіваються дістатися до прихованої внутрішньої стіни, на якій нібито зображено незавершену фреску Да Вінчі «Битва при Ангіарі».

«Битва при Ангіарі», ймовірно, втричі більша за «Таємну вечерю». За словами професора, твір Да Вінчі знаменує найбільше досягнення у світі мистецтва епохи раннього відродження. Якщо картину виявлять, перед владою Флоренції стане питання заміни роботи Вазарі твором геніального художника.

Використані матеріали