Історія створення балету "ромео та джульєтта". Балет «Ромео та Джульєтта» Сергія Прокоф'єва

С. Прокоф'єв балет «Ромео та Джульєтта»

Світова література знає чимало гарних, але трагічних історійкохання. З цієї множини помітно виділяється одна, яку називають найсумнішою на світі – історія двох веронських коханих Ромео та Джульєтти. Ця безсмертна трагедія Шекспіра вже понад чотири століття бередить серця мільйонів небайдужих людей – вона живе у мистецтві як зразок чистої та справжнього кохання, яка змогла перемогти злість, ворожнечу та смерть. Однією із найяскравіших музичних інтерпретацій цієї історії за весь час її існування є балет Сергія Прокоф'єва "Ромео та Джульєтта". Композитору вдалося дивним чином «перенести» у балетну партитуру всю складну тканину шекспірівської оповіді.

Короткий зміст балету Прокоф'єва « Ромео та Джульєтта» і безліч цікавих фактівПро цей твор читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст «Ромео та Джульєтти»

Сюжет вистави розгортається у середньовічній Італії. Між двома іменитими веронськими сім'ями Монтеккі і Капулетті вже багато років триває ворожнеча. Але перед істинною любов'ю немає жодних кордонів: двоє юних створінь із ворогуючих сімей закохуються одна в одну. І ніщо не може їм завадити: ні смерть друга Ромео Меркуціо, який загинув. двоюрідного братаДжульєтти Тібальда, ні наступна помста Ромео вбивці друга, ні майбутнє весілля Джульєтти з Парісом.

Намагаючись уникнути ненависного заміжжя, Джульєтта звертається по допомогу до патера Лоренцо, і мудрий священик пропонує їй хитрий план: дівчина вип'є зілля і порине в глибокий сон, який оточуючі приймуть за смерть. Знати правду буде тільки Ромео, він прийде за нею до склепу і таємно відвезе подалі від рідного міста. Але злий рок витає над цією парою: Ромео, почувши про смерть коханої і так і не впізнавши правди, випиває отруту біля її труни, а Джульєтта, що прокинулася від зілля, побачивши бездиханне тіло коханого, вбиває себе його кинджалом.

Фото:

Цікаві факти

• В основі трагедії В. Шекспіра лежать реальні події. Нещасна історія кохання двох підлітків із ворогуючих благородних сімей трапилася у самому початку XIIIсторіччя.
• У першому варіанті балету, представленого С. Прокоф'євим Великому театру був щасливий фінал. Однак таке вільне поводження з шекспірівською трагедією викликало масу суперечок, внаслідок чого композитор написав трагічне закінчення.
• Після неймовірно успішної постановки «Ромео та Джульєтти» за участю Г. Уланової та К. Сергєєвим у 1946 році, режисер Леонід Лавровський отримав посаду художнього керівника Великого театру.
• Відомий музикознавець Г. Орджонікідзе називав спектакль симфонією-балетом, через насичений драматичний зміст.
• Найчастіше у різних концертах звучать окремі номери балету у складі симфонічних сюїтів. Також багато номерів стали популярними і у фортепіанному перекладі.
• Загалом у партитурі твору представлено 52 різні за характером виразні мелодії.
• Той факт, що Прокоф'єв звернувся до трагедії Шекспіра, дослідники називають сміливим кроком. Існувала думка, що складні філософські теминеможливо передати у балеті.

• 1954 року балет був екранізований. Режисер Лео Арнштам та хореограф Л. Лавровський зняли свою кінострічку у Криму. Роль Джульєтти була доручена Галині Уланової, Ромео - Юрію Жданову.
• У 2016 році в Лондоні було виконано вельми незвичайну постановку балету, в якій взяла участь відома епатажна співачка Леді Гага.
• Причина, через яку Прокоф'єв спочатку створив щасливий фінал у балеті, надзвичайно проста. Автор сам зізнавався, що вся річ лише в тому, що так герої зможуть продовжити танцювати.
• Якось Прокоф'єв сам танцював у балетній постановці. Це сталося під час концерту у залі Бруклінського музею. Відомий балетмейстер Адольф Больм представив публіці своє прочитання фортепіанного циклу«Скоромовності», де партію фортепіано виконав сам Сергій Сергійович.
• У Парижі є вулиця, яка названа на честь композитора. Вона впирається у вулицю відомого імпресіоніста Клода Дебюссі і межує з вулицею Моцарта .
• Виконавиця головної роліу спектаклі Галина Уланова спочатку вважала музику Прокоф'єва непридатною для балету. До речі, саме ця балерина була улюбленицею Йосипа Сталіна, який багато разів відвідував спектаклі за її участю. Він навіть запропонував зробити фінал балету світлішим, щоб публіка змогла побачити щастя героїв.
• Під час підготовки до довгоочікуваної прем'єри вистави у 1938 році, Прокоф'єв довго не хотів поступатися хореографу Лавровському, який постійно вимагав внести якісь зміни та правки до партитури. Композитор відповідав, що вистава була закінчена ще 1935 року, тому не повертатиметься до неї. Однак невдовзі автору довелося поступитися балетмейстером і навіть дописати нові танці та епізоди.

Популярні номери з балету «Ромео та Джульєтта»

Вступ (тема кохання) – слухати

Танець лицарів (Монтеккі та Капулетті) - слухати

Джульєтта-дівчинка (слухати)

Загибель Тібальда – слухати

Перед розлукою – слухати

Історія створення «Ромео та Джульєтти»

Прапор
итий балет С.С. Прокоф'єва написаний за однойменною трагедією Шекспіра, яка була створена ще в 1595 році і з того часу підкорила серця мільйонів людей по всьому світу. Багато композиторів звертали увагу на це твори, створюючи свої твори: Гуно, Берліоз, Чайковський та ін. Повернувшись із закордонної поїздки у 1933 році, Прокоф'єв також звернув свій погляд на трагедію Шекспіра. Причому цю ідею йому підказав С. Радлов, який на той час був художнім керівникомМаріїнський театр.

Ця витівка дуже сподобалася Прокоф'єву і він з великим ентузіазмом взявся до роботи. Паралельно композитор розробляв ще й лібретто разом із Радловим та критиком А. Піотровським. Через три роки початковий варіантспектаклю було показано композитором у Великому театрі, де очікувалася перша постановка. Якщо музику керівництво схвалило, то дещо вільне трактування сюжету одразу ж забракували. Щасливий фінал балету не підходив до трагедії Шекспіра. Після певної полеміки на цю тему, автори все ж таки погодилися внести коригування, максимально наблизивши лібрето до першоджерела і повернувши трагічний фінал.

Ще раз вивчивши партитуру, дирекції не сподобалася музична частина, яку вважали «нетанцювальною». Є відомості, що така прискіпливість пов'язана із політичною обстановкою. Саме в цей час у країні розгорнулася ідеологічна боротьба з багатьма великими музикантами, серед яких був Д. Шостакович зі своїм балетом «Світлий струмок» та оперою «Катерина Ізмайлова» .

У разі, дирекція найімовірніше вирішила проявити обережність і особливо ризикувати. Довгоочікувану прем'єру було призначено на кінець 1938 року, але й вона могла не відбутися. Істотною перепоною стало те, що один із лібретистів (А. Піотровський) був уже репресований, а його ім'я викреслили з документів, пов'язаних із балетом. У зв'язку з цим співавтором лібретистів став Л. Лавровський. Молодий хореограф, який подає надії, близько 10 років захоплювався саме постановкою балетів, а «Ромео і Джульєтта» і зовсім став справжньою вершиною його творчості.

Постановки

Прем'єра вистави відбулася у місті Брно (Чехія) у 1938 році, ось тільки сам композитор не зміг бути присутнім. Як же так вийшло, що вперше твір радянського композиторабуло представлено публіці саме там? Виявляється, саме 1938 року Сергій Сергійович вирушив на гастролі за кордон як піаніст. У Парижі він представив публіці Сюїти з «Ромео та Джульєтти». У залі саме в цей час був присутній диригент театру Брно, якому припала до смаку музика Прокоф'єва. Після розмови з ним Сергій Сергійович надав йому копії своїх сюїт. Постановка балету в Чехії була дуже тепло зустрінута публікою і гідно оцінена. Над виставою працювали балетмейстер Іво Ваня Псота, який також виконав роль Ромео, і художник-постановник В. Скрушний. Диригував спектаклем К. Арнольді.

Радянська публіка змогла познайомитися з новим творінням Прокоф'єва в 1940 році, під час постановки Леоніда Лавровського, яка з успіхом пройшла в Ленінградському театрі ім. Кірова. Головні партії виконали К. Сергєєв, Г. Уланова, А. Лопухов. Через шість років цю ж версію Лавровський представив у столиці разом із диригентом І. Шерманом. На цій сцені вистава протрималася близько 30 років і за весь час була виконана 210 разів. Після цього його було перенесено вже на іншу сцену в Кремлівський Палац з'їздів.

Балет Прокоф'єва постійно привертав увагу багатьох хореографів та режисерів. Так, Нова версіяЮрія Григоровича з'явилася у червні 1979 року. У головних ролях виступили Наталія Безсмертнова, В'ячеслав Гордєєв, Олександр Годунов. Це уявлення було дано 67 разів до 1995 року.

Постановку Рудольфа Нурієва, успішно представлену в 1984 році, прийнято вважати більш похмурою і трагічною, порівняно з попередніми версіями. Саме в його балеті зросло значення партії головного героя Ромео і навіть зрівнялося з його коханою партією. До цього моменту першість у спектаклях була закріплена за примою-балериною.

Версію Жоель Був'є можна назвати абстрактною постановкою. Вона була представлена ​​у 2009 році на сцені Великого театру Женеви. Примітно, що хореограф не повністю використовує події, представлені в партитурі Прокоф'єва. Все спрямоване на те, щоби показати внутрішній стан головних героїв. Починається балет з того, що всі учасники, що належать до двох ворогуючих кланів, вишиковуються на сцені практично як футбольні команди. Ромео і Джульєтте тепер прориваються один до одного через них.

Справжнє медіа-шоу, де дев'ять Джульєтт, представив Мауро Бігонцетті у своїй версії класичного балету Прокоф'єва в Москві, на фестивалі сучасного танцю в листопаді 2011 року. Його яскрава та еклектична хореографія сфокусувала всю увагу глядачів на самій енергетиці танцюристів. Причому самі сольні партії відсутні. Постановка ж перетворилася на шоу, де тісно злилися медіа-мистецтво та балет. Цікаво, що навіть самі музичні номерибалетмейстер поміняв місцями і починається спектакль із фінальної сцени.

Цікаву версію було показано у липні 2008 року. На відміну від інших, цей балет був виконаний у своїй початковій редакції, що датується 1935 роком. Виставу представили на фестивалі Коледжу Бард у Нью-Йорку. Хореограф Марк Морріс повернув повністю склад, структуру та найголовніше, щасливий фінал партитури. Після успішної прем'єри, ця версія була поставлена ​​в найбільших містахЄвропи.

Деякі класичні твориприйнято вважати найважливішими надбаннями та навіть скарбами світової культури. Саме до таких шедеврів і належить балет. Прокоф'єва"Ромео та Джульєтта". Глибока та чуттєва музика, яка дуже тонко слідує за сюжетом, не залишить байдужим нікого, змусивши співпереживати головним героям і розділити з ними всю радість кохання та страждання. Невипадково саме цей твір на сьогоднішній день є одним із найвідоміших та найуспішніших. Пропонуємо і вам подивитися цю повість цілого покоління, оцінивши не тільки незабутню музику Прокоф'єва, а й чудову постановку та майстерність танцюристів. Кожен такт, кожен рух у балеті насичений глибоким драматизмом і душевністю.

Відео: дивитися балет «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва

Дія I

Сцена 1
Ранок у Вероні доби Відродження. Ромео Монтеккі зустрічає світанок. Місто поступово прокидається; з'являються два друга Ромео, Меркуціо та Бенволіо. Ринкова площа заповнюється народом. Ворожнеча між родинами Монтеккі і Капулетті спалахує, коли на площі з'являється Тібальд, представник сімейства Капулетті. Невинне жартування переростає в поєдинок: Тібальд б'ється з Бенволіо та Меркуціо.
З'являються Синьйор і Синьйора Капулетті, а також Синьйора Монтеккі. Поєдинок ненадовго затихає, але дуже скоро всі представники обох сімейств вступають у бій. Умовляти борців намагається Герцог Верони, його гвардія наводить лад. Натовп розходиться, залишаючи на площі тіла двох загиблих юнаків.

Сцена 2
Джульєтта, дочка Синьйора і Синьйори Капулетті, ласкаво жартує з Корміліці, яка вбирає її до балу. Входить її мати і повідомляє, що готується одруження Джульєтти з молодим аристократом Парісом. З'являється і сам Паріс у супроводі отця Джульєтти. Дівчина не впевнена, що хоче цього шлюбу, але вона чемно вітає Паріса.

Сцена 3
Розкішний бал у будинку Капулетті. Батько представляє Джульєтту гостям, що зібралися. Сховавшись під масками, на бал потай проникають Ромео, Меркуціо та Бенволіо. Ромео бачить Джульєтту і з першого погляду закохується в неї. Джульєтта танцює з Парісом, після танцю РомеоДжульєтта танцює з Парісом, після танцю Ромео відкриває їй свої почуття. Джульєтта відразу ж закохується в нього. Тібальд, кузен Джульєтти, починає підозрювати непроханого гостя і зриває з нього маску. Ромео викритий, Тібальд лютує і вимагає поєдинку, але синьйор Капулетті зупиняє племінника. Гості розходяться, Тібальд попереджає Джульєтту, щоб вона трималася подалі від Ромео.

Сцена 4
Тієї ж ночі Ромео приходить до балкона Джульєтти. І Джульєтта спускається до нього. Незважаючи на явну небезпеку, яка загрожує обом, вони обмінюються любовними клятвами.

Дія II

Сцена 1
На ринковій площі Меркуціо та Бенволіо жартують над Ромео, що втратив голову від кохання. З'являється годувальниця Джульєтти і передає Ромео записку від своєї пані: Джульєтта згодна таємно повінчатися з коханим. Ромео у нестямі від щастя.

Сцена 2
Ромео і Джульєтта, наслідуючи свій план, зустрічаються в келії у ченця Лоренцо, який погодився повінчати їх, незважаючи на ризик. Лоренцо сподівається, що цей шлюб покладе край ворожнечі двох сімейств. Він здійснює церемонію, тепер юні закохані – чоловік та дружина.

Сцена 3
На ринковій площі Меркуціо та Бенволіо зустрічають Тібальда. Меркуціо висміює Тібальда. З'являється Ромео. Тібальд викликає Ромео на поєдинок, але Ромео відмовляється прийняти виклик. Роздратований Меркуціо продовжує насміхатися, а потім схрещує з Тібальдом мечі. Ромео намагається припинити бій, але його втручання призводить до смерті Меркуціо. Охоплений горем і почуттям провини Ромео хапається за зброю і в поєдинку заколює Тібальда. З'являються Синьйор і Синьйора Капулетті; смерть Тибальда кидає їх у невимовне горе. За наказом Герцога стража забирає тіла Тібальда і Меркуціо. Герцог у гніві примовляє Ромео до вигнання, той біжить із площі.

Дія ІІІ

Сцена 1
Спальня Джульєтти. Світанок. Ромео залишився у Вероні заради шлюбної ночі з Джульєттою. Однак тепер, незважаючи на сум, що його знедає, Ромео повинен виїхати: не можна, щоб його виявили в місті. Після відходу Ромео в спальні з'являються батьки Джульєтти та Паріс. Весілля Джульєтти та Паріса призначено наступного дня. Джульєтта заперечує, але батько суворо наказує їй замовкнути. У розпачі Джульєтта кидається по допомогу до ченця Лоренцо.

Сцена 2
Келія Лоренцо. Монах вручає Джульєтті флакон зі зіллям, що занурює у глибокий сон, схожий на смерть. Лоренцо обіцяє відправити Ромео листа, в якому пояснить те, що сталося, тоді юнак зможе забрати Джульєтту з фамільного склепу, коли вона прокинеться.

Сцена 3
Джульєтта повертається до спальні. Вона вдало підкорена батьківській волі і погоджується стати дружиною Паріса. Однак залишившись одна, вона приймає сонне зілля і падає на ліжко мертве. Вранці Сіньйор і Сіньйора Капулетті, Паріс, Годівниця і служниці, прийшовши будити Джульєтту, виявляють її бездиханою. Годівниця намагається розбурхати дівчину, але Джульєтта не відповідає. Усі впевнені, що вона мертва.

Сцена 4
Сімейний склеп Капулетті. Джульєтта все ще скута сном, схожим на смерть. З'являється Ромео. Він не отримав листа від Лоренцо, тому впевнений, що Джульєтта справді померла. У розпачі він випиває отруту, прагнучи з'єднатися з коханою у смерті. Але перш ніж заплющити очі назавжди, він зауважує, що Джульєтта прокинулася. Ромео розуміє, як жорстоко обдурився і як непоправно те, що сталося. Він вмирає, Джульєтта заколюється його кинджалом. Сім'я Монтеккі, Синьйор Капулетті, Герцог, чернець Лоренцо та інші городяни стають свідками жахливої ​​сцени. Розуміючи, що причиною трагедії стала ворожнеча їхніх родин, Капулетті та Монтеккі примиряються у скорботі.

1. Історія створення балету "Ромео та Джульєтта". 4

2. Основні герої, образи, їх характеристики. 7

3. Тема Джульєтти (аналіз форми, засоби музичної виразності, прийоми викладу музичного матеріалудля створення образу) 12

Висновок. 15

Список літератури.. 16

Вступ

Сергій Прокоф'єв був одним із великих творців XX століття, які створили новаторський музичний театр. Сюжети його опер та балетів напрочуд контрастні. Спадщина Прокоф'єва вражає як різноманітністю жанрів, і кількістю створених ним творів. Понад 130 опусів написав композитор у період із 1909 по 1952 рік. Рідкісна творча продуктивність Прокоф'єва пояснюється не лише фанатичним бажанням складати, а й дисциплінованістю, працьовитістю, вихованими з дитинства. У його творчості представлені практично всі музичні жанри: опера та балет, інструментальний концерт, симфонія, соната та фортепіанна п'єса, пісня, романс, кантата, театральна та кіномузика, музика для дітей. Дивовижна широта творчих інтересів Прокоф'єва, його разюче вміння перемикатися з одного сюжету на інший, артистичне вживання у світ великих поетичних творів. Уявою Прокоф'єва оволодівають образи скіфства, що розробляються Реріхом, Блоком, Стравінським ("Ала і Лоллій"), російський фольклор ("Блазень"), трагедії Достоєвського ("Гравець") та Шекспіра ("Ромео і Джульєтта"). Він звертається до мудрості та вічної доброти казок Андерсена, Перро, Бажова і самозабутньо працює, поглинений подіями трагічних, але славних сторінок російської історії ("Олександр Невський", "Війна і мир"). Він вміє весело, що заражає сміятися ("Дуенья", "Кохання до трьох апельсинів"). Вибирає сучасні сюжети, що відображають час Жовтневої революції(кантата "До 20-річчя Жовтня"), громадянської війни("Семен Котко"), Великої Вітчизняної війни("Повість про справжню людину"). І ці твори не стають данину часу, бажанням "підіграти" подіям. Усі вони свідчать про високу громадянську позицію Прокоф'єва.

Цілком особливою областю творчості Прокоф'єва стали твори для дітей. До останніх днівсвоїх Прокоф'єв зберіг юнацьке, свіже сприйняття світу. З величезної любові до дітей, від спілкування з ними виникли пустотливі пісеньки "Бовтуха" (на вірші А. Барто) та "Поросята" (на вірші Л. Квітки), захоплююча симфонічна казка "Петя і вовк", цикл фортепіанних мініатюр "Дитяча музика" ", Драматична поема про відібране війною дитинство "Балада про хлопчика, що залишився невідомим" (текст П. Антокольського).

Нерідко Прокоф'єв використовував власні музичні теми. Але завжди перенесення тим із твору до твору супроводжувалося творчими переробками. Про це свідчать ескізи та чернетки композитора, які грали особливу роль у його творчому процесі. На процес твору часто впливало живе спілкування Прокоф'єва з режисерами, виконавцями, диригентами. Критичні зауваження перших виконавців балету "Ромео та Джульєтта" призвели до динамізації оркестрування в деяких сценах. Проте поради приймалися Прокоф'євим лише тоді, коли вони переконували і не йшли врозріз із його власним баченнямтвори.

У той же час Прокоф'єв був тонким психологом, і не менш ніж зовнішній бік образності, композитора займало психологічну дію. Його він також втілював із дивовижною тонкістю та точністю, як в одному з найкращих балетів XX століття – балеті "Ромео та Джульєтта".

1. Історія створення балету "Ромео та Джульєтта"

Справжнім шедевром стала перша велика робота – балет "Ромео та Джульєтта". Важко починалося його сценічне життя. Він був написаний у 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радловим і балетмейстером Л. Лавровським (Л. Лавровський і здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С.М. Кірова). Але поступове вживання в незвичну музику Прокоф'єва все ж таки увінчалося успіхом. Балет "Ромео та Джульєтта" був закінчений у 1936 році, але задуманий раніше. Доля балету й надалі розвивалася складно. Спочатку виникли труднощі із завершенням балету. Прокоф'єв разом із С. Радловым, розробляючи сценарій, подумував про благополучному кінці, що викликало обурення в шекспірознавців. Пояснювалась нешанобливість до великого драматурга просто: "Причини, що штовхнули нас на це варварство, були суто хореографічні: живі люди можуть танцювати, вмираючі не станцюють лежачи". На рішення закінчити балет, як у Шекспіра, трагічно, найбільше подіяло те, що в самій музиці, в її заключних епізодах не було чистої радості. Проблема була залагоджена після розмов з хореографами, коли виявилося, що "можна дозволити балетний кінець зі смертельними наслідками". Однак Великий театрпорушив договір, визнавши музику нетанцювальною. Вдруге від договору відмовилося Ленінградське хореографічне училище. В результаті перша постановка "Ромео та Джульєтти" відбулася 1938 року в Чехословаччині, у місті Брно. Постановником балету став відомий хореограф Л. Лавровський. Партію Джульєтти танцювала уславлена ​​Г. Уланова.

Хоча в минулому були спроби представити Шекспіра на балетній сцені(наприклад, в 1926 Дягілєвим був поставлений балет "Ромео і Джульєтта" з музикою англійського композитора К. Ламберта), але жодна з них не визнається вдалою. Здавалося, що якщо образи Шекспіра можна втілити в опері, як було зроблено Белліні, Гуно, Верді, або в симфонічній музиці, як у Чайковського, то в балеті через його жанрову специфіку - не можна. У зв'язку з цим звернення Прокоф'єва до шекспірівського сюжету було сміливим кроком. Проте традиції російського та радянського балету цей крок підготували.

Поява балету “Ромео та Джульєтта” складає важливу переломну віху у творчості Сергія Прокоф'єва. Балет "Ромео і Джульєтта" став одним із найзначніших завоювань на шляху пошуків нової хореографічної вистави. Прокоф'єв прагне втілення живих людських емоцій, утвердження реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії – зіткнення світлого кохання з родовою ворожнечею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного життя. Композитор створив у балеті синтез - злиття драми та музики, як свого часу Шекспір ​​саме в "Ромео та Джульєтті" поєднав поезію з драматичною дією. Музика Прокоф'єва передає найтонші психологічні рухи людської душі, багатство шекспірівської думки, пристрасність та драматизм його першої з найдосконаліших трагедій. Прокоф'єву вдалося відтворити в балеті шекспірівські характери в їхній різноманітності та повноті, глибокій поетичності та життєвості. Поезія любові Ромео і Джульєтти, гумор і бешкетність Меркуціо, простодушність Корміліці, мудрість Патера Лоренцо, шаленство і жорстокість Тібальда, святковий і буйний колорит італійських вулиць, ніжність ранкового світанку і драматизм сцен смерті – все це втілено Прокоф'євим.

Специфіка балетного жанру вимагала укрупнення дії, його концентрації. Відсікаючи все побічне чи другорядне трагедії, Прокоф'єв свою увагу зосередив на центральних смислових моментах: любов і смерть; рокова ворожнеча між двома родами веронської знаті - Монтеккі і Капулетті, що призвела до загибелі закоханих. "Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - це багато розвинена хореографічна драма зі складним мотивуванням психологічних станів, Розмаїттям точних музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережено основну послідовність сцен (скорочено лише небагато сцен – 5 актів трагедії згруповано у 3 великі акти).

"Ромео та Джульєтта" - балет глибоко новаторський. Новизна його проявляється у принципах симфонічного розвитку. Симфонізована драматургія балету містить три різні типи.

Перший – конфліктне протиставлення тим добра і зла. Усі герої – носії добра показані різноманітно та багатопланово. Зло композитор репрезентує більш узагальнено, наближаючи теми ворожнечі до тем року XIX століття, до деяких тем зла XX століття. Теми зла виникають у всіх діях, крім епілогу. Вони вторгаються у світ героїв і розвиваються.

Другий тип симфонічного розвитку пов'язаний із поступовою трансформацією образів – Меркуціо та Джульєтти, з розкриттям психологічних станів героїв та показом внутрішнього зростання образів.

Третій тип виявляє риси варіаційності, варіантності, властиві симфонізму Прокоф'єва загалом, він особливо торкається ліричні теми.

Всі три названі типи підпорядковані в балеті також принципам кіномонтажу, особливому ритму кадрової дії, прийомам великих, середніх і далеких планів, прийомам "напливів", різких контрастних протиставлень, що надають сценам особливого значення.

2. Головні герої, образи, їх характеристики

У балеті три акти (четвертий акт – епілог), два номери та дев'ять картин.

I дія – експозиція образів, знайомство Ромео та Джульєтти на балу.

II дія.4 картина - світлий світ кохання, вінчання.5 картина - жахлива сцена ворожнечі та смерті.

III действие.6 картина – прощание.7, 8 картини – рішення Джульєтти прийняти снодійне зілля.

Епілог.9 картина - смерть Ромео та Джульєтти.

1-а картина розгортається серед мальовничих площ та вулиць Верони, які поступово наповнюються рухом після нічного відпочинку. Сцена головного героя - Ромео, "томиться за сумом, кохання", що шукає усамітнення, змінюється сваркою і боєм представників двох ворогуючих прізвищ. Розлючених противників зупиняє грізний наказ Герцога: “Під страхом смерті - розійдіться! "

Справжнім шедевром стала перша велика робота - балет "Ромео та Джульєтта". Важко починалося його сценічне життя. Він був написаний у 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радловим і балетмейстером Л. Лавровським (Л. Лавровський і здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С.М. Кірова). Але поступове вживання в незвичну музику Прокоф'єва все ж таки увінчалося успіхом. Балет "Ромео та Джульєтта" був закінчений у 1936 році, але задуманий раніше. Доля балету й надалі розвивалася складно. Спочатку виникли труднощі із завершенням балету. Прокоф'єв разом із С. Радловым, розробляючи сценарій, подумував про благополучному кінці, що викликало обурення в шекспірознавців. Пояснювалась нешанобливість до великого драматурга просто: "Причини, що штовхнули нас на це варварство, були суто хореографічні: живі люди можуть танцювати, вмираючі не станцюють лежачи". На рішення закінчити балет, як у Шекспіра, трагічно, найбільше подіяло те, що в самій музиці, в її заключних епізодах не було чистої радості. Проблема була залагоджена після розмов з хореографами, коли виявилося, що "можна дозволити балетний кінець зі смертельними наслідками". Проте Великий театр порушив договір, визнавши музику нетанцювальною. Вдруге від договору відмовилося Ленінградське хореографічне училище. В результаті перша постановка "Ромео та Джульєтти" відбулася 1938 року в Чехословаччині, у місті Брно. Постановником балету став відомий хореограф Л. Лавровський. Партію Джульєтти танцювала уславлена ​​Г. Уланова.

Хоча в минулому були спроби представити Шекспіра на балетній сцені (наприклад, в 1926 Дягілєвим був поставлений балет "Ромео і Джульєтта" з музикою англійського композитора К. Ламберта), але жодна з них не визнається вдалою. Здавалося, що якщо образи Шекспіра можна втілити в опері, як було зроблено Белліні, Гуно, Верді, або в симфонічній музиці, як у Чайковського, то в балеті через його жанрову специфіку - не можна. У зв'язку з цим звернення Прокоф'єва до шекспірівського сюжету було сміливим кроком. Проте традиції російського та радянського балету цей крок підготували.

Поява балету “Ромео та Джульєтта” складає важливу переломну віху у творчості Сергія Прокоф'єва. Балет "Ромео і Джульєтта" став одним із найзначніших завоювань на шляху пошуків нової хореографічної вистави. Прокоф'єв прагне втілення живих людських емоцій, утвердження реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлого кохання з родовою ворожнечею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного життя. Композитор створив у балеті синтез - злиття драми та музики, як свого часу Шекспір ​​саме в "Ромео та Джульєтті" поєднав поезію з драматичною дією. Музика Прокоф'єва передає найтонші психологічні рухи людської душі, багатство шекспірівської думки, пристрасність і драматизм першої з найдосконаліших трагедій. Прокоф'єву вдалося відтворити в балеті шекспірівські характери в їхній різноманітності та повноті, глибокій поетичності та життєвості. Поезія любові Ромео і Джульєтти, гумор і бешкетність Меркуціо, простодушність Корміліці, мудрість Патера Лоренцо, шаленство і жорстокість Тібальда, святковий і буйний колорит італійських вулиць, ніжність ранкового світанку і драматизм сцен смерті - все це втілено Прокоф'євим.

Специфіка балетного жанру вимагала укрупнення дії, його концентрації. Відсікаючи все побічне чи другорядне трагедії, Прокоф'єв свою увагу зосередив на центральних смислових моментах: любов і смерть; рокова ворожнеча між двома родами веронської знаті - Монтеккі та Капулетті, що призвела до загибелі закоханих. "Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - це багато розвинена хореографічна драма зі складним мотивуванням психологічних станів, великою кількістю точних музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочено лише небагато сцен - 5 актів трагедії згруповані в 3 великі акти).

"Ромео та Джульєтта" - балет глибоко новаторський. Новизна його проявляється у принципах симфонічного розвитку. Симфонізована драматургія балету містить три різні типи.

Перший - конфліктне протиставлення тим добра і зла. Усі герої - носії добра показані різноманітно та багатопланово. Зло композитор репрезентує більш узагальнено, наближаючи теми ворожнечі до тем року XIX століття, до деяких тем зла XX століття. Теми зла виникають у всіх діях, крім епілогу. Вони вторгаються у світ героїв і розвиваються.

Другий тип симфонічного розвитку пов'язаний з поступовою трансформацією образів – Меркуціо та Джульєтти, з розкриттям психологічних станів героїв та показом внутрішнього зростання образів.

Третій тип виявляє риси варіаційності, варіантності, властиві симфонізму Прокоф'єва загалом, він особливо торкається ліричні теми.

Всі три названі типи підпорядковані в балеті також принципам кіномонтажу, особливому ритму кадрової дії, прийомам великих, середніх і далеких планів, прийомам "напливів", різких контрастних протиставлень, що надають сценам особливого значення.

На лібрето (по-французьки) Жюля Барб'є та Мішеля Карре, засноване на трагедії У. Шекспіра.

Діючі лиця:

СИНЬЙОР КАПУЛЕТТІ (бас)
ДЖУЛЬЄТТА, його дочка (сопрано)
ГЕРТРУДА, її годувальниця (мецо-сопрано)
ТІБАЛЬД, племінник Капулетті (тенор)
ГРЕГОРІО, один із Капулетті (баритон)
РОМЕО, один із роду Монтеккі (тенор)
МЕРКУЦІО, ще один із роду Монтеккі (баритон)
БЕНВОЛІО, ще один із роду Монтеккі (тенор)
Стефано, паж Ромео (сопрано)
ГЕРЦОГ ВЕРОНСЬКИЙ (бас)
СИНЬОР ПАРІС (родич герцога Веронського), заручений з Джульєттою (баритон)
БАТЬКО ЛОРАН (бас)

Час дії: XIV ст.
Місце дії: Верона.
Перше виконання: Париж, Театр лірик, 27 квітня 1867 року.

З усіх шедеврів літератури, які «фірма» Барб'є & Карре, ці екстраординарні виробники всіляких лібрето, використовувала для своїх літературних виробів, шекспірівська трагедія «Ромео та Джульєтта» зазнала найменших спотворень. Хоча сценарій виявився значно скороченим, особливо в першій дії, і персонаж низької комедії, П'єтро, зовсім випав (але чарівний хлопчик-паж Стефано, якого зовсім немає у Шекспіра, був введений у лібретто), загальний хід сюжету передано правильно, а основні персонажі зберегли свою істинно шекспірівську жвавість. Багато рядків лібретисти або переклали буквально, або принаймні перефразували. Одну велику поступку вимогам опери все-таки змушені були зробити ці старанні літературні трудівники: вони дозволили Джульєтті прокинутися від прийнятого нею зілля досить скоро, щоб вона встигла заспівати свій любовний дует з Ромео, перш ніж він помре від випитої їм отрути. Але навіть для цього відхилення від Шекспіра є деяке виправдання в історії літератури: А. Брук, автор поеми, яка була одним із основних джерел для Шекспіра, свого часу зробив те саме.

Аделіна Патті, найзнаменитіша Джульєтта, також з вражаючою вірністю в житті наслідувала дух тексту. У 1880-ті роки, будучи одружена з маркізом де Ко (але не живучи з ним разом), вона виконувала цю роль у паризькій «Гранд-опері». Її партнером був французький співак Ніколоні (його справжнім ім'ям було Ернест Нікола, але він змінив його через своє схиляння перед Італією, яка оцінила його голос набагато більше, ніж його власна країна). Ці виконавці двох головних партій були, мабуть, так само пристрасно закохані один в одного, як і персонажі, яких вони представляли. Один холоднокровний спостерігач (чи не був він критиком?) нарахував двадцять дев'ять справжнісіньких поцілунків, якими вони обмінялися під час сцени на балконі. Коли Патті нарешті розійшлася з маркізом, ця оперна пара одружилася - вони щасливо прожили разом дванадцять років, перш ніж помер тенор, а сопрано повернулася в аристократичний світ уже як баронеса Седестрем.

ПРОЛОГ

Шекспірівська п'єса випереджається прологом у формі сонета, який доручено одному акторові, названому «Хор». Його перші добре відомі рядки звучать так:

У двох сім'ях, рівних знатністю та славою,
У Вероні пишний розгорівся знову
Ворожнечі минулих дніврозбрат кривавий...

Опера Гуно починається цим же сонетом, але рядки «Хору» звучать у виконанні справді повного хору.

ДІЯ I

Перша дія відкривається одразу сценою на балу, яка у п'єсі Шекспіра є п'ятою. Однак лібретистам вдалося розповісти нам про все найважливіше, що трапилося в більш ранніх сценах, і навіть про те, чого у Шекспіра зовсім немає! Завіса піднімається музикою вальсу, який виконується на балу, влаштованому сімейством Капулетті. Тібальд обговорює зі своїм родичем майбутнє заміжжя Джульєтти з синьйором Парісом. (Між іншим, ніхто не потурбувався повідомити Джульєтті, що вона з ним вже заручена. У ті часи батьки робили такі угоди владним чином.)

Незабаром з'являється синьйор Капулетті, батько Джульєтти. Він представляє дочку присутнім, і вона ощасливлює всіх виконанням невеликої чарівної арії. Цією арією вона демонструє принаймні один свій чудовий талант - чудову колоратуру.

Здається, однак, що на святкуванні присутні кілька непроханих гостей - група ненависних Монтеккі. Один із них – Ромео. Він, звісно, ​​з першого погляду закохується в Джульєтту. Меркуціо злегка кепкує над ним і співає легку баритонову арію (баладу) - французький парафраз його міркувань про царицю Маб (у Шекспіра - Меб. - AM.), фантастичному персонажі, створеному, мабуть, самим Шекспіром, але в дусі фольклорних образів ( у Шекспіра цей епізод у четвертій сцені першої дії - А.М). Далі йде сцена між годувальницею та Джульєттою, і, коли та натякає про весілля, Джульєтта заявляє, що й чути про це не бажає. Настає момент її знаменитої арії – добре відомої піснівальсу «Ах! Жити безтурботно, насолоджуватися». Іронія долі, що наступного моменту вона зустрічає людину, яка одразу пробуджує в ній бажання вийти за неї заміж. І ось звучить перший із серії любовних дуетів, якими знаменита ця опера, і в кінці його Джульєтта так само пристрасно закохана в Ромео, як він у неї.

Але Тібальд, племінник Капулетті (у Шекспіра - синьйора Капулетті; оскільки в опері вона відсутня, лібретисти зробили її племінником самого Капулетті. - AM), вважає, що дізнався голос одного з Монтеккі. Він ще не зовсім упевнений, бо гості у масках. Однак, будучи юнаком гарячим, він уже готовий стати причиною хвилювання, і лише з певною працею господареві, синьйорі Капулетті, вдається заспокоїти його і наполягти, щоб на святі в його будинку ніяких сварок не було. Він закликає всіх танцювати, і дія завершується тим, з чого і почалося – вальсом, у якому беруть участь усі присутні.

ДІЯ II

Друга дія – це відома сцена на балконі. Вона починається - так само, як і ця сцена починається у Шекспіра - з того, що Ромео відокремлюється від своїх веселих друзів, і ось він під балконом Джульєтти. «Над шрамом жартує той, хто не був поранений», - вимовляє він (так у російському перекладі Шекспіра, причому у відповідь на відверто двозначну репліку Меркуціо; у прийнятому російському перекладі опери по-іншому: «Я Меркуціо чую голос. / Ось хто ран серцевих не знає / І жартує лише завжди»), і потім співає свою велику арію – каватину «Ah! leve-toi, soleil!» («Сонце, скоріше підійди»). Рівновагу до всієї сцени надає надзвичайно красивий любовний дует. Як і у Шекспіра, в опері саме Джульєтта пропонує шлюбний союз – і пропонує дуже швидко. Ромео, пристрасно бажаючи того ж, погоджується. Двічі їхній довгий дует переривається. Одного разу це люди Капулетті намагаються знайти членів роду Монтеккі. Інший раз годувальниця кличе Джульєтту йти спати. Наприкінці цієї дії звучить знаменитий куплет: «Як сумно мені твердити слова прощання», який герої співають разом, І потім, коли Джульєтта віддаляється в будинок за своєю годівницею, Ромео пристрасно вимовляє ще кілька фраз («Нехай тобі шепоче все: люблю! люблю безмірно!/Нехай нічний вітерець цілує твої уста!»).

ДІЯ ІІІ

Картина 1дуже коротка: це таємне вінчання Ромео та Джульєтти. Наші герої прийшли в келію доброго старого отця Лорано; Ромео пояснює йому, що вони хочуть швидко та таємно повінчатися; Отець Лоран вважає, що цей шлюб може покласти край жорстокій спадковій ворожнечі між Монтеккі і Капулетті, і церемонія відбувається. Закінчується сцена радісним квартетом («О чудова мить!»), У якому до героїв приєднується годувальниця.

У картині 2відбувається досить багато подій, до того ж у ній з'являється зовсім новий, відсутній у Шекспіра, персонаж - паж Стефано. Це елегантний, веселий та безстрашний юний Монтеккі. Він справді такий юний, що його партію виконує сопрано. Сцена відкривається його зухвалою і образливою серенадою - Que fais-tu, blanche tourterelle? («Ах, моя біла голубка»). Грегоріо, один із Капулетті, намагається напасти на нього зі шпагою. Але з'являються Монтеккі, і ситуація моментально набуває серйозного характеру. Тібальд викликає Ромео, але Ромео, який щойно одружився на кузині Тібальда, відмовляється прийняти виклик. Натомість цей виклик приймає запальний Меркуціо. Спалахає поєдинок, і коли Тібальд вбиває Меркуціо, Ромео більше не може залишатися осторонь. З'являються більш літні та мудрі голови, і серед них старий Капулетті та герцог Веронський. Герцог, шокований пролитою кров'ю, карає Ромео: він висилає його із міста («Поки настане День, / Залиш місто ти!»). Це найгірший вирок для молодого чоловіка, і ось звучить ансамбль, в якому в нього провідна партія і в якому він журиться з приводу свого нещастя («О, скорботний день! Вигнання! Вигнання! / Ні, краще смерть, але побачу її!») .

ДІЯ IV

Четверта дія починається з третього та четвертого любовних дуетів, які ніжно, ніби пунктиром проходять через усю цю сумну історію. Ромео і Джульєтта провели свою єдину ніч разом, і тепер настав час Ромео покинути свою кохану. Герцог наказав, що, якщо Ромео буде знайдено в місті, він буде страчений. Марно закохані намагаються переконати себе в тому, що спів, який вони чують, не жайворонок, який співає так «не в лад» (процитую Шекспіра) (жайворонок співає на світанку і сповіщає прихід дня, коли Ромео має покинути місто), а солов'я (нічного) співака кохання). Дуже «в лад» сопрано та тенор співають одне одному своє трагічне прощання («Розлучитися треба нам»).

Але найгірше для бідної Джульєтти попереду. Приходить її батько, щоб повідомити, що вона негайно повинна вийти заміж за синьйора Паріса. Вона зовсім вражена. Залишившись наодинці з батьком Лораном, Джульєтта просить у нього поради. Вона готова на все. Батько Лоран подає їй склянку. У ній, як він пояснює, зілля. Якщо вона вип'є його, то рівно сорок дві години здаватиметься померлою. До кінця цього терміну, обіцяє чернець, він приведе до неї Ромео. Джульєтта швидко бере це зілля.

Після цього виконується балет у кількох частинах. Він справляє досить дивне враження. Я говорю «досить дивне», оскільки в початковій версії партитури його не було. Гуно змушений був додати його, коли опера вперше йшла на сцені Національної опери, через рік після прем'єри на сцені «Театру лірик». Члени Жокейського клубу, ці молоді фронти, які патронували юних танцівниць цього театру, вимагали, щоб у середині будь-якої опери, що давалася на цій сцені, завжди були балетні номери. І чи міг простий композитор повставати проти цього їхні вимоги? Балет тут не несе жодного драматичного сенсу, але його музика справляє приємне враження.

З'являється синьйор Капулетті; він прийшов, щоб переконати Джульєтту вийти заміж. Джульєтта в розпачі, вона вигукує, що її шлюбним ложем буде могила - і, на жаху всіх, падає мертво. Зілля, мабуть, почало діяти під час балету.

ДІЯ V

Остання коротка і трагічна дія становлять, головним чином, заключні любовні дуети героїв. Починається воно, однак, невелике симфонічною поемою, звуками описує подібний смерті сон Джульєтти у фамільному склепі Капулетті Ромео (який чув, що вона померла - але не знав, що це обман) приходить у склеп щоб у останній разпопрощатися з коханою («О ma femme! о та bien aimee!» - «О Джульєтта, о мій ангел милий!»). Він цілує Джульєтту, потім дістає склянку з отрутою і теж випиває його - але ця отрута, яку він приніс, справжній, а не просто присипляючий засіб, який випила Джульєтта. Цієї миті Джульєтта прокидається і, нажаль, дізнається, що зробив Ромео. Вони співають ще один дует, але отрута діє дуже швидко, і Ромео вмирає. Джульєтта вихоплює свій кинжал - і двоє найзнаменитіших у літературі коханців помирають в обіймах один одного.

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

Історія створення

В основу опери Гуно покладено трагедію великого англійського драматурга Вільяма Шекспіра (1564-1616). «Ромео і Джульєтта» - одне з ранніх його творів, що відноситься швидше за все до 1595 і користувалося найширшою популярністю як за життя автора, так і в наступні століття. В Італії історія веронських коханців вважалася справжньою подією і вже за часів Шекспіра з'явилася гробниця Джульєтти. Гробницю, як і будинок зі знаменитим балконом та статуєю героїні під ним, досі демонструють туристам. Лібреттистами Гуно стали відомі французькі драматурги Жюль Барб'є (1819-1872) та Мішель Карре (1822-1901). Вони часто працювали разом, створивши близько 25 лібретто опер та оперет, у тому числі лібретто «Фауста» та ще 7 опер Гуно. Як і в інших лібрето за творами світової літератури, Барб'є та Карре зосередили увагу на історії кохання. У чотирьох із п'яти актів центральне місцезайняли любовні дуети Як дотепно зауважив французький біограф Гуно К. Беллег, опера «полягає майже цілком у чотирьох дуетах. Якщо їх вилучити, твори немає; якщо вони існують, воно продовжує жити». Останній дует, значно розширений у порівнянні з трагедією Шекспіра, займає весь фінальний акт (у Шекспіра Ромео, прийнявши отруту, вмирає до пробудження Джульєтти). Для лібретистів ворожнеча Монтеккі і Капулетті - лише тло любовної історії, і невипадково опера закінчується смертю закоханої пари, а чи не примиренням ворогуючих сімей. Не випадково також скорочено до краю кількість масових сцен та учасників чвари, причому герцог Ескал навіть не вказаний у списку дійових осіб. Немає ні глави роду Монтеккі - батька Ромео, ні матерів обох героїв, невелика роль брата Джульєтти Тібальта, а її наречений Паріс зведений до персонажа масової сцени. Натомість введений улюблений французькою оперою юнак-травесті – паж Ромео Стефано.

На початку квітня 1865 року Гуно оселився на віллі в містечку Сен-Рафаель на березі Середземного моря, де все нагадувало Італію - околиці Неаполя, Римську Кампанью. Піднімаючись о п'ятій ранку, композитор привітав схід сонця. Розташувавшись у маленькому будиночку за двадцять кроків від кипілих хвиль або під приморською сосною - пінією, він, власним словам, «працював з любов'ю» до десяти з половиною - одинадцятої години, не помічаючи часу, що біжить: «проходило п'ять годин, поки я слухав Ромео, або Джульєтту, або брата Лоренцо, або когось ще, вважаючи, що слухаю їх всього годину» . «Я чую співи моїх персонажів так само ясно, як бачу все, що мене оточує, і ця ясність наповнює мене блаженством». Ніщо не порушувало спокою, і за 4 - 5 днів він написав стільки, скільки ніколи не написав би в місті. Так проходили тижні: «Я не відчуваю жодної втоми, мені 20 років, мені навіть 10, настільки я почуваюся дитиною». 9 квітня було складено майже весь I акт із «першим галантним дуетом Ромео та Джульєтти». Дует на балконі II акта був створений повністю в один раз. Складніше народжувався дует у спальні: «Нарешті я його схопив, цей клятий дует IV акту. Ох! як би я хотів знати, чи це справді він! Мені здається, що то він. Я бачу їх обох, я чую їх; але добречи я бачу, добреЧи я чую цих двох коханців? Якби вони могли мені сказати це самі і зробити знак «Так»! Я його читаю, цей дует, я його перечитую, я вслухаюся з усією увагою; я намагаюся знайти його поганим; я боюся знайти його добрим і обдуритися!» Ескіз партитури було завершено протягом місяця. Нервова напруга була настільки великою, що Гуно з радістю (зустрів свого доктора і вирушив з ним до Сен-Клу під Парижем. Тут після двотижневої перерви, 25 травня він знову енергійно взявся за роботу. Не збереглося відомостей, як вона йшла протягом наступних місяців , поки 19 серпня 1866 року одна з паризьких газет не оголосила про початок репетицій «Ромео і Джульєтти» у Ліричному театрі, проте прем'єра, призначена на початок 1867 року, змогла відбутися лише 27 квітня (одною з причин перенесення була відсутність тенора). в рамках Всесвітньої виставки, що відкрилася в Парижі за місяць до того, приніс Гуно перший справжній успіх, який вибухнув, за словами сучасника, подібно до феєрверку, ще до кінця року «Ромео і Джульєтта» була показана на багатьох сценах Німеччини та Бельгії, в Мілані і навіть У Парижі успіх був тривалим і неухильно наростав.Поставлена ​​слідом за Ліричним театром у Комічній опері та Grand Opera, опера до кінця XIX століття витримала близько 50 0 уявлень, а за 50 років від дня прем'єри кількість їх наблизилася до 1000.

Музика

"Ромео і Джульєтта" - яскравий зразок французької ліричної опери. Головні її епізоди - чотири дуети закоханих і дві їх невеликі арії з співучими мелодіями, виразними та незабутніми.

У I акті популярний вальс Джульєтти "У снах неясних" з ефектними блискучими пасажами малює образ юної безтурботної дівчини. Дует першої зустрічі Ромео та Джульєтти «Ангел небесний, ручки чарівної торкнутися б я хотів» (авторська назва - мадригал на два голоси) вирізняється стриманим, витонченим, дещо церемонним характером. II акт містить каватину Ромео «Сонце, скоріше зійди», зігріту щирим та пристрасним почуттям. Близький їй за складом і дует зізнань на балконі «О, ніч блаженства!», що складається з різних за темпом і ритмічним малюнком, але однаково світлих за настроєм епізодів. У дуеті наречених, що відкриває IV акт, «Ніч Гіменея! Про ніч святого кохання!» епізоди, сповнені захоплення, захоплення любов'ю, змінюються тривожними, схвильованими. V акт цілком займає передсмертний дует «Привіт тобі, труна похмура і німа». Найбільш розгорнутий із усіх, він включає як речитативні, так і співучі розділи, в яких звучать теми попереднього дуету; Важливу роль грає оркестр.

А. Кенігсберг

Цей твір Гуно - другий за значенням (після «Фауста») у творчості композитора і один із найкращих (поряд з оперою Белліні «Капулетті та Монтеккі») серед багатьох версій шекспірівської трагедії на музичній сцені. Сюжет видозмінений та мелодраматизований. Опера написана типово французьких традиціях ліричної опери. Як і у «Фаусті», автор включив у твір балет.

На російській сцені вперше у 1870 році (Петербург, на італійською мовою). Перша російська постановка відбулася 1883 року й у Петербурзі ( Маріїнський театр). Серед сучасних постановок відзначимо спектакль Метрополітен-опери у 1967 році (солісти Френі, Кореллі). Диригент Ломбар здійснив запис із цими співаками у 1968 році на фірмі EMI.

Дискографія: CD-EMI. Дір. Плассон, Ромео (Краус), Джульєтта (Мальфітано), Батько Лоран (Ван Дам), Меркуціо (Кіліко), Капулетті (Бак'є), Стефано (Маррі).