शुबर्ट की रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं। शुबर्ट की जीवनी शूबर्ट का काम किस शैली से संबंधित है

वियना में, एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

असाधारण संगीत क्षमताशुबर्ट बचपन में ही दिखाई दिए। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहां गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के मार्गदर्शन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में गाना बजानेवालों में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

1813 में उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया, और 1814 में उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपने पहले मास की रचना की और जोहान गोएथे की कविता "ग्रेटेन बिहाइंड द स्पिनिंग व्हील" को संगीत में सेट किया।

उनके कई गीत 1815 के हैं, जिनमें "द फॉरेस्ट किंग" जोहान गोएथे के शब्दों में, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन जन और चार गाने शामिल हैं ( हास्य ओपेराबोलचाल की बातचीत के साथ)।

1816 में संगीतकार ने अपनी चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की और 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते थे, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास गेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो प्रचारक बन गए मुखर रचनात्मकताशुबर्ट। 1810 के उत्तरार्ध के दौरान, शूबर्ट की कलम से कई नए गाने सामने आए, जिनमें लोकप्रिय वांडरर, गेनीमेड, फोरलेन और 6 वीं सिम्फनी शामिल हैं। 1820 में वोग्ल के लिए लिखे गए और विएना के कर्टनर्टर थिएटर में मंचित उनकी गायकी द ट्विन ब्रदर्स, विशेष रूप से सफल नहीं थी, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्धि दिलाई। एक अधिक गंभीर उपलब्धि "मैजिक हार्प" मेलोड्रामा थी, जिसका मंचन कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में किया गया।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। शुबर्ट के दोस्तों ने निजी सदस्यता द्वारा उनके 20 गाने प्रकाशित किए, लेकिन फ्रांज वॉन शॉबर द्वारा ओपेरा "अल्फोन्सो एंड एस्ट्रेला" को एक लिब्रेटो में, जिसे शुबर्ट ने अपनी महान सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और सी मेजर में महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सिम्फनी (एक पंक्ति में अंतिम, नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा "फिएब्रास", सिंगस्पिल "द कॉन्स्पिरेटर" के शब्दों के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर" लिखा।

1824 में, शूबर्ट ने ए-मोल और डी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी (उनका दूसरा आंदोलन शूबर्ट के पहले के गीत "डेथ एंड द मेडेन" पर भिन्नता है) और हवा और स्ट्रिंग्स के लिए छह-भाग ऑक्टेट बनाया।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी अंतिम सिम्फनी, तथाकथित "बिग" के रेखाचित्र बनाए।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शुबर्ट ने वियना में एक बहुत ही उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत समारोहों ने एक बड़े दर्शक वर्ग को इकट्ठा किया, और प्रकाशकों ने स्वेच्छा से संगीतकार के नए गाने, साथ ही टुकड़े और पियानो सोनाटा प्रकाशित किए। 1825-1826 के शूबर्ट के कार्यों में, पियानो सोनाटास, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और कुछ गाने, जिनमें "द यंग नन" और एवे मारिया शामिल हैं।

शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को संगीतकार महान सफलतासमाज के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर वे" (मुलर के शब्दों में 24 गाने), दो तात्कालिक पियानो नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - एस-दुर मास, अंतिम तीन पियानो सोनाटा शामिल हैं। स्ट्रिंग पंचक और 14 गाने, "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

19 नवंबर, 1828 को, फ्रांज शुबर्ट का 31 वर्ष की आयु में टाइफस के वियना में निधन हो गया। उन्हें संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के बगल में उत्तर पश्चिमी वियना में वारिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की व्यापक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित रहा। "ग्रेट" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने 1830 के दशक के अंत में की थी - इसे पहली बार 1839 में लीपज़िग में किसके निर्देशन में प्रदर्शित किया गया था जर्मन संगीतकारऔर कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन। स्ट्रिंग पंचक का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन हुआ। शुबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटासऔर आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

रचनात्मक तरीका। दैनिक और लोक संगीत की भूमिका कलात्मक गठनशुबर्टो

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर लिक्टेंटल में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। बचपन से उन्हें घेरने वाले लोकतांत्रिक माहौल का भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा।

कला के लिए शूबर्ट का परिचय घरेलू संगीत-निर्माण के साथ शुरू हुआ, जो ऑस्ट्रियाई शहरी जीवन की विशेषता है। जाहिर है, छोटी उम्र से, शुबर्ट ने बहुराष्ट्रीय में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था संगीतमय लोकगीतवियना।

इस शहर में, पूर्व और पश्चिम की सीमा पर, उत्तर और दक्षिण में, एक "चिथड़े" साम्राज्य की राजधानी, कई राष्ट्रीय संस्कृतियां, संगीतमय सहित। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, इतालवी, स्लाव कई किस्मों (यूक्रेनी, चेक, रूथेनियन, क्रोएशियाई), जिप्सी, हंगेरियन लोककथाओं में हर जगह सुनाई दी।

Schubert के कार्यों में, अंत तक, वियना के रोजमर्रा के संगीत के विविध राष्ट्रीय मूल के साथ एक बोधगम्य रिश्तेदारी है। निस्संदेह, उनके काम में प्रमुख धारा ऑस्ट्रो-जर्मन है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार होने के नाते, शुबर्ट ने जर्मन से बहुत कुछ लिया संगीत संस्कृति. लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्लाव और हंगेरियन लोककथाओं की विशेषताएं विशेष रूप से स्थिर और प्रमुख हैं।

शुबर्ट की बहुमुखी संगीत शिक्षा में कुछ भी पेशेवर नहीं था (वह पहले से ही रचना की मूल बातें, कोरल कला, अंग बजाना, क्लैवियर, घर पर वायलिन से परिचित हो गया था)। उभरते हुए कलाप्रवीण व्यक्तित्व के युग में, यह पितृसत्तात्मक और कुछ हद तक पुराने जमाने का रहा। वास्तव में, कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो प्रशिक्षण की अपर्याप्तता शूबर्ट के संगीत कार्यक्रम के मंच से अलगाव का एक कारण था, जिसमें XIX सदीसबसे बन गया शक्तिशाली उपकरणप्रचार करना नया संगीत, विशेष रूप से पियानो। इसके बाद, उन्हें बड़े के सामने अपनी डरपोकता को दूर करना पड़ा सार्वजनिक बोल. हालाँकि, संगीत कार्यक्रम के अनुभव की कमी का अपना था साकारात्मक पक्ष: यह संगीतकार के संगीत स्वाद की शुद्धता और गंभीरता से ऑफसेट था।

कला में मनोरंजन की तलाश कर रहे परोपकारी जनता के स्वाद को खुश करने की इच्छा से, शूबर्ट की रचनाएँ जानबूझकर दिखावटीपन से मुक्त हैं। यह विशेषता है कि से कुल गणना- लगभग डेढ़ हजार रचनाएँ - उन्होंने केवल दो वास्तविक पॉप रचनाएँ (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्टपीस" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोलोनाइज़") बनाईं।

शुमान, विनीज़ रोमांटिक के पहले पारखी लोगों में से एक, ने लिखा है कि बाद वाले को "पहले अपने आप में कलाप्रवीण व्यक्ति पर काबू पाने की ज़रूरत नहीं थी।"

शूबर्ट का लोक विधाओं के साथ अटूट रचनात्मक संबंध, जो उनके घर के वातावरण में खेती की गई थी, भी महत्वपूर्ण है। बुनियादी कलात्मक शैलीशुबर्ट - गीत एक कला है जो लोगों के बीच मौजूद है। शुबर्ट ने पारंपरिक लोक संगीत से अपनी सबसे नवीन विशेषताएं प्राप्त की हैं। गाने, फोर-हैंड पियानो पीस, अरेंजमेंट लोक नृत्य(वाल्ट्ज, जमींदार, मीनू और अन्य) - विनीज़ रोमांटिक की रचनात्मक छवि को निर्धारित करने में यह सब सर्वोपरि था। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार न केवल वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ संपर्क में रहा, बल्कि विशेषता शैलीवियना उपनगर।

Konvikta* में पांच साल का अध्ययन,

*बंद सामान्य शिक्षा शैक्षिक संस्था, जो कोर्ट कोरिस्टर्स का स्कूल भी था।

1808 से 1813 तक, युवक के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार किया और कई वर्षों तक उसके वैचारिक और कलात्मक हितों की प्रकृति को निर्धारित किया।

स्कूल में, छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेलते हुए और इसका संचालन करते हुए, शूबर्ट हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा कई उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए, जिसका उनके कलात्मक स्वाद के गठन पर गहरा प्रभाव पड़ा। गाना बजानेवालों में प्रत्यक्ष भागीदारी ने उन्हें उत्कृष्ट ज्ञान और मुखर संस्कृति की भावना दी, जो उनके भविष्य के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कोनविक्ट में, 1810 में, एक काल रचनात्मक गतिविधिसंगीतकार। और इसके अलावा, यह वहाँ था, छात्रों के बीच, कि शूबर्ट ने अपने करीब एक वातावरण पाया। रचना के आधिकारिक निदेशक सालिएरी के विपरीत, जिन्होंने अपने छात्र को इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपराओं में शिक्षित करने की मांग की, युवाओं ने शूबर्ट की खोजों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और अपने कार्यों में राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला के आकर्षण का स्वागत किया। अपने गीतों और गाथागीतों में, उन्होंने राष्ट्रीय कविता की भावना, नई पीढ़ी के कलात्मक आदर्शों के अवतार को महसूस किया।

1813 में, शुबर्ट ने कोनविक्ट छोड़ दिया। अपने परिवार के मजबूत दबाव में, वह एक शिक्षक बनने के लिए तैयार हो गया और 1817 के अंत तक, अपने पिता के स्कूल में वर्णमाला और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। यह संगीतकार के जीवन की पहली और आखिरी सेवा थी।

अपनी शैक्षणिक गतिविधि से जुड़े वर्षों में, जिसने उन पर बोझ डाला, शूबर्ट की रचनात्मक प्रतिभा अद्भुत प्रतिभा के साथ सामने आई। पेशेवर संगीत की दुनिया के साथ संबंधों की पूर्ण अनुपस्थिति के बावजूद, उन्होंने गीत, सिम्फनी, चौकड़ी, आध्यात्मिक और कोरल संगीत, पियानो सोनाटा, ओपेरा और अन्य कार्यों की रचना की। पहले से ही इस अवधि के दौरान, उनके काम में गीत की प्रमुख भूमिका स्पष्ट रूप से इंगित की गई थी। अकेले 1815 में, शूबर्ट ने एक सौ चालीस से अधिक रोमांसों की रचना की। उन्होंने लालच से लिखा, हर खाली मिनट का उपयोग करते हुए, मुश्किल से उन विचारों को कागज पर उतारने का प्रबंधन किया जो उन्हें अभिभूत करते थे। लगभग बिना किसी धब्बा और परिवर्तन के, उन्होंने एक के बाद एक समाप्त कार्य किए। प्रत्येक लघु की अनूठी मौलिकता, उनके मनोदशाओं की काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैली की नवीनता और अखंडता इन कार्यों को उन सभी चीजों से ऊपर उठाती है जो शूबर्ट के पूर्ववर्तियों द्वारा गीत शैली में बनाई गई थीं। "मार्गरीटा बिहाइंड द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "वांडरर", "ट्राउट", "टू म्यूज़िक" और इन वर्षों के कई अन्य गीतों में, रोमांटिक मुखर गीतों की विशिष्ट छवियों और अभिव्यंजक उपकरणों को पहले से ही पूरी तरह से परिभाषित किया गया था।

संगीतकार के लिए एक प्रांतीय शिक्षक की स्थिति असहनीय हो गई। 1818 में, उनके पिता के साथ इस तथ्य के कारण एक दर्दनाक विराम था कि शूबर्ट ने सेवा करने से इनकार कर दिया था। उसने प्रारम्भ किया नया जीवनखुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करना।

इन वर्षों को गंभीर, निरंतर आवश्यकता के रूप में चिह्नित किया गया है। Schubert के पास भौतिक आय का कोई स्रोत नहीं था। उनका संगीत, धीरे-धीरे लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता प्राप्त कर रहा था, लगभग विशेष रूप से निजी घरों में और मुख्य रूप से प्रांतों में, वियना के संगीत की दुनिया में प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किए बिना किया गया था। ऐसा दस साल तक चलता रहा। शुबर्ट की मृत्यु की पूर्व संध्या पर ही प्रकाशकों ने उनसे छोटे नाटक खरीदना शुरू किया, और तब भी एक नगण्य शुल्क के लिए। एक अपार्टमेंट किराए पर देने के लिए धन की कमी, संगीतकार ने अपना अधिकांश समय अपने दोस्तों के साथ रहने में बिताया। उनके बाद छोड़ी गई संपत्ति का मूल्य 63 फ्लोरिन था।

दो बार - 1818 और 1824 में - अत्यधिक आवश्यकता के दबाव में, शुबर्ट कुछ समय के लिए काउंट एस्टरहाज़ी के परिवार में एक संगीत शिक्षक के रूप में हंगरी के लिए रवाना हुए। सापेक्ष धन और यहां तक ​​\u200b\u200bकि छापों की नवीनता ने संगीतकार को आकर्षित किया, विशेष रूप से संगीत वाले, जिसने उनके काम पर एक ठोस छाप छोड़ी, फिर भी "अदालत के नौकर" और आध्यात्मिक अकेलेपन की स्थिति की गंभीरता का प्रायश्चित नहीं किया।

और, हालांकि, कुछ भी उसकी मानसिक शक्ति को पंगु नहीं बना सका: न तो अस्तित्व का दयनीय स्तर, न ही बीमारी, जिसने धीरे-धीरे उसके स्वास्थ्य को नष्ट कर दिया। उनका पथ निरंतर रचनात्मक चढ़ाई था। 1920 के दशक में, शुबर्ट ने विशेष रूप से गहन आध्यात्मिक जीवन जिया। वह प्रगतिशील लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच चले गए*।

* शुबर्ट सर्कल में आई। वॉन शपॉन, एफ। शॉबर, उत्कृष्ट कलाकार एम। वॉन शविंड, भाई ए। और आई। हटनब्रेवनर, कवि ई। मेयरहोफर, क्रांतिकारी कवि आई। ज़ेन, कलाकार एल। कुपेलविज़र शामिल थे। I. Telcher, छात्र E. von Bauernfeld, प्रसिद्ध गायक I. Vogl और अन्य। पर पिछले साल काउत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई नाटककार और कवि फ्रांज ग्रिलपरजर उनके साथ शामिल हुए।

जनहित और राजनीतिक संघर्ष के मुद्दे, नवीनतम कार्यशुबर्ट और उनके दोस्तों के ध्यान के केंद्र में साहित्य और कला, आधुनिक दार्शनिक समस्याएं थीं।

संगीतकार मेट्टर्निच की प्रतिक्रिया के दमनकारी माहौल से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से गाढ़ा हो गया था। 1820 में, क्रांतिकारी भावना के लिए पूरे शुबर्ट सर्कल को आधिकारिक निंदा मिली। महान संगीतकार के पत्रों और अन्य बयानों में मौजूदा आदेश के खिलाफ विरोध स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

उन्होंने 1825 में एक दोस्त को लिखा, "यह सिर्फ एक दुर्भाग्य है, अब सब कुछ अश्लील गद्य में कैसे हो जाता है, और बहुत से लोग इसे उदासीनता से देखते हैं और यहां तक ​​​​कि काफी अच्छा महसूस करते हैं, शांति से रसातल में लुढ़कते हैं।"

"... पहले से ही एक बुद्धिमान और लाभकारी राज्य प्रणाली ने ध्यान रखा है कि कलाकार हमेशा हर दुखी व्यापारी का गुलाम बना रहे," एक और पत्र कहता है।

शूबर्ट की कविता "ए कंप्लेंट टू द पीपल" (1824) को संरक्षित किया गया है, लेखक के अनुसार, "उन उदास क्षणों में से एक में जब मैंने विशेष रूप से तीव्र और दर्द से जीवन की निरर्थकता और महत्वहीन महसूस किया, हमारे समय की विशेषता।" पेश है उस उमंग की पंक्तियाँ:

हे हमारे दिनों के युवाओं, तुम दौड़ पड़े!
जनता की शक्ति हुई बर्बाद
और हर साल कम और कम उज्ज्वल,
और जीवन चल रहा हैव्यर्थता का मार्ग।
दुख में जीना मुश्किल है
हालांकि मेरे पास अभी भी ताकत है।
खोए हुए दिन जिनसे मुझे नफरत है
एक महान उद्देश्य की पूर्ति कर सकता है ...
और केवल आप, कला, किस्मत में हैं
कार्रवाई और समय दोनों को कैप्चर करें,
दु:खद बोझ को कम करने के लिए...*

* एल ओज़ेरोव द्वारा अनुवाद

वास्तव में, शुबर्ट ने अपनी सारी अव्यक्त आध्यात्मिक ऊर्जा कला को समर्पित कर दी।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने जो उच्च बौद्धिक और आध्यात्मिक परिपक्वता हासिल की, वह उनके संगीत की नई सामग्री में परिलक्षित हुई। महान दार्शनिक गहराई और नाटक, बड़े पैमाने की प्रवृत्ति, वाद्य सोच को सामान्य बनाने के लिए, 1920 के दशक के शूबर्ट के काम को प्रारंभिक काल के संगीत से अलग करते हैं। बीथोवेन, जो कुछ साल पहले, मोजार्ट के लिए शूबर्ट की असीम प्रशंसा की अवधि के दौरान, कभी-कभी युवा संगीतकार को अपने विशाल जुनून और कठोर, बेदाग सच्चाई से डराते थे, अब उनके लिए सर्वोच्च कलात्मक उपाय बन गए हैं। बीथोवेन - पैमाने के संदर्भ में, महान बौद्धिक गहराई, छवियों की नाटकीय व्याख्या और वीर प्रवृत्तियों - ने शुबर्ट के प्रारंभिक संगीत के तत्काल और भावनात्मक-गीतात्मक चरित्र को समृद्ध किया।

पहले से ही 1920 के दशक की पहली छमाही में, शूबर्ट ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया, जिसने बाद में विश्व संगीत क्लासिक्स के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में अपना स्थान बना लिया। 1822 में, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी गई थी - पहला सिम्फ़ोनिक कार्य, जिसमें रोमांटिक छवियों ने अपनी समाप्त कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त की।

पर शुरुआती समयनया रोमांटिक थीम- प्रेम गीत, प्रकृति के चित्र, लोक कल्पना, गीतात्मक मनोदशा - गीत लेखन में शुबर्ट द्वारा सन्निहित थे। उन वर्षों के उनके वाद्य कार्य अभी भी क्लासिकिस्ट नमूनों पर बहुत निर्भर थे। अब सोनाटा शैलियों उनके लिए विचारों की एक नई दुनिया के प्रवक्ता बन गए हैं। न केवल "अनफिनिश्ड सिम्फनी", बल्कि 20 के दशक की पहली छमाही में रचित तीन अद्भुत चौकड़ी (अधूरा, 1820; एक नाबालिग, 1824; डी नाबालिग, 1824-1826), नवीनता, सौंदर्य और पूर्णता शैली में उनके गीत के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। . युवा संगीतकार का साहस अद्भुत लगता है, जिसने बीथोवेन को असीम रूप से नमन करते हुए, अपने तरीके से चला गया और रोमांटिक सिम्फनीवाद की एक नई दिशा बनाई। इस अवधि में जिस तरह स्वतंत्र है, वह चैम्बर वाद्य संगीत की उनकी व्याख्या है, जो अब या तो हेडन की चौकड़ी के मार्ग का अनुसरण नहीं करता है, जो पहले उनके मॉडल के रूप में कार्य करता था, या बीथोवेन का मार्ग, जिसकी चौकड़ी उसी वर्षों में एक दार्शनिक शैली में बदल गई थी, उनकी लोकतांत्रिक नाटकीय सिम्फनी से शैली में काफी अलग।

और इन वर्षों के दौरान पियानो संगीत में, Schubert उच्च बनाता है कलात्मक मूल्य. फंतासी "द वांडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" के समान उम्र), जर्मन नृत्य, वाल्ट्ज, जमींदार, "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रोमेप्टु" (1827), कई पियानो सोनाटा का मूल्यांकन अतिशयोक्ति के बिना किया जा सकता है। संगीत साहित्य के इतिहास में एक नया चरण। क्लासिकिस्ट सोनाटा की योजनाबद्ध नकल से मुक्त, यह पियानो संगीतअभूतपूर्व गेय और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित। अंतरंग आशुरचना से बढ़ते हुए, रोज़मर्रा के नृत्य से, यह नए रोमांटिक पर आधारित था कलात्मक साधन. इनमें से कोई भी रचना शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान संगीत कार्यक्रम के मंच से नहीं सुनाई दी। शूबर्ट का गहरा, संयमित पियानो संगीत, एक सूक्ष्म काव्यात्मक मनोदशा के साथ, बहुत तेजी से बदल गया, उन वर्षों में विकसित पियानोवादक शैली के साथ - कलाप्रवीण व्यक्ति-ब्रेवुरा, शानदार। यहां तक ​​​​कि "वांडरर" फंतासी - शूबर्ट का एकमात्र कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो काम - इन आवश्यकताओं के लिए इतना अलग था कि केवल लिज़ट की व्यवस्था ने उन्हें संगीत कार्यक्रम के मंच पर लोकप्रियता हासिल करने में मदद की।

मास अस-दुर (1822) कोरल क्षेत्र में प्रकट होता है - इस प्राचीन शैली में निर्मित सबसे मूल और शक्तिशाली कार्यों में से एक। XIX . के संगीतकारसदी। चार- मुखर पहनावागोएथे (1821) के एक पाठ के लिए "पानी के ऊपर आत्माओं का गीत" शूबर्ट कोरल संगीत के पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगीन और अभिव्यंजक संसाधनों को खोलता है।

वह गीत में भी बदलाव करता है - एक ऐसा क्षेत्र जिसमें, लगभग पहले कदम से, शुबर्ट ने एक पूर्ण रोमांटिक रूप पाया। कवि मुलर के ग्रंथों के आधार पर गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" (1823) में, दुनिया की अधिक नाटकीय और गहन धारणा महसूस होती है। गोएथे के विल्हेम मिस्टर और अन्य लोगों के रूकर्ट, पीर्कर के छंदों के संगीत में, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता और विचार का अधिक परिपूर्ण विकास ध्यान देने योग्य है।

"शब्द सीमित हैं, लेकिन लगता है, सौभाग्य से, अभी भी स्वतंत्र हैं!" - बीथोवेन ने मेट्टर्निच के वियना के बारे में कहा। और हाल के वर्षों के कार्यों में, शुबर्ट ने अपने आस-पास के जीवन के अंधेरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। डी माइनर चौकड़ी (1824-1826) में, गीत चक्र "द विंटर रोड" (1827) में, हेन (1828) के गीतों के गीतों में, दुखद विषय हड़ताली बल और नवीनता के साथ सन्निहित है। भावुक विरोध से संतृप्त, इन वर्षों के शूबर्ट का संगीत एक ही समय में एक अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रतिष्ठित है। और फिर भी, उनके बाद के किसी भी काम में संगीतकार की दुखद विश्वदृष्टि एक बार टूटने में, अविश्वास में, न्यूरस्थेनिया में नहीं बदली। शुबर्ट की कला में दुखद नपुंसकता को नहीं दर्शाता है, बल्कि एक व्यक्ति के लिए दुख और उसके उच्च उद्देश्य में विश्वास को दर्शाता है। आध्यात्मिक अकेलेपन की बात करें तो यह उदास आधुनिकता के प्रति एक अपूरणीय रवैया भी व्यक्त करता है।

लेकिन हाल के वर्षों में शुबर्ट की कला में दुखद विषय के साथ, वीर-महाकाव्य की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यह तब था जब उन्होंने अपना सबसे जीवन-पुष्टि और उज्ज्वल संगीत बनाया, जो लोगों के मार्ग से प्रभावित था। नौवीं सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग चौकड़ी (1828), कैंटटा मिरियम का विजय गीत (1828) - ये और अन्य कार्य शूबर्ट की वीरता की अपनी कला छवियों, "शक्ति और कर्मों के समय" की छवियों को पकड़ने की इच्छा की बात करते हैं। "

संगीतकार के नवीनतम कार्यों ने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का एक नया और अप्रत्याशित पक्ष खोला। गीतकार और लघु-कलाकार स्मारकीय-महाकाव्य कैनवस में शामिल होने लगे। अपने सामने खुलने वाले नए कलात्मक क्षितिज से आकर्षित होकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से बड़े, सामान्यीकरण शैलियों के लिए समर्पित करने के बारे में सोचा।

"मैं गानों के बारे में और कुछ नहीं सुनना चाहता, मैंने अब अंततः ओपेरा और सिम्फनी पर काम करने के लिए तैयार किया है," शूबर्ट ने अपने जीवन के अंत से छह महीने पहले अपनी आखिरी सी-ड्यूर सिम्फनी के अंत में कहा।

उनकी समृद्ध रचनात्मक सोच नई खोजों में परिलक्षित होती है। अब शुबर्ट न केवल विनीज़ की रोज़मर्रा की लोककथाओं की ओर मुड़ते हैं, बल्कि व्यापक, बीथोवेनियाई अर्थों में लोक विषयों की ओर भी रुख करते हैं। उसकी दिलचस्पी बढ़ रही है कोरल संगीत, और पॉलीफोनी के लिए। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने चार प्रमुख कोरल कार्यों की रचना की, जिसमें एस-दुर में एक उत्कृष्ट मास भी शामिल है। लेकिन उन्होंने भव्य पैमाने को बारीक विवरण के साथ जोड़ा, और बीथोवेन के नाटक को रोमांटिक छवियों के साथ जोड़ा। शूबर्ट ने इससे पहले कभी भी अपनी सबसे हाल की रचनाओं के रूप में इतनी बहुमुखी प्रतिभा और सामग्री की गहराई हासिल नहीं की थी। संगीतकार, जिसने पहले ही एक हजार से अधिक रचनाओं की रचना की थी, अपनी मृत्यु के वर्ष में नई भव्य खोजों के कगार पर खड़ा था।

शूबर्ट के जीवन का अंत दो उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि, एक घातक देरी के साथ हुआ। 1827 में, बीथोवेन ने शूबर्ट के कई गीतों की प्रशंसा की और युवा लेखक के कार्यों से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन जब शूबर्ट, शर्म पर काबू पाकर महान संगीतकार के पास आए, तो बीथोवेन पहले से ही उनकी मृत्यु पर थे।

एक अन्य घटना वियना (मार्च 1828 में) में शूबर्ट की पहली लेखक की शाम थी, जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के कुछ महीने बाद, जिसने पहली बार राजधानी के व्यापक संगीत समुदाय का ध्यान संगीतकार की ओर आकर्षित किया, उनकी मृत्यु हो गई। शूबर्ट की मृत्यु, जो 19 नवंबर, 1828 को हुई, लंबे समय तक घबराहट और शारीरिक थकावट से तेज हो गई थी।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और असमान, छोटा था जब वे जीवन और प्रतिभा के प्रमुख थे। उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में, उनके संगीत का भाग्य भी दुखद था। अमूल्य पांडुलिपियां, आंशिक रूप से मित्रों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गई, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गई, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से थी। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी एक साथ शूबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से केवल डेढ़ साल शूबर्ट की मृत्यु को अलग करता है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि बीथोवेन की रचनात्मकता ग्रेट के विचारों के प्रभाव में बनाई गई थी फ्रेंच क्रांतिऔर अपनी वीरता को मूर्त रूप देते हुए, शूबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ था। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तथाकथित में एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख, चांसलर मेट्टर्निच। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को कली में डुबो देना था।

तथ्य यह है कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई थी, जो काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करती थी। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। उनके संगीत में वीर मनोदशा की विशेषता नहीं है। शुबर्ट के समय, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं, दुनिया के पुनर्गठन की कोई बात नहीं रह गई थी। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखना प्रतीत होता था। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे . कहा जाता है « रूमानियत". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार केंद्र स्थानअपनी मौलिकता के साथ, अपनी खोजों, संदेहों, कष्टों के साथ एक अलग व्यक्तित्व द्वारा कब्जा कर लिया। शुबर्ट का काम - भोर संगीतमय रूमानियत. उनके नायक नए समय के नायक हैं: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, एक वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफॉर्मर नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकती हैं।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था विषयउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता का टकराव एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष अंततः हल नहीं होता है।यह संगीतकार के ध्यान के केंद्र में एक सकारात्मक आदर्श पर जोर देने के लिए संघर्ष नहीं है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और खुद संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आपका संक्षिप्त रचनात्मक तरीकाशुबर्ट दुखद अंधकार में चले गए। वह सफलता के साथ नहीं था, इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक था।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता के मामले में और कलात्मक मूल्यसंगीत, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटटा-ऑरेटोरियो काम हैं। लेकिन संगीत के इतिहास में विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(जर्मन झूठ बोला) गीत शूबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व हासिल किया। असफीव ने नोट किया, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में क्या हासिल किया, शुबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में क्या हासिल किया ..."शुबर्ट के कार्यों के पूरे संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आकृति द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगाई गई थी, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी थी। विनीज़ क्लासिक्स की कला में निभाई जाने वाली शैली स्पष्ट रूप से है छोटी भूमिका, ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा के मूल्य के बराबर हो गया।

Schubert . की वाद्य रचनात्मकता

Schubert के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान में, शूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर चुके थे शास्त्रीय विद्यालय। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता को व्यक्त किया।साथ ही, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन से निकटता से प्रमाणित है लोक संगीत. उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शुबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है जिसमें का प्रभुत्व है गीतात्मक अभिविन्यास और गीत लेखन, जैसे मुख्य सिद्धांतविकास।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत माधुर्य पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव समग्र रूप से सीमित था - क्लासिक्स का विकासात्मक विकास प्रकृति में विशुद्ध रूप से सहायक है। शुबर्टो हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

• अक्सर उन्हें एक समाप्त गीत (सोनाटा ए-ड्यूर का जीपी I) की तुलना में, एक रीप्राइज़ बंद रूप में व्याख्या करता है;
• विनीज़ क्लासिक्स के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न दोहराव, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, विघटन में सामान्य रूपगति);
• सोनाटा-सिम्फनी चक्र के कुछ हिस्सों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भाग अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गति से गीतात्मक दूसरे भाग के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीतता को काफी सुचारू किया जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - पैमाने के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - ने पूरी तरह से दिया नया प्रकारसोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - गीत-रोमांटिक।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता काफी पहले दिखाई दी। उन्होंने अपना पहला संगीत पाठ घर पर प्राप्त किया। उन्हें वायलिन बजाना उनके पिता ने और पियानो उनके बड़े भाई ने सिखाया था।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिक्टेंटल पैरिश स्कूल में प्रवेश लिया। भविष्य के संगीतकार के पास आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में उन्हें राजधानी के कोर्ट चैपल में "गायन करने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया था।

1816 तक, शुबर्ट ने ए सालियरी के साथ मुफ्त में अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिरूप की मूल बातें सीखीं।

संगीतकार की प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्टा की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा की रचना की।

परिपक्व वर्ष

कला का मार्ग शुबर्ट के बैरिटोन आई.एम. फोगल। उन्होंने नौसिखिए संगीतकार द्वारा कई गीतों का प्रदर्शन किया, और उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल कर ली। युवा संगीतकार के लिए पहली गंभीर सफलता गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" द्वारा लाई गई थी, जिसे उन्होंने संगीत के लिए निर्धारित किया था।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनाओं में समृद्ध थी। वह मिले और ए। हटनब्रेनर, आई। मेयरहोफर, ए। मिल्डर-हौप्टमैन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार के काम के प्रति समर्पित प्रशंसक होने के नाते, वे अक्सर पैसे से उनकी मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शुबर्ट ज़ेलिज़ के लिए रवाना हुए। शिक्षण के अनुभव ने उन्हें काउंट आई। एस्टरहाज़ी में एक संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर के दूसरे भाग में संगीतकार वियना लौट आए।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जान रहा हूं संक्षिप्त जीवनीशुबर्टो , आपको पता होना चाहिए कि उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में जाना जाता था। मुखर साहित्य में डब्ल्यू. मुलर के छंदों पर आधारित संगीत संग्रह का बहुत महत्व है।

संगीतकार के नवीनतम संग्रह, "स्वान सॉन्ग" के गीतों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक साहसी और मूल संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा प्रज्वलित पथ का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना रास्ता चुना। यह पियानो के लिए ट्राउट पंचक के साथ-साथ बी-माइनर अनफिनिश्ड सिम्फनी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च लेखन छोड़े। इनमें से ई-फ्लैट प्रमुख में मास नंबर 6 ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

बीमारी और मौत

1823 को शुबर्ट के चुनाव द्वारा लिंज़ और स्टायरिया में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में चिह्नित किया गया था। पर सारांशसंगीतकार की जीवनी कहती है कि उन्होंने कोर्ट फिट्से-कपेलमेस्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन जे वीगल को मिल गया।

26 मार्च, 1828 को शुबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम हुआ। यह एक बड़ी सफलता थी और उन्हें एक छोटा सा शुल्क मिला। पियानोफोर्ट के लिए काम करता है और संगीतकार के गाने प्रकाशित किए गए थे।

नवंबर 1828 में टाइफाइड बुखार से शुबर्ट की मृत्यु हो गई। वह 32 वर्ष से कम उम्र के थे। मेरे लिए छोटा जीवनसंगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• संगीतकार की मृत्यु के बाद लंबे समय तक कोई भी उनकी सभी पांडुलिपियों को एक साथ नहीं रख सका। उनमें से कुछ हमेशा के लिए खो गए हैं।
• में से एक रोचक तथ्ययह है कि उनके अधिकांश लेखन केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में प्रकाशित होने लगे। बनाए गए कार्यों की संख्या के संदर्भ में, शुबर्ट की तुलना अक्सर के साथ की जाती है

शुबर्टो

फ्रांज शुबर्ट का काम संगीत में रोमांटिक दिशा की शुरुआत है।

उन्होंने अपने शानदार कार्यों में सांसारिक वास्तविकता - धन का विरोध किया भीतर की दुनिया छोटा आदमी. उनके संगीत का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरा और प्रकाश हर समय स्पर्श करते हैं, मैं इसे उनके 2 गीत चक्रों के उदाहरण से दिखाना चाहता हूं: "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "विंटर वे"।

"आदि। चाक का एक टुकड़ा।" 1823 - मुलर की कविताओं के लिए चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को उनकी भोलेपन और पवित्रता से आकर्षित किया। उनमें से अधिकांश स्वयं शुबर्ट के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाते थे। एक युवा प्रशिक्षु मिलर के जीवन, प्रेम और पीड़ा के बारे में एक सरल कहानी।

चक्र को 2 गानों - "ऑन द रोड" और "लोरी ऑफ द स्ट्रीम" द्वारा तैयार किया गया है, जो एक परिचय और निष्कर्ष हैं।

बीच में चरम बिंदुसाइकिल मालिक-मिलर की बेटी के लिए अपने भटकने के बारे में खुद युवक की कहानी है।

ऐसा लगता है कि चक्र 2 चरणों में विभाजित है:

1) 10 गीतों में से ("विराम" नंबर 12 से पहले) - ये उज्ज्वल आशाओं के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य मकसद: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र की नाटकीयता का विकास:

1 छवियों की प्रदर्शनी संख्या 1-3

2 स्ट्रिंग नंबर 4 "धारा का आभार"

3 भावनाओं का विकास संख्या 5-10

4 चरमोत्कर्ष #11

5 नाटकीय फ्रैक्चर, प्रतिद्वंद्वी नंबर 14 . की उपस्थिति

6 जंक्शन 20

"आओ यात्रा शुरू करें"- एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना को प्रकट करता है, बस आगे बढ़ रहा है जीवन की राह. हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह एक अशांत, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदल जाती हैं, धारा भी बदल जाती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा में विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
पहले गीत के संगीत साधन अत्यंत सरल हैं और लोक गीत लेखन के तरीकों के सबसे करीब हैं।

क्लाइमेक्स नंबर "मेरे"- सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत चक्र के 1 खंड को बंद कर देता है। इसकी रसदार बनावट और हंसमुख गतिशीलता, ताल की लोच और माधुर्य के व्यापक पैटर्न के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।

खंड 2 के गीतों में, शुबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह ईर्ष्या और शोक के हिंसक विस्फोटों में कैसे फूटता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर", इस चरित्र के चित्रण में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "शिकार संगीत": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव", एक शिकार सींग का चित्रण, साथ ही साथ विशेषता चाल 63//63।

3 गाने "ईर्ष्या और गौरव", "पसंदीदा रंग", "मिलर और स्ट्रीम" - खंड 2 के नाटकीय मूल को बनाते हैं। बढ़ती चिंता का परिणाम सभी भावनाओं और विचारों के भ्रम में होता है।

"ब्रुक की लोरी"- उसी मनोदशा का स्थानांतरण जिसके साथ वह अपना अंत करता है जीवन का रास्ता. शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। मोनोटोनिक लयबद्ध बोलबाला और सामंजस्य की टॉनिक, प्रमुख विधा, गीत माधुर्य का शांत पैटर्न शांति, उदाहरण की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, शूबर्ट हमें एक उज्ज्वल रंग देते हुए, प्रमुख को लौटाता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु नहीं।

"सर्दी। रास्ता" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य से विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवक का मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश एकाकी व्यक्ति में बदल गया है (अब वह सभी द्वारा परित्यक्त पथिक है)

वह अपने प्रिय को छोड़ने के लिए मजबूर है, क्योंकि। गरीब। बेवजह वह अपनी यात्रा पर निकल पड़ता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गीतात्मक परिवर्तनों से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंबों तक।

"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि कोई साजिश नहीं है। गीत एक दुखद विषय से एकजुट होते हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, मांसपेशियों की जटिलता का कारण बना। याज़। :

1) 3-भाग का रूप नाटकीय है (अर्थात, इसमें प्रत्येक भाग में परिवर्तनशील परिवर्तन दिखाई देते हैं, विस्तारित मध्य भाग और 1 भाग की तुलना में पुनरावर्तन परिवर्तन।

2) माधुर्य घोषणात्मक और वाक् फेरों से समृद्ध होता है (मंत्र में पाठ)

3) सद्भाव (अचानक मॉड्यूलेशन, गैर-टेर्ज़ियन तार संरचना, जटिल तार संयोजन)

चक्र में 24 गीत हैं: 12 गीतों के 2 भाग।

खंड 2 (13-24) में - त्रासदी का विषय अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो", जैसे "ऑन द रोड" एक परिचय का कार्य करता है - यह अतीत की आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका राग सरल और दुखद है। राग निष्क्रिय है। और केवल ताल और पियानो संगत एक अकेले भटकने वाले व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त करते हैं। उसकी अथक गति। माधुर्य स्रोत के ऊपर से एक गति है (कटाबसिस - नीचे की ओर गति) - दुःख, पीड़ा। 4 छंदों को एक दूसरे से निरोध के स्वरों के साथ नुकसान से अलग किया जाता है - नाटक का एक विस्तार।

खंड 1 के बाद के गीतों में, शुबर्ट अधिक से अधिक मामूली कुंजी की ओर जाता है, असंगत और परिवर्तित रागों के उपयोग के लिए। इस सब का निष्कर्ष: सुंदर सिर्फ सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार की एक विशिष्ट मनोदशा।

खंड 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है। दुखद मनोदशा अधिक से अधिक बढ़ती है।

शुबर्ट यहां तक ​​​​कि मौत की एक छवि-अग्रदूत का परिचय देते हैं नंबर 15 "रेवेन",एक हावी उदास उदास मूड के साथ। दुख की बात है, दर्द भरी उदासी से भरा, परिचय नॉन-स्टॉप मूवमेंट और मापा विंगबीट्स खींचता है। बर्फीली ऊंचाइयों में एक काला कौआ अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करता है। रेवेन धैर्यवान और अविवाहित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करो।

अंतिम #24 गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"।वह चक्र पूरा करती है। और यह तेईस अन्य लोगों की तरह बिल्कुल भी नहीं दिखता है। उन्होंने दुनिया को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह नायक को लगता था। यह जीवन को जैसा है वैसा ही चित्रित करता है। "द ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्तेजित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्साह, और न ही बाकी गीतों में निहित कड़वी विडंबना है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, दुखद और दिल को छू लेने वाली, तुरंत समझी गई और उपयुक्त रूप से कैप्चर की गई। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहां संगीतकार खुद को एक निराश्रित भिखारी संगीतकार के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे गीत में प्रस्तुत किया गया है, बिल्ली को मुखर वाक्यांशों और वाद्य नुकसान के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक अंग वस्तु एक हर्डी-गर्डी या बैगपाइप की आवाज़ को दर्शाती है, नीरस दोहराव उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में बहुत महत्व के हैं शुबर्ट के गीतों का संग्रह विल्हेम मुलर - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर रोड", जो कि बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जो गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया है। प्यारा। इन सभी कार्यों में एक उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं को देखा जा सकता है; संगत का अधिक मूल्य, उच्च कलात्मक भावना। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा के भटकने, कष्टों, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताता है, शुबर्ट ने मुखर चक्र बनाए - वास्तव में, इतिहास में एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला एक एकल कथानक से जुड़ी हुई है।