ओपेरा न केवल नाटकीय परिवार की सर्वोच्च शैली है, बल्कि पूरे प्रकार के अंतःक्रियात्मक संगीत की है। यह एक संभावित बड़ी मात्रा, सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा को एक अवधारणा के साथ जोड़ती है जो इसे शुद्ध और कार्यक्रम संगीत में एक सिम्फनी या संगीत और शब्दों के परिवार में एक वाद्यवृंद के समान बनाती है। लेकिन उनके विपरीत, ओपेरा की पूर्ण धारणा और अस्तित्व कार्रवाई के एक भौतिक और विशाल मंच अवतार को मानता है।
यह परिस्थिति - तमाशा, साथ ही साथ सीधे संबंधित ओपेरा प्रदर्शन में कलात्मक संश्लेषण की कठिनाई, जो संगीत, शब्दों, अभिनय और दृश्यता को जोड़ती है, कभी-कभी हमें ओपेरा में कला की एक विशेष घटना दिखाई देती है जो केवल संबंधित नहीं है संगीत और संगीत शैलियों के पदानुक्रम में फिट नहीं होता है। इस मत के अनुसार, ओपेरा विभिन्न प्रकार की कलाओं के चौराहे पर उत्पन्न और विकसित होता है, जिनमें से प्रत्येक को विशेष और समान ध्यान देने की आवश्यकता होती है। हमारी राय में, ओपेरा की सौंदर्य स्थिति की परिभाषा दृष्टिकोण पर निर्भर करती है: कला की पूरी दुनिया के संदर्भ में, इसे एक विशेष सिंथेटिक प्रकार माना जा सकता है, लेकिन संगीत के दृष्टिकोण से, यह ठीक है एक संगीत शैली, लगभग अन्य पीढ़ी और परिवारों की उच्च शैलियों के बराबर।
इस टाइपोलॉजिकल परिभाषा के पीछे समस्या का मूल पक्ष निहित है। यहां प्रस्तावित ओपेरा का विचार संगीत को कलात्मक अंतःक्रिया के प्रमुख के रूप में ध्यान में रखता है, जो इस अध्याय में इसके विचार के पूर्वाग्रह को निर्धारित करता है। "ओपेरा सबसे पहले एक काम है"
संगीतमय" - सबसे महान ओपेरा क्लासिक रिमस्की-कोर्साकोव के इन महत्वपूर्ण शब्दों की पुष्टि हमारी शताब्दी सहित कई शताब्दियों के अभ्यास से होती है, जिसमें कलात्मक रूप से योग्य, वास्तव में संगीतमय ओपेरा का पूरा कोष है: यह याद करने के लिए पर्याप्त है स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच, बर्ग या पुक्किनी के नाम।
ओपेरा में संगीत की प्रमुख भूमिका और इसके अस्तित्व के विशेष आधुनिक रूपों की पुष्टि करें: रेडियो पर सुनना, टेप या ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग में, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम जो हाल ही में अधिक बार हो गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि अभिव्यक्ति "ओपेरा सुनना" अभी भी रोजमर्रा की जिंदगी में आम है और थिएटर में आने पर भी इसे सही माना जाता है।
वी. कोनन के न्यायसंगत निष्कर्ष के अनुसार, संगीत के तत्वावधान में ओपेरा में कलात्मक संश्लेषण की विशिष्टता, "मानव मनोविज्ञान के कुछ मौलिक नियमों से मेल खाती है।" इस शैली में, आंतरिक सहानुभूति की आवश्यकता प्रकट होती है "नाटकीय कथानक के उप-पाठ के साथ, इसका वैचारिक और भावनात्मक वातावरण, अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए सटीक और केवल संगीत के लिए सुलभ, और मंच की वास्तविकता ओपेरा में सन्निहित एक व्यापक, सामान्य विचार का प्रतीक है। एक ठोस और सार्थक रूप में स्कोर ”9। संगीत की अभिव्यक्ति की प्रधानता अपने पूरे इतिहास में ओपेरा के सौंदर्य कानून का गठन करती है। और यद्यपि इस कहानी में विशेष रूप से कई अलग-अलग रूपों की खेती की गई थी [शब्द और क्रिया के अधिक या कम वजन के साथ कलात्मक संश्लेषण के, इन कार्यों को सटीक अर्थों में ओपेरा के रूप में पहचाना जा सकता है जब उनकी नाटकीयता एक समग्र संगीत अवतार पाती है।
तो, ओपेरा पूर्ण संगीत शैलियों में से एक है। हालांकि, यह संभावना नहीं है कि पूरे संगीत जगत में एक ऐसी शैली का उदाहरण हो जो इतनी विवादास्पद हो। वही गुणवत्ता-संश्लेषण, जो ओपेरा को पूर्णता, बहुमुखी प्रतिभा और प्रभाव की चौड़ाई प्रदान करता है, मौलिक विरोधाभास से भरा है, जिस पर संकट, विवादात्मक संघर्ष का प्रकोप, सुधार के प्रयास और अन्य नाटकीय घटनाएं जो संगीत थिएटर के इतिहास के साथ बहुतायत में निर्भर करती हैं। . कोई आश्चर्य नहीं कि ओपेरा के अस्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति से असफीव गहराई से परेशान था; इस राक्षसी के अस्तित्व को उसके तर्कहीन रूप में और सबसे विविध जनता से लगातार नए सिरे से आकर्षण की व्याख्या कैसे करें?
ओपेरा का मुख्य विरोधाभास नाटकीय कार्रवाई और संगीत को एक साथ संयोजित करने की आवश्यकता में निहित है, जिसे उनके स्वभाव से मौलिक रूप से अलग कलात्मक समय की आवश्यकता होती है। लचीलापन, संगीत की कलात्मक प्रतिक्रिया, घटना के आंतरिक सार और उनके बाहरी, प्लास्टिक पक्ष दोनों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता, कार्रवाई की पूरी प्रक्रिया के संगीत में एक विस्तृत अवतार को प्रोत्साहित करती है। लेकिन साथ ही, संगीत का अपरिहार्य सौंदर्य लाभ - प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की विशेष शक्ति, होमोफ़ोनिक विषय-वस्तु और सिम्फनीवाद के प्रगतिशील विकास द्वारा शास्त्रीय ओपेरा के गठन के युग में प्रबलित, हमें इस प्रक्रिया से पीछे हटती है, अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करती है व्यापक रूप से विकसित और अपेक्षाकृत पूर्ण रूपों में क्षण, क्योंकि केवल इन रूपों में, संगीत के उच्चतम सौंदर्य व्यवसाय को अधिकतम तक महसूस किया जा सकता है।
संगीतशास्त्र में, एक राय है कि ओपेरा का सामान्यीकरण-प्रतीकात्मक पहलू, जो संगीत द्वारा सबसे अधिक उदारता से व्यक्त किया जाता है, "आंतरिक क्रिया" का गठन करता है, अर्थात, नाटक का एक विशेष अपवर्तन। यह दृष्टिकोण वैध है और नाट्यशास्त्र के सामान्य सिद्धांत के अनुरूप है। हालांकि, आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गीतों की व्यापक सौंदर्य अवधारणा पर भरोसा करते हुए (ओपेरा में, सबसे पहले, पात्रों, लेकिन आंशिक रूप से लेखक), संगीत-सामान्यीकरण पहलू को गीतात्मक के रूप में व्याख्या करना बेहतर होता है: यह हमें अनुमति देता है कलात्मक समय के दृष्टिकोण से ओपेरा की संरचना को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए।
जब ओपेरा के दौरान एक एरिया, पहनावा या कुछ अन्य सामान्यीकरण "संख्या" दिखाई देता है, तो इसे एक अलग कलात्मक-अस्थायी विमान में स्विच के रूप में अन्यथा सौंदर्यपूर्ण रूप से समझा नहीं जा सकता है, जहां वास्तविक कार्रवाई निलंबित या अस्थायी रूप से बाधित होती है। इस तरह के एक प्रकरण के लिए किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे यथार्थवादी, प्रेरणा के साथ, इसके लिए मनोवैज्ञानिक रूप से अलग धारणा की आवश्यकता होती है, वास्तविक नाटकीय ओपेरा दृश्यों की तुलना में सौंदर्य सम्मेलन की एक अलग डिग्री।
ओपेरा का एक अन्य पहलू ओपेरा की संगीत-सामान्यीकरण योजना से जुड़ा है: कार्रवाई के लिए सामाजिक वातावरण के रूप में गाना बजानेवालों की भागीदारी या "लोगों की आवाज" पर टिप्पणी करना (रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुसार)। चूंकि भीड़ के दृश्यों में संगीत लोगों की सामूहिक छवि या घटनाओं के प्रति उनकी प्रतिक्रिया का वर्णन करता है, जो अक्सर मंच के बाहर होता है, यह पहलू, जो कि कार्रवाई का एक संगीत विवरण होता है, को ठीक ही महाकाव्य माना जा सकता है। इसकी सौंदर्य प्रकृति से, ओपेरा, संभावित रूप से बड़ी मात्रा में सामग्री और कलात्मक साधनों की बहुलता से जुड़ा हुआ है, निस्संदेह इसके लिए पूर्वनिर्धारित है।
इस प्रकार, ओपेरा में तीनों सामान्य सौंदर्य श्रेणियों - नाटक, गीत और महाकाव्य की एक विरोधाभासी, लेकिन प्राकृतिक और फलदायी बातचीत होती है। इस संबंध में, ओपेरा की व्यापक व्याख्या "संगीत द्वारा लिखित एक नाटक" (बी। पोक्रोव्स्की) के रूप में स्पष्ट करने की आवश्यकता है। दरअसल, नाटक इस शैली का केंद्रीय मूल है, क्योंकि किसी भी ओपेरा में संघर्ष होता है, अभिनेताओं के बीच संबंधों का विकास, उनके कार्य, जो कार्रवाई के विभिन्न चरणों को निर्धारित करते हैं। और साथ ही, ओपेरा केवल नाटक नहीं है। इसके अभिन्न घटक भी गीतात्मक शुरुआत हैं, और कई मामलों में महाकाव्य एक है। यह ओपेरा और नाटक के बीच मूलभूत अंतर है, जहां "आंतरिक क्रिया" की रेखा अलग नहीं है, और सामूहिक दृश्य, हालांकि महत्वपूर्ण हैं, फिर भी पूरी शैली के पैमाने पर नाटकीयता के निजी तत्व हैं। दूसरी ओर, ओपेरा गेय-महाकाव्य सामान्यीकरण के बिना नहीं रह सकता है, जो पिछली दो शताब्दियों के संगीत नाटक के सबसे नवीन उदाहरणों से "इसके विपरीत" साबित होता है।
शैली की सौंदर्य जटिलता आंशिक रूप से इसकी उत्पत्ति से संबंधित है: ओपेरा के रचनाकारों ने प्राचीन त्रासदी पर ध्यान केंद्रित किया, जो कोरस और लंबे मोनोलॉग के लिए धन्यवाद, न केवल एक नाटक था।
ओपेरा के लिए गेय-महाकाव्य की शुरुआत का महत्व स्पष्ट रूप से ओपेरा लिब्रेटो की रचना में पाया जाता है। यहां मजबूत परंपराएं हैं। जब एक लिब्रेटो में फिर से काम किया जाता है, तो मूल स्रोत, एक नियम के रूप में, कम हो जाता है: अभिनेताओं की संख्या कम हो जाती है, साइड लाइन बंद हो जाती है, कार्रवाई केंद्रीय संघर्ष और इसके विकास के माध्यम से केंद्रित होती है। और इसके विपरीत, वे सभी क्षण जो पात्रों को खुद को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करते हैं, उदारतापूर्वक उपयोग किए जाते हैं, साथ ही वे जो घटनाओं के प्रति लोगों के रवैये पर जोर देने की अनुमति देते हैं ("क्या ऐसा करना संभव है ताकि ... वहाँ क्या एक ही समय में लोग होंगे?" - शापाज़िंस्की के लिए त्चिकोवस्की का प्रसिद्ध अनुरोध "चुड़ैलों" के बारे में)। गीतों की पूर्णता के लिए, ओपेरा के लेखक अक्सर मूल स्रोत में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तनों का सहारा लेते हैं। एक वाक्पटु उदाहरण द क्वीन ऑफ स्पेड्स है, जिसमें प्रेम-पीड़ा की जलन, पीड़ा की भावना है, जो पुश्किन के विपरीत, हरमन के कार्यों के लिए प्रारंभिक उत्तेजना के रूप में कार्य करता है, जिससे एक दुखद संप्रदाय होता है।
नाटक, गीत और महाकाव्य का जटिल अंतःविन्यास एक विशेष रूप से संक्रियात्मक संश्लेषण बनाता है, जिसमें ये सौंदर्य पहलू एक दूसरे में पारित करने में सक्षम होते हैं। उदाहरण के लिए, कथानक के लिए निर्णायक लड़ाई एक सिम्फ़ोनिक चित्र (रिम्स्की-कोर्साकोव की "टेल" में "द बैटल एट केर्जेंट्स") के रूप में दी गई है: नाटक का महाकाव्य में एक संक्रमण है। या कार्रवाई का सबसे महत्वपूर्ण क्षण - कथानक, चरमोत्कर्ष, खंड - एक संगीतमय रूप से एक पहनावा में सन्निहित है जहां पात्र इस क्षण के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में पंचक "मुझे डर लगता है") , "रुस्लान" में कैनन "क्या अद्भुत क्षण" है, आखिरी तस्वीर "रिगोलेटो", आदि में एक चौकड़ी)। ऐसी स्थिति में नाटक गीत में बदल जाता है।
गेय-महाकाव्य योजना की ओर ओपेरा में नाटक का अपरिहार्य गुरुत्वाकर्षण स्वाभाविक रूप से नाटकीयता के इन पहलुओं में से एक पर जोर देने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत थिएटर, नाटकीय एक की तुलना में बहुत अधिक हद तक, ऑपरेटिव शैली की व्याख्या में संबंधित विचलन की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्नीसवीं सदी के गीत ओपेरा। फ्रांस या रूसी महाकाव्य ओपेरा में प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं थीं, जो काफी लगातार और अन्य राष्ट्रीय स्कूलों को प्रभावित करती थीं।
नाटकीय और गीत-महाकाव्य योजनाओं और इससे जुड़े कलात्मक समय की गुणवत्ता के बीच संबंध ओपेरा शैली के बीच दो मुख्य किस्मों - शास्त्रीय ओपेरा और संगीत नाटक में अंतर करना संभव बनाता है। इस अंतर की सापेक्षता और मध्यवर्ती विकल्पों की प्रचुरता के बावजूद (जिसे हम नीचे स्पर्श करेंगे), यह सौंदर्य की दृष्टि से मौलिक है। शास्त्रीय ओपेरा में दो आयामी संरचना होती है। उसकी नाटकीय योजना, गायन और दृश्यों के माध्यम से प्रकट होती है, कार्रवाई का एक प्रत्यक्ष संगीत प्रतिबिंब है, जहां संगीत एक विचारोत्तेजक कार्य करता है और प्रतिध्वनि के सिद्धांत का पालन करता है। दूसरा, गेय-महाकाव्य योजना समाप्त संख्याओं से बनी है जो एक सामान्यीकरण कार्य करती है और संगीत की स्वायत्तता के सिद्धांत को लागू करती है। बेशक, यह प्रतिध्वनि के सिद्धांत के साथ उनके संबंध को बाहर नहीं करता है (क्योंकि कम से कम कार्रवाई के साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध उनमें संरक्षित है) और एक विचारोत्तेजक कार्य की पूर्ति जो संगीत के लिए सार्वभौमिक है। विशेष रूप से नाट्य-पुनरुत्पादन समारोह को संगीत-सामान्यीकरण योजना में भी शामिल किया गया है और इस प्रकार, यह कार्यात्मक रूप से सबसे पूर्ण हो जाता है, जो इसे शास्त्रीय ओपेरा के लिए सबसे महत्वपूर्ण बनाता है। एक नाटकीय योजना से दूसरे में संक्रमण में, एक गहरी, हमेशा श्रोता के लिए ध्यान देने योग्य, कलात्मक समय का स्विचिंग होता है।
ओपेरा के नाटकीय द्वंद्व को थिएटर में कलात्मक शब्द की एक विशेष संपत्ति द्वारा समर्थित किया जाता है, जो इसे साहित्य से अलग करता है। मंच पर शब्द का हमेशा दोहरा ध्यान होता है: साथी और दर्शक दोनों पर। ओपेरा में, यह दोहरी दिशा एक विशिष्ट विभाजन की ओर ले जाती है: नाटकीयता की प्रभावी योजना में, मुखर स्वर वाले शब्द को निर्देशित किया जाता है; मुख्य रूप से साथी पर, संगीत की सामान्य योजना में, मुख्य रूप से दर्शक पर।
संगीत नाटक एक करीबी इंटरविविंग पर आधारित है, आदर्श रूप से ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की दोनों योजनाओं का एक संलयन है। यह संगीत में अपने सभी तत्वों के साथ कार्रवाई का एक निरंतर प्रतिबिंब है, और इसमें कलात्मक समय के विपरीत को जानबूझकर दूर किया जाता है: जब गेय-महाकाव्य पक्ष की ओर विचलन होता है, तो समय में स्विचिंग यथासंभव सुचारू और अगोचर रूप से होती है।
दो मुख्य किस्मों की उपरोक्त तुलना से, यह स्पष्ट हो जाता है कि संख्या संरचना, जो परंपरागत रूप से शास्त्रीय ओपेरा के संकेत के रूप में कार्य करती है, इसके दो विमानों के बीच अंतर के परिणाम से ज्यादा कुछ नहीं है, जिनमें से एक की सौंदर्य पूर्णता की आवश्यकता होती है इसके लिंक, जबकि संगीत नाटक की निरंतर रचना इसकी नाटकीय दृढ़ता का परिणाम है, संगीत में कार्रवाई का निरंतर प्रतिबिंब। जुड़ाव यह भी बताता है कि इन ओपेरा प्रकारों को एक दूसरे से और उनके घटक शैलियों से अलग किया जाना चाहिए। जैसा कि बाद की प्रस्तुति दिखाएगा, दो प्रकार के ओपेरा के बीच यह शैली अंतर वास्तव में आवश्यक है और उनकी संपूर्ण संरचना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
ओ.वी. सोकोलोव।

अनुदेश

17वीं-18वीं सदी में फ्रांस में ओपेरा-बैले एक तरह की कोर्ट आर्ट के रूप में सामने आया। इसमें नृत्य संख्याओं को विभिन्न ऑपरेटिव रूपों के साथ जोड़ा जाता है। ओपेरा-बैले में कई दृश्य शामिल थे जो कथानक से जुड़े नहीं थे। 19वीं शताब्दी तक, यह शैली व्यावहारिक रूप से मंच से गायब हो गई थी, लेकिन निम्नलिखित शताब्दियों में व्यक्तिगत बैले दिखाई दिए। ओपेरा में जीन फिलिप रमेउ द्वारा "गैलेंट इंडिया", "गैलेंट यूरोप" और आंद्रे कैंपरा द्वारा "विनीशियन हॉलिडे" शामिल हैं।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में कॉमिक ओपेरा ने अंततः एक शैली के रूप में आकार लिया और दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से की जरूरतों को पूरा किया। यह पात्रों की सरल विशेषताओं, लोक गीत रचनात्मकता के प्रति उन्मुखीकरण, पैरोडी, एक्शन की गतिशीलता और कॉमेडी की विशेषता है। कॉमिक ओपेरा निश्चित है। इटालियन (ओपेरा-बफ़ा) को पैरोडी, रोज़मर्रा के दृश्यों, सरल राग और बफूनरी की विशेषता है। फ्रेंच ओपेरा-कॉमिक संगीत की संख्या को बोले गए आवेषण के साथ जोड़ती है। Singspiel (जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्म) में संगीत की संख्या के अलावा संवाद भी शामिल हैं। सिंगस्पिल का संगीत सरल है, सामग्री रोजमर्रा के विषयों पर आधारित है। बैलाड ओपेरा (कॉमिक ओपेरा की एक अंग्रेजी किस्म) अंग्रेजी व्यंग्य कॉमेडी से संबंधित है, जिसमें लोक गाथाएं शामिल हैं। शैली की दृष्टि से यह मुख्यतः एक सामाजिक व्यंग्य था। कॉमिक ओपेरा (टोनाडिला) की स्पेनिश विविधता एक प्रदर्शन में एक गीत और नृत्य संख्या के रूप में शुरू हुई, और फिर एक अलग शैली में बनाई गई। सबसे प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा जी। वर्डी द्वारा फालस्टाफ और जी गे द्वारा द बेगर्स ओपेरा हैं।

18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में साल्वेशन ओपेरा दिखाई दिया। यह फ्रांसीसी क्रांति की वास्तविकताओं को दर्शाता है। हास्य ओपेरा और मेलोड्रामा के तत्वों के साथ संयुक्त रूप से वीर कथानक और संगीत की नाटकीय अभिव्यक्ति। बचाव ओपेरा के कथानक अक्सर नायक या उसके प्रिय को कैद से बचाने पर आधारित होते हैं। यह नागरिक पथ, अत्याचार की निंदा, स्मारकीयता, आधुनिक भूखंडों की विशेषता है (जैसा कि पहले प्रचलित प्राचीन भूखंडों के विपरीत)। शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि: लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा "फिदेलियो", हेनरी मोंटैंड बर्टन द्वारा "द हॉरर्स ऑफ़ द मोनेस्ट्री", लुइगी चेरुबिनी द्वारा "एलिज़ा" और "टू डेज़"।

रोमांटिक ओपेरा की शुरुआत 1920 के दशक में जर्मनी में हुई थी। उसका लिब्रेटो एक रोमांटिक कथानक पर आधारित है और रहस्यवाद से अलग है। रोमांटिक ओपेरा का सबसे चमकीला प्रतिनिधि कार्ल मारिया वॉन वेबर है। उनके ओपेरा सिलवाना, फ्री गनर, ओबेरॉन में, इस शैली की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय जर्मन किस्म के ओपेरा के रूप में व्यक्त किया गया है।

19 वीं शताब्दी में ग्रैंड ओपेरा ने खुद को संगीत थिएटर में मुख्य दिशा के रूप में स्थापित किया। यह कार्रवाई के पैमाने, ऐतिहासिक भूखंडों, रंगीन दृश्यों की विशेषता है। संगीत की दृष्टि से, यह गंभीर और हास्य ओपेरा के तत्वों को जोड़ती है। भव्य ओपेरा में, प्रदर्शन पर नहीं, बल्कि गायन पर जोर दिया जाता है। प्रमुख ओपेरा में रॉसिनी का विलियम टेल, डोनिज़ेट्टी का द फेवरेट और वर्डी का डॉन कार्लोस शामिल हैं।

आपरेटा की जड़ें कॉमिक ओपेरा में हैं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित संगीत थिएटर की एक शैली के रूप में आपरेटा। यह दोनों विशिष्ट ऑपरेटिव रूपों (एरिया, गाना बजानेवालों) और बोलचाल के तत्वों का उपयोग करता है। संगीत प्रकृति में पॉप है, और भूखंड हर रोज, हास्यपूर्ण हैं। हल्के चरित्र के बावजूद, आपरेटा के संगीत घटक को अकादमिक संगीत से बहुत कुछ विरासत में मिला है। सबसे प्रसिद्ध ओपेरेटा जोहान स्ट्रॉस (द बैट, ए नाइट इन वेनिस) और इमरे कलमैन (सिल्वा, ला बायडेरे, द सर्कस प्रिंसेस, द वायलेट ऑफ मोंटमार्ट्रे) हैं।

प्रत्येक कला की कुछ विधाएँ होती हैं जिनमें रचनाकार अपने कलात्मक विचारों को धारण करते हैं। उनमें से कुछ भव्यता के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त हैं, जैसा कि वे अब कहते हैं, परियोजनाओं, बड़े पैमाने और स्मारक रूपों के लिए, अन्य अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए। रचनाकार के लिए निराशा गलत तरीके से चुनी गई शैली या रूप हो सकती है जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देना चाहता है। बेशक, यह अद्भुत है जब एक छोटे रूप में एक बड़ी सामग्री होती है। ऐसे मामलों में, यह कहने की प्रथा है: संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है, या - जैसा कि शेक्सपियर हेमलेट में कहते हैं - "संक्षिप्तता मन की आत्मा है", लेकिन यह बुरा है अगर, इसके विपरीत, पर्याप्त सामग्री नहीं थी चुने हुए बड़े रूप के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियों: ओपेरा

प्रत्येक कला की कुछ विधाएँ होती हैं जिनमें रचनाकार अपने कलात्मक विचारों को धारण करते हैं। उनमें से कुछ भव्यता के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त हैं, जैसा कि वे अब कहते हैं, परियोजनाओं, बड़े पैमाने और स्मारक रूपों के लिए, अन्य अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए। रचनाकार के लिए निराशा गलत तरीके से चुनी गई शैली या रूप हो सकती है जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देना चाहता है। बेशक, यह अद्भुत है जब एक छोटे रूप में एक बड़ी सामग्री होती है। ऐसे मामलों में, यह कहने की प्रथा है: संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है, या - जैसा कि शेक्सपियर हेमलेट में कहते हैं - "संक्षिप्तता मन की आत्मा है", लेकिन यह बुरा है अगर, इसके विपरीत, पर्याप्त सामग्री नहीं थी चुने हुए बड़े रूप के लिए।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की अलग-अलग शैलियों के बीच समानताएं खींची जा सकती हैं। तो, ओपेरा एक निश्चित अर्थ में एक उपन्यास या नाटकीय काम के समान है (अधिक बार त्रासदी; और प्रसिद्ध त्रासदियों के ग्रंथों पर आधारित ओपेरा के उदाहरण - शेक्सपियर और वर्डी के ओथेलो) दिए जा सकते हैं। एक और समानांतर प्रस्तावना और गीत कविता की संगीत शैली है, और दृश्य कला में, ड्राइंग। तुलना आसानी से जारी रखी जा सकती है।

यहां हमारे लिए इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि इस तरह की समानताएं रूपों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि तकनीकों की समानता में निहित हैं, मात्रा और द्रव्यमान के साथ काम की पहचान: संगीतकार के पास ध्वनियां हैं, कलाकार के पास रंग हैं। संगीत शैलियों पर निबंधों की प्रस्तावित श्रृंखला में, हम जटिल संगीत अवधारणाओं और शर्तों से बचने की कोशिश करेंगे, लेकिन फिर भी हम कुछ विशिष्ट संगीत विशेषताओं को प्रकट किए बिना नहीं कर सकते।

लूली के समय से कई शास्त्रीय और रोमांटिक ओपेरा में बैले दृश्यों को शामिल किया गया है। इनमें से एक एपिसोड को ई. डेगास द्वारा उनकी पेंटिंग में चित्रित किया गया था। मंच पर अल्पकालिक नर्तक ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों और स्टालों में दर्शकों के साथ तेजी से विपरीत होते हैं, जिनमें कलाकार के मित्र - कलेक्टर अल्बर्ट हेशट और शौकिया कलाकार विस्काउंट लेपिक हैं, जिन्हें कलाकार ने लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित किया है। प्रभाववाद और यथार्थवाद निकट से जुड़े हुए थे। अपने सभी मतभेदों के साथ, उन्हें एक तस्वीर में जोड़ा जा सकता है।

वर्डी के ऐडा की मिस्र की थीम को ओपेरा के पहले संस्करण के शीर्षक पृष्ठ पर ग्राफिक रूप से चित्रित किया गया है, जिसे जी। रिकोर्डी ई.सी. मिलान में। इस कंपनी के प्रकाशन पूरे यूरोप में वितरित किए गए थे। तगानरोग (19वीं सदी के शुरुआती 80 के दशक) में अपने संगीत युवा के बारे में प्रोफेसर एस. मयकापर के संस्मरणों से: जी. मोल्ला, एक इतालवी शिक्षक, "पाठों के अलावा, मेरे पास आने या मुझे अपने स्थान पर आमंत्रित करने का बहुत शौक था। केवल मेरे साथ अध्ययन करें कि वर्डी के नए ओपेरा सामने आ रहे थे। इन ओपेरा के क्लाविरौस्टसुगी (पियानोफोर्ट के लिए व्यवस्था) उन्होंने सीधे मिलान से रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस से ही ऑर्डर किया था। इसलिए हमने उनके साथ ओपेरा "आइडा", "ओथेलो", "फालस्टाफ" को अच्छी तरह से देखा।

"कारमेन" का पहला उत्पादन सफल नहीं रहा। लेखक पर अनैतिकता का आरोप लगाया गया था। "कारमेन" के संगीत की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक त्चिकोवस्की थे। "बिज़ेट का ओपेरा," उन्होंने लिखा, "एक उत्कृष्ट कृति है, उन कुछ चीजों में से एक है जो पूरे युग की संगीत आकांक्षाओं को सबसे मजबूत डिग्री तक प्रतिबिंबित करने के लिए नियत हैं। दस वर्षों में, कारमेन दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा होगा। त्चिकोवस्की के शब्द भविष्यसूचक निकले।

प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी की कृतियाँ पहले से ही उल्लिखित जी। रिकोर्डी द्वारा प्रकाशित की गई थीं। Tosca (1900) दुनिया के सिनेमाघरों में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची में से एक है। अपने पसंदीदा ओपेरा के विषयों पर मेडली, पैराफ्रेश या फंतासी बनाना 18 वीं शताब्दी की एक परंपरा है।

"भेड़िया खड्ड"। मैक्स की प्रतीक्षा कर रहा कास्पर, राक्षसी शिकारी सैमियल के साथ एक समझौता करता है, जिसे वह अपना जीवन बेच देता है। लेकिन फिर वह इसके बजाय मैक्स की पेशकश करता है। भूत गुप्त रूप से उत्तर देता है, "वह या आप।" इस समय, मैक्स ऊपर से घाटी में उतरता है, वह अपनी मां की छाया द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन सैमियल अगाथा के भूत को बुलाता है, और मैक्स कुछ झिझक के बाद उतरता है। मैक्स कास्पर द्वारा दी गई सामग्री से सात जादू की गोलियां तैयार करना शुरू करता है। वे नारकीय दृष्टि से घिरे हुए हैं। अंत में, घातक गोली, सैमियल का भूत प्रकट होता है, और दोनों शिकारी डरावने से जमीन पर आधा मर जाते हैं।

ए बोरोडिन के पास ओपेरा पर काम पूरा करने का समय नहीं था।

ऑपरेटिव कला की यह उत्कृष्ट कृति संगीतकार के दोस्तों एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा प्रदर्शन और प्रकाशन के लिए तैयार की गई थी। बाद वाले ने ओपेरा के ओवरचर को स्मृति से रिकॉर्ड किया।

ओपेरा रूसी परोपकारी एम.पी. बिल्लाएव, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस एडिशन एम.पी. बेलिफ़, लीपज़िग।

एन। रिम्स्की-कोर्साकोव के संस्मरणों से: एम। पी। बिल्लाएव "एक परोपकारी व्यक्ति थे, लेकिन एक परोपकारी-सज्जन व्यक्ति नहीं थे, जो अपनी मर्जी से कला पर पैसा फेंकते हैं और संक्षेप में, उनके लिए कुछ भी नहीं करते हैं। बेशक, अगर वह अमीर नहीं होता, तो वह वह नहीं कर पाता जो उसने कला के लिए किया था, लेकिन इस मामले में वह तुरंत महान, दृढ़ जमीन पर खड़ा हो गया। वह संगीत कार्यक्रम के उद्यमी और रूसी संगीत के प्रकाशक बन गए, बिना किसी लाभ की उम्मीद के, लेकिन इसके विपरीत, इसके लिए बड़ी मात्रा में धन दान करना, इसके अलावा, अपना नाम अंतिम संभव तक छिपाना।

संक्षिप्त परिभाषा

ओपेरा की दुनिया...

कितने संगीतकार, कितनी पीढ़ियाँ, कितने देशों में इस दुनिया ने अपने आकर्षण से खुद को जकड़ लिया है! इस दुनिया में कितनी महान कृतियाँ हैं! यह दुनिया मानव जाति को कितनी तरह के भूखंड, रूप, उनके चित्रों के मंचन के तरीके प्रदान करती है!

ओपेरा अब तक की सबसे जटिल संगीत शैली है। एक नियम के रूप में, यह एक पूर्ण नाटकीय शाम पर कब्जा कर लेता है (हालांकि तथाकथित एक-एक्ट ओपेरा हैं, जो आमतौर पर एक नाट्य प्रदर्शन में दो का मंचन करते हैं)। कुछ मामलों में, संगीतकार का पूरा ऑपरेटिव विचार कई शामों में महसूस किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक ओपेरा प्रदर्शन के पारंपरिक दायरे से अधिक होता है। हमारा मतलब रिचर्ड वैगनर के डेर रिंग डेस निबेलुंगेन द्वारा चार स्वतंत्र ओपेरा प्रदर्शनों के साथ टेट्रालॉजी (यानी चार ओपेरा का प्रदर्शन) से है: प्रस्तावना - द राइन गोल्ड, पहला दिन - द वाल्कीरी, दूसरा दिन - सीगफ्राइड, तीसरा दिन - "देवताओं की मृत्यु"। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की रचना, अपने पैमाने के संदर्भ में, मानव आत्मा की ऐसी कृतियों के बीच रखी गई है, जैसे कि माइकल एंजेलो या बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" (98 उपन्यास और लघु कथाएँ - " नैतिकता पर दृष्टिकोण")।

चूँकि हम बहुत आगे निकल चुके हैं, चलो वैगनर के बारे में बात करते हैं। अमेरिकी संगीतविद् हेनरी साइमन की पुस्तक "वन हंड्रेड ग्रेट ऑपरेशंस" में, जिसे हमें अपने देश में ओपेरा प्रेमियों के लिए अनुवाद और प्रकाशित करने का अवसर मिला था, इस टेट्रालॉजी को तीखे और कामोद्दीपक रूप से कहा गया है: "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" है एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई कला का सबसे बड़ा काम, या - अन्यथा - सबसे विशाल उबाऊ सामान, या - यहां तक ​​​​कि - अत्यधिक डिग्री के विशालता का फल। इस तरह से इस टेट्रालॉजी की लगातार विशेषता होती है, और ये विशेषण किसी भी तरह से परस्पर अनन्य नहीं हैं। इस रचना को बनाने में अट्ठाईस साल लगे - पाठ, संगीत और प्रीमियर की तैयारी। सच है, इस अवधि के दौरान, वैगनर ने द रिंग पर काम करने से ब्रेक लिया, जो आंशिक रूप से सिगफ्रीड के निर्माण पर पड़ा। कुछ हद तक खुद को विचलित करने और सांस लेने के लिए, इस अवधि के दौरान उन्होंने अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों - "ट्रिस्टन" और "मिस्टरिंगर" की रचना भी की।

ओपेरा के ऐतिहासिक पथ का कम से कम संक्षेप में वर्णन करने से पहले - ओपेरा का एक विस्तृत विवरण एक बड़ी पुस्तक मात्रा, या एक से अधिक को ले जाएगा - आइए एक संक्षिप्त परिभाषा देने का प्रयास करें कि ओपेरा क्या है या इसके बजाय, क्या ओपेरा है एक संगीत शैली के रूप में बनें।

इतालवी शब्द ओपेरालैटिन से आता है और व्यापक अर्थ में "श्रम", अर्थात्, "सृजन", साहित्यिक और संगीत अर्थों में - "रचना"। ओपेरा से बहुत पहले - एक संगीत शैली, इस शब्द का इस्तेमाल एक साहित्यिक काम को संदर्भित करने के लिए किया जाता था, मुख्य रूप से दार्शनिक और धार्मिक, जब इसे पूर्ण रूप से प्रकाशित किया गया था - ओपेरा ओमनिया. इस तरह के लेखन सबसे जटिल साहित्यिक शैली थे (उदाहरण के लिए, थॉमस एक्विनास 'सुम्मा थियोलोगिया)। संगीत में, सबसे जटिल काम ठीक ओपेरा है - एक मंच का काम जो संगीत (मुखर और वाद्य), कविता, नाटक, दृश्यता (ललित कला) को जोड़ता है। इस प्रकार, ओपेरा का नाम सही है।

शुरू

यदि हम कम से कम एक बिंदीदार रेखा के साथ, एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा के विकास के चरणों की रूपरेखा तैयार करते हैं, तो हमारा निबंध संगीतकारों के नाम, उनकी ऑपरेटिव रचनाओं और थिएटरों के नामों की एक सूची में बदल जाएगा, जहां इन कृतियों ने सबसे पहले सुर्खियां बटोरीं। और नामों से, जैसा कि आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं, सबसे बड़ा नाम होगा: मोंटेवेर्डी, पेर्गोलेसी, लुली, ग्लक, मोजार्ट, रॉसिनी, बीथोवेन, मेयरबीर, वैगनर, वर्डी, पक्कीनी, रिचर्ड स्ट्रॉस ... ये केवल पश्चिमी संगीतकार हैं। और रूसियों! हालांकि, हम उनके बारे में आगे बात करेंगे।

लेकिन पहले ओपेरा और पहले ओपेरा संगीतकार के बारे में, जो ऐसा निकला ... संयोग से, यह अभी भी कहना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, हमें मानसिक रूप से खुद को इस संगीत शैली की मातृभूमि - इटली में, अधिक सटीक रूप से, 16 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में ले जाने की आवश्यकता है। ओपेरा का जन्म यहीं और इसी समय हुआ था।

उस युग में, इटली में अकादमियों के साथ एक असाधारण आकर्षण का प्रभुत्व था, जो कि मुक्त (शहर और चर्च के अधिकारियों से) समाज था, जो दार्शनिकों, वैज्ञानिकों, कवियों, संगीतकारों, महान और प्रबुद्ध प्रेमियों को एकजुट करता था। ऐसे समाजों का उद्देश्य विज्ञान और कला को प्रोत्साहित और विकसित करना था। अकादमियों ने अपने सदस्यों (जिनमें से अधिकांश अभिजात वर्ग के थे) के वित्तीय समर्थन का आनंद लिया और रियासतों और ड्यूकल अदालतों के संरक्षण में थे। XVI-XVII सदियों में। इटली में एक हजार से अधिक अकादमियां थीं। उनमें से एक तथाकथित फ्लोरेंटाइन कैमराटा था। इसकी उत्पत्ति 1580 में जियोवानी बर्दी, काउंट ऑफ वर्नियो की पहल पर हुई थी। इसके सदस्यों में विन्सेन्ज़ो गैलीली (प्रसिद्ध खगोलशास्त्री के पिता), गिउलिओ कैकिनी, जैकोपो पेरी, पिएत्रो स्ट्रोज़ी, गिरोलामो मेई, ओटावियो रिनुकिनी, जैकोपो कोरिया, क्रिस्टोफ़ानो मालवेज़ी हैं। वे विशेष रूप से पुरातनता की संस्कृति और प्राचीन संगीत की शैली की समस्याओं में रुचि रखते थे। यह इस आधार पर था कि ओपेरा का जन्म हुआ, जिसे उस समय अभी तक ओपेरा नहीं कहा जाता था (हमारी समझ में पहली बार "ओपेरा" शब्द 1639 में उत्पन्न हुआ था), लेकिन इसे परिभाषित किया गया था प्रति संगीत नाटक(साहित्य: "संगीत के माध्यम से नाटक", या, अधिक सटीक रूप से, "संगीत के लिए नाटक (सेट)")। दूसरे शब्दों में, फ्लोरेंटाइन कैमराटा के संगीतकार प्राचीन ग्रीक संगीत और नाटक के पुनर्निर्माण के विचार से प्रभावित थे और उन्होंने इस बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा था कि अब हम ओपेरा को क्या कहते हैं। लेकिन 1597 या 1600 में इस तरह के (छद्म) प्राचीन नाटक बनाने के प्रयासों से ओपेरा का जन्म हुआ।

अलग-अलग तिथियां - क्योंकि यह सब उस पर निर्भर करता है जिसे पहला ओपेरा माना जाता है: पहले के निर्माण का वर्ष, और गुम हो गयाया पहले का वर्ष यहाँ पहुँचेओपेरा से। खोए हुए के बारे में यह ज्ञात है कि यह "डैफ्ने" था, और जो हमारे पास आया है वह "यूरीडाइस" है। मैरी डी मेडिसी और फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ के विवाह के अवसर पर इसे 6 अक्टूबर, 1600 को पलाज्जो पिट्टी में शानदार ढंग से रखा गया था। विश्व संगीत समुदाय ने 2000 में ओपेरा की 400वीं वर्षगांठ मनाई। सुंदर अंक! यह निर्णय शायद उचित है। इसके अलावा, ये दोनों ओपेरा - "डैफने" और "यूरीडाइस" - एक ही संगीतकार जैकोपो पेरी के हैं (उन्होंने गिउलिओ कैकिनी के सहयोग से दूसरा लिखा था)।

जैसे ओपेरा संगीतकारों के नामों को सूचीबद्ध करने के मामले में, असीमित सामग्री हमें इंतजार कर रही है अगर हम ओपेरा रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और दिशाओं का वर्णन करना चाहते हैं, तो उन सभी नवाचारों को चिह्नित करने के लिए जो प्रत्येक महान ओपेरा निर्माता अपने साथ लाए थे। हमें कम से कम मुख्य प्रकार के ओपेरा का उल्लेख करना होगा - तथाकथित "गंभीर" ओपेरा ( ओपेरा श्रृंखला) और कॉमिक ओपेरा ( ओपेरा बफा) ये 17वीं-18वीं शताब्दी में उत्पन्न होने वाली पहली ऑपरेटिव शैलियां हैं; इनमें से बाद में (19वीं शताब्दी में) क्रमशः "ओपेरा-ड्रामा" ( भव्य ओपेरा) और रोमांटिकतावाद के युग का हास्य ओपेरा (जो तब आसानी से एक ओपेरा में बदल गया)।

संगीतकारों के लिए ओपेरा शैलियों का यह विकास कितना स्पष्ट और स्पष्ट है, यह एक मजाकिया संगीतकार की मजाकिया टिप्पणी से दिखाया गया है: "अगर [रॉसिनी] बार्बर ऑफ सेविले तीनक्रियाएँ, जान लें कि यह थिएटर के बुफे के प्रयोजनों के लिए किया जाता है।" इस मजाक की सराहना करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि द बार्बर ऑफ सेविले एक कॉमिक ओपेरा है, जो परंपराओं का उत्तराधिकारी है ओपेरा बफा. लेकिन ओपेरा बफासबसे पहले (इटली में 18वीं शताब्दी में) इसे दर्शकों के लिए मध्यांतर के दौरान आराम करने के लिए एक मजेदार प्रदर्शन के रूप में बनाया गया था ओपेरा सीरियल,कौन सा उस समय हमेशा तीन कृत्यों से मिलकर बनता था। इसलिए यह देखना आसान है कि तीन-अधिनियम प्रदर्शन में दो मध्यांतर थे।

संगीत के इतिहास ने हमारे लिए पहले के जन्म की परिस्थितियों को संरक्षित किया है ओपेरा बफा।इसके लेखक एक बहुत ही युवा जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी थे। 1733 में, संगीतकार ने अपना अगला "गंभीर ओपेरा" - "द प्राउड प्रिजनर" बनाया। अन्य पांच ओपेरा की तरह श्रृंखला, जिसे उन्होंने ओपेरा संगीतकार के रूप में अपने करियर के चार वर्षों के दौरान बनाया था, यह सफल नहीं था, वास्तव में, असफल रहा।

दो के रूप में इंटेरमेस्सोपेर्गोलेसी, जैसा कि वे कहते हैं, स्लिपशॉड ने एक मज़ेदार कहानी लिखी, जिसके लिए केवल एक सोप्रानो और एक बास की आवश्यकता थी, और, ठीक है, एक माइम अभिनेता (ऐसी रचना इस तरह के अंतराल के लिए पारंपरिक हो गई है)। इस प्रकार संगीत के रूप का जन्म हुआ जिसे . के रूप में जाना जाता है ओपेरा बफा, जिसका एक लंबा और सम्मानजनक इतिहास निकला, और इसका उत्कृष्ट उदाहरण - "द मेड-मिस्ट्रेस" - का एक सम्मानजनक और समान रूप से लंबा मंच जीवन था।

1736 में छब्बीस वर्ष की आयु में पेर्गोलेसी की मृत्यु हो गई। उन्हें कभी पता नहीं चला कि दस साल बाद, जब एक इतालवी मंडली ने पेरिस में उनके इस छोटे से काम का मंचन किया, तो इसने एक ऑपरेटिव युद्ध का कारण बना, जिसे "बफून का युद्ध" कहा जाता है। व्यापक रूप से श्रद्धेय रमेउ और लूली ने तब राजसी और दयनीय कार्यों की रचना की, जिसकी रूसो और डिडेरॉट जैसे बुद्धिजीवियों ने आलोचना की। 'नौकरानी मालकिन' ने उन्हें राजा के पक्ष में औपचारिक संगीत मनोरंजन पर हमला करने के लिए हथियार दिए। वैसे, रानी ने संगीत के विद्रोहियों को पसंद किया। इस युद्ध का परिणाम इस विषय पर कम से कम साठ पर्चे थे, जिन्हें सफलता मिली ओपेरा बफारूसो ने खुद को "द विलेज सॉर्सेरर" कहा (वह मोजार्ट के "बास्टिएन और बास्टिएन" के लिए मॉडल बन गई), और पेर्गोलेसियन मास्टरपीस के लगभग दो सौ प्रदर्शन।

Gluck के मूल सिद्धांत

यदि हम ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची के दृष्टिकोण से देखते हैं जिसे दुनिया के शास्त्रीय ओपेरा थिएटरों के लिए पारंपरिक माना जा सकता है, तो इसकी पहली पंक्तियों में 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स द्वारा काम नहीं किया जाएगा, जैसे हैंडेल, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी और उनके कई समकालीन और अनुयायी जिन्होंने सक्रिय रूप से काम किया, लेकिन एक संगीतकार जिन्होंने मंच की कार्रवाई की नाटकीय सच्चाई की ओर अपनी निगाहों को निर्देशित किया। यह संगीतकार ग्लक था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, निश्चित रूप से, 18 वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी के बारे में भी कहना चाहिए, लेकिन यहां कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप उल्लेख के योग्य लोगों से क्या काम लेते हैं, यह निश्चित रूप से बदल जाएगा या तो एक इतालवी संगीतकार होने के लिए, जिसने जर्मनी में काम किया, या एक जर्मन, इटली में प्रशिक्षित और इतालवी परंपरा और इतालवी भाषा में लेखन। इसके अलावा, ग्लक के पहले काम खुद ही थे: उन्होंने इटली में अध्ययन किया और उनके शुरुआती ओपेरा इतालवी ओपेरा हाउस के लिए लिखे गए थे। हालांकि, एक निश्चित क्षण में, ग्लक ने नाटकीय रूप से अपने विचारों को बदल दिया और ओपेरा में एक उच्च बैनर के साथ प्रवेश किया, जिस पर लिखा था: "1600 वें पर वापस!" दूसरे शब्दों में, एक बार फिर, कई वर्षों के सभी प्रकार के सम्मेलनों की खेती के बाद, ओपेरा को "में बदलना था" प्रति संगीत नाटक».

ग्लक के मूल सिद्धांतों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है (लेखक की प्रस्तावना के आधार पर) इस प्रकार है:

क) संगीत कविता और नाटक के अधीन होना चाहिए, यह उन्हें अनावश्यक सजावट से कमजोर नहीं करना चाहिए; उसे एक काव्य रचना के संबंध में वही भूमिका निभानी चाहिए, जो एक अच्छे और सटीक चित्र के संबंध में, रंगों की चमक और प्रकाश और छाया के अच्छे वितरण द्वारा निभाई जाती है, जो आकृतियों को उनकी आकृति को बदले बिना जीवंत करने का काम करती है;

बी) उन सभी ज्यादतियों को निष्कासित करना आवश्यक है जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और न्याय विरोध करते हैं; अभिनेता को अपने भावुक एकालाप को बाधित नहीं करना चाहिए, एक बेतुके रिटोर्नेलो के बाहर निकलने की प्रतीक्षा में, या किसी सुविधाजनक स्वर पर अपनी सुंदर आवाज प्रदर्शित करने के लिए एक शब्द को तोड़ना चाहिए;

सी) ओवरचर दर्शकों के लिए कार्रवाई को उजागर करना चाहिए और सामग्री के प्रारंभिक अवलोकन के रूप में कार्य करना चाहिए;

डी) अभिनेता द्वारा बोले गए शब्दों की रुचि और जुनून के अनुसार ऑर्केस्ट्रेशन बदलना चाहिए;

ई) सस्वर पाठ और अरिया के बीच अनुपयुक्त कैसुरा, जो अवधि को अपंग करते हैं और शक्ति और चमक की क्रिया से वंचित करते हैं, से बचा जाना चाहिए।

तो, ग्लक ओपेरा के महान सुधारक के रूप में प्रकट होता है। वह एक जर्मन था, और उससे ओपेरा के विकास की वह रेखा आती है, जो मोजार्ट से वेबर और फिर वैगनर तक जाती है।

डबल टैलेंट

शायद वैगनर का सबसे अच्छा लक्षण वर्णन उनके बारे में फ्रांज लिस्ट्ट के शब्द हैं (जिसे हम उल्लेखनीय रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक अलेक्जेंडर सेरोव के अनुवाद में उद्धृत करते हैं): "संगीत के आंकड़ों के क्षेत्र में एक अत्यंत दुर्लभ अपवाद के साथ, वैगनर एक डबल को जोड़ती है प्रतिभा: ध्वनियों में कवि और शब्दों के कवि, लेखक संगीतओपेरा और लेखक में लिब्रेटो,जो इसे असाधारण बनाता है एकताउनके नाटकीय संगीत आविष्कार।<...>वैगनर के सिद्धांत के अनुसार, सभी कलाओं को थिएटर में जोड़ा जाना चाहिए और इस तरह के कलात्मक रूप से संतुलित समझौते में एक लक्ष्य की ओर प्रयास करना चाहिए - एक आम करामाती छाप। वैगनर के संगीत पर चर्चा करना असंभव है यदि आप इसमें एक साधारण ऑपरेटिव बनावट की तलाश करना चाहते हैं, तो अरिया, युगल, रोमांस, पहनावा का एक सामान्य वितरण। यहां सब कुछ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, नाटक के जीव द्वारा एकजुट है। अधिकांश दृश्यों में गायन की शैली नियमित सस्वर पाठ से उतनी ही दूर है जितनी कि इटालियन एरियस के मापा वाक्यांशों से है। वैगनर का गायन कविता के क्षेत्र में स्वाभाविक भाषण बन जाता है, एक ऐसा भाषण जो नाटकीय कार्रवाई (अन्य ओपेरा की तरह) में हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे अतुलनीय रूप से बढ़ाता है। लेकिन जब अभिनेता अपनी भावनाओं को एक शानदार सरल सस्वर पाठ में व्यक्त करते हैं, तो वैगनर का सबसे अमीर ऑर्केस्ट्रा इन्हीं अभिनेताओं की आत्मा की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है, पूरक करता है, जो हम पूरा करते हैं हम सुनतेतथा देखनामंच पर"।

रूसी स्कूल

19 वीं शताब्दी में, रूसी ओपेरा स्कूल परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुँच गया। इसके फलने-फूलने के लिए इस समय अद्भुत मिट्टी तैयार की गई थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देने वाले पहले रूसी ओपेरा मुख्य रूप से कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटकीय नाटक थे। उस समय के रूसी संगीतकारों ने इटालियंस और फ्रेंच से बहुत कुछ उधार लिया था। लेकिन यहां तक ​​​​कि, बदले में, रूस का दौरा करने के बाद, उन्होंने अपने काम में बहुत से रूसी संगीत जीवन को माना और आत्मसात किया।

रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका। उनके दो ओपेरा - ऐतिहासिक-दुखद ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और फ़बबुली महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) - ने रूसी संगीत थिएटर में दो प्रमुख रुझानों की शुरुआत की: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई-महाकाव्य ओपेरा .

ग्लिंका के बाद, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने ऑपरेटिव क्षेत्र में प्रवेश किया। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनका मार्ग वी. ह्यूगो द्वारा ओपेरा एस्मेराल्डा (1847 में मंचित) के साथ शुरू हुआ। लेकिन उनकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां ओपेरा मरमेड (1855) और द स्टोन गेस्ट (1866-1869) थीं। रुसाल्का पहला रूसी दैनिक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। डार्गोमीज़्स्की, वैगनर की तरह, सम्मेलनों से छुटकारा पाने और संगीत और नाटकीय कार्रवाई के पूर्ण संलयन को प्राप्त करने के लिए ओपेरा में सुधार करने की आवश्यकता महसूस की। लेकिन, महान जर्मन के विपरीत, उन्होंने मुखर राग में जीवित मानव भाषण के स्वरों के सबसे सच्चे अवतार को खोजने के अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया।

रूसी ओपेरा के इतिहास में एक नया चरण - XIX सदी का 60 का दशक। यह वह समय है जब बालाकिरेव सर्कल के संगीतकारों की रचनाएँ, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है, और त्चिकोवस्की रूसी मंच पर दिखाई देते हैं। बालाकिरेव सर्कल के सदस्य ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। इन संगीतकारों की ऑपरेटिव कृतियाँ रूसी और विश्व ओपेरा कला का स्वर्ण कोष बनाती हैं।

20वीं शताब्दी - रूस और पश्चिम दोनों में - ने ओपेरा शैलियों में एक महत्वपूर्ण विविधता पेश की, लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि ओपेरा के अस्तित्व की चौथी शताब्दी इतनी महान और इतनी प्रचुर मात्रा में रचनाओं का दावा नहीं कर सकती जितनी पिछली शताब्दियों में थी। देखते हैं पांचवीं सदी में क्या होता है...

ओपेरा कैसे शुरू होता है ...

किसी विशेष ओपेरा की जो भी कलात्मक दिशा होती है, वह हमेशा एक ओवरचर के साथ खुलती है। एक नियम के रूप में, उत्तरार्द्ध में ओपेरा के प्रमुख संगीत विचार शामिल हैं, इसके मुख्य उद्देश्य, विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा के माध्यम से इसके पात्रों की विशेषता है। ओवरचर ओपेरा का "कॉलिंग कार्ड" है। हम ओपेरा के बारे में अपनी बातचीत को इस चर्चा के साथ समाप्त करते हैं कि ओपेरा कैसे शुरू होता है। और हम संगीतकारों के सबसे मजाकिया शब्द को पास करते हैं - गियोआचिनो रॉसिनी।

जब एक युवा संगीतकार ने उनसे पूछा कि क्या ओपेरा लिखे जाने से पहले या उसके पूरा होने के बाद एक ओवरचर लिखना बेहतर था, तो रॉसिनी ने छह तरीके सूचीबद्ध किए जिसमें उन्होंने ओवरचर लिखा:

1. मैंने ओथेलो को एक छोटे से कमरे में ओवरचर लिखा था जिसमें मुझे सबसे क्रूर थिएटर निर्देशकों में से एक, बारबेरिया द्वारा पास्ता की प्लेट से बंद कर दिया गया था; उन्होंने कहा था कि ओवरचर का आखिरी नोट लिखे जाने के बाद ही वह मुझे रिहा करेंगे।

2. मैंने मिलान में ला स्काला थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर बैकस्टेज के दिन ही द थीविंग मैगपाई को ओवरचर लिखा था। निर्देशक ने मुझे चार स्टेजहैंड्स के गार्ड के नीचे रखा, जिन्हें पांडुलिपि की चादरें एक-एक करके, ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में नीचे की ओर कॉपी करने वालों को फेंकने का आदेश दिया गया था। जैसा कि पांडुलिपि को फिर से लिखा गया था, पृष्ठ दर पृष्ठ, इसे कंडक्टर को भेजा गया था, जिसने संगीत का पूर्वाभ्यास किया था। यदि मैं नियत समय तक संगीत की रचना नहीं कर पाता, तो मेरे पहरेदार मुझे पत्रक के बजाय, नकल करने वालों के लिए खुद फेंक देते।

3. मैं सेविल के बार्बर को ओवरचर के मामले में स्थिति से आसान हो गया, जो मैंने बिल्कुल नहीं लिखा था; इसके बजाय, मैंने अपने ओपेरा एलिजाबेथ के लिए ओवरचर का इस्तेमाल किया, जो एक बहुत ही गंभीर ओपेरा है, जबकि द बार्बर ऑफ सेविले एक कॉमिक ओपेरा है।

4. मैंने "काउंट ओरी" के लिए ओवरचर की रचना की, जब मैं एक संगीतकार, एक स्पैनियार्ड के साथ मछली पकड़ रहा था, जो लगातार अपने देश की राजनीतिक स्थिति के बारे में बात कर रहा था।

5. मैंने बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे के एक अपार्टमेंट में विलियम टेल ओवरचर की रचना की, जहां रात और दिन लोगों की भीड़ मेरे कानों में धूम्रपान करती, पीती, बात करती, गाती और मेरे कानों में बजती, जब मैं संगीत पर काम करता था।

6. मैंने अपने ओपेरा मूसा के लिए कभी कोई ओवरचर नहीं बनाया है; और यह सभी तरीकों में सबसे सरल है।

प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार के इस मजाकिया बयान ने स्वाभाविक रूप से हमें ओवरचर के बारे में अधिक विस्तृत कहानी दी - एक संगीत शैली जिसने अद्भुत उदाहरण प्रदान किए हैं। इसके बारे में कहानी चक्र के अगले निबंध में है।

पत्रिका "कला" संख्या 02/2009 . की सामग्री के आधार पर

पोस्टर पर: बोरिस गोडुनोव - फेरुशियो फुरलानेटो। दामिर युसुपोव द्वारा फोटो

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प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा के संकाय

परीक्षण

अनुशासन में "संगीत कला"

संगीत कला की एक शैली के रूप में ओपेरा

प्रदर्शन किया:

मननिकोवा यू.ए.

मैग्नीटोगोर्स्क 2002

1. एक शैली का उदय

एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा दो महान और प्राचीन कलाओं - रंगमंच और संगीत के संलयन के कारण उत्पन्न हुआ।

"... ओपेरा एक कला है जो संगीत और रंगमंच के आपसी प्रेम से पैदा हुई थी," हमारे समय के उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशकों में से एक, बी.ए. लिखते हैं। पोक्रोव्स्की।-- यह संगीत द्वारा व्यक्त थिएटर की तरह भी दिखता है।

यद्यपि प्राचीन काल से थिएटर में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है, हालांकि, एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओपेरा केवल 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। शैली का नाम - ओपेरा - 1605 के आसपास उत्पन्न हुआ और जल्दी से इस शैली के पिछले नामों को बदल दिया: "संगीत के माध्यम से नाटक", "संगीत के माध्यम से त्रासदी", "मेलोड्रामा", "ट्रैजिकमेडी" और अन्य।

यह इस ऐतिहासिक क्षण में था कि विशेष परिस्थितियों का विकास हुआ जिसने ओपेरा को जीवन दिया। सबसे पहले, यह पुनर्जागरण का स्फूर्तिदायक वातावरण था।

फ्लोरेंस, जहां पुनर्जागरण की संस्कृति और कला सबसे पहले एपिनेन्स में विकसित हुई, जहां दांते, माइकल एंजेलो और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपनी यात्रा शुरू की, ओपेरा का जन्मस्थान बन गया।

एक नई शैली का उद्भव सीधे प्राचीन ग्रीक नाटक के शाब्दिक अर्थों में पुनरुत्थान से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ओपेरा रचनाओं को संगीत नाटक कहा जाता था।

जब 16वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध परोपकारी काउंट बर्दी के चारों ओर प्रतिभाशाली कवियों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों और संगीतकारों का एक समूह बना, तो उनमें से किसी ने भी कला में किसी भी खोज के बारे में नहीं सोचा, और इससे भी अधिक संगीत में। फ्लोरेंटाइन के उत्साही लोगों द्वारा निर्धारित मुख्य लक्ष्य एशिलस, यूरिपिड्स और सोफोकल्स के नाटकों को जीवन में वापस लाना था। हालांकि, प्राचीन ग्रीक नाटककारों के कार्यों के मंचन के लिए संगीत संगत की आवश्यकता थी, और ऐसे संगीत के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं। यह तब था जब प्राचीन ग्रीक नाटक की भावना के अनुरूप (जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी) अपने स्वयं के संगीत की रचना करने का निर्णय लिया था। इसलिए, प्राचीन कला को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक नई संगीत शैली की खोज की, जिसे कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था - ओपेरा।

फ्लोरेंटाइन द्वारा उठाया गया पहला कदम संगीत के लिए छोटे नाटकीय मार्ग निर्धारित करना था। नतीजतन, वहाँ दिखाई दिया एकरूपता(एकमत पर आधारित कोई भी मोनोफोनिक माधुर्य संगीत संस्कृति का एक क्षेत्र है), जिसके रचनाकारों में से एक विन्सेन्ज़ो गैलीली, प्राचीन ग्रीक संस्कृति के एक उत्कृष्ट पारखी, संगीतकार, ल्यूट खिलाड़ी और गणितज्ञ, शानदार खगोलशास्त्री गैलीलियो गैलीली के पिता थे।

पहले से ही फ्लोरेंटाइन के पहले प्रयासों के लिए, नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि का पुनरुद्धार विशेषता थी। इसलिए, पॉलीफोनी के बजाय, उनके कार्यों में एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली प्रबल होने लगी, जिसमें संगीत छवि का मुख्य वाहक एक राग है जो एक स्वर में विकसित होता है और हार्मोनिक (तार) संगत के साथ होता है।

यह काफी विशेषता है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाए गए ओपेरा के पहले नमूनों में से तीन एक ही कथानक पर लिखे गए थे: यह ग्रीक मिथक ऑर्फियस और यूरीडाइस पर आधारित था। पहले दो ओपेरा (दोनों को "यूरीडिस" कहा जाता है) संगीतकार पेरी और कैकिनी के थे। हालाँकि, ये दोनों संगीत नाटक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा ऑर्फ़ियस की तुलना में बहुत मामूली प्रयोग साबित हुए, जो 1607 में मंटुआ में दिखाई दिए। रूबेन्स और कारवागियो, शेक्सपियर और टैसो के समकालीन, मोंटेवेर्डी ने एक ऐसा काम बनाया जिससे ओपेरा का इतिहास वास्तव में शुरू होता है।

फ्लोरेंटाइन्स ने जो कुछ भी केवल उल्लिखित किया, मोंटेवेर्डी ने पूर्ण, रचनात्मक रूप से आश्वस्त और व्यवहार्य बनाया। तो यह था, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ के साथ, पहली बार पेरी द्वारा पेश किया गया था। पात्रों का यह विशेष प्रकार का संगीतमय उच्चारण, इसके निर्माता के अनुसार, बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए था। हालाँकि, यह केवल मोंटेवेर्डी के साथ ही था कि सस्वर पाठ करने वालों ने मनोवैज्ञानिक शक्ति, विशद कल्पना प्राप्त की, और वास्तव में जीवित मानव भाषण के समान होने लगे।

मोंटेवेर्डी ने एक प्रकार का एरिया बनाया - लामेंटो -(शोकपूर्ण गीत), जिसका एक शानदार उदाहरण उसी नाम के ओपेरा से परित्यक्त एरियाडेन की शिकायत थी। "एरियाडने की शिकायत" एकमात्र टुकड़ा है जो इस पूरे काम से हमारे समय में आया है।

"एरियाडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण व्यक्ति थी ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." इन शब्दों में, मोंटेवेर्डी ने न केवल अपने रचनात्मक श्रेय को व्यक्त किया, बल्कि उन्होंने संगीत की कला में की गई खोजों का सार भी बताया। जैसा कि ऑर्फियस के लेखक ने ठीक ही बताया, उनके सामने संगीतकारों ने "नरम", "मध्यम" संगीत की रचना करने की कोशिश की; उन्होंने बनाने की कोशिश की, सबसे पहले, "उत्साहित" संगीत। इसलिए, उन्होंने अपने मुख्य कार्य को आलंकारिक क्षेत्र का अधिकतम विस्तार और संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं को माना।

नई शैली, ओपेरा, अभी तक खुद को स्थापित नहीं कर पाई थी। लेकिन अब से, संगीत, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल का विकास, ओपेरा हाउस की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा होगा।

2. ओपेरा शैलियों: ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा

इतालवी अभिजात वातावरण में उत्पन्न, ओपेरा जल्द ही सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में फैल गया। यह फ्रांसीसी राजा, ऑस्ट्रियाई सम्राट, जर्मन निर्वाचकों, अन्य सम्राटों और उनके रईसों के दरबार के उत्सवों और पसंदीदा मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गया।

उज्ज्वल तमाशा, ओपेरा प्रदर्शन का विशेष उत्सव, उस समय मौजूद लगभग सभी कलाओं के ओपेरा में संयोजन के कारण प्रभावशाली, अदालत और समाज के शीर्ष के जटिल समारोह और जीवन में पूरी तरह फिट बैठता है।

और यद्यपि 18 वीं शताब्दी के दौरान ओपेरा एक तेजी से लोकतांत्रिक कला बन गया, और बड़े शहरों में, दरबारियों के अलावा, सार्वजनिक ओपेरा हाउस आम जनता के लिए खोले गए, यह अभिजात वर्ग का स्वाद था जिसने ओपेरा कार्यों की सामग्री को अधिक से अधिक के लिए निर्धारित किया एक सदी।

दरबार और अभिजात वर्ग के उत्सवपूर्ण जीवन ने संगीतकारों को बहुत गहनता से काम करने के लिए मजबूर किया: हर उत्सव, और कभी-कभी विशिष्ट मेहमानों का एक और स्वागत, हमेशा एक ओपेरा प्रीमियर के साथ होता था। "इटली में," संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी गवाही देते हैं, "वे एक ओपेरा को देखते हैं जिसे पहले ही एक बार सुना जा चुका है जैसे कि यह पिछले साल का कैलेंडर था।" ऐसी परिस्थितियों में, ओपेरा एक के बाद एक "बेक्ड" होते थे और आमतौर पर एक-दूसरे के समान होते थे, कम से कम कथानक के संदर्भ में।

इस प्रकार, इतालवी संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने लगभग 200 ओपेरा लिखे। हालाँकि, इस संगीतकार की योग्यता, निर्मित कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि यह उनके काम में था कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की अग्रणी शैली और रूप अंततः क्रिस्टलीकृत हो गए - गंभीर ओपेरा(ओपेरा श्रृंखला)।

नाम का अर्थ ओपेरा श्रृंखलायदि हम इस अवधि के एक साधारण इतालवी ओपेरा की कल्पना करें तो यह आसानी से स्पष्ट हो जाएगा। यह विभिन्न प्रकार के प्रभावशाली प्रभावों के साथ एक भव्य, असामान्य रूप से भव्य प्रदर्शन था। दृश्य "वास्तविक" युद्ध के दृश्यों, प्राकृतिक आपदाओं या पौराणिक नायकों के असाधारण परिवर्तनों को दर्शाता है। और स्वयं नायकों - देवताओं, सम्राटों, सेनापतियों - ने इस तरह से व्यवहार किया कि पूरे प्रदर्शन ने दर्शकों को महत्वपूर्ण, गंभीर, बहुत गंभीर घटनाओं की भावना के साथ छोड़ दिया। ओपेरा के पात्रों ने असाधारण कारनामों का प्रदर्शन किया, नश्वर युद्धों में दुश्मनों को कुचल दिया, उनके असाधारण साहस, गरिमा और महानता से चकित हो गए। उसी समय, ओपेरा के नायक की अलंकारिक तुलना, एक उच्च-रैंकिंग रईस के साथ मंच पर इतनी अनुकूलता से प्रस्तुत की गई, जिसके आदेश पर ओपेरा लिखा गया था, इतना स्पष्ट था कि प्रत्येक प्रदर्शन एक महान के लिए एक तमाशा बन गया ग्राहक।

अक्सर अलग-अलग ओपेरा एक ही प्लॉट का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, दर्जनों ओपेरा केवल दो कार्यों से विषयों पर बनाए गए थे - एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड"।

लोकप्रिय साहित्यिक स्रोत होमर और वर्जिल के लेखन थे।

ओपेरा सेरिया के उदय के दौरान, मुखर प्रदर्शन की एक विशेष शैली का गठन किया गया था - बेल कैंटो, ध्वनि की सुंदरता और कलाप्रवीण व्यक्ति की आवाज के आधार पर। हालांकि, इन ओपेरा के भूखंडों की बेजान, पात्रों के व्यवहार की कृत्रिमता ने संगीत प्रेमियों के बीच बहुत आलोचना की।

नाटकीय प्रभाव से रहित, प्रदर्शन की स्थिर संरचना के कारण यह ऑपरेटिव शैली विशेष रूप से कमजोर थी। इसलिए, दर्शकों ने अरियाओं को सुना, जिसमें गायकों ने अपनी आवाज की सुंदरता, सद्गुण का प्रदर्शन बड़े आनंद और रुचि के साथ किया। उनके अनुरोध पर, उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अरिया को बार-बार "दोहराना" के लिए दोहराया गया था, जबकि "लोड" के रूप में माने जाने वाले पाठों ने श्रोताओं को इतनी दिलचस्पी नहीं दी कि वे गायन के प्रदर्शन के दौरान जोर से बात करने लगे। "समय को मारने" के अन्य तरीके भी तैयार किए गए थे। XVIII सदी के "प्रबुद्ध" संगीत प्रेमियों में से एक ने सलाह दी: "शतरंज लंबे सस्वर पाठ के शून्य को भरने के लिए बहुत उपयुक्त है।"

ओपेरा ने अपने इतिहास में पहला संकट अनुभव किया। लेकिन यह ठीक इस समय था कि एक नई ओपेरा शैली दिखाई दी, जिसे ओपेरा सेरिया से कम (यदि अधिक नहीं!) प्रिय बनना था। यह एक कॉमिक ओपेरा है (ओपेरा - बफा)।

यह विशेषता है कि यह ओपेरा सेरिया की मातृभूमि में नेपल्स में ठीक से उत्पन्न हुआ, इसके अलावा, यह वास्तव में सबसे गंभीर ओपेरा के आंतों में उत्पन्न हुआ। इसकी उत्पत्ति नाटक के कृत्यों के बीच मध्यांतर के दौरान खेले जाने वाले हास्य अंतराल थे। अक्सर ये हास्य अंतराल ओपेरा की घटनाओं की पैरोडी थे।

औपचारिक रूप से, ओपेरा बफा का जन्म 1733 में हुआ था, जब जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट मैडम को नेपल्स में पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

ओपेरा बफा को ओपेरा सेरिया से अभिव्यक्ति के सभी मुख्य साधन विरासत में मिले। यह "गंभीर" ओपेरा से अलग था कि पौराणिक, अप्राकृतिक नायकों के बजाय, पात्र ओपेरा मंच पर दिखाई देते थे, जिनके प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन में मौजूद थे - लालची व्यापारी, सहवास करने वाली नौकरानियां, बहादुर, साधन संपन्न सैन्य पुरुष, आदि। इसीलिए ओपेरा बफा को यूरोप के सभी कोनों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता द्वारा प्रशंसा मिली। इसके अलावा, ओपेरा सेरिया की तरह, नई शैली का रूसी कला पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, उन्होंने घरेलू परंपराओं पर आधारित राष्ट्रीय हास्य ओपेरा की अजीबोगरीब किस्मों को जीवंत किया। फ्रांस में यह एक कॉमिक ओपेरा था, इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा था, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह एक गाना था (शाब्दिक रूप से: "गायन के साथ खेलना")।

इन राष्ट्रीय स्कूलों में से प्रत्येक ने कॉमेडी ओपेरा शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों का उत्पादन किया: इटली में पेर्गोलेसी और पिकिनी, फ्रांस में ग्रेट्री और रूसो, ऑस्ट्रिया में हेडन और डिटर्सडॉर्फ।

खासकर यहां वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को याद करना जरूरी है। पहले से ही उनके पहले गायक बास्टियन और बास्टियन, और इससे भी अधिक द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो ने दिखाया कि शानदार संगीतकार ने ओपेरा बफा की तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर ली, वास्तव में राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीत नाटक के नमूने बनाए। सेराग्लियो से अपहरण को पहला शास्त्रीय ऑस्ट्रियाई ओपेरा माना जाता है।

ओपेरा के इतिहास में एक बहुत ही विशेष स्थान मोजार्ट के परिपक्व ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इतालवी ग्रंथों में लिखा गया है। संगीत की चमक और अभिव्यक्ति, जो इतालवी संगीत के उच्चतम उदाहरणों से नीच नहीं हैं, उनमें विचारों और नाटक की गहराई के साथ संयुक्त हैं, जिसे ओपेरा हाउस पहले नहीं जानता था।

द मैरिज ऑफ फिगारो में, मोजार्ट ने अपनी मानसिक अवस्थाओं की विविधता और जटिलता को व्यक्त करने के लिए संगीत के माध्यम से व्यक्तिगत और बहुत जीवंत चरित्र बनाने में कामयाबी हासिल की। और यह सब, ऐसा लगता है, कॉमेडी शैली से परे जाने के बिना। संगीतकार डॉन जियोवानी के ओपेरा में और भी आगे बढ़ गए। लिब्रेटो के लिए एक पुरानी स्पेनिश किंवदंती का उपयोग करते हुए, मोजार्ट एक ऐसा काम बनाता है जिसमें कॉमेडिक तत्व एक गंभीर ओपेरा की विशेषताओं के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं।

कॉमिक ओपेरा की शानदार सफलता, जिसने यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से अपना विजयी मार्च बनाया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, मोजार्ट की रचनाओं ने दिखाया कि ओपेरा एक ऐसी कला हो सकती है और होनी चाहिए जो वास्तविकता से व्यवस्थित रूप से जुड़ी हो, कि यह काफी वास्तविक पात्रों को सही ढंग से चित्रित करने में सक्षम हो और स्थितियों को न केवल हास्य रूप में, बल्कि गंभीर रूप से भी फिर से बनाना।

स्वाभाविक रूप से, विभिन्न देशों के प्रमुख कलाकार, मुख्य रूप से संगीतकार और नाटककार, वीर ओपेरा को अद्यतन करने का सपना देखते थे। उन्होंने ऐसे कार्यों को बनाने का सपना देखा, जो सबसे पहले, उच्च नैतिक लक्ष्यों के लिए युग की इच्छा को प्रतिबिंबित करेंगे और दूसरे, मंच पर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के जैविक संलयन की पुष्टि करेंगे। मोजार्ट के हमवतन क्रिस्टोफ ग्लक द्वारा वीर शैली में इस कठिन कार्य को सफलतापूर्वक हल किया गया था। उनका सुधार ओपेरा की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका अंतिम अर्थ पेरिस में टॉरिस में उनके ओपेरा अल्सेस्टे, औलिस में इफिजेनिया और इफिजेनिया के मंचन के बाद स्पष्ट हो गया।

"अलसेस्टे के लिए संगीत बनाना शुरू करना," संगीतकार ने अपने सुधार के सार को समझाते हुए लिखा, "मैंने खुद को संगीत को उसके वास्तविक लक्ष्य तक लाने का लक्ष्य निर्धारित किया है, जो कि कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देने के लिए, व्यक्तिगत क्षणों को प्लॉट करने के लिए है। कार्रवाई को बाधित किए बिना और इसे अनावश्यक अलंकरणों से कम किए बिना अधिक भ्रमित करने वाले हैं।

मोजार्ट के विपरीत, जिन्होंने ओपेरा में सुधार के लिए एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, ग्लक जानबूझकर अपने ऑपरेटिव सुधार के लिए आया था। इसके अलावा, वह अपना सारा ध्यान पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित करता है। संगीतकार ने अभिजात कला के साथ कोई समझौता नहीं किया। यह ऐसे समय में हुआ जब गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच प्रतिद्वंद्विता अपने चरम पर पहुंच गई और यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा बफा जीत रहा था।

गंभीर ओपेरा की शैलियों में समालोचनात्मक रूप से पुनर्विचार और सबसे अच्छा सारांशित करने के बाद, लूली और रमेउ की गीतात्मक त्रासदी, ग्लक संगीत त्रासदी की शैली बनाता है।

ग्लक के ऑपरेटिव सुधार का ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा था। लेकिन उनके ओपेरा भी एक कालानुक्रमिकता बन गए जब अशांत 19 वीं शताब्दी आई - ओपेरा कला की दुनिया में सबसे फलदायी अवधियों में से एक।

3. 19वीं सदी में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा

युद्ध, क्रांतियाँ, सामाजिक संबंधों में परिवर्तन - 19वीं शताब्दी की ये सभी प्रमुख समस्याएं ओपेरा विषयों में परिलक्षित होती हैं।

ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में और भी गहराई से प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, ओपेरा मंच पर पात्रों के ऐसे रिश्तों को फिर से बनाने के लिए जो जटिल, बहुआयामी जीवन संघर्षों को पूरी तरह से पूरा करेंगे।

इस तरह के एक आलंकारिक और विषयगत दायरे ने अनिवार्य रूप से ओपेरा कला में अगले सुधारों का नेतृत्व किया। XVIII सदी में विकसित ओपेरा शैलियों ने आधुनिकता की परीक्षा पास की। 19वीं सदी तक ओपेरा सीरियल लगभग गायब हो गया था। कॉमिक ओपेरा के लिए, यह अपरिवर्तनीय सफलता का आनंद लेना जारी रखा।

इस शैली की जीवन शक्ति को गियोआचिनो रॉसिनी द्वारा शानदार ढंग से पुष्टि की गई थी। उनकी "द बार्बर ऑफ सेविल" 19वीं सदी की हास्य कला की सच्ची कृति बन गई।

संगीतकार द्वारा वर्णित पात्रों की उज्ज्वल माधुर्य, स्वाभाविकता और जीवंतता, कथानक की सादगी और सामंजस्य - इन सभी ने ओपेरा को एक वास्तविक विजय प्रदान की, जिससे इसके लेखक को लंबे समय तक "यूरोप का संगीत तानाशाह" बना दिया गया। बफा ओपेरा के लेखक के रूप में, रॉसिनी ने द बार्बर ऑफ सेविले में अपने तरीके से उच्चारण किया। उदाहरण के लिए, मोजार्ट की तुलना में बहुत कम, वह सामग्री के आंतरिक महत्व में रुचि रखते थे। और रॉसिनी ग्लक से बहुत दूर थे, जो मानते थे कि ओपेरा में संगीत का मुख्य लक्ष्य काम के नाटकीय विचार को प्रकट करना था।

हर एरिया के साथ, द बार्बर ऑफ सेविले में हर वाक्यांश, संगीतकार, जैसा कि यह था, हमें याद दिलाता है कि संगीत आनंद, सुंदरता के आनंद के लिए मौजूद है, और इसमें सबसे मूल्यवान चीज एक आकर्षक संगीत है।

फिर भी, "यूरोप के प्रिय, ऑर्फियस", जैसा कि पुश्किन ने रॉसिनी को बुलाया था, ने महसूस किया कि दुनिया में होने वाली घटनाएं, और सबसे बढ़कर अपनी मातृभूमि, इटली (स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया द्वारा उत्पीड़ित) द्वारा छेड़े गए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, उसे आवश्यक था गंभीर विषयों की ओर मुड़ें। इस तरह ओपेरा "विलियम टेल" के विचार का जन्म हुआ - एक वीर-देशभक्ति विषय पर ओपेरा शैली के पहले कार्यों में से एक (साजिश के अनुसार, स्विस किसान अपने उत्पीड़कों के खिलाफ विद्रोह करते हैं - ऑस्ट्रियाई)।

मुख्य पात्रों का उज्ज्वल, यथार्थवादी लक्षण वर्णन, गाना बजानेवालों और पहनावा की मदद से लोगों को चित्रित करने वाले प्रभावशाली सामूहिक दृश्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि असामान्य रूप से अभिव्यंजक संगीत ने विलियम टेल को 19 वीं के ओपेरा नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। सदी।

"वेलहेम टेल" की लोकप्रियता को अन्य लाभों के साथ समझाया गया था, इस तथ्य से कि ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था। और ऐतिहासिक ओपेरा उस समय यूरोपीय ओपेरा मंच पर व्यापक रूप से फैले हुए थे। इसलिए, विलियम टेल के प्रीमियर के छह साल बाद, गियाकोमो मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स का उत्पादन, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में कैथोलिक और ह्यूजेनॉट्स के बीच संघर्ष के बारे में बताता है, एक सनसनी बन गया।

19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला द्वारा विजय प्राप्त एक अन्य क्षेत्र परी-पौराणिक भूखंड थे। वे जर्मन संगीतकारों के काम में विशेष रूप से व्यापक थे। मोजार्ट की परी-कथा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के बाद, कार्ल मारिया वेबर ओपेरा द फ्री गनर, यूर्यंत और ओबेरॉन बनाता है। इनमें से पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था, वास्तव में पहला जर्मन लोक ओपेरा। हालांकि, पौराणिक विषय का सबसे पूर्ण और बड़े पैमाने पर अवतार, लोक महाकाव्य सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक - रिचर्ड वैगनर के काम में पाया गया था।

वैगनर संगीत की कला में एक संपूर्ण युग है। ओपेरा उनके लिए एकमात्र ऐसी शैली बन गई जिसके माध्यम से संगीतकार ने दुनिया से बात की। वेरेन वैगनर थे और साहित्यिक स्रोत जिन्होंने उन्हें ओपेरा के लिए प्लॉट दिए थे, एक पुराना जर्मन महाकाव्य निकला। फ्लाइंग डचमैन के बारे में किंवदंतियां शाश्वत भटकने के लिए बर्बाद हो गईं, विद्रोही गायक तांगेसर के बारे में, जिन्होंने कला में पाखंड को चुनौती दी और इसके लिए दरबारी कवियों-संगीतकारों के कबीले को त्याग दिया, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के बारे में, जिन्होंने निर्दोष रूप से सजा सुनाई गई लड़की की सहायता के लिए जल्दबाजी की मौत के लिए - ये पौराणिक, उज्ज्वल, उभरा हुआ पात्र वैगनर के पहले ओपेरा द वांडरिंग सेलर, टैन्हौसर और लोहेनग्रीन के नायक बन गए।

रिचर्ड वैगनर - व्यक्तिगत भूखंडों में नहीं, बल्कि मानव जाति की मुख्य समस्याओं के लिए समर्पित एक संपूर्ण महाकाव्य, ऑपरेटिव शैली में अवतार लेने का सपना देखते थे। संगीतकार ने इसे "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की भव्य अवधारणा में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - एक चक्र जिसमें चार ओपेरा शामिल हैं। यह टेट्रालॉजी पुराने जर्मन महाकाव्य की किंवदंतियों पर भी बनाई गई थी।

इस तरह के एक असामान्य और भव्य विचार (संगीतकार ने अपने जीवन के लगभग बीस साल इसे साकार करने में बिताए), स्वाभाविक रूप से, विशेष, नए साधनों द्वारा हल किया जाना था। और वैगनर, प्राकृतिक मानव भाषण के नियमों का पालन करने के प्रयास में, एक आरिया, युगल, गायन, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में एक ऑपरेटिव कार्य के ऐसे आवश्यक तत्वों को मना कर देता है। वह एक एकल संगीतमय क्रिया-कथा बनाता है, जो संख्याओं की सीमाओं से बाधित नहीं होती है, जिसका नेतृत्व गायक और एक ऑर्केस्ट्रा करते हैं।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वैगनर के सुधार का एक और प्रभाव भी पड़ा: उनके ओपेरा लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली पर बने होते हैं - ज्वलंत धुन-छवियां जो कुछ पात्रों या उनके रिश्तों के अनुरूप होती हैं। और उनका प्रत्येक संगीत नाटक - और ठीक इसी तरह, मोंटेवेर्डी और ग्लक की तरह, उन्होंने अपने ओपेरा को बुलाया - कई लेटमोटिफ्स के विकास और बातचीत के अलावा कुछ भी नहीं है।

कोई कम महत्वपूर्ण एक और दिशा नहीं थी, जिसे "गीत थिएटर" कहा जाता था। "गीत थिएटर" का जन्मस्थान फ्रांस था। इस प्रवृत्ति की रचना करने वाले संगीतकारों - गुनोद, थॉमस, डेलीब्स, मैसेनेट, बिज़ेट - ने भी फ़बबुली विदेशी भूखंडों और रोज़मर्रा के दोनों का सहारा लिया; लेकिन यह उनके लिए मुख्य बात नहीं थी। इनमें से प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से अपने नायकों का वर्णन इस तरह से करने की कोशिश की कि वे स्वाभाविक, जीवंत, अपने समकालीनों के गुणों से संपन्न हों।

प्रोस्पर मेरिमी की एक छोटी कहानी पर आधारित जॉर्जेस बिज़ेट का कारमेन इस ओपेरा शैली का एक शानदार उदाहरण बन गया।

संगीतकार ने पात्रों को चित्रित करने की एक अजीबोगरीब विधि खोजने में कामयाबी हासिल की, जो कि कारमेन की छवि के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखी जाती है। बिज़ेट अपनी नायिका की आंतरिक दुनिया को अरिया में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि गीत और नृत्य में प्रकट करता है।

पूरी दुनिया को जीतने वाले इस ओपेरा का भाग्य पहले बहुत नाटकीय था। इसका प्रीमियर विफलता में समाप्त हुआ। बिज़ेट के ओपेरा के प्रति इस तरह के रवैये का एक मुख्य कारण यह था कि उन्होंने आम लोगों को नायक के रूप में मंच पर लाया (कारमेन एक तंबाकू कारखाने का कर्मचारी है, जोस एक सैनिक है)। इस तरह के पात्रों को 1875 में कुलीन पेरिस की जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था (यह तब था जब कारमेन का प्रीमियर हुआ था)। उसे ओपेरा के यथार्थवाद से खदेड़ दिया गया था, जिसे "शैली के नियमों" के साथ असंगत माना जाता था। पॉगिन द्वारा तत्कालीन आधिकारिक "डिक्शनरी ऑफ़ द ओपेरा" में, यह कहा गया था कि "कारमेन" को फिर से बनाया जाना चाहिए, "अनुपयुक्त ओपेरा यथार्थवाद को कमजोर करना।" बेशक, यह उन लोगों का दृष्टिकोण था, जो यह नहीं समझते थे कि यथार्थवादी कला, जीवन की सच्चाई, प्राकृतिक नायकों से भरी हुई है, काफी स्वाभाविक रूप से ओपेरा के मंच पर आई, न कि किसी एक संगीतकार की मर्जी से।

यह बिल्कुल यथार्थवादी का मार्ग था कि ओपेरा की शैली में काम करने वाले महानतम संगीतकारों में से एक, ग्यूसेप वर्डी ने पीछा किया।

वर्डी ने ओपेरा में वीर-देशभक्ति ओपेरा के साथ अपने लंबे करियर की शुरुआत की। 40 के दशक में बनाए गए "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी" और "अत्तिला" को इटली में राष्ट्रीय एकता के आह्वान के रूप में माना जाता था। उनके ओपेरा के प्रीमियर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शनों में बदल गए।

50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए वर्डी के ओपेरा में पूरी तरह से अलग प्रतिध्वनि थी। रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा वर्डी के तीन ओपेरा कैनवस हैं, जिसमें उनके उत्कृष्ट मधुर उपहार को एक शानदार संगीतकार-नाटककार के उपहार के साथ खुशी से जोड़ा गया था।

विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज के आधार पर, ओपेरा रिगोलेटो 16 वीं शताब्दी की घटनाओं का वर्णन करता है। ओपेरा की स्थापना मंटुआ के ड्यूक की अदालत है, जिसके लिए मानवीय गरिमा और सम्मान उसकी सनक की तुलना में कुछ भी नहीं है, अंतहीन सुखों की इच्छा (उसका शिकार गिल्डा, कोर्ट जस्टर रिगोलेटो की बेटी है)। ऐसा लगता है कि कोर्ट लाइफ का एक और ओपेरा, जिसमें सैकड़ों थे। लेकिन वर्डी सबसे सच्चा मनोवैज्ञानिक नाटक बनाता है, जिसमें संगीत की गहराई पूरी तरह से उसके पात्रों की भावनाओं की गहराई और सच्चाई से मेल खाती है।

असली झटके ने समकालीनों को "ला ट्रैविटा" दिया। विनीशियन दर्शकों, जिनके लिए ओपेरा के प्रीमियर का इरादा था, ने उसे बू किया। ऊपर, हमने बिज़ेट के कारमेन की विफलता के बारे में बात की, लेकिन ला ट्रैविटा का प्रीमियर लगभग एक चौथाई सदी पहले (1853) हुआ था, और इसका कारण एक ही था: चित्रित का यथार्थवाद।

वर्डी ने अपने ओपेरा की विफलता को कड़ी मेहनत से लिया। "यह एक निर्णायक उपद्रव था," उन्होंने प्रीमियर के बाद लिखा। "चलो अब ला ट्रैविटा के बारे में नहीं सोचते हैं।

एक महान जीवन शक्ति का व्यक्ति, एक दुर्लभ रचनात्मक क्षमता वाला संगीतकार, वर्डी, बिज़ेट की तरह, इस तथ्य से टूटा नहीं था कि जनता ने अपने काम को स्वीकार नहीं किया था। वह कई और ओपेरा बनाएंगे, जो बाद में ऑपरेटिव कला के खजाने का निर्माण करेंगे। इनमें डॉन कार्लोस, ऐडा, फालस्टाफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिपक्व वर्डी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओपेरा ओथेलो था।

ओपेरा कला में अग्रणी देशों की भव्य उपलब्धियों - इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस - ने अन्य यूरोपीय देशों - चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी के संगीतकारों को अपनी राष्ट्रीय ओपेरा कला बनाने के लिए प्रेरित किया। पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा "कंकड़", चेक बर्डज़िच स्मेटाना और एंटोनिन ड्वोरक द्वारा ओपेरा, और हंगेरियन फेरेक एर्केल का जन्म होता है।

लेकिन युवा राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों में अग्रणी स्थान 19 वीं शताब्दी के रूस में सही है।

4. रूसी ओपेरा

27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर, पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन का प्रीमियर हुआ।

संगीत के इतिहास में इस काम के स्थान को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए, आइए हम उस स्थिति का संक्षेप में वर्णन करने का प्रयास करें जो उस समय पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत थिएटर में विकसित हुई थी।

वैगनर, बिज़ेट, वर्डी ने अभी तक बात नहीं की है। दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, पेरिस में मेयरबीर की सफलता), यूरोपीय ओपेरा कला में हर जगह ट्रेंडसेटर - रचनात्मकता और प्रदर्शन के तरीके दोनों में - इटालियंस हैं। मुख्य ओपेरा "तानाशाह" रॉसिनी है। इतालवी ओपेरा का गहन "निर्यात" है। वेनिस, नेपल्स, रोम के संगीतकार महाद्वीप के सभी हिस्सों की यात्रा करते हैं, विभिन्न देशों में लंबे समय तक काम करते हैं। अपनी कला के साथ इतालवी ओपेरा द्वारा संचित अमूल्य अनुभव को एक साथ लाते हुए, उन्होंने एक ही समय में राष्ट्रीय ओपेरा के विकास को दबा दिया।

तो यह रूस में था। Cimarosa, Paisiello, Galuppi, Francesco Araya जैसे इतालवी संगीतकार, जो सुमारोकोव द्वारा मूल रूसी पाठ के साथ रूसी मधुर सामग्री पर आधारित ओपेरा बनाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, यहां रहे। बाद में, पीटर्सबर्ग संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य निशान वेनिस के एक मूल निवासी, कैटरिनो कैवोस की गतिविधि द्वारा छोड़ दिया गया था, जिन्होंने ग्लिंका - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के नाम से एक ओपेरा लिखा था।

रूसी दरबार और अभिजात वर्ग, जिसके निमंत्रण पर इतालवी संगीतकार रूस पहुंचे, ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। इसलिए, रूसी संगीतकारों, आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की कई पीढ़ियों को अपनी राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष करना पड़ा।

एक रूसी ओपेरा बनाने का प्रयास 18 वीं शताब्दी का है। प्रतिभाशाली संगीतकार फोमिन, माटिंस्की और पश्केविच (अंतिम दो ओपेरा सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर के सह-लेखक थे), और बाद में उल्लेखनीय संगीतकार वेरस्टोव्स्की (आज उनके आस्कॉल्ड्स ग्रेव को व्यापक रूप से जाना जाता है) प्रत्येक ने इस समस्या को अपने तरीके से हल करने का प्रयास किया। . हालाँकि, इस विचार को साकार करने के लिए ग्लिंका की तरह एक शक्तिशाली प्रतिभा की आवश्यकता थी।

ग्लिंका का उत्कृष्ट मधुर उपहार, रूसी गीत के साथ उनके माधुर्य की निकटता, मुख्य पात्रों को चित्रित करने में सरलता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वीर-देशभक्ति की साजिश के लिए अपील ने संगीतकार को महान कलात्मक सत्य और शक्ति का काम करने की अनुमति दी।

ओपेरा परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका की प्रतिभा को एक अलग तरीके से प्रकट किया गया था। यहां संगीतकार वीरता (रुस्लान की छवि), शानदार (चेर्नोमोर का राज्य) और हास्य (फरलाफ की छवि) को कुशलता से जोड़ता है। तो, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, पहली बार पुश्किन द्वारा पैदा हुई छवियों ने ओपेरा मंच पर कदम रखा।

रूसी समाज के उन्नत हिस्से द्वारा ग्लिंका के काम के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, रूसी संगीत के इतिहास में उनके नवाचार और उत्कृष्ट योगदान को उनकी मातृभूमि में वास्तव में सराहना नहीं मिली। ज़ार और उनके दल ने अपने संगीत के लिए इतालवी संगीत को प्राथमिकता दी। ग्लिंका के ओपेरा की यात्रा अपराधी अधिकारियों के लिए एक सजा बन गई, एक तरह का गार्डहाउस। ओपेरा म्यूजिकल वोकल लिब्रेटो

अदालत, प्रेस और थिएटर प्रबंधन की ओर से अपने काम के प्रति इस तरह के रवैये के साथ ग्लिंका के लिए कठिन समय था। लेकिन वह दृढ़ता से जानता था कि रूसी राष्ट्रीय ओपेरा को अपने तरीके से जाना चाहिए, अपने स्वयं के लोक संगीत स्रोतों को खिलाना चाहिए।

रूसी ओपेरा कला के विकास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि हुई।

ग्लिंका का बैटन लेने वाले पहले व्यक्ति अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की थे। इवान सुसैनिन के लेखक के बाद, उन्होंने ओपेरा संगीत के क्षेत्र को विकसित करना जारी रखा। उनके पास अपने क्रेडिट के लिए कई ओपेरा हैं, और सबसे खुश भाग्य "मरमेड" के हिस्से में गिर गया। पुश्किन का काम ओपेरा के लिए उत्कृष्ट सामग्री निकला। राजकुमार द्वारा धोखा दी गई किसान लड़की नताशा की कहानी में बहुत ही नाटकीय घटनाएँ हैं - नायिका की आत्महत्या, उसके पिता का पागलपन, एक मिलर। पात्रों के सभी सबसे कठिन मनोवैज्ञानिक अनुभव संगीतकार द्वारा एरियस और पहनावा की मदद से हल किए जाते हैं जो इतालवी शैली में नहीं, बल्कि रूसी गीत और रोमांस की भावना से लिखे गए हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक बड़ी सफलता ओपेरा जूडिथ, रोगनेडा और एनिमी फोर्स के लेखक ए। सेरोव का ऑपरेटिव काम था, जिनमें से अंतिम (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक के पाठ के लिए) निकला। रूसी राष्ट्रीय कला के विकास के अनुरूप हो।

राष्ट्रीय रूसी कला के संघर्ष में वास्तविक वैचारिक नेता संगीतकार एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और सी। कुई के लिए एक सर्कल में एकजुट थे। "ताकतवर गुच्छा"।सर्कल के सभी सदस्यों के काम में, इसके नेता एम। बालाकिरेव को छोड़कर, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर ओपेरा का कब्जा था।

वह समय जब "माइटी हैंडफुल" का गठन रूस के इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ हुआ था। 1861 में, दासता को समाप्त कर दिया गया था। अगले दो दशकों तक, रूसी बुद्धिजीवियों को लोकलुभावनवाद के विचारों से दूर किया गया, जिसने किसान क्रांति की ताकतों द्वारा निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। लेखक, कलाकार, संगीतकार रूसी राज्य के इतिहास से संबंधित कहानियों में विशेष रूप से रुचि रखने लगे हैं, और विशेष रूप से tsar और लोगों के बीच संबंधों के साथ। यह सब "कुचकिस्ट्स" की कलम से निकले अधिकांश ऑपरेटिव कार्यों का विषय निर्धारित करता है।

एम। पी। मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव को "पीपुल्स म्यूजिकल ड्रामा" कहा। दरअसल, हालांकि ज़ार बोरिस की मानवीय त्रासदी ओपेरा की साजिश के केंद्र में है, ओपेरा का असली नायक लोग हैं।

मुसॉर्स्की अनिवार्य रूप से एक स्व-सिखाया संगीतकार था। इसने संगीत रचना की प्रक्रिया में बहुत बाधा डाली, लेकिन साथ ही संगीत के नियमों को किसी सीमा तक सीमित नहीं किया। इस प्रक्रिया में सब कुछ उनके काम के मुख्य आदर्श वाक्य के अधीन था, जिसे संगीतकार ने खुद एक छोटे वाक्यांश में व्यक्त किया: "मुझे सच्चाई चाहिए!"।

कला में सच्चाई, मंच पर होने वाली हर चीज में परम यथार्थवाद, मुसॉर्स्की ने अपने अन्य ओपेरा खोवांशीना में भी हासिल किया, जिसे पूरा करने के लिए उनके पास समय नहीं था। इसे द माइटी हैंडफुल, रिमस्की-कोर्साकोव में मुसॉर्स्की के सहयोगी द्वारा पूरा किया गया था, जो सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकारों में से एक था।

ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत का आधार है। मुसॉर्स्की की तरह, उन्होंने रूसी ओपेरा के क्षितिज खोले, लेकिन पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में। ओपेरा के माध्यम से, संगीतकार रूसी शानदारता के आकर्षण, प्राचीन रूसी अनुष्ठानों की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता था। यह उपशीर्षक से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है जो ओपेरा की शैली को स्पष्ट करता है, जिसके साथ संगीतकार ने अपने काम प्रदान किए। उन्होंने "द स्नो मेडेन" को "वसंत परी कथा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" - "एक सच्ची कहानी-कैरोल", "सैडको" - एक "महाकाव्य ओपेरा" कहा; परी-कथा ओपेरा भी हैं द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, काशी द इम्मोर्टल, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया, और द गोल्डन कॉकरेल। रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा में एक अद्भुत विशेषता है: शानदारता और कल्पना के तत्वों को उनमें ज्वलंत यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है।

यह यथार्थवाद, हर काम में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रत्यक्ष और बहुत प्रभावी साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था: उन्होंने अपने ऑपरेटिव कार्यों में बड़े पैमाने पर लोक धुनों को विकसित किया, कुशलता से काम के कपड़े में बुना हुआ प्रामाणिक प्राचीन स्लाव संस्कार, "प्राचीन की परंपराएं बार।"

अन्य "कुचकिस्ट्स" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने भी ऐतिहासिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें इवान द टेरिबल - "द मेड ऑफ प्सकोव" और "द ज़ार की दुल्हन" के युग को दर्शाते हुए दो उत्कृष्ट कार्य किए गए। संगीतकार उस दूर के समय के रूसी जीवन के भारी माहौल को चित्रित करता है, प्सकोव के फ्रीमैन के खिलाफ ज़ार के क्रूर प्रतिशोध की तस्वीरें, भयानक खुद का विरोधाभासी व्यक्तित्व ("द प्सकोवाइट वुमन") और सामान्य निरंकुशता का माहौल और मानव व्यक्तित्व का उत्पीड़न ("ज़ार की दुल्हन", "द गोल्डन कॉकरेल");

वी.वी. की सलाह पर स्टासोव, "माइटी हैंडफुल" के वैचारिक प्रेरक, इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से एक - बोरोडिन रियासत रूस के जीवन से एक ओपेरा बनाता है। यह काम "प्रिंस इगोर" था।

"प्रिंस इगोर" रूसी महाकाव्य ओपेरा का एक मॉडल बन गया। जैसा कि एक पुराने रूसी महाकाव्य में, ओपेरा में, कार्रवाई धीरे-धीरे, धीरे-धीरे सामने आती है, रूसी भूमि के एकीकरण के बारे में बताती है, दुश्मन को एक संयुक्त विद्रोह के लिए अलग-अलग रियासतें - पोलोवेट्सियन। बोरोडिन का काम मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव की तरह दुखद नहीं है, लेकिन ओपेरा की साजिश का केंद्र राज्य के नेता प्रिंस इगोर की जटिल छवि पर भी आधारित है, जो अपनी हार का अनुभव कर रहा है, निर्णय ले रहा है कैद से बचने के लिए और अंत में अपनी मातृभूमि के नाम पर दुश्मन को कुचलने के लिए दस्ते को इकट्ठा करना।

रूसी संगीत कला में एक और प्रवृत्ति त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य है। संगीतकार ने ओपेरा कला में अपनी यात्रा एक ऐतिहासिक कथानक पर काम के साथ शुरू की।

रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, त्चिकोवस्की ओप्रीचनिक में इवान द टेरिबल के युग की ओर मुड़ता है। शिलर की त्रासदी में वर्णित फ्रांस की ऐतिहासिक घटनाओं ने द मेड ऑफ ऑरलियन्स के लिब्रेट्टो के आधार के रूप में कार्य किया। पुश्किन के "पोल्टावा" से, पीटर I के समय का वर्णन करते हुए, त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा "माज़ेप्पा" के लिए कथानक लिया।

उसी समय, संगीतकार गीत-कॉमेडी ओपेरा (वकुला द ब्लैकस्मिथ) और रोमांटिक ओपेरा (द एनचेंट्रेस) दोनों बनाता है।

लेकिन ऑपरेटिव रचनात्मकता की ऊंचाइयों - और न केवल त्चिकोवस्की के लिए, बल्कि 19 वीं शताब्दी के पूरे रूसी ओपेरा के लिए - उनके गीत ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स थे।

त्चिकोवस्की ने ओपेरा शैली में पुश्किन की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देने का फैसला किया, एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: "उपन्यास में कविता" की विविध घटनाओं में से कौन ओपेरा के लिब्रेटो का निर्माण कर सकता है। संगीतकार ने "यूजीन वनगिन" के नायकों के आध्यात्मिक नाटक को दिखाने पर रोक लगा दी, जिसे उन्होंने दुर्लभ अनुनय, प्रभावशाली सादगी के साथ व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट की तरह, वनगिन में त्चिकोवस्की ने आम लोगों की दुनिया, उनके रिश्ते को दिखाने की कोशिश की। संगीतकार का दुर्लभ मधुर उपहार, रूसी रोमांस के स्वरों का सूक्ष्म उपयोग, पुश्किन के काम में वर्णित रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता - यह सब त्चिकोवस्की को एक ऐसा काम बनाने की अनुमति देता है जो बेहद सुलभ हो और साथ ही पात्रों की जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाता हो। .

द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, त्चिकोवस्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में प्रकट होता है, जो सूक्ष्म रूप से मंच के नियमों को महसूस करता है, बल्कि एक महान सिम्फनिस्ट के रूप में भी, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है। लेकिन इसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पूरी तरह से मनोरम अरियास, उज्ज्वल माधुर्य, विभिन्न पहनावा और गायक मंडलियों के साथ संतुलित है।

इस ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, त्चिकोवस्की ने ओपेरा परी कथा इओलंता लिखी, जो अपने आकर्षण में अद्भुत थी। हालाँकि, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन के साथ, 19 वीं शताब्दी की नायाब रूसी ओपेरा उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

5. आधुनिक ओपेरा

नई 20वीं सदी के पहले दशक ने पहले ही दिखा दिया है कि ओपेरा की कला में युगों का कितना तेज बदलाव आया है, पिछली सदी और आने वाली सदी के ओपेरा कितने अलग हैं।

1902 में, फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यू ने दर्शकों के लिए ओपेरा पेलेस एट मेलिसंडे (मैटरलिंक के नाटक पर आधारित) प्रस्तुत किया। यह कार्य असामान्य रूप से सूक्ष्म, परिष्कृत है। और ठीक उसी समय, गियाकोमो पुक्किनी ने अपना आखिरी ओपेरा मैडम बटरफ्लाई (इसका प्रीमियर दो साल बाद हुआ था) 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा की भावना में लिखा था।

इस प्रकार ओपेरा की कला में एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में विकसित ओपेरा स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार अपने काम में नए युग के विचारों और भाषा को पहले से विकसित राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं।

बफा ओपेरा द स्पैनिश ऑवर और शानदार ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक जैसी हड़ताली रचनाओं के लेखक सी। डेब्यू और एम। रवेल के बाद, संगीत की कला में एक नई लहर फ्रांस में दिखाई देती है। 1920 के दशक में, संगीतकारों का एक समूह यहां दिखाई दिया, जिसने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया " छह". इसमें एल. दुरे, डी. मिल्हौद, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, एफ. पोलेन्क और जे. टेफ़र शामिल थे। इन सभी संगीतकारों को मुख्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा एकजुट किया गया था: झूठे पथों से रहित, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब, इसे अलंकृत करने के लिए नहीं, बल्कि इसे अपने सभी गद्य और रोजमर्रा के जीवन के साथ प्रतिबिंबित करना। इस रचनात्मक सिद्धांत को द सिक्स, ए. होनेगर के प्रमुख संगीतकारों में से एक ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। "संगीत," उन्होंने कहा, "अपना चरित्र बदलना चाहिए, सच्चा, सरल, एक विस्तृत कदम का संगीत बनना चाहिए।"

रचनात्मक सहयोगी, "सिक्स" के संगीतकार अलग-अलग तरीके से गए। इसके अलावा, उनमें से तीन - होनेगर, मिल्हौद और पोलेन्क - ने ओपेरा की शैली में फलदायी रूप से काम किया।

पोलेंक का मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस एक असामान्य रचना बन गया, जो भव्य रहस्य ओपेरा से अलग था। करीब आधे घंटे तक चलने वाले इस काम में प्रेमी द्वारा छोड़ी गई महिला के फोन पर बातचीत होती है। इस प्रकार, ओपेरा में केवल एक ही चरित्र है। क्या पिछली शताब्दियों के ऑपरेटिव लेखकों ने भी कुछ इसी तरह की कल्पना की होगी!

1930 के दशक में, अमेरिकी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म हुआ, इसका एक उदाहरण डी। गेर्शविन की पोरी और बेस है। इस ओपेरा की मुख्य विशेषता, साथ ही साथ गेर्शविन की पूरी शैली, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों का व्यापक उपयोग, जैज़ के अभिव्यंजक साधन थे।

रूसी संगीतकारों द्वारा विश्व ओपेरा के इतिहास में कई उल्लेखनीय पृष्ठ जोड़े गए हैं।

गर्म बहस का कारण था, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) द्वारा, एन। लेसकोव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। ओपेरा में कोई "मीठा" इतालवी राग नहीं है, कोई रसीला, शानदार पहनावा और पिछली शताब्दियों के ओपेरा से परिचित अन्य रंग नहीं हैं। लेकिन अगर हम मंच पर वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास को यथार्थवाद के संघर्ष के रूप में देखते हैं, तो कतेरीना इस्माइलोवा निस्संदेह ओपेरा कला के शिखर में से एक है।

घरेलू ऑपरेटिव रचनात्मकता बहुत विविध है। वाई। शापोरिन ("डीसमब्रिस्ट्स"), डी। काबालेव्स्की ("कोला ब्रुइग्नन", "द टारस फैमिली"), टी। ख्रेनिकोव ("इनटू द स्टॉर्म", "मदर") द्वारा महत्वपूर्ण कार्य बनाए गए थे। एस। प्रोकोफिव का काम विश्व ओपेरा कला में एक बड़ा योगदान था।

प्रोकोफ़िएव ने 1916 में ओपेरा द गैम्बलर (दोस्तोवस्की के बाद) के साथ एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। पहले से ही इस शुरुआती काम में, उनकी शैली स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, जैसा कि ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज में, जो कुछ समय बाद दिखाई दिया, जो एक बड़ी सफलता थी।

हालांकि, एक ओपेरा नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूरी तरह से ओपेरा "सेमोन कोटको" में प्रकट हुई थी, जो वी। कटाव द्वारा "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" कहानी पर आधारित थी, और विशेष रूप से "युद्ध और शांति" में। जिसका कथानक एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम के महाकाव्य पर आधारित था।

इसके बाद, प्रोकोफ़िएव दो और ऑपरेटिव रचनाएँ लिखेंगे - द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी। पोलेवॉय की कहानी पर आधारित) और 18 वीं शताब्दी के ओपेरा बफ़े की भावना में एक मठ में आकर्षक कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल।

Prokofiev के अधिकांश कार्यों में एक कठिन भाग्य था। कई मामलों में संगीत की भाषा की उज्ज्वल मौलिकता ने उन्हें तुरंत सराहा जाने से रोक दिया। पहचान देर से आई। तो यह पियानो के साथ था, और उनकी कुछ आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ। इसी तरह के भाग्य ने ओपेरा वॉर एंड पीस का इंतजार किया। लेखक की मृत्यु के बाद ही इसे वास्तव में सराहा गया था। लेकिन इस काम के निर्माण के बाद से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, विश्व ओपेरा कला की इस उत्कृष्ट रचना के पैमाने और भव्यता का पता चला है।

हाल के दशकों में, आधुनिक वाद्य संगीत पर आधारित रॉक ओपेरा सबसे लोकप्रिय हो गए हैं। इनमें एन. रयबनिकोव का "जूनो एंड एवोस", "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" शामिल हैं।

पिछले दो या तीन वर्षों में, विक्टर ह्यूगो के अमर काम पर आधारित ल्यूक रलामोन और रिचर्ड कोचिन्टे द्वारा नोट्रे डेम डे पेरिस जैसे उत्कृष्ट रॉक ओपेरा बनाए गए हैं। इस ओपेरा को पहले ही संगीत कला के क्षेत्र में कई पुरस्कार मिल चुके हैं, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। इस गर्मी में, इस ओपेरा का प्रीमियर मास्को में रूसी में हुआ। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषता संगीत, बैले प्रदर्शन, कोरल गायन को जोड़ती है।

मेरी राय में, इस ओपेरा ने मुझे ओपेरा की कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।

6. एक ओपेरा कार्य की संरचना

यह वह विचार है जो कला के किसी भी काम के निर्माण में शुरुआती बिंदु है। लेकिन ओपेरा के मामले में, एक विचार के जन्म का विशेष महत्व है। सबसे पहले, यह ओपेरा की शैली को पूर्व निर्धारित करता है; दूसरे, यह सुझाव देता है कि यह भविष्य के ओपेरा के लिए एक साहित्यिक रूपरेखा के रूप में काम कर सकता है।

जिस प्राथमिक स्रोत से संगीतकार को खदेड़ा जाता है वह आमतौर पर एक साहित्यिक कृति है।

इसी समय, वर्डी के इल ट्रोवाटोर जैसे ओपेरा भी हैं, जिनके निश्चित साहित्यिक स्रोत नहीं हैं।

लेकिन दोनों ही मामलों में, ओपेरा पर काम संकलन के साथ शुरू होता है लिब्रेटो।

एक ऑपरेटिव लिब्रेटो बनाने के लिए ताकि यह वास्तव में प्रभावी हो, मंच के कानूनों को पूरा करता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकार को एक प्रदर्शन बनाने की अनुमति देता है क्योंकि वह आंतरिक रूप से इसे सुनता है, और प्रत्येक ओपेरा चरित्र को "मूर्तिकला" करना एक आसान काम नहीं है।

ओपेरा के जन्म के बाद से, कवि लगभग दो शताब्दियों तक लिबरेटो के लेखक रहे हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं था कि ओपेरा लिब्रेटो का पाठ पद्य में निर्धारित किया गया था। यहां एक और बात महत्वपूर्ण है: लिब्रेटो काव्यात्मक होना चाहिए, और पहले से ही पाठ में - अरियास का साहित्यिक आधार, पाठ, पहनावा - भविष्य का संगीत बजना चाहिए।

19 वीं शताब्दी में, भविष्य के ओपेरा के लेखक, संगीतकार, अक्सर स्वयं लिब्रेट्टो की रचना करते थे। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड वैगनर है। उनके लिए, एक कलाकार-सुधारक जिसने अपने भव्य कैनवस - संगीत नाटक, शब्द और ध्वनि का निर्माण किया, अविभाज्य थे। वैगनर की कल्पना ने मंच छवियों को जन्म दिया, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में, साहित्यिक और संगीतमय मांस के साथ "अतिवृद्धि" हुई।

और भले ही उन मामलों में जब संगीतकार खुद लिबरेटिस्ट निकला, लिब्रेट्टो साहित्यिक दृष्टि से हार गया, लेकिन लेखक अपने स्वयं के सामान्य विचार, काम के अपने विचार से किसी भी तरह से विचलित नहीं हुआ। पूरे।

इसलिए, अपने निपटान में एक लिब्रेटो होने से, संगीतकार भविष्य के ओपेरा की समग्र रूप से कल्पना कर सकता है। इसके बाद अगला चरण आता है: लेखक तय करता है कि ओपेरा के कथानक में कुछ मोड़ों को महसूस करने के लिए उसे किन ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करना चाहिए।

पात्रों के भावनात्मक अनुभव, उनकी भावनाएँ, विचार - यह सब रूप धारण किया हुआ है एरियस. उस समय जब ओपेरा में एक आरिया बजना शुरू हो जाता है, तो कार्रवाई रुकने लगती है, और आरिया खुद नायक की स्थिति, उसकी स्वीकारोक्ति की एक तरह की "तत्काल तस्वीर" बन जाती है।

एक समान उद्देश्य - ओपेरा चरित्र की आंतरिक स्थिति का स्थानांतरण - ओपेरा में किया जा सकता है गाथागीत, रोमांसया एरियोसो. हालाँकि, एरियोसो, जैसा कि यह था, अरिया और एक अन्य महत्वपूर्ण ऑपरेटिव रूप के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है - भाषण.

आइए हम रूसो के संगीत शब्दकोश की ओर मुड़ें। महान फ्रांसीसी विचारक ने तर्क दिया, "पुनरावृत्ति," केवल नाटक की स्थिति को जोड़ने के लिए, अरिया के अर्थ को विभाजित करने और जोर देने के लिए, सुनने की थकान को रोकने के लिए काम करना चाहिए ..."

1 9वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन की एकता और अखंडता के लिए प्रयास करने वाले विभिन्न संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, सस्वर व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, जो बड़े मधुर एपिसोड को रास्ता देता है, जो कि गायन के उद्देश्य से करीब हैं, लेकिन संगीत अवतार में अरिया के निकट आ रहे हैं।

जैसा कि हमने ऊपर कहा, वैगनर से शुरू होकर, संगीतकारों ने ओपेरा को अरियास और सस्वर पाठ में विभाजित करने से इनकार कर दिया, जिससे एकल अभिन्न संगीत भाषण बन गया।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका, अरिया और सस्वर पाठ के अलावा, द्वारा निभाई जाती है टुकड़ियों. वे कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, आमतौर पर उन जगहों पर जब ओपेरा के नायक सक्रिय रूप से बातचीत करना शुरू करते हैं। वे उन टुकड़ों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां संघर्ष, प्रमुख स्थितियां होती हैं।

अक्सर संगीतकार अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में उपयोग करता है और गाना बजानेवालों- अंतिम दृश्यों में या, यदि कथानक की आवश्यकता हो, तो लोक दृश्यों को दिखाने के लिए।

तो, एरियस, रिसिटेटिव्स, एसेम्बल्स, कोरल, और कुछ मामलों में बैले एपिसोड एक ओपेरा प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। लेकिन यह आमतौर पर से शुरू होता है पहल.

ओवरचर दर्शकों को जुटाता है, उन्हें संगीतमय छवियों की कक्षा में शामिल करता है, ऐसे पात्र जो मंच पर अभिनय करेंगे। अक्सर एक ओवरचर उन विषयों पर बनता है जो तब ओपेरा के माध्यम से चलते हैं।

और अब, अंत में, एक बड़े काम के पीछे - संगीतकार ने ओपेरा बनाया, या यों कहें, उसने अपना स्कोर, या क्लैवियर बनाया। लेकिन नोट्स में संगीत की रिकॉर्डिंग और उसके प्रदर्शन के बीच बहुत बड़ी दूरी है। एक ओपेरा के लिए - भले ही वह संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा हो - एक दिलचस्प प्रदर्शन बनने के लिए, उज्ज्वल, रोमांचक, एक विशाल टीम के काम की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर ओपेरा के उत्पादन को निर्देशित करता है, निर्देशक द्वारा सहायता प्रदान करता है। हालांकि ऐसा हुआ कि नाटक थियेटर के महान निर्देशकों ने एक ओपेरा का मंचन किया और कंडक्टरों ने उनकी मदद की। संगीत की व्याख्या से संबंधित सब कुछ - ऑर्केस्ट्रा द्वारा स्कोर पढ़ना, गायकों के साथ काम करना - कंडक्टर की गतिविधि का क्षेत्र है। प्रदर्शन के मंचीय निर्णय को पूरा करना - दृश्यों का निर्माण करना, एक अभिनेता के रूप में प्रत्येक भूमिका को हल करना - निर्देशक की क्षमता है।

किसी प्रोडक्शन की सफलता का अधिकांश हिस्सा उस कलाकार पर निर्भर करता है जो सेट और वेशभूषा को डिजाइन करता है। इसमें एक गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर और, ज़ाहिर है, गायकों का काम जोड़ें, और आप समझेंगे कि एक मुश्किल काम, कई दर्जनों लोगों के रचनात्मक काम को एकजुट करना, मंच पर एक ओपेरा का मंचन करना, कितना प्रयास, रचनात्मक कल्पना इस महानतम को संगीत का उत्सव, रंगमंच का उत्सव, कला का उत्सव, जिसे ओपेरा कहा जाता है, बनाने के लिए लगन और प्रतिभा का प्रयोग करने की आवश्यकता है।

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पी.आई. त्चिकोवस्की ओपेरा "मज़ेपा" के संगीतकार के रूप में, उनके जीवन की एक संक्षिप्त रूपरेखा, रचनात्मक विकास। इस काम का इतिहास। ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो के लेखक के रूप में वी। बुरेनिन। मुख्य पात्र, कोरल भागों की श्रेणियां, कंडक्टर की कठिनाइयाँ।

रचनात्मक कार्य, जोड़ा गया 11/25/2013


एन.ए. के काम में चैंबर ओपेरा का स्थान। रिमस्की-कोर्साकोव। "मोजार्ट और सालियरी": ओपेरा लिब्रेटो के रूप में एक साहित्यिक स्रोत। संगीत नाटक और ओपेरा की भाषा। "प्सकोवाइट" और "बॉयर वेरा शेलोगा": एल.ए. मेई और लिब्रेट्टो द्वारा एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

थीसिस, जोड़ा गया 09/26/2013


परसेल्स लंदन की संस्कृति: इंग्लैंड में संगीत और रंगमंच। ओपेरा "डिडो एंड एनीस" के निर्माण का ऐतिहासिक पहलू। उसमें परंपरा और नवीनता। नहूम टेट द्वारा एनीड की व्याख्या। नाटकीयता की विशिष्टता और ओपेरा "डिडो एंड एनीस" की संगीत भाषा की विशिष्टता।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/12/2008


रूसी संगीत कला के निर्माण में ए। पुश्किन का मूल्य। ए। पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में मुख्य पात्रों और प्रमुख घटनाओं का विवरण। एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" की विशेषताएं, पाठ के प्रति उनका सावधान रवैया।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 09/24/2013


गेटानो डोनिज़ेट्टी बेल कैंटो युग के एक इतालवी संगीतकार थे। ओपेरा "डॉन पास्कल" के निर्माण और संक्षिप्त सामग्री का इतिहास। नोरिना के कैवटीना का संगीत विश्लेषण, उसके मुखर और तकनीकी प्रदर्शन की विशेषताएं और संगीत और अभिव्यंजक साधन।

सार, जोड़ा गया 07/13/2015


आर। शेड्रिन के ओपेरा "डेड सोल्स" का विश्लेषण, शेड्रिन की गोगोल की छवियों की व्याख्या। ओपेरा संगीतकार के रूप में आर. शेड्रिन। मणिलोव और नोज़ड्रेव की छवि के संगीतमय अवतार की विशेषताओं की विशेषता। चिचिकोव के मुखर भाग पर विचार, इसका स्वर।

रिपोर्ट, जोड़ा गया 05/22/2012


एन.ए. की जीवनी रिमस्की-कोर्साकोव - संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। रिमस्की-कोर्साकोव परी कथा ओपेरा शैली के संस्थापक हैं। ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" के लिए ज़ारिस्ट सेंसरशिप के दावे।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 03/15/2015


त्चिकोवस्की के जीवन से एक संक्षिप्त जीवनी नोट। 1878 में ओपेरा "यूजीन वनगिन" का निर्माण। ओपेरा "आंतरिक जुनून से लिखा गया एक मामूली काम" के रूप में। अप्रैल 1883 में ओपेरा का पहला प्रदर्शन, शाही मंच पर "वनगिन"।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 01/29/2012


रूसी संगीत संस्कृति में रोमांस शैली के उद्भव के इतिहास का अध्ययन। कलात्मक शैली की सामान्य विशेषताओं और संगीत शैली की विशेषताओं का अनुपात। एन.ए. के कार्यों में रोमांस शैली का तुलनात्मक विश्लेषण। रिमस्की-कोर्साकोव और पी.आई. त्चिकोवस्की।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर इतालवी दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमराटा" के घेरे में अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला काम 1600 में दिखाई दिया, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी . तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार नियमित नियमितता के साथ ओपेरा की रचना करना जारी रखते हैं। अपने पूरे इतिहास में, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने से लेकर। ओपेरा की किस्में क्या हैं, वे कब दिखाई दीं और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए जानें।

ओपेरा प्रकार:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में पैदा हुई थी। इस तरह के कार्यों की रचना ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर की गई थी। इस प्रकार के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका गुणी गायकों को सौंपी गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबे अरिया में प्रस्तुत किया गया था, हरे-भरे दृश्य मंच पर प्रबल थे। कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट - यही सीरियल ओपेरा कहलाते थे।

हास्य ओपेरा 18वीं सदी के इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे "उबाऊ" ओपेरा सेरिया के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक प्रकार का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा के अपने नाम थे - इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा है, फ्रांस ने इसे एक कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे एक सिंगस्पील कहा जाता था, और स्पेन में इसे एक टोनडिला कहा जाता था।

अर्ध-गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेमीसेरिया) - गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच एक सीमा शैली, जिसका जन्मस्थान इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन एक सुखद अंत के साथ।

ग्रैंड ओपेरा(ग्रैंड ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को बड़े पैमाने पर (सामान्य 4 के बजाय 5 कृत्यों), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति और दृश्यों की एक बहुतायत की विशेषता है। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा - 19वीं सदी के जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों के आधार पर बनाए गए सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैले 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांस में उत्पन्न होता है। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। इस तरह के कार्यों को शाही और प्रतिष्ठित दरबारों में आयोजित होने वाले मुखौटे, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए बनाया गया था। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर दृश्यों से अलग किया जाता था, लेकिन उनमें संख्याएं एक दूसरे से साजिश से जुड़ी नहीं थीं।

आपरेटा- "छोटा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्यपूर्ण व्याख्यात्मक कथानक, एक मामूली पैमाना, सरल रूप और "प्रकाश", आसानी से याद किया जाने वाला संगीत है।