तीन प्रकार की कलाओं को मिलाने वाला रूस का पहला विश्वविद्यालय - संगीत, रंगमंच, पेंटिंग- सुदूर पूर्व के रूप में बनाया गया था शैक्षणिक संस्थानकला। अपनी 30 वीं वर्षगांठ (1992) के वर्ष में, इसका नाम बदलकर सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान कर दिया गया, 2000 में संस्थान एक अकादमी बन गया, और 2015 में इसे फिर से सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान का नाम दिया गया।

संगीतकारों, कलाकारों, नाटक कलाकारों और निर्देशकों के संयुक्त प्रशिक्षण में, संपर्क के कई बिंदुओं को खोजना था: सामान्य या संबंधित विषयों, व्यापक अवसर जो सिंथेटिक कला के क्षेत्र में खुलते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा, जहां संगीत, पेंटिंग और रंगमंच संयुक्त हैं, रचनात्मक पारस्परिक रूप से समृद्ध संचार।

संस्कृति मंत्रालय ने एक नए विश्वविद्यालय के निर्माण को गंभीरता से लिया। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी को संगीत संकाय के संरक्षण को सौंपने के लिए इसी आदेश जारी किए गए थे। त्चिकोवस्की; नाट्य संकाय पर - स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थियेट्रिकल आर्ट को। लुनाचार्स्की; कला संकाय के ऊपर - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान। रेपिन।

इसके अलावा, इन शैक्षणिक संस्थानों को अपने फंड से चित्रफलक, कला पर किताबें, शैक्षणिक कार्य, ड्राइंग के लिए प्राचीन प्रमुखों की कास्ट, संगीत वाद्ययंत्र, पुस्तकालय के लिए किताबें दान करने का आदेश दिया गया था। माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान - सुदूर पूर्वी शैक्षणिक संस्थान कला के लिए पर्याप्त संख्या में आवेदक प्रदान करने के लिए।

कला संस्थान का निर्माण प्रिमोर्स्की क्राय और पूरे सुदूर पूर्व के सांस्कृतिक जीवन में एक घटना बन गया। थिएटर, आर्केस्ट्रा, स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों और कलाकारों के लिए उच्च योग्य कर्मियों को प्रशिक्षित करने का अवसर था।

राजधानियों ने मदद की

सुदूर पूर्व में कला के क्षेत्र में उच्च शिक्षा की नींव उत्कृष्ट शिक्षकों, केंद्रीय विश्वविद्यालयों के स्नातकों द्वारा रखी गई थी: मॉस्को कंज़र्वेटरी: वी.ए. गुटरमैन (जी.जी. न्यूहौस के छात्र), एम.आर. ड्रेयर, वी.एम. कसाटकिन, ई.ए. कलगनोव, ए.वी. मिटिन; लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी - ए.एस. वेवेदेंस्की, ई.जी. उरिन्सन; यूराल कंज़र्वेटरी - ए.आई. ज़ीलिन, ओडेसा कंज़र्वेटरी - एस.एल. यारोशेविच, जीआईटीआईएस - ओ.आई. स्टारोस्टिन, जीआईटीआईएस बीजी। कुलनेव, लेनिनग्राद संस्थान। रेपिना वी.ए. गोंचारेंको और अन्य। संगीत विभाग ने संस्थान की योजना के अनुसार - कला विभाग के संरक्षकों की सामान्य योजना के अनुसार अध्ययन करना शुरू किया। सुरिकोव, नाट्य - स्कूल की योजना के अनुसार। शचेपकिन।

सुदूर पूर्वी राज्य संस्थान के रेक्टर

1962–1966. एक सेलिस्ट को पहला रेक्टर नियुक्त किया गया था जर्मन व्लादिमीरोविच वासिलिव -मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक (एस.एम. कोज़ोलुपोव की कक्षा)।

1966–1973. DVPII का नेतृत्व RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता और TASSR, प्रोफेसर . ने किया था व्लादिमीर ग्रिगोरिविच अप्रेसोव,मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक (एम। वी। युडिना की कक्षा)।

1973–1993. DVPII के रेक्टर - RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर वेनियामिन अलेक्सेविच गोंचारेंकोलेनिनग्राद कला संस्थान के स्नातक। रेपिन (प्रोफेसर बी.वी. इओगानसन की कार्यशाला) .

1993–2008. विश्वविद्यालय के प्रमुख - कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर इगोर इओसिफोविच ज़स्लावस्की। ( 1991 में, एल.ई. के नेतृत्व में। गक्कल ने अपनी पीएचडी थीसिस "18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड के क्लैवियर प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र" का बचाव किया।

से 2008 रेक्टर है एंड्री मतवेविच चुगुनोव- विश्वविद्यालय के स्नातक, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, विभाग के प्रोफेसर लोक वाद्ययंत्र.

एंड्री चुगुनोव, सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान के रेक्टर

सामग्री आधार

शैक्षिक भवन नंबर 1सेंट पर पीटर द ग्रेट, 3ए में 260 सीटों के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल, 72 सीटों के लिए एक छोटा हॉल, समूह और व्यक्तिगत पाठों के लिए 70 कक्षाएं शामिल हैं; कार्यशालाओं, प्राइमिंग, अलमारी, ड्रेसिंग रूम, ऑडियो लाइब्रेरी और साउंड रिकॉर्डिंग रूम, सूचना केंद्र, कला कोष, संपादकीय और प्रकाशन आधार। राज्य के कार्यक्रम "सुलभ पर्यावरण" के अनुसार विकलांग छात्रों की कक्षाओं के लिए पहली मंजिल को परिवर्तित कर दिया गया है।

शैक्षिक भवन संख्या 2सेंट पर वोलोडारस्कोगो, 19 इमारत में स्थित है, जो संघीय महत्व के इतिहास और संस्कृति का एक स्मारक है - "पीपुल्स हाउस। एएस पुश्किन। इस इमारत के साथ, अकादमी ने 400 सीटों के लिए उत्कृष्ट ध्वनिकी, समूह और व्यक्तिगत पाठों के लिए 19 कक्षाओं के साथ एक अद्वितीय कॉन्सर्ट हॉल का अधिग्रहण किया।

संगीत पुस्तकालय और वीडियो पुस्तकालयसुदूर पूर्व में संस्थानों के पास ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का सबसे बड़ा कोष है। ये शिक्षकों, स्नातक छात्रों, छात्रों, आमंत्रित संगीतकारों, सभी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की रिकॉर्डिंग, थिएटर विभाग के छात्रों द्वारा प्रदर्शन, ओपेरा स्टूडियो के संगीत कार्यक्रम हैं।

संस्थान का पुस्तकालय इलेक्ट्रॉनिक पुस्तकालय प्रणाली "निगाफोंड" और "लैन" से जुड़ा है। पुस्तकालय में नेत्रहीन और दृष्टिबाधित लोगों के लिए एक कंप्यूटर प्रोग्राम है - एनवीडीएआई। 2012 में, संस्थान के वैज्ञानिक पुस्तकालय के पुस्तकालय गतिविधियों (एससीएबीडी) के एकीकृत स्वचालन पर पहले से स्थापित सॉफ्टवेयर के साथ काम किया गया था। इसका अपना है इलेक्ट्रॉनिक लाइब्रेरी सिस्टम (ईएलबीएस)एआईबीएस प्लेटफॉर्म मार्क एसक्यूएल पर एफजीबीओयू वीओ एफईएसएआई।

औजार:सभी क्लासरूम और हॉल कीबोर्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स (85 पियानो और ग्रैंड पियानो, कॉन्सर्ट ग्रैंड पियानोस स्टीनवे एंड संस, यामाहा सहित) से लैस हैं। बेचस्टीन, फोर्स्टर) ऑर्केस्ट्रा हवा, तार और ताल वाद्य यंत्रों, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के साथ प्रदान किए जाते हैं। कॉन्सर्ट हॉल में एक इलेक्ट्रिक ऑर्गन "रॉजर्स 968" है।

संस्थान में एक 4 मंजिला छात्रावास की इमारत है, जिसमें एक जिम, एक टेनिस हॉल है। बाहरी गतिविधियों के लिए एक खेल मैदान है। छात्र, शिक्षक और कर्मचारी शैक्षणिक भवन स्थित भोजन कक्ष में भोजन करते हैं। इसका अपना मेडिकल सेंटर है।

शिक्षा

वर्तमान में, सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान सुदूर पूर्व में पेशेवर संगीत, रंगमंच और कला शिक्षा का केंद्र है। संस्थान ने कला शिक्षा (बच्चों के कला विद्यालय - कॉलेज - रचनात्मक विश्वविद्यालय) की तीन-स्तरीय प्रणाली बनाई है:

बच्चों का सौंदर्य केंद्र "कला की दुनिया", बच्चों का कला विद्यालय;

संगीत का कॉलेज;

विश्वविद्यालय:विशेषज्ञ, स्नातक, मास्टर, स्नातकोत्तर और सहायक-इंटर्नशिप कार्यक्रम; उन्नत प्रशिक्षण और पेशेवर पुनर्प्रशिक्षण के लिए अतिरिक्त कार्यक्रम।

संस्थान में शामिल हैं तीन संकाय: संगीत(संरक्षण) थियेट्रिकलतथा कला 1998 में एक विदेशी शाखा की स्थापना की गई।

हर साल, संस्थान औसतन जारी करता है 90 लोगविभिन्न विशिष्टताओं और इस प्रकार संगीत, नाट्य और कलात्मक कला के क्षेत्र में अत्यधिक पेशेवर कर्मियों के साथ पूरे सुदूर पूर्व को प्रदान करने के मुद्दे को हल करता है। संस्थान के स्नातक नाटक में काम करते हैं और ओपेरा हाउस(प्रिमोर्स्की शाखा सहित मरिंस्की थिएटर), फिलहारमोनिक्स, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, संगीत और कला महाविद्यालय, विश्वविद्यालय, बच्चों के कला विद्यालय। उनमें से अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता और डिप्लोमा विजेता हैं, अखिल रूसी प्रतियोगिता "रूस की युवा प्रतिभाएं"; राष्ट्रपति और रूसी संघ की सरकार के छात्रवृत्ति धारक, प्रिमोर्स्की क्षेत्र के राज्यपाल। कई स्नातकों के पास रूसी संघ की मानद उपाधियाँ हैं।

संस्थान में शिक्षा शैक्षिक, वैज्ञानिक और रचनात्मक प्रक्रियाओं की एकता का प्रतिनिधित्व करती है। सभी छात्र और स्नातक छात्र संगीत कार्यक्रम में शामिल हैं और रचनात्मक जीवनसंस्थान, व्लादिवोस्तोक, प्रिमोर्स्की टेरिटरी: विभिन्न ऑर्केस्ट्रा (DVGII, TSO, पुश्किन थिएटर, पैसिफिक फ्लीट का मुख्यालय, एम। गोर्की, VMU के नाम पर थिएटर) के हिस्से के रूप में, अकादमिक गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, एकल कलाकारों के रूप में। थिएटर संकाय के छात्र प्रिमोर्स्की एकेडमिक रीजनल ड्रामा थिएटर के प्रदर्शन में लगे हुए हैं। एम। गोर्की, "क्रूजर", "मेमोरियल प्रेयर", "थ्री सिस्टर्स", "कॉमरेड", "जस्टर बालाकिरेव", "वॉल"। संगीत संकाय के सर्वश्रेष्ठ छात्र और स्नातक मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर की प्रिमोर्स्की शाखा में काम करते हैं।

वैज्ञानिक गतिविधि

55 वर्षों के लिए, संस्थान ने एक मूल बनाया है अनुसंधान विद्यालयलिखित संगीत और सैद्धांतिक स्मारकों के गहन अध्ययन की परंपरा के आधार पर प्रसिद्ध वैज्ञानिक ई.वी. गर्ट्समैन और यू.आई. की गतिविधियाँ। शकीना, आर.एल. पोस्पेलोवा, जिन्होंने लंबे समय तक अकादमी में काम किया। विश्वविद्यालय के शिक्षकों के मौलिक शोध के परिणाम वी। फेडोटोव "द बिगिनिंग ऑफ वेस्टर्न यूरोपियन पॉलीफोनी", ई। एल्कॉन "म्यूजिकल थिंकिंग ऑफ ईस्ट एंड वेस्ट: कंटीन्यूअस एंड डिस्क्रीट", ओ। शुश्कोवा "अर्ली क्लासिकल म्यूजिक:" के मोनोग्राफ में परिलक्षित होते हैं। सौंदर्यशास्त्र, शैली की विशेषताएं, संगीत रूप", जी। अलेक्सेवा "रूस में बीजान्टिन गायन के अनुकूलन की समस्याएं", आई। ग्रीबनेवा "XX सदी के यूरोपीय संगीत में वायलिन संगीत कार्यक्रम"; एस लुपिनोस द्वारा कई प्रकाशनों में।

अकादमी के शिक्षकों के वैज्ञानिक कार्यों के क्षेत्रों में प्राचीन, मध्यकालीन और आधुनिक का अध्ययन है संगीत परंपराएंपूर्व और एशिया (जापान, चीन, कोरिया, भारत), पुरातन लोकगीत, यूरोपीय मध्य युग की संगीत कला, बारोक, पुनर्जागरण, प्रारंभिक क्लासिकवाद, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय पुरालेख, सैद्धांतिक संगीतशास्त्र का इतिहास, 20 वीं शताब्दी का संगीत।

अद्वितीय सामग्री जमा की गई है - विश्वविद्यालय का गौरव - 9वीं-18वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय वैज्ञानिकों के लैटिन, जर्मन, अंग्रेजी ग्रंथों के रूसी में अनुवाद।

शोध प्रबंध के विषय: जापान की संगीत विरासत में कैनन (एस। ल्यूपिनोस), संगीतशास्त्र की पद्धति (टी। कोर्नेल्युक), रूस के एशियाई भाग (यू। फिडेनको) में कैथोलिक परगनों का संगीत और प्रचलित अभ्यास। पूर्वी एशिया का पारंपरिक संगीत लेखन (एस. क्लाईचको), सिद्धांत और व्यवहार देर से पुनर्जागरण(ई। पोलुनिना), सी। डेब्यू (ओ। पेरिच) की संगीतमय सोच में "पौराणिक", सुदूर पूर्व क्षेत्र के राष्ट्रीय पियानो स्कूल (एस। ईसेनस्टेड), एरिगो बोइटो (ए। सैपेलकिन) की काव्य रचनात्मकता, के मुद्दे संगीत प्रदर्शन और संगीत शिक्षा के तरीकों का इतिहास (आई। ज़स्लावस्की, पी। ज़स्लावस्काया)।

सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान - विशेषता 17.00.02 में सुदूर पूर्वी संघीय विश्वविद्यालय में संयुक्त शोध प्रबंध परिषद डी 999.025.04 के सदस्य - संगीत कला(कला इतिहास) और 24.00.01 - संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास(कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन)।

वैज्ञानिक सम्मेलन प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है "रूस के सुदूर पूर्व और एशिया-प्रशांत देशों की संस्कृति: पूर्व - पश्चिम"।

रचनात्मक गतिविधि

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संघीय लक्ष्य कार्यक्रम "रूस की संस्कृति" के समर्थन से सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान में प्रतियोगिताएं और रचनात्मक परियोजनाएं आयोजित की जाती हैं।

मैंतथाद्वितीयअखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता (क्षेत्रीय चरण)।सुदूर पूर्वी संघीय जिले में, प्रतियोगिता दो शहरों में आयोजित की जाती है: व्लादिवोस्तोक और याकुत्स्क।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितायुवा संगीतकार-कलाकार "संगीत व्लादिवोस्तोक"- सुदूर पूर्व क्षेत्र में एकमात्र ऐसी प्रतियोगिता, जो निम्नलिखित विशिष्टताओं में आयोजित की जाती है: पियानो, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, पवन और ताल वाद्य, लोक वाद्ययंत्र, एकल गायन, कोरल कंडक्टिंग। एकल कलाकार और पहनावा प्रतियोगिता में भाग लेते हैं, और पहनावा और आर्केस्ट्रा के लिए एक वीडियो प्रतियोगिता आयोजित की जाती है। प्रतियोगिता में रूस, चीन, कोरिया और जापान के 350 से अधिक प्रतिभागी भाग लेते हैं। जूरी के अध्यक्ष के रूप में विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों को आमंत्रित किया गया था: रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट ए। सेविदोव, वी। पोपोव, आई। मोजगोवेंको, एस। लुकिन, वी। ज़ाज़िगिन, ए। त्स्यगानकोव; रूसी संघ के सम्मानित कलाकार यू। सलेसरेव, श्री अमीरोव, ए। मंडोयंट्स, बी। वोरोन और कई अन्य।

प्रतियोगिता के आयोजक: अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के लिए उप-रेक्टर ए। स्मोरोडिनोवा, रचनात्मक कार्य के लिए उप-रेक्टर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर ए। कपिटन, संगीत विभाग के डीन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर एफ। कलमन।

"कला व्लादिवोस्तोक" -सुदूर पूर्व, रूस और APEC देशों के छात्रों और युवा कलाकारों के रचनात्मक कार्यों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी-प्रतियोगिता। प्रतिभागी कई श्रेणियों (पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प) और कई आयु समूहों में काम करते हैं। प्रतियोगिता में रूस, चीन, कोरिया, जापान, वियतनाम के लगभग 150 लोग भाग लेते हैं। जूरी को आमंत्रित किया गया था: रूसी कला अकादमी के उपाध्यक्ष ए। यास्त्रेबेनेत्स्की (मास्को), रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। एन चिबिसोव (मास्को), एस। चेरकासोव, कोरिया के ऑल-कोरियाई एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स के अध्यक्ष, डोंग-ए जंग गैब जू (बुसान, कोरिया गणराज्य) के प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर वी। गोंचारेंको, के। बेसमर्टनी (पुर्तगाल)।

संगीत सैद्धांतिक विषयों में अखिल रूसी ओलंपियाड "दुनिया की उत्कृष्ट कृतियाँ" संगीत संस्कृति» व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों और बच्चों के कला स्कूलों के छात्रों के लिए। ओलंपियाड का विषय अपने मुख्य लक्ष्य को निर्धारित करता है: छात्रों के क्षितिज के विकास को प्रोत्साहित करने के लिए प्राथमिक और माध्यमिक स्तरों में प्रशिक्षण के दौरान आवश्यक बुनियादी न्यूनतम ज्ञान में महारत हासिल करना।

विशिष्ट प्रदर्शन करने वाले छात्र भी ओलंपियाड में सक्रिय भाग लेते हैं। प्रतिभागियों की कुल संख्या प्रिमोर्स्की क्षेत्र, सखालिन क्षेत्र, अमूर क्षेत्र, खाबरोवस्क क्षेत्र, सखा गणराज्य (याकूतिया) के लगभग 80 लोग हैं।

क्षेत्रीय रचनात्मक स्कूल "नाटकीय सर्फ"सामान्य शिक्षा स्कूलों के छात्रों, थिएटर स्टूडियो और कला स्कूलों के छात्रों, सुदूर पूर्व क्षेत्र और पश्चिमी साइबेरिया के माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए। परियोजना में मास्टर कक्षाएं और खुले पाठ शामिल हैं, जिससे युवा अभिनेताओं को नाट्य शिक्षा के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी क्षमताओं को दिखाने की अनुमति मिलती है: अभिनय, मंच भाषण, मंच आंदोलन और प्लास्टिसिटी।

"युवा संगीतकारों-कलाकारों की शुरुआत, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता - सुदूर पूर्व के शहरों और कस्बों के निवासी"। इस परियोजना को प्रिमोर्स्की क्राय के शहरों और कस्बों के आसपास पर्यटन की एक श्रृंखला के रूप में लागू किया गया था। संगीत कार्यक्रमों में छात्रों, प्रशिक्षु सहायकों और सुदूर पूर्वी राज्य ललित कला संस्थान के स्नातकों ने भाग लिया।

पीओवीशिक्षकों की योग्यतासंस्कृति और कला और माध्यमिक विद्यालयों के क्षेत्र में शैक्षणिक संस्थान "कला अकादमी"।इस तरह की परियोजनाएं सुदूर पूर्व क्षेत्र के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक हैं, जो संस्कृति और कला के केंद्रीय विश्वविद्यालयों से दूर हैं, और इसका उद्देश्य कला शिक्षा की प्रणाली को संरक्षित और विकसित करना, शिक्षकों के पेशेवर स्तर में सुधार और संस्कृति के क्षेत्र में युवा प्रतिभाओं का समर्थन करना है। और कला। इस परियोजना में आमतौर पर नखोदका, व्लादिवोस्तोक, ब्लागोवेशचेंस्क, खाबरोवस्क के 200 से 400 लोग शामिल होते हैं; पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की, युज़्नो-सखालिंस्क, याकुतस्क। Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raychikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk।

डीवीजीआईआई परियोजनाएं

पॉप संगीत का पहला सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता-उत्सव।प्रतियोगिता-उत्सव का उद्भव पवन और टक्कर उपकरण विभाग द्वारा शुरू किया गया था और यह सुदूर पूर्व क्षेत्र में पॉप कला के क्षेत्र में शिक्षा के विकास से जुड़ा है। 2014 में, सुदूर पूर्वी राज्य उड्डयन संस्थान में "विविध कला की संगीत कला", प्रोफ़ाइल "वैराइटी ऑर्केस्ट्रा इंस्ट्रूमेंट्स" की तैयारी की दिशा में छात्रों का पहला नामांकन किया गया था। इसलिए सुदूर पूर्व में इस क्षेत्र में उच्च शिक्षा प्राप्त करना संभव हो गया। प्रतियोगिता-उत्सव पारंपरिक त्योहार का उत्तराधिकारी है "सैक्सोफोन दिवस", जो 2006 से प्रतिवर्ष 6 नवंबर को रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर वी। कोलिन (विभाग के प्रमुख ए। येशचेंको) द्वारा आयोजित किया गया था।

बच्चों की रचनात्मकता का क्षेत्रीय त्योहार।बच्चों का सौंदर्य केंद्र "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" संस्थान में 20 से अधिक वर्षों से संचालित हो रहा है। यह एक प्रकार का "बच्चों के लिए कला अकादमी" है, जो संगीत, चित्रकला, ताल, पहनावा, संचार की कला और खेल निर्माण के पाठों में भाग लेते हैं। सबसे प्रतिभाशाली अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान के बच्चों का कला विद्यालयजो चार साल से चल रहा है। आज तक, 73 लोग पूर्व-व्यावसायिक कार्यक्रमों में निम्नलिखित विशिष्टताओं में अध्ययन कर रहे हैं: पियानो, स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, पवन और ताल वाद्य, लोक वाद्ययंत्र, कोरल गायन, पेंटिंग। स्कूली छात्र पहले ही विभिन्न स्तरों पर प्रतियोगिताओं और उत्सवों के विजेता बन चुके हैं: शहर, क्षेत्रीय, अंतर्राष्ट्रीय। ब्लू बर्ड प्रतियोगिता में स्कूली छात्रा लिज़ा एलफुटिना (बटन बटन अकॉर्डियन) प्रतिभागी बनी।

बच्चों की रचनात्मकता का वार्षिक उत्सव सांस्कृतिक वातावरण को संरक्षित और विकसित करने और संगीत, नाट्य और कलात्मक कला के क्षेत्र में व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के उद्देश्य से है (बच्चों के केंद्र के निदेशक टी। रज़ुवाकिना, बाल कला विद्यालय के निदेशक - कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर ई। पोलुनिना)।

सुदूर पूर्व शीतकालीन कला महोत्सव और युवा प्रतिभाओं की समीक्षाप्रतिवर्ष दिसंबर में आयोजित किए जाते हैं। सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान की सर्वश्रेष्ठ टीमें और एकल कलाकार, साथ ही व्लादिवोस्तोक, सखालिन क्षेत्र, खाबरोवस्क और प्रिमोर्स्की प्रदेशों के शैक्षणिक संस्थानों की रचनात्मक टीमें इसमें भाग लेती हैं। महोत्सव कार्यक्रम कला संस्थान के कॉन्सर्ट हॉल में आयोजित किए जाते हैं और बड़ी संख्या में पेशेवरों और संगीत, चित्रकला और रंगमंच के प्रेमियों को आकर्षित करते हैं। चूंकि व्लादिवोस्तोक आज पहले से ही एशिया-प्रशांत क्षेत्र का सबसे बड़ा सांस्कृतिक केंद्र है, इसलिए सुदूर पूर्व शीतकालीन कला महोत्सव को शहर की पहचान कहा जा सकता है।

"गोल्डन की" - बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों के प्रदर्शन कौशल की सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता। जी.वाई.ए. निज़ोवस्की। प्रतियोगिता हर दो साल में एक बार आयोजित की जाती है और रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने और संगीत शिक्षकों के बीच अनुभव के आदान-प्रदान, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के विस्तार के लिए डिज़ाइन की गई है; प्रतिभाशाली शिक्षकों की पहचान करना और उनका समर्थन करना, सामूहिक संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों को बढ़ावा देना। प्रतियोगिता के दौरान, पुनश्चर्या पाठ्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

पहला अंतर्राष्ट्रीय रूसी-चीनी बाल कला महोत्सव "पूर्वी बहुरूपदर्शक"।त्योहार कला शिक्षा के क्षेत्र में चीन और रूस के बीच सहयोग को मजबूत करने, संस्कृति और कला के क्षेत्र में दोनों देशों के बीच रचनात्मक गतिविधि और अनुभव के आदान-प्रदान को प्रोत्साहित करने और रूसी शैक्षणिक संस्थानों में आगे की शिक्षा के लिए प्रतिभाशाली युवाओं की पहचान करने के लिए बनाया गया है। प्रतिभाशाली चीनी और रूसी शिक्षकों का समर्थन करें, चीनी और रूसी संगीत, पेंटिंग और सामूहिक रचनात्मकता के विभिन्न रूपों को बढ़ावा दें। पहले उत्सव में 100 से अधिक प्रतिभागियों ने भाग लिया।

पाठकों की सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता "मेरा प्यार मेरा रूस है" -एक वार्षिक प्रतियोगिता जो सुदूर पूर्व क्षेत्र के 200 से अधिक प्रतिभागियों को एक साथ लाती है: माध्यमिक विद्यालयों के छात्रों से लेकर युवा थिएटर अभिनेताओं तक।

समकालीन संगीत के कलाकारों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता -एक समान प्रतियोगिता के उत्तराधिकारी, जो सुदूर पूर्व के संगीत संकाय में आयोजित किया जाता है राज्य अकादमी 1966 से प्रतिवर्ष कला।

दूसरी छमाही के संगीतकारों द्वारा कार्यों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिताXXसदी -जनरल पियानो विभाग द्वारा आयोजित। यह प्रतियोगिता छात्रों के अध्ययन को प्रोत्साहित करती है, आधुनिक संगीत में उनकी रुचि को सक्रिय करती है, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं (विभाग के प्रमुख - एसोसिएट प्रोफेसर ई। बेज्रुचको) के प्रकटीकरण को बढ़ावा देती है।

"तकाचेव रीडिंग"पाठकों की प्रतियोगिता। रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट एल। तकाचेव, स्थायी दीर्घकालिक नेता मंच भाषण विभागथिएटर विभाग। यह रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन की प्रिमोर्स्की शाखा के साथ आयोजित किया जाता है। प्रतिभागी - सुदूर पूर्व के कला और संस्कृति के उच्च शिक्षण संस्थानों के स्नातक छात्र, सुदूर पूर्वी थिएटरों के युवा कलाकार (डीन - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर ए। ज़ापोरोज़ेट्स, विभाग के प्रमुख - प्रोफेसर जी। बक्शीवा)

"नाटकीय आशा" -अभिनय कौशल पर स्वतंत्र कार्यों की प्रतियोगिता में रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता एस। ग्रिशको का नाम है, जिन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक थिएटर विभाग में सेवा की है। प्रतियोगिता को रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन की प्रिमोर्स्की शाखा द्वारा समर्थित किया गया है (विभाग के प्रमुख - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर ए। स्लाव्स्की)

"प्लेन एयर"- कला संकाय के छात्रों द्वारा पेंटिंग और ग्राफिक कार्यों की एक वार्षिक प्रदर्शनी-प्रतियोगिता। प्रिमोर्स्की राज्य के हॉल में प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं आर्ट गैलरीऔर रूसी संघ के कलाकारों के संघ की प्रिमोर्स्की शाखा। युवा कलाकारों के लिए, व्लादिवोस्तोक और प्रिमोर्स्की क्राय के निवासियों - प्रदर्शनी में खुद को व्यक्त करने और आगंतुकों के साथ संवाद करने का यह पहला अवसर है। वर्षों से, छात्रों ने वेनिस, फ्लोरेंस, सेंट पीटर्सबर्ग में खुली हवा में काम किया। इटली में प्लीन एयर के दौरान, छात्र युवा कलाकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "विनीशियन ओपनिंग डे" (कला संकाय के डीन - एसोसिएट प्रोफेसर एन। पोपोविच) के विजेता बन गए।

Disklavier का उपयोग करके दूरस्थ मास्टर कक्षाएं: व्लादिवोस्तोक - मास्को।सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पुरस्कार विजेताओं के संघ के बीच सहयोग पर परियोजना के हिस्से के रूप में। पी.आई. त्चिकोवस्की ( सीईओए। शचरबक) सुदूर पूर्व राज्य ललित कला संस्थान में स्थापित डिस्कलाविर का उपयोग करके नियमित पाठ आयोजित किए गए थे। पाठ का संचालन मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर द्वारा किया गया था जिसका नाम I.I. पी.आई. शाइकोवस्की ए वर्शिनिन।परियोजना का अंतिम चरण मास्को और व्लादिवोस्तोक के संगीतकारों का एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम है, जो पी.आई. की 175 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। त्चिकोवस्की। कॉन्सर्ट 27 अप्रैल, 2015 को हुआ। व्यवस्थित कक्षाओं के संचालन के सफल अनुभव के बाद, नवीन तकनीकों का उपयोग करके दूरस्थ शिक्षा कार्यक्रम विकसित करना संभव हो गया।

« कला संस्थान के रचनात्मक स्कूलों के इतिहास से: मूल, परंपराएं, उत्कृष्ट शिक्षक… ”।कला संस्थान के शिक्षक - केंद्रीय विश्वविद्यालयों के स्नातक - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी - प्रोफेसर जी। पोवेशचेंको (पियानो), एल। बोर्शचेवा (वायोला), एल। वैमन (वायलिन), एसोसिएट प्रोफेसर वी। बुकाच (पियानो); उन्हें जीएमपीआई। गेन्सिन्स - प्रोफेसर आर.ई. इलुखिन (पियानो), नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी - डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर एस.ए. ईसेनस्टेड (पियानो)।

त्यौहार और संगीत कार्यक्रम सालाना आयोजित किए जाते हैं: अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस, सैक्सोफोन दिवस, ऑल्टो महोत्सव, चैंबर असेंबली, बालालिका - रूस की आत्मा, बयान, अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, प्लास्टिक की शाम, बायन नाइट्स।

मास्टर क्लास, अनुभव का आदान-प्रदान

शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार, छात्रों की रुचि रचनात्मक बैठकों, खुले पाठों और प्रसिद्ध कलाकारों की मास्टर कक्षाओं में योगदान करती है। सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं हाल के वर्षपरियोजनाएं बन गईं: "डोमरा XXI सदी", जिसमें रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर एस। लुकिन और "मॉस्कोनर्ट" एन। बोगडानोवा (पियानो) के एकल कलाकार द्वारा एक वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन और मास्टर कक्षाएं शामिल थीं; कार्यशालाएं "संगीत शिक्षाशास्त्र: सिद्धांत, तरीके, अभ्यास" डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, रूसी संगीत अकादमी के प्रोफेसर। गेन्सिन एम। इम्खानित्सकी); टी. ट्युट्युननिकोवा द्वारा "लर्निंग टू क्रिएट"; "स्टेज मूवमेंट एंड फेंसिंग" बी। डोमनीना;

पावेल MILYUKOV . द्वारा मास्टर क्लास

आमंत्रित विशेषज्ञों द्वारा मास्टर कक्षाएं: अमेरिकी अभिनेत्री मौड मिशेल, राचमानिनॉफ ट्रायो और फ्रेंड्स प्रोजेक्ट वी। यमपोलस्की, एन। सविनोवा, एम। त्सिनमैन, एन। कोझुखर, जे। क्लेस, ई। कोएल्हो, के। मिन्ज़ी, ओ खुद्याकोव के प्रतिभागी। , एस. डेल्मास्त्रो;

क्रिएटिव स्कूल: “डोमरा। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी एन। सेरेगिना के प्रोफेसर द्वारा मास्टर क्लास, वाई। शिश्किन द्वारा ए। त्सगानकोव द्वारा "परफेक्ट मास्टर्स" और "मास्टर्स ऑफ अकॉर्डियन परफॉर्मिंग आर्ट्स एंड पेडागॉजी"।

मरिंस्की थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग हाउस ऑफ म्यूजिक द्वारा आयोजित मास्टर कक्षाएं,रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा आयोजित, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एस। रोल्डुगिन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ए। डाइव, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता पी। मिल्युकोव, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार ई। मिर्टोवा, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन। सेरोगिन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर ए। कोशवानेट्स; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर बी। ताबुरेटकिन; अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा डी। लुपाचेव के एकल कलाकार।

सर्गेई रोल्डुगिन, एलेक्जेंड्रा टीशेंको, मास्टर क्लास

पुरस्कार विजेताओं

पहली बार, व्लादिवोस्तोक के युवा संगीतकारों ने लेनिनग्राद (1967, 1971), सेराटोव (1969) में त्योहारों में खुद को जाना, 1990 के बाद से उन्होंने विभिन्न रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (मास्को, सेंट इटली, आदि) में पुरस्कार जीते हैं। .

सुदूर पूर्वी राज्य उड्डयन संस्थान के रूसी लोक उपकरणों का आर्केस्ट्रा- ग्रांड प्रिक्स वी विजेता अखिल रूसी प्रतियोगिताउन्हें। कलिनिन (सेंट पीटर्सबर्ग)।

सुदूर पूर्वी राज्य उड्डयन संस्थान के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा- वाद्य संगीत "मेट्रोनोम" की सातवीं सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता के ग्रांड प्रिक्स के विजेता।

सुदूर पूर्वी राज्य उड्डयन संस्थान के अकादमिक गाना बजानेवालों- छठी अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता।

संगीत संकाय के छात्रों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं "समकालीन कला और शिक्षा" (मास्को), "लांसियानो शहर का पुरस्कार" (इटली), बी.टी. शतोकोलोव (सेंट पीटर्सबर्ग), प्रतियोगिता "होप" (क्रास्नोयार्स्क); अंतर्राष्ट्रीय उत्सव-प्रतियोगिता "प्ले, बटन अकॉर्डियन" (रेज़ेव), XIX अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "बेला वोस" (मॉस्को, 2013), रूस के संगीत विश्वविद्यालयों (सेंट पीटर्सबर्ग) के गायक-स्नातकों की समीक्षा-प्रतियोगिता, ब्यान की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता- अकॉर्डियनिस्ट "हार्बिन समर" (चीन, हार्बिन)।

कला संकाय के छात्र अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी-प्रतियोगिता "रूस-इटली" के विजेता बने। परंपराएं और नवाचार" (फ्लोरेंस), द्वितीय समकालीन कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "माई युगा" (खांटी-मानसीस्क), मैं राष्ट्रीय ललित कला का अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-प्रतियोगिता "मातृभूमि की आत्मा ... आत्मा की मातृभूमि ..." (सेंट पीटर्सबर्ग) .

अंतर्राष्ट्रीय गतिविधि

1990 के दशक से, संस्थान के अंतर्राष्ट्रीय संबंध विभिन्न क्षेत्रों और गतिविधियों में गहन रूप से विकसित हो रहे हैं।

संस्थान कई अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं का आयोजक है: "स्टटगार्ट ओपेरा के दिन", "व्लादिवोस्तोक में जादू बांसुरी", "सुदूर पूर्व में फिगारो", "प्रशांत महासागर में डॉन जियोवानी" (जर्मन की सहायता से) -रूसी फोरम, स्टटगार्ट का स्टेट ओपेरा, गोएथे इंस्टीट्यूट (मॉस्को), बाडेन-वुर्टेमबर्ग (जर्मनी) की भूमि मंत्रालय।

सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान की परियोजनाओं में: संगीत "कंपनी" (स्टीफन सोंडाइम - जॉर्ज फर्थ) के मंचन के लिए एक संयुक्त रूसी-अमेरिकी परियोजना; रीको ताकाहाशी इरिनो (जेएमएल म्यूजिक इंस्टीट्यूट योशीरो इरिनो) के सहयोग से रूसी-जापानी संगीत बैठकें; कला प्रदर्शनियाँ: "रूस में आधुनिक पेंटिंग: व्लादिवोस्तोक के कलाकार" (बुसान, कोरिया गणराज्य); "पूर्व पूर्व से मिलता है" (हेइलोंगजियांग प्रांत, हार्बिन का राज्य संग्रहालय); आठवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी "सेवन सीज़" (दक्षिण कोरिया); दक्षिण-पूर्वी क्षेत्र (शंघाई) और अन्य के देशों की प्रदर्शनी।

सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान और टोक्यो कॉन्सर्ट कंपनी के बीच पहले के समझौते के हिस्से के रूप में

बेलकैंटोजापान एल.एल.सी.संस्कृति और कला के क्षेत्र में सहयोग पर शिक्षकों के जापान दौरे आयोजित किए जाते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "सुदूर पूर्व में फिगारो"

रचनात्मक दल

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा -वाद्य संगीत "मेट्रोनोम" की सातवीं सुदूर पूर्वी प्रतियोगिता के ग्रांड प्रिक्स के विजेता।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रासुदूर पूर्व में सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। इन वर्षों में, जाने-माने संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ज़ुराब सोतकिलवा, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वालेरी ज़ाज़िगिन, कंडक्टर रूसी संघ के सम्मानित कलाकार बोरिस वोरोन, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार इवान गुलेव, साथ ही अकादमी के शिक्षक और छात्र। ऑर्केस्ट्रा युवा संगीतकारों-कलाकारों "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" 2005-2007 के लिए IV और V अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के प्रथम पुरस्कार का विजेता है, जो V अखिल रूसी प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स का विजेता है। एन.एन. कलिनिना (सेंट पीटर्सबर्ग, 2009)।

सिम्फनी के प्रमुख और लोक आर्केस्ट्रा- रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर एस तरबूज.

अकादमिक गाना बजानेवालों।गाना बजानेवालों ने सुदूर पूर्व में व्लादिवोस्तोक और फिगारो में अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं द मैजिक फ्लूट में भाग लिया। 2010 में, गाना बजानेवालों को क्षेत्रीय प्रतियोगिता "सिंगिंग ओशन" का पुरस्कार मिला, 2012 में - VI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" (वीडियो प्रतियोगिता) के ग्रैंड प्रिक्स के मालिक।

प्रमुख - एसोसिएट प्रोफेसर एल. श्वेतकोवस्काया.

कला के सुदूर पूर्व राज्य संस्थान के अकादमिक गाना बजानेवालों

चैंबर संगीत कलाकारों की टुकड़ी "कॉन्सर्टोन" 1990 से अस्तित्व में है। पहनावा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। शेंडरेव (1997, तीसरा पुरस्कार), बीजिंग में दूसरा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1999, दूसरा पुरस्कार)। "कॉन्सर्टोन"- प्रदर्शनों की सूची को कवर करने के अविश्वसनीय अवसरों वाली एक टीम। इसका रहस्य पहनावा की संरचना में है: वायलिन, बटन अकॉर्डियन, शहनाई, सेलो, पियानो और कभी-कभी बांसुरी, जो संगीतकारों को विभिन्न दिशाओं और शैलियों के संगीत का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है।

क्रेडो "कॉन्सर्टोन" - निरंतर खोज, नई संगीत खोजें। सुदूर पूर्व में पहली बार, कलाकारों की टुकड़ी ने ए। श्नीटके द्वारा "रिविजन टेल", एस। गुबैदुल्लीना द्वारा "सिलेंज़ियो", आई। स्ट्राविंस्की, एस। स्लोनिम्स्की और ए। पियाज़ोला द्वारा काम किया।

रूसी वाद्य तिकड़ी "व्लादिवोस्तोक" 1990 में अपनी स्थापना के बाद से उसी लाइन-अप में प्रदर्शन कर रहा है: रूसी संघ के सम्मानित कलाकार निकोले ल्याखोव(बालालिका), सिकंदर कप्तान(एकॉर्डियन) सर्गेई अर्बुज़ू(बालालिका-कॉन्ट्राबास)। यह लोक वाद्य शैली में काम करने वाले सुदूर पूर्व के प्रमुख समूहों में से एक है। तीनों रूस (प्रिमोर्स्की और खाबरोवस्क क्षेत्र, यहूदी स्वायत्त क्षेत्र, सखा गणराज्य (याकूतिया), चिता, सखालिन, कामचटका क्षेत्र) और विदेशों (जापान, चीन, अमेरिका, थाईलैंड) में संगीत कार्यक्रम देते हैं। नॉर्थवेस्ट लोक जीवन उत्सव (यूएसए, सिएटल), "ऑन द अमूर एक्सपेंसेस" (खाबरोवस्क), "सिंगिंग" में नानजिंग (चीन) में इसे, साकाटा (जापान) के शहरों में अंतर्राष्ट्रीय, अखिल रूसी और क्षेत्रीय त्योहारों में भाग लेता है। याकुतिया के तार ”, "ट्रांसबाइकल हारमोनिका" (चिता), "संगीत समीक्षा-2004", "सुदूर पूर्वी वसंत" (व्लादिवोस्तोक)।

टीम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की विजेता है। जी। शेंडरेवा (रूस, व्लादिवोस्तोक, 1997 - सिल्वर डिप्लोमा); XVII अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "ग्रां प्री" (फ्रांस, बिशविल्लर, 1997 - ग्रांड प्रिक्स और गोल्ड मेडल); II अंतर्राष्ट्रीय बायन-अकॉर्डियन प्रतियोगिता (चीन, बीजिंग, 1999 - प्रथम पुरस्कार); 38वीं अंतर्राष्ट्रीय बायन अकॉर्डियन प्रतियोगिता, (जर्मनी, क्लिंगेंथल, 2001 तृतीय पुरस्कार)।

ओपेरा स्टूडियो- प्रस्तुतियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "म्यूजिकल व्लादिवोस्तोक" (2014, 2016) के प्रथम पुरस्कार के विजेता: सोकोलोव्स्की। ओपेरा "द मिलर, द सॉर्सेरर, द डिसेवर एंड द मैचमेकर", पर्ससेल - "डिडो एंड एनीस", मोजार्ट - "बास्टियेन एंड बैस्टियन" के दृश्य। नेता रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर वी। वोरोनिन हैं।

तिकड़ी "उम्मीद" -हार्बिन (चीन, 2014, प्रथम पुरस्कार) में अकॉर्डियनिस्टों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, कास्टेलफिडार्डो (इटली, 2015, प्रथम पुरस्कार, स्वर्ण पदक) में।

चौकड़ी "कोलाज" -हार्बिन में ब्यान-अकॉर्डियनिस्ट्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता (चीन, 2016, प्रथम पुरस्कार)।

तिकड़ी "ओरिएंट"आर्टेम इलिन (अकॉर्डियन), एवगेनिया ज़्लेन्को (पियानो), अन्ना ज्वेरेवा (वायलिन) - लैंसियानो में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता (इटली, 2014, प्रथम पुरस्कार)।

FEGU . के उत्कृष्ट स्नातक

आधी सदी के लिए, सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान ने कई संगीतकारों से स्नातक किया है, जो अब रूस और दुनिया में व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उनमें से:

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर:रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया हर्ज़ेन ई. गर्ट्समैन, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, करेलिया के सम्मानित कला कार्यकर्ता यू जनरल-इरो, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया पी.आई. शाइकोवस्की आर. पोस्पेलोवा, रैम के प्रोफेसर उन्हें। गेन्सिन ई. अल्कोन, सुदूर पूर्वी संघीय विश्वविद्यालय के संस्कृति और खेल कला के स्कूल के ललित कला विभाग के प्रोफेसर जी. अलेक्सेवा, मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के प्रोफेसर एन. एफिमोवा, प्रोफेसर, अभिनय सिर मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के दर्शनशास्त्र, इतिहास, संस्कृति और कला के सिद्धांत विभाग। ए.जी. श्नाइट्के ए. अलयाबेवा, सुदूर पूर्वी राज्य संस्थान के प्रोफेसर ओ. शुश्कोवा, वाई. फिडेनको;

कलाकार:रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, पहनावा "जंग" के प्रमुख एन. एर्डेंको, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, आर्केस्ट्रा संचालन विभाग के प्रमुख, रूसी संगीत अकादमी के प्रोफेसर। गेन्सिन बी रेवेने, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, आरएस (वाई) के सम्मानित कला कार्यकर्ता, आरएस (वाई) (संस्थान) के संगीत के उच्च विद्यालय के आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया। वी.ए. बोसिकोवा ओ. कोशेलेवा;

अभिनेता:रूसी संघ के लोग कलाकार ए। मिखाइलोव, एस। स्टेपानचेंको, यू। कुज़नेत्सोव, एस। स्ट्रुगाचेव, राज्य पुरस्कार के विजेता वी। प्रीखोव, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार वी। त्स्योनोवा; रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रिमोर्स्की रीजनल ड्रामा थिएटर के अभिनेता। गोर्की, अभिनेता कौशल विभाग के प्रोफेसर ए। स्लाव्स्की, वी। सर्गियाकोव, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता, प्रिमोर्स्की क्षेत्रीय शैक्षणिक रंगमंच के कलात्मक निदेशक एम। गोर्की ई। ज़ेन्यात्स्की के नाम पर ;

अच्छी तरह से लायक चित्रकारोंआरएफ एस। लिटविनोव, एस। चेरकासोव, आई। डंके।

• सुदूर पूर्व क्षेत्र में संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा के गठन की विशेषताएं।
• विश्व संस्कृति और विज्ञान में क्षेत्र के लोगों का योगदान।
• इतिहास और संस्कृति के स्मारक।

संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा के गठन की विशेषताएंसुदूर पूर्व क्षेत्र में

सुदूर पूर्व की खोज और आर्थिक विकास सांस्कृतिक विकास के साथ हुआ। सुदूर पूर्व क्षेत्र की संस्कृति का विकास राष्ट्रीय (रूसी) संस्कृति के अनुरूप, अखिल रूसी कारकों के प्रभाव में हुआ। सुदूर पूर्व की संस्कृति के विकास के इतिहास में, आधुनिक शोधकर्ता कालानुक्रमिक रूप से कई अवधियों को अलग करते हैं। पहली 17वीं सदी है। - XIX सदी के 80 के दशक तक। - यह सुदूर पूर्व और रूसी अमेरिका में रूसी संस्कृति के जन्म और गठन की अवधि है, इस क्षेत्र के स्वदेशी लोगों के साथ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संपर्क स्थापित करना। दूसरी अवधि - XIX के 80 के दशक - XX सदी की शुरुआत। - पेशेवर कलात्मक संस्कृति के उद्भव और विकास, विज्ञान और शिक्षा के विकास की विशेषता। तीसरी अवधि सोवियत सत्ता के दशकों (1917 से 1990 के दशक तक) पर पड़ती है और सोवियत, समाजवादी संस्कृति के निर्माण और विकास से जुड़ी है। आइए हम इन अवधियों की कुछ विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करें।

XVII सदी में सुदूर पूर्व के रूसी लोगों की खोज और विकास। नई भूमि में रूसी संस्कृति के प्रसार और आदिवासी आबादी के साथ संपर्क स्थापित करने के साथ था। रूसी खोजकर्ता, पूर्व की ओर बढ़ते हुए "सूरज से मिलते हैं", अपने साथ न केवल घरेलू सामान, उपकरण, बल्कि अपनी मातृभूमि की भाषा, इसकी परंपराओं और रीति-रिवाजों को भी ले गए। रूसी संस्कृति खुद को हर चीज में प्रकट करती है - नई भूमि पर बनाई गई इमारतों में, और विश्वास में, और रोजमर्रा की जिंदगी में, और शिक्षा में, और बाकी सभी चीजों में जो एक रूसी व्यक्ति के सार का प्रतिनिधित्व करती है।

1780 और के बीच मध्य उन्नीसवीं सदी, नेरचिन्स्क संधि (1689) के तहत अमूर क्षेत्र के नुकसान के संबंध में, सुदूर पूर्वी क्षेत्र का सांस्कृतिक विकास मुख्य रूप से इसके उत्तरी भाग (ओखोटस्क तट, कामचटका, रूसी अमेरिका) में आगे बढ़ा। रूसी रूढ़िवादी चर्च और उसके मंत्रियों ने रूसी संस्कृति को नई भूमि में फैलाने और स्वदेशी आबादी को रूसी संस्कृति से परिचित कराने में अग्रणी भूमिका निभाई। यह समझाया गया था, सबसे पहले, इस तथ्य से कि रूढ़िवादी धर्म रूसी लोगों का मुख्य नैतिक स्तंभ बना रहा। दूसरे, यहां की पेशेवर संस्कृति ने अपना पहला डरपोक कदम उठाया। इसके अलावा, रूढ़िवादी धर्म का आधार मानवतावाद, सार्वभौमिक सिद्धांत था। इसकी आज्ञाओं, इसकी आवश्यकताओं को रूसी अग्रदूतों द्वारा निर्देशित किया गया था जो सुदूर पूर्व के स्वदेशी निवासियों के संपर्क में आए थे। चर्च के मंत्री, जैसा कि स्रोत गवाही देते हैं, दोनों सामान्य और उच्च पद के साथ निवेशित, अपने उच्च मिशन को पूरा करने के लिए न तो ताकत और न ही जीवन को बख्शा। वे पहले से ही पायनियरों की पहली टुकड़ी में थे। पुजारियों को एक लंबी यात्रा पर एक ईसाई तरीके से बहादुर खोजकर्ताओं को ले जाना था और नई भूमि में रूढ़िवादी पवित्रता और रूसी संस्कृति का समर्थन करना था। इसके अलावा, खुली भूमि पर राज्य की नीति का पालन करते हुए, चर्च के मंत्रियों को चर्चों, मठों का निर्माण करना था और आदिवासी आबादी का ईसाईकरण करना था। 1639 में नवगठित याकुत्स्क जिले के राज्यपालों के साथ पहले पादरी सुदूर पूर्व में पहुंचे। पहले से ही 1671 में, पुजारी हेर्मोजेन्स द्वारा अल्बाज़िन और कुमार जेल में दो मठों की स्थापना की गई थी। 1681 में, सेलेन्गिंस्की ट्रिनिटी और पॉसोल्स्की स्पासो-प्रीब्राज़ेन्स्की मठ बनाए गए - देश के पूर्व में रूसी रूढ़िवादी और रूसी संस्कृति के विकास के लिए केंद्र। 70 के दशक में। सत्रवहीं शताब्दी लगभग हर जेल में एक चर्च था। कामचटका और रूसी अमेरिका में दर्जनों चर्च, प्रार्थना घर, चैपल बनाए गए। तो, 1850 तक उत्तरी अमेरिका और अलेउतियन द्वीपों में 9 चर्च, 37 प्रार्थना घर और लगभग 15 हजार विश्वासी थे। 18वीं शताब्दी के बाद से रूढ़िवादी मिशनरियों ने स्थानीय आबादी को ईसाई बनाने के लिए सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। 1762 तक, कामचटका आध्यात्मिक मिशन ने कामचटका के मूल निवासियों (इटेलमेन्स) के थोक को ईसाई धर्म में परिवर्तित कर दिया। अगला मिशन 1793 में अलेउत्स और भारतीयों के बपतिस्मा के लिए रूसी अमेरिका को सौंपा गया था। 1794 से 1796 तक उसने 12,000 मूल अलास्कावासियों का नामकरण किया। आधुनिक शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि मूल निवासियों का रूढ़िवादी में रूपांतरण और उनके बीच रूसी संस्कृति का प्रसार शांतिपूर्ण तरीकों से किया गया था। हालाँकि, इस प्रगतिशील प्रक्रिया में हिंसा के तत्व भी थे। 1796 में, अलास्का के "जंगली निवासियों" ने हिरोमोंक युवेनली को मार डाला, इसलिए नहीं कि उसने उन्हें बपतिस्मा दिया, उन्होंने स्वेच्छा से बपतिस्मा स्वीकार किया, बल्कि इसलिए कि उन्होंने मांग की कि वे बहुविवाह को त्याग दें और उन्हें अपने बच्चों को स्कूल भेजने के लिए राजी करें।

सुदूर पूर्व में रूसी खोजकर्ताओं के आगमन के साथ, ज्ञान का जन्म होना शुरू हुआ: स्कूल बनने लगे, और साक्षरता दिखाई देने लगी। सुदूर पूर्व में रूसी संस्कृति के विकास में स्कूल एक कड़ी बन गए हैं। शहरों और अन्य बस्तियों के निर्माण के साथ, नई भूमि पर बस्तियों के निर्माण के साथ स्कूलों का निर्माण विशेष रूप से गहन रूप से विकसित हो रहा है। यह विशेषता है कि साक्षरता स्कूल न केवल चर्चों, मठों में, बल्कि खोजकर्ताओं और नाविकों की पहल पर भी बनाए गए थे। रूसी और आदिवासी आबादी दोनों के बच्चे वहां पढ़ते थे। इसलिए, 1750 से 1760 तक कामचटका में आध्यात्मिक मिशन ने मेशर्स्की, एलोव्स्की, परशुन्स्की, क्लेयुचेवस्काया, शेम्यागिन्स्की जेलों में चर्चों में स्कूल खोले। स्कूलों में बच्चों को अक्षर, घंटे की किताब, स्तोत्र पढ़ाया जाता था। सामान्य तौर पर, 1760/61 शैक्षणिक वर्ष में, कमचटका में पहले से ही लगभग 300 छात्रों के साथ 14 स्कूल थे। इस संबंध में, कामचटका 18 वीं शताब्दी के मध्य में देखा गया था। रूस का सबसे शिक्षित कोना। 1740 में, दूसरे कामचटका अभियान के एक सदस्य, जी.वी. स्टेलर ने, कामचटका में बोल्शेरेत्स्की जेल में अपने खर्च पर एक साक्षरता स्कूल खोला। ऐसा ही एक स्कूल 1740-1741 में खोला गया था। सेंट की खाड़ी में वी. बेरिंग और ए.आई. चिरिकोव की पहल पर पीटर और पॉल।

XVIII सदी की पहली तिमाही में। पीटर I द्वारा किए गए शिक्षा के सुधार के दौरान, उद्योग और नौसेना के लिए विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करने के लिए रूसी साम्राज्य के बाहरी इलाके में पेशेवर शैक्षणिक संस्थान पैदा हुए। सुदूर पूर्व में खनन स्कूल सबसे पहले उभरे। 1724 में, नेरचिन्स्क प्लांट में ऐसा स्कूल खोला गया था। निर्वासित दोषियों के बच्चे, कारखाने के स्वामी और प्रशिक्षु वहीं पढ़ते थे। उन्हें अंकगणित, ज्यामिति और अन्य विज्ञान पढ़ाया जाता था। स्कूल के स्नातकों ने नेरचिन्स्क के कारखानों में काम किया। 1732 में, उभरते प्रशांत बेड़े के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित करने के लिए ओखोटस्क में नेविगेशन स्कूल खोला गया था। 1754 में एफ.आई. सोयमोनोव ने नेरचिन्स्क में 35 लड़कों का नेविगेशन स्कूल बनाया। रूसी अमेरिका में, औद्योगिक और वाणिज्यिक लोगों ने रूसी-अमेरिकी कंपनी के प्रशिक्षण कर्मियों के उद्देश्य से स्कूल और शैक्षणिक संस्थान खोले। 1805 में, कोडिएक द्वीप पर, एन.पी. रेज़ानोव ने क्लर्कों, कारीगरों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल बनाया, जहाँ बच्चों को कक्षा के भेद के बिना स्वीकार किया जाता था। 30 के दशक में। 19 वी सदी नोवोरखंगेलस्क (आधुनिक सीताका) में लड़कों के लिए एक स्कूल था, जो रूसी-अमेरिकी कंपनी के कर्मचारियों के बच्चों को स्वीकार करता था। 1839 में, अलेउत्स के लिए एक स्कूल बनाया गया, जहाँ 50 लड़के और 43 लड़कियां पढ़ते थे।

XVII में - XIX सदी की पहली छमाही। साहित्य की उत्पत्ति भी सुदूर पूर्व में हुई थी। इसका गठन विभिन्न तरीकों से रूस से पूर्वी बाहरी इलाके में आने वाली किताबों से प्रभावित था: अभियानों, आप्रवासियों, आध्यात्मिक मिशनों और निजी व्यक्तियों के साथ। ये धार्मिक, संदर्भ, कानूनी, कलात्मक सामग्री की पुस्तकें थीं; हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकें। पहले से ही XVII सदी में। जेलों, मठों, स्कूलों और शैक्षणिक संस्थानों में पुस्तकालय दिखाई देने लगे। अल्बाज़िन के पुनरुत्थान चर्च के पुस्तकालय में एक समृद्ध साहित्यिक साहित्य था। अल्बाज़िन के निवासियों में साक्षर लोग थे जो न केवल पुस्तक को जानते थे, बल्कि उन्हें प्रकाशित भी करते थे। इनमें पुजारी मैक्सिम लेओन्टिव, अल्बाज़िन के गवर्नर अलेक्सी टॉलबुज़िन, व्यापारी उशाकोव और नारित्सिन-मुसाटोव शामिल हैं।

दूसरे कामचटका अभियान के सदस्यों के पास वैज्ञानिक साहित्य का काफी व्यापक पुस्तकालय था। रूस की विज्ञान अकादमी ने यात्रियों को इतिहास, भूगोल, चिकित्सा और ज्ञान की अन्य शाखाओं पर साहित्य प्रदान किया। इतिहासकार नोवोरखंगेलस्क में रूसी-अमेरिकी कंपनी की लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में एक समृद्ध पुस्तकालय जानते हैं।

XVIII सदी में। नोट्स, संस्मरण, क्षेत्र के इतिहास, इसकी प्रकृति और जनसंख्या, नई बस्तियों आदि के लिए समर्पित पत्र सुदूर पूर्वी बाहरी इलाके में दिखाई देते हैं। उनमें से, किसी को "रूसी व्यापारी ग्रिगोरी शेलिखोव के नोटों का उल्लेख करना चाहिए, जो पूर्वी महासागर के साथ ओखोटस्क से 1783 से 1787 तक अमेरिकी तटों तक घूमते थे" (1791 में प्रकाशित)। पुस्तक ने पाठकों में बहुत रुचि जगाई। कवि गेवरिल डेरझाविन ने जी.आई. शेलिखोव को "रूस का कोलंबस" कहा।

डिसमब्रिस्ट, प्रतिभाशाली लेखक एन.ए. बेस्टुज़ेव, डी.आई. Zavalishin, V.L. Davydov और अन्य, जिन्होंने कई नोट्स और संस्मरण छोड़े। डिसमब्रिस्टों की रचनात्मकता, उनकी उच्च नागरिकता, उत्पीड़न और दासता के खिलाफ विरोध, उज्ज्वल भविष्य में उनके विश्वास का साइबेरिया और सुदूर पूर्व के युवा साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। XVIII सदी के लेखकों के बीच एक प्रसिद्ध व्यक्ति। सुदूर पूर्व में एक निर्वासित और तत्कालीन साइबेरियाई गवर्नर एफ.आई. सोयमोनोव (1692-1780) थे, जिन्होंने अपने कार्यों में नेरचिन्स्क, कयाखता, ओखोटस्क तट, कामचटका, साथ ही सुदूर पूर्व के लोगों के बारे में विस्तृत विवरण दिया था। अमीर ऊदबिलाव प्रशांत के द्वीपों में व्यापार करते हैं।

रूसी खोजकर्ताओं के आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण घटक, सुदूर पूर्व के निवासी गीत, महाकाव्य, किंवदंतियाँ थे। उदाहरण के लिए, लोककथाओं में रूसी कोसैक्स के बीच, किंवदंतियां "भयानक दुर्भाग्य" (17 वीं शताब्दी में ट्रांसबाइकलिया में महारत हासिल करने वाले कोसैक्स के कठिन परीक्षणों के बारे में), "जीवन कैसे हुआ करता था" (पहले जेलों के निर्माण के बारे में) और बुरात और तुंगस जनजातियों की विजय)। गीत ने अग्रदूतों और बसने वालों के आध्यात्मिक जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। ट्रांसबाइकलिया से रूसी अमेरिका तक के गीतों में, जहाँ भी रूसी लोग रहते थे, सुदूर पूर्व की खोज और विकास का इतिहास परिलक्षित होता था। इस संबंध में, ऐतिहासिक गीत "साइबेरियन में, यूक्रेन में, डौरियन पक्ष में" बहुत रुचि रखते हैं। यह गीत 1655 में मंचूरियन-चीनी सेना द्वारा कुमार किले की घेराबंदी के बारे में है। रूसी किले की सफल रक्षा को राष्ट्रीय महत्व की घटना के रूप में दिखाया गया है। सबसे प्रसिद्ध "अमूर के पुनर्वास का गीत" था, जो अमूर के साथ सैनिकों और कार्गो की राफ्टिंग के बारे में बताता है। गीत के बोल विशेष रूप से समृद्ध थे। सुदूर पूर्व में लगभग सभी किस्में पाई गईं गीत गीत. प्रेम गीतों में, उन्होंने गाया: एक तारीख की उम्मीद, एकतरफा प्यार, अलगाव, ईर्ष्या, आदि। परिवार और रोजमर्रा के गीतों का आधार एक अजीब परिवार में कठिन महिला लॉट के बारे में गीत थे, सुबह से शाम तक अधिक काम, की त्रासदी जीवन "घृणा" के साथ। एक व्यापक परत कॉमिक कार्यों से बनी थी जो एक गोल नृत्य या नृत्य की संगत के रूप में कार्य करती थी। गोल नृत्य गीत "मैं किनारे पर एक हंस बोऊंगा", "हम एक गोल नृत्य में थे", आदि पूरे सुदूर पूर्व में वितरित किए गए थे। कई पुराने गीतों को ऐतिहासिक स्मृति का एक अनिवार्य घटक माना जाता था। उदाहरण के लिए, स्प्रिंग राउंड डांस "व्हाट इज नियर कीव, नियर चेर्निगोव" ने किसानों को उनकी दूर की मातृभूमि की याद दिला दी। सामान्य तौर पर, लोककथाओं की परतें - गीत, डिटिज, गैर-अनुष्ठान गीत, मंत्र, किंवदंतियां - कोसैक्स और किसानों के लिए सामान्य थीं, उन्होंने अपनी आध्यात्मिक संस्कृति का मूल बनाया, और इस तरह पूर्व जीवन के संपर्क में रहने में मदद की।

अभिलक्षणिक विशेषतासुदूर पूर्व में संस्कृति का गठन संस्कृतियों का परस्पर प्रभाव और पारस्परिक प्रभाव था - रूसी रूढ़िवादी ईसाई धर्म और बुतपरस्त - मूल निवासी। न केवल एक विशिष्ट प्राकृतिक और जलवायु वातावरण में, बल्कि एक असामान्य जातीय वातावरण में खुद को खोजने वाले रूसी लोगों को स्थानीय आदिवासी आबादी से सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति को अपनाने के लिए नई परिस्थितियों के अनुकूल होने के लिए मजबूर किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सुदूर पूर्व में विभिन्न लोगों की संस्कृतियां एक-दूसरे के विरोधी नहीं थीं। सुदूर पूर्वी भूमि के विकास के दौरान, दो संस्कृतियों के बीच बातचीत की एक सक्रिय प्रक्रिया थी: मूल निवासियों की बुतपरस्त संस्कृति के साथ रूसी संस्कृति। संस्कृतियों के बीच बातचीत के रूप, तरीके और साधन चरणों, रूसी उपनिवेश की दिशा और आर्थिक विकास की तीव्रता के साथ-साथ मूल निवासियों के संबंध में रूस की सांस्कृतिक नीति से प्रभावित थे। रूस सभी मूल निवासियों के साथ शांतिपूर्ण संबंध बनाए रखने में रुचि रखता था, और फलस्वरूप, उनके बीच रूसी संस्कृति के शांतिपूर्ण प्रसार में, रूसियों के साथ सुदूर पूर्वी लोगों का मेलजोल और उनकी क्रमिक सांस्कृतिक आत्मसात।

संस्कृतियों की परस्पर क्रिया धीरे-धीरे और चरणों में हुई। सुदूर पूर्वी भूमि (17 वीं शताब्दी के मध्य - अंत) के विकास के प्रारंभिक चरण में, रूसियों और आदिवासी आबादी के बीच पहले जातीय और सांस्कृतिक संपर्क एपिसोडिक थे और आदिवासियों की संस्कृति पर उनका न्यूनतम प्रभाव था। उस समय, रूसी खोजकर्ताओं ने उनके साथ विनिमय और व्यापार लेनदेन किया (फ़र्स, भोजन, आदि के लिए रूसी सामानों का आदान-प्रदान किया), स्वदेशी आबादी के व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के एपिसोडिक बपतिस्मा को अंजाम दिया, उन्हें रूढ़िवादी संस्कृति से परिचित कराया। जैसे-जैसे हम पूर्व की ओर बढ़ते गए, इस क्षेत्र के आर्थिक विकास का विस्तार और गहरा करते हुए, की दिशा, रूप और तरीके अंतरसांस्कृतिक बातचीत. शोधकर्ताओं के अनुसार, XVIII में संस्कृतियों के सबसे सक्रिय पारस्परिक प्रभाव के क्षेत्र - XIX सदियों के मध्य तक। कामचटका, रूसी अमेरिका के क्षेत्र थे। 19वीं के उत्तरार्ध से 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अंतर-सांस्कृतिक संपर्क का केंद्र अमूर क्षेत्र, प्राइमरी में चला गया। स्कूल, पुस्तकालय, मठ, चर्च, जो इस क्षेत्र में अग्रदूतों, नाविकों, व्यापारियों, उद्योगपतियों और चर्च मंत्रियों द्वारा बनाए गए थे, मूल निवासियों की रूसी संस्कृति के प्रभाव के मुख्य केंद्र बन गए।

आदिवासियों की संस्कृति पर रूसी संस्कृति के प्रभाव को देखते हुए, वैज्ञानिकों ने ध्यान दिया कि सांस्कृतिक संपर्कों के परिणामस्वरूप पारंपरिक संस्कृति के क्षेत्र में सबसे बड़ा परिवर्तन हुआ। भौतिक संस्कृतिमूल निवासी, यह नए तत्वों से समृद्ध था। सुदूर पूर्व के स्वदेशी लोगों ने रूस की नई कृषि फसलों, खेती की तकनीकों से उधार लिया, इस क्षेत्र के दक्षिणी भाग में कुछ जातीय समूह एक व्यवस्थित जीवन शैली में चले गए और किसान जीवन शैली को अपनाया। आदिवासी अर्थव्यवस्था में पशुपालन का विकास शुरू हुआ, घुड़सवारी और मसौदा घोड़े दिखाई दिए। धीरे-धीरे, सुदूर पूर्व के सभी लोगों ने रूसी लॉग हाउस निर्माण की तकनीक में महारत हासिल की, रूसी स्टोव दिखाई दिए, और डिब्बे के स्थान पर उन्होंने लकड़ी के बंक और बाद में बेड स्थापित करना शुरू किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी झोपड़ी मुख्य प्रकार का आवास बन गई थी। आटा, अनाज, आलू, सब्जियों के रूप में राष्ट्रीय भोजन के अलावा रूसी संस्कृति का प्रभाव परिलक्षित हुआ। मूल निवासियों ने भोजन तैयार करने के रूसियों से उधार लिया: नमकीन बनाना, तलना; मिट्टी के बर्तनों और धातु के बर्तनों का प्रयोग करने लगे। बहुत जल्द, इस क्षेत्र के स्वदेशी लोगों ने रूसी कपड़े, जूते अपनाना शुरू कर दिया, और उनमें से सबसे समृद्ध (नानाइस, नेगिडल्स) ने रूसी व्यापारियों की तरह शर्ट, कोसोवोरोटकी, जूते, कफ्तान, टोपी पहनना शुरू कर दिया। कपड़े की सिलाई और सजावट के लिए, कपड़े, धागे और मोतियों जैसी सामग्री का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

रूसी संस्कृति के प्रभाव में, सुदूर पूर्व के सभी स्वदेशी लोगों की सजावटी कला 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बन गई। थोड़ा अमीर। Itelmens और Aleuts की कला में रूसियों का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था। इन राष्ट्रीयताओं ने सजावटी कला में व्यापक रूप से साटन सिलाई कढ़ाई, रूसी कारखाने के कपड़े और रूसी मोतियों का इस्तेमाल किया। शाम और यहां तक ​​कि शिल्पकारों ने कपड़े, बैग, बेल्ट को सजाने के लिए रूसी रंग के कपड़े और रंगीन धागे का बहुत कुशलता से उपयोग किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, अमूर और सखालिन लोगों की कला में रूसी प्रभाव ध्यान देने योग्य हो गया। इसलिए, नानियों ने रूसी शैली की शर्ट पहनना शुरू कर दिया, और पारंपरिक महिलाओं के ड्रेसिंग गाउन पर रूसी फीता चोटी की सीमा देखी जा सकती थी। घरेलू उत्पादन में बढ़ईगीरी और बढ़ईगीरी के औजारों का उपयोग किया जाने लगा, जिसका प्रभाव लकड़ी की नक्काशी के सुधार पर पड़ा। सबसे गहरा रूसी सांस्कृतिक परंपरास्वदेशी लोगों द्वारा उनके ईसाईकरण के परिणामस्वरूप और स्कूल प्रणाली के माध्यम से महारत हासिल की गई थी। विभिन्न प्रकार के स्कूलों के निर्माण ने यूरोपीय वैज्ञानिक (गणितीय, ऐतिहासिक, भौगोलिक, धार्मिक) ज्ञान के परिसर के मूल निवासियों की पारंपरिक आध्यात्मिक संस्कृतियों में प्रवेश में योगदान दिया। ईसाईकरण ने रूसी संस्कृति की नींव, मिश्रित विवाहों के निर्माण और नए जातीय समूहों के गठन के साथ मूल निवासियों के परिचित होने में योगदान दिया - कामचडल्स (ओखोटस्क तट, कामचटका), क्रेओल्स (रूसी अमेरिका)।

अंतरसांस्कृतिक संपर्कों के परिणामों का आकलन करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अध्ययन में ऐतिहासिक अवधिआदिवासी आबादी के प्रति रूसी लोगों के सम्मानजनक रवैये में मूल्यवान अनुभव जमा हुआ, जो विकास के निचले सामाजिक-सांस्कृतिक स्तर पर खड़ा था। बदले में, रूसी आबादी, स्वदेशी लोगों के साथ संवाद करते हुए, नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीवन के लिए आवश्यक अपने सांस्कृतिक अनुभव को अवशोषित करती है। उन्होंने मूल निवासियों से शिकार, मछली पकड़ने, रोटरी हापून का उपयोग करके समुद्री मछली पकड़ने के नए तरीकों में महारत हासिल करना, डॉग टीम का उपयोग करना, विस्तृत स्की, आउटबिल्डिंग - बूथ, कैनिंग और मछली के भंडारण के लिए हैंगर का निर्माण करना सीखा; उन्होंने सीखा कि कैसे चमगादड़ बनाना और उनका उपयोग करना है, साथ ही औषधीय जड़ी-बूटियों का उपयोग करना और आदिवासी कपड़े पहनना जो कठिन प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों के अनुरूप हों। पूर्वगामी हमें यह कहने की अनुमति देता है कि सुदूर पूर्व में पहले से ही 19 वीं शताब्दी में। रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के आधार पर एक नया सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण आकार लेने लगा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सुदूर पूर्वी क्षेत्र की संस्कृति के विकास में गुणात्मक परिवर्तन हुए, जो सामाजिक-आर्थिक विकास के स्तर और क्षेत्र की जनसंख्या के गठन की प्रकृति के साथ-साथ जुड़े थे। इसकी भू-राजनीतिक स्थिति। सबसे पहले, सांस्कृतिक निर्माण का भूगोल बदल गया है। सुदूर पूर्व के विकास के प्रारंभिक चरण के विपरीत, जब 19 वीं शताब्दी के मध्य से मुख्य रूप से ओखोटस्क सागर के तट कामचटका और रूसी अमेरिका में सांस्कृतिक प्रक्रियाएं हुईं। दक्षिणी क्षेत्र संस्कृति के केंद्र बन गए: अमूर, प्रिमोर्स्क और ट्रांस-बाइकाल क्षेत्र। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि अमूर क्षेत्र और प्राइमरी, चीन के साथ संपन्न शांति संधि (1858 में एगुन, 1860 में बीजिंग) के आधार पर रूस में शामिल हो गए थे। 1867 में रूसी अमेरिका (अलास्का) को रूस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को बेच दिया गया था। सुदूर पूर्व क्षेत्र के आर्थिक विकास के कार्यों को नई रूसी भूमि के निपटान और उनके सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास को सुनिश्चित करने की आवश्यकता थी।

दूसरे, ट्रांस-साइबेरियन रेलवे (1891-1916) और सीईआर (1897-1903) का निर्माण क्षेत्र के सांस्कृतिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। 1893 से, ओडेसा से व्लादिवोस्तोक के लिए समुद्री मार्ग खोला गया था। सुदूर पूर्व और साइबेरिया और यूरोपीय रूस के बीच एक रेलवे और समुद्री कनेक्शन की स्थापना ने पश्चिमी प्रांतों से सुदूर पूर्व में आबादी के राज्य प्रवास और क्षेत्र के सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास को गति दी। सुदूर पूर्व की आबादी बढ़ी है। 1905 में यह 1 मिलियन 200 हजार लोगों की थी। इनमें से, प्रिमोर्स्की क्षेत्र में 19 वीं शताब्दी के अंत तक शहरी आबादी 22.7% थी, अमूर क्षेत्र में - 29.7% (तुलना के लिए: देश के यूरोपीय हिस्से में, शहरवासियों की संख्या केवल 12.8% थी) आबादी)। बस्तियों की संख्या में वृद्धि हुई है: गाँव, गाँव, कोसैक गाँव, कस्बे, स्टेशन, शहर। सबसे बड़े शहर ब्लागोवेशचेंस्क (1856 में स्थापित), खाबरोवस्क (1858 में स्थापित), व्लादिवोस्तोक (1860 में स्थापित) थे। वे 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर सुदूर पूर्व के प्रशासनिक, आर्थिक और सांस्कृतिक केंद्र बन गए।

तीसरा, क्षेत्र के सामाजिक-आर्थिक विकास की ख़ासियत ने सांस्कृतिक वातावरण के गठन को भी प्रभावित किया। सबसे पहले, न केवल सरकार और स्थानीय अधिकारियों ने सांस्कृतिक निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, बल्कि संख्यात्मक रूप से बढ़ते सुदूर पूर्वी बुद्धिजीवियों - कोर, क्षेत्रीय सांस्कृतिक वातावरण का आधार। यह वास्तव में बुद्धिजीवियों ने विशेष रूप से जनता की सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा करने के लिए जनता की आवश्यकता को तीव्र रूप से व्यक्त किया था। उनकी पहल के लिए धन्यवाद, इस क्षेत्र में सभी प्रकार की पेशेवर कलाओं का जन्म हुआ है।

XIX सदी के उत्तरार्ध में सुदूर पूर्वी क्षेत्र के सांस्कृतिक विकास की एक विशेषता - XX सदी की शुरुआत। संस्कृति और कला के सभी क्षेत्रों का एक साथ विकास हुआ: शिक्षा, विज्ञान, कलात्मक और संगीत संस्कृति, नाट्य व्यवसाय, यानी इस क्षेत्र के सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान का सक्रिय गठन हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सुदूर पूर्व की मुख्य विशेषताओं में से एक साइबेरिया और यूरोपीय रूस की तुलना में इसकी आबादी की साक्षरता का उच्च स्तर है। 1897 की जनसंख्या जनगणना के अनुसार, प्रिमोर्स्की, अमूर क्षेत्रों और सखालिन में साक्षरों का प्रतिशत 24-27% था, और साइबेरिया में - 11.5%, यूरोपीय रूस में - 22.5%। इस स्थिति को, सबसे पहले, इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बसने वालों में कई पढ़े-लिखे लोग थे।

इसी समय, क्षेत्र में सार्वजनिक शिक्षा अपेक्षाकृत धीमी गति से विकसित हुई। 90 के दशक के मध्य तक। 19 वी सदी पूरे सुदूर पूर्व में 14 हजार छात्रों के साथ लगभग 400 स्कूल थे, और 20वीं सदी की शुरुआत तक। स्कूलों की संख्या बढ़कर 726 हो गई, छात्र - 26.5 हजार तक। शैक्षिक संस्थान (स्कूल, कॉलेज, आदि) मुख्य रूप से शहरों और बड़े शहरों में खोले गए। उसी समय, मंत्रिस्तरीय और निजी, कोसैक और पैरोचियल, बस्ती और शहर के स्कूल संचालित हुए, विभिन्न प्रकार के शैक्षणिक संस्थान खोले गए। शहरों में, निचले और मध्यम स्तर के शैक्षणिक संस्थान खोले गए (शहर के पब्लिक स्कूल, व्यायामशाला, असली स्कूल); गांवों में - एक- और दो-कक्षा और संकीर्ण स्कूल; और स्वदेशी बच्चों, मिशनरी स्कूलों के लिए।

विकसित माध्यमिक और उच्च विशिष्ट शिक्षा। यहाँ सुदूर पूर्व में, साथ ही देश के केंद्र में, निम्नलिखित बनाए गए: नेवल स्कूल - निकोलेवस्क-ऑन-अमूर में; नदी - ब्लागोवेशचेंस्क में; रेलवे - खाबरोवस्क में। 1899 में, व्लादिवोस्तोक में, पूर्वी साइबेरिया और सुदूर पूर्व में पहला, ओरिएंटल संस्थान स्थापित किया गया था। महिला शिक्षण संस्थान बनने लगे। XIX सदी के 60 के दशक में। पहले महिला स्कूल ट्रोइट्सकोसावस्क (कयाख्ता), वेरखनेडिंस्क, निकोलेवस्क-ऑन-अमूर, ब्लागोवेशचेंस्क, व्लादिवोस्तोक में उत्पन्न हुए। XIX सदी के अंत तक। उनमें से सात इस क्षेत्र में थे।

सार्वजनिक शिक्षा के निर्माण में कठिनाइयाँ न केवल स्कूलों, बल्कि शिक्षकों की भी कमी से जुड़ी थीं। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि सभी के बीच शिक्षण कर्मचारीक्षेत्र, केवल 4% के पास विशेष शिक्षा थी। सखालिन पर एक भी पेशेवर शिक्षक नहीं था। बच्चों को रूसी खोजकर्ताओं, नाविकों, पूर्व राजनीतिक निर्वासितों (विशेषकर सखालिन पर) द्वारा पढ़ाया जाता था, और धार्मिक स्कूलों और मिशनरियों के स्नातक भी शैक्षणिक कार्यों में शामिल थे। शिक्षकों की अत्यधिक आवश्यकता थी। XIX सदी के उत्तरार्ध में। शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थान शहरों में स्थापित किए गए थे: 1892 में, सुदूर पूर्व में पहला शिक्षक मदरसा चिता में, 1897 में - ब्लागोवेशचेंस्क में, बाद में - व्लादिवोस्तोक, खाबरोवस्क, निकोल्सको-उससुरीस्की में खोला गया था। उसी समय, 1914 तक जनसंख्या की साक्षरता दर में थोड़ी वृद्धि हुई - केवल 1%, इस तथ्य के बावजूद कि स्कूलों की संख्या बढ़कर 1708 हो गई।

19 वीं शताब्दी के मध्य से उद्योग, रेलवे और नौसैनिक निर्माण का विकास, सुदूर पूर्व में जनसंख्या का बड़े पैमाने पर प्रवास। विज्ञान के विकास को गति दी। सुदूर पूर्व में विज्ञान के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ 18 वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। - 19वीं सदी की शुरुआत तब भी, सुदूर पूर्व के समुद्रों में पहला हाइड्रोमेटोरोलॉजिकल और हाइड्रोग्राफिक अध्ययन किया गया था (ए.आई. चिरिकोव, वी.आई. बेरिंग, एफ.पी. लेकिन वे अस्थायी थे: अभियान चले गए, और शोध बंद हो गया। अपने आर्थिक विकास के उद्देश्य से क्षेत्र का व्यवस्थित अध्ययन XIX सदी के 80 के दशक में शुरू होता है। सुदूर पूर्व के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण भूमिका राज्य अनुसंधान संस्थानों (जो व्यावहारिक रूप से सुदूर पूर्व में मौजूद नहीं थी) द्वारा नहीं निभाई गई थी, लेकिन सार्वजनिक संगठनों द्वारा, जैसे कि सोसाइटी फॉर द स्टडी ऑफ द अमूर टेरिटरी, व्लादिवोस्तोक में बनाई गई थी। 1884, की अध्यक्षता में एफ.एफ. बससे; खाबरोवस्क साइंटिफिक मेडिकल सोसाइटी (1886), सोसाइटी ऑफ डॉक्टर्स ऑफ द साउथ उससुरी टेरिटरी (1892), खाबरोवस्क में इंपीरियल रशियन ज्योग्राफिकल सोसाइटी का अमूर विभाग (1894) चिता (1894), कयाखता (1894) में शाखाओं के साथ।), ब्लागोवेशचेंस्क ( 1896)। वैज्ञानिक समाज क्षेत्र के बारे में जानकारी के संग्रह, प्रसंस्करण और प्रसार में लगे हुए थे। इस प्रयोजन के लिए, अनुसंधान किया गया था, दर्जनों अभियान सुसज्जित थे, और सामग्री प्रकाशित की गई थी। 50-60 के दशक में। रूसी भौगोलिक समाज के साइबेरियाई विभाग के लिए कई वैज्ञानिक अभियान आयोजित किए। भूवैज्ञानिक एन.पी. एनोसोव, जी.एम. पर्मिकिन, जीवाश्म विज्ञानी और वनस्पतिशास्त्री एफ.वी. श्मिट, जीवविज्ञानी आर.के. माक, भूगोलवेत्ता एम.आई. वेन्यूकोव। एन.पी. एनोसोव ने निमन की ऊपरी पहुंच में, गिलुई के मुहाने के पास, द्झलिंडा और सेलेमदज़ी नदियों की ऊपरी पहुंच में एक सोने के भंडार की खोज की। जी.एम. पर्मिकिन ने रूसी विज्ञान में अमूर के तटों का पहला पेट्रोग्राफिक मानचित्र तैयार किया, बड़े भूवैज्ञानिक संग्रह एकत्र किए। एम.आई. वेन्यूकोव ने अमूर के बाएं किनारे के गांवों का स्थलाकृतिक सर्वेक्षण किया, सिखोट-एलिन रिज को पार किया और उससुरी बेसिन और जापान के सागर के तट के बीच उससुरी क्षेत्र का भौगोलिक विवरण बनाया।

1867-1869 में। रूसी यात्री, वैज्ञानिक-भूगोलविद् एन.एम. प्रेज़ेवाल्स्की ने उससुरी क्षेत्र की यात्रा की और इसके भूगोल, वनस्पतियों और जीवों, इतिहास और नृवंशविज्ञान के बारे में एक पुस्तक लिखी। यह काम एन.एम. Przhevalsky विश्व प्रसिद्धि।

उस समय के सबसे बड़े अभियानों में से, 1889 और 1895 में खनन इंजीनियर डी.वी. इवानोव के भूवैज्ञानिक अध्ययनों का नाम देना आवश्यक है। दक्षिण उससुरी क्षेत्र में कोयले के भंडार के विकास के लिए, 1890 और 1907 में एल.एफ. बत्सेविच। तेल क्षेत्रों की खोज के लिए। ए.आई. चेर्स्की, एन.ए. पाल्चेव्स्की, वी.एल. कोमारोव, एम.आई. यांकोवस्की ने सुदूर पूर्व के जीवों के अध्ययन पर बहुत कुछ किया। 1910-1911 के अमूर अभियान, कामचटका का अध्ययन करने के लिए 1897 में वी.पी. मार्गरीटोव और वी.एफ. लिंडर के अभियान महान वैज्ञानिक महत्व के थे। एन एल गोंडट्टी और अन्य के निर्देशन में।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। - बीसवीं सदी की शुरुआत। सुदूर पूर्व के लोगों के अध्ययन पर वैज्ञानिकों का काफी ध्यान दिया गया था। सुदूर पूर्व की नृवंशविज्ञान के विकास में, L.Ya की भूमिका। इसलिए, 1908-1910 में वी.के. आर्सेनेव के अभियानों के दौरान। स्थलाकृति, भूविज्ञान, पुरातत्व और नृवंशविज्ञान पर काम किया गया था (पुरातात्विक स्मारकों की खोज की गई थी, एक ओरची शब्दकोश संकलित किया गया था, शैमैनिक पंथ का एक संग्रह इकट्ठा किया गया था)। सोसाइटी फॉर द स्टडी ऑफ द अमूर टेरिटरी की पहल पर बनाए गए स्थानीय इतिहास संग्रहालयों ने इस क्षेत्र, इसकी प्रकृति और जनसंख्या के अध्ययन में अपना योगदान दिया। 30 सितंबर, 1890 को व्लादिवोस्तोक में, सुदूर पूर्व में पहला उद्घाटन स्थानीय इतिहास संग्रहालय. 1894 में, गाँव में चिता, ट्रोइट्सकोसावस्क, नेरचिन्स्क में वही संग्रहालय बनाए गए थे। सखालिन पर अलेक्जेंड्रोव्स्की, 1896 में - खाबरोवस्क में। कुछ वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थानों में स्थानीय विद्या के सुदूर पूर्वी संग्रहालयों को प्राथमिकता दी गई। कई वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं ने संग्रहालय संग्रह के निर्माण में योगदान करने के लिए इसे एक सम्मान माना। थोड़े समय में, सुदूर पूर्वी संग्रहालयों ने अपने धन को महत्वपूर्ण रूप से भर दिया। इससे गाइडबुक प्रकाशित करना संभव हो गया। तो, 1898 में गाँव में। सखालिन पर अलेक्जेंड्रोव्स्की ने सखालिन संग्रहालय की सूची, 1900 में ब्लागोवेशचेंस्क में - घोषणा संग्रहालय की सूची, 1907 में व्लादिवोस्तोक में - अमूर क्षेत्र के अध्ययन के लिए सोसायटी के संग्रहालय की सूची प्रकाशित की। संग्रहालय संग्रह के विवरण वाले कैटलॉग के वितरण ने संग्रहालय के धन की संपत्ति और आगंतुकों के आकर्षण के बारे में क्षेत्र की आबादी की व्यापक जागरूकता में योगदान दिया, जिसने स्वाभाविक रूप से सुदूर के जीवन में संग्रहालयों की वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका में वृद्धि की। पूर्व।

1899 में व्लादिवोस्तोक में खोले गए ओरिएंटल इंस्टीट्यूट का सुदूर पूर्वी विज्ञान के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। प्रसिद्ध रूसी प्रोफेसरों ए.वी. ने इसमें काम किया, छात्रों को पढ़ाया और वैज्ञानिक शोध किया। ग्रीबेन्शिकोव, एन.वी. कुनेर, ए.वी. रुदाकोव, जी.यू. त्सिबिकोव और अन्य एशिया के लोगों की संस्कृति और भाषाओं की खोज करते हुए, उन्होंने सुदूर पूर्व में रूसी प्राच्य अध्ययन की नींव रखी। संस्थान में एक प्रिंटिंग हाउस बनाया गया था, रूस में एकमात्र ऐसा था जिसमें प्राच्य भाषाओं के विभिन्न फोंट थे - मंगोलियाई, मांचू, कलमीक, जापानी, कोरियाई। ओरिएंटल इंस्टीट्यूट के पास सुदूर पूर्व में सबसे बड़ा पुस्तकालय था। 20 साल से इसका फंड 1500 से बढ़कर 12 हजार कॉपियां हो गया है। इस प्रकार, रूसी सुदूर पूर्व में, इसके आर्थिक विकास से जुड़ी विज्ञान की शाखाएँ - भूगोल, भूगणित, भूविज्ञान, मौसम विज्ञान, जल विज्ञान, आदि विकसित हुए हैं, साथ ही क्षेत्र के अध्ययन से संबंधित शाखाएँ - पुरातत्व, नृवंशविज्ञान, इतिहास।

सुदूर पूर्व की एक विशिष्ट विशेषता बड़ी संख्या में पत्रिकाएँ थीं। इसने क्षेत्र के सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास की गवाही दी, और इस क्षेत्र में पेशेवर पत्रकारों, लेखकों की एक टुकड़ी का गठन किया गया और एक बड़ा पाठक वर्ग सामने आया। आवधिक प्रेस ने क्षेत्र के सभी सबसे अधिक आबादी वाले और विकसित क्षेत्रों को कवर किया, और आबादी के सभी वर्गों के हितों को प्रतिबिंबित किया। कुछ समाचार पत्रों के नामों से इसकी पुष्टि होती है: "प्रियामुर्सकी वेदोमोस्ती" - प्रियमुर्स्क जनरल सरकार का आधिकारिक अंग (1894 से, खाबरोवस्क); "व्लादिवोस्तोक" (1883 से); "पीटर और पॉल घोषणाओं की सूची" (1912 से), "सखालिन बुलेटिन" (1917 से); "अमर्सकाया गज़ेटा" (1895 से), आदि। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 90 के दशक के मध्य से। 19 वी सदी 1917 तक, सुदूर पूर्व में आवधिक प्रेस एक आरोही फैशन में विकसित हुआ। तुलना के लिए: 1895-1904 में उनमें से 29 थे, 1908-1917 में। 200 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं, साथ ही ब्रोशर और पुस्तकों की मात्रा और गुणवत्ता के संदर्भ में, 19 वीं शताब्दी के अंत से सुदूर पूर्व। 1917 तक आयोजित अग्रणी स्थानसाइबेरिया में। 90 के दशक में। 19 वी सदी साथ ही समाचार पत्रों और पत्रिकाओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ प्रिंटिंग हाउसों की संख्या में भी वृद्धि होती है। कई शहरों में बड़े प्रकाशन केंद्र स्थापित किए गए। Blagoveshchensk में, Mokin और K0, Churin और K0, A.I का प्रिंटिंग हाउस। मोट्युशेंस्की; व्लादिवोस्तोक में - ओरिएंटल इंस्टीट्यूट का प्रिंटिंग हाउस, समुद्री विभाग, एन.एम. मतवीवा, पी.एन. मेकेवा और अन्य। निम्नलिखित संकेतक सुदूर पूर्व में पुस्तक प्रकाशन के विकास की गवाही देते हैं: यदि 1900 में 6 किताबें खाबरोवस्क में, 11 ब्लागोवेशचेंस्क में, 19 व्लादिवोस्तोक में, 1916 में खाबरोवस्क और ब्लागोवेशचेंस्क में - 20 प्रत्येक और व्लादिवोस्तोक में प्रकाशित हुईं। - 58 किताबें। 1913 में सबसे अधिक मुद्रित सामग्री प्रकाशित हुई: ब्लागोवेशचेंस्क में 19 पुस्तकें, खाबरोवस्क में 37 और व्लादिवोस्तोक में 68 पुस्तकें प्रकाशित हुईं।

इस अवधि के दौरान सुदूर पूर्व की संस्कृति के गठन का एक विशिष्ट संकेत पेशेवर कलात्मक संस्कृति का उद्भव और विकास है। हालांकि, रूस की कलात्मक संस्कृति के विपरीत, इसे शौकिया संघों (संगीत, नाट्य, आदि) के रूप में बनाया गया था। यह समझाया जा सकता है, सबसे पहले, सुदूर पूर्व के देर से प्रवेश से, देश के अन्य क्षेत्रों की तुलना में, रूस में। यूरोपीय रूस से क्षेत्र की दूरदर्शिता, संस्कृति और पेशेवर कर्मियों के लिए धन की कमी भी प्रभावित हुई।

सुदूर पूर्व में रंगमंच का जन्म 1960 के दशक में शुरू हुआ। सैनिकों और अधिकारियों के लिए शौकिया प्रदर्शन के साथ XIX सदी। 24 दिसंबर, 1860 को, ब्लागोवेशचेंस्क के एक बैरक में, लाइन बटालियन और आर्टिलरी टीम के निचले रैंकों ने ए.ए. याब्लोच्किन। . का पहला उल्लेख नाट्य प्रदर्शनव्लादिवोस्तोक में शौकिया 1870 के दशक की शुरुआत में वापस आते हैं। 1873 में, रिजर्व पैरामेडिक बकुशेव, नेवल क्रू और गैरीसन के क्लर्कों के साथ-साथ महिला दोषियों के साथ, दर्शकों को ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की गरीबी एक वाइस नहीं है। खाबरोवस्क में, पहला शौकिया प्रदर्शन 1873 में सिटी पब्लिक असेंबली में आयोजित किया गया था। सुदूर पूर्व में पेशेवर थिएटर मंडलियों का गठन 1990 के दशक की शुरुआत में किया गया था। 19 वी सदी व्लादिवोस्तोक, ब्लागोवेशचेंस्क, खाबरोवस्क शहरों में स्थायी थिएटर बनाए जा रहे हैं। XX सदी की शुरुआत में। व्लादिवोस्तोक में पहले से ही तीन थिएटर भवन थे। पहला - 775 सीटों के लिए "प्रशांत महासागर", स्टालों, बेनोयर, बक्से के साथ, 1899 में व्यापारी ए.ए. द्वारा बनाया गया था। इवानोव। थिएटर में ओपेरा मंडलियां खेली जाती थीं, लेकिन नाटकीय प्रदर्शन भी होते थे। तो, "मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के रूसी नाटकीय अभिनेताओं का समूह", ए.ए. द्वारा आमंत्रित किया गया। इवानोव ने 1900 के वसंत और गर्मियों के लिए एक शानदार प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत की: द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर, हेमलेट, उरीएल एकोस्टा, वानुशिन चिल्ड्रन, मैड मनी, द सीगल, इवानोव, थ्री सिस्टर्स, पावर डार्क", "इडियट", "दहेज"। प्रसिद्ध अभिनेता I.M. ने थिएटर में अभिनय किया। अर्नोल्डोव, एन.ए. स्मिरनोवा और अन्य। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने बहुत सारे दर्शकों को इकट्ठा किया और गवाही दी कि क्लासिक्स रूस के बाहरी इलाके में पसंद किए जाते हैं। 18 अक्टूबर, 1903 को व्लादिवोस्तोक में, एक नया थिएटर "गोल्डन हॉर्न" (1000 दर्शकों के लिए) का उद्घाटन व्यापारी और प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ति I.I. गैलेट्स्की। इसके अलावा, एम.एन. द्वारा बनाया गया पहला सार्वजनिक रंगमंच। निनीना-पेटिपा। कलाकार ई.एफ.बोर, वी.वी. इस्तोमिन-कास्त्रोव्स्की, ए.ए. लोदीना, वी.डी. मुरावियोव-स्विर्स्की, एफ.ए. नोरिन, ई.ए. रयूमशिना (मॉस्को थिएटर स्कूल की छात्रा)। रंगमंच निर्देशक ए.आई. टुनकोव, कलाकार ए.ए. क्वाप और एम.ए. कुवाल्डिन। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि अपने कलात्मक सिद्धांतों के संदर्भ में, सार्वजनिक रंगमंच मास्को का अनुयायी था कला रंगमंचस्टानिस्लावस्की। Blagoveshchensk में, 1882 में खोले गए पब्लिक असेंबली के मंच पर प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। 19 वीं शताब्दी के अंत में। न्यू थिएटर (या रोज़ानोव थिएटर) भी वहां दो स्तरों, साइड गैलरी और एक बालकनी के साथ अमर्सकाया स्ट्रीट (900 दर्शकों के लिए) पर बनाया गया था। खाबरोवस्क में, सार्वजनिक और अधिकारियों की बैठकों में पेशेवर स्थानीय और भ्रमणशील थिएटर मंडलियों और व्यक्तिगत कलाकारों के प्रदर्शन का मंचन किया गया। निकोलेवस्क-ऑन-अमूर में, सार्वजनिक सभा का मंच प्रदर्शन के लिए इस्तेमाल किया गया था (1888 से)। 1890 के दशक की शुरुआत से। सुदूर पूर्व के तीन बड़े शहरों (व्लादिवोस्तोक, खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क) में नाट्य सत्र लगातार आयोजित किए जाते हैं, जो रूस के पूर्वी बाहरी इलाके में नाट्य व्यवसाय की स्थिरता को इंगित करता है। हालांकि, समय के साथ वे अखिल रूसी लोगों के साथ मेल नहीं खाते थे। "नाटकीय मौसम" की रूसी अवधारणा लेंट की शुरुआत से पहले सितंबर-अक्टूबर है। सुदूर पूर्व के शहरों में, उदाहरण के लिए, व्लादिवोस्तोक में, नाटकीय मौसम की पकड़ काफी हद तक उस अवधि पर निर्भर करती थी जिसके दौरान बंदरगाह में जहाजों की सबसे बड़ी एकाग्रता गिर गई थी। Blagoveshchensk में, यह शरद ऋतु से दिसंबर तक चला; खानों के लिए टैगा में सोने के खनिकों और सोने के प्रॉस्पेक्टरों के प्रस्थान से पहले।

सुदूर पूर्व में संगीत संस्कृति, नाट्य संस्कृति की तरह, शौकिया से पेशेवर तक विकसित हुई। संगीत कला की उत्पत्ति नौसैनिक बैंड के साथ शुरू हुई। 1860 में, निकोलेवस्क-ऑन-अमूर में 51 लोगों के कर्मचारियों के साथ एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा स्थापित किया गया था, और 1862 में - व्लादिवोस्तोक में। 80 के दशक में। 19 वीं शताब्दी में, ब्लागोवेशचेंस्क, व्लादिवोस्तोक, चिता, खाबरोवस्क में संगीत मंडल दिखाई दिए, जो शहरी निवासियों की संगीत आवश्यकताओं को पूरा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे। जुलाई 1889 में, व्लादिवोस्तोक की समुद्री सभा ने एडमिरल जी.आई. की 40 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोहों की मेजबानी की। नेवेल्सकोय। संगीत मंडल और भ्रमण करने वाले कलाकारों ने जी.आई. नेवेल्स्की। विशेष रूप से, न केवल संगीत मंडल के संगीत समारोहों से प्राप्त धन, बल्कि प्रसिद्ध रूसी बांसुरी वादक, प्रोफेसर ए। तेर्शक के संगीत कार्यक्रमों में से एक के धन को स्मारक के निर्माण के लिए समिति के कोष में स्थानांतरित कर दिया गया था। . सुदूर पूर्व में संगीत संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना 1909 में इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की व्लादिवोस्तोक शाखा का उद्घाटन था। उनके छोटे ऑर्केस्ट्रा ने एक पेशेवर का दर्जा प्राप्त किया, शहरवासियों के लिए सिम्फोनिक संगीत के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करना शुरू किया। संगीतकारों ने लगातार रूसी संगीतकारों के कार्यों की ओर रुख किया: त्चिकोवस्की, रुबिनस्टीन, स्क्रिपाइन, बोरोडिन और अन्य।

इस क्षेत्र में पेशेवर संगीत संस्कृति के उद्भव के साथ-साथ संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए बहुत महत्व साइबेरिया और यूरोपीय रूस के कलाकारों की भ्रमण और संगीत कार्यक्रम गतिविधि थी। 90 के दशक के मध्य से। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, भ्रमण क्षेत्र के सांस्कृतिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। भ्रमण और संगीत कार्यक्रम की प्रणाली ने सुदूर पूर्वी शहरों के संगीत जीवन को प्रभावित किया, जनसंख्या के सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाया, सुदूर पूर्वी जनता के स्वाद को आकार दिया, नवागंतुकों के अनुकूलन की सुविधा प्रदान की, और क्षेत्र के विकास को प्रोत्साहित किया। कई भ्रमणशील कलाकारों और नाट्य लाशों ने सुदूर पूर्व को कला में नवीनतम उपलब्धियों से परिचित कराया। दूर के बाहरी इलाकों का पता लगाने वाले पहले साइबेरियाई पड़ोसी, इरकुत्स्क के नाटकीय कलाकार थे। सुदूर पूर्व में साइबेरियाई नाटक समूहों की उपस्थिति स्वाभाविक है। 70 के दशक से साइबेरियाई थिएटर। अखिल रूसी प्रांतीय प्रणाली में शामिल थे, उस समय की विशेषता वाले कानूनों के अनुसार रहते थे। 90 के दशक तक। इरकुत्स्क में, दो या तीन पेशेवर थिएटर लगातार चल रहे थे। उसी वर्ष, अन्य रूसी शहरों के दौरे समूहों ने सुदूर पूर्व का दौरा किया। व्लादिवोस्तोक के निवासियों के सामने प्रसिद्ध संगीतकारों ने प्रदर्शन किया: रूसी वायलिन वादक के। डुमचेव, घरेलू गायक एल.वी. सोबिनोव, ए.डी. व्यालत्सेवा, चेक सेलिस्ट बी. सिकोरा। सुदूर पूर्व के शहरों के नाट्य चरणों में, प्रसिद्ध मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों ने खेला - वी.के. कोमिसारज़ेव्स्काया, पी.एन. ओर्लेनेव, वी.आई. डेविडोव और अन्य।

शोधकर्ताओं के अनुसार, सुदूर पूर्वी साहित्य की उपस्थिति रूसी लोगों द्वारा इस क्षेत्र की खोज और विकास के विषय के अखिल रूसी साहित्य में गठन से पहले हुई थी। 1859 में एन.ए. डोब्रोलीबोव ने लिखा है कि रूसी प्रेस में सुदूर पूर्व के बारे में साहित्य की एक पूरी शाखा बनाई गई थी। 19 वीं सदी में एस.वी. की किताबें मक्सिमोवा "पूर्व में", आई.ए. गोंचारोव "फ्रिगेट" पल्लाडा "", एन.एम. Przhevalsky "उससुरी क्षेत्र की यात्रा", ए.पी. चेखव "सखालिन द्वीप"। रूसियों के जन्म में एक महान योगदान उपन्याससुदूर पूर्व में राजनीतिक निर्वासन द्वारा बनाए गए थे: वी.जी. बोगोराज़, आई.एफ. याकूबोविच, एस.एस. सिनेगब, आई.पी. मिरोलुबोव।

XIX सदी के अंत में। सुदूर पूर्व के अपने कवि और लेखक हैं: ए.या। मैक्सिमोव ने प्राइमरी में जीवन के बारे में अपनी कहानियों और निबंधों को प्रकाशित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तकें अराउंड द वर्ल्ड हैं। कार्वेट "आस्कोल्ड" और "सुदूर पूर्व में" का नौकायन। 1896 में एन.एल. मतवेव ने "उससुरी टैगा के अतीत से" निबंधों की एक पुस्तक प्रकाशित की, फिर "उससुरी टेल्स" और "ए ब्रीफ हिस्टोरिकल स्केच ऑफ व्लादिवोस्तोक" पुस्तक प्रकाशित की। एल। वोल्कोव, एन। तातारिनोव, वी। वाई। नारियल। सुदूर पूर्व में, वी.के. का साहित्यिक कार्य। आर्सेनिएव, जिनकी रचनाएँ "उससुरी टेरिटरी के पार", "डरसु उज़ाला" अभी भी व्यापक रूप से जानी जाती हैं और पाठकों द्वारा पसंद की जाती हैं।

साहित्य की तरह, इस क्षेत्र में ललित कलाओं की उत्पत्ति हुई, इसकी बड़ी सार्वजनिक आवश्यकता के कारण और बड़े पैमाने पर रूसी कलाकारों की निस्वार्थ भक्ति के कारण जिन्होंने इस क्षेत्र का दौरा किया और इसे अपना दिल और रचनात्मकता दी। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध हैं के। गुन, ए। पन्नमेकर, पी। बेरेनोव्स्की, एफ। बैगरेंट्स। 90 के दशक में। 19 वी सदी खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क, व्लादिवोस्तोक में ललित कलाओं का निर्माण शुरू हुआ। XX सदी की शुरुआत में। व्लादिवोस्तोक में, स्थानीय कलाकारों का पहला समूह बनाया गया था, जिनमें से ए.एन. क्लेमेंटेव, के.एन. कल, ए.ए. लुश्निकोव, वी.ए. बटालोव। फरवरी 1900 में "ललित कला के प्रोत्साहन के लिए समाज" का निर्माण व्लादिवोस्तोक में ललित कला के सफल विकास की गवाही देता है। कला प्रदर्शनियों का ललित कला के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। 1886 में (17 से 21 अप्रैल तक) सुदूर पूर्व क्षेत्र में ललित कला का पहला प्रदर्शन व्लादिवोस्तोक में खोला गया था। इसमें प्राचीन काल के लगभग एक हजार विभिन्न कार्य शामिल थे। 5 मार्च, 1902 को व्लादिवोस्तोक में खाबरोवस्क कलाकारों की एक प्रदर्शनी खोली गई। इसमें ब्लागोवेशचेंस्क के दो कलाकारों ने भाग लिया: वी.जी. शेलगुनोव (सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी के स्नातक, शिश्किन और कुइंदज़ी के छात्र) और पी.एन. किरिलोव (स्ट्रोगनोव स्कूल से स्नातक), खाबरोवस्क के दो कलाकार - वेकेनिएव और पोतेखिन, और व्लादिवोस्तोक के कलाकार - निकोलिन और पिलिपेंको।

कलाकार पी, एन। रियाज़ानत्सेव और ए.ए. सखारोव। प्योत्र निकोलाइविच रियाज़न्त्सेव सुदूर पूर्व में पेशेवर ललित कला के संस्थापक हैं। उनका जन्म 1829 में नेरचिन्स्क में हुआ था। 1887 में वे ब्लागोवेशचेंस्क चले गए, जहाँ 1897 में उनकी मृत्यु हो गई, एक उच्च पेशेवर स्तर पर बनाई गई बड़ी संख्या में पेंटिंग और आइकन को पीछे छोड़ दिया। उनके बड़े पैमाने पर चित्रमय परिदृश्य कार्यों को कला पारखी द्वारा उच्च रैंकिंग वाले आंकड़ों - मास्को के मेट्रोपॉलिटन इनोकेंटी और कोलोम्ना, गवर्नर-जनरल बैरन कोरफ - व्यापारियों और व्यायामशाला शिक्षकों से खरीदा गया था। ए.ए. सखारोव कला अकादमी के स्नातक प्राइमरी के पहले समुद्री चित्रकार हैं। उन्होंने व्लादिवोस्तोक, शांतार द्वीप समूह, ब्लागोवेशचेंस्क, खाबरोवस्क, पोर्ट आर्थर में काम किया। जून 1904 में, व्लादिवोस्तोक में अपनी प्रदर्शनी में, उन्होंने सैन्य-ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग प्रस्तुत की: "चेमुलपो के पास की लड़ाई" वैराग "और" कोरियाई "14 जापानी जहाजों के साथ", "जापानी बंदरगाह की आंतरिक सड़क के प्रवेश द्वार को अवरुद्ध करने का प्रयास करता है" आग-जहाजों के साथ आर्थर ”और आदि।

इस प्रकार, इसके विकास के पूर्व-क्रांतिकारी काल में सुदूर पूर्वी क्षेत्र के सांस्कृतिक विकास की एक विशेषता संस्कृति और कला के सभी क्षेत्रों का एक साथ विकास था: शिक्षा, विज्ञान, कलात्मक और संगीत संस्कृति, नाट्य व्यवसाय, अर्थात्। इस क्षेत्र का सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान सक्रिय रूप से बन रहा था। हालाँकि, सांस्कृतिक उपलब्धियाँ सामान्य आबादी के लिए उपलब्ध नहीं थीं। देश की अधिकांश जनसंख्या निरक्षर रही।

इतिहास में नया दौर राष्ट्रीय संस्कृतिअक्टूबर 1917 की जीत के साथ शुरू हुआ, जब एक सर्वहारा समाजवादी संस्कृति के निर्माण की घोषणा की गई। सांस्कृतिक निर्माण सांस्कृतिक विरासत के लिए लेनिनवादी दृष्टिकोण और दो संस्कृतियों के लेनिनवादी सिद्धांत पर आधारित था: "शीर्ष" की संस्कृति - पूंजीपति और जमींदार, और "नीचे" की संस्कृति - कामकाजी लोग। में और। लेनिन ने बार-बार रूस में समाजवाद के सफल निर्माण के लिए संस्कृति के प्राथमिकता महत्व पर जोर दिया। संस्कृति के इतिहास में सोवियत काल की एक विशिष्ट विशेषता इसके विकास में पार्टी और राज्य की महान भूमिका है। सोवियत राज्य की सांस्कृतिक नीति को नारे के तहत चलाया गया: "संस्कृति की सभी उपलब्धियाँ - मेहनतकश लोगों के लिए!" क्रांति के पहले ही महीनों में, सांस्कृतिक निर्माण के क्षेत्र में रचनात्मक कार्य शुरू हुआ। पूर्वाह्न। गोर्की ने उल्लेख किया, वर्ष के काम के परिणामों को संक्षेप में, कि सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रचनात्मकता ने "मानव जाति के इतिहास में अभूतपूर्व आकार और रूप प्राप्त कर लिए हैं।" साथ ही, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि केंद्र और क्षेत्रों में सांस्कृतिक निर्माण जटिल और विरोधाभासी था। केंद्र में सोवियत सत्ता और स्थानीय रूप से कठिन आर्थिक परिस्थितियों में सांस्कृतिक निर्माण शुरू हुआ। कठिनाइयाँ देश की बहुसंख्यक आबादी की निरक्षरता, धन की कमी और कम संख्या में कर्मियों के कारण भी थीं। रूसी बुद्धिजीवियों, जैसा कि वी.आई. लेनिन, अधिकांश भाग के लिए, अक्टूबर क्रांति और समाजवाद के निर्माण की उसकी घोषणा को स्वीकार नहीं करते थे। समाजवाद के निर्माण के समर्थकों की श्रेणी में बुद्धिजीवियों का केवल एक नगण्य हिस्सा शामिल हुआ। अन्य, क्रांति को स्वीकार नहीं करते हुए, देश से साइबेरिया, सुदूर पूर्व में भाग गए, और फिर, गृह युद्ध की समाप्ति के बाद, चीन और अन्य देशों में भाग गए। और फिर भी अन्य लोग छिप गए, इंतजार किया, इस उम्मीद में करीब से देखा कि नई सरकार लंबे समय तक नहीं चलेगी।

सोवियत सरकार को एक समाजवादी समाज के निर्माता, एक नए व्यक्ति को शिक्षित करने के जटिल कार्यों का सामना करना पड़ा। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक था: पूर्व प्रणाली को नष्ट करना लोक शिक्षाऔर शिक्षा, एक मौलिक रूप से अलग बनाने के लिए, जो एक नए के गठन की नींव रखेगी सोवियत आदमी; समाजवादी विश्वदृष्टि के आधार पर कलात्मक संस्कृति के सभी क्षेत्रों, मुख्य रूप से कला और साहित्य का पुनर्गठन, जो एक साम्यवादी भविष्य के योग्य व्यक्ति की शिक्षा को पूरा करेगा, और समाजवाद के मूल्यों की श्रेष्ठता का व्यापक प्रचार भी विकसित करेगा।

सोवियत राज्य की सांस्कृतिक नीति की सबसे महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक जनसंख्या की निरक्षरता का उन्मूलन था, क्योंकि साक्षरता मनुष्य और समाज के सांस्कृतिक विकास का आधार है। 1917 तक, देश की जनसंख्या की साक्षरता ~ 70-80% थी। सुदूर पूर्व में, आबादी के बीच साक्षर लोगों का अनुपात 40% से अधिक नहीं था, स्वदेशी लोगों के बीच यह 2-3% था। उपलब्ध स्कूलों की संख्या स्कूली उम्र के सभी बच्चों के लिए शिक्षा के कवरेज में क्षेत्र की जरूरतों को पूरा नहीं करती थी। सुदूर पूर्व में सोवियत सत्ता की स्थापना के साथ, पार्टी, सोवियत, सार्वजनिक संगठनों ने मेहनतकश लोगों को शिक्षा और संस्कृति से परिचित कराने के लिए काम शुरू किया। आरसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के दलब्यूरो के निर्णय से, जनवरी से अप्रैल 1923 तक, निरक्षरता के उन्मूलन के लिए तीन महीने की अवधि का एक झटका आयोजित किया गया था, और अप्रैल 1923 में निरक्षरता और निरक्षरता के उन्मूलन के लिए एक असाधारण आयोग का आयोजन किया गया था। बनाया गया था। नए स्कूल बनने लगे, विशेष रूप से प्राथमिक वाले, जिसकी बदौलत पहले से ही 1923/24 शैक्षणिक वर्ष में, स्कूल नेटवर्क मात्रात्मक रूप से आ रहा था, जो प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर (1913/14 शैक्षणिक वर्ष में) पंजीकृत था। साल)। राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों (कोरियाई, पोलिश, तातार, आदि) के लिए स्कूल खोले गए। शिक्षक प्रशिक्षण की समस्या भी हल हो गई थी: मौजूदा 9 शिक्षक मदरसों के आधार पर, 3 शैक्षणिक तकनीकी स्कूल और 2 शैक्षणिक पाठ्यक्रम बनाए गए थे, जिनमें प्रवेश कक्षा सिद्धांत के अनुसार सख्ती से किया गया था (श्रमिकों और किसानों के बच्चों को स्वीकार किया गया था) ) शैक्षणिक कार्य के सामान्य स्तर को बढ़ाने के लिए, उन्होंने एक मासिक पत्रिका, सुदूर पूर्व में शिक्षा के प्रश्न प्रकाशित करना शुरू किया। स्कूलों के भौतिक आधार को मजबूत किया गया। हाई स्कूल के शिक्षकों को राज्य सुदूर पूर्वी विश्वविद्यालय में प्रशिक्षित किया गया था। काम में पुराने शिक्षक शामिल थे, जिन्होंने सोवियत सत्ता, नई विचारधारा को स्वीकार किया। सार्वभौमिक प्रयासों के लिए धन्यवाद, 1930 तक, सुदूर पूर्व की वयस्क आबादी की निरक्षरता और अर्ध-साक्षरता को काफी हद तक समाप्त कर दिया गया था। 1930 में, सुदूर पूर्व सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत के संघर्ष में शामिल हो गए। स्कूलों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई, और शिक्षण स्टाफ की समस्या हल हो गई। 1930 तक, इस क्षेत्र में 1783 प्राथमिक स्कूल थे जो 4 साल की शिक्षा प्रदान करते थे, 170 स्कूल 7 साल की शिक्षा के साथ, 938 प्राथमिक चिकित्सा पद, 348 निरक्षर स्कूल। फरवरी 1939 में, पहले प्रिमोर्स्की क्षेत्रीय पार्टी सम्मेलन में, यह नोट किया गया था कि इस क्षेत्र में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा और शहरों में सार्वभौमिक सात-वर्षीय शिक्षा की गई थी। हालाँकि, कई कमियाँ थीं: लगभग 40 प्रतिशत स्कूलों को दो पालियों में पढ़ाया जाता था, और व्लादिवोस्तोक में, सभी स्कूलों में दो पाली बनाए जाते थे, और पर्याप्त शिक्षक नहीं थे। इसी तरह की स्थिति सुदूर पूर्व के अन्य क्षेत्रों के लिए विशिष्ट थी।

सोवियत सरकार की सांस्कृतिक नीति की सबसे महत्वपूर्ण दिशा पेशेवर, माध्यमिक विशिष्ट शिक्षा के शैक्षिक संस्थानों के एक विस्तृत नेटवर्क का निर्माण था। विभिन्न विशिष्टताओं के श्रमिकों को प्रशिक्षित करने के लिए दर्जनों फ़ैक्टरी स्कूल (FZU) जिलों, क्षेत्रों, कारखानों और कारखानों में खोले गए। 1927/28 शैक्षणिक वर्ष में, 20 ऐसे स्कूल बनाए गए (क्रांति से पहले 9 थे), और 19236/37 शैक्षणिक वर्ष में पहले से ही 27 थे। व्यावसायिक शिक्षा। 1 दिसंबर 1940 तक, 40 से अधिक व्यावसायिक और रेलवे स्कूल और FZU स्कूल पहले से ही सुदूर पूर्व में काम कर रहे थे। उन्होंने हजारों छात्रों को स्वीकार किया। व्यावहारिक कौशल को आत्मसात करने के साथ-साथ पेशेवर सैद्धांतिक प्रशिक्षण पर बहुत ध्यान दिया गया।

माध्यमिक और उच्च शिक्षा के विकास में भी उल्लेखनीय प्रगति हुई है। यदि 1920 के दशक की शुरुआत में सुदूर पूर्व में 10 तकनीकी स्कूल और माध्यमिक विशेष शिक्षा के स्कूल थे, फिर 40 के दशक की शुरुआत तक। - 50 से अधिक। उन्होंने राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था और संस्कृति के सभी प्रमुख क्षेत्रों में मध्य स्तर के विशेषज्ञों को प्रशिक्षित किया। उच्च शिक्षण संस्थान भी बनाए गए। जब तक गृहयुद्ध समाप्त हुआ, तब तक सुदूर पूर्व में 4 राज्य विश्वविद्यालय थे (दो व्लादिवोस्तोक में - एक विश्वविद्यालय और एक कंज़र्वेटरी, दो चिता में - एक सार्वजनिक शिक्षा संस्थान और एक कंज़र्वेटरी), और 40 के दशक की शुरुआत तक। उनमें से 8 थे। उनमें से सबसे बड़ा: सुदूर पूर्वी राज्य विश्वविद्यालय, खाबरोवस्क चिकित्सा संस्थान (1930 में स्थापित), 1938 में खाबरोवस्क में शिक्षक संस्थान को एक शैक्षणिक संस्थान में बदल दिया गया था, और 1939 में रेलवे परिवहन संस्थान इंजीनियर बनाए गए। 20-30 के दशक में सुदूर पूर्व में शिक्षा और संस्कृति के विकास का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक। उत्तर के स्वदेशी लोगों के बीच लेखन का निर्माण था, और फिर उनकी पेशेवर कलात्मक संस्कृति के आधार पर उनका उद्भव और विकास हुआ। 1934 में, उत्तर के लोगों के स्कूलों के लिए शिक्षकों को प्रशिक्षित करने के लिए खाबरोवस्क शिक्षक संस्थान में एक उत्तरी शाखा खोली गई।

सुदूर पूर्व में माध्यमिक और उच्च विशिष्ट शिक्षा का आगे विकास युद्ध के बाद की अवधि से जुड़ा हुआ है, हालांकि युद्ध के दौरान शैक्षणिक संस्थान खोलने के कुछ मामले थे। उदाहरण के लिए, 1944 में व्लादिवोस्तोक कला स्कूल. 50-80 के दशक में। सुदूर पूर्व क्षेत्र के सभी क्षेत्रों और क्षेत्रों में माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थान बनाए गए थे। 90 के दशक की शुरुआत तक। इस क्षेत्र में अकेले 40 विश्वविद्यालय थे, माध्यमिक सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक प्रशिक्षण के सैकड़ों स्कूल, सौ से अधिक तकनीकी स्कूल और माध्यमिक विशिष्ट शिक्षा के स्कूल संचालित थे।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, सुदूर पूर्व में विज्ञान के विकास में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया गया था। 1920 और 1930 के दशक में, सुदूर पूर्वी सोवियत विज्ञान का जन्म और स्थापना हुई। 1929 में स्थापित सुदूर पूर्व अनुसंधान संस्थान, क्षेत्र के वैज्ञानिक जीवन का मुख्य केंद्र बन गया। इसके अलावा, भूगर्भीय, मौसम विज्ञान और समुद्री वेधशालाएं, भूवैज्ञानिक समिति के विभाग, प्रशांत अनुसंधान और व्यापार स्टेशन, सुदूर पूर्वी बुक चैंबर, एसोसिएशन ओरिएंटल स्टडीज की शाखाएं और स्थानीय विद्या के लिए सोसायटी। सबसे बड़े उच्च शिक्षण संस्थान, जहाँ मुख्य वैज्ञानिक बल केंद्रित थे, तब सुदूर पूर्वी राज्य विश्वविद्यालय और सुदूर पूर्वी पॉलिटेक्निक संस्थान थे। इस अवधि के दौरान राज्य और सार्वजनिक वैज्ञानिक बलों दोनों ने जो मुख्य कार्य हल किया, वह उद्योग, परिवहन और कृषि के लिए व्यावहारिक सिफारिशों का विकास था। क्षेत्र के वैज्ञानिकों ने सफलतापूर्वक कार्य का सामना किया। आइए एक तथ्य लेते हैं। 1926 में, Dalzavod संयंत्र में, तकनीकी विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर वी.पी. वोलोगिन ने पहली इलेक्ट्रिक वेल्डिंग वर्कशॉप बनाई। उनके नेतृत्व में, धातुओं के विद्युत वेल्डिंग के सिद्धांत की नींव का परीक्षण किया गया, तेल और ईंधन के लिए पहले वेल्डेड टैंक और पुल ट्रस बनाए गए। 1930 में, उनके नेतृत्व में, इलेक्ट्रिक वेल्डिंग शॉप की इमारत में एक वेल्डेड नाव के साथ एक टोइंग बोट का निर्माण किया गया था - यूएसएसआर में पहला ऑल-वेल्डेड जहाज। 1932 में, एक शैक्षणिक संस्थान बनाया गया था - यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज की सुदूर पूर्वी शाखा। आयोजक और इसके पहले नेता एक उत्कृष्ट विश्व प्रसिद्ध वैज्ञानिक व्लादिमीर लियोन्टीविच कोमारोव थे। युद्ध के बाद की अवधि में - 50-70 के दशक में। सुदूर पूर्व ने, पूरे देश की तरह, विज्ञान और संस्कृति में वास्तविक वृद्धि का अनुभव किया। 1957 में, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज की साइबेरियाई शाखा की सुदूर पूर्वी शाखा की स्थापना की गई थी। सुदूर पूर्व शाखा में वैज्ञानिक अनुसंधान के नए क्षेत्र और नए विभाग और प्रयोगशालाएँ खोली गईं, जिनके आधार पर संस्थानों का विकास हुआ। इसलिए, 1959 में, व्लादिवोस्तोक में सुदूर पूर्वी भूवैज्ञानिक संस्थान खोला गया, 1962 में - जैविक और मृदा संस्थान, 1964 में - जैविक रूप से सक्रिय पदार्थ संस्थान, बाद में इसका नाम बदलकर पैसिफिक इंस्टीट्यूट ऑफ बायोऑर्गेनिक केमिस्ट्री रखा गया। अनुसंधान संस्थान स्थापित किए गए: खाबरोवस्क में - वानिकी अनुसंधान संस्थान, ब्लागोवेशचेंस्क में - सोयाबीन का अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान, मगदान में - अनुसंधान संस्थान ऑफ गोल्ड एंड रेयर मेटल्स।

50-80 के दशक में सुदूर पूर्व में विज्ञान और शिक्षा। हल तीन मुख्य, क्षेत्र के लिए पारंपरिक, कार्य: सबसे पहले, सुदूर पूर्वी क्षेत्र का अध्ययन (प्रकृति, जलवायु, खनिज, आसन्न समुद्री स्थान); दूसरे, सुदूर पूर्व के लिए उत्पादन की सबसे महत्वपूर्ण शाखाओं का वैज्ञानिक विकास - रक्षा, खनन, वानिकी, मछली पकड़ना; क्षेत्र की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के पूरे परिसर के लिए विशेषज्ञों का प्रशिक्षण। अकादमिक और क्षेत्रीय दोनों तरह से सक्रिय रूप से विकसित। उस समय, सुदूर पूर्व में प्रतिभाशाली वैज्ञानिकों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हो रही थी, जिन पर अब घरेलू विज्ञान को गर्व है। यह ए.आई. क्रुशानोव - शिक्षाविद, ई.ए. राडकेविच, बी.पी. कोलेनिकोव, एफ.के. शिपुनोव (यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य बने), एन.ई. कबानोव, ए.आई. कुरेंटसोव, वी.टी. बायकोव, एल.एन. वासिलिव, पी.जी. ओशमारिन, आई.. बेलिकोव, ए.वी. स्टॉत्सेंको और कई अन्य, जिनके कार्यों ने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है।

70-80 के दशक में। सुदूर पूर्वी विज्ञान विश्व स्तर पर पहुंच गया है। सुदूर पूर्व के वैज्ञानिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना XIV प्रशांत वैज्ञानिक कांग्रेस (खाबरोवस्क, अगस्त - सितंबर 1979) थी। दुनिया के 46 देशों के 2,000 से अधिक प्रतिनिधियों और मेहमानों, अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठनों (यूनेस्को, डब्ल्यूएचओ, यूएनईपी), अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक समाजों, सोवियत राज्य के नेताओं, कम्युनिस्ट पार्टी, यूएसएसआर और सुदूर पूर्व के प्रमुख वैज्ञानिकों के प्रतिनिधियों ने लिया। इसमें हिस्सा। कांग्रेस का सामान्य विषय और आदर्श वाक्य "प्रशांत महासागर के प्राकृतिक संसाधन - मानव जाति के लाभ के लिए" है। कांग्रेस के प्रतिभागियों ने एक सामान्य संगोष्ठी आयोजित की "प्रशांत क्षेत्र के पर्यावरण के तर्कसंगत उपयोग और संरक्षण के लिए वैज्ञानिक नींव", 14 समस्या समितियों ने काम किया, लगभग 1500 वैज्ञानिक रिपोर्ट प्रकाशित की गईं। कांग्रेस "मानव जाति के लाभ के लिए प्राकृतिक संसाधनों के उपयोग में प्रशांत क्षेत्र में सहयोग के लिए" एक प्रस्ताव को अपनाने के साथ समाप्त हुई। हालांकि, कांग्रेस के सभी विचारों और उपक्रमों को विकसित नहीं किया गया था।

आज, रूसी विज्ञान अकादमी की सुदूर पूर्वी शाखा सबसे बड़ा वैज्ञानिक परिसर है, जिसके क्षेत्र के शहरों में अपने स्वयं के वैज्ञानिक केंद्र हैं - व्लादिवोस्तोक, खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क, मगदान और पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की। विभाग में तकनीकी, प्राकृतिक और सामाजिक विज्ञान के सभी प्रमुख क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। संस्थानों का नेतृत्व वैज्ञानिकों द्वारा किया जाता है, जिनके नाम न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाने जाते हैं, शिक्षाविद जी.बी. बेलीकोव, वी.पी. मायसनिकोव, एम.डी. आयुव, यू.एस. ओवोडोव, एस.ए. फेडोटोव, संबंधित सदस्य वी.पी. कोरोबिनिकोव, एन.वी. कुज़नेत्सोव, पी.जी. गोरोवॉय, Zh.N. ज़ुरावलेव, ओ.जी. कुसाकिन और अन्य। फिर भी, क्षेत्र की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास में विज्ञान का योगदान स्पष्ट रूप से अपर्याप्त है। विज्ञान के गुणात्मक विकास को सबसे पहले इस तथ्य से रोक दिया गया था कि सभी वैज्ञानिक विकास मांग में नहीं थे।

सोवियत सरकार की सांस्कृतिक नीति की सबसे महत्वपूर्ण दिशा जनसंचार माध्यमों का विकास था। प्रेस को वरीयता मिली। लेनिन की योजना के अनुसार, प्रेस को जनता के "सामूहिक प्रचारक, सामूहिक आंदोलनकारी और सामूहिक आयोजक" के रूप में काम करना था, ताकि मन में साम्यवाद के आदर्शों की पुष्टि हो सके। इन मूलभूत कारकों ने केंद्र और क्षेत्रों दोनों में इसके विकास को निर्धारित किया। 1922 से, 20 से अधिक सोवियत समाचार पत्र सुदूर पूर्व (बैकाल झील से प्रशांत महासागर के तट तक) में प्रकाशित हुए हैं: व्लादिवोस्तोक में - " रेड बैनर", "रेड स्टार", "प्रिमोर्स्की किसान", "प्रिमोर्स्की वर्कर"; खाबरोवस्क में - "पैसिफिक स्टार", "वर्किंग वे"; ब्लागोवेशचेंस्क में - "अमर्सकाया प्रावदा", "अमूर का लाल युवा"; पेट्रोपावलोव्स्क-कामचत्स्की में - "पोलर स्टार"; चिता में - "ज़बायकाल्स्की राबोची", पत्रिका "यंग स्पार्टक", आदि। अखबार की सामग्री के अनुसार, देश के यूरोपीय हिस्से में, उन्हें पार्टी-सोवियत, ट्रेड यूनियन, युवा और कोम्सोमोल समाचार पत्रों में विभाजित किया गया था। सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के स्तर के आधार पर, कुछ क्षेत्रों (उदाहरण के लिए, कामचटका) में कम प्रकाशन थे, जबकि अन्य में अधिक थे। इसलिए, व्लादिवोस्तोक में, उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, शाम के कामकाजी समाचार पत्र क्रास्नाया ज़्वेज़्दा (1923-1924), अग्रणी समाचार पत्र चिल्ड्रन ऑफ़ अक्टूबर (1924) भी प्रकाशित हुए। सुदूर पूर्व में बड़े-परिसंचरण मुद्रण के मात्रात्मक विकास में उच्चतम शिखर 30 के दशक में गिर गया। उसी वर्ष, जिला और शहर के समाचार पत्र बनाए गए - स्थानीय जिला पार्टी समितियों और जिला परिषदों के अंग। उनके बाद, बड़े-प्रसार समाचार पत्रों का एक नेटवर्क बनाया जा रहा है - विभिन्न औद्योगिक उद्यमों और मशीन और परिवहन स्टेशनों की पार्टी समितियों के अंग। 90 के दशक की शुरुआत तक, सुदूर पूर्व - क्षेत्रीय, शहर, जिला और बड़े-प्रसार में 100 से अधिक समाचार पत्र प्रकाशित हुए थे। 100 से अधिक प्राथमिक पत्रकार संगठनों ने लगभग 2,000 पेशेवर पत्रकारों, यूएसएसआर के पत्रकारों के संघ के सदस्यों को एकजुट किया।

सिनेमा आबादी की एक जन और पसंदीदा कला थी। पहले से ही 1924 में इस क्षेत्र में 30 फिल्म प्रतिष्ठान थे। इस अवधि के दौरान सोवियत सिनेमा द्वारा रिलीज़ की गई फ़िल्मों में ऐसी फ़िल्में थीं, जिन्होंने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जैसे कि "स्ट्राइक", "बैटलशिप पोटेमकिन", एस ईडेनस्टीन द्वारा, "मदर" वी। पुडोवकिन द्वारा, आदि।

रेडियो ने मेहनतकश जनता को संस्कृति से परिचित कराने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस क्षेत्र में नियमित प्रसारण सितंबर 1927 में शुरू हुआ - व्लादिवोस्तोक और खाबरोवस्क शहरों में। 1937 में, सुदूर पूर्व में 6 रेडियो केंद्र संचालित हुए। रेडियो कार्यक्रमों ने सार्वजनिक जीवन के सभी पहलुओं, देश के सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के मुद्दों को कवर किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, 1950 के दशक में, सुदूर पूर्व में टीवी पत्रकारिता दिखाई दी। पहला टेलीविजन स्टूडियो व्लादिवोस्तोक में दिखाई दिया, उसके बाद अन्य क्षेत्रीय और क्षेत्रीय केंद्रों में। रेडियो समितियों को टेलीविजन और रेडियो प्रसारण पर समितियों में बदल दिया गया है। व्लादिवोस्तोक में 60 के दशक में, टेलीविजन और रेडियो प्रसारण के लिए प्रिमोर्स्की क्षेत्रीय समिति के तहत, सुदूर पूर्व के जीवन और कार्य के बारे में वृत्तचित्र बनाने के लिए डाल्टेलेफिल्म स्टूडियो की स्थापना की गई थी। 1960 और 1980 के दशक में, रेडियो और टेलीविजन का शाब्दिक रूप से हर घर में प्रवेश हुआ। जैसा कि आप जानते हैं, 1960 में ऑर्बिटा प्रणाली के माध्यम से केंद्रीय टेलीविजन कार्यक्रमों का नियमित प्रसारण शुरू हुआ। क्षेत्रों में क्षेत्रीय और क्षेत्रीय टेलीविजन स्टूडियो बनाए गए, जो स्थानीय सामग्री के आधार पर कार्यक्रम तैयार कर रहे थे।

जनसंख्या की संस्कृति में वृद्धि ने सीधे कलात्मक संस्कृति के विकास को प्रभावित किया। नाट्य कला का जन्म 1920 के दशक में हुआ था। यह राज्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। सुदूर पूर्व में, बड़े औद्योगिक केंद्रों में पेशेवर थिएटर खोले जा रहे हैं। 1926 में, खाबरोवस्क में एक संगीतमय कॉमेडी थियेटर खोला गया; व्लादिवोस्तोक में - एक नाटक थियेटर; कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर में - एक ड्रामा थिएटर (1932), आदि। थिएटर न केवल क्षेत्रीय केंद्रों में, बल्कि बाहरी इलाकों में भी बनाए गए थे। इस प्रकार, किसान रंगमंच स्पैस्क में दिखाई दिया; सुचन में - वर्कर्स थिएटर। 1937 में सुदूर पूर्व के नौ प्रमुख नाटक थिएटरों में 1,750 प्रदर्शनों का मंचन किया गया जिसमें 736,000 दर्शकों ने भाग लिया। कई शौकिया संगीत, साहित्यिक, थिएटर स्टूडियो ने इस क्षेत्र में काम किया; कला शिक्षा का एक नेटवर्क बनाया गया था, जिसमें 4 संगीत विद्यालय और एक कला विद्यालय शामिल थे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, सुदूर पूर्व की संस्कृति में बहुत वृद्धि हुई। हर जगह सामाजिक और सांस्कृतिक उद्देश्यों की नई वस्तुएं थीं: क्लब, सिनेमा, पुस्तकालय, संस्कृति के महल। आबादी के बीच सांस्कृतिक कार्य की प्रभावशीलता के हड़ताली उदाहरणों में से कई रचनात्मक समूह थे - नृत्य समूह, गायन, नाटक क्लब जो संस्कृति के सदनों और महलों में उत्पन्न हुए। एक सक्रिय नाट्य जीवन जारी रहा, पेशेवर संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोरियोग्राफिक और मुखर समूह दिखाई दिए, जिनकी गतिविधियों को क्षेत्रीय और क्षेत्रीय धर्मशास्त्र द्वारा समन्वित और निर्देशित किया गया था।

सैकड़ों पेशेवर कलाकार और प्रतिभाशाली स्व-सिखाए गए कलाकार पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला में उच्च स्तर पर पहुंच गए हैं। 1990 तक, RFSR के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के केवल प्रिमोर्स्की संगठन में 74 सदस्य शामिल थे। 70-80 के दशक में। Y. Rochev, A. Usenko, V. Doronin, K. Shebeko की पेंटिंग प्रसिद्ध हुईं। कलाकार V. Vysotsky, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, मूर्तिकार Ya.P. Milchin, I. Gorbunov ने खाबरोवस्क क्षेत्र में अपने कार्यों का निर्माण किया।

सुदूर पूर्वी संगीतकारों ने बड़ी सफलता हासिल की है। संगीतकारों का काम बहुत रुचि का था: वाई। व्लादिमीरोव, जिन्होंने कई महत्वपूर्ण संगीत रचनाएँ लिखीं (कैंटाटस, ऑरेटोरियोस, सर्गेई लाज़ो की याद में एक सिम्फनी, बच्चों के लिए गीत, आदि), पूरे सुदूर में संगीत लोककथाओं के एक संग्रहकर्ता पूर्व। सुदूर पूर्व सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसके कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर वी. टिट्स रहे हैं, पूरे सुदूर पूर्व में व्यापक रूप से जाना जाने लगा है।

सुदूर पूर्व का साहित्य, सभी कलाओं की तरह, देश की सोवियत संस्कृति के अनुरूप विकसित हुआ। सुदूर पूर्वी लेखकों के काम में मुख्य विषय, पहले की तरह थे: क्षेत्र की प्रकृति, इसके विकास और निपटान का इतिहास, रूस के सुदूर बाहरी इलाके में लोगों का जीवन। युद्ध के बाद के वर्षों में, सैन्य विषय के लिए समर्पित कार्य दिखाई दिए। वी. अज़हेव द्वारा "फ़ार फ्रॉम मॉस्को", डी. नागिश्किन द्वारा "सुंगेरियन नोट्स", जी. मार्कोव द्वारा "इन्फैंट्री सोल्जर्स" जैसे महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्यों का उल्लेख किया जाना चाहिए।

साहित्य और कला में नए नाम सामने आए: लेखक वी। एफिमेंको, जी। गुक, ओ। शचरबकोवस्की, एन। ज़ादोर्नोव, एन। रियाज़ख, एल। कनीज़ेव, वी। कोलिखालोव, ए। तकाचेंको, एन। नवोलोच्किन, आई। बसर्गिन; कवि एस। स्मोल्याकोव, ए। पावलुखिन, ए। कोशीदा, वी। कोरज़िकोव, जी। लिसेंको, एल। कोरोलेव और अन्य। पत्रिकाएं "सुदूर पूर्व" (खाबरोवस्क), पंचांग "प्रशांत महासागर" (व्लादिवोस्तोक) में प्रकाशित हुईं। क्षेत्र। सोवियत लेखकों के कार्यों का मुख्य चरित्र श्रम का व्यक्ति बन जाता है। सुदूर पूर्वी साहित्य की उपलब्धियों का पुख्ता सबूत विदेशों में इस पर लगातार ध्यान देना है। ए। फादेव का उपन्यास "द रूट" जापानी में 7 बार (1929 में पहली बार) प्रकाशित हुआ था। 60 से सेर पर। 80s सुदूर पूर्व के बारे में साहित्य का यूरोपीय भाषाओं में सक्रिय रूप से अनुवाद किया गया था: जर्मन में 130 से अधिक संस्करण, चेक में 110, पोलिश में 90, आदि प्रकाशित हुए थे। इस प्रकार, उपन्यास फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, चेक, बल्गेरियाई, हंगेरियन, जापानी में प्रकाशित हुए थे। एन जादोर्नोवा; ए. फादेव की पुस्तकों को 100 से अधिक बार पुनर्मुद्रित किया गया; वी। आर्सेनेव और वी। अज़हेव - 50 बार।

हालांकि, देश के सांस्कृतिक विकास के लिए समाजवाद की सभी संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया गया था। 30 के दशक में गठित। प्रशासनिक-आदेश प्रणाली ने समाजवाद के कई सिद्धांतों को विकृत कर दिया, संस्कृति में क्रांतिकारी उभार और समाज के आध्यात्मिक जीवन के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया में बाधा डाली, जो सोवियत सत्ता के प्रारंभिक वर्षों में शुरू हुई थी। सांस्कृतिक निर्माण के पार्टी-राज्य नेतृत्व ने एक प्रशासनिक आदेश का रूप ले लिया। 30 के दशक के बड़े पैमाने पर दमन - 50 के दशक की शुरुआत में। संस्कृति के क्षेत्र में अपूरणीय क्षति हुई, जो समाज की नैतिक स्थिति में परिलक्षित होती है। घरेलू बुद्धिजीवियों की पीढ़ियों की निरंतरता टूट गई। और बाद के दशकों में प्रशासनिक-आदेश व्यवस्था समाज के सांस्कृतिक जीवन पर दबाव डालती रही। सामाजिक विकास की जरूरतों और देश के नेतृत्व के तरीकों के बीच विरोधाभास 70 के दशक की अवधि में विशेष रूप से तीव्र हो गए - 80 के दशक की पहली छमाही।

राष्ट्रीय संस्कृति की प्रगति पर एक नकारात्मक प्रभाव विश्व सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया से इसका अलगाव था। विश्व सांस्कृतिक अनुभव से, पिछली शताब्दियों और बीसवीं शताब्दी दोनों में, बहुत कम चुना गया था, मुख्य रूप से भौतिकवादी विश्वदृष्टि के ढांचे में क्या फिट बैठता है। नतीजतन, विश्व संस्कृति का एक बड़ा हिस्सा न केवल लोगों के लिए, बल्कि बुद्धिजीवियों के लिए भी अपरिचित रहा।

विश्व संस्कृति और विज्ञान में क्षेत्र के लोगों का योगदान

सुदूर पूर्वी विज्ञान की उत्पत्ति यात्रा से, जिज्ञासु मानव मन से होती है। सुदूर पूर्व ने कई लोगों को देखा है जिनका जुनून दुनिया को जानने, यात्रा करने की इच्छा थी। चेखव ने ऐसे लोगों-तपस्वियों के बारे में खूबसूरती से कहा: "उनकी वैचारिक भावना, महान महत्वाकांक्षा, मातृभूमि और विज्ञान के सम्मान पर आधारित, उनकी दृढ़ता, कोई कठिनाई, खतरे और व्यक्तिगत खुशी के प्रलोभन, एक बार निर्धारित लक्ष्य के लिए एक अजेय इच्छा, उनके ज्ञान और परिश्रम का धन, गर्मी, सर्दी, घर की बीमारी, दुर्बल करने वाले बुखार, विज्ञान में उनकी कट्टर आस्था ... दूर से, इतिहास की बहुत गहराई से, प्रशांत महासागर में खोजकर्ताओं, नाविकों और वैज्ञानिकों की भौगोलिक खोजों की एक श्रृंखला फैली हुई है। सत्तरवीं शताब्दी पर विचार करें। यह रूसी खोजकर्ताओं के अभियानों और खोजों के लिए प्रसिद्ध है - मोस्कविटिन, देझनेव, खाबरोवस्क, पोयारकोव, एटलसोव। उनके काम, इच्छाशक्ति, साहस और बुद्धिमत्ता के माध्यम से, सुदूर पूर्वी भूमि की खोज की गई और उसे रूस में मिला लिया गया। 18वीं सदी रूसी कोलंबस, नाविकों और वैज्ञानिकों की सदी है, यह महान भौगोलिक खोजों की सदी है। 18वीं शताब्दी के कामचटका अभियान हमारे राज्य के लिए, भौगोलिक विज्ञान के लिए असाधारण महत्व के थे। यह वे थे जिन्होंने रूस के सुदूर पूर्वी बाहरी इलाके के विकास की शुरुआत की, विज्ञान को खोजों से समृद्ध किया। दूसरा कामचटका (ग्रेट साइबेरियन, 1733-1743) अभियान में विज्ञान अकादमी के शीर्षक वैज्ञानिकों ने भाग लिया - एडजंक्ट स्टेलर, खगोलशास्त्री डे ला क्रेयर, इतिहासकार जी मिलर और अन्य। लेकिन उनमें से किसी ने भी विज्ञान में ऐसी छाप नहीं छोड़ी। अज्ञात "श्रीमान छात्र" Krasheninnikov। इस तरह से मॉस्को ग्रीक-स्लाविक-लैटिन अकादमी के "छात्र" स्टीफन क्रशेनिनिकोव को आधिकारिक पत्रों में बुलाया गया था। यह वह (क्रशेनिनिकोव) था, जिसने चार साल तक कामचटका में गंभीर कठिनाइयों और चिंताओं, अथक परिश्रम और खोजों में रहने के बाद, एक भूगोलवेत्ता, वनस्पतिशास्त्री, प्राणी विज्ञानी, इचिथोलॉजिस्ट, नृवंशविज्ञानी, इतिहासकार, भाषाविद् के रूप में काम किया, की प्रकृति का विस्तार से अध्ययन किया। दूर का प्रायद्वीप, इसमें रहने वाले लोगों का जीवन और रूसी का अमर स्मारक बनाया वैज्ञानिक विचार- "कामचटका की भूमि का विवरण" पुस्तक, जिसका 18 वीं शताब्दी के भौगोलिक साहित्य में कोई समान नहीं था। कई नाविकों और यात्रियों के लिए, यह एक संदर्भ पुस्तक और मार्गदर्शक था। एक उल्लेखनीय रूसी वैज्ञानिक और XVIII सदी के यात्री का काम। Stepan Petrovich Krasheninnikov को अच्छी तरह से प्रसिद्धि और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त है। (क्रशेनिनिकोव स्टीफन पेट्रोविच (1711-1755), रूसी यात्री, कामचटका के खोजकर्ता, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज (1750) के शिक्षाविद।

यह 19वीं शताब्दी के कई अभियानों और खोजों में समृद्ध है। यह सदी के पूर्वार्ध में रूसी दौर की दुनिया की यात्रा की सदी है। (एफ.पी. लिट्के, आई.एफ. क्रुज़ेनशर्ट, वी.एम. गोलोविनिन, ओ.ई. कोत्ज़ेब्यू के अभियान)। वैज्ञानिक ए.एफ. लिडेनडॉर्फ, नाविक जी.आई. नेवेल्सकोय, प्रकृतिवादी एल.आई. श्रेंक, अधिकारी एन.एम. प्रिज़ेवाल्स्की, प्रकृतिवादी आर.के. उन्होंने अपने जीवन के तीस साल प्रकृति और उस क्षेत्र की आबादी के अध्ययन के लिए समर्पित किए, जिसे वे प्यार करते थे। इस प्रकार, हम मान सकते हैं कि विज्ञान को उनसे यहाँ स्थायी निवास प्राप्त हुआ था। इस समय के दौरान, वीके आर्सेनिएव ने घोड़ों की सवारी की, उससुरी क्षेत्र के अज्ञात क्षेत्रों के माध्यम से हजारों किलोमीटर की पैदल यात्रा की और नौका विहार किया, अमूर के साथ रवाना हुए, झीलों की खोज की, प्राइमरी के नदी नेटवर्क, सखालिन का हिस्सा और कमांडर द्वीप समूह, एकत्र और वर्णित सबसे समृद्ध प्राकृतिक ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान संग्रह। सुदूर पूर्व के नृवंशविज्ञान, पुरातत्व और इतिहास के विकास में वीके आर्सेनिएव की भूमिका महान है। उन्होंने 50 से अधिक वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान पत्र, कई रिपोर्ट और अन्य सामग्री लिखी है। वीके आर्सेनेव रूसी वैज्ञानिक साहित्य में स्थानीय विद्या दिशा के संस्थापकों में से एक हैं। वीके आर्सेनेव (1872-1930) - शोधकर्ता, नृवंश विज्ञानी, लेखक। उनकी रचनाएँ - "अक्रॉस द उससुरी टेरिटरी" (1921), "डेर्सु उज़ाला" (1923), "इन द सिखोट-एलिन माउंटेन्स" (1937) - दुनिया भर में जानी जाती हैं। व्लादिवोस्तोक में स्थानीय विद्या का संग्रहालय उसका नाम रखता है। वीके आर्सेनेव का एक स्मारक आर्सेनेव शहर में बनाया गया था।

सुदूर पूर्व, अपनी अनूठी प्रकृति, समृद्ध खनिज और जैविक संसाधनों और स्वदेशी लोगों की विशिष्टता के साथ, कई शोधकर्ताओं को आकर्षित किया है। इसकी वनस्पति, जीवित दुनिया, भूमिगत खजाने और राष्ट्रीयता के बारे में पहली जानकारी 18वीं-19वीं शताब्दी के वैज्ञानिकों ने दी थी। लेकिन इस क्षेत्र का जटिल वैज्ञानिक विकास सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही शुरू हुआ। और यह व्लादिमीर लेओनिविच कोमारोव, एक सोवियत वैज्ञानिक, रूसी विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद (1920 से), यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के अध्यक्ष (1936 से) के नाम से जुड़ा हुआ है। वीएल कोमारोव ने देश के पूर्वी क्षेत्रों और सुदूर पूर्व में वैज्ञानिक अनुसंधान के संगठनों का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया। क्रांति से पहले भी, खोजों की प्यास से भरा एक युवा वैज्ञानिक सुदूर पूर्व की यात्रा करता है। उन्होंने उससुरी नदी की निचली पहुंच, तुंगुस्का और बीरा घाटियों, अमूर क्षेत्र के मैदानी इलाकों, लेसर खिंगान की खोज की, जहां से अमूर इसे काटता है। वी। कोमारोव ने मंचूरिया, कोरिया, मंगोलिया, कामचटका और प्रिमोरी की यात्राएं कीं, जिसके परिणामस्वरूप राजधानी "मंचूरिया के फ्लोरा", "कामचटका के फ्लोरा" का काम करती है। पहले से ही एक आदरणीय वैज्ञानिक, व्लादिमीर लियोन्टीविच ने 30 के दशक में एक से अधिक बार सुदूर पूर्व का दौरा किया, उस्सुरिस्क क्षेत्र में, खाबरोवस्क के आसपास, ज़ेया पर और केद्रोवाया पैड प्रकृति रिजर्व में शोध किया। वनस्पतिशास्त्री ईएन क्लोबुकोवा-अलिसोवा के साथ, उन्होंने "सुदूर पूर्वी क्षेत्र के पौधों की कुंजी" बनाई, जो वैज्ञानिकों की कई पीढ़ियों के लिए एक संदर्भ पुस्तक है।

सुदूर पूर्व के अतीत और वर्तमान के अध्ययन, क्षेत्र के स्वदेशी लोगों के इतिहास और संस्कृति, क्षेत्र की स्लाव आबादी की नृवंशविज्ञान, सुदूर पूर्व के इतिहास और संस्कृति के स्मारकों के अध्ययन में एक महान योगदान दिया गया था। प्रसिद्ध इतिहासकारों, पुरातत्वविदों, नृवंशविज्ञानियों द्वारा - ए.आई. क्रुशानोव, एन.एन. डिकोव, ई। यहां हम महान वैज्ञानिक, पुरातत्वविद्, नृवंशविज्ञानी, शिक्षाविद एलेक्सी पावलोविच ओक्लाडनिकोव के निर्माण के बारे में बात करेंगे, जिनकी पहल पर सुदूर पूर्व में पुरातात्विक कार्य शुरू हुआ, जिसे गहरी जड़ों के बिना भूमि माना जाता था।

एपी ओक्लाडनिकोव ने विज्ञान के विश्व खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया। एपी ओक्लाडनिकोव का इतिहास, पुरातत्व और नृवंशविज्ञान के प्रति जुनून, जो उनके स्कूल के वर्षों में उत्पन्न हुआ था, अंततः इरकुत्स्क विश्वविद्यालय में उनके अध्ययन के दौरान निर्धारित किया गया था। एपी ओक्लाडनिकोव ने अपना अधिकांश जीवन साइबेरिया के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। 1920 और 1930 के दशक में, उन्होंने ट्रांसबाइकलिया में अपनी पहली पुरातात्विक खोज की, प्राचीन रॉक पेंटिंग की भूली हुई शिश्किन्स्काया गैलरी खोली। 30-40 के दशक में उन्होंने स्थानीय विद्या के इरकुत्स्क संग्रहालय के अंगार्स्क पुरातात्विक अभियान का नेतृत्व किया, अंगारा पर शोध जारी रखा, दफन मैदानों, बस्तियों, स्थलों, आदिम कला के स्मारकों की एक श्रृंखला खोली; उन्होंने उज्बेकिस्तान में कई महत्वपूर्ण खोजें कीं। 1947-1958 में उनके अभियान। किर्गिस्तान, तुर्कमेनिस्तान और ताजिकिस्तान में काम करते हैं। खोजों को पाषाण युग के स्मारकों की खोजों के साथ ताज पहनाया जाता है। 1940-1945 में। एपी ओक्लाडनिकोव ने याकूतिया में पैलियोलिथिक युग से 17 वीं शताब्दी तक दर्जनों स्मारकों की खोज की, जिससे एशिया के विशाल उत्तरपूर्वी विस्तार में रहने वाले शिकारियों, मछुआरों और पशुपालकों की दुनिया पर एक नया नज़र डालना संभव हो गया, जैसा कि यह निकला कई सहस्राब्दियों से अधिक। 40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में, एपी ओक्लाडनिकोव के नेतृत्व में, ट्रांसबाइकलिया में, बुरात ASSR, चिता क्षेत्र और बैकाल क्षेत्र में अनुसंधान शुरू किया गया था। 1953 से, एपी ओक्लाडनिकोव प्राइमरी और अमूर क्षेत्र में विभिन्न युगों के स्थलों की व्यापक खुदाई कर रहा है, जिससे नवपाषाण और प्रारंभिक धातु संस्कृतियों के विकास, पहले के गठन और विकास और उत्कर्ष की समस्याओं को हल करना संभव हो गया। बोहाई और जुर्चेन साम्राज्य के तुंगस राज्य। एपी ओक्लाडनिकोव का आदिम कला के विभिन्न पहलुओं के विकास में योगदान, एक रुचि जिसमें उन्होंने जीवन भर काम किया, वह बहुत बड़ा है। एपी ओक्लाडनिकोव द्वारा व्यापक शोध के परिणामों के आधार पर, 600 से अधिक कार्यों का निर्माण किया गया था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध, जिसने रूसी और विश्व विज्ञान और संस्कृति के खजाने में प्रवेश किया: "बाइकाल क्षेत्र का नवपाषाण और कांस्य युग" (1950,1955), "17 वीं शताब्दी के रूसी ध्रुवीय नाविक। तैमिर के तट पर" (1948), "प्राइमरी के दूर के अतीत" (1959), "शिश्किन के पेट्रोग्लिफ्स" (1959), "अंगारा के पेट्रोग्लिफ्स" (1966), "हिरण गोल्डन हॉर्न्स" (1964), "चेहरे प्राचीन अमूर का" (1968), "मध्य लीना के पेट्रोग्लिफ्स" (1972), "मंगोलिया के पैलियोलिथ" (1981), "मंगोलिया के पेट्रोग्लिफ्स" (1981) और कई अन्य।

एपी ओक्लाडनिकोव कई अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों और सम्मेलनों में भागीदार थे, मंगोलिया के विज्ञान अकादमी के एक विदेशी सदस्य चुने गए, हंगेरियन एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य, ब्रिटिश अकादमी के एक संबंधित सदस्य, पॉज़्नान विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर। पोलैंड।

विज्ञान में एक बड़े योगदान के लिए, वैज्ञानिक, विज्ञान के आयोजक और शिक्षक ए.पी. ओक्लाडनिकोव को पार्टी और सोवियत सरकार द्वारा हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया, उन्हें दो बार यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया, उन्हें तीन आदेशों से सम्मानित किया गया। लेनिन के, सम्मान के बैज के तीन आदेश और पदक।

इतिहास और संस्कृति के स्मारक

सुदूर पूर्व एक अनूठा क्षेत्र है। यह अपने प्राकृतिक संसाधनों में समृद्ध है, इसमें रहने वाले लोगों का इतिहास; यह इतिहास और संस्कृति के विभिन्न स्मारकों से भरा है। इस क्षेत्र में ज्ञात सभी ऐतिहासिक स्मारक महान मूल्य के हैं, उनमें से अधिकांश राष्ट्रीय महत्व के हैं और राज्य द्वारा संरक्षित हैं।

उनमें से प्रत्येक के बारे में एक छोटे से ट्यूटोरियल में बात करना असंभव है। हम केवल प्राचीन संस्कृति के व्यक्तिगत स्मारकों के बारे में बताएंगे, ऐतिहासिक, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी स्मारकों के बारे में, प्रसिद्ध ऐतिहासिक शख्सियतों के बारे में जिन्होंने इस क्षेत्र की खोज और विकास में योगदान दिया और तीन शहरों - खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क और व्लादिवोस्तोक के स्थापत्य स्मारकों के बारे में बताएंगे।

आध्यात्मिक संस्कृति के स्मारक

प्राचीन कला के सबसे उल्लेखनीय स्मारक रॉक नक्काशी (पेट्रोग्लिफ्स या पेट्रोग्लिफ्स, जैसा कि उन्हें भी कहा जाता है) हैं। अमूर क्षेत्र और प्राइमरी के क्षेत्र में, प्राचीन आचार्यों द्वारा व्यवहार्य पत्थर पर छोड़े गए रॉक नक्काशी के कई स्थानों को जाना जाता है। यह सिकाची-एलियन के पास अमूर नदी पर, शेरेमेतयेवा गाँव के ऊपर उससुरी नदी के चट्टानी तट पर और खाबरोवस्क से व्लादिवोस्तोक तक की सड़क पर किया नदी की घाटी में है।

रॉक पेंटिंग का सबसे बड़ा केंद्र सिकाची-एलियन है। सिकाची-एल्यान का सबसे पुराना नानाई गांव खाबरोवस्क से 90 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। गांव के पास, अमूर के चट्टानी किनारे के साथ, बेसाल्ट के ब्लॉक लंबे शाफ्ट में ढेर हो गए हैं - नष्ट चट्टानों के अवशेष। उनके पास प्राचीन चित्र हैं। सिकाची-एल्यान में कुल मिलाकर लगभग 150 रेखाचित्र हैं। सिकाची-एलियन इमेज-मास्क विविध और अद्वितीय हैं। वे मुखौटों की तरह हैं, और उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। मुखौटे बहुत अभिव्यंजक हैं। चौड़ा ऊपरी भाग, विशाल गोल आँखें, बड़े नुकीले दांतों की दो पंक्तियों वाला एक खुला मुँह, एक संकीर्ण गोल ठुड्डी - ऐसे मुखौटे बंदर के सिर से मिलते जुलते हैं। अंडाकार और अंडाकार मुखौटे होते हैं, उनमें से कुछ में तिरछी आंखें होती हैं, जिसमें गोल पुतलियाँ स्पष्ट रूप से पत्थर में उकेरी जाती हैं, एक चौड़ी धुंधली नाक होती है। कई भेषों के गालों और ठुड्डी पर समानांतर चाप दिखाई दे रहे हैं - संभवतः एक टैटू। उपरी भाग में अनेक मुखौटें विवर्तनिक किरणों के प्रभामंडल से घिरी हुई हैं। छवियों-मुखौटे से दुर्जेय शक्ति निकलती है, और ऐसा लगता है जैसे प्राचीन अज्ञात जनजातियों की रहस्यमय आत्मा अपनी आंखों से हमें देख रही है। बेसाल्ट ब्लॉकों पर भयावह मुखौटे के बगल में, आप जानवरों की छवियां देख सकते हैं: जानवर, पक्षी, सांप। सिकाची-एलियन के चित्र से जानवर की सबसे प्रसिद्ध आकृति एल्क है। एक लम्बा धड़, बमुश्किल दिखाई देने वाले पैर, एक लंबी गर्दन और एक छोटा सिर - सब कुछ तेजी से दौड़ने के लिए तैयार है। आदिम गुरु द्वारा हवादार लपट के साथ सींगों के गर्वित पतन पर जोर दिया गया है। जानवर के शरीर के अंदर कई संकेंद्रित वृत्त होते हैं - सूर्य से जुड़े संकेत। यह एक स्वर्गीय एल्क है, जो कई लोगों के मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं का नायक है। उसके साथ उन्होंने एक अच्छे शिकार को जोड़ा, और इसलिए उनकी भलाई।

एक दिलचस्प चित्र में एक विशाल सांप या मुद्रा ड्रैगन को एक विस्तृत ज़िगज़ैग के रूप में दर्शाया गया है, जो बेहतरीन नक्काशीदार जाल से भरा हुआ है। नानाई किंवदंतियों का मुदुर एक शक्तिशाली प्राणी है, कभी-कभी लाभकारी, कभी-कभी भयानक, निर्दयी - कई अनुष्ठानों का एक अनिवार्य चरित्र। पौराणिक सर्प को एक ऐसी जगह पर उकेरा गया था जहाँ केवल एक हल्की मछली पकड़ने वाली नाव में पानी द्वारा पहुँचा जा सकता था।

शेरेमेतियोवो गांव के पास के चित्र अब पत्थर के अलग-अलग ब्लॉकों पर नहीं, बल्कि चट्टानों की समतल और चिकनी सतहों पर रखे गए हैं, जिसके बहुत नीचे उससुरी फूट पड़ती है। उनमें से बड़े मुखौटे, एंथ्रोपोमोर्फिक बंदरों के सिर के समान, एक विशाल गोल माथे और एक ही बड़ी गोल आंखों के साथ बाहर खड़े हैं। चौकोर ठुड्डी के ऊपर नुकीले दांतों वाला एक भयानक मुंह होता है। चट्टान पर थोड़ा ऊंचा और भी शानदार मुखौटे लगाए गए हैं। सिकाची-एलियन के चित्र-मुखौटे की तरह संकीर्ण-आंखों, आंखों की बाहरी युक्तियों के साथ, वे प्राचीन जापानी रंगमंच के सशर्त मुखौटे की बहुत याद दिलाते हैं। एक सर्पिल के रूप में एक सांप की एक आकृति भी है, जिसके ऊपर एक जहरीले प्राणी का सिर लंबवत रूप से ऊपर उठता है, और एक हिरण की एक उज्ज्वल रूप से निष्पादित आकृति है। नावों और पक्षियों के अद्भुत चित्र। नावें धनुषाकार रेखाओं की तरह दिखती हैं, जिनके ऊपर खड़ी, पतली छड़ें चिपक जाती हैं, जो नाव में बैठे लोगों या नाव में बैठे लोगों को दर्शाती हैं। पक्षी गीज़ के समान हैं: विशाल शरीर, लंबी गर्दन, कुछ आकृतियों के पंख ऊपर उठे हुए हैं।

किया नदी पर चित्र सिकाची-एलियन और शेरेमेयेव्स्की चट्टानों के रॉक चित्रों के सबसे करीब हैं। उनके लिए पहला आम प्लॉट मास्क है। उनकी समान रूपरेखा है। आंखों को मंडलियों द्वारा दिखाया गया है, माथे पर अनुप्रस्थ धारियां उभरी हुई हैं। उदाहरण के लिए, कीव में एक हिरण की आकृति सिकाची-एल्यंस्काया और शेरेमेयेव्स्काया के समान है। "लिखित पत्थरों" या पेट्रोग्लिफ्स की उत्पत्ति क्या है? यहाँ वह है, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन नानाई मिथक सिकाची-एलियन पेट्रोग्लिफ़्स के बारे में बताता है: “यह बहुत समय पहले की बात है, दुनिया की शुरुआत में तीन लोग रहते थे। और तीन गोताखोर हंस थे। एक बार लोगों ने धरती के लिए पत्थर और रेत लाने के लिए तीन हंसों को नदी के तल पर भेजा। पक्षियों ने गोता लगाया। सात दिन पानी में डूबे रहे। और जब वे बाहर निकले, तो उन्होंने देखा कि पृथ्वी कालीन की तरह खिल रही है, अमूर नदी में मछलियाँ तैर रही हैं। फिर तीन लोगों ने काडो नाम के एक पुरुष और एक महिला को जुल्चू बनाया। फिर ममिलजी नाम की एक युवती। लोगों ने अमूर के साथ-साथ पूरी भूमि को गुणा और आबाद किया। काडो ने कहा: “आसमान में तीन सूर्य हैं। बहुत गर्म रहते हैं। मैं दो सूरज शूट करना चाहता हूं!"। और वह सूर्योदय के लिए चला गया। उसने एक गड्ढा खोदा और उसमें छिप गया। उसने पहला सूरज उगते देखा और उसे गोली मार दी। दूसरे सूरज पर गोली मार दी, लेकिन चूक गए। तीसरा, मारा गया। एक बीच बचा। पानी उबाला - वह पहाड़ बन गया। पहाड़ उबल गया - वह एक नदी बन गई। और जब पत्थर गर्म थे, ममिलजी ने उन पर पक्षियों और जानवरों को चित्रित किया। फिर पत्थर सख्त हो गए। उसके बाद, जीवन अच्छा हो गया ..."।

तो किंवदंती कहती है। और वैज्ञानिक इस बारे में क्या कहते हैं? बेसाल्ट ब्लॉक और सरासर चट्टानों पर इन अजीब छवियों को किसने और कब बनाया? इन सवालों का जवाब तब मिला जब तट पर प्राचीन बस्तियों की व्यवस्थित खुदाई शुरू हुई।

आधुनिक वैज्ञानिक तरीकों के लिए धन्यवाद, अब यह निर्धारित करना संभव है कि ये अद्भुत स्वामी अमूर पर कब रहते थे। इस प्रकार, वोजनेसेनोव्स्की पोत की उम्र चौथी-तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। दूसरे शब्दों में, वह जमीन में लेट गया, कम से कम, पांच हजार साल!

पेग्टीमेल के पेट्रोग्लिफ्स

Pegtymel petroglyphs एशिया के सुदूर उत्तर-पूर्व का एक अनूठा सांस्कृतिक स्मारक है। वे आर्कटिक महासागर के साथ इसके संगम से 50-60 किलोमीटर दूर पेगटीमेल नदी के दाहिने किनारे पर 12 चट्टानों पर उकेरी गई हैं। 20-30 मीटर की ऊंचाई पर छवियों के 104 समूहों को संरक्षित किया गया है। यह "पिक्चर गैलरी" पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के दौरान बनाई गई थी। - पहली सहस्राब्दी ई पुरानी छवियों को बाद के चित्रों द्वारा आंशिक रूप से ओवरलैप किया जाता है। रॉक नक्काशी सुदूर पूर्व के उत्तर के प्राचीन निवासियों के मुख्य व्यवसायों को दर्शाती है - समुद्री शिकार और जंगली हिरणों का शिकार। सबसे अधिक बार, हिरण की छवियां पेगटीमेल चट्टानों पर पाई जाती हैं। उनमें से शिल्प कौशल की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित कहानी पेग्टीमेल चट्टानों पर अद्भुत दृढ़ता के साथ दोहराई जाती है: एक हिरण, उसके बाद एक आदमी के साथ एक नाव जिसने जानवर में भाला या हापून गिरा दिया। प्राचीन काल में, इन चट्टानों के पास जंगली हिरणों के मौसमी क्रॉसिंग (बाढ़) होते थे, जो नदी के पार नए चरागाहों में जाते थे। प्राचीन कलाकार ने बहुत ही कुशलता से एक तैरने वाले हिरण के विशिष्ट आंदोलनों को व्यक्त किया: सिर को आगे बढ़ाया गया है, एक फ्लोट के रूप में प्रकाश, पानी में डूबे हुए पैरों के साथ सूजे हुए धड़, जैसे कि भारहीनता की स्थिति में मँडराते हुए, खुर कौवे के पैरों की तरह फैल गए , और यद्यपि पानी किसी भी चीज़ से चिह्नित नहीं है, आपको लगता है कि जानवर तैर रहा है।

नाव में खुद शिकारी को अक्सर एक व्यापक स्ट्रोक के साथ चित्रित किया जाता है। नावों के चित्र दिलचस्प हैं: उच्च धनुष और छोटे के साथ बहु-सीटर, एस्किमोस, चुची, अलेउट्स के चमड़े से ढके अकल्पनीय, उच्च गति वाले कश्ती जैसा दिखता है। शिकार के दृश्यों में अक्सर कुत्ते शामिल होते हैं। वे दौड़ते और तैरते हिरणों पर उग्र रूप से हमला करते हैं, उन्हें पानी में ले जाते हैं। ऐसा अक्सर नहीं होता है, लेकिन सभी में समुद्री शिकार के दृश्यों की छवियां होती हैं। विभिन्न समुद्री जानवर - व्हेल, किलर व्हेल, दाढ़ी वाली सील, सील - स्पष्ट और स्पष्ट रूप से खींची जाती हैं। कभी-कभी इन जानवरों में एक ध्रुवीय भालू भी होता है।

पेग्टीमेल चट्टानों पर आप आर्कटिक लोमड़ियों और भेड़ियों जैसे जानवरों की छवियां पा सकते हैं। बाद वाले ज्यादातर हिरणों का पीछा करते हुए खींचे जाते हैं। जलपक्षी की मूर्तियाँ हैं। विभिन्न ह्यूमनॉइड छवियां।

Pegtymel petroglyphs दर्शाते हैं कि आदिम शिकारी को सबसे ज्यादा क्या दिलचस्पी है। भरपूर भोजन के सपने ने पेग्टीमेल रॉक कला का अर्थ निर्धारित किया। अधिक जंगली हिरणों, समुद्री जानवरों को मार डालो - यही इस कला को जीवंत करता है। लेकिन भेड़िया और हत्यारे व्हेल की छवियां शिकार जादू से जुड़ी नहीं हैं। इन जानवरों का शिकार नहीं किया गया था। चुच्ची और एस्किमो लंबे समय से मानते हैं कि ये जानवर इंसानों के लिए उपयोगी हैं, उन्हें नहीं मारा जाना चाहिए। एक व्यापक मान्यता के अनुसार, भेड़िया और हत्यारा व्हेल एक व्यक्ति हैं, एक वेयरवोल्फ। गर्मियों में एक किलर व्हेल की आड़ में, वह व्हेल को किनारे तक ले जाता है और उन्हें खुद को किनारे पर फेंकने के लिए मजबूर करता है, जिससे शिकारियों को मदद मिलती है। शीतकाल में भेड़िये के भेष में हिरणों पर आक्रमण करके उनमें से दुर्बलों का नाश करने वाला भी उपयोगी कार्य करता है। हिरण भेड़िये को खाना खिलाते हैं, लेकिन भेड़िया उन्हें मजबूत बनाता है। लेकिन छवियों का सिर्फ एक अनुष्ठान अर्थ से अधिक था। वे बहुत यथार्थवादी हैं। चट्टानों पर उकेरे गए चित्र कभी-कभी वास्तविक होते हैं, बहुत अभिव्यंजक कार्यकला। वे शिकारी की सतर्कता और अवलोकन को महसूस करते हैं। और, ज़ाहिर है, वे एक स्रोत हैं जिससे हम उस दूर के युग के लोगों के जीवन और जीवन के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं।

ऐतिहासिक, ऐतिहासिक-क्रांतिकारी स्मारक

गृह युद्ध के कठोर वर्षों के दौरान गिरे हुए नायकों के लिए राजसी स्मारक सुदूर पूर्व के विभिन्न शहरों में बनाए गए थे। उनमें से सबसे अभिव्यंजक खाबरोवस्क में, कोम्सोमोल्स्काया स्क्वायर पर स्थित है। स्मारक का भव्य उद्घाटन 26 अक्टूबर, 1956 को सुदूर पूर्व के 300 से अधिक पक्षपातियों की उपस्थिति में हुआ, जिनमें क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय भागीदार, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों के पूर्व कमांडर थे। इस राजसी के लेखक और एक ही समय में शोकपूर्ण स्मारक (मूर्तिकार ए.पी. फेयडीश-क्रेंडीव्स्की, वास्तुकार एम.ओ. बैरिट्स) ने गृहयुद्ध के कठोर वर्षों की वीरता को गाया। स्मारक की ऊंचाई 22 मीटर है, और मूर्तिकला समूह की ऊंचाई 3 मीटर है। स्मारक का केंद्र ग्रे हेवन ग्रेनाइट (ब्लॉक) से बना एक चार-तरफा ओबिलिस्क है, जिसे लॉरेल शाखाओं में कांस्य में पांच-बिंदु वाले स्टार कास्ट के साथ ताज पहनाया गया है। ओबिलिस्क पूरे स्मारक का एक प्रकार का रचनात्मक ऊर्ध्वाधर (अक्ष) है। ओबिलिस्क के पैर में, टेट्राहेड्रल पेडस्टल पर, एक कांस्य मूर्तिकला समूह है: एक सामने वाले बैनर के नीचे एक कमिसार, एक रेड गार्ड और एक पक्षपातपूर्ण के साहसी आंकड़े हैं। मूर्तिकला समूह में, लेखक दु: ख में अपने सिर को झुकाते हुए एक कमिसार की लोक छवियों को व्यक्त करता है, एक चर्मपत्र कोट और इचिग्स में एक सुदूर पूर्वी पक्षपाती, अपनी मैक्सिम मशीन गन को टैगा थिकेट्स के माध्यम से खींचता है, और एक राइफल के साथ एक रेड गार्ड की छवि और एक बैनर के साथ, भविष्य में भागते हुए जो उसके सामने खुलता है।

ओबिलिस्क एक उच्च कुरसी पर स्थापित किया गया है, जिसमें तीन भाग होते हैं: ऊपरी एक ओबिलिस्क के आधार के रूप में कार्य करता है, मध्य एक घन मात्रा है और निचला एक कुरसी का तीन-चरण आधार है, जो, जैसे ओबिलिस्क, ग्रे ग्रेनाइट के ब्लॉक से बना है। कुरसी के उत्तरपूर्वी किनारे पर, एक कगार पर, सुपरिंपोज्ड अक्षरों में एक शिलालेख है: “सुदूर पूर्व में गृह युद्ध के नायकों के लिए। 1918-1922"। कुरसी के पीछे की तरफ कांस्य से बनी एक आधार-राहत रचना है। रचना के केंद्र में एक ढाल पर एक दरांती और एक हथौड़ा है, और किनारों पर तीन आधे मस्तूल वाले बैनर हैं। आधार-राहत के ऊपर एक पाँच-नुकीला तारा है। कुरसी के दक्षिण-पूर्वी किनारे पर प्रसिद्ध पक्षपातपूर्ण गीत ("घाटियों और पहाड़ियों के माध्यम से") के शब्दों को उकेरा गया है: "और वे एक परी कथा की तरह रहेंगे, जैसे कि रोशनी की रोशनी, स्पैस्क की हमले की रातें, वोलोचेव के दिन ।" आसपास का क्षेत्र सुनसान है, टूटे हुए लॉन हैं।

स्मारक में उच्च कलात्मक योग्यता है, इसका महान ऐतिहासिक महत्व है, इसलिए, 1960 में वापस, RSFSR के मंत्रिपरिषद के डिक्री द्वारा, इसे राज्य संरक्षण के तहत गणतंत्र महत्व के स्मारक के रूप में लिया गया था। यह सुदूर पूर्व में इस रैंक की पहली संरक्षित वस्तु बन गई।

1917-1922 में सुदूर पूर्व में सोवियत सत्ता के लिए सेनानियों के लिए स्मारक 28 अप्रैल, 1961 को व्लादिवोस्तोक के केंद्रीय चौक पर स्थापित। लेखक: मूर्तिकार ए। टेनेटा, इंजीनियर ए। उसाचेव और टी। शुलगिना। शहर का सबसे बड़ा स्मारक। इसमें तीन अलग-अलग रचनाएँ शामिल हैं - दो समूह और एक लाल सेना के तुरही की केंद्रीय मूर्ति, जो तीस मीटर की ऊँचाई पर वर्ग के ऊपर है। यह केंद्रीय व्यक्ति है जो स्थानीय अनौपचारिक और बोहेमियन जनता के बीच स्मारक के अनौपचारिक नामों की उपस्थिति का "दोषी" है: "अपने रस में तुरही" और "वास्या ट्रुबाचेव और कामरेड।" सही मूर्तिकला समूह व्लादिवोस्तोक में 1917 की घटनाओं में प्रतिभागियों को दर्शाता है। वाम - एनआरए एफईआर के लाल सेना के सैनिक, जिन्होंने 1922 में व्लादिवोस्तोक को मुक्त कराया था।

इतिहास में किस प्रकार अपूरणीय प्रतीत होने वाले मेल-मिलाप का एक ज्वलंत और प्रदर्शनकारी उदाहरण है सागर कब्रिस्तान का स्मारक खंडव्लादिवोस्तोक शहर में। यह 1905 में 1904-1905 के रूस-जापानी युद्ध के दौरान पैदा हुआ था। सागर कब्रिस्तान का स्मारक खंड इस बात का एक ज्वलंत और प्रदर्शनकारी उदाहरण है कि इतिहास में कैसे अपरिवर्तनीय प्रतीत होता है। यहां विभिन्न युगों, विचारधाराओं और धर्मों के लोगों को दफनाया गया है। गृहयुद्ध के दौरान "लाल" पक्षपातपूर्ण आंदोलन के दिग्गजों के बगल में ब्रिटिश और कनाडाई सैनिक और अधिकारी, चेक सेनापति हैं, जो एक ही वर्ष में मारे गए, लेकिन पूरी तरह से अलग मूल्यों को स्वीकार किया।

दिग्गजों त्सुशिमा लड़ाई, क्रूजर "वैराग" के नाविक लाल सेना के सैनिकों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे थे। "वरयाग" के नाविक 27 जनवरी, 1904 को जापानी स्क्वाड्रन के जहाजों के साथ कोरियाई बंदरगाह केमुलपो में युद्ध में लड़े और मारे गए। 1938 की गर्मियों में लाल सेना के सैनिकों की मृत्यु हो गई, जो खसान झील के क्षेत्र में जापानी सैनिकों से सोवियत संघ की सीमा की रक्षा करते थे। "वैराग" की कमान पहली रैंक के कप्तान वी.एफ. रुडनेव ने संभाली थी, जो एक रूसी रईस का बेटा था, सोवियत सेना - सोवियत संघ के मार्शल वी.के. ब्लूचर, एक किसान का बेटा। समुद्री कब्रिस्तान भी प्रसिद्ध राज्य और प्राइमरी के सार्वजनिक आंकड़ों का दफन स्थान बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) की घटनाओं से जुड़े स्मारकों का एक समूह- सबसे असंख्य में से एक। नाजी आक्रमणकारियों के खिलाफ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, जो पोलैंड के साथ यूराल की सीमाओं से चार साल तक यूएसएसआर के क्षेत्र में चला, द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) का हिस्सा था। यह युद्ध बन गया है सबसे बड़ी त्रासदीबीसवीं सदी के विश्व सभ्यता के इतिहास में, जब यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लाखों लोग फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में शामिल थे।

सोवियत संघ के लिए उन भयानक वर्षों में, सुदूर पूर्व के हजारों देशभक्तों ने हथियार उठा लिए। उनमें से कई तो कभी अपने घर नहीं लौटे। उनकी स्मृति आधुनिक पीढ़ी के लिए पवित्र है। इस क्षेत्र में एक भी शहर नहीं है, एक भी गाँव नहीं है, जहाँ भी फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में शहीद हुए साथी देशवासियों का स्मारक है।

खाबरोवस्क में, अमूर के उच्च तट पर, शहर का सबसे छोटा वर्ग है - ग्लोरी स्क्वायर, 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 30 वीं वर्षगांठ पर खोला गया। वर्ग के केंद्र में तीन तोरणों का एक 30-मीटर ओबिलिस्क उगता है। मेमोरियल स्क्वायर ऑफ़ ग्लोरी 1985 में खाबरोवस्क में दिखाई दिया। इसकी प्लेटों पर सुदूर पूर्व के नाम हैं, जिनकी मृत्यु महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में हुई थी। स्थानीय स्मारक के ग्रेनाइट स्लैब पर 47 हजार लोगों के नाम उकेरे गए हैं - वे सभी जिन्हें खाबरोवस्क क्षेत्र से मोर्चे पर बुलाया गया था। वे खाबरोवस्क निवासियों के नाम धारण करते हैं - सोवियत संघ के नायक, समाजवादी श्रम के नायक और ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण घुड़सवार। खोज दल ने हर एक की स्मृति को नाम से बनाए रखने के लिए कई वर्षों तक काम किया। महान विजय की 40वीं वर्षगांठ तक, चौक के दूसरे चरण का निर्माण पूरा हो गया था। स्मारक परिसर की केंद्रीय संरचना स्मारक की दीवार है, जो एक अर्धवृत्त में एक मंच - एक मंच है, जिसके केंद्र में अनन्त लौ जलाई जाती है। समय के साथ, तोरण यहां दिखाई दिए, जहां युद्ध से नहीं लौटे क्षेत्र के निवासियों के नाम खुदे हुए थे। इसके विपरीत - स्थानीय युद्धों और सैन्य संघर्षों में मारे गए लोगों का स्मारक, हाल ही में खोला गया। ट्यूलिप की पंखुड़ियों के रूप में तीन काले तोरण एक ग्रेनाइट पोडियम पर उठते हैं, जिस पर खाबरोवस्क क्षेत्र के निवासियों के नाम स्थित हैं, जिनकी "हॉट स्पॉट" में मृत्यु हो गई थी। केंद्र में, पंखुड़ियों के आधार पर, लगभग 2 मीटर व्यास का एक गोलार्द्ध होता है, जिस पर, ग्लोब की तरह, रोशनी उन संघर्ष क्षेत्रों को चिह्नित करती है जहां सुदूर पूर्व लड़े थे। गोलार्ध के चारों ओर एक शिलालेख है: "स्थानीय युद्धों और सैन्य संघर्षों में मारे गए साथी देशवासियों के लिए।" स्मारक पर सुदूर पूर्वी लोगों के 143 नाम अमर हैं।

1982 में, व्लादिवोस्तोक में, रेड बैनर पैसिफिक फ्लीट की 50वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान, स्मारक पहनावा "लाल बैनर प्रशांत बेड़े की लड़ाई महिमा"- महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और साम्राज्यवादी जापान के साथ युद्ध के दौरान मारे गए प्रशांत लोगों की याद में, इसे जुलाई 1982 में लाल बैनर प्रशांत बेड़े की 50 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान पूरी तरह से खोला गया था। लेखकों की टीम: वास्तुकार ए.वी. संडोका, मूर्तिकार: वी.जी. नेनाज़िविन, एन.पी. मोंटाच, इंजीनियर: जीएम ब्रुनागेल, आई.पी. याब्लोन्स्की।

स्मारक पहनावा एक विस्तृत स्थानिक रचना है, जिसमें एक जहाज-संग्रहालय - S-56 पनडुब्बी, एक अनन्त लौ के साथ स्मृति का एक मंच और नायकों की महिमा की दीवार शामिल है। रचना का मुख्य तत्व रक्षक है पनडुब्बी S-56, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ध्रुवीय समुद्र में दुश्मन के 14 जहाजों को नष्ट कर दिया, जिसके लिए उसे ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर से सम्मानित किया गया। इसे एक कुरसी पर स्थापित किया गया है और एक संग्रहालय में बदल दिया गया है। नाव-संग्रहालय के दायीं ओर विस्तृत स्मारक सीढ़ियों से जुड़े दो छतों के रूप में एक मंच है। पीछे से ऊपरी छत एक दीवार से घिरी हुई है जिसमें प्रशांत नाविकों के कारनामों को समर्पित एक उच्च-राहत संरचना है। उच्च राहत के केंद्र में एक कच्चा लोहा स्मारक पट्टिका है जिसमें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर और इस आदेश के साथ प्रशांत बेड़े को पुरस्कृत करने पर यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम के डिक्री के पाठ को दर्शाया गया है। कांस्य तारे के केंद्र में एक झुके हुए रैंप पर सीढ़ियों के बीच, अनन्त ज्वाला जलती है। रैंप के ऊपरी मंच पर निचे में, मास्को, लेनिनग्राद, वोल्गोग्राड, सेवस्तोपोल, ओडेसा, कीव, नोवोरोस्सिय्स्क, मिन्स्क और केर्च के नायकों की पृथ्वी के साथ कैप्सूल संग्रहीत हैं। मंच की ऊपरी छत पर 2 पेडस्टल हैं, जिनमें से एक पर वोइकोव विध्वंसक से एक बंदूक स्थापित है, दूसरे पर - बी -304 बख्तरबंद नाव से एक टॉवर। पनडुब्बी के पीछे की तरफ कंक्रीट स्लैब से पक्की एक उठी हुई छत पर, ग्लोरी की एक दीवार बनाई गई थी, जिसे संगमरमर के बैनर के रूप में मोड़ा गया था, जिस पर सोवियत संघ के 192 नायकों और 37 पूर्ण धारकों के नाम के साथ 20 कांस्य प्लेटें थीं। महिमा के आदेश निश्चित हैं। पनडुब्बी के सामने, स्मारक पट्टिकाओं के साथ 45 कम आयताकार स्टेले एक पंक्ति में स्थापित किए गए हैं, जिस पर केटीओएफ के जहाजों, इकाइयों और संरचनाओं के नाम, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सरकारी पुरस्कारों और विशिष्टताओं से सम्मानित हैं, अमर हैं।

23 जून, 1972 को कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर शहर में, एक अद्वितीय का भव्य उद्घाटन नायकों-कोम्सोमोल सदस्यों को स्मारक स्मारक,जिनकी मृत्यु 1941-1945 में हुई थी। स्मारक की परियोजना के लेखक कलाकार एन.एस. इवलेवा हैं, मूर्तिकार एस.वी. निकोलिन।

जिस क्षेत्र पर स्मारक स्थित है, वह उत्तर-पश्चिम की ओर डेज़रज़िन्स्की स्ट्रीट से, उत्तर-पूर्व की ओर ओक्त्रैब्स्की प्रॉस्पेक्ट द्वारा, और दक्षिण-पूर्व की ओर अमर्सकी प्रॉस्पेक्ट से घिरा है। अंतरिक्ष का स्थापत्य और नियोजन समाधान स्मारक के लिए सुविधाजनक दृष्टिकोण और विभिन्न बिंदुओं से इसकी धारणा की अनुमति देता है। स्मारक बनाने का विचार इसकी स्थानिक संरचना में परिलक्षित होता है। परिसर का सामान्य समाधान ऊर्ध्वाधर तोरणों के संयोजन पर आधारित है, जो दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही स्मारक के वैचारिक डिकोडिंग और नायकों के चेहरों की राहत की क्षैतिज संरचना को ले जाता है - कोम्सोमोल सदस्य, 3.5 -6 मीटर ऊंचे, 12.5 मीटर ऊंचे शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर तोरण, पृथ्वी के विमानों से निकलते हुए, शक्ति की स्मारकीयता की भावना पैदा करते हैं और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पूरे लोगों की अजेयता, लचीलापन और एकता को व्यक्त करते हैं। स्मारक ने कोम्सोमोल्स्क के तटबंध पर स्थित स्मारक परिसर की संरचना को पूरा किया। परिसर में "अनन्त ज्वाला", द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत और अंत की तारीखों के साथ तीन उच्च स्तंभ, साथ ही हीरोज स्क्वायर भी शामिल हैं, जहां कोम्सोमोल सैनिकों के नाम जो युद्ध के मैदान से नहीं लौटे हैं पत्थर के क्रॉसिंग के दोनों किनारों पर नक्काशीदार।

ऐतिहासिक शख्सियतों को समर्पित स्मारक

स्मारक मूर्तिकला सुदूर पूर्व की संस्कृति की एक विशिष्ट घटना बन गई है। ऐतिहासिक शख्सियतों के स्मारक शहरों की पहचान बन गए हैं। यह विशेषता है कि सभी मूर्तिकला स्मारक एक बड़े विषय से एकजुट थे: रूस की सुदूर पूर्वी भूमि का विकास और संरक्षण। मूर्तियों का मुख्य उद्देश्य समकालीनों और फिर उनके वंशजों के मन में सकारात्मक, वीरता की पुष्टि करना है। सभी बनाए गए स्मारक सामाजिक गतिविधि का परिणाम थे।

ई.पी. खाबरोव को स्मारकअब 40 वर्षों के लिए, खाबरोवस्क शहर में एरोफ़े पावलोविच खाबरोव का एक स्मारक है, जिसे शहर के शताब्दी वर्ष पर बनाया गया है। स्मारक 29 मई, 1958 को एक गंभीर माहौल में खोला गया था। स्मारक के लेखक खाबरोवस्क मूर्तिकार Ya.P. Milchin हैं। येरोफ़ी पावलोविच खाबरोव का स्मारक उनके प्रसिद्ध अभियानों की याद दिलाता है, बाहरी रूसी भूमि के विकास में उनके महान योगदान की। हम देखते हैं कि खाबरोव एक चट्टान पर चढ़ रहा है और अमूर दूरी में झाँक रहा है। उसके बाएं हाथ में अभिलेखों के साथ एक स्क्रॉल है, और उसका दाहिना हाथ एक फर कोट के आधे हिस्से का समर्थन करता है जो उसके कंधे से फिसल गया है। कुरसी के सामने की तरफ एक शिलालेख उकेरा गया है: "टू येरोफेई पावलोविच खाबरोव", और शब्दों के ठीक नीचे खुदा हुआ है: "खाबरोवस्क शहर की 100 वीं वर्षगांठ के दिन। 1858-1958"। मूर्तिकला आकृति की ऊंचाई 4.5 मीटर है, और स्मारक की कुल ऊंचाई (कुर्सी सहित) 11.5 मीटर है।

खाबरोव के समान चित्र का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है, क्योंकि येरोफेई खाबरोव की उपस्थिति के न तो चित्र और न ही विवरण संरक्षित किए गए हैं। इसलिए, शहर के प्रांगण को सुशोभित करने वाला स्मारक उन बहादुर रूसी खोजकर्ताओं की एक तरह की सामूहिक छवि है जो इन दूरस्थ भूमि तक पहुंचने वाले पहले व्यक्ति थे।

1891 में, खाबरोवस्क के शहर के बगीचे में एक चट्टान पर, a निकोलाई निकोलाइविच मुरावियोव-अमर्सकी का स्मारकअमूर अभियान के सभी मिश्र धातुओं के प्रतिभागियों के नक्काशीदार नामों के साथ: जी। नेवेल्स्की, एन। बोश्न्याक, एम। वेन्यूकोव, के। बुडोगॉस्की, एल। श्रेंको, आर। मोके, के। मक्सिमोविच और अन्य। मास्को में पुश्किन के स्मारकों के लेखक और पियाटिगोर्स्क में लेर्मोंटोव। सेंट पीटर्सबर्ग में गैवरिलोव की कला कार्यशाला में स्मारक डाला गया था। जनवरी 1891 में, राजधानी के निवासियों को परिचित करने के लिए मिखाइलोव्स्की पैलेस में प्रतिमा का प्रदर्शन किया गया था। उसने स्वयं सम्राट की स्वीकृति प्राप्त की, और फिर ओडेसा और व्लादिवोस्तोक के माध्यम से खाबरोवस्क भेजा, जहां मुरावियोव-अमूर्स्की के सहयोगियों के नाम के साथ कांस्य पट्टिकाओं के साथ एक कुरसी पहले से ही तैयार थी। 30 मई, 1891 को, स्मारक का उद्घाटन और अभिषेक वारिस-राजकुमार की उपस्थिति में हुआ।

1925 में स्मारक को ध्वस्त कर दिया गया था। 1992 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मूर्तिकार एल। अरिस्टोव द्वारा संरक्षित कामकाजी मॉडल के अनुसार स्मारक को बहाल किया गया था। 30 मई, 1992 को, खाबरोवस्क शहर के जन्मदिन पर, नागरिकों की एक विशाल सभा के साथ, कांस्य गणना (गवर्नर जनरल) अमूर नदी के तट पर अपने मूल स्थान पर लौट आई। स्मारक अपने मूल रूप में दिखाई दिया, जिसमें यह लगभग पैंतीस वर्षों तक अस्तित्व में रहा, जो सुदूर पूर्वी क्षेत्र के गौरवशाली इतिहास को दर्शाता है। थोड़े समय में, न केवल कुरसी और मूर्तिकला को बहाल किया गया, बल्कि पूरे परिसर: रैंप, एक रिटेनिंग वॉल, एक टीला भर दिया गया, जिसने कुरसी को ऊंचा कर दिया, और तेरह तोपों की एक बाड़। उनमें से ग्यारह, खोए हुए के बजाय, डालडीज़ल संयंत्र में बनाए गए थे, और दो उन्नीसवीं शताब्दी में वापस बनाए गए थे। स्मारक के आसन पर भावी पीढ़ी के संदेश के साथ एक क्रिस्टल कैप्सूल अंकित है। मुरावियोव-अमूर्स्की का स्मारक रूसी स्मारकीय कला का एक उत्कृष्ट कार्य है। यह ओपेकुशिन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जो स्मारकीय कला के स्वर्ण कोष से संबंधित है।

स्मारक,उत्कृष्ट रूसी अधिकारी, एडमिरल को समर्पित जी.आई. नेवेल्स्कीव्लादिवोस्तोक शहर में स्वेतलांस्काया सड़क पर एक आरामदायक पार्क में खड़ा है। इस व्यक्ति का नाम व्यापक रूप से जाना जाता है और रूस में बहुत सम्मानित है। उनके नेतृत्व में अमूर अभियान (1851-1855) के काम ने प्राइमरी में रूसी राज्य के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई। जीआई नेवेल्स्की और उनके सहयोगियों का स्मारक 26 अक्टूबर, 1897 को खोला गया था। यह ग्रे ग्रेनाइट से बना है, विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए रस्की द्वीप से दिया गया है। परियोजना के लेखक एक समुद्री इंजीनियर, वास्तुकार ए.एन.एंटिपोव हैं। स्मारक का मूर्तिकला हिस्सा प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार आरआर बेक द्वारा बनाया गया था। इसे सेंट पीटर्सबर्ग में वेरफेल कंपनी में कांस्य में डाला गया था। स्मारक सख्त सुंदरता और रूप की कृपा से प्रतिष्ठित है। इसके शीर्ष पर कांस्य चील का ताज पहनाया गया है। यह बेड़े के निचले रैंक और शहर के निवासियों के लिए सदस्यता द्वारा बनाया गया था और व्लादिवोस्तोक के मुख्य आकर्षणों में से एक बन गया। जिस दिन से यह आज तक दिखाई दिया, नेवेल्सकोय के स्मारक को रूस में सबसे त्रुटिहीन कार्यात्मक और एक ही समय में सुंदर स्मारकों में से एक माना जाता है।

निकोलेवस्क-ऑन-अमूर शहर में जीआई नेवेल्स्की को समर्पित एक स्मारक भी बनाया गया था। 31 अगस्त, 1813 को शिलालेखों के साथ एक राहत और तांबे की प्लेटों के साथ ग्रेनाइट से बना एक स्मारक ओबिलिस्क खोला गया था।

और खाबरोवस्क में अमूर के ऊपर, कांस्य नेवेल्सकोय निकोलेवस्क की तरह ही स्वाभाविक रूप से खड़ा है। इस प्रसिद्ध नाविक और रूसी सुदूर पूर्व के खोजकर्ता का स्मारक 1951 में सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर एंड लीजर में बनाया गया था। अपने सिर को खुला रखते हुए, हाथ में एक दूरबीन के साथ, वह एक ऊँचे किनारे पर खड़ा होता है और अपनी आँखों से अमूर की लहरों का अनुसरण करता है, प्रशांत महासागर के विस्तार की ओर दौड़ता है। इस अभिव्यंजक मूर्तिकला के लेखक खाबरोवस्क के ए.बोब्रोवनिकोव हैं।

अर्सेनेव शहर में, उवलनया पहाड़ी के क्षेत्र में, एक प्रसिद्ध खोजकर्ता, पुरातत्वविद्, नृवंशविज्ञानी और लेखक वीके आर्सेनेव के लिए एक स्मारक बनाया गया था। यह लगभग चार मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है। इससे कुछ ही दूरी पर एक विशाल पत्थर का ब्लॉक स्थापित है। इसके मुखौटे के हिस्से पर डर्सू-उज़ल बेस-रिलीफ का कब्जा है। उडेज आभूषण उलटी सतह पर उकेरे गए हैं। स्मारक को शोधकर्ता के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के सम्मान में बनाया गया था। यह आर्सेनेव शहर के निवासियों और रूस के वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों के पैसे से बनाया गया था।

स्थापत्य स्मारक

सांस्कृतिक विरासत की विस्तृत विविधता के बीच, एक विशेष स्थान पर स्थापत्य स्मारकों का कब्जा है - दुनिया का एक प्रकार का कालक्रम। स्थापत्य स्मारक, अतीत के मूक गवाह, उनका अध्ययन करते हुए, हम एक साथ खुद को जानते हैं, क्योंकि स्मारकों में हमारे पूर्वजों के कर्म हैं। लकड़ी और पत्थर में सन्निहित स्थापत्य स्मारक, विकास के विभिन्न चरणों, संस्कृति और शिक्षा के स्तर पर शहरों की सामाजिक और आर्थिक स्थिति को दर्शाते हैं। सुदूर पूर्वी शहरों में, इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत दूर विकसित हुए हैं सांस्कृतिक केंद्र, कई खूबसूरत इमारतें। उनके निर्माण में विभिन्न स्थापत्य शैली का उपयोग किया गया था: क्लासिकवाद, उदारवाद या आधुनिक।

खाबरोवस्क के सबसे खूबसूरत स्थापत्य स्थलों में से एक माना जाता है हाउस ऑफ सिटी गवर्नमेंट,पायनियर्स के महल के रूप में जाना जाता है। परियोजना के लेखक सिविल इंजीनियर पी.वी. बार्टोशेविच हैं। 26 नवंबर, 1909 को, सिटी हाउस का भव्य उद्घाटन प्रार्थना सभा और नए भवन के अभिषेक के साथ हुआ। रूसी शैली में निर्मित, सिटी हाउस इस स्थापत्य घटना की कलात्मक खूबियों और विशेषताओं को दर्शाता है। इमारत का एक असामान्य रूप से अभिव्यंजक सिल्हूट एक उच्च छत द्वारा रिज के साथ एक धातु सजावटी रिज और कोने के टॉवर और इमारत की मुख्य मात्रा के पार्श्व अनुमानों के मुकुट के साथ उच्च टेट्राहेड्रल टेंट के साथ दिया गया है। सड़क के दो अग्रभागों पर रसदार और विविध सजावटी तत्व एक विशाल रूप से संतृप्त रचना बनाते हैं, जिसमें प्रत्येक भाग, प्रत्येक विवरण अपने आप में अभिव्यंजक और मूल्यवान है। शहर में इसी तरह की कोई अन्य इमारत नहीं है। शहर में सबसे आकर्षक इमारत के रूप में, सिटी हाउस ने अपनी दीवारों के भीतर कई उत्कृष्ट व्यक्तित्वों को "देखा"। जून 1913 में, इम्पीरियल सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा (बास) के विश्व प्रसिद्ध कलाकार लेव मिखाइलोविच सिबिर्याकोव ने सिटी हाउस में खाबरोवस्क के निवासियों के सामने प्रदर्शन किया। और उसी 1913 में, लेकिन पहले से ही गिरावट में, फ्रिडजॉफ नानसेन, जो एक विश्व प्रसिद्ध खोजकर्ता भी थे, ने अपनी यात्रा के बारे में बात करते हुए यहां बात की। कुछ साल पहले, इमारत के पहलुओं का पुनर्निर्माण किया गया था, जिससे सजावटी विवरणों को उनकी पूरी महिमा में प्रस्तुत करना संभव हो गया। कई परतों से साफ, वे रसदार, अभिव्यंजक बन गए हैं। पूर्व सिटी हाउस को अब एक नया जीवन मिल गया है और इसे खाबरोवस्क की सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक माना जाता है।

23 मई, 1884 को स्थापित किया गया था धारणा कैथेड्रल। मंदिर का निर्माण वास्तुकार एसओ बेरा के प्रोजेक्ट के अनुसार किया गया था। निर्माण की देखरेख सैन्य इंजीनियर-कर्नल वी.जी.मूरो ने की थी। कैथेड्रल को 16 दिसंबर, 1890 को कामचटका के उनके अनुग्रह बिशप गुरी द्वारा संरक्षित किया गया था। बाद के वर्षों में, मंदिर का सुधार जारी रहा। इसलिए, 1891 के अंत में, त्सारेविच निकोलस (बाद में सम्राट निकोलस द्वितीय, शहीदों की आड़ में चर्च द्वारा महिमामंडित) द्वारा हमारी भूमि की यात्रा की स्मृति में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर एक चैपल जोड़ा गया था। . पैरिशियन ने अपने बच्चों की शिक्षा का भी ध्यान रखा, इसलिए 26 नवंबर, 1895 को गिरजाघर में एक संकीर्ण स्कूल खोला गया, जिसे मोमबत्तियों की बिक्री और निजी दान से धन का समर्थन किया गया था। जनवरी 1897 में, अस्सेप्शन कैथेड्रल के चर्च वार्डन, व्यापारी वासिली प्लायसनिन ने मंदिर को भगवान की माँ के अल्बाज़िन आइकन की एक सूची दान की, जिसे हमारे क्षेत्र में जाना जाता है, "शब्द मांस था"। जनवरी 1902 में, घोषणा सूबा के शासक बिशप के आशीर्वाद से, एक पत्थर की घंटी टॉवर का निर्माण शुरू हुआ, फिर मंदिर में दो और साइड चैपल जोड़े गए, इसे सेंट तस्वीरों और पोस्टकार्ड के चैपल में विस्तारित किया गया। 1905 के अंत में द ब्लागोवेशचेंस्क डायोकेसन वेदोमोस्ती पत्रिका ने रिपोर्ट किया: "अपने नए रूप में, खाबरोवस्क कैथेड्रल राजसी और सुंदर बन गया और, अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जा सकता है कि यह न केवल ब्लागोवेशचेंस्क सूबा में सबसे अच्छा चर्च बन गया है, बल्कि यह भी प्रत्यक्षदर्शियों और व्लादिवोस्तोक कैथेड्रल के अनुसार, अमूर क्षेत्र में, छोड़कर नहीं। 8 जनवरी, 1930 को, दस स्वयंसेवकों की एक टीम ने इमारत को तोड़ने के लिए पहला सामुदायिक कार्य दिवस आयोजित किया, जिसमें अन्य नागरिकों से समाचार पत्र के माध्यम से उनके उदाहरण का पालन करने का आग्रह किया गया। गिरजाघर को ध्वस्त कर दिया गया था। जून 1936 में, एक उत्खननकर्ता ने एक विस्तृत पहाड़ी को समतल किया जो मंदिर की नींव के रूप में काम करती थी, और यह आखिरी चीज थी जिसने हाल ही में शहर के ऊपर उठे हुए असेम्प्शन कैथेड्रल की याद दिला दी थी। 1996 में, खाबरोवस्क के मेयर के आदेश से, शहर की ऐतिहासिक स्मृति को बहाल करने की योजना में असेम्प्शन कैथेड्रल को शामिल किया गया था, और इसके स्थान पर एक स्मारक पट्टिका बनाई गई थी। "इस जगह पर ग्रैडो-खाबरोवस्क कैथेड्रल ऑफ द असेसमेंट ऑफ गॉड ऑफ मदर, ऑर्थोडॉक्सी का आध्यात्मिक मंदिर, अमूर के तट पर रूस का प्रतीक, रूसी वास्तुकला का एक स्मारक था।" नए मंदिर का शिलान्यास 19 अक्टूबर, 2000 को पूरा हुआ। मंदिर का डिजाइन वास्तुकार यूरी विक्टरोविच पोडलेनी द्वारा बनाया गया था। 19 अक्टूबर, 2002 को आधिकारिक तौर पर भगवान की माँ की मान्यता के कैथेड्रल का दूसरा जीवन शुरू हुआ। इस दिन, इसका गंभीर अभिषेक हुआ। सोलनेचोगोर्स्क के मेट्रोपॉलिटन सर्जियस, रूसी रूढ़िवादी चर्च के सर्वोच्च पदानुक्रमों में से एक, मास्को से अभिषेक के लिए आया था।

1868 में, खाबरोवस्क में पहला लकड़ी का चर्च बनाया गया था, और दो साल बाद पहले लकड़ी के चर्च को पवित्रा किया गया था। इनोकेंटिएवस्कायासेंट इनोसेंट के सम्मान में, इरकुत्स्क के पहले बिशप - साइबेरिया और सुदूर पूर्व के संरक्षक संत, एक संत के रूप में मृत्यु के बाद विहित। 30 वर्षों के बाद, इसके बजाय, एक नया, पत्थर बनाया गया था, जो आज तक जीवित है, जिसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। स्टोन चर्च को व्यापारियों प्लायसनिन और स्लगिन द्वारा दान किए गए धन के साथ-साथ पैरिशियन के मामूली योगदान के साथ बनाया गया था। मंदिर की परियोजना के लेखक इंजीनियर-कर्नल वी.जी.मूरो और इंजीनियर-कप्तान एन.जी.ब्यकोव थे।

आधुनिक इमारतों के बीच बसे, इनोकेंटिव्स्काया चर्च में एक सुरम्य और अभिव्यंजक सिल्हूट है। आज, चर्च ने स्थापत्य प्रमुख की अपनी पिछली भूमिका खो दी है, लेकिन इसके स्थापत्य और कलात्मक गुणों के कारण इसका महान ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व है। 1931 के अंत में चर्च पैरिश के परिसमापन के संबंध में, चर्च को सैन्य विभाग में स्थानांतरित कर दिया गया था। इमारत में सीमा सैनिकों की रेडियो-टेलीफोन कार्यशाला थी, और 1964 में इसे एक तारामंडल के लिए अनुकूलित किया गया था। अक्टूबर 1992 में, इमारत को इनोकेंटिव्स्काया चर्च के नवगठित पैरिश को सौंप दिया गया था। 1998 में, मंदिर को पुनर्जीवित किया गया, इसके गुंबद सोने से चमक उठे, और नई डाली हुई घंटियों की आवाज सुनाई दी।

1899 से 1901 तक निर्माण चल रहा था सुंदर इमारत- सार्वजनिक बैठक। इमारत का निर्माण इरकुत्स्क वास्तुकार वी.ए. रासुशिन की परियोजना के अनुसार किया गया था। इमारत वास्तव में सुंदर निकली, और सौ से अधिक वर्षों से यह खाबरोवस्क को अपनी असामान्य वास्तुकला से सजा रहा है। दो मुख्य और अर्ध-तहखाने मंजिलों पर कई परिसरों ने थिएटर, रेस्तरां, पुस्तकालय और अन्य क्लब संस्थानों के संचालन को सुनिश्चित किया। दौरे के दौरान, कई मशहूर हस्तियों ने यहां संगीत कार्यक्रम दिए, और नाटकीय ऑफ-सीज़न के महीनों के दौरान, स्थानीय थिएटर मंडलों द्वारा प्रदर्शन का मंचन किया गया, विभिन्न थीम वाली शामें आयोजित की गईं, जो शहरवासियों को ऊबने नहीं देती थीं, खासकर सर्दियों में। दिसंबर 1922 में, पब्लिक असेंबली की इमारत को नगरपालिका बनाया गया था, एक साल बाद इसे I.V परिसर के थिएटर को पट्टे पर दिया गया था। जनवरी 1945 से, यंग स्पेक्टेटर का रंगमंच 50 से अधिक वर्षों से पूर्व सार्वजनिक सभा के भवन में सफलतापूर्वक और फलदायी रूप से काम कर रहा है।

पूर्व-क्रांतिकारी खाबरोवस्क की एक महत्वपूर्ण और अनूठी इमारत - तीन किलोमीटर लंबा रेलवे ब्रिज, 1916 में बनाया गया। इसे "20वीं सदी का चमत्कार" कहा गया है। यह पुरानी दुनिया का सबसे लंबा रेलवे ब्रिज है। आज तक, अमूर ब्रिज इंजीनियरिंग कला का एक मॉडल है। पुल परियोजना (एफिल टॉवर की तरह) को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। परियोजना के लेखक: एल.डी. प्रोस्कुर्यकोव, जी.पी. पेरेडेरी। ए.वी.लिवरोव्स्की ने निर्माण की देखरेख की। पुल का पुनर्निर्माण 1990 के दशक में शुरू हुआ था। मूल और जटिल समाधान के लिए धन्यवाद, जिसने दूसरे स्तर के अधिरचना के लिए पुल समर्थन का उपयोग करना संभव बना दिया, इसके साथ वाहनों का आवागमन खोला गया।

Blagoveshchensk शहर ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के अपने धन के लिए उल्लेखनीय है: इसके क्षेत्र में अस्सी-तीन स्मारक हैं जो राज्य संरक्षण में हैं: वास्तुकला और शहरी नियोजन के पचास स्मारक, पुरातत्व के चार स्मारक, इतिहास के बीस स्मारक और स्मारकीय कला . उनमें से सबसे महत्वपूर्ण अमूर क्षेत्रीय रंगमंच है। यह 1889 में बनाया गया था, इंजीनियर क्रूस की परियोजना के अनुसार मुखौटा पूरा किया गया था, और गुंबद को इंजीनियर वास्कर द्वारा डिजाइन किया गया था। क्रांति से पहले, जनसभा का रंगमंच यहाँ स्थित था। 1905 की क्रांति और 1917 की फरवरी क्रांति के दिनों में, थिएटर में बड़े पैमाने पर सामाजिक और राजनीतिक कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। 1958 में Blagoveshchensk की शताब्दी के वर्ष में, भवन के अग्रभाग से स्तंभ बनाए गए थे। आजकल, यह 1908 में बहाल एक थिएटर है, जो आज भी अपने अभिनेताओं की प्रतिभा से कई दर्शकों का दिल जीतता है। अमूर क्षेत्रीय रंगमंच दो सड़कों के चौराहे पर स्थित है - लेनिना और कोम्सोमोल्स्काया। यह संस्कृति और मनोरंजन के सिटी पार्क के बगल में स्थित है, जो कई पेड़ों और झाड़ियों से घिरा हुआ है। नगरवासियों को गर्व है कि Blagoveshchensk में एक लंबी परंपरा और एक सुंदर इमारत वाला थिएटर है।

Blagoveshchensk रेलवे स्टेशन की इमारत एक उल्लेखनीय इमारत है। इसे 1908-1912 में बनाया गया था। नोवगोरोड और प्सकोव की प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं में।

इमारत का दिलचस्प इतिहास Blagoveshchensk क्षेत्रीय संग्रहालय स्थानीय Lore . के. यह एक राष्ट्रीय स्मारक है। भवन 1911 में सुदूर पूर्वी वाणिज्यिक और औद्योगिक कंपनी कुन्स्ट और अल्बर्स ट्रेडिंग हाउस द्वारा ब्लागोवेशचेनस्क में अपने डिपार्टमेंट स्टोर को रखने के लिए बनाया गया था। इमारत के निर्माण के दौरान, वास्तुकार ने सत्रहवीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला और उसी समय के यूरोपीय को जोड़ा। रूसी वास्तुकला के उद्देश्य: कोकेशनिक और खिड़की के सिले के साथ डबल धनुषाकार खिड़कियां, भूतल पर पायलटों और पियर्स के मुखर जंग, बाजों में बैरल के आकार के कोकेशनिक। इमारत पत्थर है, दो मंजिला, एल-आकार - यूरोपीय शैली के संकेत। मुख्य मुखौटालेनिन स्ट्रीट (बोल्शॉय) का सामना करना पड़ रहा है। मुख्य प्रवेश द्वार को एक अर्धवृत्ताकार मेहराब और उसके ऊपर एक बालकनी के साथ एक पोर्टल द्वारा हाइलाइट किया गया है। इमारत के कोनों को चतुष्फलकीय टावरों द्वारा हाइलाइट किया गया है जिन पर छिपी हुई छतों और ऊंची मीनारों का ताज पहनाया गया है। कोने के टॉवर पर एक घड़ी है, जो बाहर समय के अथक बीतने और अंदर जमे हुए इतिहास का प्रतीक है।

प्राइमरी के सबसे बड़े केंद्र व्लादिवोस्तोक में दो सौ से अधिक स्मारक हैं। शहर की वास्तुकला पुराने और नए का मिश्रण है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की इमारतें 20वीं सदी के अंत में बनी इमारतों से सटी हुई हैं। वास्तुकला की दृष्टि से बहुत ही रोचक है स्टेशन चौक, केंद्र स्थानजो है रेलवे स्टेशन की इमारत. इसकी स्थापत्य और कलात्मक छवि पुरानी रूसी वास्तुकला की शैली में बनाई गई है और 17 वीं शताब्दी के रूसी राजाओं के महलों-टेरेम्स से मिलती जुलती है। इमारत का निर्माण 1894 में वास्तुकार ए। बाज़िलेव्स्की द्वारा किया गया था। 1908 में, इसका विस्तार और आंशिक रूप से वास्तुकार एन.वी. कोनोवलोव द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था।

व्लादिवोस्तोक शहर में सुंदर और मूल इमारतों में से एक डिपार्टमेंट स्टोर की इमारत है ट्रेडिंग हाउस कुन्स्ट एंड अल्बर्स,जिसने वास्तुकार जी.आर. जुंगखेंडल के उच्च कौशल और कल्पना की उड़ान को मूर्त रूप दिया। इसे कंपनी के निदेशकों के आदेश से 1907 में बनाया गया था। अब यह जीयूएम है।

शांत पुश्किनकाया सड़क पर दिलचस्प स्मारकों को संरक्षित किया गया है। यहाँ सुदूर पूर्व में सबसे पहले शैक्षणिक संस्थान की इमारतें हैं - ओरिएंटल संस्थान(अब यह सुदूर पूर्वी राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय है)। संस्थान का निर्माण 1896-1899 में वास्तुकार ए.ए. ग्वोजडिवस्की द्वारा किया गया था। इमारत न केवल पुरानी ईंट के गहरे लाल रंग से, बल्कि विश्वविद्यालय के मुख्य प्रवेश द्वार के सामने बैठे शेरों की मूल पत्थर की मूर्तियों से भी अलग है।

व्लादिवोस्तोक की धार्मिक इमारतें - कैथेड्रल, चर्च, चर्च, आराधनालय - अपनी असामान्य भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक वास्तुकला, रूपों और सजावट की समृद्धि के साथ आकर्षित करते हैं। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, व्लादिवोस्तोक शहर के पैनोरमा को सजाया गया था कैथेड्रल अनुमान रूढ़िवादी कैथेड्रल. यह 14 अगस्त, 1876 को शहर में स्थापित किया गया था। कैथेड्रल का डिजाइन इंजीनियर वी। शमाकोव द्वारा विकसित किया गया था, बाद में आर्किटेक्ट एल मिलर द्वारा सैन्य इंजीनियर आई। ज़ीगिट्रोंड्टू के साथ एक नई परियोजना विकसित की गई थी। यह एक घन आकार का पांच-गुंबददार तम्बू-गुंबददार मंदिर था, जिसमें तीन-भाग वाली वेदी, एक दुर्दम्य और एक दो-स्तरीय कूल्हे वाला घंटी टॉवर था। यह अपनी आंतरिक सजावट की सुंदरता और भव्यता, सुंदर नक्काशीदार आइकोस्टेसिस और मूल्यवान चिह्नों के लिए प्रसिद्ध था। कैथेड्रल को दिसंबर 1889 में कामचटका और अमूर के बिशप गुरी द्वारा पवित्रा किया गया था। गिरजाघर ने 1932 तक कार्य किया और 1935 में इसे ध्वस्त कर दिया गया। बाद में, 1947 में, आर्किटेक्ट ए.आई. पोरेत्स्कोव, एक चार मंजिला इमारत बनाई गई थी, जिसमें अब व्लादिवोस्तोक आर्ट स्कूल है। एक आधुनिक पर्यटक अस्सेप्शन कैथेड्रल के स्थान की कल्पना कर सकता है, यदि स्मारक के वर्ग से स्वेतलांस्काया स्ट्रीट पर मृत नाविकों तक और पुश्किनकाया स्ट्रीट की ओर देखें: एक छोटे से वर्ग के पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से जो उसे घेरता था, वह करेगा स्कूल की इमारत की सफेदी वाली दीवारों को देखें, जिस पर एक छोटे बेलनाकार रोटुंडा टॉवर का ताज पहनाया गया है। यह बुर्ज, जैसा कि यह था, गिरजाघर के घंटी टॉवर के कूल्हे के शीर्ष को बदल दिया।

व्लादिवोस्तोक की दूसरी पंथ इमारत थी लकड़ी के लूथरन चर्च, 1882 में पवित्रा। यह नौसेना असेंबली के भवन के सामने, स्वेतलांस्काया और क्लाईचेवया सड़कों के कोने पर स्थित था। 1909 में, एक नए ईंट चर्च के निर्माण के बाद, इसे भी ध्वस्त कर दिया गया था। इसके स्थान पर अब सुदूर पूर्वी तकनीकी विश्वविद्यालय के भवन के सामने एक वर्ग है। और प्रेरित पॉल के नाम पर 1909 में पवित्रा नए लूथरन चर्च की पत्थर की इमारत, पर्यटक इस चौक के पूर्व की ओर थोड़ा देख सकते हैं। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रसिद्ध व्लादिवोस्तोक वास्तुकार की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। जी. आर. जुंगखेंडेल और 18वीं-19वीं शताब्दी के लूथरन चर्चों की वास्तुकला की विशेषता, देर से जर्मनिक गोथिक के रूपों में हल किया गया। यह एक नुकीले-गुंबददार आवरण वाला एक एकल-गुंबददार मंदिर है, जो पूर्व की ओर एक पांच-तरफा वेदी के साथ पूरा किया गया है, और पश्चिमी तरफ एक घंटी टॉवर के साथ एक टेट्राहेड्रल गुंबद के रूप में एक उच्च कूल्हे वाली छत के साथ है। शिखर इस चर्च के पहले रेक्टर क्षेत्र में एक प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति थे, एक शोधकर्ता, सोसाइटी फॉर द स्टडी ऑफ द अमूर टेरिटरी के सदस्य, पादरी कार्ल अगस्त रम्पीटर, जिनकी कब्र सागर कब्रिस्तान के स्मारक स्थल में संरक्षित है .

अपने मूल उद्देश्य के अनुसार, चर्च की इमारत का उपयोग 1930 तक किया गया था। 1951 से, इसने प्रशांत बेड़े के सैन्य इतिहास संग्रहालय को रखा है। इमारत अपने आप में एक वास्तुशिल्प स्मारक है। और 1992 में, व्लादिवोस्तोक के लूथरन समुदाय का पुनरुद्धार शुरू हुआ - जब पुजारी मैनफ्रेड ब्रोकमैन जर्मनी से यहां आए और सुदूर पूर्व में सभी लूथरन परगनों के रेक्टर बने। चर्च को समुदाय में वापस करने के उनके लगातार काम का फल मिला: 1997 में, इवेंजेलिकल लूथरन चर्च की इमारत का गंभीर हस्तांतरण हुआ। पुनर्जीवित लूथरन चर्च का पहला पादरी था ... जर्मनी से आई एक युवा लड़की, ज़िल्के कुक।

व्लादिवोस्तोक किला- सैन्य-रक्षात्मक वास्तुकला का एक अनूठा स्मारक। यह (किला) 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में बने दो रूसी समुद्री किलों में से एक है। उन वर्षों के लिए नए के अनुसार किलेबंदी की अवधारणा जो 1870 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के बाद विकसित हुई थी। इसे साइबेरियाई फ्लोटिला के मुख्य आधार के रूप में व्लादिवोस्तोक के बंदरगाह की रक्षा के लिए बनाया गया था। व्लादिवोस्तोक किले की संरचना इस मायने में अनूठी है कि इसमें रक्षात्मक संरचनाओं के दो स्वतंत्र परिसर शामिल हैं। उनमें से एक 1894-1896 में निर्मित आंतरिक रेखा का प्रतिनिधित्व करता है। प्रसिद्ध रूसी सैन्य इंजीनियरों के.आई. वेलिचको और के.एस. चेर्नोक्निज़निकोव। आंतरिक रेखा पोर्ट आर्थर के किलेबंदी के समान है। रक्षा की बाहरी रेखा 1910-1914 में बनाई गई थी। किलेबंदी के उत्कृष्ट मास्टर ए.पी. शोशिन के मार्गदर्शन में, जिन्होंने निर्माण के दौरान 1904-1905 के रूसी-जापानी युद्ध के अनुभव को ध्यान में रखा। किलेबंदी का प्रतिनिधित्व तटीय और पहाड़ी बैटरियों द्वारा किया जाता है जो शहर को जमीन और समुद्र दोनों से बचाते हैं।

उनमें से, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के हिस्से के रूप में सबसे मूल्यवान हैं: नामहीन सोपका पर नामहीन बैटरी नंबर 11 - सबसे पुरानी तटीय बैटरी जिसने शहर को अमूर खाड़ी से बचाया, 1900 में आधुनिकीकरण किया गया; 1901 में निर्मित शकोटा प्रायद्वीप पर टोकरेवस्काया ऊपरी बैटरी; 1902 में निर्मित, Dneprovskaya गली के क्षेत्र में किलेबंदी नंबर 1, पोर्ट आर्थर किले के किलेबंदी का एक अच्छी तरह से संरक्षित एनालॉग; 1903 में निर्मित लुमुंबा और नीबुत की सड़कों के बीच सैपर रिडाउट नंबर 4, एक शक्तिशाली प्रतिरोध केंद्र, जिसमें रिडाउट ही और दो बैटरी शामिल हैं; किलेबंदी नंबर 4, जिसे "पोस्पेलोव किला" के रूप में जाना जाता है, जिसने 1904 में निर्मित एक के प्रवेश द्वार की रक्षा की और प्रतिरोध का एक शक्तिशाली केंद्र था जिसने पूर्वी बोस्पोरस जलडमरूमध्य के प्रवेश द्वार की रक्षा की।

रक्षा की बाहरी रेखा के किलों का हिस्सा नवीनतम प्रकार के किले थे, जो अपने निर्णयों के साथ द्वितीय विश्व युद्ध के किलेबंदी की आशंका जताते थे।

व्लादिवोस्तोक किले का इतिहास खत्म नहीं हुआ है। इलाके में व्यवस्थित रूप से उत्कीर्ण स्मारकीय किलेबंदी के साथ किले का अनूठा वास्तुशिल्प और परिदृश्य पहनावा, आदर्श रूप से, एक ऐतिहासिक और स्थापत्य संग्रहालय-रिजर्व बन सकता है। अब, व्लादिवोस्तोक के बहुत केंद्र में स्थित नेमलेस बैटरी के आधार पर, व्लादिवोस्तोक किले का एक संग्रहालय बनाया गया है।

कला का छोटा इतिहास। सुदूर पूर्व के देशों की कला। विनोग्रादोवा एन.ए., निकोलेवा एन.एस.

एम .: 1979. - 374 पी।

"स्मॉल हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट" का यह खंड सुदूर पूर्व के देशों की कला को समर्पित है। यह सोवियत शोधकर्ताओं एन। विनोग्रादोवा और एन। निकोलेवा की कलम से संबंधित है। एक विशाल क्षेत्र में, पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में नामित, एक जीवंत और मूल संस्कृति विकसित हुई, साहित्य, दर्शन और ललित कला में मानव प्रतिभा के उत्कृष्ट कार्यों को छोड़कर। चीन, कोरिया, जापान और मंगोलिया की वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी शिल्प की सामग्री पर, प्राचीन काल से 19 वीं शताब्दी के अंत तक कालानुक्रमिक ढांचे को कवर करते हुए, लेखक स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि सुदूर पूर्व के देशों की कला ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया से अलग न होकर, इसे सबसे सामान्य कानूनों का पालन करते हुए, साथ ही यह विश्व कला में एक स्वतंत्र घटना है। पुस्तक एक वैज्ञानिक उपकरण से सुसज्जित है - एक समकालिक तालिका, एक शब्दकोश, एक ग्रंथ सूची। रंग और स्वर चित्रों के साथ समृद्ध रूप से सचित्र।

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विषय
6 हां एस निकोलेव द्वारा प्राक्कथन
9 चीन एन.ए. विनोग्रादोवा
10 परिचय
16 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व - तीसरी शताब्दी ईस्वी)
31 चौथी-छठी शताब्दी की कला
7वीं-13वीं शताब्दी की 47 कला
117 XIII-XIV सदी के उत्तरार्ध की कला
14वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की 125 कला
153 कोरिया एन. ए. विनोग्रादोवा
154 परिचय
158 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईसा पूर्व)
163 तीन साम्राज्यों की अवधि की कला - गोगुरियो, बैक्जे और सिला (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 7 वीं शताब्दी ईस्वी)
177 आठवीं-नौवीं शताब्दी की कला। एकीकृत सिला अवधि
189 X-XIV सदियों की कला। गोरियो अवधि
196 14वीं की कला - 19वीं शताब्दी की शुरुआत
207 जापान एन. एस. निकोलेवा
208 परिचय
211 सबसे प्राचीन और प्राचीन काल की कला (IV सहस्राब्दी ईसा पूर्व - छठी शताब्दी ईस्वी)
220 छठी-8वीं शताब्दी की कला
242 9वीं-12वीं शताब्दी की कला
263 XIII-XV सदियों की कला
289 कला XVI- 17वीं सदी की शुरुआत
306 17वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला
329 मंगोलिया एन.ए. विनोग्रादोवा
330 परिचय
333 प्राचीन और प्राचीन काल की कला
337 सामंती काल की कला (XIII - प्रारंभिक XX सदी)
353 ऐप्स
354 शब्दों की शब्दावली
357 तुल्यकालन तालिका
367 संक्षिप्त ग्रंथ सूची
371 नामों का सूचकांक
कलाकार और वास्तुकार

यह खंड प्राचीन काल से 19वीं शताब्दी तक चीन, कोरिया, जापान और मंगोलिया के लोगों की कला के इतिहास को समर्पित है। कई सहस्राब्दियों के दौरान, एक जीवंत और मूल संस्कृति एक विशाल क्षेत्र में विकसित हुई, जिसे पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में नामित किया गया, साहित्य, दर्शन, ललित कला और वास्तुकला में मानव प्रतिभा के उत्कृष्ट कार्यों को छोड़कर।
पुस्तक में विचार किए गए लंबे ऐतिहासिक काल में दो क्रमिक प्रकार की संस्कृति शामिल है - प्राचीन और मध्यकालीन। प्राचीन काल में, सुदूर पूर्व के लोगों ने आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के महत्वपूर्ण स्मारक बनाए। लेकिन मानव जाति की संस्कृति में उनका मुख्य योगदान मध्य युग में बनाई गई पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और सजावटी कला के उत्कृष्ट कार्य हैं।

संगठन का आधिकारिक इतिहास अक्टूबर 1938 में वी। वी। बेज्रोडनी की पहल पर शुरू हुआ। कलाकार, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति वसीली वासिलीविच बेज्रोडनी ने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक किया। आई. ई. रेपिन, नाट्य डिजाइन विभाग। समकालीनों के अनुसार वे ज्ञान और उच्च कलात्मक संस्कृति वाले आधुनिक विचारों वाले व्यक्ति थे।

उन वर्षों के व्लादिवोस्तोक में, उच्च कला शिक्षा एक दुर्लभ घटना थी। वी. वी. बेज्रोदनी के पेशेवर कौशल और कला की दृष्टि पूर्व इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में बनाई गई थी, जहां ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, आई. आई. ब्रोडस्की, एम.पी. बोबिशेव, बी.वी. इओगानसन, डी.एन. कार्दोव्स्की।

उन वर्षों की अकादमी में माहौल का अंदाजा सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कला अकादमी (एनआईएम आरएएच) के अनुसंधान संग्रहालय में 2013 में खोले गए एक विशेष हॉल से लगाया जा सकता है। यह एक कठिन दौर में कला अकादमी को समर्पित एक हॉल है - 1920 के दशक की शुरुआत - 1930 के दशक की शुरुआत में, जब विभिन्न, कभी-कभी परस्पर अनन्य प्रवृत्तियों की एक असामान्य, रंगीन तस्वीर थी। इसने कलाकार के गठन को प्रभावित किया।

उस समय बने वी. वी. बेजरोडनी के गुणों में से एक को उनके रचनात्मक स्वभाव की बहुमुखी प्रतिभा कहा जा सकता है। इसने प्राइमरी में नव निर्मित संगठन में माहौल को प्रभावित किया, और स्वयं वी। वी। बेजरोडनी की गतिविधि की प्रकृति, जो न केवल कलाकारों के स्थानीय संघ के मामलों में लगे हुए थे, बल्कि कला शिक्षा स्थापित करने का प्रयास भी कर रहे थे।

प्राइमरी ऑर्गनाइजेशन ऑफ आर्टिस्ट्स के पहले चरणों के बारे में, वी। आई। कैंडीबा ने निम्नलिखित लिखा: “10 अक्टूबर, 1938 को, इस क्षेत्र के इतिहास में पहली बार, प्राइमरी के विभिन्न हिस्सों के कलाकार एक साथ आए।

यह बैठक संस्थापक बन गई। इसका परिणाम यूनियन ऑफ प्राइमरी आर्टिस्ट्स की आयोजन समिति का गठन था, जिसे 1 अगस्त, 1939 को मास्को में सोवियत कलाकारों के संघ की आयोजन समिति द्वारा पंजीकृत किया गया था।

V. V. Bezrodny को अध्यक्ष चुना गया, V. F. Inozemtsev को उपाध्यक्ष और प्रदर्शनी समिति के अध्यक्ष के रूप में, और T. G. Aleshunin को तकनीकी सचिव के रूप में चुना गया। कला के बारे में बात करते हुए एन। आई। क्राम्स्कोय में प्रसिद्ध "गुरुवार" को व्लादिवोस्तोक में कलाकारों के लिए एक उन्नत प्रशिक्षण स्टूडियो में बदल दिया गया था। नियमित बैठकें होती थीं, खुद पर काम करें। यहां स्टूडियो, सौहार्द की अनूठी भावना, एकजुटता, उत्साह और रचनात्मक आकांक्षाओं का शासन था। अकारण नहीं, पहले से ही 1939 में, आयोजन समिति की योजना के अनुसार, प्राइमरी के कलाकारों द्वारा कार्यों की एक संयुक्त प्रदर्शनी खोली गई थी। इसमें 120 कामों वाले 18 लोगों ने भाग लिया।

रचनात्मक संगठन में I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. I. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodioninov, S. P. S. , I. F. Palshkov (सुचन, पृष्ठ। 1972 - पार्टिज़ांस्क), P. P. मेदवेदेव (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk)। असलानोव (उससुरीस्क)।

संगठन की पहली रचना के सदस्यों के पास विभिन्न शैक्षिक स्तर और विभिन्न पेशेवर अनुभव थे। तो, M. A. Tsyganov ने रोस्तोव में तकनीकी स्कूल के क्लब-प्रशिक्षक विभाग से स्नातक किया, फिर लाल सेना (1932-34) में अपनी सेवा के दौरान एक कलाकार के रूप में रेजिमेंट के क्लब में काम किया, P. V. Muldin ने एक छात्र के रूप में अपना करियर शुरू किया उससुरी सिनेमा के कलाकार की। S. F. Arefin ने स्टूडियो ऑफ़ वॉर आर्टिस्ट्स में प्रशिक्षण प्राप्त किया। I. F. Palshkov (1887-1954) ने 1912 में बैरन स्टिग्लिट्ज के सेंट्रल स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग से स्नातक किया और उन्हें सर्पुखोव, इवानो-वोज़्नेसेंस्क के चिंट्ज़-प्रिंटिंग कारखानों में काम करने का अनुभव था, साथ ही साथ सोसायटी की प्रदर्शनियों में भाग लेने का अनुभव भी था। सेंट पीटर्सबर्ग (1914-1915) में गैर-पार्टी कलाकार और परिदृश्य, अध्ययन और चित्र के लिए मान्यता प्राप्त की। 1916 में, I. F. Palshkov ने महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की लोक कला के स्कूल में एक चर्च के निर्माण में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें राज्य प्रतीक की छवि के साथ एक कीमती पिन से सम्मानित किया गया। लेकिन, इन मतभेदों के बावजूद, कलाकार एक चीज से एकजुट थे: उनका काम प्रिमोर्स्की क्राय की प्रकृति और बहुमुखी जीवन को दर्शाता है।

1939 में, प्राइमरी आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की आयोजन समिति ने 12 साल के पुश्किन्स्काया में वी। वी। बेज्रोडनी के घर पर काम किया। इस घर को संरक्षित नहीं किया गया है। V. V. Bezrodny 1936 में Ussuriysk से व्लादिवोस्तोक चले गए।

वह प्रशांत बेड़े के थिएटर में काम करना शुरू करता है, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाता है। उसी समय, कलाकार शैक्षिक पहल के साथ आता है: वह नाविक क्लब में "नौसेना कलाकारों का स्टूडियो" बनाता है, जो उस समय लूथरन चर्च की इमारत में स्थित था, जहां लाल नौसेना और लाल सेना के सैनिक हैं व्यस्त।

1939 में, बेज़्रोदनी की पहल पर, क्लब ऑफ़ सेलर्स (आज पुश्किन थिएटर, पुश्किनकाया सेंट, 27) में, एक स्टूडियो स्कूल बनाया गया, जिसमें उन्होंने माध्यमिक कला विद्यालय के कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन किया। पेशेवर की आवश्यकता की चेतना (स्टूडियो शिक्षा के बजाय) वी. वी. बेज्रोडनी को व्लादिवोस्तोक आर्ट स्कूल बनाने के मामले में दृढ़ रहने के लिए प्रोत्साहित करती है। 1943 में, यूएसएसआर के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन ने व्लादिवोस्तोक में एक कला विद्यालय खोलने के निर्णय को मंजूरी दी, जिसके निदेशक टी. -आर्थिक मामलों के लिए रेक्टर)। 1944 में, छात्रों का पहला नामांकन किया गया था, अगले शैक्षणिक वर्ष 1945-1946 तक, स्कूल में पेंटिंग और थिएटर विभागों में दो पाठ्यक्रम थे और एक मूर्तिकला में।

2014 में, व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज ने अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई, और सामग्री को वर्तमान में स्कूल के इतिहास और प्रिमोर्स्की क्षेत्र और सुदूर पूर्व में कला शिक्षा के गठन और विकास में इसकी भूमिका के लिए समर्पित एक एल्बम बनाने के लिए संकलित किया जा रहा है। इस लेख में, मैं रचनात्मक संगठन और स्कूल के बीच संबंध पर जोर देना चाहता हूं: उस अवधि के वीसीयू के शिक्षक वी। वी। बेज्रोडनी, बी। एफ। लोबास, वी.एस. ज़दानोविच, जी.एम. , M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. मेदवेदेव संघ के सदस्य थे और संघ के सदस्य थे। रूस के कलाकार।

समय के साथ, कलाकारों के प्रिमोर्स्की संगठन का संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया: क्षेत्रीय कला प्रदर्शनियां नियमित हो गईं, व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज के स्नातक कलात्मक जीवन में आए। 1959 में, प्रिमोर्स्की संगठन सड़क पर एक नई इमारत में चला गया। अलेउतस्काया, 14 ए।

1950 के दशक के मध्य में प्रिमोर्स्की यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के जीवन में एक नया, उज्ज्वल चरण शुरू हुआ। ये I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. लोबासा, आदि के पेशेवर गठन के वर्ष हैं। इन वर्षों के दौरान, पहली समीक्षा। प्राइमरी कलाकारों का काम "खुडोज़्निक" पत्रिका में दिखाई दिया। इस दशक का एक सामान्य विवरण वी. आई. कांडीबा द्वारा तैयार किया गया था: "... बल्कि यह ताकत के गठन और संचय की अवधि है, जो अग्रणी कलाकारों के एक युवा विकास की समुंदर के किनारे की मिट्टी पर निहित है।" सुदूर पूर्वी वास्तविकता के कलात्मक विकास में अग्रणी कलाकारों की भूमिका महान है।

1950 के दशक के अंत में, उन विशेषताओं को रखा गया था जिससे बाद की क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में समुद्र तटीय कला को कॉल करना संभव हो गया। यह परिदृश्य की प्रमुख भूमिका है, क्षेत्र के इतिहास से जुड़े कथानक-विषयगत चित्र की शैली में महारत हासिल करने की इच्छा, इसमें श्रम की प्रकृति (प्रिमोर्स्की क्राय नाविकों, मछुआरों, खनिकों का क्षेत्र है), रुचि उत्तर, चुकोटका, कामचटका, कुरीलों के विषय में।

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko को न केवल सुदूर पूर्व में, बल्कि सोवियत कला में भी उत्तरी विषय के खोजकर्ता माना जाता है। 2014 में VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा के हॉल में प्रदर्शनी "थ्री मास्टर्स" ने I. V. Rybachuk और K. I. Shebeko की भागीदारी के साथ इस सामग्री को आधुनिक दृष्टिकोण से देखना संभव बना दिया। कला में विषय की दृष्टि और एक बार फिर से जो किया गया है उसके पैमाने की सराहना करते हैं। उत्तर ने वी.एम. मेदवेद्स्की, आई.ए. को आकर्षित किया। Ionchenkova, N. D. Volkova (Ussuriysk) और अन्य कलाकार, उन्हें विशेष खोज के लिए प्रोत्साहित करते हैं कलात्मक साधनउत्तर की प्रकृति और मनुष्य का पर्याप्त प्रतिबिंब।

प्राइमरी कलाकारों की कला में एक और कोई कम महत्वपूर्ण विषय शिकोटन विषय नहीं था। 1960 के दशक की घरेलू कला पर सामान्य रूप से ध्यान देने के संबंध में नवीनतम शोध का विषय बनने के बाद, यह विषय प्रिमोर्स्की क्षेत्र के दो दर्जन से अधिक कलाकारों के काम से जुड़ा और दशकों तक चला, जिससे प्रोत्साहन मिला। शिकोतन समूह के अस्तित्व के लिए। समूह के अस्तित्व की पहली अवधि Y. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzha के नामों से जुड़ी है। मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के बाद, समूह के निर्माण का इतिहास ओ। एन। लोशकोव के व्यक्तित्व से जुड़ा हुआ है। वी। आई। सुरिकोव, जो एक कला विद्यालय में पढ़ाने के लिए व्लादिवोस्तोक आए थे। लैंडस्केप, चित्र, कथानक-विषयक चित्र - इन शैलियों को दर्जनों कैनवस में सन्निहित किया गया था, जिनमें से मुख्य सामग्री "सुदूर पूर्व की प्रकृति थी, फिर - उसके साथ एक सरल और मजबूत संबंध में एक व्यक्ति।" शिकोटन के कार्यों में, एक गंभीर शैली का एहसास हुआ - 1960 के दशक की कला में एक प्रवृत्ति, कम समय में, लेकिन, इसके बावजूद, 1980 के दशक के अंत तक सोवियत कलाकारों के बाद के विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। मॉस्को के व्लादिवोस्तोक में समूह प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

O. N. Loshakov एक सम्मानित अतिथि के रूप में 2014 की शरद ऋतु प्रदर्शनी में भाग लेता है।

1 9 60 के दशक की अवधि, वी। आई। कांडीबा और राजधानी के कला समीक्षक, कथानक-विषयक पेंटिंग के विकास से जुड़े हैं: "1960 के दशक के उत्तरार्ध को समुद्र तटीय पेंटिंग के लिए बहुत महत्व की घटना द्वारा चिह्नित किया गया था - का गठन प्लॉट-विषयक पेंटिंग। एक दुर्लभ लेकिन हमेशा स्वागत योग्य अतिथि से, वह हमारी अधिकांश प्रदर्शनियों में एक अनिवार्य नियमित बन गई है।

इसके लिए तीव्र घाटा स्पष्ट रूप से कम हो गया है। ” V. I. Bochantsev, Y. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov और अन्य "कलाकारों" में से हैं। उस समय के नायक "और आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से मूल्यांकन किया गया, एक चित्र था। प्रदर्शनी का सबसे महत्वपूर्ण विषय "सोवियत सुदूर पूर्व", जो 1965 में व्लादिवोस्तोक में खोला गया था, एक समकालीन के बारे में एक कहानी थी: "नाविक, व्हेलर्स, मछुआरे, बिल्डर, हिरन चरवाहे - ये अद्भुत पात्रों के सुनहरे प्लेसर हैं।" I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Telshov, M. I. Tabolkin इस शैली में काम करते हैं। इस अवधि को उन विषयों के व्यापक कवरेज की इच्छा से अलग किया जाता है जो प्राइमरी और सुदूर पूर्व के जीवन के सभी पहलुओं को दर्शाते हैं। इस क्षेत्र में सफलता कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं से जुड़ी है।

1962 में, संगीत, थिएटर और कला संकायों के साथ सुदूर पूर्वी शैक्षणिक संस्थान का आयोजन किया गया था (यह कहा जाता था कि 1992 तक, 1992 से 2000 तक - सुदूर पूर्वी राज्य कला संस्थान, 2000 से - सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी ) यह कदम रचनात्मक संगठनों में कर्मियों के साथ स्थिति के कारण था, जिसे संस्थान के पहले रेक्टर जी। वी। वासिलिव ने आरएसएफएसआर ए। आई। पोपोव के संस्कृति मंत्री को एक ज्ञापन में "विनाशकारी रूप से बुरा" कहा। संस्थान के डीन वी। ए। गोंचारेंको, और 1973 से 1993 तक रेक्टर, लिखते हैं कि व्लादिवोस्तोक में विश्वविद्यालय के उद्घाटन को कलाकारों (सहित) द्वारा "भाग्य का उपहार, एक अप्रत्याशित, अप्रत्याशित मौका" के रूप में माना जाता था। और, मुझे कहना होगा, सभी ने अपनी क्षमताओं के पूर्ण सीमा तक इसका इस्तेमाल किया। उनमें से (पहले स्नातक के छात्र - एड।) बाहर आए उज्ज्वल कलाकारऔर अद्भुत शिक्षक: यू.आई. वोल्कोव, ओ.पी. ग्रिगोरिएव, आई.ए. इयोनचेनकोव, डी.पी. कोस्नित्स्की, पी.जे. रोगल, वी.ए. स्नित्को, वाई.वी. सोबचेंको, वी.एन. स्टारोवोइटोव, जी.एम. मैं विशेष रूप से एस ए लिटविनोव को बाहर करता हूं, जो हमारी अकादमी में पले-बढ़े, सुदूर पूर्व में पेंटिंग के पहले प्रोफेसर, प्राइमरी के कलात्मक जीवन से पूरी तरह और पूरी तरह से आकार में। ”

लेनिनग्राद और मॉस्को के कला विश्वविद्यालयों के स्नातक, वी। ए। गोंचारेंको, के। आई। शेबेको, वी। आई। कैंडीबा (कला समीक्षक) पढ़ाने के लिए नवगठित संस्थान में आए - इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर। आई। ई। रेपिना, वी। एन। डोरोनिन, वी। आई। बोचन्सेव - मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट। वी. आई. सुरिकोव। 1967 में, S. A. Litvinov और Y. V. Sobchenko, पहले स्नातक संस्थान के स्नातकों में से, शैक्षणिक पथ पर पैर रखे।

1977 में, N. P. Zhogolev (I. E. Repin के नाम पर चित्रकारी, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान) शिक्षकों में से एक बन गया। उनके शैक्षणिक और रचनात्मक कार्य, प्रदर्शनियों में भागीदारी, उनके छात्रों की रचनात्मकता ने क्षेत्र के कलात्मक जीवन को "अखिल रूसी जीवन का एक जैविक, समान, रचनात्मक रूप से मूल हिस्सा बना दिया।" न केवल व्लादिवोस्तोक आर्ट कॉलेज के स्नातक, बल्कि साइबेरिया और मध्य रूस (इरकुत्स्क, केमेरोवो, ब्लागोवेशचेंस्क, नोवोल्टाइस्क, इवानोवो, रियाज़ान, आदि) के स्कूलों ने सुदूर पूर्व राज्य कला संस्थान में चित्रकला संकाय में प्रवेश करना शुरू किया।

कलात्मक जीवन के विकास को प्रभावित करने वाला दूसरा कारक सुदूर पूर्व क्षेत्र का संगठन था।

1960 में, रूसी संघ के कलाकारों का संघ बनाया गया था। 1960 में, पहली रिपब्लिकन प्रदर्शनी "सोवियत रूस" मास्को में आयोजित की गई थी, और इससे पहले, स्थानीय संगठनों ने क्षेत्रीय प्रदर्शनियों का आयोजन किया था जिसमें रचनात्मक टीमों के सभी सदस्य भाग लेते हैं। प्रदर्शनी समितियों का गंभीर कार्य एक महान पेशेवर वापसी में योगदान देता है, और कलाकारों को अन्य क्षेत्रों के कलाकारों के काम के साथ अपने काम को सहसंबंधित करने का अवसर भी मिलता है। आंचलिक प्रदर्शनियों के परिणामों के आधार पर, अखिल रूसी स्तर के लिए कार्यों का चयन किया गया था। इस प्रणाली को कई वर्षों तक संरक्षित किया गया था, जिससे आप देश के सामान्य कलात्मक जीवन में प्रवेश कर सकते हैं, और आज भी बना हुआ है। वैसे, व्लादिवोस्तोक आंचलिक प्रदर्शनी के लिए तीन बार स्थल था - 1967, 1974 और 1985 में।

1960 के दशक में स्थापित परंपराएं 1980 के दशक के अंत तक जारी रहीं। प्राइमरी कलाकारों की एकल प्रदर्शनियाँ मॉस्को में आयोजित की जाती हैं, के.आई. शेबेको और के.पी. कोवल द्वारा प्रतिकृतियों के एल्बम "रूसी संघ के कलाकार" श्रृंखला में प्रकाशित होते हैं। प्रिमोर्स्की कलाकारों की सफलताएँ न केवल पेंटिंग में हैं, बल्कि चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स, पोस्टर कला (इस दिशा में सबसे उल्लेखनीय कलाकार ई। आई। दत्स्को थे, जो इस प्रदर्शनी में सम्मानित अतिथि के रूप में भाग लेते हैं), मूर्तिकला, कला और शिल्प और स्मारकीय कला।

तो, सुदूर पूर्वी पुस्तक प्रकाशन गृह के लिए, सुदूर पूर्वी राज्य विश्वविद्यालय का प्रकाशन गृह, दलनौका पब्लिशिंग हाउस, कलाकारों का एक समूह, जिन्होंने प्रिमोर्स्की क्षेत्र में पुस्तक ग्राफिक्स के विकास में उल्लेखनीय योगदान दिया है, वी.एस. चेबोतारेव, एस.एम. चेरकासोव, एफजी ज़िनाटुलिन, ई। आई। पेट्रोवस्की, वी। आई। वोरोत्सोव, वी। जी। उबिराव, एस। वी। गोरबैक और अन्य। "कला संकाय एक विशेष रूप से पेंटिंग संकाय बन गया है," ग्राफिक्स के क्षेत्र में प्रशिक्षण व्लादिवोस्तोक आर्ट स्कूल द्वारा दिया गया था। यहां, 1960 के बाद से, वी.एस. चेबोतारेव, जिन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया, जिसका नाम वी.एस. आई। ई। रेपिन (ए। एफ। पखोमोव की कार्यशाला, ग्राफिक कलाकार में पढ़ाई)। वी.एस. चेबोतारेव ग्राफिक कार्यों के साथ प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। सुदूर पूर्व के पुस्तक प्रकाशकों के लिए काम करता है। समुंदर के किनारे के ग्राफिक्स का उदय, जो कलाकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, इसका मतलब है कि उनके कई स्नातकों ने कला के इस क्षेत्र में काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, प्रिमोर्स्की संगठन में कला और शिल्प का एक वर्ग दिखाई दिया, इसने व्लादिवोस्तोक, आर्टेम, नखोदका, गाँव के कलाकारों को एक साथ लाया। कवलेरोवो। अर्टोम में एक कालीन कारखाने और एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के उद्घाटन के संबंध में, एक स्मारिका कारखाना और व्लादिवोस्तोक में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, स्पैस्क-डालनी में एक कलात्मक सिरेमिक कारखाना, युवा, रचनात्मक रूप से सक्रिय कलाकार प्रिमोर्स्की क्राय में पहुंचे, जिन्होंने मास्को से स्नातक किया औद्योगिक कला के उच्च विद्यालय, ओडेसा कला विद्यालय। एम। ग्रीकोवा, लेनिनग्राद हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, लेनिनग्राद हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट। वी। मुखिना, इरकुत्स्क स्कूल ऑफ आर्ट्स।

कला और शिल्प की प्रदर्शनियों में, खंड के कलाकारों ने कला वस्त्र (टेपेस्ट्री, बैटिक, मैक्रैम), चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, लकड़ी, पत्थर से बने सजावटी वस्तुओं को सुदूर पूर्वी रूपांकनों के साथ प्रदर्शित किया। इन वर्षों में, अनुभाग में ए.वी. कात्सुक, पी.एफ. फेडोटोव, ए.एस. पेसेगोव, ओ.पी. ग्रिगोरिएव, ओ.जी. कोसेंको, वी. के. ज़खरेंको (नखोदका), टी.जी. मत्युखिना (आर्टेम), टी.जी. लिमोनेंको, जी.एम. मक्सिम्युक, जी.जी. डोब्रिनिना, टी.एम. सुस्लोवा और अन्य। ई.वी. बरसेगोव, एन.एम.

रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन को समर्पित प्रकाशनों में, वे बड़ी संख्या में ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प और स्मारकीय कला के कार्यों में चित्रकला की विभिन्न शैलियों के संतुलन पर ध्यान देते हैं। प्राइमरी के कलाकार अच्छे स्तर के चित्रफलक कार्यों के लेखक हैं, सक्रिय रूप से क्षेत्रीय, गणतांत्रिक, अखिल रूसी प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, शहर की छवि के निर्माण में योगदान करते हैं (मोज़ेक पैनल, शहर के विभिन्न हिस्सों में कला रूप, आंतरिक डिजाइन और सार्वजनिक भवनों के पहलू)। कुल मिलाकर, 1960-80 के दशक को अपने स्वयं के चेहरे के साथ एक बहुआयामी समुद्र तटीय कला के निर्माण की अवधि माना जा सकता है।

1990 के दशक में देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में हुए परिवर्तन कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं। इस समय की मुख्य थीसिस, 1980 के दशक के उत्तरार्ध में कला में आए कलाकारों ने "80 के दशक की पीढ़ी" प्रदर्शनी की पुस्तिका में तैयार किया: "80 के दशक की पीढ़ी के पास एक समय था, जिसमें एक अग्रणी के रूप में, वे थे किसी भी विचारधारा के बाहर, अपने दम पर बनाने की अनुमति... अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता, जिसे, हालांकि, अभी भी अभ्यस्त होने की आवश्यकता है। वह पीढ़ी जो एक समय में बड़ी हुई और दूसरे में रहने के लिए बाध्य है, सबसे कठिन है। यहां सबसे मजबूत जीवित रहते हैं, या यों कहें, जुनूनी, जिसके लिए पेंटिंग जीवन है। मुख्य समस्या है, एक ओर, आधुनिक जीवन की समस्याग्रस्त दृष्टि को व्यक्त करने के लिए कला के माध्यम से अवसरों की खोज, दूसरी ओर, व्यक्तित्व की इच्छा, जो सामान्य श्रृंखला में कलाकार के स्थान को निर्धारित करती है। इस अवधि के दौरान, युवा कलाकार एक विशेष भूमिका निभाते हैं। उनकी प्रदर्शनी "कला में पूरी तरह से विपरीत प्रवृत्तियों और दिशाओं के अस्तित्व, दृष्टिकोण और स्वाद की असंगति, किसी व्यक्ति को चित्रित करने के लिए परस्पर अनन्य दृष्टिकोण" की ओर इशारा करती है। युवा चित्रकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों का पैलेट ... और अधिक जटिल हो गया है, ... वास्तविकता की व्याख्या करने के कई तरीके एक ही बार में प्रमुख सिद्धांत होने का दावा करते हैं - प्रकृति के बिना शर्त प्रकटीकरण और दुनिया के बारे में प्रत्यक्ष बयानों से लेकर रूपक छवियों और प्रतीकात्मक निर्माणों तक, साथ ही साथ। आधुनिक आधुनिकतावाद के तकनीकी शस्त्रागार से उधार ली गई तकनीकों के एक पूरे समूह के रूप में। ” यह थीसिस रचनात्मक समूहों व्लादिवोस्तोक, श्टिल, लिक की प्रदर्शनियों से पता चला है, जिनकी गतिविधि 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में आती है।

इस समय की ऐतिहासिक प्रदर्शनियों में से एक को सुदूर पूर्व के युवा कलाकारों की दूसरी प्रदर्शनी "उम्मीद का क्षेत्र" (1995, व्लादिवोस्तोक) माना जा सकता है। प्रस्तुत सामग्री का विश्लेषण करते हुए, वी। आई। कांडीबा लिखते हैं: “अब हम रूस में एक कलाकार के जीवन की कठिनाइयों के बारे में बहुत दर्द से बात कर रहे हैं। लेकिन मैं कैसे चाहता हूं कि उनके बावजूद, सब कुछ के बावजूद, हमारा सुदूर पूर्व रचनात्मकता के लिए आशा का एक धन्य क्षेत्र बन जाएगा। जैसे यह प्रदर्शनी हमारे लिए है, युवाओं और आशा की रोशनी बिखेर रही है।” सुदूर पूर्व के प्रमुख कला समीक्षकों में से एक को भविष्य को आशावाद के साथ देखने के लिए क्या प्रेरित करता है? सामान्य पूर्वानुमान के अलावा, वह L. A. Kozmina, I. G. और O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. के कार्यों को नोट करता है। फिलाटोवा, आई। आई। बुटुसोवा और अन्य, हालांकि उन्हें सभी के लिए सुलभ नहीं मानते हैं, लेकिन रूप और रंग, अर्थ और संघों के साथ काम को ध्यान में रखते हैं। आज के कलाकारों की दृष्टि से, जिनके नाम वी. आई. कंडिबा द्वारा अपने लेख में नामित किए गए थे, उन्होंने उस समय की चुनौतियों का जवाब दिया, उनका काम इस बात की बिना शर्त पुष्टि है।

लेकिन 1990 के दशक में ये चुनौतियाँ विकट हो गईं। द्वारा सामने रखे गए नए प्रपत्रों की समस्या तकनीकी प्रगति: वास्तविक कला कलात्मक जीवन में बनती है, कलाकार के पारंपरिक कौशल से जुड़ी नहीं। कला आलोचना के क्षेत्र में भी संकट आया, जिसने पहले कलात्मक जीवन की घटनाओं का विश्लेषण और सामान्यीकरण किया, और नई परिस्थितियों में कला पत्रकारिता के सदृश होने लगे, हालांकि दिन की एक तस्वीर के निर्माण में योगदान, लेकिन प्रतिबिंबित करने में सक्षम नहीं समग्र रूप से स्थिति।

यदि हम एक आर्थिक संगठन के रूप में एक रचनात्मक संघ के बारे में बात करते हैं, तो कार्डिनल परिवर्तनों ने जीवन के इस क्षेत्र को भी प्रभावित किया है: कला निधि, कलाकार के रोजगार को व्यवस्थित करने के रूप में, प्रिमोर्स्की क्षेत्र में मौजूद नहीं है। बेशक, 1990 के दशक को इस क्षेत्र की कला के लिए संकट काल कहा जा सकता है।

साथ ही, जीवन हमें समाज के साथ संबंधों के नए रूपों की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करता है। 1992 में, व्लादिवोस्तोक एक बंद बंदरगाह शहर के रूप में अपनी स्थिति खो देता है, अन्य देशों के कलाकारों के साथ संपर्क संभव हो जाता है और विकसित होता है। प्राइमरी निवासी एशिया-प्रशांत क्षेत्र में प्रमुख कला कार्यक्रमों में भाग लेने और कला बाजार में प्रवेश करने लगे हैं। गैर-राज्य दीर्घाएँ "आर्टेटेज" (संस्थापक और निर्देशक ए। आई। गोरोदनी), "अर्का" (संस्थापक और निर्देशक वी। ई। ग्लेज़कोवा) दिखाई दिए। उनके लिए धन्यवाद, क्यूरेटर के आंकड़े की एक प्राथमिक समझ बनती है, जो प्रदर्शनी के विचार को उसके अनुसार सामने रखती है। अपनी दृष्टिकलात्मक प्रक्रिया, विषय और उनके कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है। यह बड़ी संख्या में प्रतिभागियों, कलाकारों के संघ के सदस्यों के साथ सामूहिक प्रदर्शनियों के निर्माण में ए। आई। गोरोदनी के प्रयासों पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो एक या किसी अन्य कलात्मक घटना का क्रॉस-सेक्शन देते हैं: "110 स्व-चित्र", "बच्चों का" चित्र", "व्लादिवोस्तोक: परिदृश्य और चेहरे", "आंद्रीवका में कलाकार" और अन्य। इन साइटों पर काम करने का अनुभव, जिसने समकालीन कला का प्रतिनिधित्व करते हुए रूस और विदेशों के अन्य क्षेत्रों के कलाकारों की कला से परिचित होना संभव बना दिया। फोटोग्राफी, निश्चित रूप से गहन शोध और सामान्यीकरण की आवश्यकता है। इस लेख में, हम निम्नलिखित पर ध्यान देते हैं: आर्टेटेज संग्रहालय और अर्का गैलरी दोनों ने काम किया है और उन कलाकारों के साथ काम करना जारी रखा है जो रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। "आर्टेटेज" बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों (वीटीओओ "रूस के कलाकारों के संघ" का प्रिमोर्स्की संगठन: 70 वर्ष, "सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी: 50 वर्ष", "कलाकारों के लिए प्रिमोर्स्की संगठन" का एक निरंतर भागीदार है। बेड़े", आदि)

2000 के दशक तक, कलात्मक जीवन की एक आधुनिक तस्वीर आकार ले रही थी। क्रिएटिव यूनियन के सदस्य रूस और विदेशों में एशिया-प्रशांत क्षेत्र (KIAF, गुआंगज़ौ कला मेला, आदि) में सबसे बड़े कला मेलों में विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। व्लादिवोस्तोक कलाकारों की भागीदारी के साथ प्रमुख कला प्रदर्शनियां एपेक 2012 शिखर सम्मेलन, दृश्य कला के व्लादिवोस्तोक बिएननेल आदि के हिस्से के रूप में आयोजित की गईं। कलाकार विभिन्न कार्यों की शुरुआत करते हैं। 1990 के दशक के मध्य में एलेग्रो नौका पर एस डी गोर्बाचेव द्वारा आयोजित कला परिभ्रमण की श्रृंखला सबसे महत्वपूर्ण हैं।

2001 में आंदोलन "हाउस ऑफ प्रिशविन" (रूसी संघ के सम्मानित कलाकार वी। आई। ओलेनिकोव की अध्यक्षता में) बनाने का विचार, जो लेखकों, कलाकारों, स्थानीय इतिहासकारों को प्राइमरी में एम। प्रिशविन के रहने के रचनात्मक पुनर्विचार के संबंध में एक साथ लाया। , न केवल कई प्रदर्शनियों का नेतृत्व किया, बल्कि प्रिमोर्स्की क्राय के पुस्तकालयों में एक श्रृंखला रचनात्मक बैठकों का भी नेतृत्व किया।

2006 में V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko और कई अन्य कलाकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट पर्यावरण परियोजना के सद्भाव के विचार के साथ आए, जिसमें कई प्रदर्शनियां शामिल थीं। उनमें से सबसे हड़ताली प्रदर्शनी "सिटी, सी, विंड, सेल" थी (यह व्लादिवोस्तोक के जन्मदिन के साथ मेल खाने का समय था)। स्मारक कला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, वास्तुकला और डिजाइन परियोजनाएं प्रस्तुत की गईं। प्रदर्शनी का विचार शहरी परिवेश में कलाकार के स्थान का निर्धारण करना है। जब तक प्रदर्शनी का गठन किया गया था, तब तक रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन के सदस्यों द्वारा व्लादिवोस्तोक में रेलवे स्टेशन और त्सेसारेविच आर्क को बहाल करने का सकारात्मक अनुभव हो चुका था। परियोजना के साथ समय-समय पर प्रकाशनों की एक श्रृंखला थी, जो न केवल एक वास्तविक कलात्मक उत्पाद बनाने के प्रयासों की बात करती है, बल्कि जनता की राय बनाने के लिए (यह विचार वर्तमान चरण में जारी रखा गया है: सितंबर 2014 में, एलायंस फ़्रैंचाइज़ व्लादिवोस्तोक ने प्रस्तुत किया शैक्षिक परियोजना "वास्तुकला शहर में समकालीन कला", जिसने वास्तुकला और डिजाइन का अध्ययन करने वाले छात्रों में बहुत उत्साह पैदा किया)। एक मायने में, 2006 में, प्राइमरी कलाकार अपने समय से आगे थे। और 2013 में, परियोजना की निरंतरता व्लादिवोस्तोक सिनेमा का डिजाइन जीजी द्वारा सिरेमिक पैनलों की एक श्रृंखला के साथ थी। डोब्रिनिना और वी.एफ. कोसेन्को।

एक और दिलचस्प पहल 2009 में विजुअल आर्ट्स "MOST" के लिए गैर-लाभकारी फाउंडेशन का निर्माण था, जिसके लेखक ए.एल. आर्सेनेंको और वी.एन. स्टारोवोइटोव थे। आयोजकों की मुख्य गतिविधि कला के क्षेत्र में गतिविधि कहलाती है। "गिफ्ट्स ऑफ द मैगी" फंड के कार्यों में से एक, पी.आई. के संग्रहालय और प्रदर्शनी परिसर में प्राइमरी कलाकारों द्वारा कार्यों की एक चैरिटी प्रदर्शनी है। वी. के. आर्सेनिएव सड़क पर। पीटर द ग्रेट, 6 - आयोजकों की योजना के अनुसार, सीमित गतिशीलता वाले लोगों के लिए संग्रहालय में एक उपयुक्त स्थान बनाने के लिए चित्रों की बिक्री से धन के बाद के हस्तांतरण के लिए किया गया था।

इन उदाहरणों से संकेत मिलता है कि वर्तमान स्तर पर कलाकार की रचनात्मक खोज के क्षेत्र का विस्तार किया गया है।

सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी भी गतिविधियों के अपने सामान्य दायरे का विस्तार कर रही है। 2009 तक, चित्रकारी विभाग में शिक्षकों का एक नया स्टाफ बनाया गया था। पुनर्निर्मित विभाग खुद को प्रिमोर्स्की स्टेट आर्ट गैलरी "पेंटेड" के हॉल में एक प्रदर्शनी के साथ घोषित करता है, जो अपने आप में एक असाधारण कदम है। प्रदर्शनी कैटलॉग के परिचयात्मक लेख में, वी.आई.कांडीबा लिखते हैं कि अकादमी के अस्तित्व की लगभग आधी शताब्दी तक, संकाय के शिक्षकों की सामूहिक प्रदर्शनी का कोई विचार नहीं था। प्रदर्शनी एक मील का पत्थर थी, जो न केवल कार्यशालाओं में, बल्कि अकादमी की कक्षाओं में भी पीढ़ियों के बदलाव को दर्शाती है, जहां 2009 में I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V V. मेदवेदेव, I. B. Obukhov, N. A. पोपोविच, जो "एक व्यक्ति में एक टीम, कलाकारों और शिक्षकों के सदस्य बनना, एक साथ संकाय की रचनात्मक क्षमता और भविष्य में इसके विकास के मुख्य मार्ग दोनों को शामिल करते हैं।"

2009 में, पहली बार, सुदूर पूर्वी राज्य कला अकादमी की पहल पर, युवा कलाकारों "आर्टव्लादिवोस्तोक" के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की गई, जो परिणामों के आधार पर एक प्रदर्शनी के साथ समाप्त हुई। VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" और प्रिमोर्स्की स्टेट आर्ट गैलरी की प्रिमोर्स्की शाखा के हॉल में प्लेन-एयर के परिणामों के बाद और दूसरी और तीसरी प्रतियोगिता "आर्टव्लादिवोस्तोक" वार्षिक हो जाती है। प्रदर्शनियों और कलात्मक घटनाओं की सूची में, युवा कलाकार, अकादमी के हाल के स्नातक, सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरेंस में प्लेन-एयर, अखिल रूसी कला कार्यक्रमों में भागीदारी (प्रदर्शनी "इट्स ग्रेट!" तैयारी में आर्टेटेज संग्रहालय में इंगित करते हैं) 2014 ओलंपिक के लिए)।

ए। ए। पिरकोव के अध्यक्ष के रूप में काम की अवधि के दौरान, पेंटिंग संकाय के डीन एन। ए। पोपोविच के प्रयासों के माध्यम से, वीटीओयू "रूस के कलाकारों के संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा का एक युवा खंड बनाया गया था।

वर्तमान में, रूस के कलाकारों के संघ VTOO की प्रिमोर्स्की शाखा में कला समीक्षकों सहित 124 लोग हैं: डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री वी। एम। मार्कोव, कला इतिहास के उम्मीदवार ओ। आई। ज़ोटोवा, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता एल। आई। वरलामोवा, संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता रूसी संघ के एन ए लेवदान्स्काया। इसके अलावा कलाकारों के संघ का एक सदस्य संग्रहालय "आर्टेटाज़" के निदेशक ए। आई। गोरोदनी हैं।

2003 तक, नखोदका शाखा (आज सं अखोदका शहर शाखा VTOO "रूसी के कलाकारों का संघ")। नखोदका समूह के कलाकारों की स्थापना 1980 में नखोदका शहर के नेताओं की पहल पर की गई थी। देश के कला विश्वविद्यालयों के स्नातकों को आमंत्रित किया गया और आवास प्रदान किया गया: वी। वी। ज़खरेंको, वी। के। ज़खरेंको - मॉस्को हायर स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट के स्नातक, वी। ई। एज़कोव - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान के स्नातक। अर्थात। रेपिना, वाई। ए। रेज्निचेंको, एन। पी। सौनिन सुदूर पूर्वी कला संस्थान के स्नातक हैं। 1982 में, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के एक सदस्य, प्रिमोर्स्की कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता वी। पी। लखनस्की को आमंत्रित किया गया था। 1982 से, उन्हें प्रिमोर्स्की संगठन के बोर्ड का सदस्य चुना गया और नखोदका के रचनात्मक समूह का नेतृत्व किया। उसी समय, कलाकार एन। एम। कुब्लोव, वी। पी। वोडनेव, वी। ए। गोर्बन, वी। पी। पोपोव, वाई। आई। तुखोव, जी। ए। ओमेलचेंको और अन्य ने शहर में काम किया। 1980 के दशक में वापस काम करते हैं। ओल्गा पी। कोज़िच (सुदूर पूर्वी कला संस्थान से स्नातक) ने खुद को घोषित किया। कोज़िच के ग्राफिक्स संरचनागत समाधान की सटीकता, एक आत्मविश्वास से भरे पैटर्न और एक जटिल रंग योजना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ग्राफिक्स की कला में एक महान योगदान वी.पी. ब्यकोव (सोवियत काल में, कलाकारों ने चुकोटका के चारों ओर बहुत यात्रा की, ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला में उत्तर पर कब्जा कर लिया) और एफ। एफ। कोन्यूखोव द्वारा किया गया था। G. A. Omelchenko का काम नखोदका से जुड़ा है। पहली आंचलिक प्रदर्शनी "सोवियत सुदूर पूर्व" में कलाकार ने ग्राफिक श्रृंखला "फिशिंग वीकडेज" और "सुदूर पूर्वी फ्रंटियर्स" में भाग लिया, लेकिन फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। यह खोज पोस्टर कलाकार वी.ए. गोर्बन के मुख्य विषयों में से एक बन गई। एक उल्लेखनीय घटना परिदृश्य चित्रकार एन पी सौनिन का काम था। 1964 से एन एम कुब्लोव नखोदका में रहते थे और काम करते थे, उनके कार्यों का मुख्य विषय एक छोटी मातृभूमि के लिए प्यार का विषय था, जो रंग में समृद्ध कैनवस में सन्निहित था। 1983 से, मूर्तिकार ई। के। सांबर्स्की नखोदका में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं (उन्होंने फ्रुंज़े आर्ट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एन। आई। लेडीगिन की कार्यशाला)। 1987 में, सुदूर पूर्वी कला संस्थान V. K. और N. S. Usov के स्नातकों को नखोदका में आमंत्रित किया गया था।

1980 का दशक एक रचनात्मक दौर था। समूह का मूल - युवा कलाकारों और कलाकारों के संघ के सदस्य वी। पी। लखनस्की और जी। ए। ओमेलचेंको, ने पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प में सक्रिय रूप से काम किया। वार्षिक शहर प्रदर्शनियाँ (1980 से वर्तमान तक) - संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र के हॉल में, जिसमें विभिन्न पीढ़ियों के कलाकार भाग लेते हैं, शहर के निवासियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। इसके अलावा, कलाकार क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणतंत्र और अखिल-संघ प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, अंतर्राष्ट्रीय संबंध स्थापित करते हैं। तो, वी। पी। लखन्स्की, वी। वी। ज़खरेंको, वी। पी। बायकोव ओटारू (जापान) शहर में अंतर्राष्ट्रीय परियोजना के प्रतिभागी बन गए, जी। ए। ओमेलचेंको, वी। पी। लखनस्की, वी। पी। ब्यकोव मैज़ुरु (जापान) शहर में प्रदर्शनी के प्रतिभागी थे, विनिमय प्रदर्शनियाँ थीं नखोदका शहर के कलाकारों और मैजुरु और ओटारू (जापान) शहरों के कलाकारों के बीच आयोजित किया गया। कलाकारों के संघ के अकादमिक डाचा की रचनात्मक यात्राएं की जाती हैं, प्लेन-एयर आयोजित किए जाते हैं, कलाकारों और दर्शकों के बीच बैठकें आयोजित की जाती हैं, शहर के कला विद्यालयों के छात्रों के साथ बैठकें की जाती हैं, प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। कलाकार वी. वी. ज़खरेंको, वी. के. ज़खरेंको, वी. पी. ब्यकोव, एफ. एफ. कोन्यूखोव, एन. पी. सौनिन, वाई. ए. रेज़्निचेंको, वी. ई. एज़कोव, ओ. पी. कोज़िच, वी. के. उसोव, एन. एस. उसोवा। शहर के नेतृत्व के लिए धन्यवाद, कलाकारों के संघ के लगभग सभी सदस्यों को रचनात्मक कार्यशालाएं प्रदान की गईं।

1990 का दशक नखोदका के कलाकारों के लिए भी उतना ही संकट निकला जितना दूसरों के लिए। व्लादिवोस्तोक (180 किमी) से नखोदका शहर की क्षेत्रीय सुदूरता और नखोदका शहर में कलाकारों के संघ के सदस्यों की रचना के कारण, कोंस्टेंटिन आर। अवार्स्की की पहल पर 10 से अधिक लोगों ने एक निर्णय लिया था। कलाकारों के संघ की नखोदका शाखा बनाने के लिए बनाया गया। प्रिमोर्स्की क्षेत्र के लिए न्याय कार्यालय द्वारा पंजीकरण जून 2003 में हुआ था।

1990 तक, प्रिमोर्स्की संगठन में रूस के कलाकारों के संघ (आज U .) की उससुरी शाखा शामिल थी सूरी शहर संगठन VTOO "रूसी के कलाकारों का संघ")। Ussuriysk दूसरा है कला केन्द्रप्रिमोर्स्की क्षेत्र। 1940 के दशक में यहां कलात्मक परंपराओं की स्थापना की गई थी। VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" के उससुरी संगठन का गठन 20 जून, 1943 को रूस के कलाकारों के संघ के प्रिमोर्स्की संगठन की एक शाखा के रूप में किया गया था। 12 मार्च, 1944 को, संगठन ने उससुरी कलाकारों की पहली प्रदर्शनी खोली।

उससुरी कलाकारों के रचनात्मक समूह के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका सैन्य कलाकारों के स्टूडियो द्वारा निभाई गई थी, जिसे जनवरी 1940 में सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी के स्नातकों द्वारा स्थापित किया गया था, फ्रिडमैन भाइयों - ओवेसी इसाकोविच, कलात्मक निदेशक सैन्य कलाकारों के स्टूडियो, कला अकादमी में युद्ध चित्रकला विभाग के शिक्षक, और स्टूडियो और कला कार्यशाला के निदेशक राफेल इसाकोविच। Ussuriysk में स्टूडियो और कलाकारों के काम के लिए, सड़क पर एक विशेष इमारत बनाई गई थी। वोलोडार्स्की, 42. युद्ध के वर्षों के दौरान, अधिकारियों के घर पर स्टूडियो का निर्देशन ए.एन. रोमाश्किन ने किया था।

1950 के दशक में, कला और उत्पादन कार्यशालाओं ने काम करना शुरू किया। Ussuri संगठन असंख्य नहीं था: 10-15 लोगों ने इसका रचनात्मक मूल बनाया। एक छोटे संगठन के जीवन में हमेशा इसके सकारात्मक और नकारात्मक पहलू होते हैं। इस स्थिति में, यह सकारात्मक था कि एक व्यक्ति - नेता के विचार से एक कॉम्पैक्ट टीम को मोहित किया जा सकता है। 1950 के दशक में, S. F. Arefin, जिन्होंने 1940 के दशक में क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया, को नेता माना जाता था। S. F. Arefin Ussuriysk में पले-बढ़े, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने सुदूर पूर्वी जिले के मुख्यालय में सेवा की, जहाँ उन्होंने सैन्य कलाकारों के लिए पाठ्यक्रम पूरा किया। Ussuriysk में लौटकर, वह कलाकारों के संघ में शामिल हो गए, न केवल रचनात्मक कार्यों में, बल्कि संगठन में सामाजिक कार्यों में भी सक्रिय रूप से लगे रहे। 1966 में, कलाकार व्लादिवोस्तोक चले गए और थिएटर कलाकार बनकर व्यावहारिक रूप से कई वर्षों तक चित्रफलक पेंटिंग को छोड़ दिया।

निस्संदेह, के.पी. कोवल ने रचनात्मक विकास में अग्रणी भूमिका निभाई। 1950 के दशक के अंत में उनकी रचनाएँ अखिल-संघ और गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। Ussuriysk में सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के स्नातक, उन्होंने अपने लिए मुख्य विद्यालय को अकादमिक दचा के नाम पर माना। आई ई रेपिना। शिक्षाविद की रचनात्मक यात्राओं के लिए धन्यवाद के.पी. कोवल मास्को में अच्छी तरह से जाने जाते थे और उन्हें "उससुरीस्क से कोवल" कहा जाता था। वह उससुरीस्क में स्टूडियो शिक्षा की परंपरा को जारी रखने वाले एक अद्भुत शिक्षक थे, और किसी तरह उससुरी भूमि में वी। वी। बेज्रोडनी की शैक्षणिक लाइन को जारी रखा। उनके स्टूडियो के विद्यार्थियों को "फारियर" कहा जाता था। के पी कोवल ने अपनी सभी उदार, मजबूत प्रतिभा को समुद्र के किनारे के परिदृश्य के लिए समर्पित कर दिया, जिसकी खूबियों को मास्टर लैंडस्केप पेंटर ए.ए. ग्रिट्साई। प्राकृतिक प्रतिभा, काम की महान क्षमता ने के.पी. कोवल को एक उच्च पेशेवर कलाकार, "रचनात्मक शुरुआत" वाला व्यक्ति बनने की अनुमति दी। उनके लिए धन्यवाद, "उससुरी स्कूल ऑफ पेंटिंग" की परिभाषा सुदूर पूर्व क्षेत्र और अखिल रूसी में प्रदर्शनियों में दिखाई दी। उनकी प्रतिभा की मोहक शक्ति ने उससुरी कलाकारों को लामबंद और प्रेरित किया। Ussuriysk शहर के समाचार पत्र एम। डबरानोव के संपादक इस बारे में लिखते हैं: “ऐसे लोग हैं जो मानव इतिहास में एक समय सीमा छोड़ने के लिए भाग्य से किस्मत में हैं। उससुरीस्क के इतिहास से, कलाकार किम पेट्रोविच कोवल को ऐसे लोगों के लिए बिना किसी अतिशयोक्ति के जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

1940 के दशक में, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. 1950s-1970s में वे शामिल हुए और N. P. बोरिसोव, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. जर्मन, A. V. Tkachenko, B. N. Loshkarev, V. A. द्वारा रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। 1980 के दशक में लुटचेंको, एन.डी. वोल्कोव, वी.ए. सेरोव, जी.जी. लेगेरेव, ए.ए. उसेंको - यू पी। गैल्युटिन, ओ.के. निकिचिक, आई.टी. निकितिक, ए.वी. 1990 के दशक में, नए सदस्य संगठन में शामिल हुए: Y. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikov, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky।

18 मार्च 1985 को, Ussuriysk कलाकारों के प्रयासों से निर्मित हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स की इमारत खोली गई। ए.वी. पिख्तोवनिकोव, जिन्होंने नगर परिषद में संस्कृति पर आयोग का नेतृत्व किया। रूस और सुदूर पूर्व की कला के विकास में उनके योगदान के लिए, संगठन के कलाकारों को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार और रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (के.पी. कोवल), रूसी संघ के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया। (ए। वी। टकाचेंको, वी। ए। सेरोव, एन। डी। वोल्कोव, ओ। के। निकिचिक, आई। आई। डंकई)।

एंड्रीवका में क्रिएटिव डाचा का विषय उससुरी संगठन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। एंड्रीवका, जिसे कलात्मक वातावरण में "कलाकारों का दचा" कहा जाता है, न केवल मनोरंजन और मछली पकड़ने के लिए आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक जगह बन गई। यहां, प्राइमरी के खसान्स्की जिले की भूमि पर, रूस की केंद्रीय पट्टी की रचनात्मकता के घरों की परंपराओं को जारी रखा गया था। उनमें से एक अकादमिक दचा है। Vyshny Volochek में I. E. Repin ने संचार के स्थान और प्राइमरी निवासियों के लिए सीखने की जगह दोनों के रूप में कार्य किया, जहाँ मास्को, लेनिनग्राद और सोवियत संघ के अन्य शहरों के आदरणीय कलाकार और जिन्हें अभी भी एक मास्टर बनना था, दोनों में भाग लिया। रचनात्मक दौड़।

Primortsy ने Vyshny Volochek के लिए एक स्थायी सड़क का मार्ग प्रशस्त किया। मुख्य रूप से रूसी भूमि में, साठ के दशक के प्रसिद्ध कलाकारों ए.ए. ग्रिट्सई, वी.एन. गैवरिलोव, ए.डी. रोमानीचेव, ए.पी. और एस.पी. तकाचेव के निकट संपर्क में, कलाकार के पेशे की गहराई की समझ थी। उनके रचनात्मक सामान में हर किसी के पास शिक्षाविद का एक स्केच है, जहां, वैसे, वे आज भी हैं, कलात्मक जीवन की मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों के बावजूद।

1970 के दशक में, लंबी यात्राओं की एक श्रृंखला के बाद, अपनी खुद की रचनात्मक डाचा बनाने का निर्णय लिया गया था: "कई प्राइमरी चित्रकार के। कोवल, ए। टकाचेंको, ए। टेलीशोव, वी। प्रोकुरोव, वी। मेदवेद्स्की पहली बार एंड्रीवका आए। एंड्रीवका, जापान के सागर के ट्रोइट्सा खाड़ी के तट पर स्थित खास्स्की जिले में प्रिमोरी के दक्षिण में एक छोटा सा गाँव है। जगह आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। यहाँ अब रचनात्मक दचा "एंड्रिवका" है। इसमें रूस के कलाकारों के संघ का उससुरी संगठन शामिल है। सुदूर पूर्व के कलाकार - प्रिमोरी, खाबरोवस्क, ब्लागोवेशचेंस्क - यहां काम करने और आराम करने के लिए आते हैं, और अच्छे समय में मास्को, लेनिनग्राद, बाल्टिक राज्यों और मध्य रूस के कलाकार आए, "आर.पी. कोशेलेवा, कलाकारों के संघ के संदर्भ में लिखते हैं रूस वीटीओओ। अखबार के संपादक को वैष्णी वोलोचेक में अकादमिक दचा के बारे में सामग्री के बगल में "रचनात्मकता के घरों में" शीर्षक के साथ पृष्ठ पर एंड्रीवका के बारे में एक प्रकाशन के लिए जगह मिली, जो आकस्मिक नहीं है। एंड्रीवका विभिन्न पीढ़ियों के दर्जनों कलाकारों के लिए प्रेरणा और काम का स्थान था और साथ ही रूस के केंद्र के साथ एक तरह का लिंक था।

1990 में, 10 लोगों के कर्मचारियों के साथ, उससुरी शाखा प्रिमोर्स्की शाखा से अलग हो गई और एक स्वतंत्र संगठन का दर्जा हासिल कर लिया।

आज, प्रिमोर्स्की शाखा, नखोदका शहर और VTOO "रूस के कलाकारों के संघ" के Ussuriysk शहर के संगठन रूस और विदेशों में कला प्रदर्शनियों और प्लीन एयर के आयोजन में निकट सहयोग करते हैं।

ओल्गा ज़ोटोवा

VTOO के सदस्य "रूस के कलाकारों का संघ",

प्रिमोर्स्की शाखा के कार्यकारी सचिव

VTOO "रूस के कलाकारों का संघ",

कला के इतिहास में पीएच.डी.

एसोसिएट प्रोफेसर, FEFU स्कूल ऑफ ह्यूमैनिटीज

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सुदूर पूर्व में वर्तमान में बारह हैं रचनात्मक संगठनकलाकार: VTOO "रूस के कलाकारों का संघ" की प्रिमोर्स्की शाखा दूसरी सबसे बड़ी है।

संगठन की गतिविधि न केवल प्राइमरी और सुदूर पूर्व के, बल्कि पूरे रूस के ललित कला के इतिहास से निकटता से जुड़ी हुई है।

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दिमित्री बोरोव्स्की, मई 1998

कला: सुदूर पूर्व सिंहावलोकन

पारंपरिक रूप से सुदूर पूर्व के रूप में संदर्भित विशाल क्षेत्र में चीन, जापान, कोरिया, मंगोलिया और तिब्बत शामिल हैं - ऐसे देश जिनमें कई समानताएं हैं, लेकिन साथ ही साथ संस्कृति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सुदूर पूर्व के सभी देश चीन और भारत की प्राचीन सभ्यताओं से प्रभावित थे, जहाँ पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं का उदय हुआ, जिन्होंने एक व्यापक ब्रह्मांड के रूप में प्रकृति की अवधारणा की नींव रखी - एक जीवित और आध्यात्मिक जीव जो अपने कानूनों के अनुसार रहता है।

प्रकृति संपूर्ण मध्ययुगीन काल की दार्शनिक और कलात्मक खोजों के केंद्र में थी, और इसके नियमों को सार्वभौमिक माना जाता था, जो लोगों के जीवन और संबंधों को निर्धारित करता था। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की तुलना प्रकृति की विविध अभिव्यक्तियों से की गई थी। इसने अपनी अलंकारिक काव्य भाषा को परिभाषित करते हुए, दृश्य कला में प्रतीकात्मक पद्धति के विकास को प्रभावित किया। चीन, जापान और कोरिया में, प्रकृति के प्रति इस तरह के दृष्टिकोण के प्रभाव में, कला के प्रकार और शैलियों का गठन किया गया था, आसपास के परिदृश्य के साथ निकटता से जुड़े स्थापत्य पहनावा का निर्माण किया गया था, लैंडस्केप बागवानी कला का जन्म हुआ था, और अंत में, लैंडस्केप पेंटिंग का उदय हुआ।

प्राचीन भारतीय सभ्यता के प्रभाव में बौद्ध धर्म का प्रसार होने लगा और मंगोलिया और तिब्बत में भी हिंदू धर्म का प्रसार होने लगा। इन धार्मिक प्रणालियों ने न केवल सुदूर पूर्व के देशों में नए विचार लाए, बल्कि कला के विकास पर भी इसका सीधा प्रभाव पड़ा। बौद्ध धर्म के लिए धन्यवाद, इस क्षेत्र के सभी देशों में मूर्तिकला और चित्रकला की एक पूर्व अज्ञात नई कलात्मक भाषा दिखाई दी, पहनावा बनाया गया था, जिसकी विशेषता विशेषता वास्तुकला और ललित कला की बातचीत थी।

मूर्तिकला और चित्रकला में बौद्ध देवताओं की छवि की विशेषताएं कई शताब्दियों में प्रतीकों की एक विशेष भाषा के रूप में विकसित हुईं, जो ब्रह्मांड, नैतिक कानूनों और मनुष्य के भाग्य के बारे में विचार व्यक्त करती थीं। इस प्रकार, कई लोगों के सांस्कृतिक अनुभव और आध्यात्मिक परंपराओं को समेकित और संरक्षित किया गया। बौद्ध कला की छवियों ने अच्छाई और बुराई, दया, प्रेम और आशा के बीच टकराव के विचारों को मूर्त रूप दिया। इन सभी गुणों ने सुदूर पूर्वी कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की मौलिकता और सार्वभौमिक महत्व को निर्धारित किया।

कला: जापान

जापान प्रशांत महासागर के द्वीपों पर स्थित है, जो उत्तर से दक्षिण तक एशियाई मुख्य भूमि के पूर्वी तट पर फैला हुआ है। जापानी द्वीप एक ऐसे क्षेत्र में स्थित हैं जहां बार-बार भूकंप और आंधी-तूफान आते रहते हैं। द्वीपों के निवासी लगातार अपने पहरे पर रहने के आदी हैं, एक मामूली जीवन से संतुष्ट हैं, प्राकृतिक आपदाओं के बाद अपने घरों और घरों को जल्दी से बहाल करते हैं। प्राकृतिक तत्वों के बावजूद जो लगातार लोगों की भलाई के लिए खतरा हैं, जापानी संस्कृति बाहरी दुनिया के साथ सद्भाव की इच्छा, प्रकृति की सुंदरता को बड़े और छोटे में देखने की क्षमता को दर्शाती है। जापानी पौराणिक कथाओं में, दिव्य जीवनसाथी, इज़ानागी और इज़ानामी को दुनिया की हर चीज़ का पूर्वज माना जाता था। उनमें से महान देवताओं की एक त्रयी आई: अमातरासु - सूर्य की देवी, त्सुकिओमी - चंद्रमा की देवी और सुसानू - तूफान और हवा के देवता। प्राचीन जापानी के विचारों के अनुसार, देवताओं का कोई दृश्य रूप नहीं था, बल्कि वे प्रकृति में ही अवतरित थे - न केवल सूर्य और चंद्रमा में, बल्कि पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और घासों में भी। कामी आत्माओं (शब्द .) के रूप में प्रतिष्ठित थे कामीजापानी में मतलब दिव्य हवा) प्रकृति का यह विचलन मध्य युग की संपूर्ण अवधि में बना रहा और इसे कहा गया शिंटो - देवताओं का मार्ग, जापानी राष्ट्रीय धर्म बनना; यूरोपीय लोग इसे शिंटो कहते हैं।

जापानी संस्कृति की उत्पत्ति पुरातनता में निहित है। कला का सबसे पहला काम ईसा पूर्व चौथी से दूसरी सहस्राब्दी तक का है। जापानी कला के लिए सबसे लंबा और सबसे फलदायी मध्य युग (6..19वीं शताब्दी) की अवधि थी।

कला: जापान: वास्तुकला: पारंपरिक जापानी घर

एक पारंपरिक जापानी घर का डिजाइन 17वीं-18वीं सदी में विकसित हुआ। यह एक लकड़ी का फ्रेम है जिसमें तीन जंगम दीवारें और एक स्थिर है। दीवारें एक समर्थन के कार्यों को नहीं करती हैं, इसलिए उन्हें एक ही समय में खिड़की के रूप में सेवा करते हुए अलग या हटाया जा सकता है। गर्म मौसम में, दीवारें एक जालीदार संरचना होती थीं, जो पारभासी कागज के साथ चिपकाई जाती थीं, जो प्रकाश को अंदर आने देती थीं, और ठंड और बरसात के मौसम में उन्हें लकड़ी के पैनलों से ढक दिया जाता था या बदल दिया जाता था। जापानी जलवायु में उच्च आर्द्रता के साथ, घर को नीचे से हवादार होना चाहिए। इसलिए, इसे जमीन के स्तर से 60 सेमी ऊपर उठाया जाता है समर्थन स्तंभों को क्षय से बचाने के लिए, उन्हें पत्थर की नींव पर स्थापित किया गया था।

हल्के लकड़ी के फ्रेम में आवश्यक लचीलापन था, जिसने देश में लगातार भूकंप के दौरान धक्का की विनाशकारी शक्ति को कम कर दिया। छत, टाइल या ईख, में बड़ी छतरियां थीं जो घर की कागजी दीवारों को बारिश और चिलचिलाती गर्मी के सूरज से बचाती थीं, लेकिन सर्दियों, शुरुआती वसंत और देर से शरद ऋतु में कम धूप को रोक नहीं पाती थीं। छत की छतरी के नीचे एक बरामदा था।

लिविंग रूम का फर्श मैट से ढका था - तातमी, जो ज्यादातर खड़े होने के बजाय बैठे थे। इसलिए, घर के सभी अनुपात एक बैठे व्यक्ति पर केंद्रित थे। चूंकि घर में कोई स्थायी फर्नीचर नहीं था, वे फर्श पर सोते थे, विशेष मोटे गद्दों पर, जिन्हें दिन के दौरान अलमारी में रखा जाता था। वे खाते थे, चटाइयाँ पर बैठते थे, नीची मेज़ों पर बैठते थे, वे विभिन्न गतिविधियों के लिए भी सेवा करते थे। कागज या रेशम से ढके आंतरिक विभाजन, आंतरिक परिसर को जरूरतों के आधार पर विभाजित कर सकते हैं, जिससे इसे और अधिक विविध रूप से उपयोग करना संभव हो गया, हालांकि, इसके प्रत्येक निवासी के लिए घर के अंदर पूरी तरह से सेवानिवृत्त होना असंभव था, जिसने इंट्रा को प्रभावित किया -जापानी परिवार में पारिवारिक संबंध, और अधिक सामान्य अर्थों में - जापानियों के राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं पर।

घर का एक महत्वपूर्ण विवरण - एक निश्चित दीवार के पास स्थित एक आला - टोकोनामा, जहां एक तस्वीर लटक सकती है या फूलों की एक रचना - इकेबाना खड़ी हो सकती है। यह घर का आध्यात्मिक केंद्र था। आला की सजावट में, घर के निवासियों के व्यक्तिगत गुण, उनके स्वाद और कलात्मक झुकाव प्रकट हुए।

पारंपरिक जापानी घर की निरंतरता थी बगीचा. उन्होंने बाड़ की भूमिका निभाई और साथ ही घर को से जोड़ा वातावरण. जब घर की बाहरी दीवारों को अलग कर दिया गया, तो घर की आंतरिक जगह और बगीचे के बीच की सीमा गायब हो गई और प्रकृति के साथ निकटता की भावना पैदा हुई, उसके साथ सीधा संचार पैदा हुआ। यह राष्ट्रीय दृष्टिकोण की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी। हालांकि, जापानी शहरों में वृद्धि हुई, बगीचे का आकार कम हो गया, अक्सर इसे फूलों और पौधों की एक छोटी प्रतीकात्मक संरचना से बदल दिया गया, जिसने आवास और प्राकृतिक दुनिया के बीच संपर्क की समान भूमिका निभाई।

कला: जापान: इकेबाना

फूलदानों में फूल लगाने की कला- इकेबाना (फूल जीवन) - एक देवता की वेदी पर फूल बिछाने के प्राचीन रिवाज की तारीख है, जो 6 वीं शताब्दी में बौद्ध धर्म के साथ जापान में फैल गया। प्रायः रचना उस समय की शैली में होती है - रिक्का (वितरित फूल) - प्राचीन कांस्य के जहाजों में स्थापित देवदार या सरू और कमल, गुलाब, डैफोडील्स की एक शाखा शामिल है।

10वीं-12वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों के महलों और आवासीय क्वार्टरों में फूलों की रचनाएं स्थापित की गईं। शाही दरबार में, गुलदस्ते की व्यवस्था में विशेष प्रतियोगिताएं लोकप्रिय हो गईं। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इकेबाना की कला में एक नई दिशा दिखाई दी, जिसके संस्थापक गुरु थे। इकेनोबो सेनेई. इकेनोबो स्कूल के कार्यों को उनकी विशेष सुंदरता और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, उन्हें घर की वेदियों पर स्थापित किया गया था और उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

16वीं शताब्दी में, प्रसार के साथ चाय समारोहएक आला सजाने के लिए एक विशेष प्रकार का इकेबाना बनाया गया था - टोकोनोमाचाय मंडप में। चाय पंथ की सभी वस्तुओं को प्रस्तुत सादगी, सद्भाव, संयमित रंगों की आवश्यकता, फूलों के डिजाइन तक विस्तारित - तैयबाना (चाय समारोह के लिए इकेबाना) प्रसिद्ध चाय मास्टर सेनो रिक्यूएक नई, अधिक स्वतंत्र शैली बनाई - नगेरे (लापरवाही से व्यवस्थित फूल), हालांकि यह प्रतीत होने वाले विकार में था कि इस शैली की छवियों की विशेष जटिलता और सुंदरता निहित थी। नगीर के प्रकारों में से एक तथाकथित त्सुरिबाना था, जब पौधों को एक नाव के आकार में एक निलंबित बर्तन में रखा जाता था। ऐसी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति को प्रस्तुत की गईं जिन्होंने स्कूल से पदभार ग्रहण किया या स्नातक किया, क्योंकि वे "जीवन के खुले समुद्र से बाहर निकलने" का प्रतीक थे।

17वीं-19वीं शताब्दी में, इकेबाना की कला व्यापक हो गई, और गुलदस्ते बनाने की कला में लड़कियों के अनिवार्य प्रशिक्षण की प्रथा का उदय हुआ। हालांकि, इकेबाना की लोकप्रियता के कारण, रचनाओं को सरल बनाया गया और उन्हें छोड़ना पड़ा। सख्त निर्देशशैली रिक्कापक्ष में नगेरेजिससे एक और नई शैली उभरी सीकाया शोक: (प्राकृतिक फूल) 19वीं सदी के अंत में गुरु ओहरा उसिनएक शैली बनाई मोरिबाना, जिसका मुख्य नवाचार यह था कि फूलों को चौड़े बर्तनों में रखा जाता था।

इकेबाना की संरचना में, एक नियम के रूप में, तीन अनिवार्य तत्व हैं, जो तीन सिद्धांतों को दर्शाते हैं: स्वर्ग, पृथ्वी और मनुष्य। उन्हें एक फूल, शाखा और घास के रूप में अवतरित किया जा सकता है। एक दूसरे से उनका रिश्ता और अतिरिक्त तत्वविभिन्न शैली और सामग्री के काम करता है। कलाकार का कार्य न केवल एक सुंदर रचना बनाना है, बल्कि इसमें किसी व्यक्ति के जीवन और दुनिया में उसके स्थान के बारे में अपने विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करना भी है। उत्कृष्ट ikebana स्वामी के कार्य आशा और उदासी, आध्यात्मिक सद्भाव और उदासी व्यक्त कर सकते हैं।

ikebana में परंपरा के अनुसार, वर्ष का समय आवश्यक रूप से पुन: पेश किया जाता है, और पौधों का संयोजन जापान में प्रसिद्ध प्रतीकात्मक शुभकामनाएं बनाता है: पाइन और गुलाब - दीर्घायु; चपरासी और बांस - समृद्धि और शांति; गुलदाउदी और आर्किड - आनंद; मैगनोलिया - आध्यात्मिक शुद्धता आदि.

कला: जापान: मूर्तिकला: नेटसुके

लघु मूर्तिकला - नेटसुक 18..19 शताब्दियों में कला और शिल्प के प्रकारों में से एक के रूप में व्यापक हो गया। इसकी उपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि राष्ट्रीय जापानी पोशाक - किमोनो - में कोई जेब नहीं है और सभी आवश्यक छोटी वस्तुएं (पाइप, पाउच, दवा बॉक्स) हैं आदि) कीचेन-काउंटरवेट की मदद से बेल्ट से जुड़े होते हैं। इसलिए, नेटसुके के पास फीता के लिए एक छेद होना चाहिए, जिसकी मदद से वांछित वस्तु को इससे जोड़ा जाता है। पहले लाठी और बटन के रूप में ट्रिंकेट का उपयोग किया जाता था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, जाने-माने स्वामी पहले से ही नेटसुके के निर्माण पर काम कर चुके हैं, कार्यों पर अपना हस्ताक्षर कर रहे हैं।

नेटसुके शहरी वर्ग, जन और लोकतांत्रिक की कला है। नेटसुके के भूखंडों के अनुसार, कोई भी शहरवासियों की आध्यात्मिक जरूरतों, रोजमर्रा की रुचियों, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का न्याय कर सकता है। वे आत्माओं और राक्षसों में विश्वास करते थे, जिन्हें अक्सर लघु मूर्तिकला में चित्रित किया जाता था। वे "खुशी के सात देवताओं" की मूर्तियों से प्यार करते थे, जिनमें से धन के देवता डाइकोकू और खुशी के देवता फुकुरोकू सबसे लोकप्रिय थे। नेटसुके के निरंतर भूखंड निम्नलिखित थे: कई बीजों के साथ एक फटा बैंगन - एक बड़े नर संतान की इच्छा, दो बत्तख - पारिवारिक खुशी का प्रतीक। बड़ी संख्या में नेटसुके रोजमर्रा के विषयों और शहर के दैनिक जीवन के लिए समर्पित हैं। ये भटकते अभिनेता और जादूगर, स्ट्रीट वेंडर, विभिन्न गतिविधियों में लगी महिलाएं, भटकते भिक्षु, पहलवान, यहां तक ​​​​कि डच भी अपने विदेशी में, जापानी के दृष्टिकोण से, कपड़े - चौड़ी-चौड़ी टोपी, कैमिसोल और पतलून हैं।

विषयगत विविधता से प्रतिष्ठित, नेटसुके ने एक चाबी की अंगूठी के अपने मूल कार्य को बरकरार रखा, और इस उद्देश्य ने कारीगरों को नाजुक, गोल, स्पर्श के लिए सुखद, बिना किसी नाजुक विवरण के एक कॉम्पैक्ट आकार दिया। सामग्री की पसंद भी इसके साथ जुड़ी हुई है: बहुत भारी नहीं, टिकाऊ, एक टुकड़ा से मिलकर। सबसे आम सामग्री विभिन्न प्रकार की लकड़ी, हाथीदांत, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लाह और धातु थी।

कला: जापान: पेंटिंग और ग्राफिक्स

जापानी पेंटिंग न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी बहुत विविध है: ये दीवार पेंटिंग, स्क्रीन पेंटिंग, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज स्क्रॉल हैं, जो रेशम और कागज, एल्बम शीट और प्रशंसकों पर निष्पादित होते हैं।

प्राचीन चित्रकला के बारे में केवल लिखित दस्तावेजों के संदर्भों से ही आंका जा सकता है। हेन काल (794-1185) से जल्द से जल्द जीवित बकाया कार्य की तारीख। ये लेखक मुरासाकी शिकिबू द्वारा प्रसिद्ध "द टेल ऑफ़ प्रिंस जेनजी" के चित्र हैं। चित्र कई क्षैतिज स्क्रॉल पर बनाए गए थे और पाठ के साथ पूरक थे। उन्हें कलाकार फुजिवारा ताकायोशी (12 वीं शताब्दी की पहली छमाही) के ब्रश के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

उस युग की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता, जो अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे द्वारा बनाई गई थी, सुंदरता का पंथ था, भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों में उनके निहित आकर्षण को खोजने की इच्छा, कभी-कभी मायावी और मायावी। उस समय की पेंटिंग, जिसे बाद में यमातो-ए (शाब्दिक रूप से) कहा जाता है जापानी पेंटिंग), एक क्रिया नहीं, बल्कि मन की स्थिति से अवगत कराया।

जब सैन्य वर्ग के कठोर और साहसी प्रतिनिधि सत्ता में आए, तो हीयन युग की संस्कृति का पतन होने लगा। स्क्रॉल पर पेंटिंग में, कथा सिद्धांत स्थापित किया गया था: ये नाटकीय एपिसोड से भरे चमत्कारों के बारे में किंवदंतियां हैं, बौद्ध धर्म के प्रचारकों की जीवनी, योद्धाओं की लड़ाई के दृश्य।

14वीं-15वीं शताब्दी में, ज़ेन संप्रदाय की शिक्षाओं के प्रभाव में, प्रकृति पर विशेष ध्यान देने के साथ, लैंडस्केप पेंटिंग विकसित होने लगी (शुरुआत में चीनी मॉडल के प्रभाव में)।

डेढ़ सदी तक, जापानी कलाकारों ने चीनी कला प्रणाली में महारत हासिल की, जिससे मोनोक्रोम लैंडस्केप पेंटिंग राष्ट्रीय कला की संपत्ति बन गई। इसका उच्चतम फूल उत्कृष्ट मास्टर टोयो ओडा (1420..1506) के नाम से जुड़ा है, जिसे छद्म नाम सेशु के तहत जाना जाता है। अपने परिदृश्य में, केवल काली स्याही के बेहतरीन रंगों का उपयोग करते हुए, वह प्राकृतिक दुनिया और इसकी अनगिनत अवस्थाओं की संपूर्ण बहुरंगी प्रकृति को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे: शुरुआती वसंत का नमी-संतृप्त वातावरण, अदृश्य लेकिन महसूस की गई हवा और ठंडी शरद ऋतु की बारिश, सर्दियों की गतिहीन शांति।

16वीं शताब्दी तथाकथित देर से मध्य युग का युग खोलती है, जो साढ़े तीन शताब्दियों तक चला। इस समय, देश के शासकों और बड़े सामंती प्रभुओं के महलों को सजाने वाली दीवार पेंटिंग व्यापक हो गईं। पेंटिंग में नई दिशा के संस्थापकों में से एक प्रसिद्ध मास्टर कानो ईतोकू थे, जो 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे। लकड़ी की नक्काशी (लकड़ी की कटाई), जो 18-19 शताब्दियों में फली-फूली, मध्य युग की एक अन्य प्रकार की ललित कला बन गई। उत्कीर्णन, शैली की पेंटिंग की तरह, ukiyo-e (रोजमर्रा की दुनिया के चित्र) कहा जाता था। चित्र बनाने वाले और तैयार शीट पर अपना नाम लिखने वाले कलाकार के अलावा, उत्कीर्णन एक कार्वर और एक प्रिंटर द्वारा बनाया गया था। सबसे पहले, उत्कीर्णन मोनोफोनिक था, इसे कलाकार द्वारा स्वयं या खरीदार द्वारा हाथ से चित्रित किया गया था। फिर दो रंगों में छपाई का आविष्कार किया गया, और 1765 में कलाकार सुजुकी हारुनोबु (1725..1770) ने पहली बार बहु-रंग मुद्रण का इस्तेमाल किया। ऐसा करने के लिए, कार्वर ने विशेष रूप से तैयार अनुदैर्ध्य आरी बोर्ड (नाशपाती, चेरी या जापानी बॉक्सवुड से) पर एक पैटर्न के साथ एक ट्रेसिंग पेपर रखा और उत्कीर्णन की रंग योजना के आधार पर आवश्यक संख्या में मुद्रित बोर्डों को काट दिया। कभी-कभी 30 से अधिक और थे। उसके बाद, प्रिंटर ने सही रंगों का चयन करते हुए, विशेष कागज पर प्रिंट किए। उनका कौशल विभिन्न लकड़ी के बोर्डों से प्राप्त प्रत्येक रंग की आकृति का सटीक मिलान प्राप्त करना था।

सभी उत्कीर्णन को दो समूहों में विभाजित किया गया था: नाट्य, जिसमें जापानी शास्त्रीय काबुकी थिएटर के अभिनेताओं को विभिन्न भूमिकाओं में चित्रित किया गया था, और रोजमर्रा का लेखन, उनके जीवन से सुंदरियों और दृश्यों के चित्रण के लिए समर्पित था। नाट्य उत्कीर्णन के सबसे प्रसिद्ध गुरु तोष्युशाय सिराकू थे, जिन्होंने अभिनेताओं के चेहरों को क्लोज-अप में चित्रित किया, उनकी भूमिका की विशेषताओं पर जोर देते हुए, नाटक के चरित्र के रूप में पुनर्जन्म लेने वाले व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं: क्रोध, भय, क्रूरता, छल।

सुजुकी हारुनोबु और कितागावा उतामारो जैसे उत्कृष्ट कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी में उत्कीर्णन में प्रसिद्ध हो गए। उटामारो महिला छवियों के निर्माता थे जिन्होंने सुंदरता के राष्ट्रीय आदर्श को मूर्त रूप दिया। ऐसा लगता है कि उनकी नायिकाएं एक पल के लिए जमी हुई हैं और अब वे अपनी सहज सुंदर गति जारी रखेंगी। लेकिन यह विराम सबसे अधिक अभिव्यंजक क्षण होता है जब सिर का झुकाव, हाथ का इशारा, आकृति का सिल्हूट उन भावनाओं को व्यक्त करता है जिनमें वे रहते हैं।

सबसे प्रसिद्ध उकेरक प्रतिभाशाली कलाकार कत्सुशिका होकुसाई (1776-1849) थे। होकुसाई का काम जापान की सदियों पुरानी सचित्र संस्कृति पर आधारित है। होकुसाई ने 30,000 से अधिक चित्र बनाए और लगभग 500 पुस्तकों का चित्रण किया। पहले से ही सत्तर साल की उम्र में, होकुसाई ने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया - फ़ूजी श्रृंखला के 36 दृश्य, जो उन्हें विश्व कला के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों के बराबर रखता है। माउंट फ़ूजी दिखा रहा है - राष्ट्रीय चिह्नजापान - विभिन्न स्थानों से, होकुसाई ने पहली बार मातृभूमि की छवि और लोगों की छवि को उनकी एकता में प्रकट किया। कलाकार ने जीवन को उसकी सभी विविधताओं में एक ही प्रक्रिया के रूप में देखा, जिसमें व्यक्ति की सरल भावनाओं, उसकी दैनिक गतिविधियों और उसके तत्वों और सुंदरता के साथ आसपास की प्रकृति के साथ समाप्त होता है। होकुसाई का काम, जिसने अपने लोगों की कला के सदियों पुराने अनुभव को अवशोषित किया, मध्ययुगीन जापान की कलात्मक संस्कृति में अंतिम शिखर है, इसका उल्लेखनीय परिणाम।

कला: जापान: सूचना के स्रोत

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कला: जापान: शब्दावली

एनग्रेविंग- दृश्य चार्ट, जिसमें छवि लकड़ी, लिनोलियम, धातु, पत्थर से बने बोर्ड पर लागू ड्राइंग का एक मुद्रित प्रिंट है; लकड़ी, लिनोलियम, कार्डबोर्ड पर ही छवि आदि.

इकेबाना("जीवित फूल") - गुलदस्ते की व्यवस्था करने की जापानी कला; गुलदस्ता ही, इकेबाना के सिद्धांतों के अनुसार रचित।

कोंडो(गोल्डन हॉल) - बौद्ध जापानी मठ परिसर का मुख्य मंदिर; बाद में होंडा के नाम से जाना जाने लगा।

कैज़ुमा- जापानी वास्तुकला में, शिंटो मंदिर की विशाल विशाल छत; इसे पुआल या सरू की छाल से बनाया गया था, बाद में टाइलों से।

वुडकट - एनग्रेविंगपेड़ के ऊपर।

एच´ एत्सुके- हाथीदांत, लकड़ी या अन्य सामग्रियों से बनी एक लघु मूर्ति; एक चाबी का गुच्छा के रूप में परोसा जाता है जिसके साथ छोटी वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बटुआ) बेल्ट से जुड़ी होती हैं; जापानी राष्ट्रीय पोशाक से संबंधित है।

शिवालय- सुदूर पूर्व और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों की बौद्ध वास्तुकला में, एक बहु-स्तरीय स्मारक टॉवर - समाधिविषम (भाग्यशाली) स्तरों की संख्या के साथ।

आर´ इम्पा- जापानी पेंटिंग का स्कूल 17..18 सदियों; पिछली शताब्दियों के साहित्यिक विषयों की ओर रुझान; पात्रों के गीतात्मक अनुभवों को व्यक्त किया।

समाधि- अवशेष भंडारण के लिए एक भंडार।

त्यानिवा("चाय बागान") - जापान की वास्तुकला में, चाय समारोह से जुड़ा एक बगीचा - खींचना; चाय मंडप - चशित्सु के साथ एक एकल पहनावा बनाता है।

टायनो´ यू("चाय समारोह") - जापान के आध्यात्मिक जीवन में, लोगों को एकजुट करने का एक दार्शनिक और सौंदर्य अनुष्ठान, उन्हें जीवन की हलचल से दूर करने में मदद करता है।

Ukiyo ए("रोजमर्रा की दुनिया की तस्वीरें") - जापानी चित्रकला का एक स्कूल और वुडकट्स 17..19 शताब्दियां, शहरी आबादी के जीवन और हितों को दर्शाती हैं; 15वीं-16वीं शताब्दी की शैली चित्रकला की परंपराएं विरासत में मिलीं।

हनीवा("क्ले सर्कल") - प्राचीन जापानी अंतिम संस्कार चीनी मिट्टी की चीज़ें; निर्माण विधि के नाम पर: हाथ से गढ़ी गई मिट्टी के छल्ले एक के ऊपर एक रखे जाते हैं; भोर की अवधि - 5..6 शताब्दी।

यमातो-´ उह("जापानी पेंटिंग") - 10वीं..11वीं सदी से जापान की दृश्य कलाओं में, एक स्वतंत्र दिशा, के विरोध में चीनी पेंटिंग; मध्ययुगीन जापानी कहानियों, उपन्यासों और डायरियों के भूखंडों को पुन: प्रस्तुत किया गया; सिल्हूट, चमकीले रंग के धब्बे, सोने और चांदी के सेक्विन के साथ परस्पर जुड़े हुए थे, जो स्पष्ट रूप से संयुक्त थे।

जापान की कला, पृष्ठ 7 का 7