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एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनका रचनात्मक विरासतअपने राष्ट्रीय रंग के लिए उल्लेखनीय। उन्होंने अपनी मां और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के सख्त मार्गदर्शन में अपनी प्रतिभा को निखारा। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ कई परिचित दिए, और उन्होंने दुनिया के इतिहास और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति में उनके बगल में एक योग्य स्थान लिया। एडवर्ड का रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन कठिन बाधाओं से निकटता से जुड़ा था, लेकिन ग्रिग अपने लक्ष्य से एक कदम भी पीछे नहीं हटे। और उसके सब्र का प्रतिफल बड़ी महिमा के साथ मिला प्रतिभाशाली प्रतिनिधिनार्वेजियन संगीत परंपरा. लेकिन ग्रिग विनम्र था, अपने जन्मस्थान से दूर एक संपत्ति में प्रकृति और संगीत के एकांत आनंद को प्राथमिकता देता था।

हमारे पेज पर एडवर्ड ग्रिग की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्रिगे की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का पूरा नाम एडवर्ड हैगरुप ग्रिग है। उनका जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन शहर में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत अलेक्जेंडर ग्रिग और पियानोवादक गेसिना हैगरुप के परिवार में हुआ था। मेरे पिता ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों के राजवंश में तीसरे थे, जिसे उनके दादा, एक धनी व्यापारी ने शुरू किया था, जो 1770 में नॉर्वे चले गए थे। एडवर्ड की माँ के पास अद्भुत था संगीत क्षमता: उसने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि शैक्षिक संस्थाकेवल लड़कों को स्वीकार करें। यह वह थी जिसने परिवार के सभी पांच बच्चों की संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, सम्मानित परिवारों के उत्तराधिकारियों के लिए अनिवार्य शिक्षा कार्यक्रम में पियानो पाठों को शामिल किया गया था। 4 साल की उम्र में एडवर्ड पहली बार पियानो पर बैठे थे, लेकिन तब किसी ने नहीं सोचा था कि संगीत उनकी नियति बन जाएगा।

जैसा कि अपेक्षित था, दस साल की उम्र में लड़का एक नियमित स्कूल गया। उन्होंने पहले दिनों से ही पढ़ाई में लगन का प्रदर्शन नहीं किया - सामान्य शिक्षा के विषयों में उनकी रुचि लेखन से बहुत कम थी।

ग्रिग की जीवनी से हमें पता चलता है कि जब एडवर्ड 15 साल के थे, तब नार्वे के प्रसिद्ध संगीतकार ओले बुल अपने माता-पिता से मिलने आए थे। लड़के ने उसे अपना पहला काम दिखाया। जाहिर है, उन्होंने बुल को छुआ, क्योंकि उनकी अभिव्यक्ति तुरंत गंभीर और विचारशील हो गई। प्रदर्शन के अंत में, उसने लड़के के माता-पिता के साथ कुछ बात की, और उसे बताया कि वह एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लीपज़िग जा रहा था।

एडवर्ड ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की, और 1858 में उनकी पढ़ाई शुरू हुई। वह अपने स्वयं के शिक्षकों के संबंध में बेहद चयनात्मक था, जिसने खुद को कंजर्वेटरी के नेतृत्व से अपने गुरु को बदलने के लिए कहा, जिसके साथ उनके पास समान संगीत विचार और प्राथमिकताएं नहीं थीं। और, उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा और पढ़ाई में लगन के कारण, उन्हें हमेशा आधे रास्ते में ही मिला था। अध्ययन के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों के कार्यों का आनंद लिया - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन. 1862 में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी ने एडवर्ड ग्रिग को उत्कृष्ट अंकों और उत्साही सिफारिशों के साथ स्नातक किया। उसी वर्ष, उनका पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडन में कार्लशमन शहर में हुआ। उनकी पढ़ाई का शानदार अंत केवल ग्रिग के स्वास्थ्य की स्थिति से ढका हुआ था - उस अवधि के दौरान अर्जित फुफ्फुस, संगीतकार के साथ जीवन भर रहेगा, समय-समय पर गंभीर जटिलताएं देगा।

कोपेनहेगन और संगीतकार का निजी जीवन

अपने मूल बर्गन में लौटने पर, ग्रिग ने जल्द ही महसूस किया कि उनके पेशेवर विकास की कोई संभावना नहीं थी, और 1863 में वे कोपेनहेगन चले गए। शहर का चुनाव आकस्मिक नहीं है - यह उस समय था जब सभी स्कैंडिनेवियाई राज्यों के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र स्थित था। ग्रिग के काम पर कोपेनहेगन का निर्णायक प्रभाव था: उस समय के कई कलाकारों के साथ परिचित, शैक्षिक गतिविधियों और स्कैंडिनेवियाई लोगों के इतिहास में गहराई ने उनकी अनूठी शैली का गठन किया। ग्रिग की संगीत रचनाओं ने स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई संगीत रूपांकनों को "जनता के लिए" बढ़ावा देता है, और वह स्वयं गीतों, नृत्यों, छवियों और लोक अध्ययन के रूपों की लय से प्रेरित होता है।

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की मुख्य महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख की राह में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1867 में, उन्होंने फिर भी शादी कर ली। यह सिर्फ दो प्रेमियों के बीच की शादी नहीं थी, यह एक रचनात्मक अग्रानुक्रम भी था। नीना ने ग्रिग के संगीत के लिए गाने और नाटक प्रस्तुत किए, और समकालीनों की टिप्पणियों के अनुसार, कोई अन्य कलाकार नहीं था जो उनकी रचनाओं के मूड में आ जाए। शुरू पारिवारिक जीवननीरस काम से जुड़ा था जो गंभीर सफलता और आय नहीं लाता था। क्रिश्चियनिया (ओस्लो) में बसने के बाद, नीना और एडवर्ड ने संगीत कार्यक्रम देते हुए यूरोप की यात्रा की। कभी-कभी वह आयोजित करता था, पियानो सबक देता था।

1868 में, एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ। एडवर्ड ने अपने पिता के सम्मान में उसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा। लेकिन खुशी लंबे समय तक नहीं रही - एक साल की उम्र में, लड़की की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। यह घटना ग्रिग परिवार के लिए घातक थी - नुकसान से पत्नी बहुत परेशान थी, और उनका रिश्ता कभी भी एक जैसा नहीं रहा। संयुक्त कॉन्सर्ट गतिविधिजारी रहा, लेकिन सफलता नहीं मिली। ग्रिग गहरे अवसाद के कगार पर था।

1872 में, उनके नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" को मान्यता मिली, स्वीडिश अधिकारियों ने उन्हें आजीवन कारावास की सजा भी दी। इसलिए अप्रत्याशित रूप से महिमा ने ग्रिग को खुश नहीं किया - वह एक शांत, मापा जीवन का सपना देखने लगा और जल्द ही अपने मूल बर्गन में लौट आया।

छोटी मातृभूमि ने ग्रिग को नई उपलब्धियों के लिए प्रेरित किया - उन्होंने इबसेन के नाटक "पीयर गिंट" के लिए संगीत तैयार किया, जिसे आज तक सबसे अधिक में से एक माना जाता है महत्वपूर्ण कार्यग्रिग और सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू। यह संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव और आधुनिक यूरोपीय राजधानियों में जीवन की लय के बारे में उनके दृष्टिकोण दोनों को दर्शाता है। और ग्रिग के पसंदीदा लोक रूपांकनों ने अपने मूल नॉर्वे के लिए उनकी प्रशंसा पर जोर दिया।

जीवन के अंतिम वर्ष और रचनात्मकता

बर्गन में, ग्रिग का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया - फुफ्फुस ने तपेदिक में बदलने की धमकी दी। इसके अलावा, नीना के साथ संबंध टूट गए और 1883 में उसने अपने पति को छोड़ दिया। ग्रिग ने उसे वापस करने की ताकत पाई, यह महसूस करते हुए कि सार्वभौमिक प्रसिद्धि के बावजूद, उसके आसपास बहुत कम करीबी लोग हैं।

एडवर्ड और नीना ने फिर से दौरा करना शुरू किया, लेकिन वह खराब हो रहा था - फेफड़ों की बीमारी तेजी से विकसित हो रही थी। लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा करने के बाद, ग्रिग लंदन में एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जा रहा था। जहाज का इंतजार करते हुए वह और नीना बर्गन के एक होटल में रुके थे। एक नए हमले ने ग्रिग को बंद करने की अनुमति नहीं दी, और अस्पताल पहुंचने के बाद, 4 सितंबर, 1907 को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के बारे में रोचक तथ्य

• एडवर्ड ने अपनी पूरी ताकत से पाठों से परहेज करते हुए, एक नियमित स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने का प्रयास नहीं किया। उनके कुछ जीवनीकारों के अनुसार, कभी-कभी वह जानबूझकर अपने कपड़े गीले करते थे, जैसे कि वह बारिश में फंस गए हों, ताकि उन्हें बदलने के लिए घर भेज दिया जाए। यह घर तक एक लंबी पैदल यात्रा थी, और एडवर्ड ने बस कक्षाएं छोड़ दीं।
• ग्रिग ने 12 साल की उम्र में संगीत रचना करने का अपना पहला प्रयास किया।
• एक दिन, एडवर्ड स्कूल में अपनी पहली रचनाओं के साथ एक नोटबुक ले गया। शिक्षक, जो सीखने के प्रति असावधान रवैये के लिए लड़के को नापसंद करते थे, ने इन अभिलेखों का उपहास किया।

• कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।
• एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर 1864 में युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, उन्हें अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ पेश किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है।
• ग्रिग ने हमेशा रचनात्मकता की प्रशंसा की फ्रांज लिस्ट्तो, और एक दिन वे व्यक्तिगत रूप से मिले। ग्रिग के जीवन की कठिन अवधि के दौरान, लिज़्ट ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, और फिर सामने आए और कामना की कि वह रुकें नहीं और किसी भी चीज़ से न डरें। एडवर्ड ने इसे एक तरह का आशीर्वाद माना।
• ग्रिग का पसंदीदा घर बर्गन के पास एक संपत्ति थी, जिसे संगीतकार ने "ट्रोलहाउगेन" - "ट्रोल हिल" नाम दिया था।
• ग्रिग ने 1867 में क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी के उद्घाटन में सक्रिय भाग लिया।
• ग्रिग की जीवनी के अनुसार, 1893 में संगीतकार को डॉक्टर ऑफ कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• ग्रिग के पास एक प्रकार का ताबीज था - एक मेंढक की मिट्टी की मूर्ति। वह हमेशा उसे अपने साथ संगीत समारोहों में ले जाता था, और मंच पर जाने से पहले उसे उसकी पीठ थपथपाने की आदत थी।

• ग्रिग की जीवनी कहती है कि 1887 में एडवर्ड और नीना हैगरुप मिले शाइकोवस्की. उनके बीच पत्राचार शुरू हुआ, और कई सालों तक ग्रिग ने उनके साथ साझा किया रचनात्मक योजनाऔर व्यक्तिगत अनुभव।
• एडवर्ड की बीमारी के कारण ग्रिग की रूस यात्रा कभी नहीं हुई और रूस-जापानी युद्ध, जिसके तहत उन्होंने अपने दोस्त त्चिकोवस्की से मिलने जाना अनुचित समझा।
• हेनरिक इबसेन ने स्वयं ग्रिग को अपने नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा, 1874 की शुरुआत में संगीतकार को लिखा। इबसेन ने उन्हें समान सह-लेखकों के बीच आय को आधे में विभाजित करने का वादा किया। ठीक यही बहुत महत्वनाटककार को संगीत दिया।
• क्रिश्चियनिया में अपने एक संगीत कार्यक्रम में, ग्रिग ने बिना किसी चेतावनी के बीथोवेन रचना के साथ अंतिम संख्या को बदल दिया। अगले दिन, एक आलोचक जो ग्रिग को पसंद नहीं करता था, ने एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की, विशेष रूप से पिछले काम की औसत दर्जे को ध्यान में रखते हुए। एडवर्ड एक नुकसान में नहीं था, इस आलोचक को बुलाया, और घोषणा की कि वह बीथोवेन की आत्मा है, और वह उसी काम के लेखक थे। आलोचक को दिल का दौरा पड़ा था।

• नॉर्वे के राजा ग्रिग की प्रतिभा के प्रशंसक थे, और उन्होंने उन्हें एक मानद आदेश देने का आदेश दिया। एडवर्ड, कुछ भी बेहतर नहीं पाकर, अपने टेलकोट की पिछली जेब में ऑर्डर डाल दिया। राजा को बताया गया कि ग्रिग ने अपने पुरस्कार के साथ बहुत ही अभद्र व्यवहार किया, जिससे सम्राट गंभीर रूप से आहत था।
• एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप को एक ही कब्र में दफनाया गया है। साथ रहने में कठिनाइयों के बावजूद, वे अभी भी एक-दूसरे के सबसे करीबी लोग बने रहने में कामयाब रहे।

संगीत के विश्व इतिहास और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति दोनों के लिए ग्रिग के कार्यों का बहुत महत्व है। वास्तव में, वह जीतने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बने विश्व प्रसिद्धि, लोक स्कैंडिनेवियाई रूपांकनों को एक नए स्तर पर आगे बढ़ाने के अलावा।

1889 में, ग्रिग ने नॉर्वे को उन वर्षों के संगीत ओलंपस में बढ़ावा देने के लिए सबसे साहसी कदम उठाया। उन्होंने अपने पैतृक शहर बर्गन में पहला लोक संगीत समारोह आयोजित किया, जिसमें एक प्रसिद्ध डच ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था। इस कार्यक्रम में कई विश्व प्रसिद्ध संगीत हस्तियों ने भाग लिया। त्योहार के लिए धन्यवाद, दुनिया ने एक छोटे से नॉर्वेजियन शहर, कुछ प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों के अस्तित्व के बारे में सीखा, और स्कैंडिनेवियाई संगीत ने आखिरकार अपना सही स्थान ले लिया।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं। कई सालों तक वे अपना खुद का ओपेरा लिखने गए, लेकिन परिस्थितियां लगातार उनके पक्ष में नहीं थीं। इन प्रयासों के लिए धन्यवाद, संगीत की दुनिया को कई समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया।

एक उत्कृष्ट कृति की कहानी - "पीर गिन्ट"

ऐसे व्यक्ति से मिलना शायद ही संभव हो, जिसने ग्रिग के सूट से "मॉर्निंग" नाटक की सबसे नाजुक आवाज़ कभी नहीं सुनी हो। पीर गिन्टोया माउंटेन किंग की गुफा के रहस्यमय निवासियों का जिद करने वाला जुलूस। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस काम ने लंबे समय से अविश्वसनीय लोकप्रियता और जनता का प्यार जीता है। फिल्म निर्देशक अक्सर इस उत्कृष्ट कृति की ओर रुख करते हैं, इसे अपनी फिल्मों में शामिल करते हैं। इसके अलावा, हर स्कूल, संगीत मंडल, विकास के स्कूल में, बच्चों को सूट में शामिल उज्ज्वल और असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़ों से परिचित होना निश्चित है।

पीयर गिन्ट हेनरिक इबसेन द्वारा इसी नाम के दार्शनिक नाटक के आधार पर लिखा गया था। मुख्य पात्रकाम करता है - यह एक सपने देखने वाला और एक सपने देखने वाला है जो पृथ्वी पर भटकते हुए यात्रा करना पसंद करता है। इस प्रकार, नायक जीवन की सभी कठिनाइयों से बचना पसंद करता है। अपने नाटक पर काम करते हुए, इबसेन ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की ओर रुख किया, और उन्होंने मुख्य पात्र का नाम और लोक कथाओं और कुछ नाटकीय पंक्तियों को उधार लिया। परिकथाएं» असबॉर्नसन। नाटक की कार्रवाई नॉर्वे के दूर के पहाड़ों, डोवरे दादा की रहस्यमयी गुफा, समुद्र में और मिस्र की रेत में भी होती है। यह उल्लेखनीय है कि नाटक के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ इबसेन ने खुद एडवर्ड ग्रिग की ओर रुख किया। संगीतकार ने तुरंत आदेश को पूरा करने का बीड़ा उठाया, लेकिन यह काफी कठिन निकला और रचना धीरे-धीरे आगे बढ़ी। ग्रिग ने 1875 के वसंत में लीपज़िग में स्कोर खत्म करने में कामयाबी हासिल की। संगीतकार के संगीत के साथ नाटक का प्रीमियर पहले ही हो चुका है महान सफलताफरवरी 1876 में क्रिश्चियनिया में प्रदर्शन किया गया था। थोड़ी देर बाद, ग्रिग ने 1886 में कोपेनहेगन में इसके निर्माण के लिए नाटक को फिर से व्यवस्थित किया। थोड़ी देर बाद, संगीतकार ने फिर से इस काम की ओर रुख किया और दो सुइट्स की रचना की, जिसमें उनके द्वारा लिखे गए तेईस में से चार नंबर शामिल थे। बहुत जल्द इन सुइट्स ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और कई संगीत कार्यक्रमों में एक मजबूत जगह बना ली।

फिल्मों में संगीत

काम	चलचित्र
पीर गिन्टो	"मेरली" (2016)
	"विंबलडन" (2016)
	"नाइट ऑफ कप्स" (2015)
	द सिम्पसन्स (1998-2012)
	« सामाजिक जाल» (2010)
एक नाबालिग में पियानो कॉन्सर्टो	"45 साल" (2015)
	"पीली आंखों वाले मगरमच्छ" (2014)
	"दो चोटियां"
	"लोलिता" (1997)
नार्वेजियन नृत्य	शुभंकर जीन्स 2 (2008)
	"एडवेंचर गेम" (1980)
नोक्टाँन	"गलत आदमी" (2006)
साराबांदे	"न्यूयॉर्क, आई लव यू" (2008)

एडवर्ड ग्रिग ने अपना पूरा जीवन और काम अपनी प्यारी मातृभूमि के लिए समर्पित कर दिया। प्रेम संबंध भी उसके लिए एक महान कारण से अधिक महत्वपूर्ण नहीं बने - नॉर्वे का गौरव और उसका सांस्कृतिक परम्पराएँ. हालांकि, उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा ने अन्य राष्ट्रीयताओं के उदासीन प्रतिनिधियों को नहीं छोड़ा, और आज भी उनकी आकर्षक ध्वनि से दिलों को छूना जारी है, गर्मजोशी और रोमांचक खुशी को प्रेरित करते हैं। उनके भाग्य में कोई हाई-प्रोफाइल उपन्यास नहीं थे, उन्होंने अपनी सफलता का दावा नहीं किया, हालांकि वे बड़ी संख्या में निमंत्रण और प्रस्तावों से अविश्वसनीय रूप से खुश थे। और फिर भी उनका जीवन "घमंड मेला" नहीं है, बल्कि अपनी मातृभूमि की असीमित सेवा है।

वीडियो: एडवर्ड ग्रिग के बारे में एक फिल्म देखें

इसका गठन नॉर्वे के सामाजिक और सांस्कृतिक उत्थान के वर्षों के दौरान हुआ था। एक देश जो कई शताब्दियों तक डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) के अधीन था, नॉर्वे अपने विकास में आर्थिक और सांस्कृतिक दोनों तरह से विवश था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से, आर्थिक विकास की अवधि शुरू हुई, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास और देश की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक ताकतों के फूलने की अवधि। राष्ट्रीय संस्कृति, चित्रकला, संगीत का विकास हो रहा है। नॉर्वे का साहित्य, मुख्य रूप से जी। इबसेन के काम का प्रतिनिधित्व करता है, सदी के उत्तरार्ध में अनुभव कर रहा है "इस तरह की उथल-पुथल कि रूस को छोड़कर कोई अन्य देश इस अवधि के दौरान घमंड नहीं कर सकता।" नॉर्वेजियन साहित्य अधिकारों की बहाली के तहत विकसित होता है नार्वेजियन, जिसे पहले या तो साहित्यिक या आधिकारिक राज्य भाषा के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। इस समय, नाट्य की नींव और कॉन्सर्ट लाइफदेश। 1850 में, वायलिन वादक ओले बुल की सहायता से बर्गन में नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर खोला गया था। नॉर्वे में थिएटर के काम का नेतृत्व महानतम नाटककार जी. इबसेन और बी. ब्योर्नसन कर रहे हैं। नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में एक व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम की शुरुआत भी 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुई।

नॉर्वे के संगीतमय जीवन में, कई घटनाएं हैं जो राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के सामान्य उदय की गवाही देती हैं। यूरोप में, उल्लेखनीय वायलिन वादक ओले बुल की कला को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। बुल के फल, जिन्होंने "पहले ... राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत के महत्व पर जोर दिया" (ग्रिग), नॉर्वे के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। 19वीं शताब्दी के मध्य से, नॉर्वे के सबसे समृद्ध लोक संगीत का संग्रह, अध्ययन और प्रसंस्करण कई संगीतकारों का काम बन गया है। कई राष्ट्रीय संगीतकारों को आगे रखा गया है, जिनका काम पेशेवर संगीत को लोक संगीत के करीब लाने की इच्छा से चिह्नित है। ये हैं X. Hjerulf (1815-1868) - नॉर्वेजियन गीत के निर्माता, रोमांस, R. Nurdrok (1842-1866) - नॉर्वे के राष्ट्रगान के लेखक, I. Svensen (1840-1911) - में पहले से ही जाने जाते हैं यूरोप उस समय उनकी सिम्फनी, चैम्बर पहनावा, संगीत कार्यक्रम के लिए।

ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का पहला क्लासिक है, एक संगीतकार जिसने नॉर्वे की संगीत संस्कृति को सर्वश्रेष्ठ के बराबर रखा है राष्ट्रीय विद्यालययूरोप। ग्रिग के काम की सामग्री नॉर्वेजियन लोगों के जीवन के साथ, उनके जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ, छवियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है मूल प्रकृति. ग्रिग ने "ईमानदारी से और ईमानदारी से नॉर्वे के जीवन, जीवन के तरीके, विचारों, खुशियों और दुखों के बारे में अपने लेखन में पूरी दुनिया को बताया" (बी। असफीव)।

ग्रिग की शैली की उज्ज्वल मौलिकता नॉर्वेजियन लोक संगीत की ध्वनि की मौलिकता में निहित है। "मैंने अपनी मातृभूमि की लोक धुनों के समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, और इस खजाने से, जो नॉर्वेजियन भावना का एक अटूट स्रोत है, मैंने नॉर्वेजियन कला बनाने की कोशिश की।"

जीवन और रचनात्मक पथ

बचपन और अध्ययन के वर्ष।एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के एक बड़े समुद्र तटीय शहर बर्गन में हुआ था। ग्रिग के पिता, जन्म से एक स्कॉट, एक ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्यरत थे। ग्रिग की माँ, एक नॉर्वेजियन, एक अच्छी पियानोवादक थी, वह अक्सर बर्गन में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करती थी। संगीत के लिए एक उत्साही जुनून ने ग्रिगोव परिवार में शासन किया। इसने संगीत में लड़के की रुचि को जगाने में योगदान दिया।

ग्रिग की माँ उनकी पहली शिक्षिका थीं। वह उसे पियानो बजाने के शुरुआती कौशल का श्रेय देता है। अपनी मां से, ग्रिग को मोजार्ट के लिए प्यार विरासत में मिला: मोजार्ट का काम हमेशा ग्रिग के लिए खुशी का स्रोत और सामग्री की एक उच्च आलंकारिक गहराई और रूप की सुंदरता रहा है। अंत में, उनकी माँ ने ग्रिग में काम करने की इच्छा पैदा की, जिसे उन्होंने हमेशा प्रेरणा की तात्कालिकता के साथ जोड़ा।

संगीत रचना का पहला अनुभव बचपन के वर्षों का है। संगीतकार का कहना है कि बचपन में ही वह व्यंजन और सामंजस्य की सुंदरता पर मोहित हो गए थे। बारह साल की उम्र में, ग्रिग ने अपनी पहली रचना, पियानो के लिए जर्मन विषय पर विविधताएं लिखीं।

ग्रिग के जीवन में, एक अद्भुत वायलिन वादक, "नार्वेजियन पगनिनी" - ओले बुल, ने एक बड़ी भूमिका निभाई। यह कहना मुश्किल है कि संगीतकार ग्रिग का भाग्य कैसे विकसित होता अगर लड़के को एक रूढ़िवादी शिक्षा देने के लिए बुल की तत्काल सलाह नहीं होती। 1858 में, स्कूल खत्म करने के बाद, ग्रिग लीपज़िग चला गया। लीपज़िग कंज़र्वेटरी में ग्रिग के शिक्षण की अवधि शुरू होती है।

1950 के दशक में, जर्मनी की इस पहली कंज़र्वेटरी ने अपने संस्थापक एफ. मेंडेलसोहन के जीवन के दौरान यहां शासन करने वाले रचनात्मक माहौल को खो दिया। लीपज़िग में अध्ययन के वर्षों को याद करते हुए, ग्रिग रूढ़िवादी शिक्षण के नकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करता है - दिनचर्या के बारे में, कक्षाओं की अव्यवस्थित प्रकृति के बारे में।

इसके बावजूद, एक संगीतकार के रूप में ग्रिग के निर्माण में लीपज़िग में उनका प्रवास एक महत्वपूर्ण चरण था। वह यहां प्रसिद्ध पियानोवादक आई। मोशेल्स के साथ पढ़ते हैं, जिन्होंने अपने छात्रों को संगीत क्लासिक्स और विशेष रूप से बीथोवेन की समझ सिखाई। ग्रिग अपने अन्य शिक्षक, पियानोवादक ई. वेन्ज़ेल को एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शुमान के मित्र के रूप में याद करते हैं। ग्रिग ने तत्कालीन प्रसिद्ध सिद्धांतकार एम। हौप्टमैन, एक उच्च शिक्षित संगीतकार और संवेदनशील शिक्षक के साथ अध्ययन किया: "... उन्होंने मेरे लिए किसी भी विद्वतावाद के विपरीत व्यक्त किया। उसके लिए, नियम कुछ आत्मनिर्भर नहीं था, बल्कि प्रकृति के नियमों की अभिव्यक्ति थी।

अंत में, लीपज़िग की संगीत संस्कृति, शहर जहां बाख, मेंडेलसोहन और शुमान ने ग्रिग के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां संगीत कार्यक्रम का जीवन तीव्र था। ग्रिग याद करते हैं, "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत।" लीपज़िग ने उसे बताया विशाल दुनियासंगीत। यह उज्ज्वल और मजबूत, गहरी संगीत छापों, संगीत क्लासिक्स के जागरूक और उत्सुक अध्ययन का दौर था।

1862 में ग्रिग ने कंजर्वेटरी से स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान उन्होंने खुद को "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में" के रूप में दिखाया, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक जो उनके विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के अभिव्यंजक तरीके से भरा था।"

कोपेनहेगन में जीवन।एक यूरोपीय-शिक्षित संगीतकार, ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौटता है। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गन की खराब विकसित संगीत संस्कृति की स्थितियों में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं किया जा सका। 1863 में, ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन के केंद्र कोपेनहेगन की यात्रा की।

यहां बिताए गए वर्षों को कई महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया है रचनात्मक जीवनग्रिग। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलते हैं, जैसे कि प्रसिद्ध कवि और कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में संगीतकार शामिल है जो उनके करीब है। ग्रिग नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के डेन एंडरसन के ग्रंथों पर आधारित गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक अद्भुत दुभाषिया मिला - गायिका नीना हैगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए उच्च मानदंड था, जो संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

अपने रचना कौशल में सुधार करने की इच्छा ने ग्रिग को प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार नील्स गेड तक पहुँचाया। एक अत्यधिक विद्वान और बहुमुखी संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक, कॉन्सर्ट सोसाइटी के प्रमुख), गाडे स्कैंडिनेवियाई स्कूल ऑफ कंपोजर्स के प्रमुख थे। ग्रिग ने गेड की सलाह का इस्तेमाल किया। ग्रिग द्वारा प्रत्येक नए काम को गेड ने जिस स्वीकृति के साथ पूरा किया, वह युवा संगीतकार के लिए एक समर्थन था। हालांकि, गेड ने ग्रिग की उन रचनात्मक खोजों का समर्थन नहीं किया, जिसके कारण एक राष्ट्रीय का निर्माण हुआ संगीतमय तरीका. गेड के साथ संचार में, ग्रिग के लिए, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में उनकी अपनी आकांक्षाएं केवल अधिक स्पष्ट रूप से उभरती हैं।

उन वर्षों में ग्रिग के लिए बहुत महत्व के युवा नॉर्वेजियन संगीतकार रिकार्ड नूरड्रोक के साथ उनकी मुलाकात थी। गर्म देशभक्त, स्मार्ट और सक्रिय आदमी, नूरड्रोक ने नार्वेजियन राष्ट्रीय संगीत के लिए एक सेनानी के रूप में अपने कार्यों की स्पष्ट समझ हासिल की। नूरड्रोक के साथ संचार में, ग्रिग के सौंदर्यवादी विचारों को मजबूत किया और आकार लिया। उन्होंने इसके बारे में इस तरह लिखा: "यह ऐसा है जैसे मेरी आँखें खुल गईं! मैंने अचानक उन दूर के नजारों की सारी गहराई, सारी चौड़ाई और शक्ति को समझ लिया, जिसका मुझे पहले कोई अंदाजा नहीं था; तभी मैं नॉर्वेजियन लोक कला की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय और प्रकृति को समझ पाया।

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और नूरड्रोक ने यूटरपा संगीत समाज का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह उस महान संगीत और सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी, जो ग्रिग के पूरे जीवन में लाल धागे की तरह चलती है।

कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के वर्षों के दौरान ग्रिग ने बहुत सारे संगीत लिखे: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है।

सूक्ष्म, गीतात्मक में " काव्य चित्र”(1863) राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी बहुत डरपोक हैं। तीसरे टुकड़े के नीचे की लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में राग की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है:

रसदार शैली के रेखाचित्रों में " Humoresque"(1865) तेज लय अधिक बोल्ड लगती है लोक नृत्य, कठोर हार्मोनिक संयोजन; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंग विशेषता है। हालांकि, "ह्यूमोर्सक्यूज़" में अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "प्यार किया"।

उसी समय ह्यूमोरेस्क के रूप में, पियानो और पहले वायलिन सोनाटा दिखाई दिए। नाटक और उत्साह में निहित है पियानो सोनाटा, शुमान के रोमांस का कुछ बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, वायलिन सोनाटा के उज्ज्वल गीतकारिता, भजन, और चमकीले रंग ग्रिग की विशिष्ट संरचना को प्रकट करते हैं।

क्रिश्चियनिया (1866-1874) में अपने जीवन के दौरान ग्रिग की संगीत, शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधि। 1866 की शरद ऋतु में, नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में, ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटास, नूरड्रोक और हेजरुल्फ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों पर आधारित) यहां प्रदर्शित किए गए थे। इस संगीत कार्यक्रम का परिणाम ग्रिग का क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी के कंडक्टर के पद पर निमंत्रण था।

क्रिश्चियनिया में जीवन के आठ साल ग्रिग के लिए कड़ी मेहनत और विशाल रचनात्मक जीत का दौर था। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञान की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में, कभी-कभी नॉर्वे में पहली बार, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान द्वारा सिम्फनी, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा ओटोरियोस, वैगनर के ओपेरा के अंश प्रदर्शित किए गए थे। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। नए नॉर्वेजियन संगीत के प्रचारक के रूप में, ग्रिग प्रिंट में भी दिखाई दिए (स्वेनसेन, हेजेरुल्फ़ के बारे में लेख)।

नॉर्वे की संगीत संस्कृति के संघर्ष में, ग्रिग ने स्वेन्सेन, हेजेरुल्फ़ के व्यक्ति में सहयोगी पाया। 1871 में, स्वेनसेन के साथ, ग्रिग ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समाज का आयोजन किया, जिसे शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया, ताकि नॉर्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट किया जा सके। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन कविता और कलात्मक गद्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे।

क्रिएटिविटी ग्रिग इन वर्षों में पूर्ण परिपक्वता पर पहुंच गई है। वह लिख रहा है पियानो संगीत कार्यक्रम(1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा(1867), पहली नोटबुक " गीत नाटक”, जो उनका पसंदीदा प्रकार का पियानो संगीत बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन (ऑप। 15, 18, 21. प्रसिद्ध इबसेन चक्र, सेशन 25 कुछ हद तक बाद में, 1876 में बनाया गया था) के ग्रंथों के लिए अद्भुत गीत थे।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के सीधे संपर्क में आता है, जो उसकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार नॉर्वेजियन के क्लासिक संग्रह से परिचित हुए संगीतमय लोकगीतखींचा प्रसिद्ध संगीतकारऔर लोकगीतकार एल.एम. लिंडमैन (1812-1887)। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग चक्र था" नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य"(ऑप। 17)। यहां प्रस्तुत छवियों की दुनिया बहुत विस्तृत है: पसंदीदा लोक नृत्य हॉलिंग और स्प्रिंगडांस, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत हैं। शिक्षाविद बी. वी. असफीव ने इन रूपांतरणों को "गीतों के रेखाचित्र" कहा। और वास्तव में: नृत्य की धुनें नृत्य की तस्वीर को व्यक्त करती हैं, और गीत की धुनों की व्यवस्था में उनकी काव्य सामग्री पर असाधारण ध्यान दिया जा सकता है। इस चक्र की कल्पना सरल पियानो टुकड़ों की एक श्रृंखला के रूप में की गई है जो संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ है। उसी समय, ग्रिग के लिए, वह एक रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीत के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे।

केवल दो साल दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से अलग करते हैं। लेकिन ग्रिग का संगीत कितना अधिक परिपक्व, मूल, राष्ट्रीय स्तर पर विशद लग रहा था! दूसरा सोनाटा (ऑप। 13, जी-डूर) समृद्धता और विविध विषयों, उनके विकास की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। अपनी कामचलाऊ स्वतंत्रता में असामान्य, परिचय और इसके बाद आने वाला नृत्य मुख्य विषय वसंत नृत्य को धीमे परिचय के साथ पुन: पेश करता प्रतीत होता है, जैसा कि लोक वायलिन वादकों के बीच प्रथागत था (एक समान प्रकार का मुक्त आशुरचनात्मक और स्पष्ट नृत्य माधुर्य में पाया जा सकता है पियानो "नार्वेजियन किसान नृत्य" ("स्लैटर", सेशन 72) के लिए ग्रिग की व्यवस्था का संग्रह।

प्रेरक आशुरचना, ऊर्जावान नृत्य और एक नरम गीतात्मक छवि (पहले भाग के विषय), एक शांत और गंभीर गीत (दूसरा भाग), एक उग्र, तेज नृत्य (अंतिम) - ये इस काम की छवियां हैं।

दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो की लिज़ट ने प्रशंसा की, जो कॉन्सर्टो के शुरुआती प्रमोटरों में से एक बन गए। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ट्ट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" लिज़ट का समर्थन संगीतकार के लिए एक मजबूत समर्थन था, जिन्होंने पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हुए संगीत की कला में अपना रास्ता बनाया।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग एक ओपेरा के विचार में व्यस्त थे। वह नाट्य विधाओं में निहित शक्ति, कलात्मक प्रभाव की चौड़ाई, लोक-वीर संगीत नाटक बनाने की संभावना से आकर्षित थे। ग्रिग के विचारों को मुख्य रूप से महसूस नहीं किया गया क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटो लिखा नहीं गया था। अंत में, स्मारकीय ओपेरा शैलीशायद ही ग्रिग की प्रतिभा, गीतात्मक और कक्ष उत्कृष्टता के अनुरूप हो। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेटो ओलाफ ट्रिगवासन (1873, राजा ओलाफ की कथा के अनुसार, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म की स्थापना की) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए केवल संगीत बना रहा।

नाट्य कला की इच्छा को एक अलग आउटलेट मिला। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियोट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है, जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाती है, साथ ही साथ उसी लेखक "सिगर्ड जुर्सलफ़र" के नाटक के लिए संगीत भी। पुरानी आइसलैंडिक गाथा का प्लॉट)।

1874 में, ग्रिग को इब्सन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने की पेशकश की गई थी। नॉर्वे के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचि का था। अपने स्वयं के प्रवेश से, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों, विशेष रूप से पीर गिन्ट के कट्टर प्रशंसक थे।" इबसेन के काम के लिए गर्म उत्साह ग्रिग की एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

ग्रिग की यूरोपीय मान्यता। संगीतकार की व्यापक संगीत गतिविधि। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में "पीयर गिन्ट" का निर्माण बड़ी सफलता के साथ हुआ। ग्रिग के संगीत ने जल्द ही और इबसेन के नाटक से स्वतंत्र रूप से संगीतकार को यूरोप में व्यापक लोकप्रियता दिलाई।

संगीतकार के जीवन में एक नया दौर शुरू होता है। रचनात्मक कार्यों पर अपनी ऊर्जा केंद्रित करने के लिए वह ईसाई धर्म में एक कंडक्टर के व्यवस्थित काम को छोड़ देता है। यही कारण है कि ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति के बीच एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले यह लोफथस है, जो कि एक फायर के तट पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रोलहुगेन ("ट्रोल हिल", ग्रिग द्वारा खुद को दिया गया नाम है। ), पहाड़ों में, अपने मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था।

ग्रिग को नॉर्वेजियन प्रकृति का शौक था। उनके लिए, अपनी मूल प्रकृति के बीच, अपनी राजसी चट्टानों, शांत जंगलों के साथ, न केवल विश्राम और आनंद था, बल्कि शक्ति का एक स्रोत था, जीवन रचनात्मक प्रेरणा. पहाड़ों में "चिकित्सा और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", पहाड़ों से ग्रिग "नए और नए रूप में लौटता है" सबसे अच्छा व्यक्ति". ग्रिग के पत्रों में, कभी-कभी पहाड़ों की यात्रा का उल्लेख होता है, और ताजगी, भावनाओं की नवीनता जिसके साथ ग्रिग हमेशा प्रकृति की कविता को मानते हैं, उल्लेखनीय है। यहां बताया गया है कि वह 1897 में कैसे लिखते हैं: "... मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरता देखी, जिसके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह चार थी सुबह, तेज गर्मी की रात और पूरा परिदृश्य ऐसा था मानो खून से सना हुआ हो। यह अद्वितीय था!"

प्रकृति की महानता और सुंदरता के लिए प्रशंसा, प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना ने ग्रिग के काम को प्रभावित किया। आइए उनके गीतों को याद करें ("इन द फॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन इन ब्राइट रेज़", " से सुबह बख़ैर”), “पीयर गिन्ट” (“मॉर्निंग”), “लिरिक पीसेस” (“नोक्टर्न”, “बर्ड”), पियानो कंसर्टो, वायलिन सोनाटास के कई पेज।

न केवल प्रकृति, बल्कि लोगों के जीवन की निकटता ने भी ग्रिग को अपने "ग्रामीण एकांत" में आकर्षित किया, नार्वे के लोगों के जीवन का निरीक्षण करने के लिए किसानों के होठों से गाने और लोक किंवदंतियों को सुनने का अवसर मिला।

1878 से, ग्रिग न केवल नॉर्वे में, बल्कि में भी प्रदर्शन कर रहा है विभिन्न देशयूरोप अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। कॉन्सर्ट यात्राएं एक व्यवस्थित चरित्र लेती हैं, वे संगीतकार को बहुत संतुष्टि देती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, नीना ग्रिग के साथ प्रदर्शन करता है। एक विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "विशाल हंगामा", संगीत समारोहों की "विशाल सफलता", आदि नोट किए। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक संगीत कार्यक्रम की गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "दुनिया भर से आचरण के लिए निमंत्रण आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित किया। 1888 में, ग्रिग ने लीपज़िग में पी। आई। त्चिकोवस्की से मुलाकात की। अपने संगीत की अद्भुत ईमानदारी और सादगी से जुड़े संगीतकार, ग्रिग और त्चिकोवस्की एक-दूसरे के प्रति गहरी सहानुभूति की भावना से ओत-प्रोत थे। 1888 में विदेश यात्रा के अपने आत्मकथात्मक विवरण में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग का एक विशद चित्र और उनके काम की प्रकृति की एक परिभाषा छोड़ी, जो पैठ और गहराई में दुर्लभ है।

रूस जाने के विचार ने कई वर्षों तक ग्रिग पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, उस वर्ष में एक निमंत्रण प्राप्त हुआ जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करना अपने लिए संभव नहीं माना: “यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहाँ लगभग हर परिवार शोक मनाता है जो युद्ध में मारे गए।" और आगे: "यह शर्म की बात है कि ऐसा होना ही था। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा। सारी सच्ची कला मनुष्य से ही विकसित होती है।

सिद्धांतों का उच्च पालन, ईमानदारी ने ग्रिग को हमेशा और हर चीज में प्रतिष्ठित किया। उन्होंने फ्रांस में एक संगीत कार्यक्रम से इनकार कर दिया, वह उस देश में प्रदर्शन नहीं करना चाहते थे जिसमें "ड्रेफस अफेयर" को उकसाया गया था। दृढ़ विश्वास से एक लोकतांत्रिक, ग्रिग ने बार-बार ताज पहनाए गए व्यक्तियों से आने वाले प्रस्तावों और आदेशों को खारिज कर दिया। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

एक ओर ट्रोलहुगेन में एकांत, और दूसरी ओर गहन संगीत कार्यक्रम, का अर्थ अपनी मातृभूमि में संगीत और शैक्षिक गतिविधियों की अस्वीकृति नहीं था। 1880-1882 में, ग्रिग ने बर्गन में एक संगीत समाज का नेतृत्व किया। "ऑर्केस्ट्रा की शक्तियां ... भयानक थीं ... लेकिन मैं सराहना करना चाहता हूं कि हमने सी-ड्यूर में शूबर्ट सिम्फनी और हैंडेल के भाषणों में से एक में क्या हासिल किया है। गाना बजानेवालों से, मैंने वास्तव में कुछ बनाया है ... "। नॉर्वे में पेशेवर संगीत संस्कृति की स्थिति ऐसी थी और ग्रिग के प्रयासों के परिणाम सामने आए।

1898 में ग्रिग ने पहला आयोजन किया संगीत समारोह. एम्स्टर्डम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को नॉर्वेजियन संगीतकारों द्वारा काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्योहार ने नॉर्वे के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। "अब बर्गन में लोग, जैसा कि क्रिश्चियनिया में है, कहते हैं: हमारे पास सबसे अच्छा ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए! यह मेरे लिए एक बड़ी जीत है," ग्रिग ने लिखा।

70-80 के दशक की दूसरी छमाही का काम करता है।पीयर गिन्ट के निर्माण के बाद, ग्रिग का ध्यान किसके बीच वितरित किया जाता है विभिन्न शैलियोंपियानो, कक्ष वाद्य, आर्केस्ट्रा संगीत। 70 और 80 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में बहुत सी नई बातें सामने आती हैं। ग्रिग के काम की शैली कवरेज व्यापक हो जाती है, विषय और शैलीगत उपकरण अधिक विविध हो जाते हैं।

1875 में इसे बनाया गया था पियानो के लिए गाथागीत, ग्रिग के एकल पियानो कार्यों में सबसे बड़ा। परिवर्तनशील विकास के एक उल्लेखनीय गुरु, ग्रिग ने बहुत कम ही विविधताओं के रूप का इस्तेमाल किया। विविधता के रूप में लिखे गए गाथागीत का विषय लोक गीत था। शोकपूर्ण स्वर और मापी गई चाल विषय को शोक राग की एकाग्रता प्रदान करती है:

परेशान और शोकाकुल, साहसी और दृढ़-इच्छाशक्ति की छवियों के साथ यह काम, एक व्यक्ति के जीवन नाटक के बारे में एक कहानी के रूप में माना जाता है। अलग से प्रकाश डाला गया केवल कहानी के नाटक को सेट करता है। गाथागीत - ग्रिग के सबसे उदास, शोकाकुल कार्यों में से एक - संगीतकार के लिए एक कठिन वर्ष में लिखा गया था (जिस वर्ष उसके माता-पिता की मृत्यु हो गई)।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्रिग बड़े वाद्य रूपों के विचारों से प्रभावित थे। एक पियानो तिकड़ी, एक पियानो पंचक, एक पियानो संगीत कार्यक्रम की कल्पना की गई थी। हालाँकि, केवल पूर्ण जी माइनर . में स्ट्रिंग चौकड़ी(1878)। चौकड़ी को ग्रिग द्वारा इबसेन के गीतों में से एक के विषय पर लिखा गया था (द म्यूज़िशियन सॉन्ग, ऑप। 25, नंबर 1), जो कला की सुंदरता और शक्ति की बात करता है। एक लेटेमा के रूप में, यह काम के कुछ हिस्सों को एकजुट करता है और इसे एक उज्ज्वल भजन के साथ ताज पहनाता है:

1881 में प्रसिद्ध पियानो चार हाथों के लिए "नार्वेजियन नृत्य"(ऑप। 35)। ग्रिग के पूर्ववर्तियों के काम में - शुबर्ट, मेंडेलसोहन - मूल चार-हाथ वाले कार्यों को वितरित किया गया था संगीत शैलीशौकीनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ। इसलिए इन नाटकों की सरल अवधारणा और शैली। ग्रिग के नार्वेजियन नृत्यों में, अन्य प्रवृत्तियां ध्यान देने योग्य हैं। इस सूट के कुछ हिस्सों की संख्या और अनुपात - दो मध्य भागों में गीत और शेरज़ो, पहले में नाटक और समापन में तेज नृत्य, पहले भाग का गतिशील विकास, भागों के भीतर विषयगत विरोधाभास, "टिम्ब्रे" विरोधाभास, समृद्ध बनावट - यह सब नॉर्वेजियन नृत्यों को टाइप . के करीब लाता है सिम्फ़ोनिक कार्य. यह कोई संयोग नहीं है कि इस काम का आर्केस्ट्रा संस्करण लोकप्रिय हो गया।

1884 में ग्रिग ने पियानो सूट लिखा " होलबर्ग के दिनों से". 18वीं शताब्दी के प्रबुद्ध लेखक लुडविग होल्बर्ग के संगीत स्मारक के रूप में वर्षगांठ के दिनों में बनाया गया, सुइट को 18 वीं शताब्दी के संगीत की शैली में डिज़ाइन किया गया है। सूट के हिस्से (प्रस्तावना, सरबांडे, गावोटे, आरिया, रिगौडन), बनावट प्रस्तुति के तरीके, अलंकरण, प्रत्येक भाग का रूप, हार्मोनिक संरचना - यह सब, एक सूक्ष्म शैलीकरण की तरह, युग के चरित्र को पुन: पेश करता है। लेकिन कुछ जगहों पर, ग्रिग, बमुश्किल ध्यान देने योग्य पतले स्ट्रोक के साथ, अपने स्वयं के हार्मोनिक रंगों का परिचय देता है या नॉर्वेजियन संगीत की विशेषता है, जो सूट को एक विशेष आकर्षण देता है (सूट के निर्माण के एक साल बाद, ग्रिग ने इसे ऑर्केस्ट्रेट किया)।

1980 के दशक में, ग्रिग ने चैंबर बनाया वाद्य कार्यबड़ा रूप: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1883), वायलिन और पियानो के लिए तीसरा सोनाटा (1887).

एक लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार फिर से लिरिक पीस की ओर मुड़ता है। 1880 के दशक में, लिरिक पीस की दूसरी (1883), तीसरी और चौथी (1886) नोटबुक लिखी गईं। इन वर्षों के दौरान ग्रिग ने बहुत सारे गीत लिखे। वे नॉर्वे, इसकी प्रकृति और लोगों के बारे में जीवित शब्दों की तरह लग रहे थे।

चेंबर गेय शैलियों के लिए ग्रिग की प्रवृत्ति ने इन वर्षों में एक नया, अजीबोगरीब अभिव्यक्ति पाया। उनके अपने गीतों के पियानो प्रतिलेखन के दो चक्र हैं। ग्रिग देता है नया जीवनउनकी पसंदीदा संगीत और काव्यात्मक छवियां, जैसे सॉल्विग्स सॉन्ग, फर्स्ट मीटिंग, पोएट्स हार्ट, प्रिंसेस और अन्य।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890 और 900 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई मुखर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मैंने ... इतने लयात्मक ढंग से ट्यून किया कि मेरे सीने से गाने पहले की तरह बहते हैं, और मुझे लगता है कि वे मेरे द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ हैं।" इन शब्दों को नॉर्वेजियन कवि विल्हेम क्रैग (ऑप। 60) के ग्रंथों पर आधारित गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उज्ज्वल, हर्षित प्रकृति और जीवन की परिपूर्णता की पेंटिंग ("समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है"), युवा और आध्यात्मिक पवित्रता की कविता ("मार्गरीटा"), मातृत्व की सुंदरता ("माँ का गीत") - ये हैं चक्र की छवियां जो ग्रिग इतनी बार भिन्न होती हैं और उनकी रचनात्मकता में भिन्न होती हैं।

लोक गीतों की कई व्यवस्थाओं के लेखक, एक संगीतकार हमेशा लोक संगीत के साथ इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े, ग्रिग अपने अंत में रचनात्मक तरीकालोकगीतों में नई रुचि के साथ। "मुझे इस गर्मी में पहाड़ों में बहुत सारे अप्रकाशित, अज्ञात लोक गीत मिले, जो इतने अद्भुत हैं कि उन्हें पियानो के लिए प्रस्तुत करना मेरे लिए एक वास्तविक खुशी थी।" इस प्रकार चक्र "नार्वेजियन लोक धुन" (ऑप। 66) 1896 में उत्पन्न हुआ - उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्य चित्र और गीतात्मक कथन।

अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का कामग्रिग, " सिम्फोनिक नृत्य»(1898), में लिखा है लोक विषय, आंशिक रूप से पहले ही संगीतकार द्वारा पहले ही संसाधित किया जा चुका है (ऑप 17 और 66 में)। लोक नृत्यों के उपयोग की प्रकृति से, समग्र रचना की अखंडता, "सिम्फोनिक नृत्य" "नार्वेजियन नृत्य" सेशन के चक्र को जारी रखते हैं। 35.

1903 में एक नया पियानो के लिए लोक नृत्य (स्लॉट) की व्यवस्था का एक चक्र(ऑप। 72)। अपनी पिछली मुक्त काव्य व्यवस्था के विपरीत, ग्रिग इस चक्र में लोक वायलिन वादकों के प्रदर्शन में इन नृत्यों को प्राप्त होने वाली ध्वनि विशेषताओं को संरक्षित करने का प्रयास करता है। नृवंशविज्ञान सटीकता की इच्छा इस तथ्य में भी व्यक्त की गई थी कि ग्रिग व्यक्तिगत नृत्यों से पहले लोक किंवदंतियों की प्रस्तुति के साथ होता है जिसके साथ उनकी घटना जुड़ी होती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने एक मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक कहानी "माई फर्स्ट सक्सेस" और एक कार्यक्रम लेख "मोजार्ट एंड हिज सिग्निफिकेशन फॉर मॉडर्निटी" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक प्रमाण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता की इच्छा, उनकी शैली का निर्धारण करने के लिए, संगीत में उनका स्थान ("... खोज, अथक खोज, नए के उस छोटे कण की खोज की आशा में, जिसका अर्थ है उच्चतम आनंद कलाकार का") और शास्त्रीय कला के उच्च आदर्शों के प्रति निष्ठा, यथार्थवादी और कलात्मक रूप से परिपूर्ण।

एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के माध्यम से एक बड़ी कॉन्सर्ट ट्रेन बनाई।

रचनात्मकता के लक्षण

ग्रिग का काम विशाल और बहुआयामी है। ग्रिग ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। पियानो कॉन्सर्टो और बैलाड, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा और सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा, चौकड़ी ग्रिग के बड़े रूप के निरंतर आकर्षण की गवाही देती है। उसी समय, वाद्य लघुचित्रों में संगीतकार की रुचि अपरिवर्तित थी: चक्र "पोएटिक पिक्चर्स", "एल्बम से पत्तियां", "गीत के टुकड़े"। पियानो के समान ही, संगीतकार लगातार चैम्बर वोकल मिनिएचर - एक रोमांस, एक गीत से आकर्षित होता था। ग्रिग के लिए मुख्य नहीं होने के कारण, सिम्फ़ोनिक रचनात्मकता का क्षेत्र ऐसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा "पीयर गिन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट के रूप में चिह्नित किया गया है। ग्रिग के काम के विशिष्ट प्रकारों में से एक लोक गीतों और नृत्यों का प्रसंस्करण है: साधारण पियानो टुकड़ों (ऑप। 17) के रूप में, पियानो चार हाथों के लिए एक सूट चक्र ("नार्वेजियन नृत्य" सेशन 35) और ऑर्केस्ट्रा के लिए ( "नार्वेजियन नृत्य" op.35 का आर्केस्ट्रा संस्करण, लोक नॉर्वेजियन रूपांकनों पर "सिम्फोनिक नृत्य")।

शैलियों में विविध, ग्रिग का काम भी विषय वस्तु में विविध है। लोक जीवन के चित्र, मूल प्रकृति, लोक कल्पना के चित्र, अपने जीवन की संपूर्णता के साथ एक व्यक्ति - ऐसा ग्रिग के संगीत की दुनिया है। ग्रिग की कृतियाँ, चाहे वह किसी भी बारे में लिखता हो, गीतकारिता, संगीतकार के अपने काम के विषयों के प्रति जीवंत और प्रेमपूर्ण रवैये से प्रभावित होती है। "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था, जो एक गहरी काव्यात्मक प्रकृति की संवेदनाओं और मनोदशाओं को बाहर निकालने के लिए ध्वनियों के माध्यम से एक अनूठा आकर्षण से प्रेरित था" (त्चिकोवस्की)।

ग्रिग संगीतमय छवियों की संक्षिप्तता की ओर अग्रसर है। इसलिए, से छापों के अवतार पर आधारित प्रोग्रामैटिसिटी काव्य चित्रप्रकृति, लोक कथा, लोक जीवन।

ग्रिग की संगीत भाषा बहुत ही मौलिक है। संगीतकार की शैली का व्यक्तित्व सबसे अधिक नॉर्वेजियन लोक संगीत के साथ उनके गहरे संबंध से निर्धारित होता है। ग्रिग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है शैली की विशेषताएं, स्वर प्रणाली, लोक गीत और नृत्य की धुन के लयबद्ध सूत्र। एक गेय और नाटकीय योजना के अपने कार्यों में, शैली और रोजमर्रा की छवियों से प्रतीत होता है, कोई भी हलिंग और वसंत नृत्य की विशिष्ट लय सुन सकता है ( स्प्रिंगडांस(स्प्रिंग - जंप, "हॉपिंग डांस") - नॉर्वे में सबसे आम नृत्यों में से एक, हल्का और मोबाइल, तीन-भाग, जीवंत और विविध लयबद्ध पैटर्न के साथ, लयबद्ध आंकड़ों में परिवर्तन के साथ, माप की मजबूत ताल को स्थानांतरित करना (देखें) "गीत के टुकड़े" ट्रिगा ऑप। 12, नंबर 6)। हॉलिंग- एकल पुरुष नृत्य। यहां तक ​​कि आकार, स्पष्ट लोचदार लय, गतिशीलता और गति की ऊर्जा नृत्य के चरित्र को व्यक्त करती है, शक्ति, निपुणता, पुरुषत्व का प्रदर्शन करती है।)

ग्रिग की धुन नॉर्वेजियन संगीत के विशिष्ट स्वरों के साथ व्याप्त है, जैसे कि मोड की पहली डिग्री से शुरुआती स्वर से पांचवें तक की प्रगति:

एक प्रमुख सातवें की ध्वनि के साथ मधुर बदल जाता है:

मेलोडिक मूवमेंट के प्रकार अक्सर विशिष्ट लोक वाद्य धुनों से मिलते जुलते हैं। तो, लोक वायलिन वादकों के सुधार दूसरे वायलिन सोनाटा के परिचय का प्रोटोटाइप हैं (उदाहरण 109 देखें)। बास, पांचवें बास में एक अनुभवी अंग बिंदु के रूप में इस तरह की बनावट तकनीक लोक वाद्य संगीत की आवाज़ से आती है।

एक राग के रूपांतर और भिन्न विकास की ग्रिग की उल्लेखनीय महारत लोक परंपराओं में निहित है कि इसके परिवर्तनों के साथ एक राग की बार-बार पुनरावृत्ति होती है। "मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया।" इन शब्दों के पीछे ग्रिग के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया निहित है लोक कलाऔर अपनी रचनात्मकता के लिए उनकी परिभाषित भूमिका की मान्यता।

प्रकाशन आर शिरिन्यान द्वारा लेख के आधार पर तैयार किया गया था

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन में हुआ था, जो एक सफल व्यापारी के धनी परिवार में पाँच बच्चों में से चौथे थे।
एडवर्ड के पिता, सिकंदर, अंग्रेजी उप-वाणिज्य दूत के उच्च पद पर थे। उनकी मां, गेसिना, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं, जो एक प्रभावशाली और धनी परिवार से आती थीं।

पर घरग्रिग के संगीत ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गेसीना ने साप्ताहिक संगीत संध्याओं का आयोजन किया, जिसके दौरान मोजार्ट और वेबर के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। एडवर्ड के भाई और उनकी तीन बहनों में भी संगीत की प्रतिभा थी। इसलिए, जैसा कि बर्गन के धनी परिवारों में प्रथागत था, के साथ प्रारंभिक वर्षोंउसे सिखाया गया था। एडवर्ड ग्रिग ने संगीत में एक मजबूत रुचि दिखाई, वह घंटों पियानो पर घंटों बैठ सकते थे, स्वतंत्र रूप से विभिन्न धुनों का अध्ययन कर सकते थे। चूंकि वह सबसे बड़ा बेटा नहीं था, उसके माता-पिता ने महसूस किया कि उसे ऐसी शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है जो उसे पारिवारिक व्यवसाय चलाने की अनुमति दे - यह उसके बड़े भाई का भाग्य था। अपनी माँ और शिक्षकों के संवेदनशील लेकिन दृढ़ मार्गदर्शन में, लड़के ने अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी।
एडवर्ड सबसे अनुशासित छात्र नहीं था। वह अपने लिए संगीत की खोज करना पसंद करता था, और थकाऊ रटना अनिवार्य व्यवहार के बजाय, वह सुधार करना और नई धुनों को खोजना पसंद करता था। एक पारिवारिक मित्र, वायलिन वादक ओले बुल ने लड़के की असाधारण प्रतिभा को देखा और उसे उस समय के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र, लीपज़िग जाने की सलाह दी।

वर्ष 1858 ने पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग की जीवनी में एक नया पृष्ठ खोला: उन्हें पियानो और रचना वर्ग में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। सख्त अनुशासन और रूढ़िवादिता ने युवक पर अत्याचार किया, और उसने संरक्षिका की दीवारों से प्रेरणा ली। ग्रिग नियमित रूप से रिहर्सल में भाग लेते थे समारोह का हाल. "इतना महान संगीत सुनकर खुशी हुई," उन्होंने बाद में इस अवधि को याद किया।
1860 के वसंत में, एडवर्ड गंभीर रूप से बीमार हो गया और उसे अपने माता-पिता के घर लौटना पड़ा। लेकिन बाकी कम था। हालाँकि उनका स्वास्थ्य खराब था, ग्रिग ने डॉक्टरों की सलाह को नज़रअंदाज़ करते हुए अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए अगली शरद ऋतु में लीपज़िग लौट आए। रूढ़िवादी के प्रति कुछ हद तक खारिज करने वाले रवैये के बावजूद, उन्होंने अप्रैल 1862 में सम्मान के साथ स्नातक किया।

1863 में, ग्रिग कोपेनहेगन पहुंचे, जो अगले तीन वर्षों के लिए उनका घर बन गया। यहां उन्होंने डेनिश संगीतकार हार्टमैन और गेड के साथ-साथ नॉर्वेजियन संगीतकार रिचर्ड नॉर्डराक से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें अपनी रचनात्मक पहचान खोजने में मदद की, मेंडेलसोहन और जर्मन स्कूल के प्रभाव से "खुद को अलग कर दिया"।
कोपेनहेगन में, एक और घातक मुलाकात हुई: एडवर्ड अपनी चचेरी बहन नीना हैगरुप से मिला, जिसे उसने बचपन से नहीं देखा था ... और उसके साथ गहरा प्यार हो गया। उन्होंने उन्हें "आई लव यू" सहित पांच गाने समर्पित किए। नीना ने बदला लिया, लेकिन प्रेमियों के परिजन शादी की संभावना को लेकर संशय में थे। "वह कुछ भी नहीं है, उसके पास कुछ भी नहीं है, और वह संगीत बनाता है जिसे कोई सुनना नहीं चाहता," उसकी मां नीना को चेतावनी देती है।
इस पारिवारिक विरोध के बावजूद, एडवर्ड और नीना की शादी जून 1867 में हुई थी, बिना रिश्तेदारों को उत्सव में आमंत्रित किए। उसके बाद, वे कोपेनहेगन से ओस्लो चले गए, जहां ग्रिग ने फिलहारमोनिक के कंडक्टर का पद संभाला और पियानो सबक के रूप में चांदनी दी।
अप्रैल 1868 में, ग्रिग्स की एक बेटी, एलेक्जेंड्रा थी, और इस हर्षित घटना से प्रेरित होकर, ग्रिग ने ए माइनर में एक शानदार पियानो संगीत कार्यक्रम लिखा। इसका प्रीमियर कोपेनहेगन में स्कैंडिनेविया के प्रमुख पियानोवादक एडमंड न्यूपर्ट द्वारा बहुत प्रशंसा के लिए किया गया है। लेकिन मूर्ति छोटी हो गई: पहले से ही 1869 में एलेक्जेंड्रा की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई।
कुछ समय बाद, एडवर्ड और नीना एक लंबी यात्रा पर गए: उनका रास्ता ओस्लो, कोपेनहेगन, बर्लिन, लीपज़िग, वियना से होकर जाता था। रोम उनका मुख्य गंतव्य था। यहां एडवर्ड की मुलाकात विश्व प्रसिद्ध पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति फ्रांज लिज़ट से हुई, जिन्हें वे बहुत महत्व देते थे, और उनसे उनका पूरा समर्थन प्राप्त हुआ।

1872 में, ग्रिग ने सिगर्ड द क्रूसेडर नाटक बनाया, जिसे स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने सराहा और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने संगीतकार को आजीवन छात्रवृत्ति से सम्मानित किया।

जनवरी 1874 में, नाटककार हेनरिक इबसेन ने ग्रिग को लिखा कि वह अपने नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहें। नाटक के लिए संगीत के पहले ड्राफ्ट उत्साह के विस्फोट में पैदा हुए थे, लेकिन ग्रिग को काम खत्म करने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ा। नाटक का प्रीमियर उसी वर्ष 24 फरवरी को हुआ, जिससे संगीतकार को प्रसिद्धि और सफलता मिली। लेकिन प्रसिद्धि ने उन्हें थका दिया, और 1880 में वह बड़े शहर की हलचल से दूर अपने मूल बर्गन चले गए।

एडवर्ड ग्रिग का लंबी बीमारी के बाद 4 सितंबर, 1907 को 64 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनके अंतिम संस्कार के दिन, 40,000 से अधिक समर्पित श्रोता अपने प्रिय संगीतकार के सम्मान में सड़कों पर उतरे।

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और लोक संगीत समीक्षक हैं।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं।

ग्रिग ने अपने कार्यों में स्वीडिश और नॉर्वेजियन परियों की कहानियों के रहस्य को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, जहां एक बौना हर पत्थर के पीछे छिप जाता है, एक ट्रोल किसी भी छेद से बाहर निकल सकता है। उनके संगीत में एक परी कथा, लेबिरिंथ की भावना को पकड़ा जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य कार्यपीयर गिन्ट सुइट से ग्रिग को "मॉर्निंग" और "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" कहा जा सकता है। हम आपको इन कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

पीयर गिन्ट सुइट से "सुबह" सुनें

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पीयर गिन्ट सुइट से "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" सुनें

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ग्रिग की जीवनी

पूरा नाम: एडवर्ड हैगरुप ग्रिग। जीवन के वर्ष: 1843 - 1907 ऊंचाई: 152 सेमी।

होमलैंड: नॉर्वे में बर्गन शहर। यूरोप का सबसे बारिश वाला शहर। आज यह नॉर्वे का दूसरा सबसे बड़ा शहर है।

बर्गन - ग्रिगो का जन्मस्थान

ग्रिग के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, स्कॉटलैंड से थे। बर्गन में, उन्होंने ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया। माँ - गेसिना हैगरुप एक पियानोवादक थी - बर्गन में सर्वश्रेष्ठ। उसने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को भर्ती कराया गया था। ग्रिग के दो भाई और 3 बहनें थीं जिन्होंने बचपन से ही संगीत की पढ़ाई की थी।

एक दिन पहाड़ों में बर्गन के पास चलते हुए, नन्हा एडवर्ड कण्ठ से झाँकते हुए एक देवदार के पेड़ पर रुका, बहुत देर तक उसे देखा। फिर उन्होंने अपने पिता से पूछा: "ट्रोल्स कहाँ रहते हैं?" और यद्यपि उसके पिता ने उसे बताया कि ट्रोल केवल परियों की कहानियों में रहते हैं, एडवर्ड ने उस पर विश्वास नहीं किया। वह दृढ़ता से आश्वस्त था कि ट्रोल चट्टानों के बीच, जंगलों में, पुराने चीड़ की जड़ों में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, ग्रिग एक सपने देखने वाला था और अपने प्रियजनों को अद्भुत कहानियां बताना पसंद करता था। एडवर्ड अपनी मां को परी मानते थे, क्योंकि सिर्फ एक परी ही इस तरह पियानो बजा सकती है।

लिटिल ग्रिग की डायरियों को पढ़कर, कोई इस बात पर जोर दे सकता है कि बचपन में अभूतपूर्व विचार पैदा होते हैं। ग्रिग, पियानो के पास आ रहा था, उसने तुरंत देखा कि दो आसन्न नोट खराब लग रहे थे। लेकिन अगर एक के माध्यम से, यह खूबसूरती से निकलता है। इस बारे में उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था। एक बार जब वह बड़ा हुआ तो उसने 4 नोट दबाए। और थोड़ी देर बाद, जब हाथ बड़ा हुआ - एक के माध्यम से 5 नोट। और यह एक गैर-समझौता या द्विमासिक निकला! और फिर उसने अपनी डायरी में लिखा कि वह संगीतकार बन गया था!

6 साल की उम्र में, उनकी माँ ने ग्रिग को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। तराजू और आर्पेगियो बजाते हुए, ग्रिग ने कल्पना की कि सैनिकों की एक पलटन कैसे चल रही थी।
बचपन में वे एक काल्पनिक दुनिया में रहे। उन्होंने उबाऊ अभ्यासों को दिलचस्प, ग्रे मौसम, उज्ज्वल, स्कूल के लिए लंबी सड़क - परिवर्तन . बनाया जादू चित्र. जब ग्रिग बड़ा हुआ, तो उसे संगीत संध्याओं में भाग लेने की अनुमति दी गई। इनमें से एक शाम को उन्होंने मोजार्ट का नाटक सुना।

जब ग्रिग 8 साल का था, ओले बुल, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, जिसे पूरे यूरोप में पहचान मिली, एक अतिथि के रूप में उनके घर आया।
10 साल की उम्र में, ग्रिग ने स्कूल जाना शुरू किया, लेकिन पढ़ाई उनके लिए दिलचस्प नहीं थी।

12 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपनी पहली रचना लिखी: "विजिटिंग द कोबॉल्ड्स।"
एडवर्ड स्कूल में अपने पहले निबंध के साथ नोटबुक ले गया। अध्यापिका, जिसने लड़के को उसके अध्ययन के प्रति उदासीन रवैये के कारण नापसंद किया, ने इन नोटों का उपहास उड़ाया। ग्रिग अब अपनी रचनाओं को स्कूल नहीं लाते थे, लेकिन उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया।

ग्रिग परिवार बर्गन के उपनगर लैंडोस में चला जाता है। वहाँ, अपने बड़े भाई के साथ, एडवर्ड अक्सर किसानों के गाने सुनने और लोक वादों पर उनके खेलने के लिए पड़ोसी के खेत में जाते थे।

नॉर्वेजियन मूल भाव - नॉर्वे का राष्ट्रीय पैटर्न - नृत्य, हलीजन, धुन है - इस सब के साथ, ग्रिग बड़ा हुआ। और उसने इन धुनों को अपने कार्यों में "छिपा"।

जब एडवर्ड 15 साल का था, ओले बुल ने उसका खेल सुना और भविष्यवाणी के शब्द कहे: "यह लड़का नॉर्वे की महिमा करेगा।" यह बुल था जिसने ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए जर्मनी जाने की सलाह दी थी।

1958 में, एडवर्ड कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया।
अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग फुफ्फुस से पीड़ित था और एक फेफड़ा खो गया था। इसी वजह से उन्होंने बढ़ना बंद कर दिया और लम्बे बने रहे - 152 सेमी जबकि नॉर्वे में पुरुषों की औसत ऊंचाई 180 सेमी से अधिक थी।

एक तरह से या किसी अन्य, ग्रिग ने उत्कृष्ट ग्रेड और प्रशंसनीय सिफारिशों के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

अध्ययन के वर्षों के दौरान, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन के कार्यों का आनंद लिया।
ग्रिग ने खुद एक दिलचस्प अनुष्ठान किया था। उनके प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और उसकी पीठ थपथपाता था। ताबीज ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1860 के दशक में, ग्रिग ने पियानो के लिए पहला काम लिखा - टुकड़े और सोनाटा।
1863 में उन्होंने डेनमार्क के संगीतकार एन. गाडे के साथ कोपेनहेगन में प्रशिक्षण लिया।

कोपेनहेगन में अपने जीवन की इसी अवधि के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लेखक: द अग्ली डकलिंग, पर्सिस्टेंट टिन सैनिक, चकमक पत्थर, ओले लुकोए, चरवाहा और चिमनी स्वीप, राजकुमारी और मटर, लिटिल मरमेड, स्वाइनहार्ड, स्नो क्वीन, आदि। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।

नीना हैगरुप

एक ही कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख की राह में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1864 में, एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में, नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, उन्हें अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ पेश किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है, जिसे उनके दोस्त हंस क्रिश्चियन एंडरसन ने लिखा था।

1865 में, नॉर्वे के एक अन्य संगीतकार नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की, जिसे युवा संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना था।

1867 में उन्होंने नीना हैगरुप से शादी की। रिश्तेदारों की अस्वीकृति के कारण, दंपति को नॉर्वे की राजधानी ओस्लो में जाना पड़ा।

1867 से 1874 तक ग्रिग ने ओस्लो में फिलहारमोनिक सोसाइटी में एक कंडक्टर के रूप में काम किया।

1868 में, लिस्ट्ट (पूरे यूरोप की मूर्ति) ग्रिग के काम से परिचित हो गए। वह चकित है। उन्हें समर्थन पत्र भेजने के बाद, 1870 में वे व्यक्तिगत रूप से मिले।

ग्रिग, बदले में, लिस्ट्ट को लिखते हैं कि उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम की रचना की है और इसे वीमोर (जर्मनी का एक शहर) में लिज़ट के लिए प्रदर्शन करना चाहते हैं।

लिस्ट्ट उसका इंतजार कर रहा है, लंबे नॉर्वेजियन की प्रतीक्षा कर रहा है। इसके बजाय, वह डेढ़ मीटर लंबा एक "बौना" देखता है। हालांकि, जब लिज़्ट ने ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो को सुना, तो वास्तव में विशाल हाथों के साथ एक विशाल लिज़्ट ने छोटे आदमी ग्रिग से कहा: "विशालकाय!"

1871 में, ग्रिग ने एक संगीत समाज की स्थापना की जिसने सिम्फोनिक संगीत को बढ़ावा दिया।
1874 में, नॉर्वे की सेवाओं के लिए, देश की सरकार ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति जारी की।

1880 में वह अपने मूल बर्गन लौट आए और प्रमुख थे संगीत समाजसमन्वय। 1880 के दशक के दौरान, उन्होंने काम लिखा, मुख्य रूप से 4 हाथों में पियानो बजाने का इरादा था।

1888 में वह त्चिकोवस्की से मिले, परिचित दोस्ती में बदल गए।

बाद में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग के बारे में कहा: "... एक व्यक्ति बहुत है खड़ी चुनौतीऔर कमजोर रंग, असमान ऊंचाई के कंधों के साथ, उसके सिर पर कर्ल किए हुए कर्ल, लेकिन एक मासूम प्यारे बच्चे की आकर्षक नीली आँखों के साथ ... ”त्चिकोवस्की ने अपना हेमलेट ओवरचर भी एडवर्ड को समर्पित किया।

1889 में उन्होंने फ्रेंच अकादमी में सदस्यता प्राप्त की ललित कला, 1872 में - रॉयल स्वीडिश अकादमी में, और 1883 में - लीडेन विश्वविद्यालय में।
1893 में उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से संगीत में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, वह अपनी पत्नी नीना के साथ यूरोप के दौरे के साथ अपनी पढ़ाई को जोड़ता है।

सबसे बड़े यूरोपीय शहरों के दौरों के बीच, वह नॉर्वे लौट आया और "ट्रोल हिल" नामक अपनी संपत्ति में सेवानिवृत्त हो गया।

अपनी प्रसिद्धि का लाभ उठाते हुए, 1898 में उन्होंने अपने मूल बर्गन में नॉर्वेजियन संगीत का एक संगीत समारोह आयोजित किया, जहां सर्वश्रेष्ठ संगीतकारऔर दुनिया के संगीत के आंकड़े, और इस प्रकार अंत में नॉर्वे को सक्रिय में शामिल किया गया संगीतमय जीवनयूरोप। यह उत्सव आज भी आयोजित किया जाता है। ग्रिग बहुत कुछ करता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और
त्योहार, जहां वह एक कंडक्टर, पियानोवादक, शिक्षक के रूप में प्रदर्शन करता है। अक्सर वे अपनी पत्नी, प्रतिभाशाली चैंबर गायिका नीना हैगरुप के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं, जिन्होंने उन्हें बड़ी संख्या में लिखने के लिए प्रेरित किया।
रोमांस (स्वाभाविक रूप से, स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों पर)।
1891 से 1901 तक, ग्रिग ने बिना आराम के रचना की - उन्होंने नाटक और गीतों का एक संग्रह लिखा, 1903 में उन्होंने पियानो प्रदर्शन के लिए लोक नृत्यों की एक व्यवस्था जारी की।

नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी में अपनी पत्नी के साथ दौरे जारी रखते हुए, उन्हें सर्दी लग जाती है, और 4 सितंबर, 1907 को फुफ्फुस से उनकी मृत्यु हो जाती है।

ग्रिग के काम

सुइट पीर गिन्टो

नार्वे के लेखक हेनरिक इबसेन के नाटक पर आधारित, ग्रिग की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक पीयर गिन्ट सूट है। एक दिन नाटककार हेनरिक इबसेन का एक पार्सल ग्रिग के पास आया। यह एक नया नाटक था जिसके लिए उन्होंने ग्रिग को संगीत रचना करने के लिए कहा।
पीर गिन्ट एक छोटे से गाँव में पले-बढ़े लड़के का नाम है। यहाँ उसका घर है, उसकी माँ और उससे प्यार करने वाली लड़की - साल्वेग। लेकिन मातृभूमि उसके लिए प्यारी नहीं थी - और वह दूर देशों में खुशियों की तलाश में चला गया। कई वर्षों के बाद, अपनी खुशी न पाकर, वह अपने वतन लौट आया।

नाटक को पढ़ने के बाद, ग्रिग ने प्रस्ताव और उसकी सहमति के लिए आभार के साथ एक उत्तर भेजा।

1876 ​​​​में प्रदर्शन के प्रीमियर के बाद, ग्रिग के संगीत को जनता से इतना प्यार हो गया कि उन्होंने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इसमें से दो सुइट्स की रचना की। प्रदर्शन के लिए संगीत के 23 नंबरों में से 8 टुकड़े सुइट्स में शामिल किए गए थे। प्रदर्शन के लिए संगीत और सूट दोनों के लिए लिखा गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. फिर संगीतकार ने पियानो के लिए दोनों सुइट्स की व्यवस्था की।

पहले सुइट में चार भाग होते हैं:

• "सुबह",
• "डेथ टू ओज़"
• अनित्रा नृत्य,
• "पर्वतों के राजा के हॉल में।"

दूसरे सुइट में भी चार भाग होते हैं:

• "इंग्रिड की शिकायत"
• अरबी नृत्य,
• "द रिटर्न ऑफ़ पीयर गिन्ट"
• सॉल्विग गीत।

वास्तव में, ग्रिग दुनिया भर में प्रसिद्धि पाने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, इसके अलावा, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर उन्नत किया। Peer Gynt से Solveig पर विचार करें। वहां हम नॉर्वेजियन मकसद सुनते हैं, और नृत्य अनित्रा के विषय में, वही मकसद, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है। उसी स्थान पर हम 5 स्वरों की अपनी पसंदीदा राग सुनते हैं - बचपन की खोज। पहाड़ के राजा की गुफा में - फिर से यह लोक नॉर्वेजियन मोटिफ है, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है - विपरीत दिशा में।

ग्रिग ने ओस्लो शहर में दिया बड़ा संगीत कार्यक्रम, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकीन मे आखरी मिनटग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक द्वारा एक बहुत ही जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से कंसर्टो की अंतिम संख्या के बारे में सख्त थे, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको सूचित करना चाहिए कि आखिरी काम, ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, मैंने रचना की! ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ग्रिग और उनके दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वाननेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीत वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से कागज का एक टुकड़ा निकाला, उसे लिख लिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया है, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उसने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाने लगा। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो मेरे दिमाग में आया।

- "खैर, सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, क्योंकि मैं भी, कुछ मिनट पहले, ठीक उसी विचार के साथ आया था!

कहानी "बास्केट विद फ़िर कोन्स" में, कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की कुछ उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ ग्रिग का एक चित्र बनाता है। लेखक शायद ही संगीतकार की उपस्थिति के बारे में बात करता है। लेकिन जिस तरह से उपन्यास का नायक जंगल की आवाज सुनता है, वह पृथ्वी के जीवन को दयालु, हंसती आंखों से कैसे देखता है, हम उसे महान नॉर्वेजियन संगीतकार में पहचानते हैं। हम मानते हैं कि ग्रिग केवल ऐसा ही हो सकता है: एक असीम रूप से संवेदनशील और अच्छे के लिए प्रतिभाशाली व्यक्ति।