प्रभाववाद की विशेषता क्या है। प्रभाववाद के कलात्मक सिद्धांत
प्रभाववाद (फ्रांसीसी से " प्रभाव जमाना"- छाप) कला (साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला) में एक प्रवृत्ति है, यह 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई दी और जल्दी से दुनिया के अन्य देशों में व्यापक हो गई। नई दिशा के अनुयायी, जो मानते थे कि अकादमिक, पारंपरिक तकनीक, उदाहरण के लिए, पेंटिंग या वास्तुकला में, पूरी तरह से अपने आसपास की दुनिया की पूर्णता और छोटे विवरण को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकते हैं, सबसे पहले पूरी तरह से नई तकनीकों और विधियों का उपयोग करने के लिए स्विच किया गया है। पेंटिंग, फिर साहित्य और संगीत में। उन्होंने वास्तविक दुनिया की सभी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता को सबसे स्पष्ट और स्वाभाविक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया, इसकी फोटोग्राफिक उपस्थिति को नहीं, बल्कि लेखकों के छापों और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से जो उन्होंने देखा।
"प्रभाववाद" शब्द के लेखक को फ्रांसीसी आलोचक और पत्रकार लुई लेरॉय माना जाता है, जो 1874 में पेरिस में युवा कलाकारों के एक समूह "आउटकास्ट के सैलून" की प्रदर्शनी का दौरा करने की छाप के तहत, उन्हें प्रभाववादी कहते हैं। उनका सामंत, एक प्रकार का "इंप्रेशनिस्ट", और यह कथन कुछ हद तक खारिज करने वाला और विडंबनापूर्ण स्वभाव है। इस शब्द के नाम का आधार क्लाउड मोनेट की पेंटिंग थी जिसे आलोचक "इंप्रेशन" ने देखा था। उगता हुआ सूरज"। और हालाँकि पहले तो इस प्रदर्शनी में कई चित्रों की तीखी आलोचना की गई और उन्हें अस्वीकार कर दिया गया, बाद में इस दिशा को जनता से व्यापक मान्यता मिली और यह दुनिया भर में लोकप्रिय हो गई।
पेंटिंग में प्रभाववाद
(क्लाउड मोनेट "समुद्र तट पर नावें")
चित्रण की नई शैली, तरीके और तकनीक का आविष्कार फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों द्वारा खरोंच से नहीं किया गया था, यह पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों के कलाकारों के अनुभव और उपलब्धियों पर आधारित था: रूबेन्स, वेलास्केज़, एल ग्रीको, गोया। उनसे, प्रभाववादियों ने अपने आस-पास की दुनिया के उज्जवल और अधिक विशद संचरण के ऐसे तरीके या मौसम की स्थिति की अभिव्यक्ति को मध्यवर्ती स्वरों के उपयोग के रूप में लिया, सुस्त स्ट्रोक की उज्ज्वल या इसके विपरीत तकनीक का उपयोग, बड़े या छोटे, की विशेषता अमूर्तता पेंटिंग में नई दिशा के अनुयायियों ने या तो ड्राइंग के पारंपरिक शैक्षणिक तरीके को पूरी तरह से त्याग दिया, या अपने तरीके से चित्रण के तरीकों और तरीकों को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया, इस तरह के नवाचारों को पेश किया:
- वस्तुओं, वस्तुओं या आकृतियों को एक समोच्च के बिना चित्रित किया गया था, इसे छोटे और विपरीत स्ट्रोक से बदल दिया गया था;
- रंगों के मिश्रण के लिए पैलेट का उपयोग नहीं किया गया था, रंगों का चयन किया गया था जो एक दूसरे के पूरक थे और विलय की आवश्यकता नहीं थी। कभी-कभी पेंट को सीधे धातु की ट्यूब से कैनवास पर निचोड़ा जाता था, जिससे ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ एक शुद्ध, स्पार्कलिंग रंग बनता था;
- काले रंग की व्यावहारिक अनुपस्थिति;
- कैनवस ज्यादातर पर चित्रित किए गए थे सड़क पर, प्रकृति से, अधिक स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से उनकी भावनाओं और उनके द्वारा देखी गई छापों को धोखा देने के लिए;
- उच्च आवरण शक्ति वाले पेंट का उपयोग;
- कैनवास की अभी भी गीली सतह पर सीधे ताजा स्ट्रोक लागू करना;
- चक्र बनाना चित्रोंप्रकाश और छाया में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए (क्लाउड मोनेट द्वारा हेस्टैक्स);
- तीव्र सामाजिक, दार्शनिक या धार्मिक मुद्दों, ऐतिहासिक या महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण का अभाव। प्रभाववादियों के कार्य सकारात्मक भावनाओं से भरे हुए हैं, निराशा और भारी विचारों के लिए कोई जगह नहीं है, हर पल का हल्कापन, आनंद और सुंदरता है, भावनाओं की ईमानदारी और भावनाओं की स्पष्टता है।
(एडौर्ड मानेट "पढ़ना")
और यद्यपि इस दिशा के सभी कलाकारों ने प्रभाववाद शैली की सभी सटीक विशेषताओं के प्रदर्शन में विशेष सटीकता का पालन नहीं किया (एडौर्ड मानेट ने खुद को एक अलग कलाकार के रूप में तैनात किया और कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया (1874 से 1886 तक कुल मिलाकर 8 थे)। एडगर डेगास ने केवल अपनी कार्यशाला में काम किया) इसने उन्हें ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने से नहीं रोका, जो अभी भी में संग्रहीत हैं सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयऔर दुनिया भर में निजी संग्रह।
रूसी प्रभाववादी चित्रकार
रचनात्मक विचारों से प्रभावित फ्रेंच प्रभाववादी 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कलाकारों ने ललित कला की अपनी मूल कृतियों का निर्माण किया, जिसे बाद में सामान्य नाम "रूसी प्रभाववाद" के तहत जाना गया।
(वी। ए। सेरोव "आड़ू वाली लड़की")
इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट", 1883, "नॉर्दर्न आइडिल", 1886), वैलेन्टिन सेरोव ("ओपन विंडो। बकाइन", 1886, "गर्ल विद पीचिस", 1887), आर्किप कुइंदज़ी ( "नॉर्थ", 1879, "डेनेपर इन द मॉर्निंग" 1881), अब्राम आर्किपोव ("नॉर्थ सी", "लैंडस्केप। स्टडी विद ए लॉग हाउस"), "लेट" इम्प्रेशनिस्ट इगोर ग्रैबर ("बिर्च एले", 1940, "विंटर" लैंडस्केप", 1954)।
(बोरिसोव-मुसातोव "शरद गीत")
प्रभाववाद में निहित चित्रण के तरीके और तरीके बोरिसोव-मुसातोव, बोगदानोव बेल्स्की, निलस जैसे प्रमुख रूसी कलाकारों के काम में हुए। शास्त्रीय सिद्धांत फ्रेंच प्रभाववादरूसी कलाकारों के चित्रों में कुछ बदलाव आए हैं, जिसके परिणामस्वरूप इस दिशा ने एक मूल राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल कर ली है।
विदेशी प्रभाववादी
प्रभाववाद की शैली में किए गए पहले कार्यों में से एक एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" है, जिसे 1860 में पेरिस सैलून ऑफ द रिजेक्टेड में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था, जहां कैनवस जो पेरिस सैलून के चयन को पारित नहीं करते थे कला को समाप्त किया जा सकता है। चित्र, एक ऐसी शैली में चित्रित किया गया, जो चित्रण के पारंपरिक तरीके से मौलिक रूप से भिन्न था, जिसने कलाकार के चारों ओर नई कलात्मक दिशा के अनुयायियों की बहुत आलोचना और रैली की।
(एडौर्ड मानेट "पापा लाथुइल्स टैवर्न में")
सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी कलाकारों में एडौर्ड मानेट ("बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "म्यूज़िक एट द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "पापा लाथुइल्स", "अर्जेंटीनाइल"), क्लाउड मोनेट ("फ़ील्ड ऑफ़ पॉपीज़ एट अर्जेंटीना) शामिल हैं। ”, "वॉक टू द क्लिफ इन पौरविले", "वीमेन इन द गार्डन", "लेडी विद अ अम्ब्रेला", "कैपुचिन बुलेवार्ड", "वाटर लिली", "इंप्रेशन। राइजिंग सन") की एक श्रृंखला, अल्फ्रेड सिसली ( "कंट्री एवेन्यू", "फ्रॉस्ट एट लौवेसिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो एट लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग"), पियरे-अगस्टे रेनॉयर ("ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द विलेज", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बौगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो"), केमिली पिजारो ("मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड एट नाइट", "हार्वेस्टिंग एट एरागनी", "रीपर्स रेस्टिंग", " गार्डन इन पोंटोइस", "एंट्रेंस टू द विलेज ऑफ वोइसिन"), एडगर डेगास ("डांस क्लास", "रिहर्सल", "एंबेसडर कैफे में कॉन्सर्ट", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू", "एब्सिन्थ ड्रिंकर्स" ), जॉर्जेस सेरात ("रविवार", "कैन-कैन", "द मॉडल्स") और अन्य।
(पॉल सेज़ेन "पियरोट और हार्लेक्विन"")
19वीं शताब्दी के 90 के दशक में चार कलाकार प्रभाववाद के आधार पर कला में एक नई दिशा बनाते हैं और खुद को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग, पॉल सेज़ेन, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक) कहते हैं। उनके काम को आसपास की दुनिया से क्षणभंगुर संवेदनाओं और छापों के हस्तांतरण की विशेषता नहीं है, बल्कि चीजों के वास्तविक सार के ज्ञान से है, जो उनके बाहरी आवरण के नीचे छिपा हुआ है। उनका सबसे प्रसिद्ध कृतियां: पॉल्स गाउगिन ("एक शरारती मजाक", "ला ओराना मारिया", "जैकब का संघर्ष एक परी", "येलो क्राइस्ट"), पॉल्स सेज़ेन ("पियरोट और हार्लेक्विन", "बिग बाथर्स", "लेडी इन ब्लू") , विन्सेंट वैन गॉग ( स्टारलाईट नाइट”, "सूरजमुखी", "आइरिस"), हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक ("लॉन्ड्रेस", "टॉयलेट", "मौलिन रूज में नृत्य करना सीखना")।
मूर्तिकला में प्रभाववाद
(अगस्टे रोडिन "द थिंकर")
वास्तुकला में एक अलग प्रवृत्ति के रूप में, प्रभाववाद विकसित नहीं हुआ; आप इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं और संकेतों को कुछ में पा सकते हैं मूर्तिकला रचनाएंऔर स्मारक। मूर्तिकला यह शैली नरम रूपों की एक मुक्त प्लास्टिसिटी देती है, वे आंकड़ों की सतह पर प्रकाश का एक अद्भुत नाटक बनाते हैं और अपूर्णता की एक निश्चित भावना देते हैं, मूर्तिकला के पात्रों को अक्सर आंदोलन के क्षण में चित्रित किया जाता है। इस दिशा में किए गए कार्यों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन (द किस, द थिंकर, द पोएट एंड द म्यूज़, रोमियो एंड जूलियट, इटरनल स्प्रिंग), इतालवी कलाकार और मूर्तिकार मेडार्डो रोसो (मिट्टी और जिप्सम से बनी आकृतियाँ) की मूर्तियां शामिल हैं। एक अद्वितीय प्रकाश प्रभाव प्राप्त करने के लिए मोम से भरा: "द गेटकीपर एंड द प्रोक्योरेस", "गोल्डन एज", "मदरहुड"), रूसी शानदार नगेट पावेल ट्रुबेट्सकोय (लियो टॉल्स्टॉय का कांस्य बस्ट, एक स्मारक अलेक्जेंडर IIIपीटर्सबर्ग में)।
हर चीज की उत्पत्ति कहीं न कहीं अतीत में हुई है, जिसमें समय के साथ बदली हुई पेंटिंग भी शामिल हैं, और वर्तमान रुझान सभी के लिए स्पष्ट नहीं हैं। लेकिन सब कुछ नया भूला हुआ पुराना है, और समकालीन पेंटिंग को समझने के लिए, प्राचीन काल से कला के इतिहास को जानने की जरूरत नहीं है, यह सिर्फ 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग को याद करने के लिए पर्याप्त है।
19वीं शताब्दी का मध्य न केवल इतिहास में बल्कि कला में भी परिवर्तन का समय है। सब कुछ जो पहले था: क्लासिकवाद, रूमानियत, और इससे भी अधिक अकादमिकवाद - कुछ सीमाओं द्वारा सीमित धाराएं। 1950 और 1960 के दशक में फ्रांस में, पेंटिंग में रुझान आधिकारिक सैलून द्वारा निर्धारित किए गए थे, लेकिन विशिष्ट "सैलून" कला हर किसी के अनुकूल नहीं थी, और इसने नए रुझानों की व्याख्या की जो सामने आए थे। उस समय की पेंटिंग में एक क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जो सदियों पुरानी परंपराओं और नींव से टूट गया। और उपरिकेंद्रों में से एक पेरिस था, जहां 1874 के वसंत में युवा चित्रकारों, जिनमें मोनेट, पिसारो, सिसली, डेगास, रेनॉयर और सीज़ेन थे, ने अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया। वहां प्रस्तुत किए गए कार्य सैलून वाले से बिल्कुल अलग थे। कलाकारों ने एक अलग विधि का इस्तेमाल किया - प्रतिबिंब, छाया और प्रकाश को शुद्ध रंगों से अवगत कराया गया, अलग-अलग स्ट्रोक, प्रत्येक वस्तु का आकार वायु-प्रकाश वातावरण में घुलता हुआ प्रतीत होता था। चित्रकला में कोई अन्य दिशा इस तरह के तरीकों को नहीं जानती थी। इन प्रभावों ने हमेशा बदलती चीजों, प्रकृति, लोगों के उनके छापों को यथासंभव व्यक्त करने में मदद की। एक पत्रकार ने समूह को "इंप्रेशनिस्ट" कहा, इस प्रकार वह युवा कलाकारों के प्रति अपना तिरस्कार दिखाना चाहता था। लेकिन उन्होंने इस शब्द को स्वीकार कर लिया, और अंततः इसने जड़ पकड़ ली और अपने नकारात्मक अर्थ को खोते हुए सक्रिय उपयोग में आ गए। 19वीं शताब्दी की पेंटिंग में अन्य सभी प्रवृत्तियों के विपरीत, प्रभाववाद इस प्रकार प्रकट हुआ।
सबसे पहले, नवाचार की प्रतिक्रिया शत्रुतापूर्ण से अधिक थी। बहुत बोल्ड और नई पेंटिंगकोई खरीदना नहीं चाहता था, और वे डरते थे, क्योंकि सभी आलोचकों ने प्रभाववादियों को गंभीरता से नहीं लिया, वे उन पर हंसे। कई लोगों ने कहा कि प्रभाववादी कलाकार त्वरित प्रसिद्धि प्राप्त करना चाहते थे, वे रूढ़िवाद और अकादमिकता के साथ तेज विराम के साथ-साथ काम के अधूरे और "मैला" रूप से संतुष्ट नहीं थे। लेकिन भूख और गरीबी भी कलाकारों को अपनी मान्यताओं को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं कर सकी और वे तब तक कायम रहे जब तक कि उनकी पेंटिंग को अंततः मान्यता नहीं मिल गई। लेकिन मान्यता की प्रतीक्षा करने में बहुत अधिक समय लगा, कुछ प्रभाववादी कलाकार तब जीवित नहीं थे।
नतीजतन, 60 के दशक में पेरिस में उत्पन्न होने वाली प्रवृत्ति का 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में विश्व कला के विकास के लिए बहुत महत्व था। आखिरकार, पेंटिंग में भविष्य की प्रवृत्तियों को प्रभाववाद से ठीक से खदेड़ दिया गया। प्रत्येक बाद की शैली एक नई की तलाश में दिखाई दी। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म उन्हीं प्रभाववादियों द्वारा पैदा हुआ था जिन्होंने तय किया था कि उनकी पद्धति सीमित थी: गहरी और अस्पष्ट प्रतीकवाद पेंटिंग की प्रतिक्रिया थी जिसने "अपना अर्थ खो दिया था", और आर्ट नोव्यू, यहां तक कि इसके नाम के साथ, एक नए की मांग करता है। बेशक, 1874 से कला में कई बदलाव हुए हैं, लेकिन सभी आधुनिक रुझानपेंटिंग में, एक तरह से या किसी अन्य, वे एक क्षणभंगुर पेरिस प्रभाव से खदेड़ दिए जाते हैं।
पेंटिंग में प्रभाववाद
मूल
नाम का उदय
प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में हुई। 30 कलाकार प्रस्तुत किए गए, कुल मिलाकर - 165 कार्य। कैनवास मोनेट - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज " ( इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट), अब मुसी मर्मोटिन, पेरिस में, 1872 में लिखे गए, ने "इंप्रेशनिज़्म" शब्द को जन्म दिया: अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने ले चरिवारी पत्रिका में अपने लेख में अपने तिरस्कार को व्यक्त करने के लिए समूह को "इंप्रेशनिस्ट" कहा। . कलाकारों ने, एक चुनौती से बाहर, इस विशेषण को स्वीकार किया, बाद में इसने जड़ पकड़ ली, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय उपयोग में आ गया।
"बार्बिज़ोन स्कूल" नाम के विपरीत, "इंप्रेशनिज़्म" नाम अर्थहीन है, जहाँ कम से कम एक संकेत है भौगोलिक स्थिति कलात्मक समूह. कुछ कलाकारों के साथ और भी कम स्पष्टता है जो औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के घेरे में शामिल नहीं थे, हालांकि उनकी तकनीक और साधन पूरी तरह से "प्रभाववादी" व्हिस्लर, एडौर्ड मानेट, यूजीन बौडिन, आदि हैं।) इसके अलावा, के तकनीकी साधन प्रभाववादियों को XIX सदियों से बहुत पहले जाना जाता था और वे (आंशिक रूप से, सीमित रूप से) टिटियन और वेलाज़क्वेज़ द्वारा उपयोग किए जाते थे, बिना उनके युग के प्रमुख विचारों को तोड़े।
एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा लिखित) और एक अन्य शीर्षक - "द रिबेल एग्जिबिशन", बिल्कुल अस्वीकार और निंदा करने वाला। यह वह था जिसने बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट्स) के प्रति आलोचना को सटीक रूप से पुन: पेश किया, जो वर्षों तक हावी रहा। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, सम्मानजनक होने में विफलता का आरोप लगाया गया। फिलहाल, यह आश्चर्य की बात है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास के रोजमर्रा के दृश्य, मोनेट और रेनॉयर के स्थिर जीवन के परिदृश्य में क्या अनैतिक है।
दशक बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की दुर्बलता के लिए आएगी। फिर आलोचना और जनता दोनों ने निंदा किए गए प्रभाववादियों में देखा - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद - क्लासिक्स फ्रेंच कला.
प्रभाववाद के दर्शन की विशिष्टता
फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद सतहीपन, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश या देखने के कोण पर केंद्रित है।
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य को समझने की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। उसी समय, पुनर्जागरण दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो रंग बनाती है और छवि के स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, लेकिन इसे कैसे दिखाया जाता है यह महत्वपूर्ण है।
उनके चित्रों ने जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया, भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी सामाजिक समस्याओं को प्रभावित नहीं किया। इससे बाद में स्वयं प्रभाववादियों में फूट पड़ गई।
प्रभाववाद के लाभ
एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के लाभों में लोकतंत्र शामिल है। जड़ता से, 19 वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी तबका था। यह वे थे जिन्होंने भित्ति चित्रों, स्मारकों के लिए मुख्य ग्राहकों के रूप में काम किया, यह वे थे जो चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। से भूखंड कठोर परिश्रमकिसान, आधुनिकता के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पहलुओं, गरीबी, सामाजिक उथल-पुथल की निंदा की गई, स्वीकृत नहीं, खरीदी नहीं गई। थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रेंकोइस मिलेट के चित्रों में समाज की ईशनिंदा नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों की प्रतिक्रिया मिली।
इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौता, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक शिक्षावाद में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया। दूसरी ओर, वे मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कारों की भी लालसा रखते थे। सांकेतिक एडौर्ड मानेट की गतिविधि है, जिन्होंने वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार मांगे थे।
इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि दिखाई दी। कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं, मस्ती या विश्राम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश में एक निश्चित स्थान के दृश्य की कल्पना करते हैं, प्रकृति भी उनके काम का मकसद था। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहना, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में विषय लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या एक दोस्ताना माहौल (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई पेंटिंग) की एक श्रृंखला है। स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना, प्रभाववादी हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से थे।
तकनीक
नया चलन तकनीकी और वैचारिक रूप से अकादमिक पेंटिंग से अलग था। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को छोड़ दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरूल, हेल्महोल्ट्ज़ और रूड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सनबीम अपने घटकों में विभाजित होता है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। अगल-बगल रखे गए दो रंग एक दूसरे को मजबूत करते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे अपनी तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या प्राथमिक, और दोहरे, या व्युत्पन्न में विभाजित किया गया है, प्रत्येक दोहरी पेंट पहले के अतिरिक्त है:
- नीला - नारंगी
- लाल, हरे
- पीला - बैंगनी
इस प्रकार पैलेट पर रंगों को न मिलाना और प्राप्त करना संभव हो गया वांछित रंगउन्हें कैनवास पर ठीक से ओवरले करके। यही बाद में काले रंग को नकारने का कारण बना।
तब प्रभाववादियों ने कार्यशालाओं में अपने सभी कामों को कैनवस पर केंद्रित करना बंद कर दिया, अब वे खुली हवा को पसंद करते हैं, जहां उन्होंने जो देखा उसकी एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ना अधिक सुविधाजनक है, जो पेंट के लिए स्टील ट्यूबों के आविष्कार के लिए संभव हो गया, जो, चमड़े के बैग के विपरीत, बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए।
इसके अलावा, कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया जो प्रकाश को अच्छी तरह से प्रसारित नहीं करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से ग्रे हो जाते हैं, इससे उन्हें पेंटिंग बनाने की अनुमति नहीं मिली " आंतरिक", एक " बाहरी» सतह से परावर्तित प्रकाश।
तकनीकी अंतर ने अन्य लक्ष्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, प्रभाववादियों ने एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ने की कोशिश की, प्रत्येक विषय में सबसे छोटे परिवर्तन प्रकाश और दिन के समय के आधार पर, उच्चतम अवतार मोनेट के चित्रों के चक्र "हेस्टैक्स" थे, "रूएन कैथेड्रल" और "लंदन की संसद"।
सामान्य तौर पर, कई आचार्यों ने प्रभाववादी शैली में काम किया, लेकिन आंदोलन का आधार एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट थे। हालांकि, मानेट ने हमेशा खुद को एक "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और हालांकि डेगास ने भाग लिया, उन्होंने कभी भी अपने कार्यों को हवा में चित्रित नहीं किया।
कलाकारों द्वारा समयरेखा
प्रभाववादियों
प्रदर्शनियों
- पहली प्रदर्शनी(अप्रैल 15 - मई 15)
- दूसरी प्रदर्शनी(अप्रैल )
पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 11 (डूरंड-रूएल गैलरी)। सदस्यों: तुलसी (मरणोपरांत, 1870 में कलाकार की मृत्यु हो गई), बेलियर, ब्यूरो, डेब्यूटिन, डेगास, कैलेबोटे, कैल्स, लीवर, लेग्रोस, लेपिक, बाजरा, मोनेट, मोरिसोट, एल। ओटेन, पिसारो, रेनॉयर, रूअर, सिसली, टिलो, फ्रंकोइस
- तीसरी प्रदर्शनी(अप्रैल )
पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 6. सदस्यों: गिलौमिन, डेगास, कैलेबोटे, कैल्स, कॉर्डे, लीवर, लैमी, मोनेट, मोरिसोट, मोरो, पिएट, पिसारो, रेनॉयर, राउर्ड, सीज़ेन, सिसली, टिलो, फ्रेंकोइस।
- चौथी प्रदर्शनी(10 अप्रैल - 11 मई)
पता: ओपेरा एवेन्यू, 28. सदस्यों: ब्रैक्वेमोंट, मैडम ब्रैक्वेमोंट, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैलेबोट, कैल्स, कसाट, लेबोर्ग, मोनेट, पिएट, पिसारो, रूआर्ट, सोम, टिलो, फ़ोरेन।
- पांचवी प्रदर्शनी(1 अप्रैल - 30 अप्रैल)
पता: अनुसूचित जनजाति। पिरामिड, 10. सदस्यों: ब्रेकमोंट, मिसेज ब्रेकमोंट, विडाल, विग्नन, गिलाउमिन, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कैलेबोटे, कसाट, लेबॉर्ग, लीवर, मोरिसोट, पिसारो, रैफ़ेली, रूआर्ट, टिलो, फ़ोरेन।
- छठी प्रदर्शनी(2 अप्रैल - 1 मई)
पता: Boulevard des Capucines, 35 (फोटोग्राफर नादर का स्टूडियो)। सदस्यों: विडाल, विग्नन, गिलाउम, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कसाट, मोरिसोट, पिसारो, रैफ़ेली, रूअर, टिलो, फ़ोरेन।
- सातवीं प्रदर्शनी(मार्च )
पता: Faubourg-सेंट-होनोरे, 251 (डुरंड-रूएल में)। सदस्यों: विग्नॉन, गिलाउम, गाउगिन, कैलेबोट, मोनेट, मोरिसोट, पिसारो, रेनॉयर, सिसली।
- आठवीं प्रदर्शनी(मई 15 - जून 15)
पता: अनुसूचित जनजाति। लैफिट, 1. सदस्यों: मैडम ब्रैकमोंट, विग्नॉन, गिलाउमिन, गौगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैसेट, मोरिसोट, केमिली पिसारो, लुसिएन पिसारो, रेडॉन, रूआर्ट, सेरात, साइनैक, टिलो, फ़ोरेन, शफ़नेकर।
साहित्य में प्रभाववाद
साहित्य में, प्रभाववाद एक अलग प्रवृत्ति के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसकी विशेषताएं प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद में परिलक्षित हुईं।
सबसे पहले, यह लेखक की निजी छाप की अभिव्यक्ति, वास्तविकता की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर की अस्वीकृति, हर पल के चित्रण की विशेषता है, जिसमें एक कथानक, इतिहास और धारणा के साथ विचार के प्रतिस्थापन की अनुपस्थिति होनी चाहिए। और वृत्ति के साथ कारण। प्रभाववादी शैली की मुख्य विशेषताएं गोनकोर्ट भाइयों ने अपने काम "डायरी" में तैयार की थी, जहां प्रसिद्ध वाक्यांश « देखना, महसूस करना, व्यक्त करना - यह सब कला हैकई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थान बन गया है।
प्रकृतिवाद में, मुख्य सिद्धांत सत्यता, प्रकृति के प्रति निष्ठा था, लेकिन यह प्रभाव के अधीन है, और इसलिए वास्तविकता की उपस्थिति प्रत्येक व्यक्ति और उसके स्वभाव पर निर्भर करती है। यह एमिल ज़ोला के उपन्यासों, गंधों, ध्वनियों और दृश्य धारणाओं के उनके विस्तृत विवरण में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।
प्रतीकवाद, इसके विपरीत, भौतिक दुनिया की अस्वीकृति और आदर्श की ओर लौटने की मांग करता है, लेकिन संक्रमण केवल क्षणभंगुर छापों के माध्यम से ही संभव है, जिसमें प्रकट होता है दृश्य चीजेंगुप्त सार। एक ज्वलंत उदाहरणकाव्यात्मक प्रभाववाद - पॉल वेरलाइन का संग्रह "बिना शब्दों के रोमांस" ()। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव को कॉन्स्टेंटिन बालमोंट और इनोकेंटी एनेन्स्की द्वारा अनुभव किया गया था।
इसके अलावा, इन मनोदशाओं ने नाटकीयता (प्रभाववादी नाटक) को छुआ, दुनिया की निष्क्रिय धारणा नाटकों पर आक्रमण करती है, मनोदशाओं का विश्लेषण, मन की स्थिति, पूरी रचना गीतवाद से भरे कई दृश्यों में टूट जाती है, और क्षणभंगुर असमान छाप संवादों में केंद्रित हैं . नाटक एक-एक्ट बन जाता है, जिसे अंतरंग थिएटरों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इन संकेतों ने पाया है अपना कुल प्रतिबिंबआर्थर श्निट्ज़लर के काम में।
संगीत में प्रभाववाद
संगीत प्रभाववाद संगीत आधुनिकता की धाराओं में से एक था। यह क्षणभंगुर छापों, मनोदशाओं, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों के संचरण की विशेषता है।
संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक फ्रांसीसी संगीतकार एरिक सैटी हैं, जिन्होंने 1886 में थ्री मेलोडीज़ और 1887 में थ्री सरबैंड्स को प्रकाशित किया, जिसमें नई शैली की सभी मुख्य विशेषताएं हैं। पांच और दस साल बाद एरिक सैटी की साहसिक खोजों को उनके दो दोस्तों ने उठाया और विकसित किया, प्रतिभाशाली प्रतिनिधिप्रभाववाद, क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल।
साहित्य
- जीन-पॉल क्रेस्पेल। प्रभाववादियों का दैनिक जीवन 1863-1883, मास्को "यंग गार्ड",
- मौरिस सेरुल और अर्लेट सेरूल। प्रभाववाद का विश्वकोश, मास्को "गणराज्य",
- "इंप्रेशनिज़्म", ब्रोडस्काया। एन.वी. सेंट पीटर्सबर्ग, एवोरा, 2002 (254 पृष्ठ, 269 चित्र, 7 लेखक की टेक्स्ट शीट)
लिंक
- प्रभाववाद, एन.वी. ब्रोडस्काया, संस्करण औरोरा 2010
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विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.
समानार्थी शब्द:प्रभाववाद प्रभाववाद
(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति। में विकसित फ्रेंच पेंटिंग 1860 के दशक के अंत - 70 के दशक की शुरुआत में। 1874 में प्रदर्शनी के बाद "इंप्रेशनिज़्म" नाम आया, जिसमें सी. मोनेट की एक पेंटिंग "इंप्रेशन। राइजिंग सन" ("इंप्रेशन। सोलेल लेवेंट", 1872, अब मुसी मर्मोटन, पेरिस में) प्रदर्शित की गई थी। प्रभाववाद की परिपक्वता के समय (70 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही), इसका प्रतिनिधित्व कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, के। पिसारो, ए। सिसली, बी। मोरिसोट, आदि) द्वारा किया गया था। ।), कला के नवीनीकरण के लिए संघर्ष और आधिकारिक सैलून अकादमी पर काबू पाने के लिए एकजुट हुए और 1874-86 में इस उद्देश्य के लिए 8 प्रदर्शनियों का आयोजन किया। प्रभाववाद के रचनाकारों में से एक ई। मानेट थे, जो इस समूह का हिस्सा नहीं थे, लेकिन 60 और 70 के दशक की शुरुआत में थे। जिन्होंने शैली के कार्यों के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने 16 वीं -18 वीं शताब्दी के उस्तादों की रचना और चित्रात्मक तकनीकों पर पुनर्विचार किया। आधुनिक जीवन के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-65 के गृहयुद्ध के दृश्यों के संबंध में, पेरिस के कम्युनार्डों का निष्पादन, उन्हें एक तेज राजनीतिक फोकस दे रहा है।
प्रभाववाद जारी है जो 40-60 के दशक की यथार्थवादी कला द्वारा शुरू किया गया था। क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों से मुक्ति, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता की पुष्टि करती है, छवि की एक जीवंत प्रामाणिकता प्राप्त करती है। वह प्रामाणिक, आधुनिक जीवन को उसकी स्वाभाविकता में सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण बनाता है, उसके रंगों की सभी समृद्धि और चमक में, कैप्चरिंग दृश्यमान दुनियाअपनी अंतर्निहित निरंतर परिवर्तनशीलता में, मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता को फिर से बनाना। प्रभाववादियों के कई चित्रों में (विशेषकर परिदृश्य और अभी भी जीवन में, कई बहु-चित्रित रचनाएँ), जीवन के निरंतर प्रवाह का एक क्षणिक क्षण, जैसे कि गलती से आंख से पकड़ लिया गया हो, निष्पक्षता, ताकत और ताजगी पर जोर दिया गया है। पहली छाप को संरक्षित किया जाता है, जिससे व्यक्ति जो कुछ देखता है उसमें अद्वितीय और विशेषता को पकड़ने की अनुमति देता है। प्रभाववादियों के कार्यों को दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए उत्साह, जुनून द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन मानेट और डेगास के कई कार्यों में कड़वे, व्यंग्यात्मक नोट हैं।
प्रभाववादियों ने पहली बहुआयामी पेंटिंग बनाई रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक शहर, अपने परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके, काम और मनोरंजन पर कब्जा कर लिया। परिदृश्य में, उन्होंने (विशेष रूप से सिसली और पिसारो) ने जे. कॉन्स्टेबल, बारबिजोन स्कूल, सी. कोरोट और अन्य की प्लीन हवाई खोजों को विकसित किया, एक पूर्ण प्लीन वायु प्रणाली विकसित की। प्रभाववादी परिदृश्य में, एक साधारण, रोज़मर्रा की आकृति अक्सर एक सर्वव्यापी चलती सूरज की रोशनी से बदल जाती है, जो तस्वीर में उत्सव की भावना लाती है। खुली हवा में सीधे पेंटिंग पर काम करने से प्रकृति को उसकी सभी थरथराती वास्तविक जीवंतता में पुन: पेश करना संभव हो गया, इसकी संक्रमणकालीन अवस्थाओं का सूक्ष्मता से विश्लेषण और कब्जा करना, एक कंपन और तरल प्रकाश-वायु के प्रभाव में दिखाई देने वाले थोड़े से रंग परिवर्तनों को पकड़ने के लिए। माध्यम (व्यवस्थित रूप से मनुष्य और प्रकृति को एकजुट करना), जो प्रभाववाद बन जाता है, छवि का एक स्वतंत्र उद्देश्य है (मुख्य रूप से मोनेट के कार्यों में)। चित्रों में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को बनाए रखने के लिए, प्रभाववादियों (देगास के अपवाद के साथ) ने एक सचित्र प्रणाली बनाई जो जटिल स्वरों के शुद्ध रंगों में अपघटन और शुद्ध रंगों के स्पष्ट अलग स्ट्रोक के अंतरण द्वारा प्रतिष्ठित है। रंग, मानो दर्शक की आंखों में मिश्रण, हल्के और चमकीले रंग, समृद्धि वालेरी और प्रतिबिंब, रंगीन छाया। वॉल्यूमेट्रिक रूप, जैसा कि यह था, प्रकाश-हवा के खोल में घुल जाता है जो उन्हें ढंकता है, डिमटेरियलाइज़ करता है, रूपरेखा की अस्थिरता प्राप्त करता है: विभिन्न स्ट्रोक, पेस्टी और तरल का खेल, रंगीन परत को एक कंपकंपी, राहत देता है; यह अपूर्णता का एक अजीबोगरीब प्रभाव पैदा करता है, कैनवास पर विचार करने वाले व्यक्ति के सामने एक छवि का निर्माण होता है। इस प्रकार, स्केच और चित्र का अभिसरण होता है, और अक्सर कई का विलय होता है। एक सतत प्रक्रिया में काम के चरण। तस्वीर एक अलग फ्रेम बन जाती है, चलती दुनिया का एक टुकड़ा। यह बताता है, एक ओर, चित्र के सभी भागों की समानता, एक साथ कलाकार के ब्रश के नीचे पैदा हुआ और समान रूप से कार्यों के आलंकारिक निर्माण में भाग लेना, दूसरी ओर, स्पष्ट यादृच्छिकता और असंतुलन, रचना की विषमता, बोल्ड आंकड़ों में कटौती, अप्रत्याशित दृष्टिकोण और जटिल कोण जो स्थानिक निर्माण को सक्रिय करते हैं।
प्रभाववाद में रचना और स्थान के निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से फोटोग्राफी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।
प्रभाववादियों ने चित्र और रोजमर्रा की शैली (रेनॉयर, बी। मोरिसोट, आंशिक रूप से डेगास) की ओर रुख किया। रोज़मर्रा की शैली और प्रभाववाद में नग्न अक्सर परिदृश्य (विशेषकर रेनॉयर में) के साथ जुड़े हुए थे; प्रबुद्ध लोगों के आंकड़े प्राकृतिक प्रकाश, आमतौर पर चित्रित खिड़की खोल दो, गज़ेबो में, आदि। प्रभाववाद एक मिश्रण द्वारा विशेषता है घरेलू शैलीएक चित्र के साथ, शैलियों के बीच स्पष्ट सीमाओं को धुंधला करने की प्रवृत्ति। 80 के दशक की शुरुआत से। फ्रांस में प्रभाववाद के कुछ उस्तादों ने इसके रचनात्मक सिद्धांतों को संशोधित करने की मांग की। देर से प्रभाववाद (80 के दशक के मध्य - 90 के दशक) "आधुनिक" शैली के गठन की अवधि के दौरान विकसित हुआ, प्रभाववाद के बाद के विभिन्न रुझान। देर से प्रभाववाद को कलाकार के व्यक्तिपरक कलात्मक तरीके के आत्म-मूल्य की भावना के उद्भव, सजावटी प्रवृत्तियों की वृद्धि की विशेषता है। प्रभाववाद के काम में रंगों और अतिरिक्त स्वरों का खेल अधिक से अधिक परिष्कृत हो जाता है, कैनवस के अधिक रंग संतृप्ति या तानवाला एकता की प्रवृत्ति होती है; परिदृश्य एक श्रृंखला में संयुक्त हैं।
प्रभाववाद के चित्रात्मक तरीके का फ्रांसीसी चित्रकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। सैलून-अकादमिक पेंटिंग द्वारा प्रभाववाद की कुछ विशेषताओं को माना जाता था। कई कलाकारों के लिए, प्रभाववादी पद्धति का अध्ययन बन गया आरंभिक चरणअपना खुद का निर्माण करने के रास्ते पर कला प्रणाली(पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वी। वैन गॉग, जे। सेरात)।
प्रभाववाद के लिए रचनात्मक अपील, इसके सिद्धांतों का अध्ययन कई राष्ट्रीय यूरोपीय के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम था कला विद्यालय. फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रभाव में, जर्मनी में एम। लिबरमैन, एल। कोरिंथ, के। ए। कोरोविन, वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर और रूस में शुरुआती एम। एफ। लारियोनोव, यूएसए में एम। प्रेंडरगैस्ट और एम। कसाट, एल। विचुल्कोवस्की का काम। पोलैंड, स्लोवेनियाई प्रभाववादी, आदि। उसी समय, फ्रांस के बाहर, प्रभाववाद के केवल कुछ पहलुओं को उठाया गया और विकसित किया गया: आधुनिक विषयों के लिए एक अपील, प्लेन एयर पेंटिंग के प्रभाव, पैलेट को रोशन करना, स्केच पेंटिंग शैली, आदि। शब्द "प्रभाववाद" 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होता है, जिसमें प्रभाववादी पेंटिंग के समान कुछ विशेषताएं हैं - तात्कालिक आंदोलन, तरलता और रूपों की कोमलता, जानबूझकर प्लास्टिक अपूर्णता को व्यक्त करने की इच्छा। मूर्तिकला में प्रभाववाद इटली में एम। रोसो, फ्रांस में ओ। रोडिन और डेगास, रूस में पी। पी। ट्रुबेट्सकोय और ए.एस. गोलूबकिना और अन्य के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। में प्रभाववाद ललित कलाविकास को प्रभावित किया अभिव्यक्ति के साधनसाहित्य, संगीत और रंगमंच में।
के पिसारो। "Louveciennes पर मेल कोच"। 1870 के आसपास। प्रभाववाद का संग्रहालय। पेरिस।
(स्रोत: लोकप्रिय कला विश्वकोश।" ईडी। फील्ड वी.एम.; एम.: पब्लिशिंग हाउस " सोवियत विश्वकोश", 1986.)
प्रभाववाद(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), चुनाव की कला में दिशा। 1860 - जल्दी। 1880 के दशक पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट। प्रमुख प्रतिनिधि : के. मोने, ओ. Renoir, प्रति। पिस्सारो, ए. गिलौमिन, बी. मोरिसोट, एम. कसाट, ए. सिसली,जी. कैलेबोटे और जे. एफ. बेसिल। उनके साथ मिलकर उन्होंने ई. मानेटऔर ई. देगास, हालांकि उनके कार्यों की शैली को पूरी तरह से प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता है। पेरिस में उनकी पहली संयुक्त प्रदर्शनी (1874; मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, डेगास, सिसली, आदि) के बाद "इंप्रेशनिस्ट" नाम युवा कलाकारों के एक समूह को सौंपा गया था, जिससे जनता और आलोचकों का उग्र आक्रोश हुआ। सी। मोनेट (1872) द्वारा प्रस्तुत चित्रों में से एक को "इंप्रेशन" कहा जाता था। सनराइज ”(“ L'impression। Soleil levant ”), और समीक्षक ने मजाक में कलाकारों को "इंप्रेशनिस्ट" - "इंप्रेशनिस्ट" कहा। चित्रकारों ने इस नाम के तहत तीसरी संयुक्त प्रदर्शनी (1877) में प्रदर्शन किया। उसी समय, उन्होंने प्रभाववादी पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जिसका प्रत्येक अंक समूह के सदस्यों में से एक के काम को समर्पित था।
प्रभाववादियों ने कब्जा करने की कोशिश की दुनियाइसकी निरंतर परिवर्तनशीलता, तरलता में, निष्पक्ष रूप से अपने तत्काल प्रभाव व्यक्त करते हैं। प्रभाववाद प्रकाशिकी और रंग सिद्धांत में नवीनतम खोजों पर आधारित था (इंद्रधनुष के सात रंगों में सूर्य की किरण का वर्णक्रमीय अपघटन); इसमें वह आत्मा के अनुरूप है वैज्ञानिक विश्लेषण, कोन की विशेषता। 19 वी सदी हालाँकि, प्रभाववादियों ने स्वयं को परिभाषित करने का प्रयास नहीं किया सैद्धांतिक आधारउनकी कला, कलाकार की रचनात्मकता की सहजता, सहजता पर जोर देती है। कलात्मक सिद्धांतप्रभाववादी एकजुट नहीं थे। मोनेट ने केवल प्रकृति के सीधे संपर्क में, खुली हवा में भू-दृश्यों को चित्रित किया (में .) खुली हवा) और नाव में एक कार्यशाला भी बनाई। डेगास ने कार्यशाला में यादों से या तस्वीरों का उपयोग करके काम किया। बाद के कट्टरपंथी आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, कलाकार प्रत्यक्ष के उपयोग के आधार पर पुनर्जागरण भ्रम-स्थानिक प्रणाली से आगे नहीं बढ़े दृष्टिकोण. वे प्रकृति से काम करने की उस पद्धति का दृढ़ता से पालन करते थे, जिसे उनके द्वारा में बनाया गया था मुख्य सिद्धांतरचनात्मकता। कलाकारों ने "जो आप देखते हैं उसे पेंट करें" और "जैसा आप देखते हैं" के लिए प्रयास किया। इस पद्धति के सुसंगत अनुप्रयोग ने मौजूदा सचित्र प्रणाली की सभी नींवों के परिवर्तन को अनिवार्य कर दिया: रंग, रचना, स्थानिक निर्माण। छोटे अलग स्ट्रोक में कैनवास पर शुद्ध रंग लागू किए गए थे: बहु-रंगीन "डॉट्स" कंधे से कंधा मिलाकर, एक रंगीन तमाशे में पैलेट पर नहीं और कैनवास पर नहीं, बल्कि दर्शकों की आंखों में मिलाते हैं। प्रभाववादियों ने रंग की एक अभूतपूर्व सोनोरिटी, रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि हासिल की। ब्रशस्ट्रोक अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र माध्यम बन गया, जो चित्र की सतह को रंग कणों के जीवंत झिलमिलाते कंपन से भर देता है। कैनवास की तुलना कीमती रंगों से झिलमिलाते मोज़ेक से की गई थी। पूर्व चित्रकला में काले, भूरे, भूरे रंग के रंगों की प्रधानता थी; प्रभाववादियों के कैनवस में, रंग चमक उठे। प्रभाववादियों ने उपयोग नहीं किया chiaroscuroमात्राओं को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने अंधेरे छायाओं को त्याग दिया, उनके चित्रों में छायाएं भी रंगीन हो गईं। कलाकारों ने व्यापक रूप से अतिरिक्त स्वर (लाल और हरे, पीले और बैंगनी) का उपयोग किया, जिसके विपरीत रंग की तीव्रता में वृद्धि हुई। मोनेट के चित्रों में रंगों को हल्का किया गया और किरणों की चमक में घुल गया। सूरज की रोशनी, स्थानीय रंगों ने कई रंगों को ग्रहण किया।
प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया को सतत गति में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू कर दिया, यह दिखाना चाहते थे कि दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही आकृति कैसे बदलती है। "लंदन पार्लियामेंट", 1903-04, सी. मोनेट)। कलाकारों ने चित्रों में बादलों की गति (ए। सिसली। "लुआन इन सेंट-मैम", 1882), सूर्य के प्रकाश की चकाचौंध का नाटक (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंकों को प्रतिबिंबित करने के तरीके खोजे हैं। (सी। मोनेट। "टेरेस इन सैंट-एड्रेसे", 1866), बारिश के जेट (जी। कैलेबोटे। "जेर। बारिश का प्रभाव", 1875), गिरती बर्फ (सी। पिस्सारो। "ओपेरा मार्ग। हिमपात प्रभाव", 1898), घोड़ों का तेजी से दौड़ना (ई. मानेट "रेस एट लॉन्गचैम्प", 1865)।
प्रभाववादियों ने रचना के निर्माण के लिए नए सिद्धांत विकसित किए। पहले, चित्र के स्थान की तुलना एक मंच से की जाती थी, अब कैप्चर किए गए दृश्य एक स्नैपशॉट, एक फोटो फ्रेम जैसा दिखते हैं। 19वीं शताब्दी में आविष्कार किया गया फोटोग्राफी का प्रभाववादी पेंटिंग की रचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से ई. डेगास के काम में, जो खुद एक भावुक फोटोग्राफर थे और उनके अनुसार, अपने शब्द, उनके द्वारा चित्रित बैलेरिना को आश्चर्यचकित करने के लिए, उन्हें "कीहोल के माध्यम से" देखने के लिए, जब उनके आसन, शरीर की रेखाएं प्राकृतिक, अभिव्यंजक और विश्वसनीय होती हैं। बाहर पेंटिंग बनाना, तेजी से बदलती रोशनी पर कब्जा करने की इच्छा ने कलाकारों को प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना, "अल्ला प्राइमा" (एक चरण में) लिखने के लिए काम में तेजी लाने के लिए मजबूर किया। विखंडन, रचना की "यादृच्छिकता" और गतिशील चित्रमय तरीके ने प्रभाववादियों के चित्रों में विशेष ताजगी की भावना पैदा की।
पसंदीदा प्रभाववादी शैली परिदृश्य थी; चित्र भी एक प्रकार का "चेहरे का परिदृश्य" था (ओ। रेनॉयर, "अभिनेत्री जे। समरी का पोर्ट्रेट", 1877)। इसके अलावा, कलाकारों ने पेंटिंग विषयों की सीमा का काफी विस्तार किया, उन विषयों की ओर रुख किया, जिन्हें पहले ध्यान देने योग्य नहीं माना जाता था: लोक उत्सव, घुड़दौड़, कलात्मक बोहेमिया के पिकनिक, मंच के पीछे जीवनथिएटर, आदि। हालांकि, उनके चित्रों में एक विस्तृत कथानक, एक विस्तृत कथा नहीं है; मानव जीवन प्रकृति में या शहर के वातावरण में घुल जाता है। प्रभाववादियों ने घटनाओं को नहीं, बल्कि मनोदशाओं, भावनाओं के रंगों को लिखा। कलाकारों ने मौलिक रूप से ऐतिहासिक और को खारिज कर दिया साहित्यिक विषय, जीवन के नाटकीय, अंधेरे पक्षों (युद्धों, आपदाओं, आदि) को चित्रित करने से परहेज किया। उन्होंने कला को सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक कार्यों की पूर्ति से, चित्रित घटनाओं के मूल्यांकन के दायित्व से मुक्त करने की मांग की। कलाकारों ने दुनिया की सुंदरता को गाया, सबसे रोज़मर्रा के रूपांकन (एक कमरे का नवीनीकरण, ग्रे लंदन कोहरा, भाप इंजनों का धुआं, आदि) को एक करामाती तमाशा (जी। कैलेबोटे। "पैरक्वेट", 1875; सी) में बदल दिया। मोनेट। "सेंट-लज़ारे स्टेशन", 1877)।
1886 में, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई (ओ। रेनॉयर और के। मोनेट ने इसमें भाग नहीं लिया)। इस समय तक, समूह के सदस्यों के बीच महत्वपूर्ण असहमति का पता चला था। प्रभाववादी पद्धति की संभावनाएं समाप्त हो गईं, और प्रत्येक कलाकार कला में अपना रास्ता तलाशने लगा।
समग्र रूप से प्रभाववाद रचनात्मक तरीकामुख्य रूप से फ्रांसीसी कला की एक घटना थी, लेकिन प्रभाववादियों के काम का प्रभाव संपूर्ण पर पड़ा यूरोपीय पेंटिंग. नवीनीकरण के लिए प्रयास कलात्मक भाषा, रंगीन पैलेट को रोशन करना, चित्रात्मक तकनीकों को उजागर करना अब कलाकारों के शस्त्रागार में मजबूती से शामिल है। अन्य देशों में, जे. व्हिस्लर (इंग्लैंड और यूएसए), एम. लिबरमैन, एल. कोरिंथ (जर्मनी), जे. सोरोला (स्पेन) प्रभाववाद के करीब थे। प्रभाववाद के प्रभाव को कई रूसी कलाकारों (वी.ए. सेरोव, के.ए. कोरोविन, अर्थात। ग्रैबरऔर आदि।)।
पेंटिंग के अलावा, कुछ मूर्तिकारों (ई। डेगास और ओ। रोडिनफ्रांस में, इटली में एम. रोसो, पी. पी. ट्रुबेट्सकोयरूस में) तरल नरम रूपों के जीवंत मुक्त मॉडलिंग में, जो सामग्री की सतह पर प्रकाश का एक जटिल खेल और काम की अपूर्णता की भावना पैदा करता है; आंदोलन के क्षण में, विकास पर कब्जा कर लिया जाता है। संगीत में, सी। डेब्यू ("सेल", "मिस्ट्स", "रिफ्लेक्शन इन द वॉटर", आदि) के कार्यों में प्रभाववाद की निकटता पाई जाती है।
(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। ए.पी. गोर्किन के संपादकीय के तहत; एम .: रोसमेन; 2007।)
समानार्थी शब्द:
देखें कि "प्रभाववाद" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
प्रभाववाद। I. साहित्य और कला में निष्क्रियता, चिंतन और प्रभावोत्पादकता की एक श्रेणी के रूप में परिभाषित किया गया है, जो एक डिग्री या किसी अन्य पर लागू होता है कलात्मक सृजनात्मकताहर समय या समय-समय पर, किसी न किसी रूप में ... ... साहित्यिक विश्वकोश
प्रभाववाद- ए, एम। प्रभाववाद एम। प्रभाववादी चित्रकारों का सिद्धांत। बुल्गाकोव हुड। एन सी। कला में एक दिशा जिसका उद्देश्य वास्तविकता के प्रत्यक्ष, व्यक्तिपरक छापों को व्यक्त करना है। उश। 1934. क्यों, उदाहरण के लिए, महान ... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा की गैलिसिज़्म
- [फ्र। रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का इम्प्रेशननिस्म डिक्शनरी
प्रभाववाद- प्रभाववाद। उन्नीसवीं शताब्दी का अंत कला के सभी क्षेत्रों में विशेष रूप से चित्रकला और साहित्य में प्रभाववाद के फलने-फूलने से जुड़ा है। प्रभाववाद शब्द फ्रांसीसी शब्द इम्प्रेशन से आया है, जिसका अर्थ है छाप। इस के अंर्तगत... ... शब्दकोष साहित्यिक दृष्टि
- (फ्रांसीसी छाप छाप से), 19 वीं सदी के अंतिम तीसरे और 20 वीं सदी की शुरुआत की कला में एक दिशा। इसने 1860 और 70 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। (ई। मानेट, सी। मोनेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, के। पिसारो, ए। सिस्ले)। प्रभाववाद ने दावा किया ... आधुनिक विश्वकोश
- (फ्रांसीसी छाप से) 19 वीं शुरुआत के अंतिम तीसरे की कला में दिशा। 20 शताब्दियां, जिनके प्रतिनिधियों ने अपनी क्षणभंगुरता को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
- (फ्रांसीसी छाप से) कला में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उत्पन्न हुई। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही उनके साथ एडौर्ड मानेट, ... ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश
प्रभाववाद (प्रभाववाद) चित्रकला की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दी और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद का विचार इसके नाम में निहित है: छाप - छाप. कलाकार जो चित्रकला शिक्षा की पारंपरिक तकनीकों से थक चुके थे, जो उनकी राय में, दुनिया की सभी सुंदरता और जीवंतता को व्यक्त नहीं करते थे, पूरी तरह से नई तकनीकों और चित्रण के तरीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिन्हें सबसे सुलभ में व्यक्त करना था। "फोटोग्राफिक" रूप नहीं, बल्कि आप जो देखते हैं उससे एक छाप बनाते हैं। अपनी पेंटिंग में, प्रभाववादी कलाकार, स्ट्रोक के चरित्र की मदद से और रंगो की पटियावातावरण, गर्मी या ठंड, तेज हवा या शांतिपूर्ण सन्नाटा, धूमिल बरसात सुबह या उज्ज्वल संदेश देने की कोशिश कर रहा है सौर दोपहर, साथ ही उन्होंने जो देखा उससे उनके व्यक्तिगत अनुभव।
प्रभाववाद भावनाओं, भावनाओं और क्षणभंगुर छापों की दुनिया है। यह बाहरी यथार्थवाद या स्वाभाविकता नहीं है जो यहां मूल्यवान है, लेकिन व्यक्त संवेदनाओं का यथार्थवाद, चित्र की आंतरिक स्थिति, उसका वातावरण, गहराई। प्रारंभ में, इस शैली की भारी आलोचना की गई थी। पहली इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स पेरिस में सैलून डेस लेस मिजरेबल्स में प्रदर्शित की गईं, जहां आधिकारिक पेरिस आर्ट सैलून द्वारा अस्वीकार किए गए कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। पहली बार "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग आलोचक लुई लेरॉय द्वारा किया गया था, जिन्होंने कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में "ले चारिवारी" पत्रिका में एक अपमानजनक समीक्षा लिखी थी। शब्द के आधार के रूप में, उन्होंने क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" ली। उगता हुआ सूरज"। उन्होंने सभी कलाकारों को प्रभाववादी कहा, जिसका मोटे तौर पर "प्रभाववादी" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। सबसे पहले, चित्रों की वास्तव में आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही कला में नई दिशा के अधिक से अधिक प्रशंसक सैलून में आने लगे, और शैली स्वयं एक बहिष्कृत से एक मान्यता प्राप्त में बदल गई।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार देर से XIXफ्रांस में सदियों से, वे खरोंच से नहीं एक नई शैली के साथ आए। उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों सहित अतीत के चित्रकारों की तकनीकों को आधार बनाया। एल ग्रीको, वेलास्केज़, गोया, रूबेन्स, टर्नर और अन्य जैसे चित्रकारों ने प्रभाववाद के उद्भव से बहुत पहले, चित्र के मूड, प्रकृति की जीवंतता, विभिन्न मध्यवर्ती स्वरों की मदद से मौसम की विशेष अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की कोशिश की। , उज्ज्वल या इसके विपरीत सुस्त स्ट्रोक जो अमूर्त चीजों की तरह दिखते थे। अपने चित्रों में, उन्होंने इसे काफी कम इस्तेमाल किया, इसलिए असामान्य तकनीकदर्शक को दिखाई नहीं देता। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने इन चित्रण विधियों को अपने कार्यों के आधार के रूप में लेने का निर्णय लिया।
एक और विशिष्ट विशेषताप्रभाववादियों का कार्य एक प्रकार का सतही दैनिक जीवन है, जिसमें, हालांकि, एक अविश्वसनीय गहराई है। वे किसी भी गहरे दार्शनिक विषयों, पौराणिक या धार्मिक कार्यों, ऐतिहासिक और को व्यक्त करने का प्रयास नहीं करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ. इस दिशा के कलाकारों की पेंटिंग स्वाभाविक रूप से सरल और रोजमर्रा की हैं - परिदृश्य, स्थिर जीवन, सड़क पर चलने वाले लोग या अपनी सामान्य चीजें करते हुए, और इसी तरह। यह ठीक ऐसे क्षण हैं जहां कोई अत्यधिक विषयगतता नहीं है जो किसी व्यक्ति को विचलित करती है, भावनाओं और भावनाओं को वे जो देखते हैं उससे सामने आते हैं। साथ ही प्रभाववादी कम से कमअपने अस्तित्व की शुरुआत में, उन्होंने "भारी" विषयों का चित्रण नहीं किया - गरीबी, युद्ध, त्रासदी, पीड़ा, और इसी तरह। प्रभाववादी पेंटिंग सबसे अधिक बार सबसे सकारात्मक और आनंददायक रचनाएँ होती हैं, जहाँ बहुत सारे प्रकाश, चमकीले रंग, चिकने चिरोस्कोरो, चिकने कंट्रास्ट होते हैं। प्रभाववाद है सुखद प्रभाव, जीवन का आनंद, हर पल की सुंदरता, आनंद, पवित्रता, ईमानदारी।
सबसे द्वारा प्रसिद्ध प्रभाववादीक्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो और कई अन्य जैसे महान कलाकार बन गए।
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अल्फ्रेड सिसली - वसंत में लॉन
केमिली पिसारो - बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप।
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