الکساندر پتروویچ سوماروکف یکی از برجسته ترین نمایندگان ادبیات روسیه در قرن هجدهم است. او موفق شد کلاسیک گرایی را به عنوان یک جنبش ادبی مشخصه روسیه آن دوره اثبات کند. فعالیت ادبی سوماروکف این زمینه را فراهم می کند که نویسنده را هم جانشین آثار لومونوسوف و هم آنتاگونیست او بدانیم. رابطه بین این دو شخصیت با استعداد و خارق‌العاده، که با تحسین صمیمانه برای سوماروکف آغاز شد، که در سال 1748 این خطوط را به همکار ارشد خود تقدیم کرد: «او مالگرب کشورهای ما است. او مانند پیندار است» به روابط دوستانه و سپس به دشمنی آشکار شخصی و ادبی-نظری تبدیل شد.

سوماروکف به عنوان یک نمایشنامه نویس برجسته، شاعر و یکی از پرکارترین نویسندگان زمان خود، که فداکارانه به کارهای ادبی اختصاص داده بود، عمدتاً برای طبقه نجیب، در حالی که کلاسیک گرایی لومونوسوف دارای ویژگی ملی و ملی بود. همانطور که بلینسکی بعداً نوشت: "سوماروکوف بیش از حد توسط معاصران خود تجلیل شد و بیش از حد توسط زمان ما تحقیر شد." در عین حال با همه کاستی هایش خلاقیت ادبیسوماروکف به یکی از نقاط عطف مهم در تاریخ ادبیات و فرهنگ روسیه در قرن هجدهم تبدیل شد.

بیوگرافی الکساندر پتروویچ سوماروکوف سرشار از حوادث، فراز و نشیب است. نویسنده آینده در سال 1717 در یک خانواده اشرافی فقیر به دنیا آمد. این پسر در کودکی آموزش های سنتی را در خانه برای کلاس خود دریافت کرد و هنگامی که 14 ساله شد، توسط والدینش به سپاه نجیب سرزمین فرستاده شد، جایی که تنها فرزندان اشراف می توانستند تحصیل کنند، که برای فعالیت های رهبری در حوزه نظامی، مدنی و دادگاه. در ساختمانی که در آن تاریخ، زبان ها، جغرافیا، علوم حقوقی، شمشیربازی و رقص تدریس می شد، سوماروکوف جوان آموزش کلاسیک عالی را برای آن زمان دریافت کرد. در آنجا عشق به تئاتر و ادبیات به او القا شد. با گذشت زمان، سپاه نجیب به مرکز فرهنگ اصیل مترقی تبدیل شد. در اینجا زمان زیادی به ادبیات و هنر اختصاص داده شد. گروهی از دانشجویان، تحت رهبری افسران، در سال 1759 شروع به انتشار مجله "زمان بیکاری استفاده شده برای منفعت" کردند، جایی که سوماروکف پس از فارغ التحصیلی از سپاه در سال 1940 منتشر شد. در سپاه بود که اولین نسخه روسی به نمایش درآمد. تراژدی او نوشت، که شروع به ایجاد رپرتوار نمایشی روسی کرد. در حالی که هنوز در حال تحصیل بود، دو قصیده او به افتخار جشن سال نو، 1740، در ساختمان چاپ شد.

سوماروکف پس از فارغ التحصیلی از سپاه جنتری، در دفتر مبارزات نظامی خدمت کرد، اما همه وقت آزادخود را وقف فعالیت ادبی کرد که با آن به عنوان یک امر حرفه ای برخورد کرد. که برای آن زمان کاملا غیرعادی بود.

او که در سپاه با روح ایده های عالی در مورد کرامت، شرافت و فضیلت یک نجیب، در مورد نیاز به خدمت فداکارانه به میهن پرورش یافت، آرزو داشت که این آرمان ها را از طریق ادبیات به جامعه نجیب منتقل کند. نویسنده به نمایندگی از بخش مترقی جامعه نجیب خطاب به مسئولین گفت. با گذشت زمان، سوماروکف به ایدئولوگ اصلی اشراف به عنوان یک طبقه تبدیل می شود، اما نه یک محافظه کار، بلکه یک اشراف جدید، که محصول اصلاحات پتر کبیر است.
طبق گفته سوماروکف، اشراف باید خدمت کنند پیشرفت اجتماعی. و نویسنده با غیرت متعهد به دفاع از منافع بزرگواران می شود. وی با توجه به اینکه رعیت موجود پدیده ای کاملاً طبیعی و قانونی شده است، ظلم بیش از حد زمین داران فئودال را محکوم کرد و نسبت به تبدیل نظام رعیتی به برده داری اعتراض کرد و همه مردم را در بدو تولد برابر دانست. همانطور که سوماروکف در اظهار نظر خود به "فرمان" کاترین دوم نوشت: "مردم را نباید مانند گاو فروخت." اما در عین حال او این سطور نوشت: "آزادی دهقان نه تنها برای جامعه مضر است، بلکه مضر است." و اینکه چرا مضر است چرا نباید تفسیر شود." سوماروکف معتقد بود که اشراف به دلیل تربیت و آموزش "نخستین اعضای جامعه" و "فرزندان وطن" هستند و بنابراین حق مالکیت و مدیریت دارند. دهقانانی که او آنها را "بردگان میهن" می نامید.

نویسنده به عنوان یک سلطنت طلب متقاعد و حامی سرسخت مطلق گرایی روشنگرانه، به شدت از پادشاهانی انتقاد کرد که فراموش می کنند قدرت بر رعایای خود نیز مستلزم انجام وظایف خاصی در قبال آنها است. «...ما برای تو متولد شدیم. و تو برای ما متولد شدی.» او در یکی از قصیده هایش نوشته است. سوماروکف نیز هرگز از یادآوری این موضوع در تراژدی های خود خسته نشد. چنین انتقاداتی گاهی او را در مقابل حکومت قرار می دهد.

زندگی سوماروکوف از نظر ظاهری کاملاً مرفه ، پر از شناخت و موفقیت ، با این وجود ، دشوار و پر از غم بود. نویسنده افسرده بود که در میان نمایندگان طبقه خود افرادی را نزدیک به ایده آلی که خود ساخته بود پیدا نکرد. او که بیش از پیش ناامید شده است، نجیب زادگان بی‌روشن، مستبد و ظالم را به شدت محکوم می‌کند، رفتار و گستاخی پسرانه آنها را در افسانه‌ها و طنزها به سخره می‌گیرد، رشوه‌گیران را تقبیح می‌کند، و از طرفداری در دادگاه انتقاد می‌کند. اشراف خشمگین شروع به آزار و اذیت نویسنده کردند. سوماروکوف فوق العاده تحریک پذیر و مغرور که قبلاً به شناخت استعداد ادبی خود توسط نویسندگان دیگر عادت کرده بود و قادر به مهار احساسات خود نبود، اغلب عصبانیت خود را از دست می داد. حتی گاهی اوقات به حد هیستریک می رسید که او را به بحث شهر تبدیل می کرد. صادقانه و مستقیم، سوماروکف به کسی اجازه گستاخی نمی داد. او سخنان ناخوشایند به مقامات عالی رتبه دولتی می گفت، دیوانه وار از حق مؤلف خود در برابر تجاوزها دفاع می کرد، با صدای بلند به خودسری مقامات و رشوه خواری، وحشیگری آنها لعن می کرد. جامعه روسیهو در پاسخ، "جامعه" نجیب از نویسنده انتقام گرفت و عمداً او را عصبانی کرد و آشکارا او را مسخره کرد.

نقش سوماروکف در شکل گیری و توسعه تئاتر روسی به عنوان یک پدیده بسیار زیاد است. او یکی از بنیانگذاران و اولین کارگردان اولین تئاتر دائمی روسیه بود. فرمان ایجاد تئاتر و انتصاب سوماروکوف توسط الیزابت اول در سال 1756 امضا شد. برای او، فعالیت های نمایشی فرصتی بود برای تحقق آنچه که او معتقد بود هدف اصلی او - آموزش اشراف بود.

وجود تئاتر بدون آثار دراماتیک سوماروکف که رپرتوار آن را تشکیل می داد غیرممکن بود. تا زمان افتتاح تئاتر، او قبلاً پنج تراژدی و سه کمدی نوشته بود. معاصران برای نمایشنامه نویس ارزش زیادی قائل بودند و او را "بنیانگذار تئاتر روسیه" می دانستند.

این نویسنده به موازات فعالیت های نمایشی، در عرصه ادبی نیز فعالیت های گسترده و پرباری داشت. در دوره 1755-1758. او به طور فعال با مجله دانشگاهی "Monthly Works" همکاری می کند و در سال 1759 شروع به انتشار مجله طنز و اخلاقی خود "The Hardworking Bee" کرد که به اولین مجله خصوصی در روسیه تبدیل شد.

کار او به عنوان کارگردان حدود 5 سال به طول انجامید و در این مدت با مشکلات فنی و مالی زیادی روبرو شد که به دلیل سختگیری و سختگیری تا حد زیادی قادر به حل آنها نبود. در این دوره ، او بارها مجبور شد از محبوب مطلق الیزابت پترونا ، کنت شووالوف درخواست کند و با او و سایر اشراف وارد درگیری شود. در پایان، او مجبور شد زاییده فکری خود - تئاتر را که زمان و تلاش زیادی را صرف آن کرد - ترک کند.

سالهای آخر زندگی سوماروکف به ویژه برای نویسنده سخت بود. او سن پترزبورگ را ترک می کند و به مسکو می رود و در آنجا به نوشتن زیاد ادامه می دهد. اعلامیه های لیبرال کاترین دوم، که در آن زمان همسر وارث تاج و تخت بود، او را به صفوف مخالفان نجیب ضد الیزابت آورد.

پس از کودتای سال 1762، که در نتیجه آن کاترین دوم به تاج و تخت نشست، نویسنده ناامیدی عمیقی را در ارتباط با فروپاشی امیدهای سیاسی خود تجربه کرد. او که اکنون در مخالفت با کاترین قرار گرفته است، تراژدی های «دیمیتری تظاهرگر» و «مستیسلاو» را با موضوع سیاسی روز خلق می کند. در «دیمیتری تظاهر»، پادشاه مستبد به شدت افشا می‌شود و خواستار سرنگونی او می‌شود. اشراف از این جهت گیری سیاسی کار نویسنده ناراضی هستند، با این حال، او همچنان به موفقیت در محافل ادبی ادامه می دهد، اما این نمی تواند غرور سوماروکف را تسکین دهد. او با تندخویی و ناسازگاری خود، شهبانو جوان را علیه خود می کشاند.

صبر محافل نجیب محافظه کار و دربار با این خبر پر شده است که سوماروکف به دلیل تولد یک اشراف و ایدئولوگ اشراف، با یکی از رعیت خود ازدواج کرد. اعتراضات بلند علیه نویسنده شروع می شود آزمایشآغازگر آن خانواده همسر اولش بود و خواستار سلب حق مالکیت فرزندانش از ازدواج دومش بود. و اگر چه روند طرف مقابلاز دست رفت، این دلیل نابودی کامل سوماروکوف بود. نویسنده که گرفتار مشکلات مالی شده بود مجبور شد با تحقیر از مرد ثروتمند دمیدوف بخواهد که او و خانواده اش را به خاطر بدهی های پرداخت نشده از خانه بیرون نکند. به اینها قلدری از اعیان رده بالا اضافه شده است. به ویژه، فرماندار کل مسکو سالتیکوف سازمان دهنده شکست تراژدی سوماروکوف "سیناو و تروور" می شود. نویسنده که به فقر فرو رفته، مورد تمسخر و رها شدن همه قرار می گیرد، شروع به نوشیدن می کند و به سراشیبی می رود.

هنگامی که سوماروکف در اکتبر 1777 درگذشت، در حالی که قادر به مقاومت در برابر بلاهایی بود که بر سر او آمد، خانواده او بودجه ای برای مراسم خاکسپاری نداشتند. نویسنده، نمایشنامه نویس معروف و شخصیت عمومیبر گورستان دونسکویبازیگران تئاتر مسکو که او ایجاد کرد با هزینه شخصی خود به خاک سپرده شدند.

با تجزیه و تحلیل زندگی و کار سوماروکف، می توان دریافت که دلیل اصلی شکست های او ایده های آرمان گرایانه در مورد زندگی و عدم عملی بودن بود. او اولین بزرگواری بود که ادبیات را زندگی و پیشه اصلی خود قرار داد. با این حال، در آن زمان، فعالیت ادبی نمی توانست رفاه مالی را تضمین کند و این باعث مشکلات مالی سوماروکف شد. همانطور که نویسنده در طوماری خطاب به کاترین دوم نوشت: "دلیل اصلی همه اینها عشق من به شعر است، زیرا من ... نه به رتبه و دارایی، بلکه به موز خودم اهمیت می دادم."

خود سوماروکف که نقش خود را در توسعه شعر روسی بسیار اغراق می کرد، خود را بنیانگذار آن می دانست و اظهار داشت که وقتی شروع به نوشتن شعر کرد، کسی را نداشت که از او بیاموزد و او مجبور شد همه چیز را خودش بفهمد. البته، این اظهارات بسیار دور از واقعیت است، اما همچنین نمی توان از شایستگی های سوماروکف در شکل گیری و توسعه شعر روسی کاست. اگر واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی قوانین هجا-تونیک را در رابطه با زبان روسی توسعه داد و لومونوسوف نویسنده آنهایی در مقیاس بزرگ شد ، سوماروکف نمونه هایی از تقریباً همه انواع شعر تونیک روسی را ایجاد کرد. او در تمام ظاهرش به عنوان نمایشنامه نویس، شاعر، نظریه پرداز، منتقد، به دنبال خدمت به جامعه بود و معتقد بود که فعالیت ادبی یکی از اشکال آن است. مشارکت فعالدر زندگی عمومی کشورشان او یک وطن‌پرست واقعی و مربی نجیب بود که برای خلقت او توسط افراد برجسته آن زمان به ویژه رادیشچف و نوویکوف ارزش زیادی قائل بود.

شایستگی بزرگ A.P.Sumarokov همچنین استقرار کلاسیک گرایی در روسیه است. او هم به عنوان یکی از اولین نظریه پردازان کلاسیک گرایی روسی و هم به عنوان نویسنده ای که نمونه هایی از تقریباً همه ژانرهای ارائه شده توسط این جنبش ادبی را خلق کرد، عمل کرد.

سوماروکف کار ادبی خود را با نوشتن قصیده‌هایی در سال 1740 آغاز کرد که در آن از تردیاکوفسکی تقلید کرد که در آن زمان کاملاً مشهور بود. سوماروکف پس از آشنایی با قصیده های لومونوسوف ، از آنها خوشحال شد و برای مدت طولانی تحت تأثیر آنها کار کرد. با این حال، این ژانر قصیده نبود که سوماروکف را به شهرت رساند. شهرت به عنوان شاعر غزل و یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان روسی برای او دشوار بود.

یکی از رویدادهای مهم برای جامعه ادبی دو رساله شعری بود که توسط سوماروکف در سال 1748 منتشر شد و در آن نویسنده خود را نظریه پرداز کلاسیک گرایی معرفی کرد. در اولین مورد از آنها، با عنوان "درباره زبان روسی"، او در مورد نیاز به اجتناب از ورود به زبان روسی می نویسد. زبان ادبیکلمات خارجی در عین حال، نویسنده از استفاده از واژه های قدیمی اسلاو کلیسا در ادبیات استقبال می کند. در این حالت، او سوماروکف به لومونوسوف نزدیکتر می شود.

در اثر دوم، «مقاله‌ای در باب شعر»، دیدگاه‌هایی مخالف قضاوت‌های لومونوسوف درباره این موضوع بیان می‌شود که قصیده را بالاتر از همه گونه‌های ادبی قرار می‌دهد، در حالی که سوماروکف بر تساوی همه گونه‌ها تاکید می‌کند و به هیچ یک از آنها ترجیح نمی‌دهد. . شاعر می نویسد: "همه چیز ستودنی است: یک درام، یک سرود یا یک قصیده - آنچه را که طبیعت شما جذب می کند بنویسید."

سال‌ها بعد، هر دوی این رساله‌ها با هم ترکیب شدند و مورد تجدید نظر قرار گرفتند. اثر حاصل، "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" در سال 1774 منتشر شد.

پس از انتشار این رساله، سوماروکف به سرقت ادبی متهم شد. به ویژه، تردیاکوفسکی نویسنده را به دلیل وام گرفتن ایده های بیان شده در «هنر شعر» بویلئو سرزنش کرد. سوماروکف وابستگی خود به نظریه شاعر فرانسوی را انکار نکرد، اما اشاره کرد که همانطور که خود بولو از هوراس چیزهای زیادی آموخت، اما نه همه چیز، او "... همه چیز را از بوالو نگرفت...".

فعالیت دراماتیک سوماروکف. در دهه 40 قرن 18. این همچنین شامل آغاز فعالیت سوماروکف به عنوان یک نمایشنامه نویس است که تئاتر را مؤثرترین وسیله برای آموزش اشراف می دانست. او در تراژدی های خود مشکلات مهم اجتماعی را مطرح می کند. معاصرانی که سوماروکف را "راسین شمالی" می نامیدند، از این نوع آثار او بسیار قدردانی کردند و او را به عنوان بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسی می شناختند.

این تراژدی های سوماروکف است که می تواند کامل ترین ایده را از دیدگاه های سیاسی او ارائه دهد. او در آنها آرزوهای خود را برای ایجاد جامعه ای بیان می کند که در آن هر یک از اعضای آن مسئولیت های خود را بدانند و انجام دهند. نویسنده مشتاق بازگشت «عصر طلایی» بود، در حالی که معتقد بود در صورت رفع برخی بی قانونی ها و بی نظمی ها، شکوفایی جامعه حتی با نظم اجتماعی موجود امکان پذیر است.

سوماروکف با کمک تراژدی های خود سعی کرد نشان دهد که از نظر او یک پادشاه واقعاً روشن فکر باید چگونه باشد. این تراژدی ها همچنین قرار بود "فرزندان اول میهن" - اشراف را آموزش دهند و میهن پرستی و احساس وظیفه مدنی را در آنها بیدار کنند. او به طور خستگی ناپذیر پادشاهان را متقاعد کرد که نه تنها رعایا برای خدمت به پادشاه متولد شده اند، بلکه پادشاه باید از منافع رعایا نیز مراقبت کند.

اولین اثر دراماتیک سوماروکف، تراژدی "Khorev" در سال 1747 منتشر شد. این تراژدی در روسیه باستان رخ می دهد، و اگرچه نام ها شخصیت هاگرفته شده از منابع تاریخی، هیچ رویداد واقعی در آن وجود ندارد. اما در آینده در تراژدی های خود سعی کرد طرح های شبه تاریخی در مورد گذشته میهن را با رنگ و بویی میهن پرستانه انتخاب کند و این گونه توطئه ها را در تربیت بزرگان فاضل مؤثرتر دانست. این میهن پرستی کلاسیک گرایی روسی بود که ویژگی متمایز آن از کلاسیک گرایی اروپای غربی شد که اساساً بر موضوعات باستانی مبتنی بود.

تراژدی های سوماروکف در واقع ارزش آموزشی بسیار ارزشمندی داشت. بسیاری از بزرگواران که واقعاً مطالعه را دوست نداشتند، اما سعی می‌کردند همگام با زمانه باشند و مرتباً در نمایش‌های نمایشی شرکت کنند، از روی صحنه درس اخلاق و میهن‌پرستی می‌گرفتند، به سخنان بلند در مورد اشراف و وظیفه گوش می‌دادند و شاید برای اولین بار. ، در مورد بی عدالتی استبداد موجود، خوراکی برای تفکر دریافت کرد. یکی از برجسته ترین معلمان قرن هجدهم. N.I. Novikov در مورد سوماروکوف نوشت که اگرچه او اولین کسی بود که طبق همه قوانین تراژدی را به زبان روسی نوشت. هنرهای نمایشی، اما آنقدر در این امر موفق بود که می توانست در حد راسین قرار بگیرد.

جالب است که خود نمایشنامه نویس نیز از تماشاگران به شدت ناراضی بود که به جای گوش دادن، آجیل می خوردند و خدمتکاران متخلف را شلاق می زدند.
طراحی شده برای پرورش و آموزش طبقه نجیب به تنهایی، آثار نمایشیسوماروکف واکنش عمومی گسترده تری داشت. به گفته معاصران، یکی از بهترین آثارنمایشنامه نویس - نمایشنامه "دیمیتری مدعی" حتی در دهه 1820 در بین عموم مردم بسیار محبوب بود.

کمدی های سوماروکف

در ژانر کمدی، بیوگرافی سوماروکوف بسیار غنی است. نویسنده با کمک آن به طرز ماهرانه ای افکار خود را بیان کرد.

کمدی "نامه در شعر" توسط نمایشنامه نویس اجتماعی و آموزشی تعریف شد که در آن رذایل انسانیبه شیوه ای خنده دار در معرض نمایش قرار می گیرند، جایی که قرار گرفتن در معرض آنها نیز باید به انتشار آنها کمک کند. سوماروکوف با تدوین نظریه این ژانر خاطرنشان کرد که متمایز بودن کمدی از بازی های تراژدی و مسخره بسیار مهم است:

"برای افراد آگاه، بازی ننویسید: خنداندن مردم بدون دلیل، هدیه یک روح پست است."

سوماروکف پس از اینکه توانست کمدی را از بازی های جمعیت متمایز کند، به تمرین در آثار خود روی می آورد تئاتر مردمی. خود کمدی ها حجم زیادی ندارند و به نثر نوشته شده اند. آنها اساس طرح ندارند. این به ویژه در مورد اولین کمدی های سوماروکف که با کمدی مسخره مشخص می شوند صدق می کند. تمام شخصیت هایی که او متوجه شد از زندگی روسیه بودند.

سوماروکف با تقلید از کمدی های فرانسوی مولیر، از کمدی ها فاصله زیادی داشت کلاسیک گرایی غربی، که معمولاً همیشه به صورت منظوم بود و از پنج عمل تشکیل می شد. طبق استانداردها، باید حاوی دقت ترکیبی، کامل بودن، با رعایت اجباری شخصی سازی باشد. در مورد سوماروکوف، تقلید او از میان‌آهنگ‌های ایتالیایی و کمدی فرانسوی تا حد زیادی تنها در استفاده از نام‌های متعارف شخصیت‌ها منعکس شد: دورانت و اراست، دولیژ و ایزابلا.

او دوازده کمدی نوشت. آنها ممکن است چندین مزیت داشته باشند، اما در مورد ارزش هنریو از نظر ایدئولوژیک، همه چیز کمتر از تراژدی های نمایشنامه نویس بود.

برخی از اولین کمدی ها عبارتند از: ترزوتینیوس، نزاع خالی و هیولاها، که در سال 1750 نوشته شد. در دهه 60، گروه کمدی زیر ظاهر شد: "سمی" و "جهیزیه با فریب"، "نارسیست" و "نگهبان"، "مرد طمع" و "سه برادر با هم". در سال 1772، سه کمدی دیگر منتشر شد: "نوار پیچ"، "زغاله به خیال" و "همراه مادر و دختر". کمدی های سوماروکف تا حد زیادی به عنوان ابزاری برای بحث و جدل در خدمت او بود، به همین دلیل است که بیشتر آنها با یک شخصیت جزوه مشخص می شوند.

او مدت ها روی کمدی هایش کار نکرد. مال او بود ویژگی متمایزاز نوشتن تراژدی هر شخصیت بازیگریاولین کمدی‌هایش، هنگام حضور روی صحنه، بدرفتاری‌های خود را به مردم نشان داد و صحنه‌ها ارتباطی مکانیکی با یکدیگر داشتند. کمدی‌های کوچک شخصیت‌های زیادی را به نمایش می‌گذاشتند که هر کدام تا 10 شخصیت را شامل می‌شد. شباهت پرتره شخصیت ها این امکان را برای معاصران فراهم کرد که کسانی را که به عنوان نمونه های اولیه این یا آن قهرمان خدمت می کردند، بشناسند. جزئیات روزمره و پدیده های منفی زندگی آن زمان به کمدی های او بدون توجه به قراردادهای تصویر پیوندی با واقعیت آشکار می بخشید.

اکثر نقطه قوتکمدی های نمایشنامه نویس زبان آنها بود. روشن و رسا بود و اغلب با ویژگی های گفتار پر جنب و جوش رنگ آمیزی داشت. این تمایل نویسنده را برای نشان دادن فردیت گفتار هر یک از شخصیت ها، به ویژه مشخصه کمدی های سوماروکف که بعداً نوشته شد، آشکار کرد.

ماهیت بحث برانگیز اولین کمدی های سومارکوف که اغلب علیه دشمنان در زمینه فعالیت ادبی کارگردانی می شود به راحتی در جزوه کمدی "Tresotinius" قابل ردیابی است. شخصیت اصلی در آن یک دانشمند رشید است که تردیاکوفسکی در آن به تصویر کشیده شده است. تصاویر خلق شده در کمدی های اول از تعمیم های استاندارد دور بود و تقریبی بود. صرف نظر از این واقعیت که نمایش متعارف شخصیت ها برای گروه دوم کمدی ها نیز معمول است، آنها همچنان با عمق و محدودیت های بیشتر در تصویر متمایز می شوند. در آنها، تمام تأکید بر شخصیت اصلی است، همه شخصیت های دیگر فقط برای آشکار کردن اصول اولیه شخصیت، شخصیت اصلی حضور دارند. به عنوان مثال، «نگهبان» یکی از کمدی‌هایی است که در آن «غریبه» نجیب‌زاده یک پولدار و یک کلاهبردار بزرگ است. «سمی» هروستراتوس تهمت‌زن را حمل می‌کند و «نرگس» کمدی درباره‌ی یک فنج طلایی خودشیفته است.

شخصیت های فرعی - شخصیت هایی که حمل می کنند ویژگی های مثبتو فقط به عنوان طنین انداز عمل می کند. سومارکوف تصاویر کمیک شخصیت های منفی را بسیار موفق تر از تصاویر مثبت نشان داد. شخصیت‌های آن‌ها بر جنبه‌های طنز و روزمره تأکید داشتند، اگرچه هنوز با واقعیت واقعی یک نوع اجتماعی تعمیم‌یافته فاصله دارند.

شاید کمدی «نگهبان» یکی از بهترین کمدی های آن دوره باشد. در کانون توجه، ما با تصویر یک نجیب - غریبه متعصب و حریص روبرو می شویم که یتیمانی را که تحت مراقبت او قرار گرفته اند، می پرد. هویت واقعی غریبه یکی از بستگان خود سوماروکوف بود. قابل توجه است که او دوباره در کمدی های دیگر به صورت محوری به تصویر کشیده شد. سوماروکف در "نگهبان" حامل یک رذیله را نشان نمی دهد، بلکه شخصیت پیچیده ای را خلق می کند. در برابر ما نه تنها یک بخیل ظاهر می شود که وجدان و ترحم نمی شناسد، ما یک متعصب، یک نادان و یک آزاده می بینیم.

برخی شباهت‌ها با تارتوف و مولیر، تصویری کلی و نسبتاً متعارف از ژانر طنز را ترسیم می‌کند که به نجیب زاده بدجنس روسی اختصاص دارد. رشد شخصیت را تکمیل می کند ویژگی گفتارو وسایل منزل سخنان غریبه مملو از ضرب المثل ها و ضرب المثل ها است: "آنچه گرفته می شود مقدس است" ، "سوءاستفاده در دروازه آویزان نمی شود." در توبه مقدس او، هنگام روی آوردن به خدا، سخنان او پر از اسلاویسم های کلیسایی است: «خداوندا، من می دانم که من یک انسان سرکش و بی روح هستم و کوچکترین محبتی به تو یا همسایه خود ندارم. من تنها به عشق تو نسبت به بشر اعتماد دارم، به تو فریاد می زنم: پروردگارا، مرا در پادشاهی خود یاد کن.»

با کمال تعجب، حتی خوبی ها، در کمدی های سوماروکف هیچ نشاطی وجود ندارد. آنها، در بیشتر موارد، به عنوان طنین انداز عمل می کنند. یکی از این طنین انداز ها، والری، در کمدی "نگهبان" است. اسم معمولقهرمانان منفی: Stranger، Kashchei، Herostratus، با اهداف اخلاقی مشخصه کلاسیک مطابقت داشتند.

دوره دهه 60 و 70 با رشد احساسات مخالف به مطلق گرایی روشنگرانه در میان روشنفکران مختلف و اشراف مترقی مشخص شد. این دوره ای بود که اندیشه آموزشی روسیه به مسئله دهقانان روی آورد. در ژانرهای مختلف ادبی، رابطه بین زمینداران و دهقانان با دقت و از نظر اجتماعی متفکرانه حل شد. زندگی روزمره ای که شخص را احاطه کرده است، میل به افشای پیچیده روانشناسی شخصیت های شخصیت ها، در شرایط اجتماعی خاص غالب، از ویژگی های بهترین آثار نمایشی نیمه دوم قرن است.

اولین کمدی داخلیتوسط Fonvizin بین 1766-1769 نوشته شده است. محتوای آن مملو از معنای زندگی اشراف روسی از استان ها بود و "سرتیپ" نامیده می شد. تأثیر او به نوعی در کمدی های بعدی سوماروکف منعکس شد. پس از «سرتیپ» فونویزین، بهترین کمدی در آثار سوماروکف منتشر شد. این نمایشنامه «جعیده به خیال» نام داشت. او به نوبه خود پیش از ظهور نمایشنامه "مینور" اثر فونویزین بود. مرکز توجه نویسنده و نمایشنامه نویس زندگی زمینداران نه چندان ثروتمند استانی ویکول و خاورونیا بود - محدود به علایق. آنها نادان و تنگ نظر هستند. با این حال، شخصیت‌های کمدی سومارکوف در رویکردشان به زندگی ثبات ندارند. تنگ نظری و حماقت این افراد که فقط «درباره کاشت، درو، در مورد خرمن کوبی، در مورد مرغ» صحبت می‌کنند، مورد تمسخر قرار می‌گیرد؛ سوماروکف همچنین تعدادی از ویژگی‌ها را به تصویر می‌کشد که همدردی با شخصیت‌ها را برمی‌انگیزد و مخاطب را با رفتار متقابل خود لمس می‌کند. محبت در این مورد، این شخصیت های Surmakov مقدم بر "زمینداران جهان قدیم" گوگول هستند. و کمدی "Cucold by Imagination" اوج خلاقیت سوماروکف در این ژانر است.

شعر سوماروکف

خلاقیت سوماروکف در تنوع و غنای ژانر شاعرانه تجلی یافت. نویسنده در تلاش برای ارائه استانداردی برای انواع شعر، توانست نظریه کلاسیک را در آثار خود ارائه دهد. او قصیده‌ها و مرثیه‌ها، ترانه‌ها و سرودها، بت‌ها و مادریگال‌ها، و نیز بسیاری از منظومه‌ها و تمثیل‌ها را خلق کرد. جهت گیری های اساسی در شعر او غنایی و طنز بود. حتی در ده سال اول فعالیت خلاقانه خود شروع به خلق آهنگ های عاشقانه کرد که موفقیت بزرگاز معاصران

حوزه غزلیات عاشقانه به او فرصتی برای کشفیات بدون شک و پرداختن به انسان و ضعف های طبیعی او داد. علیرغم تصویرسازی مرسوم قهرمانان، نویسنده در ترانه های خود سعی می کند دنیای درونی، عمیق و صمیمیت احساسات قهرمانان را آشکار کند. اشعار او دلنشین و ساده است. مملو از خودانگیختگی است، با وضوح ذاتی بیان. غزلیات سوماروکف که پس از غزلیات زمان پتر کبیر، در زمینه محتوا و تکنیک شعر ظاهر شد، گام بزرگی به جلو برداشت.

او دوست داشت از تکنیک آنتی تز برای آشکار کردن عمق به حداکثر استفاده کند وضعیت روانیقهرمانان غنایی آنها، اجازه می دهد تا رمانتیسم و ​​ویژگی های معنوی وارد زندگی و سرنوشت قلب انسان شود. خود سوماروکف با درک ارزش کامل حقوق مضامین عشقی، جایی که احساسات با عقل غلبه می کنند، از مواضع اخلاقی بسیار دور است.

نویسنده در پیشگفتار خود بر اکلوگ ها می نویسد: «عشق سرچشمه و اساس همه نفس هاست و علاوه بر این سرچشمه و شالوده شعر است».

آهنگ "بیهوده پنهان می کنم ..." به نظر می رسد یکی از بهترین ها در جوهر عمیق و صمیمیت احساسات است که مکمل روانشناسی ظریف است. نویسنده با این شعر توانسته است کشمکش احساسات و عقل، تجربیات ظریف را منتقل کند روح انسانو قلب ها

ترانه های: «در نخلستان، دختران راه می رفتند»، «عزیز من، نور من، مرا ببخش» و «چرا دل می لرزد، چرا خون می سوزد» را با روحیه مردمی نوشت. علاوه بر آنها ترانه های جنگی و دوبیتی طنز نیز ساخته می شود. سوماروکف می نویسد موضوع نظامی"اوه، شهر قوی و قوی بندر." او در ترانه‌هایش از مترهای شعری مختلفی استفاده می‌کند و سبک فولکلور را در ریتم تعدادی از آهنگ‌ها تکرار می‌کند.

سوماروکف که قصیده ها و مزامیر می نوشت، نمونه ای از گونه های مختلف شعر شد. توسعه شعر بعدی به نوعی به دلیل تأثیر شعر او بود. در منطقه غزلیات N. Lvov و Neledinsky-Meletsky و دیگران شاگردان او شدند.

با این حال، عموم خوانندگان به شعر سوماروکف که شامل مضامین طنز و همچنین منظومه ها، تمثیل ها و طنزهای او بود، ترجیح بیشتری دادند. N. I. Novikov می نویسد: "مثل های او گنجینه پارناسوس روسی در نظر گرفته می شود. او در این نوع شعر بسیار از فدروس و دو لافونتن پیشی می گیرد."

به درستی، محققان به کشف سوماروکف در مورد ژانر افسانه، به ویژه برای ادبیات روسی اشاره می کنند و به آن شکلی می دهند که از آن زمان تاکنون در آن زندگی و زندگی کرده است. او 374 مَثَل را در متر ایامبیک آزاد نوشت که بعدها به متر کلاسیک افسانه ها در روسیه تبدیل شد. افسانه های او مانند داستان های طنز زنده ای است که در آن بی نظمی زندگی روس ما مورد تمسخر و محکومیت قرار می گرفت و شخصیت های آنها حاملان خاص رذیلت ها از جمله رذایل سیاسی هستند.

سوماروکف بر هر لایه از جامعه روسیه تأثیر گذاشت. پادشاهانی که توسط نویسنده محکوم شده‌اند، شیرهای او هستند که او آزادانه در «سر بلوک» و «ضیافت شیر» از آنها صحبت می‌کند. تقریباً تمام آثار طنز او علیه رشوه خواران و اشراف، منشی ها و بوروکرات ها است. در افسانه های او، اشراف روس و زمین داران فئودال جاهل و ظالم در «مگس متکبر» و «طنز و افراد پست» و نیز انواع و اقسام مقامات، مورد نکوهش خشن قرار می گیرند.

تنفر نویسنده از کارمندان توسط بلینسکی توصیف شد: "سوماروکوف هر چه استعداد داشته باشد، حملات طنز او به "دانه گزنه" قطعاً به حق از یک مورخ ادبیات روسیه تجلیل خواهد شد.

طنز خشن افسانه های سوماروکف نیاز به روی آوردن به داستان های واضح زندگی را ایجاب می کرد و تمثیل ها مملو از صحنه های برگرفته از خود زندگی است که با جزئیات شوخ و مناسب زندگی روزمره همراه است. مستقیماً در ژانر طنز آثار نمایشنامه نویس، گرایش رئالیسم مطرح شد. افسانه های سوماروکف در مضامین کاملاً متنوع است، اما در هر یک از آنها ریا و بخل به تمسخر گرفته می شود. چه در شخص بیوه تاجر از تمثیل "سرباز بی پا" یا در رسم مشت زدن در "مشت مبارزه". سوماروکف مساوی می کند صحنه خنده دارکه در آن زن دعوا با بدخلق بودن شوهرش را آزار می دهد و در مورد بدیهی ها در «معارض» بحث می کند.

بیشتر طرح‌های تمثیل‌های سوماروکف در مضمون‌هایشان جدید نیستند. مضامین مشابهی قبلاً در ازوپ، لافونتن و فادروس دیده شده بود، اما این افسانه های سوماروکف هستند که از نظر محتوا، سبک و اندازه افسانه جدید متمایز می شوند. آنها مملو از موضوعیت هستند و توجه خود را به واقعیت روسیه معطوف می کنند، با تیزبینی متمایز در حملات و سبک عمدا ساده و خام. این رویکرد توسط ژانر افسانه "روح کم" ارائه شده است. چنین تندی در لحن و زبری سبک، با تصاویر نقاشی شده، ناشی از تمایل به آشکار کردن رذایل واقعیت بود. این به وضوح سبک افسانه های سوماروکف را از طنزپردازان غربی متمایز می کرد.

با خواندن تمثیل های نمایشنامه نویس به وضوح می توان زبان غنی و پر جنب و جوش، نزدیک به زبان عامیانه، پر از سخنان را احساس کرد. تمثیل هایی که با کمک آنها نوشته شد، اساس دو کتاب سوماروکوف را تشکیل داد که "مثل های الکساندر سوماروکف" نامیده شدند و در سال های 1762 و 1769 منتشر شدند. کار سوماروکف در هنر افسانه توسط دانش آموزان و معاصران او دنبال شد: M. Kheraskov، A. Rzhevsky، I. Bogdanovich و غیره.

ترس از قرار گرفتن در معرض مشخصه همه آثار سوماروکوف است. طنز او که با کلام پر جنب و جوش در شعر نوشته شده است نیز مملو از آن است. در طنز، نویسنده خط کانتمیر را در "درباره اشراف" هم در موضوع و هم در تمرکز آن گسترش می دهد و ادامه می دهد - تا سطح طنز "فیلارت و یوجین" بالا می رود. هدف این آثار به سخره گرفتن اشراف است که "اشراف" و "عنوان نجیب" خود را به رخ می کشد. یکی از بهترین طنزهای سومارکوف به نام «نصیح به پسر» که به زبان ایامبیک آزاد نوشته شده است، مانند یک تمثیل. در آن، او با تند و تند و تند یک کارمند حیله گر پیر را به تصویر می کشد که در آستانه مرگ، به پسرش می آموزد که چگونه در زندگی شاد باشد، به پیروی از پدرش - صراط مستقیم را دنبال نکند. مابقی آثار طنز نویسنده در بیت اسکندریه سروده شده است.

سوماروکوف همچنین در طنز خود "درباره زبان فرانسه" علیه اشراف گالومانیا که زیبایی زبان روسی را آلوده می کند صحبت می کند. به‌ویژه جالب توجه او «کر به نور منحرف» است، اثری طنز که توسط سوماروکف به سفارش نوشته شده است. این برای بالماسکه "پیروزمندانه مینروا" که در مسکو برگزار شد ایجاد شد. زمان این مراسم بالماسکه مصادف با به سلطنت رسیدن کاترین دوم بود و در سال 1763 در ماسلنیتسا برگزار شد. با این حال، چنین تیزبینی و موضوعیت طنز "کر" سوماروکف فقط در یک نسخه خلاصه شده مجاز بود. نویسنده با صحبت از یک کشور ایده آل ماوراء بحار با دستورات ستودنی اش، از ناآرامی و بی نظمی که به وضوح و دردناک در کشورش حاکم است صحبت می کند.

"کر" در ترکیب شاعرانه خود به آهنگ فولکلور روسی نزدیک است. این اثر به شایستگی در سبک طنز و اتهام زنی روسی جای افتخار دارد ادبیات هجدهمقرن. سوماروکف که همیشه رعیت را یک اقدام ضروری می دانست، با ظلم بیش از حد زمیندارانی که از قدرت خود بر دهقانان سوء استفاده می کردند، مخالفت کرد. تندی طنز در "همسر" به خوبی توسط معاصران احساس شد. برای اولین بار ، "کر" به طور کامل فقط در سال 1787 توسط N.I. Novikov در مجموعه آثار سوماروکف پس از مرگ وی منتشر شد. چندین دهه بعد، در دهه 40 سال نوزدهمآثار طنز سوماروکف به صورت خلاصه شده شروع به انتشار کردند.

لطفا توجه داشته باشید که زندگی نامه الکساندر پتروویچ سوماروکف مهمترین لحظات زندگی او را ارائه می دهد. این بیوگرافی ممکن است برخی از رویدادهای کوچک زندگی را حذف کند.

ادبیات روسی قرن 18

الکساندر پتروویچ سوماروکف

زندگینامه

الکساندر پتروویچ سوماروکوف، منسجم ترین نویسندگان کلاسیک، همراه با تمرین فعالیت ادبی، توانست توجیهی نظری برای کلاسیک گرایی ارائه دهد. جهت ادبی، مشخصه روسیه در اواسط قرن. در ادبیات، سوماروکف به عنوان جانشین و در عین حال آنتاگونیست لومونوسوف عمل کرد. سوماروکف در سال 1748 در «مقاله‌ای در باب شعر» درباره لومونوسوف می‌نویسد: «او مالگرب کشورهای ماست. او مانند پیندار است.» متعاقباً ، سوماروکوف زمانی را به یاد آورد که او و لومونوسوف با هم دوست و همکار روزانه بودند "و از یکدیگر توصیه های صحیح می گرفتند" ("درباره نویسندگی"). سپس دشمنی ادبی، نظری و شخصی نویسندگان آغاز شد.

سوماروکوف نمایشنامه نویس و شاعر برجسته زمان خود است که عاشقانه وقف کار ادبی است و به قدرت متعالی کلمه خطاب به عقل اعتقاد دارد. او که یکی از پرکارترین و فعال ترین نویسندگان قرن هجدهم بود، خلاقیت ادبی خود را به طبقه اشراف معطوف کرد. و کلاسیک گرایی او بر خلاف خصلت ملی و ایالتی کلاسیک گرایی لومونوسوف، دارای ویژگی طبقاتی باریک بود. به قول بلینسکی، "سوماروکوف بیش از حد توسط معاصران خود تجلیل شد و بیش از حد توسط زمان ما تحقیر شد." در همان زمان، کار سوماروکف نقطه عطف مهمی در تاریخ توسعه روند ادبی روسیه در قرن 18 بود.

زندگینامه

الکساندر پتروویچ سوماروکوف در 14 (25 نوامبر) 1717 در یک خانواده اشرافی، اما در آن زمان فقیر به دنیا آمد. سوماروکف پس از دریافت تحصیلات اولیه در خانه، در سال 1732، در سن 14 سالگی، وارد سپاه نجیب سرزمین شد که فقط برای اشراف باز بود. در این سپاه که موظف به فارغ التحصیلی از "رئیس" خدمات نظامی، ملکی و دادگاه بود، سوماروکوف تحصیلات عالی دریافت کرد و با ادبیات و تئاتر آشنا شد. در اینجا موضوعات آموزش عمومی مانند تاریخ، جغرافیا، حقوق، زبان، شمشیربازی و رقص تدریس می شد. این ساختمان به مرکز فرهنگ اصیل جدید تبدیل می شود. زمان زیادی به ادبیات و هنر اختصاص داده شد. جای تعجب نیست در ساختمان در زمان متفاوتنویسندگان آینده مطالعه کردند: A. P. Sumarokov، M. M. Kheraskov، I. P. Elagin، A. A. Nartov و دیگران. در سال 1759، گروهی از دانشجویان و افسران سپاه چاپ مجله "Idle Time، مورد استفاده در منفعت" را بر عهده گرفتند، که در آن سوماروکوف فارغ التحصیل شد. از سپاه در سال 1740 نیز همکاری کرد.علایق ادبی همچنین این واقعیت را مشخص کرد که در سپاه نجیب بود که اولین تراژدی روسی، نوشته سوماروکف، اجرا شد و آغازی برای ایجاد رپرتوار نمایشی روسی بود. قبلاً در طول سالهای تحصیل ، استعداد شاعرانه سوماروکوف آشکار شد. اولین آثار منتشر شده او دو قصیده برای سال جدید 1740 بود که به صورت بروشور جداگانه منتشر شد. سوماروکف پس از گذراندن دوره علوم، با وجود خدمت سربازی که عمدتاً جنبه رسمی داشت، تمام وقت خود را به ادبیات اختصاص داد. او قصیده ها، مرثیه ها، ترانه ها، افسانه ها می نویسد و به عنوان نمایشنامه نویس عمل می کند و برای اولین بار ادبیات را به عنوان یک موضوع حرفه ای تلقی می کند.

سوماروکوف در طول سالهای تحصیل در سپاه، ایده های محکم و بلندی در مورد منزلت یک نجیب زاده، در مورد نیاز به خدمات عمومی به میهن ایجاد کرد و ایده های ایده آلی در مورد شرافت و فضیلت نجیب شکل داد. او در روح این آرمان ها در آرزوی تربیت جامعه ای اصیل بود و ادبیات را وسیله ای برای این امر برگزید. سوماروکف از طرف جامعه نجیب به دولت خطاب کرد که توجه اصلی خود را بر آنها متمرکز کرد. او به ایدئولوگ طبقه اشراف تبدیل می شود، ایدئولوگ اشراف جدید زاده زمان پتر کبیر. یک آقازاده باید به نفع جامعه خدمت کند. و سوماروکف به نوبه خود از منافع اشراف محافظت می کند. سوماروکف با دیدن یک پدیده کاملاً طبیعی و قانونی در رعیت موجود، در همان زمان با ظلم بیش از حد صاحبان رعیت در برابر تبدیل رعیت به بردگی مخالفت کرد. او در اظهار نظر خود در مورد "فرمان" کاترین دوم گفت: "مردم نباید مانند گاو فروخته شوند." و در عین حال متقاعد شده بود که «آزادی دهقان نه تنها برای جامعه مضر است، بلکه مضر است و اینکه چرا مضر است نیازی به توضیح نیست». او با شناخت برابری طبیعی مردم، معتقد بود که این تربیت و آموزش است که نجیب‌زادگان را «نخستین اعضای جامعه»، «فرزندان وطن» می‌سازد:

فرق بین آقا و دهقان چیست؟

هم او و هم او یک توده زمین متحرک هستند،

و اگر ذهن دهقان ارباب را پاک نکنی،

بنابراین من هیچ تفاوتی نمی بینم.

("درباره اشراف")

طبق گفته سوماروکف، اشراف، با اشغال موقعیت ممتاز در جامعه، باید تحصیل کنند، روشن شوند، باید حق خود را برای حکومت بر "بردگان میهن"، یعنی دهقانان، اثبات کنند. در این راستا شعر برنامه ای او طنز «درباره اشراف» بود:

این طنز را برای شما می آورم بزرگوار!

من برای اولین اعضای سرزمین پدری می نویسم.

بزرگواران بدون من وظیفه خود را به خوبی می دانند،

اما بسیاری یک اشراف را به یاد دارند،

به یاد نمی آورد که از زنان و از خانم ها متولد شده است

بدون استثنا، آدم جد همه است.

آیا ما بزرگواریم که مردم کار کنند؟

آیا ما آثار آنها را به خاطر اشراف خود می خوردیم؟

این طنز مفاد اصلی طنز کانتمیر را در مورد اشرافیت تولد و نجابت شایستگی، در مورد برابری طبیعی مردم تکرار می کند. سوماروکوف نوشت: "شرف ما در عناوین نیست، او تابناک است که با قلب و ذهن می درخشد، کسی عالی است که از نظر شرافت از دیگران پیشی می گیرد، پسری است که به وطن اهمیت می دهد." سوماروکف هرگز نتوانست اشراف را به ایده آلی که تصور کرده بود نزدیک کند.

سوماروکف به عنوان یک سلطنت طلب و حامی مطلق گرایی روشنگرانه، به شدت با پادشاهانی که به نظر او وظایف خود را در قبال رعایا انجام نمی دهند، مخالفت کرد و فراموش کرد که "ما برای شما متولد شده ایم. و تو برای ما متولد شدی.» سوماروکف هرگز از یادآوری این موضوع در قصیده ها و تراژدی های خود خسته نشد. هر از چند گاهی در اپوزیسیون حکومت می شود.

زندگی سوماروکف، از نظر ظاهری پر از موفقیت و شناخت، بسیار دشوار بود. او با ندیدن نمایندگان شایسته طبقه خود در میان اشراف، خستگی ناپذیر نجیب زادگان ظالم و ناروشن را محکوم می کند که از ایده آلی که خود ساخته است دور هستند. او آنها را در افسانه ها و طنزها به سخره می گیرد، رشوه خواری و قانون گریزی مقامات و طرفداری در دادگاه را محکوم می کند. جامعه نجیب که نمی خواست به سوماروکف گوش دهد، شروع به انتقام گرفتن از نویسنده کرد. سوماروکوف مغرور، تحریک پذیر، عادت به شناخت موفقیت های ادبی خود توسط نویسندگان، طبق خاطرات هم عصرانش، اغلب عصبانیت خود را از دست می داد و نمی توانست خود را مهار کند. صادق و رک بود، کسی را ناامید نکرد. رام نشدنی و هیستری او ضرب المثلی است. او از جا پرید، نفرین کرد و با شنیدن شنیدن صدای مالکان که خدمتکاران رعیت را «قبیله خوار» خطاب کردند، فرار کرد. او به مرز هیستریک رسید و از حق چاپ خود در برابر تجاوزات فرمانده کل مسکو دفاع کرد. او با صدای بلند خودسری، رشوه و وحشی گری جامعه را نفرین کرد. "جامعه" نجیب از او انتقام گرفت و او را دیوانه کرد و او را مسخره کرد.

نام سوماروکف با ظهور یک "تئاتر روسی برای اجرای تراژدی ها و کمدی ها" دائمی همراه است که اولین کارگردان آن در سال 1756 توسط الیزابت سوماروکوف منصوب شد. سوماروکف در تئاتر فرصتی برای ایفای نقش آموزشی در رابطه با اشراف دید. ایجاد تئاتر تا حد زیادی به ظاهر تراژدی های سوماروکف بستگی داشت که رپرتوار آن را تشکیل می داد. در زمان افتتاح تئاتر، سوماروکف نویسنده پنج تراژدی و سه کمدی بود. معاصران به درستی او را "بنیانگذار تئاتر روسیه" نامیدند. او به مدت پنج سال مسئولیت تئاتر را بر عهده داشت، جایی که کار بسیار دشوار بود: مکان دائمی وجود نداشت، پول کافی برای تولیدات وجود نداشت، بازیگران و کارگردان ماه ها حقوق دریافت نکردند. سوماروکف نامه های ناامیدانه ای به شووالوف نوشت و وارد درگیری های مداوم شد. سوماروکوف که عاشق سرسخت هنر بود و به کار خود پایبند بود، نه فردی سازگار و نه مدیر خوبی بود. در سال 1761 او مجبور شد تئاتر را ترک کند.

آخرین دوره زندگی او به ویژه برای سوماروکف دشوار بود. او به مسکو نقل مکان می کند و به نوشتن بسیار ادامه می دهد. در پایان سلطنت الیزابت پترونا، او به مخالفان نجیب پیوست که تسلیم اعلامیه های لیبرال کاترین شد که به هر طریقی به قدرت رسید. کودتای 1762 که کاترین دوم را به سلطنت رساند، امیدهای سیاسی سوماروکف را برآورده نکرد. او در مقابل ملکه ایستاده و تراژدی های حاد سیاسی "دیمیتری مدعی"، "مستیسلاو" را خلق می کند. در تراژدی اول، طرح بر اساس افشاگری شدید پادشاه مستبد و فراخوانی برای سرنگونی او است. اشراف هنوز از نویسنده ناراضی هستند. او عمدتاً در محافل ادبی شهرت دارد، اما نمی تواند سوماروکف را تسلی دهد. خشن در دیدگاه های خود و آشتی ناپذیر در قضاوت های خود، ملکه را از خود بیگانه می کند. آزار و شکنجه زمانی تشدید شد که او، یک اشراف زاده، ایدئولوگ اشراف، با نقض تمام تعصبات طبقاتی، با یک دختر رعیت ازدواج کرد. بستگان همسر اول شکایتی را علیه این نویسنده آغاز کردند و خواستار سلب حقوق فرزندانش از همسر دومش شدند. محاکمه به نفع سوماروکوف به پایان رسید. با این حال، سوماروکف، ورشکسته و گرفتار بدهی، مجبور شد خود را در برابر مرد ثروتمند دمیدوف، که او را به خاطر بدهی پرداخت نشده از خانه بیرون می‌کند، تحقیر کند. در گوشه و کنار شهر شایعاتی درباره او شنیده می شود. سالتیکوف، فرمانده کل مسکو، شکست تراژدی سیناو و تروور را سازماندهی می کند. سوماروکف، گدا، رها شده و مورد تمسخر همه، غرق می شود و شروع به نوشیدن می کند. در شعر «شکایت» می نویسد:

...دلداری کمی دارم که جلال محو نمی شود

که سایه هرگز آن را احساس نخواهد کرد.

چه نیازی به ذهنم دارم؟

اگر فقط ترقه در کیفم حمل کنم؟

به چه نویسنده عالی افتخار می کنم،

اگر چیزی برای نوشیدن یا خوردن وجود ندارد؟

سوماروکف در 11 اکتبر 1777 پس از یک بیماری کوتاه درگذشت. یک روبل برای دفن شاعر وجود نداشت. طبق شهادت پاول ایوانوویچ سوماروکوف، برادرزاده نویسنده، سوماروکوف "با هزینه خود توسط بازیگران تئاتر مسکو" در قبرستان صومعه دونسکوی به خاک سپرده شد.

سوماروکف اولین نویسنده نجیب زاده ای بود که ادبیات برای او تجارت اصلی زندگی اش شد. در آن زمان زندگی با ادبیات غیرممکن بود؛ این تا حد زیادی شدت سختی های مادی سوماروکف را تعیین کرد. سوماروکف در طوماری خطاب به کاترین دوم، در مورد مصیبت خود نوشت: «دلیل اصلی همه اینها عشق من به شعر است، زیرا به آن و علوم کلامی تکیه می کردم، نه آنقدر به درجات و اموال خود اهمیت می دادم. در فکر فرو رفتن." خود سوماروکوف تمایل داشت که خود را بنیانگذار شعر هجایی-تونیک بداند و در مقاله ای که به صورت جدلی علیه لومونوسوف با عنوان "به قافیه های بی معنی" نوشته شده بود، اظهار داشت که وقتی شروع به نوشتن کرد، "ما هنوز هیچ شاعری نداشتیم و آنجا بودیم. کسی نبود که از او یاد بگیرد انگار از جنگلی انبوه می گذشتم و خانه ی موسی ها را از چشمانم پنهان می کردم، بی راهنما...» این البته دور از واقعیت بود، اما شایستگی های سوماروکف در توسعه شعر روسی بدون شک است.

اگر تردیاکوفسکی کشف کرد که شعر روسی باید تونیک باشد، و لومونوسوف یک اصلاح واقعی انجام داد، در آن صورت سوماروکف تقریباً از همه انواع شعرهای تونیک نمونه‌هایی ارائه کرد. سوماروکف که به عنوان نمایشنامه نویس، شاعر، نظریه پرداز و منتقد صحبت می کرد، معتقد بود که فعالیت ادبی او خدمتی به جامعه است، نوعی مشارکت فعال در زندگی عمومی کشور. او مرد برجسته زمان خود، یک معلم نجیب بود که رادیشچف و نوویکوف برای کار او ارزش زیادی قائل بودند.

سوماروکف - نظریه پرداز کلاسیک گرایی

A.P.Sumarokov با خلاقیت ادبی خود به استقرار کلاسیک گرایی در خاک روسیه کمک کرد. او هم به‌عنوان نظریه‌پرداز کلاسیک‌گرایی و هم به‌عنوان نویسنده‌ای عمل می‌کرد که در عمل ادبی خود، نمونه‌هایی از ژانرهای متنوع ارائه شده توسط شعر کلاسیک را ارائه می‌کرد. سوماروکف با نوشتن قصیده شروع کرد؛ دو قصیده اول که به آنا یوآنونا تقدیم شده بود، در سال 1740 منتشر شد. در آنها، شاعر مشتاق تردیاکوفسکی را تقلید کرد. از لحظه ای که قصیده های لومونوسوف ظاهر شد، سوماروکف تأثیر شدیدی از نبوغ خلاق خود را تجربه کرد. با این حال ، ژانر قصیده در کار سوماروکوف که قرار بود به عنوان نمایشنامه نویس و شاعر غزلیات بزرگ ، خالق ترانه های عاشقانه ، بت ها ، مرثیه ها و سرودها به شهرت برسد ، غالب نشد.

یک رویداد ادبی مهم دو رساله شعری بود که در سال 1748 توسط سوماروکف - "درباره زبان روسی" و "درباره شعر" منتشر شد که در آن سوماروکف به عنوان نظریه پرداز کلاسیک گرایی عمل کرد. در اول، او در مورد نیاز به غنی سازی زبان ادبی با کلمات جاودانه اسلاو کلیسا و اجتناب از کلمات بیگانه صحبت می کند. در این مورد او به لومونوسوف نزدیکتر می شود. سوماروکف در "مقاله در باب شعر" (1747)، بر خلاف لومونوسوف، از لحاظ نظری ژانرهای کلاسیک را اثبات می کند، بدون اینکه به هیچ یک از آنها ارجحیت دهد، برابری همه ژانرها را تأیید می کند:

همه چیز ستودنی است: چه درام، چه یک سرود یا یک قصیده -

تصمیم بگیرید که طبیعتتان شما را به چه چیزی می کشاند...

متعاقباً ، هر دوی این رساله ها تجدید نظر شدند و یکی را تشکیل دادند - "دستورالعمل هایی برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" که در سال 1774 منتشر شد.

سوماروکوف به سرزنش تردیاکوفسکی برای وام گرفتن رسائل از «هنر شعر» بویلئو پاسخ داد که او «از بویلو چیز زیادی نگرفته است»، به این معنی که درک او از رمز زیبایی‌شناختی و توسعه مستقل او از ژانرهای فردی است. با این وجود، سوماروکف وابستگی خود به نظریه بوئیلو را انکار نمی کند. او می‌گوید: «رساله من درباره شعر، همه مال بوآلوف است و بوآلو آن را از هوراس گرفته است. نه: بوآلو همه چیز را از هوراس نگرفت و من همه چیز را از بوآلو نگرفتم...»

آغاز فعالیت دراماتیک سوماروکف نیز به دهه 40 برمی گردد، زیرا او تئاتر را قوی ترین وسیله برای آموزش اشراف می دانست. سوماروکف در تراژدی های خود، یکی از مشخصه ترین ژانرهای کلاسیک، مشکلات بزرگ و اجتماعی مهمی را مطرح می کند. معاصران از این نوع دراماتورژی سوماروکوف بسیار قدردانی کردند و او را «راسین شمالی»، بنیانگذار دراماتورژی کلاسیک روسی، نامیدند.

تراژدی های سوماروکف

در تراژدی ها، دیدگاه های سیاسی سوماروکف به طور خاص آشکار شد. او تلاش کرد تا جامعه ای هماهنگ ایجاد کند که در آن تک تک اعضای جامعه وظایف خود را بدانند و صادقانه به آنها عمل کنند. او در آرزوی بازگشت «دوران طلایی» بود، زیرا معتقد بود که آنها تحت نظم اجتماعی موجود امکان‌پذیر هستند، اما برای این کار لازم بود بی‌قانونی و بی‌نظمی که در سلطنت مطلقه-اشرافی وجود داشت از بین برود. قرار بود تراژدی های او نشان دهد که یک پادشاه روشنفکر واقعی چگونه باید باشد؛ آنها قرار بود "فرزندان اول سرزمین پدری"، اشرافیت را تربیت کنند و در آنها احساس وظیفه مدنی، عشق به میهن و اشراف واقعی را برانگیزند. سوماروکف هرگز از متقاعد کردن پادشاهان خسته نشد که "ما (رعایا) برای شما متولد شده ایم و شما برای ما متولد شده اید." و اگرچه سوماروکف مدام تکرار می‌کند که «حکومت سلطنتی، من نمی‌گویم استبداد، بهترین است»، او در محکوم کردن شدید پادشاهانی که با ایده‌آل او مطابقت نداشتند، تردید نکرد. او که در مقابل الیزابت پترونا ایستاده بود، به زودی مطلق‌گرایی شبه‌روشن‌گرایانه سلطنت کاترین را درک کرد و ضمن ترویج ایده‌های مطلق‌گرایی روشن‌اندیشانه در تراژدی‌های خود، در همان زمان استبداد حاکمیت پادشاهان را افشا کرد. گرایش های مبارزه با ظالم در تراژدی های او در اواخر دهه 60 و آغاز دهه 70 به شدت تشدید شد که نشان دهنده رشد عمومی مخالفت نجیب با رژیم کاترین دوم بود. تراژدی های سیاسی-اجتماعی تراژدی های سوماروکف تأثیر زیادی بر توسعه تراژدی بعدی روسیه داشت که جهت گیری سیاسی خود را حفظ کرد.

در طول 28 سال، سوماروکوف 9 تراژدی نوشت. اولین گروه تراژدی ها، 1740-1750، «خورف» (1747)، «هملت» (1748) هستند که اقتباسی آزاد از ترجمه منثور فرانسوی تراژدی شکسپیر، «سیناو و تروور» (1750)، «آریستون» بود. » (1750)، «سمیرا» (1751)، «دیمیزا» (1758)، که بعداً تجدید نظر شد و «یاروپولک و دیمیزا» (1768) نامید.

اولین تراژدی سوماروکف، "Khorev" در سال 1747 منتشر شد. این اولین تجربه نمایشنامه نویس است؛ این اولین تجربه، انگیزه ها و موقعیت هایی است که بعداً ایجاد می شود. خطاب این تراژدی به روسیه باستان است، با این حال، ارتباط با تاریخ باستان روسیهبسیار متعارف است، در واقع به نام ها محدود می شود، با این حال، توجه به این نکته مهم است که با گرفتن طرح ها از تاریخ بومیسوماروکف آنها را در القای "فضیلت" اشراف موثرتر می دانست. این، بدون شک، برجسته ترین شخصیت میهن پرستانه را به تراژدی های نمایشنامه نویس داد و ویژگی بارز کلاسیک گرایی روسی بود، زیرا نمایشنامه اروپای غربی عمدتاً بر اساس موضوعات باستانی ساخته شده بود.

در تراژدی "Khorev" شخصیت اصلی شاهزاده کی است. برادرش خورف اونسلدا، دختر زاولوخ را که توسط شاهزاده کی از کیف اخراج شده بود، دوست دارد. اونسلدا احساسات خوروف را متقابل می کند، اما عشق او با وظیفه یک دختر و یک وطن پرست در تضاد است. به دستور کی، که می خواهد فداکاری خوروف را آزمایش کند، دومی باید با لشکری ​​علیه پدر محبوبش لشکرکشی کند. تضاد بین عمومی و شخصی، بین وظیفه و اشتیاق، که مشخصه تراژدی های بعدی سوماروکف است، اینگونه تعریف می شود.

نتیجه غم انگیز است و شاهزاده کی به دلیل اعتماد به استالور خبرچین مقصر آن است. در این اولین تراژدی سوماروکف هنوز آن وضوح ایده اصلی، آن سختگیری و یکپارچگی در ساخت که مشخصه بهترین تراژدی های او باشد وجود ندارد، اما برخوردهای اصلی ترسیم شده است و جهت گیری اخلاقی و آموزشی تراژدی تعیین کننده است. . پادشاهی که صدای عقل را زیر شور و شوق ویرانگری که او را فراگرفته است، برای رعایا ظالم می شود. سخنرانی های خورف و اوسنلدا حاوی درس های اخلاق نجیب بود.

گروه بعدی تراژدی ها، که در آن نقوش مبارزه با ظالم به وضوح به نظر می رسید، پس از یک وقفه ده ساله نوشته شد: "ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری تظاهر" (1771)، "مستیسلاو" (1774). با این حال، در این تراژدی ها، علیرغم صدای تندتر اجتماعی-سیاسی، طرح و ساختار ترکیبی تابع روشن شدن مشکل اصلی است: رابطه قدرت سلطنتی با رعایا و رعایا با این قدرت. در مرکز فجایع یک پادشاه با قدرت سرمایه گذاری شده است، رعایایش - شاهزادگان، اشراف، نمایندگان یک خانواده نجیب، اغلب تابع پادشاه - دو عاشق، اما این عشق نامطلوب است، توسط قانون شرافت محکوم می شود و وظیفه وفاداری به احساسات و وظیفه، برخورد غم انگیزی ایجاد می کند. معمولاً اساس یک برخورد غم انگیز، نقض وظیفه توسط پادشاهی است که نمی داند چگونه احساسات خود را کنترل کند و نسبت به رعایای خود ظالم می شود. در تراژدی های سوماروکف، پادشاه که نمی تواند اشتیاق و جاذبه خود را سرکوب کند، حق ندارد بر دیگران حکومت کند. و از این رو، در بیشتر تراژدی ها، یک لحظه مهم در توسعه طرح، اقدام علیه ظالم است. این اجرا در صورتی موفق است که علیه مستبدان (هملت، دمتریوس تظاهرکننده) باشد. در موارد دیگر، هنگامی که حاکم معلوم می شود که یک پادشاه معقول ("سمیرا"، "ویشسلاو") یا پادشاهی است که از اعمال خود پشیمان شده است ("آرتیستونا"، "مستیسلاو" و غیره)، قیام با شکست به پایان می رسد. . مشخص است که پیروزی مفهوم آموزشی سوماروکف از اخلاق منجر به پایان خوش در تراژدی ها می شود (به استثنای "سیناو و تروور" و "خورف").

با ایجاد الگوهای رفتاری یک پادشاه واقعی و یک سوژه واقعی که قرار بود احساسات و افکار بلند او را تربیت کند. اشراف روسیهسوماروکوف قهرمانان خود را به دو دسته مثبت و منفی، فاضل و شرور تقسیم می کند که عمدتاً در مونولوگ هایشان برای بیننده آشکار می شوند. کنش در تراژدی ها به حداقل می رسد، مونولوگ های شخصیت ها تبدیل می شود سالن نمایشو بیان برخی از ایده های نویسنده است.

ترجمه شده به فرانسویتراژدی «سیناو و تروور» مورد تأیید ولتر قرار گرفت. آخرین تراژدی های سوماروکف «ویشسلاو» (1768)، «دیمیتری مدعی» (1771) و «مستیسلاو» (1774) در زمانی نوشته شدند که نمایشنامه نویس در شرمساری به سر می برد و به وضوح می دید که سلطنت روسیه مستبد است. مخالفت سوماروکف با دولت و مبارزه او با طرفداری در این فجایع که ماهیت آشکارا سیاسی داشتند منعکس شد.

هدف سوماروکف آموزش پادشاهان، با اشاره به مسئولیت های آنها در قبال رعایا است:

او بر مردم حکومت می کند تا سعادت کنند

و منفعت مشترک را به کمال رساند:

یتیم زیر عصایش گریه نمی کند

بی گناه از هیچکس نمی ترسد،

متملق به پای آقازاده تعظیم نمی کند.

پادشاه قاضی برای همه و پدری برابر با همه است.

("ویشسلاو")

سوماروکوف بر اساس آرمان خود برای سلطنت طبقاتی، با شور و وقاحت خاص خود، به آن پدیده های اجتماعی و نیروهای اجتماعی که به آنها منفی می نگریست حمله کرد. در آخرین تراژدی های او، انگیزه های مبارزه با ظالم تشدید می شود. پادشاهی که قادر به برقراری نظم در دولت نیست و پدر رعایای خود نیست، شایسته تحقیر است؛ او یک "بت پست"، "دشمن مردم" است که باید از تاج و تخت سرنگون شود ("دیمیتری تظاهر کننده" ”). سوماروکف شروع به صحبت در مورد "شرورها" در تاج و تخت کرد. بی جهت نیست که تراژدی "دیمیتری مدعی" در مجموعه بهترین آثار ادبیات روسیه منتشر شده در پاریس در سال 1800 گنجانده شد. گردآورندگان آن انتخاب این نمایشنامه را با این واقعیت توضیح دادند که "طرح آن تقریباً انقلابی است. آشکارا در تضاد مستقیم با اخلاق و نظام سیاسی این کشورها است: شخصیت های کوچک(شویسکی، گئورگی، پارمن و کسنیا) در مورد حقوق مردم و مسئولیت حاکمان سخنرانی می کنند. این تراژدی موضوع سرنگونی خشونت‌آمیز یک ظالم توسط مردم است. و اگرچه سوماروکف فقط به معنای کودتای کاخ است و مفاهیم "مردم" ، "جامعه" ، "فرزندان وطن" نجیب هستند ، همانطور که P.N. Berkov به درستی در کار خود در مورد سوماروکوف اشاره کرد ، با این وجود طنین اجتماعی - سیاسی این تراژدی بسیار قوی بود

تراژدی های سوماروکف اهمیت آموزشی زیادی داشت. تماشاگرانی که در سالن نشسته بودند، درس های اخلاقی دریافت کردند، به سخنان بلند در مورد وظیفه، شرافت، عشق به میهن گوش دادند و آموختند که در برابر استبداد خشمگین باشند. N.I. Novikov برجسته ترین مربی قرن هجدهم در مورد سوماروکف می نویسد: «... اگرچه او اولین روسی بود که شروع به نوشتن تراژدی ها بر اساس تمام قوانین هنر نمایش کرد، اما در آنها به قدری موفق شد که این نام را به خود اختصاص داد. راسین شمالی." مشخصه که خود سوماروکوف از تماشاگران ابراز نارضایتی کرد. او در پیشگفتار «دیمیتری مدعی» با گلایه از سبکسری و بی‌تفاوتی مردم نوشت: «شما که سفر کرده‌اید، پاریس و لندن بوده‌اید، به من بگویید! آیا در حین اجرا آنجا آجیل می جوند و وقتی اجرا به اوج می رسد، کالسکه های مستی را که با هم دعوا کرده اند شلاق می زنند تا زنگ خطر کل غرفه ها، جعبه ها و تئاتر را به صدا درآورند؟

تراژدی های سوماروکف که برای آموزش و پرورش طبقه نجیب طراحی شده بود، طنین وسیع تری داشت و حوزه نفوذ گسترده تری داشت. نمایشنامه "دیمیتری تظاهر"، به گفته معاصران، حتی در دهه 20 قرن نوزدهم "مورد علاقه مردم" بود. نقش مترقی اجتماعی تراژدی های سوماروکف بسیار زیاد بود و نوع تراژدی کلاسیکی که او خلق کرد برای مدت طولانی الگویی باقی ماند که توسط نمایشنامه نویسان مدرن و نمایشنامه نویسان دوران بعدی دنبال می شد.

کمدی های سوماروکف

سوماروکف در ژانر کمدی نیز نظر خود را داشت. نمایشنامه‌نویس در «مقاله‌ای در باب شعر»، کارکرد اجتماعی و آموزشی کمدی را چنین تعریف می‌کند: «ویژگی کمدی این است که اخلاق را از طریق تمسخر حاکم کند. /مخلوط و استفاده منشور مستقیم آن است.” کمدی با افشای رذیلت های انسانی به شیوه ای خنده دار و افشای آنها باید به رهایی از آنها کمک کند. سوماروکوف در «اپیستول» که تئوری ژانر کمدی را تدوین می‌کند، نوشت که کمدی را باید از یک سو از تراژدی و از سوی دیگر از بازی‌های مسخره جدا کرد.

برای افراد آگاه، بازی ها را ننویسید:

خنداندن مردم بدون دلیل هدیه ای از جانب یک روح پست است.

سوماروکوف با جدا کردن کمدی از بازی های عامیانه، به تمرین تئاتر عامیانه در کمدی های خود روی آورد. کمدی های او حجم کمی دارند (از یک تا سه پرده)، به نثر نوشته شده اند، اغلب فاقد پایه داستان هستند (این به ویژه در مورد اولین کمدی های سوماروکف صدق می کند)، کمدی ها با کمدی مسخره مشخص می شوند، شخصیت ها یک منشی، یک قاضی هستند. ، یک شیک پوش و شخصیت های دیگر به سوماروکوف در زندگی روسی اشاره کردند.

یک پودیاچف بی روح را در نظم تصور کنید،

قاضی که نمی فهمد در حکم چه نوشته شده است.

من را تصور کن شیک پوشی که دماغش را بالا می برد،

یک قرن تمام درباره زیبایی مو چه فکر می کند،

کسی که، همانطور که او فکر می کند، برای کوپید متولد شد،

برای پیروزی بر چنین احمقی در جایی.

سوماروکف در تلاش برای تقلید در درجه اول از کمدی فرانسوی مولیر، از کمدی های کلاسیک غربی دور بود. یک کمدی کلاسیک باید از پنج پرده در شعر تشکیل می شد (نمونه اش کمدی مولیر «مسان تروپ»)، باید دارای دقت ترکیبی، کامل بودن و رعایت اجباری واحدها باشد (البته در کمدی غربی انحرافاتی از مدل کلاسیک وجود داشت. : کمدی به نثر و مولیر نوشت). تقلید سوماروکف از کمدی فرانسوی و میان‌آهنگ ایتالیایی عمدتاً در وام گرفتن نام‌های متعارف شخصیت‌ها منعکس شد: اراست، دولیژ، دورانت، ایزابلا و غیره.

سوماروکوف دوازده کمدی نوشت که اگرچه دارای چندین امتیاز غیرقابل شک بودند، اما از نظر اهمیت ایدئولوژیک و ارزش هنری کمتر از تراژدی های او بودند.

او اولین کمدی های «ترسوتینیوس»، «هیولاها»، «یک نزاع خالی» را در سال 1750 نوشت. گروه بعدی کمدی ها در دهه 60 ظاهر شدند: «جهیزیه با فریب»، «نگهبان»، «سمی»، «مرد سرخ»، "نرگس" ، "سه برادر با هم" و سرانجام ، در سال 1772 ، سه کمدی دیگر نوشته شد - "زغاله از روی تخیل" ، "مادر به اشتراک گذاشتن یک دختر" ، "زن دیوانه". اغلب، کمدی‌های سوماروکف به‌عنوان وسیله‌ای برای بحث و جدل برای او عمل می‌کردند، از این رو ماهیت جزوه‌واری اکثر آنهاست. بر خلاف تراژدی ها، سوماروکف برای مدت طولانی روی کمدی کار نکرد. در اولین کمدی‌های او، هر یک از شخصیت‌هایی که روی صحنه ظاهر می‌شوند، بدی خود را به تماشاگر نشان می‌دهند و صحنه‌ها به صورت مکانیکی به هم متصل می‌شوند. در یک کمدی کوچک شخصیت های زیادی وجود دارد (در "Tresotinius" - 10 ، در "Monsters" - 11). پرتره شخصیت ها این امکان را برای معاصران فراهم می کند تا بفهمند چه کسی در واقعیت به عنوان نمونه اولیه برای این یا آن شخصیت عمل می کند. چهره های واقعی، جزئیات روزمره ، پدیده های منفی زندگی روسی - همه اینها به کمدی های سوماروکف ، علیرغم متعارف بودن تصویر ، ارتباطی با واقعیت داد. قوی ترین جنبه کمدی های سوماروکف زبان آنها بود: روشن، رسا، اغلب با ویژگی های یک گویش پر جنب و جوش رنگ آمیزی شده است.

ماهیت جدلی کمدی های اولیه، که اغلب علیه دشمنان در زمینه ادبی کارگردانی می شود، در جزوه کمدی "Tresotinius" قابل ردیابی است، که در آن تردیاکوفسکی به شکلی اغراق آمیز و گروتسک به عنوان شخصیت اصلی - یک دانشمند شهوانی - به تصویر کشیده شد. تقلید از اشعار تردیاکوفسکی در آهنگ ترزوتینیوس شنیده می شود:

با نگاه به زیبایی تو ملتهب شدم هی!

آه، ممکن است مرا از شور و شوق من در امان بداری،

تو مرا عذاب می دهی، کلیمن، و مرا با یک تیر از پا درآوردی.

تصاویر خلق شده در کمدی های اول ماهیتی متعارف داشتند و از تعمیم های معمولی دور بودند.

علیرغم اینکه روش متعارف ترسیم شخصیت ها نیز از ویژگی های کمدی های گروه دوم است، اما در عمق بیشتر و مشروط بودن تصویر شخصیت های اصلی با گروه اول تفاوت دارند. گروه دوم کمدی‌ها که بین سال‌های 1764 تا 1768 نوشته شده‌اند، به کمدی‌های شخصیت اشاره می‌کنند، زمانی که تمام توجه به شخصیت اصلی معطوف می‌شود، در حالی که شخصیت‌های دیگر فقط به نشان دادن ویژگی‌های شخصیتی شخصیت اصلی کمک می‌کنند. بنابراین، «نگهبان» کمدی درباره غریبه نجیب ربا، کلاهبردار و ریاکار، «زهری» درباره هروستراتوس تهمت زن، «نرگس» کمدی درباره یک شیک پوش خودشیفته است. شخصیت های دیگر - شخصیت های مثبت، به عنوان استدلال عمل می کنند. موفق ترین در کمدی های سوماروکف تصاویر قهرمانان منفی است که در شخصیت های آنها بسیاری از ویژگی های طنز و روزمره مورد توجه قرار می گیرد، اگرچه تصویر آنها هنوز از ایجاد یک نوع اجتماعی تعمیم یافته فاصله دارد.

یکی از بهترین کمدی‌های این دوره، کمدی «نگهبان» است که بر تصویر نجیب‌زاده‌ی مغرور و خسیس «غریبه» تمرکز دارد که یتیمانی را که تحت مراقبت او قرار گرفته‌اند می‌پرد. "اصل" غریبه، بوتورلین، خویشاوند سوماروکف بود. مشخصه این است که او در کمدی های دیگر ("مرد طمع"، "جهیزیه با فریب") نیز به عنوان شخصیت اصلی به تصویر کشیده شده است. در کمدی "نگهبان" سوماروکوف حامل یک رذیلت خاص را نشان نمی دهد، بلکه شخصیت پیچیده ای را ترسیم می کند. پیش روی ما نه تنها یک بخیل است که نه وجدان می شناسد و نه ترحم، بلکه یک متعصب، یک جاهل، یک آزاده است. سوماروکف با برخی شباهت‌ها به تارتوف مولیر، تصویری طنزآمیز تعمیم‌یافته از یک اشراف شریر روسی خلق می‌کند. هم ویژگی های گفتاری و هم جزئیات روزمره به آشکار شدن شخصیت کمک می کند. سخنان غریبه پر از ضرب المثل ها و ضرب المثل ها است: "کیف خالی است، سر خالی است"، "اگر چیزی برای خوردن نباشد افتخار چیست؟"، "سوءاستفاده در دروازه آویزان نیست"، "چه چیزی است؟" گرفته شده مقدس است.» در توبه مقدس خود، غریبه به سوی خدا روی می آورد و سخنان خود را با اسلاونیسم کلیسایی آغشته می کند: «خداوندا، من می دانم که من آدمی سرکش و بی روح هستم و کوچکترین محبتی به تو یا همسایه ام ندارم. من تنها به عشق تو نسبت به بشر اعتماد دارم، به تو فریاد می زنم: پروردگارا، مرا در پادشاهی خود یاد کن.»

شخصیت های مثبت کمدی های سوماروکف فاقد نشاط هستند؛ آنها اغلب به عنوان تابلوهای صدا در کمدی ها عمل می کنند - والری در کمدی "نگهبان" چنین است. نام های نمادین شخصیت های منفی، مشخصه کلاسیک، نیز با اهداف اخلاقی مطابقت دارد: غریبه، کشچی، هروستراتوس.

پایان دهه 60 - 70 با رشد احساسات مخالف نسبت به مطلق گرایی روشنگرانه در میان اشراف مترقی و روشنفکران رایج مشخص می شود. این زمانی بود که اندیشه آموزشی روسیه به طرح پرسش دهقانی روی آورد. موضوع رابطه بین زمین داران و دهقانان در ژانرهای مختلف ادبیات به طور دقیق تر و به شیوه ای معنادار اجتماعی مورد توجه قرار گرفت. توجه به زندگی روزمره اطراف یک فرد، میل به مکاشفه روانشناختی پیچیده تر شخصیت ها در شرایط اجتماعی خاص از ویژگی های بهترین ها است. آثار نمایشینیمه دوم قرن در این زمان (بین 1766-1769) فونویزین اولین کمدی روزمره را از زندگی اشراف استانی روسیه "سرتیپ" نوشت که تأثیر آن بر آن تأثیر گذاشت. جدیدترین کمدی هاسوماروکووا پس از «سرتیپ» فون‌ویزین، بهترین بازی در اثر کمدی سوماروکف، «جون‌زن از روی تخیل» ظاهر شد، که به نوبه خود، ظهور «کوچک» فون‌ویزین را پیش‌بینی می‌کرد (اشتراک خاصی در موقعیت‌ها و شخصیت‌ها).

تمرکز نویسنده بر زندگی زمینداران فقیر استانی، ویکول و خاورونیا است. علایق محدود، نادانی، تنگ نظری از ویژگی های آنهاست. در عین حال، شخصیت های کمدی سوماروکف یک طرفه نیستند. سوماروکف با تمسخر وحشیگری و پوچ بودن این مردم، که فقط «درباره کاشت، درو کردن، در مورد خرمن کوبی، در مورد مرغ» صحبت می کنند، که دهقانانشان در سراسر جهان راه می روند، سوماروکف همچنین ویژگی هایی را نشان می دهد که برای آنها همدردی می کند. ویکول و خاورونیا با محبت متقابل خود برخورد می کنند (در اینجا آنها "زمینداران جهان قدیم" گوگول را پیش بینی می کنند). "Cucold by Imagination" اوج خلاقیت کمدی سوماروکوف است.

شعر سوماروکف

خلاقیت متنوع سوماروکف در غنای ژانرهای شاعرانه نیز آشکار شد. سوماروکف به دنبال ارائه نمونه هایی از انواع شعرهای ارائه شده توسط نظریه کلاسیک بود. او قصیده‌ها، ترانه‌ها، مرثیه‌ها، سرودها، بت‌ها، مادریگال‌ها، اپیگرام‌ها، طنزها و تمثیل‌ها را نوشت. در شعر او دو جهت اساسی بود - غنایی و طنز. او نوشتن ترانه های عاشقانه را در دهه اول فعالیت خلاقانه خود آغاز کرد. سوماروکف در زمینه اشعار عاشقانه که در بین هم عصرانش موفقیت زیادی داشت، به کشفیات بی شک دست یافت. اشعار او خطاب به انسان است، به ضعف های طبیعی او. علیرغم تصویرسازی معمولی از قهرمان غنایی، سوماروکف در ترانه های خود تلاش می کند تا آشکار کند. دنیای درونی، عمق و صداقت احساسات قهرمان یا قهرمان. اشعار او با سادگی صمیمانه، خودانگیختگی متمایز است، آنها با صداقت و وضوح بیان مشخص می شوند. بعد از اشعار زمان پتر کبیر، غزلیات سوماروکف هم در حوزه محتوا و هم در زمینه تکنیک شعر گام بلندی به جلو برداشت.

در اینجا نمونه ای از یکی از آن آهنگ های عاشقانه است که اولین شهرت سوماروکوف را ایجاد کرد:

آن ساعت ها زمانی که تو به دنبال من بودی ناپدید شد

و تمام شادی من توسط تو گرفته شده است.

میبینم که الان به من بی وفایی کردی

در مقابل من، تو کاملا متفاوت شده ای.

ناله و اندوه من شدید است

تصور کن

و آن لحظات را به خاطر بسپار

چقدر با تو خوب بودم

به جاهایی که با من ملاقات کردی نگاه کن،

آنها تمام لطافت را به عنوان یک خاطره باز خواهند گرداند.

شادی های من کجاست؟ اشتیاق شما کجا رفته است؟

آنها رفته اند و هرگز پیش من باز نخواهند گشت.

زندگی دیگری فرا رسیده است؛

اما آیا انتظار این را داشتم؟

یک زندگی گرانبها رفته است،

امید و آرامش.

سوماروکف اغلب از تکنیک آنتی تز برای آشکارسازی استفاده می کند

سوماروکوف الکساندر پتروویچ در سال 1717 در مسکو به دنیا آمد. خوانندگان معاصر او را به عنوان شاعر و نمایشنامه نویس می شناسند.

الکساندر پتروویچ در خانواده ای از اشراف بزرگ شد. تربیت و تحصیلات اولیه را در خانه گذراند. در سن 15 سالگی وارد سپاه نجیب سرزمین شد. از اینجا فعالیت او به عنوان یک شاعر جوان آغاز می شود.

سوماروکوف برای طرفدارانش به عنوان نویسنده آهنگ های عاشقانه شناخته می شود که موفقیت و شناخت جامعه را به دست آورده است. شاعر در سطرهای خود از مضمون تعارضات بین فردی استفاده می کند که بعدها شروع به استفاده از آن در تراژدی های خود می کند. معروف ترین آنها: "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750). تراژدی های شاعرانه انگیزه ای برای نمایشنامه نویس برای ایجاد تئاتر در روسیه شد که توسط خود سوماروکف رهبری می شد.

در زمان سلطنت کاترین دوم، محبوبیت الکساندر پتروویچ به شکوفایی کامل رسید. او در محافل نوویکوف و فونویزین از حمایت برخوردار است. هدف آثار او تمسخر رشوه خواران، زمین دارانی است که به طرز وحشیانه ای با رعیت خود رفتار می کردند.

اما در سال 1770 درگیری بین سوماروکف و سالتیکوف به وجود آمد. در این شرایط، ملکه از شاعر حمایت کرد و او نامه ای تمسخرآمیز برای او نوشت. این اتفاق بر جایگاه ادبی او تأثیر منفی گذاشت.

این نمایشنامه نویس در طول زندگی خود می نوشت جالب ترین کارهاژانر کمدی و تراژیک. اما در سال های مرگ، محبوبیت خود را تا حدودی از دست داد، که به اشتیاق او به عادت های بد کمک کرد. پیامد آن مرگ ناگهانی سوماروکف در سال 1777 است.

الکساندر پتروویچ سوماروکف (1718 - 1777). فرزند یک ژنرال و یک اشراف زاده. در سن 14 سالگی وارد سپاه کادت جنتری شد که در سال 1732 توسط دولت Anna Ioannovna افتتاح شد. هنر، از جمله ادبیات، جایگاه قابل توجهی را در مجموعه به خود اختصاص داد. سوماروکف اولین کسی بود که به طور حرفه ای کار ادبی را آغاز کرد.

زندگی سوماروکف بسیار غم انگیز بود. او مردی عصبی بود که به شدت به وحشی گری اخلاقی اطراف واکنش نشان می داد. ایده های خارق العاده ای در مورد خدمت به میهن، افتخار، فرهنگ، فضیلت داشت. او خالق نوع جدیدی از درام، اولین کارگردان و کارگردان تئاتر بود.

اولین اشعار سوماروکف قصیده های سال 1739 در بروشوری با عنوان: "به اعلیحضرت امپراتوری، مهربان ترین امپراطور آنا ایوانوونا، خودکامه قصیده تبریک سراسر روسیه در اولین روز سال جدید 1740 از سپاه کادتساخته شده توسط الکساندر سوماروکوف.

او تحت تأثیر کارهای تردیاکوفسکی و سپس لومونوسوف که با او دوست بود، قرار گرفت. اواخر دهه 40 - اوایل. 50 برابر - اختلاف با لومونوسوف.

سوماروکف معتقد بود که فعالیت شعری او خدمتی به جامعه و نوعی مشارکت در زندگی سیاسی کشور است. توسط دیدگاه های سیاسیاو یک زمیندار نجیب است. او رعیت را ضروری می دانست و معتقد بود که دولت مبتنی بر دو طبقه است - دهقانان و اشراف. با این وجود، به نظر او، نجیب حق ندارد دهقانان را دارایی خود بداند و با آنها به عنوان برده رفتار کند. او باید قاضی و فرمانده دست نشاندگان خود باشد و حق دریافت غذا از آنها را داشته باشد. سوماروکف معتقد بود که تزار باید از قوانین شرافت مندرج در قوانین ایالتی پیروی کند.

در ژانویه 1759، سوماروکف شروع به انتشار مجله خود به نام "زنبور زحمتکش" کرد. ماهنامه منتشر می شود و در فرهنگستان علوم منتشر می شود. عمدتا توسط یک نفر منتشر شده است. از نظر دولت، چنین مجموعه ای از افکار عمومی نجیب مستقل نامطلوب بود و مجله باید بسته می شد.

سوماروکف که یکی از دوستان نیکیتا پانین بود، پس از کودتا که کاترین دوم را به قدرت رساند، به کاخ نزدیک بود و به عنوان نویسنده مورد حمایت قرار گرفت. با این حال، در پایان دهه 60 او خود را در شرم یافت، زیرا کاترین شروع به سرکوب انواع آزاداندیشی کرد. سوماروکف به تدریج برای خود دشمنانی پیدا کرد. در زندگی سوماروکوف نیز عشق ناخوشایندی وجود داشت. او عاشق یک دختر ساده - رعیت او شد و با او ازدواج کرد. بستگان همسر اول سوماروکف روندی را علیه او آغاز کردند و خواستار محرومیت فرزندانش از ازدواج دوم او شدند. اگرچه پرونده به نفع سوماروکوف به پایان رسید، اما به سلامتی او آسیب رساند، او شروع به نوشیدن کرد. آنقدر فقیر شد که وقتی مرد، حتی برای مراسم تدفین هم پولی نبود. تابوت نویسنده توسط بازیگران تئاتر مسکو در آغوش خود به گورستان منتقل شد. در کنار آنها دو نفر برای بدرقه آمدند.

سوماروکف به عنوان یک شاعر و نظریه پرداز، ساخت سبک کلاسیک را در روسیه به پایان رساند. اساس شاعرانگی انضمامی سوماروکف، نیاز به سادگی، طبیعی بودن و وضوح زبان شاعرانه است. شعر باید از احساسات خارق العاده و مبهم دوری کند. در نظم و نثر سادگی را موعظه می کند.

سوماروکف با لومونوسوف بسیار بحث می کند، با دستور زبان و کاربرد کلمات او موافق نیست. گاهی اوقات او مستقیماً به تحلیل آثار لومونوسوف روی می آورد. سوماروکف تغییر معنای یک کلمه را نقض صحت دستوری می دانست.

در سال 1747 ، سوماروکف اولین تراژدی خود - "Khorev" را منتشر کرد سال آینده- "هملت." "Khorev" در سال 1949 در سپاه کادت نصب شد. نوعی گروه کادت ایجاد شد که در دادگاه بازی می کرد. روح او سوماروکوف بود. بعدها او مدیر تئاتری بود که توسط F. Volkov ترتیب داده شده بود. (به بلیط در مورد این تراژدی مراجعه کنید)

سوماروکف تراژدی و کمدی نوشت. او یک کمدین درخشان بود، اما به زودی توسط Fonvizin، Knyazhnin و Kapnist از او پیشی گرفتند. او به عنوان نویسنده تراژدی بی نظیر بود. در مجموع، سوماروکوف 12 کمدی نوشت: "Tresotinius"، "An Empty Quarrel" و "Monsters" که در سال 1750 نوشته شد. سپس، پس از 14 سال - "جهیزیه با فریب"، "نگهبان"، "مرد قرمز"، "سه برادر با هم"، "سمی"، "نرگس". سپس سه کمدی از سال 1772 - "زغاله به خیال" ، "همدم مادر برای دختر" ، "زن دیوانه". کمدی های سوماروکوف حداقل ارتباطی با سنت های کلاسیک فرانسه دارد. همه کمدی‌های او به نثر نوشته شده‌اند؛ هیچ‌یک حجم کامل و تنظیم درست ترکیب تراژدی کلاسیک غرب در پنج پرده را ندارند. هشت کمدی یک پرده دارند، چهار کمدی سه. اینها نمایشنامه های کوچک، تقریباً نمایش های فرعی هستند. سوماروکوف بسیار مشروط سه وحدت را حفظ می کند. وحدت عمل وجود ندارد. در کمدی های اول طرحی ابتدایی در قالب یک زوج عاشق وجود دارد که در پایان با هم ازدواج می کنند. ترکیب شخصیت های کمیک در آنها با ترکیب ماسک های ثابت کمدی فولکلور ایتالیایی تعیین می شود. آنها با زبان سوماروکف - سرزنده، تند، بی‌پروا و بی‌پرده، جان می‌گیرند.

شش کمدی 1764-1768 تفاوت محسوسی با سه کمدی اول داشتند. سوماروکف به نوع کمدی شخصیت ها روی می آورد. در هر نمایشنامه، تمرکز بر یک تصویر است و هر چیز دیگری برای سایه انداختن آن یا ایجاد داستانی داستانی از طرح مورد نیاز است. شاهکار بی‌تردید کل آثار کمدی سوماروکف، کمدی او "Cucold by Imagination" است. (به طور کلی، فکر می کنم نیازی به پرداختن به جزئیات در مورد کمدی نیست، زیرا ما بیشتر در حال گذراندن تراژدی بودیم، بنابراین فکر می کنم همین کافی است.)

خلاقیت شاعرانه سوماروکف با تنوع، غنای ژانرها و فرم ها شگفت زده می شود. سوماروکف که خود را خالق ادبیات روسی می‌دانست، کوشید تا به معاصران خود نشان دهد و نمونه‌هایی از انواع ادبیات را برای فرزندانش به یادگار بگذارد. او بسیار زیاد و ظاهراً سریع نوشت. سوماروکف ترانه‌ها، مرثیه‌ها، سرودها، بت‌ها، تمثیل‌ها (افسانه‌ها)، طنزها، رساله‌ها، غزل‌ها، مصراع‌ها، اپیگرام‌ها، مادریگال‌ها، قصیده‌های بزرگ، فلسفی و غیره را نوشت. او همچنین زبور را ترجمه کرد.

سوماروکف در مجموع 374 تمثیل نوشت. او بود که ژانر افسانه را برای ادبیات روسیه کشف کرد. او از لافونتن بسیار وام گرفت. تمثیل های سوماروکف اغلب موضعی هستند و هدفشان تمسخر اختلالات خاص در زندگی اجتماعی روسیه در زمان خود است. گاهی حجم آنها بسیار کم بود. مهمترین موضوع افسانه ها اشراف روسی است. زبان افسانه ها سرزنده، روشن، آمیخته با گفته ها و عبارات محاوره ای است... در اواسط قرن هجدهم، جهت اصلی در توسعه افسانه ها مشخص شد. مدل اول: افسانه به سبک وسط، بیت اسکندریه نوشته شده است. داستان اخلاقی مدل دوم (مدل سوماروکف): شعر ترکیبی، عناصر سبک پایین - داستان افسانه ای را ارائه می دهد. در آثار طنز سوماروکف می توان صفرا، خودبزرگ بینی و خلق و خوی مفتضحانه را احساس کرد.

سوماروکف در اشعار تلاش می کند تا تحلیلی کلی از انسان به طور کلی ارائه دهد. چهره عشق تصویری از عشق را در "شکل ناب" به دست می دهد. سوماروکف در ترانه ها و مرثیه ها فقط از عشق صحبت می کند، خوشحال یا ناشاد. سایر احساسات و حالات غیرمجاز است. همچنین ویژگی های فردی عاشقان و عزیزان را نخواهیم یافت. در اشعار غنایی هیچ واقعیت یا رویدادی از زندگی واقعی وجود ندارد. سوماروکف ترانه هایی را از منظر یک مرد و یک زن نوشت. متن از فرمول های تکراری تشکیل شده است که از بیان کاراکترهای خاص عاری است. سوماروکف زبان عشق را به عنوان یک احساس بلند خلق کرد. سوماروکف آهنگ های خود را منتشر نکرد. نقوش شبانی در تعدادی از ترانه ها و بت ها ظاهر می شود. مرثیه ها و اکلوگ ها با هگزامتر ایامبیک نوشته می شوند و آهنگ ها انواع ترکیب های ریتمیک را ارائه می دهند.

1747 "مقاله در مورد زبان"، "نامه در مورد شعر". «مقاله در باب زبان» اصول کلی را برای همسان سازی دوران باستان بیان می کند. "رساله در شعر" نظریه، نویسندگان نمونه، ژانرهای خاص خود را دارد. (اول ویژگی های کلی، سپس نمونه های اصلی، سپس ویژگی های ژانرهای فردی.)

تراژدی سوماروکف.

سوماروکف، نویسنده اولین تراژدی های روسی، از نمونه تراژدی نویسان فرانسوی قرن 17 و 18 استفاده کرد. تعدادی از ویژگی های بارز دستگاه آنها عبارتند از آیه اسکندریه (هگزامتر ایامبیک با سزار در پای سوم)، 5 عمل، عدم درج و انحرافات اضافی، عدم وجود عناصر کمیک، "هجای بلند" و غیره. سوماروکف آن را به تراژدی های خود منتقل کرد. با این حال، نمی توان گفت که سوماروکف این تراژدی را از فرانسوی ها به عاریت گرفته است، زیرا در آنجا دائماً در حال توسعه بود و با وام گرفتن، باید نسخه نهایی را به خاک روسیه منتقل می کرد، یعنی. نسخه ولتر سوماروکف تراژدی خود را بر اساس اصول صرفه جویی شدید وسایل، سادگی، محدودیت و طبیعی بودن بنا کرد. سادگی طرح دراماتیک نمایشنامه های او اجازه نمی دهد از دسیسه صحبت کنیم، زیرا ... هیچ مرکزی از رویدادها وجود ندارد، کل کنش به یک پریپته محدود می شود. وضعیت اولیه در کل فاجعه کشیده می شود و در پایان از بین می رود. نقش های سوماروکف نیز معمولاً بی حرکت هستند. تراژدی تا حد زیادی با آشکار کردن موقعیت اصلی در اهمیت آن برای هر جفت قهرمان به طور جداگانه پر می شود. دیالوگ‌ها، به‌ویژه شخصیت‌های اصلی (عاشقان)، رنگ‌آمیزی غنایی می‌گیرند. بدون درج روایی مکان مرکزی درام، پرده سوم، عمدتاً با یک ابزار اضافی مشخص شده است: قهرمانان از غلاف خود شمشیر یا خنجر می کشند. (چون اوج طرح وجود ندارد). عمل اکثر تراژدی های سوماروکف به روسیه باستان نسبت داده می شود. در اینجا سوماروکف رسم ترسیم دوران های دور و کشورهای دور را در تراژدی شکسته است. بر خلاف تراژدی فرانسوی، سوماروکوف تقریباً هیچ معتمدی ندارد، نقش آنها بسیار کوچک است. او یا به یک پیام رسان تبدیل می شود، یا برعکس، تبدیل به یک قهرمان جداگانه می شود. خروج از سیستم محرمانه منجر به توسعه و فراوانی مونولوگ‌ها شد، زیرا یک مونولوگ می‌تواند یک گفتگوی نادرست را با یک محرم جایگزین کند. مونولوگ برای انتقال افکار، احساسات و مقاصد شخصیت ها به بیننده استفاده می شود. میل به کاهش تعداد کلشخصیت ها. بنابراین، سوماروکف یک سیستم ترکیبی بسیار یکپارچه از تراژدی را ایجاد کرد که در آن همه عناصر در هم آمیخته شده و مشروط به اصل سادگی و صرفه جویی هستند.

سوماروکوف معتقد بود که «تراژدی برای این است که... عشق به فضیلت و نفرت شدید از رذایل را در مراقبین القا کنند.» نمایشنامه‌های سوماروکوف تلاش می‌کنند تحسین فضیلت را در بیننده برانگیزند و بر حساسیت عاطفی او تأثیر بگذارند. او می خواست روح مخاطب را اصلاح کند، نه ذهن و نه دستگاه دولتی. از این رو غلبه پایان های خوش است. (فقط «خورف» و «سیناو و تروور» برای قهرمانان غم انگیز به پایان می رسد.) وجود یک ویژگی اخلاقی و ارزشی بارز. پیش از ما یا قهرمانان دانا و با فضیلت (سمیرا، دیمیسا، تروور) یا تبهکاران سیاه پوست (دیمیتری تظاهرکننده، کلودیوس در هملت) هستند، شروران می میرند، قهرمانان با فضیلت پیروز از بلایا بیرون می آیند.

تعارض به عنوان تضاد بین زندگی یک فرد و نحوه زندگی او درک می شود. ("دیمیتری تظاهر") تعارضی بین احساس و وظیفه نیست. تراژدی کسی که آنطور که باید زندگی نمی کند. برخورد یک مرد با سرنوشت. در این لحظات، مقیاس شخصیت قهرمان آشکار می شود. در تراژدی ها مکان عمل مهم نیست. قهرمانان فاقد ویژگی های بارز هستند. کلاسیک به طور منفی همه چیز را ملموس درک کرد - این به عنوان تحریف طبیعت انسان تلقی شد. تصویر وجودی از زندگی یک قهرمان تراژیک باید ناراضی باشد. کوپریانوا می نویسد که «قهرمان یک تراژدی کلاسیک نباید خوب باشد و نه بد. او باید بدبخت باشد." تراژدی بینندگان و خوانندگان را تعالی می بخشد (کاتارسیس... بلاههههه ).

تراژدی سوماروکف باعث ایجاد یک سنت شد. جانشینان او - خراسکوف، مایکوف، کنیاژنین - با این وجود ویژگی های جدیدی را وارد تراژدی کردند.

سوماروکوف الکساندر پتروویچ در یک خانواده اصیل قدیمی - یک نویسنده متولد شد.

پدرش پیوتر پانکراتیویچ از نظامیان زمان پتر کبیر بود و به درجه سرهنگی رسید. در سال 1737 ، پیوتر پانکراتیویچ با رتبه شورای ایالتی وارد خدمات ملکی شد ، در سال 1760 رتبه مشاور خصوصی را دریافت کرد و پس از استعفای وی در سال 1762 ، او به عنوان یک مشاور خصوصی واقعی درآمد.

الکساندر پتروویچ تحت راهنمایی پدرش ("من برای اولین پایه های زبان روسی این را مدیون پدرم هستم") و معلمان خارجی، که در میان آنها نام I. A. Zeikan، که به پیتر آینده آموزش داد، آموزش خوبی دریافت کرد. II در همان زمان.

در 30 مه 1732، سوماروکف در سپاه تازه تأسیس کادت نجیب سرزمین ("آکادمی شوالیه"، همانطور که در آن زمان هنوز نامیده می شد) - اولین سکولار پذیرفته شد. موسسه تحصیلینوع پیشرفته، دانشجویان خود را برای "مناصب افسران و مقامات" آماده می کند. تدریس در سپاه نسبتاً سطحی بود: اول از همه به دانشجویان آموزش داده می شد که رفتارهای خوب، رقص و شمشیربازی را آموزش می دادند، اما معلوم شد که علاقه به شعر و تئاتر که در بین دانشجویان "آکادمی شوالیه" رایج بود. برای شاعر آینده مفید است کادت ها در جشن های دربار شرکت کردند (آنها در برنامه های باله و نمایش های نمایشی اجرا می کردند) و قصیده های تبریکی از ساخته های خود را به ملکه تقدیم کردند (در ابتدا بدون نام نویسندگان - از کل "آکادمی بزرگ علوم جوانان"، و سپس اشعاری با امضای میخائیل سوباکین به آنها اضافه شد).

در سال 1740، اولین تجربه ادبی چاپ شد؛ دو قصیده تبریک به آنا یوآنونا شناخته شده است "در اولین روز سال جدید 1740، که توسط سپاه کادت توسط الکساندر سوماروکوف ساخته شده است.

در آوریل 1740 ، الکساندر پتروویچ از سپاه جنتری آزاد شد و به سمت معاون معاون وزیر منصوب شد. M. G. Golovkin، و بلافاصله پس از دستگیری دومی، او آجودان gr شد. A. G. Razumovsky - مورد علاقه ملکه جدید الیزابت پترونا. منصب ژنرال آجودان درجه سرگرد به او امکان دسترسی به کاخ را داد.

در سال 1756 ، قبلاً با درجه سرکارگر ، به عنوان مدیر تئاتر دائمی تازه افتتاح شده روسیه منصوب شد. تقریباً تمام نگرانی ها در مورد تئاتر بر دوش سوماروکف افتاد: او کارگردان و معلم بازیگری بود، رپرتوار را انتخاب می کرد، به مسائل اقتصادی می پرداخت و حتی پوسترها و آگهی های روزنامه را جمع آوری می کرد. او به مدت پنج سال به طور خستگی ناپذیر در تئاتر کار کرد، اما در نتیجه تعدادی از عوارض و درگیری های مکرر با K. Sievers، مسئول دفتر دادگاه، زیردستی که تئاتر در سال 1759 به او تعلق داشت، مجبور به استعفا شد. در سال 1761

از سال 1761، نویسنده در هیچ جای دیگری خدمت نکرد و کاملاً خود را وقف فعالیت ادبی کرد.

در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد و با سفرهای گاه به گاه به سن پترزبورگ، تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

دیدگاه های سیاسی-اجتماعی الکساندر پتروویچ آشکارا ماهیت نجیب داشت: او از طرفداران سلطنت و حفظ رعیت در روسیه بود. اما خواسته هایی که او از پادشاهان و اشراف داشت بسیار زیاد بود. پادشاه باید روشن فکر باشد، برای او "خوبی" رعایای او بالاتر از همه است، او باید قوانین را به شدت رعایت کند و تسلیم احساسات خود نشود. اشراف نیز باید امتیازات خود را با خدمات غیرتمندانه به جامعه توجیه کنند ("نه در عنوان - در عمل باید یک نجیب بود")، آموزش ("و اگر ذهن دهقان ارباب روشن تر نیست، || پس من چیزی نمی بینم. تفاوت»)، نگرش انسانی نسبت به رعیت ها ("آه! آیا گاوها باید مردم داشته باشند؟ || حیف نیست؟ آیا گاو نر می تواند مردم را به گاو نر بفروشد؟"). اما، از آنجایی که با گذشت زمان امپراتور حاکم و اشراف اطراف نویسنده کمتر و کمتر با ایده آلی که سوماروکف خلق کرده بود مطابقت داشت، کار او جهت گیری طنز آمیز و اتهام آمیز تری به خود گرفت. او که عمدتاً در دیدگاه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی خود عقل‌گرا بود، با حس‌گرایی بیگانه نبود. سوماروکف با بیان قاطعانه که "ذهن همیشه از رویاها بیزار است" می تواند در همان زمان بگوید:

او بیهوده زحمت می کشد،

کسی که فقط ذهن را با ذهن خود آلوده می کند:

او هنوز شاعر نشده است

که فقط یک فکر را به تصویر می کشد،

داشتن خون سرد؛

اما شاعر است که دل را آلوده می کند

و احساس به تصویر می کشد

داشتن خون گرم" ( "نقص تصویر").

الکساندر پتروویچ مانند اکثر شاعران قرن هجدهم خود را آغاز کرد مسیر خلاقانهاز متن های عاشقانه اشعار عاشقانه (ترانه ها، سرودها، بت ها، مرثیه ها) که او در طول زندگی ادبی خود نوشت هنوز کاملاً متعارف بود، اما در بهترین آنها شاعر توانست تجربیات عاطفی صمیمانه، خودانگیختگی احساسات را بیان کند.

«ای موجودات، ترکیب بدون تصویر مختلط است»,

"بیهوده من دلهای غمگین را پنهان می کنم",

"اینقدر گریه نکن عزیزم"و دیگران.

در برخی از ترانه های خود از عناصر شعر عامیانه استفاده کرد

"دختران در بیشه راه می رفتند",

"اوه، تو قوی، قوی بندرگراد",

"هرجا قدم میزنم هرجا قدم میزنم"و دیگران.

آثار عاشقانه نویسنده در میان جامعه سکولار محبوبیت زیادی پیدا کرد و باعث تقلید بسیاری شد و به محیط دموکراتیک (در کتاب های ترانه دست نویس) نیز نفوذ کرد. آهنگ های او از نظر بندهای متنوع، غنی از ریتم، فرم ساده، با اشعار عاشقانه قبلی متفاوت بود و نقش مثبتی در توسعه شعر روسی داشت. سوماروکف به عنوان نمایشنامه نویس و در درجه اول به عنوان نویسنده تراژدی ها در بین معاصران خود بیشترین شهرت را به دست آورد. آنها نه تراژدی نوشتند:

"هورف" (1747)،

"هملت" (1748)

"سیناو و تروور" (1750),

"آریستون" (1750)،

"سمیرا" (1751)،

"دمیزا" (1758 که بعداً به "یاروپولک و دمیزا" تغییر یافت)

"ویشسلاو" (1768)،

"دیمیتری مدعی" (1771),

"مستیسلاو" (1774).

تراژدی های سوماروکف در قوانین سختگیرانهشعر کلاسیک که برای ادبیات روسی توسط خود او در "مقاله" در مورد شعر (در بروشور "دو اسقف") فرموله شده است. 1748).

در تراژدی های نویسنده وحدت عمل، مکان و زمان رعایت می شود. شخصیت ها به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند. شخصیت ها ثابت هستند و هر کدام حامل یک "شور" بودند. ترکیب هماهنگ پنج پرده ای و تعداد کمی از شخصیت ها به پیشرفت اقتصادی و در جهت آشکار ساختن ایده اصلی طرح کمک کرد. تمایل نویسنده برای انتقال افکار خود به بیننده با زبانی نسبتاً ساده و واضح برآورده شد. بیت «اسکندری» (هگزامتر ایامبیک با قافیه زوجی) که تمام تراژدی ها با آن نوشته شده است، گاهی صدایی قصیده به دست می آورد.

در تراژدی ها، افراد از محیط اشرافی حذف می شدند. نمایشنامه نویس طرح های بیشتر آنها را از تاریخ روسیه گرفته است. اگرچه تاریخ‌گرایی تراژدی‌های نویسنده بسیار مشروط بود و عمدتاً به استفاده از نام‌های تاریخی محدود می‌شد، با این وجود، مضامین تاریخی و ملی یکی از ویژگی‌های بارز کلاسیک گرایی روسی بود: تراژدی کلاسیک اروپای غربی عمدتاً بر اساس مواد ساخته شده بود. تاریخ باستان. درگیری اصلی در تراژدی های سوماروکف A.P. معمولاً شامل مبارزه بین «عقل» و «شور»، بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود و اصل اجتماعی در این مبارزه پیروز شد. چنین تعارضی و حل آن به منظور پرورش احساسات مدنی در بیننده نجیب بود تا این ایده را در او القا کند که منافع دولتی باید بالاتر از همه باشد. علاوه بر این، طنین عمومی تراژدی های سوماروکف با این واقعیت تشدید شد که آنها به طور فزاینده ای جهت گیری سیاسی دریافت کردند، در آنها استبدادهای ظالم بیش از پیش آشکار شدند ("یک نجیب زاده، یا یک رهبر، یک پادشاه پیروز || موجودی تحقیرآمیز بدون فضیلت»)، و در «دیمیتری تظاهر»، نمایشنامه‌نویس خواستار برکناری پادشاه ظالم از تاج و تخت شد: او «مسکو، دشمن روسیه و شکنجه‌گر رعایای خود است». در عین حال، مشخص است که "مردم" که برای اولین بار در اینجا در صحنه روسیه ظاهر شدند مجبور بودند حاکم شرور را سرنگون کنند. نویسنده با انتقال عمل تراژدی به گذشته نسبتاً نزدیک دولت روسیه ، "دیمیتری تظاهر" را با سؤالات سوزان مدرنیته خود - در مورد شخصیت پر کرد. قدرت سیاسیدر کشور. البته، سوماروکوف نمی توانست آشکارا سلطنت کاترین دوم را مستبد اعلام کند، اما با بسیاری از نکات موضعی و نسبتاً شفاف، او کاملاً نگرش منفی خود را نسبت به رژیم کاترین ابراز کرد. با این حال، جهت گیری ظالمانه آشکار این تراژدی را نباید به عنوان محکومیت S. در مورد اصل سلطنتی حکومت تلقی کرد: حتی در رقت انگیزترین مکان های "دیمیتریوس تظاهر کننده" آنها در مورد جایگزینی پادشاه ظالم با یک " صحبت می کردند. با فضیلت» پادشاه. اما تأثیر عینی تراژدی می تواند بسیار گسترده تر از طرح ذهنی و طبقاتی محدود نمایشنامه نویس باشد. بنابراین، در تفسیری که از ترجمه آن به فرانسوی که در سال 1800 در پاریس منتشر شد، هیچ چیز شگفت‌انگیزی وجود ندارد («طرح آن، تقریباً انقلابی، آشکارا در تضاد مستقیم با اخلاق و نظام سیاسی این کشور است...»). . "دیمیتری مدعی"آغاز تراژدی سیاسی روسیه بود.

شایستگی های سوماروکف، یک تراژدیوگرافی، باید شامل ایجاد یک گالری کامل از متنوع و جذاب باشد. تصاویر زنانه. ملایم و حلیم، شجاع و با اراده، با اصول اخلاقی عالی متمایز بودند.

علاوه بر تراژدی ها ، الکساندر پتروویچ در زمان های مختلف 12 کمدی نوشت ، درام "زواهد" (1757) ، اپرا "سفالوس و پروکریس"(1755) و Alceste (1758).

کمدی‌های او کمتر از تراژدی‌ها موفق بودند، زیرا جنبه‌های کمتر مهم زندگی اجتماعی را لمس می‌کردند و به عنوان مکملی برای بخش اصلی اجرا عمل می‌کردند. هنوز در حال روسی شدن است نمایشنامه ملیکمدی های او جایگاه خاصی را به خود اختصاص داده است. به گفته سوماروکووا، کمدی نیز مانند تراژدی، اهداف آموزشی را دنبال می کرد و کاستی های فردی و اجتماعی را به طعنه به سخره می گرفت. شخصیت های او اغلب افرادی بودند که از آنها گرفته می شد محیط("اصل") از این رو ماهیت لعنتی اکثر کمدی های سوماروکف است:

"ترسوتینیوس"

"دیوان داوری"

"دعوای زن و شوهر"

"نگهبان"

"لیخیمتس" و دیگران. خود این نمایشنامه‌نویس به ارتباط کمدی‌هایش با واقعیت زنده اشاره کرد و گفت: نوشتن کمدی‌های منثور برای من بسیار آسان است... با دیدن حماقت‌ها و توهمات روزمره نادانان. در کمدی سوماروکف، نجیب زادگان جاهل، شیک پوشان و شیک پوشان گالومانیا، مقامات رشوه گیرنده، بخیل ها، دعواها، دستفروشان - "لاتینیست ها" مورد تمسخر قرار گرفتند. این قبلاً دنیای یک فرد عادی و معمولی بود که به شدت با دنیای قهرمانان تراژدی متفاوت بود.

از جمله بهترین دستاوردها در میراث خلاق سوماروکوف A.P. افسانه های او («مثل ها») نیز باید گنجانده شود. او 378 افسانه خلق کرد که بیشتر آنها در زمان حیات او منتشر شد (2 قسمت از "مثل ها" در سال 1762 و بخش 3 در سال 1769 منتشر شد). افسانه‌های سوماروکوف پر از محتوای طنز موضوعی، با زبان ساده (با گنجاندن کلمات «کم»)، زبان زنده نزدیک به محاوره‌ای، ستایش بالایی را از سوی معاصرانش به دست آورد: «مثل‌های او گنجینه پارناسوس روسی محسوب می‌شوند. و در این نوع شعر او بسیار از فدروس و دو لا فونتن، مشهورترین این نوع، پیشی گرفته است» (N.I. Novikov). تمثیل های سوماروکف مسیر کریلوف افسانه نویس را بسیار تسهیل کرد.

از دیگر آثار او باید به طنز اشاره کرد "درباره اشراف"و "کر به نور منحرف".

«کر به نور منحرف» شاید تندترین اثر طنز سوماروکف باشد. در آن، نویسنده بسیاری از جنبه های واقعیت اجتماعی را محکوم کرد.

نویسنده-آموزگار، شاعر-طنزپرداز، که تمام زندگی خود را علیه شر اجتماعی و بی عدالتی انسانی مبارزه کرد، که از احترام شایسته N.I. Novikov و A.N. Radishchev، سوماروکف در تاریخ ادبیات روسیه قرن 18 برخوردار بود. جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. بعدها، بسیاری از نویسندگان روسی استعداد ادبی نویسنده را انکار کردند، اما وی.

زندگی شخصی نویسنده ناموفق بود. او از همسر اول خود، یوهانا کریستیانونا (جنگفر-جنگفر دوشس بزرگ آن زمان اکاترینا آلکسیونا) جدا شد و ازدواج بعدی او با دختر رعیت ورا پروخوروونا منجر به رسوایی و جدایی نهایی با بستگان نجیب او شد. اندکی قبل از مرگش، نویسنده برای بار سوم، همچنین با دختر رعیت اکاترینا گاوریلوونا ازدواج کرد.

الکساندر پتروویچ سالهای آخر عمر خود را در فقر گذراند؛ خانه و تمام دارایی او برای پرداخت بدهی فروخته شد.

درگذشت - مسکو.

زندگینامه

اولین تراژدی او، هورو، در سال 1747 منتشر شد و در دربار اجرا شد و او را به شهرت رساند. نمایشنامه های او توسط گروه F. G. Volkov که قراردادی از یاروسلاول بود در دادگاه اجرا شد. هنگامی که یک تئاتر دائمی در سال 1756 تأسیس شد، سوماروکف به عنوان مدیر این تئاتر منصوب شد و برای مدت طولانی او "تامین کننده" اصلی رپرتوار باقی ماند که به درستی او را "پدر تئاتر روسیه" می نامند. هورب با هشت تراژدی، دوازده کمدی و سه لیبرتو اپرا دنبال شد.

در همان زمان، سوماروکف، که بسیار سریع کار می کرد، در زمینه های دیگر ادبیات پیشرفت کرد. در سال های 1755-1758، او یکی از همکاران فعال در مجله دانشگاهی "کارهای ماهانه" بود و در سال 1759 مجله طنز و اخلاقی خود را به نام "زنبور زحمتکش" (اولین مجله خصوصی در روسیه) منتشر کرد. مجموعه‌هایی از افسانه‌های او در سال‌های 1762-1769 منتشر شد و مجموعه‌ای از اشعار او از سال 1769 تا 1774 منتشر شد.

سوماروکف علیرغم نزدیکی به دربار، حمایت اشراف و ستایش تحسین کنندگان، احساس قدردانی نمی کرد و دائماً از عدم توجه، سانسور و ناآگاهی مردم شکایت می کرد. در سال 1761 کنترل تئاتر را از دست داد. بعداً در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا که توسط حامیانش رها شده و ورشکسته شده بود، در 1 اکتبر 1777 درگذشت. او در گورستان دونسکویه در مسکو به خاک سپرده شد.

ایجاد

خلاقیت سوماروکف در چارچوب کلاسیک گرایی توسعه می یابد، به شکلی که در فرانسه در هفدهم - اوایل به خود گرفت. قرن هجدهم بنابراین، تحسین کنندگان مدرن بیش از یک بار سوماروکف را "معتمد بویلئو"، "راسین شمالی"، "مولیر"، "لافونتن روسی" اعلام کردند.

فعالیت ادبی سوماروکف با تنوع بیرونی آن متمایز است. او همه ژانرها را امتحان کرد: قصیده ها (محرمانه، معنوی، فلسفی، آناکرئونتیک)، رسائل (نامه ها)، طنزها، مرثیه ها، ترانه ها، اپیگرام ها، مادریگال ها، کتیبه ها. او در تکنیک شعری خود از تمام مترهایی که در آن زمان وجود داشت استفاده کرد، در زمینه قافیه آزمایش هایی انجام داد و از انواع ساختارهای استروفیکی استفاده کرد.

با این حال، کلاسیک گرایی سوماروکف، برای مثال، با کلاسیک گرایی لومونوسوف معاصر قدیمی اش متفاوت است. سوماروکف شعر کلاسیک را "پایین می آورد". «نزول» در میل به مضامین کمتر «بالا»، در معرفی انگیزه‌های شخصی و صمیمی به شعر، در ترجیح ژانرهای «متوسط» و «پایین» بر ژانرهای «بالا» بیان می‌شود. سوماروکف تعداد زیادی آثار غنایی در ژانر آهنگ های عاشقانه، آثار بسیاری از ژانرهای طنز - افسانه ها، کمدی ها، طنزها، اپیگرام ها ایجاد می کند.

سوماروکف یک وظیفه آموزشی برای طنز تعیین می کند - "تصحیح خلق و خوی با تمسخر، خنده کردن مردم و استفاده از قوانین مستقیم آن": سوماروکف فضولی طبقه خالی را به سخره می گیرد ("نه در عنوان، در عمل باید یک نجیب باشد") در مورد سوء استفاده از قدرت مالک زمین هشدار می دهد (به ویژه به "Chorus to the Perverse Light" مراجعه کنید، جایی که "تیتر" می گوید که "در خارج از دریا با مردم معامله نمی کنند، روستاها را روی نقشه قرار نمی دهند، آنها پوست نمی کنند. دهقانان»).

سوماروکف یکی از بنیانگذاران تقلید مسخره آمیز روسی، چرخه "قصیده های مزخرف" است که سبک اودی "خشمگین" لومونوسوف را به سخره می گیرد.

یادداشت

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• نویسندگان بر اساس حروف الفبا
• متولد 25 نوامبر
• در سال 1717 متولد شد
• در مسکو متولد شد
• مرگ در 12 اکتبر
• در سال 1777 درگذشت
• در مسکو درگذشت
• نویسندگان در حوزه عمومی
• سوماروکف ها
• فارغ التحصیلان سپاه اول کادت
• نویسندگان روسیه قرن 18
• نویسندگان روسی قرن 18
• شاعران قرن 18
• شاعران روسیه
• شاعران روسی
• نمایشنامه نویسان روسیه
• فابلیست ها
• پارودیست ها
• در گورستان Donskoye به خاک سپرده شد

بنیاد ویکی مدیا 2010.

ببینید "سوماروکوف، الکساندر پتروویچ" در سایر لغت نامه ها چیست:

نویسنده مشهور، متولد 1718، در 1 اکتبر 1777 در مسکو درگذشت. اس. در مورد محل تولد خود در آیاتی به دوک براگانزا می گوید: ویلمانستراند کجاست، من در همان نزدیکی به دنیا آمدم، چگونه منطقه فنلاند توسط گولیتسین شکست خورد. از اجداد S. شناخته شده است... ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

سوماروکف، الکساندر پتروویچ- الکساندر پتروویچ سوماروکف. سوماروکوف الکساندر پتروویچ (1717 - 1777)، نویسنده روسی، نماینده کلاسیک گرایی. او در تراژدی های Khorev (1747)، Sinav و Truvor (1750)، Demetrius the Pretender (1771) مضامین عشقی را با موضوعات اجتماعی و فلسفی ترکیب کرد. فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

سوماروکف (الکساندر پتروویچ) نویسنده مشهور است. در سال 1718 در فنلاند در نزدیکی ویلمانستراند متولد شد. پدرش پیوتر پانکراتیویچ، پسرخوانده پتر کبیر، مردی تحصیلکرده در آن زمان، به ویژه در ادبیات و... ... دیکشنری بیوگرافی

نویسنده روسی. او از یک خانواده اصیل قدیمی بود. در سال 1732 40 در سپاه نجیب سرزمین تحصیل کرد و در آنجا شروع به نوشتن شعر کرد. ترانه های عاشقانه برای شاعر محبوبیت به ارمغان آورد... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (1717 77) نویسنده روسی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک. او در تراژدی های Khorev (1747)، Sinav و Truvor (1750) مشکل وظیفه مدنی را مطرح کرد. کمدی، افسانه، ترانه های غزلی... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (1717 1777)، نویسنده روسی، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک. او در تراژدی های «هورف» (1747)، «سیناو و تروور» (1750) مشکل وظیفه مدنی را مطرح کرد. کمدی، افسانه، ترانه های غنایی. * * * سوماروکوف الکساندر پتروویچ سوماروکوف... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (1717، مسکو 1777، همانجا)، شاعر و نمایشنامه نویس، یکی از نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی روسی، مشاور دولتی واقعی. او در عمارتی به دنیا آمد که متعلق به پدربزرگش در بولشوی چرنیشفسکی لین، ۶ (اکنون) بود. در سال 173240 …… مسکو (دایره المعارف)

نویسنده مشهور. جنس. در سال 1718، در فنلاند، در نزدیکی Vilmanstrand. پدرش پیوتر پانکراتیویچ، پسرخوانده پتر کبیر، مردی تحصیلکرده در آن زمان، به ویژه در ادبیات، و از حامیان صادق بود... ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون