معماری باروک و کلاسیک در اروپای غربی. کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی رویای افسانه ارائه ورسای

کلاسیک گرایی جنبشی در هنر اروپایی است که در اواسط قرن هفدهم جایگزین باروک باشکوه شد. زیبایی شناسی او مبتنی بر ایده های عقل گرایی بود. کلاسیک گرایی در معماری، توسل به نمونه هایی از معماری باستانی است. منشأ آن ایتالیا بود و به سرعت پیروانی در سایر کشورهای اروپایی پیدا کرد.

آندره آ پالادیو و وینچنزو اسکاموزی

آندریا پالادیو (1508-1580) پسر یک سنگ‌تراش بود. او خودش مجبور بود به کار سخت پدرش ادامه دهد. اما سرنوشت برای او مطلوب بود. ملاقات با شاعر و اومانیست J. J. Trissino که استعداد بزرگی را در آندریای جوان تشخیص داد و به او کمک کرد تا تحصیل کند، اولین قدم در مسیر شهرت او بود.

پالادیو غرایز عالی داشت. او متوجه شد که مشتریان از شکوه باروک خسته شده‌اند، دیگر نمی‌خواستند تجمل را به نمایش اضافه کنند و آنچه را که برای آن تلاش می‌کردند، اما نمی‌توانستند توصیف کنند، به آنها پیشنهاد داد. معمار به میراث دوران باستان روی آورد، اما مانند استادان رنسانس بر روی جسمانی و حسی تمرکز نکرد. توجه او به دلیل عقل گرایی، تقارن و ظرافت محدود ساختمان ها جلب شد. یونان باستانو رم. جهت جدید به نام نویسنده آن - پالادیانیسم نامگذاری شد؛ این تبدیل به سبک کلاسیک در معماری شد.

ویچنزو اسکاموزی (1552-1616) با استعدادترین شاگرد پالادیو در نظر گرفته می شود. او را «پدر کلاسیک گرایی» می نامند. او بسیاری از پروژه های طراحی شده توسط معلم خود را تکمیل کرد. معروف ترین آنها تئاتر المپیکو است که برای سالیان متمادی به الگویی برای ساخت سالن های تئاتر در سراسر جهان تبدیل شد و ویلا کاپرا، اولین سالن در تاریخ معماری. یک خانه شخصی، بر اساس قوانین معبد باستانی ایجاد شده است.

قوانین کلاسیک

پالادیو و اسکاموزی که در پایان قرن شانزدهم و آغاز قرن هفدهم کار کردند، ظهور سبک جدیدی را پیش بینی کردند. کلاسیک در معماری سرانجام در فرانسه شکل گرفت. ویژگی های مشخصه آن با مقایسه آنها با ویژگی های سبک باروک آسان تر قابل درک است.

جدول مقایسهسبک های معماری
ویژگی مقایسه ایکلاسیک گراییباروک
شکل ساختمانسادگی و تقارنپیچیدگی اشکال، تفاوت در حجم
دکور بیرونیمحتاطانه و سادهنمای سرسبز و سرسبز قصر شبیه کیک است
عناصر مشخصه دکور خارجیستون، ستون، سرستون، مجسمهبرجک، قرنیز، گچ بری، نقش برجسته
خطوطسختگیرانه، تکراریمایع، غریب
پنجرهمستطیل شکل، بدون حاشیهمستطیل و نیم دایره، با تزئینات گلدار در اطراف
درهامستطیل شکل با درگاهی عظیم روی ستون های گرددهانه های قوسی با دکور و ستون در طرفین
تکنیک های محبوباثر پرسپکتیوتوهمات فضایی که نسبت ها را مخدوش می کند

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی

کلمه لاتین classicus ("نمونه") نام سبک جدید - کلاسیک را داد. در معماری اروپایی، این جهت برای بیش از 100 سال موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد. این سبک جایگزین سبک باروک شد و راه را برای ظهور سبک آرت نوو هموار کرد.

کلاسیک گرایی انگلیسی

ایتالیا زادگاه کلاسیک گرایی بود. از آنجا به انگلستان گسترش یافت، جایی که ایده های پالادیو حمایت گسترده ای یافت. ایندیگو جونز، ویلیام کنت، کریستوفر رن طرفداران و ادامه دهندگان جهت جدید در هنر شدند.

کریستوفر رن (1632-1723) ریاضیات را در آکسفورد تدریس می کرد، اما بسیار دیر، در 32 سالگی به معماری روی آورد. اولین ساختمان او دانشگاه شلدونین در آکسفورد و نمازخانه پمبروک در کمبریج بود. هنگام طراحی این ساختمان ها، معمار از برخی از قوانین کلاسیک عدول کرد و آزادی باروک را ترجیح داد.

بازدید از پاریس و ارتباط با پیروان فرانسوی هنر جدید، انگیزه جدیدی به کار او بخشید. پس از آتش سوزی بزرگ در سال 1666، این او بود که وظیفه بازسازی مرکز لندن را بر عهده گرفت. پس از این، او به عنوان بنیانگذار کلاسیک گرایی ملی انگلیسی به شهرت رسید.

کلاسیک گرایی فرانسوی

شاهکارهای کلاسیک جایگاه قابل توجهی در معماری فرانسه دارند. یکی از اولین نمونه های این سبک، کاخ لوکزامبورگ است که بر اساس طرح دو بروس به ویژه برای ماری دو مدیچی ساخته شده است. گرایش های کلاسیک به طور کامل در طول ساخت مجموعه های کاخ و پارک ورسای آشکار شد.

کلاسیک گرایی تغییرات قابل توجهی در ساختار برنامه ریزی شهرهای فرانسه ایجاد کرد. معماران ساختمان های منفرد را طراحی نکردند، بلکه کل مجموعه های معماری را طراحی کردند. خیابان ریوولی پاریس نمونه بارز اصول توسعه است که برای آن زمان جدید بود.

کهکشانی از صنعتگران با استعداد سهم قابل توجهی در تئوری و عمل سبک کلاسیک در معماری فرانسه داشتند. در اینجا فقط چند نام آورده شده است: نیکولا فرانسوا مانسار (هتل مازارین، کلیسای جامع وال دو گریس، کاخ Maisons-Laffite)، فرانسوا بلوندل (دروازه سنت دنیس)، ژول هاردوئن-مانسار (مکان پیروزی ها و گروه های لویی بزرگ) .

ویژگی های سبک کلاسیک در معماری روسیه

لازم به ذکر است که در روسیه کلاسیک گرایی تقریباً 100 سال دیرتر از اروپای غربی در زمان سلطنت کاترین دوم رایج شد. مرتبط با این خاص آن است صفات ملیدر کشور ما:

1. در ابتدا شخصیت تقلیدی بارز داشت. برخی از شاهکارهای کلاسیک در معماری روسیه نوعی "نقل پنهان" از مجموعه های معماری غربی است.

2. کلاسیک گرایی روسی شامل چندین جنبش بسیار متفاوت بود. در خاستگاه آن استادان خارجی، نمایندگان مدارس مختلف بودند. بنابراین، جاکومو کوارنگی یک پالادیایی بود، والن-دلاموت از حامیان کلاسیک گرایی آکادمیک فرانسوی بود. معماران روسی نیز درک خاصی از این جهت داشتند.

3. ب شهرهای مختلفایده های کلاسیک به روش های مختلف درک شد. او به راحتی خود را در سن پترزبورگ تثبیت کرد. کل مجموعه های معماری به این سبک ساخته شدند و بر ساختار برنامه ریزی شهر نیز تأثیر گذاشت. در مسکو، که تماماً از املاک شهری تشکیل شده بود، چندان گسترده نشد و تأثیر نسبتاً کمی بر آن داشت. فرم کلیشهرها در شهرهای استانی، تنها چند ساختمان به سبک کلاسیک ساخته شد که عمدتاً کلیساها و ساختمان های اداری بودند.

4. به طور کلی کلاسیک گرایی در معماری روسیه بی دردسر ریشه دواند. به همین دلیل بودند دلایل عینی. الغای اخیر رعیت، توسعه صنعت و رشد سریع جمعیت شهری چالش های جدیدی را برای معماران ایجاد کرد. کلاسیکیسم در مقایسه با باروک پروژه های توسعه ارزان تر و کاربردی تری را ارائه کرد.

سبک کلاسیک در معماری سن پترزبورگ

اولین ساختمان های سنت پترزبورگ به سبک کلاسیک توسط استادان خارجی دعوت شده توسط کاترین دوم طراحی شد. مشارکت های ویژه ای توسط جاکومو کوارنگی و ژان باپتیست والین-دلاموت انجام شد.

جاکومو کوارنگی (1744 - 1817) نماینده کلاسیک گرایی ایتالیایی بود. او نویسنده بیش از دوجین ساختمان زیبا است که امروزه با تصویر سنت پترزبورگ و اطراف آن پیوند ناگسستنی دارند. آکادمی علوم، تئاتر ارمیتاژ، کاخ انگلیسی در پترهوف، مؤسسه دوشیزگان نجیب کاترین، غرفه در تزارسکوئه سلو - اینها دور از دسترس هستند. لیست کاملساخته های او

ژان باپتیست والین-دلاموت (1729-1800)، فرانسوی الاصل، به مدت 16 سال در روسیه زندگی و کار کرد. گوستینی دوور، هرمیتاژ کوچک، کلیسای کاتولیک کاترین، ساختمان آکادمی هنر و بسیاری دیگر بر اساس طرح های او ساخته شده اند.

اصالت کلاسیک گرایی مسکو

سنت پترزبورگ در قرن هجدهم شهری جوان و به سرعت در حال رشد بود. در اینجا مکانی برای پرسه زدن معماران وجود داشت. نقشه های کلی برای توسعه آن ترسیم شد، با خیابان های شفاف و همسطح که به همان سبک تزئین شده بودند، که بعدها به مجموعه های معماری هماهنگ تبدیل شدند.

با مسکو اوضاع متفاوت بود. قبل از آتش سوزی سال 1812 ، او به دلیل بی نظمی خیابان ها ، مشخصه شهرهای قرون وسطی ، به دلیل سبک چند سبک ، به دلیل غلبه ساختمان های چوبی ، برای "وحشیانه" ، به نظر عموم روشنفکران ، گیاهی مورد سرزنش قرار گرفت. باغ ها و دیگر آزادی ها مورخان می گویند: «این شهر نه خانه ها، بلکه حصارها بود. ساختمان های مسکونی در اعماق خانوارها قرار داشت و از چشم مردمی که در خیابان قدم می زدند پنهان بود.

البته نه کاترین دوم و نه فرزندان او جرأت نداشتند همه اینها را به زمین بزنند و شروع به ساختن شهر بر اساس قوانین جدید شهرسازی کنند. یک گزینه توسعه مجدد نرم انتخاب شد. معماران وظیفه داشتند ساختمان های جداگانه ای بسازند که فضاهای بزرگ شهری را سازماندهی کند. آنها قرار بود به حاکمان معماری شهر تبدیل شوند.

بنیانگذاران کلاسیک گرایی روسی

ماتوی فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) کمک زیادی به ظاهر معماری شهر کرد. او هرگز در خارج از کشور تحصیل نکرد، می توان گفت که او کلاسیک واقعی روسی را در معماری ایجاد کرد. کازاکوف و شاگردانش با ساختمان‌هایشان با ستون‌ها، سنگ‌فرش‌ها، رواق‌ها، گنبدها و تزئینات محدود، تلاش کردند تا به بهترین شکل ممکن آشفتگی خیابان‌های مسکو را ساده‌تر کنند و کمی آن‌ها را یکنواخت کنند. مهمترین ساختمانهای او عبارتند از: ساختمان سنا در کرملین، خانه مجمع اشراف در بولشایا دمیتروفکا، اولین ساختمان دانشگاه مسکو.

کمک به همان اندازه قابل توجه توسط دوست و همفکر کازاکوف، واسیلی ایوانوویچ باژنوف (1735-1799) انجام شد. معروف ترین ساختمان آن خانه پاشکوف است. معمار به طرز درخشانی با موقعیت آن (در تپه واگانکوفسکی) در چیدمان ساختمان بازی کرد که در نتیجه نمونه ای چشمگیر از معماری کلاسیک بود.

سبک کلاسیک جایگاه پیشرو خود را برای بیش از یک قرن حفظ کرد و ظاهر معماری پایتخت های تمام کشورهای اروپایی را غنی کرد.

در خط مقدم توسعه کلاسیک گرایی فرانسه ناپلئونی و پس از آن آلمان، انگلستان و ایتالیا قرار داشت. بعداً این روند به روسیه آمد. کلاسیک گرایی در معماری به نوعی بیان فلسفه عقل گرایانه تبدیل شد و بر این اساس، با تمایل به نظم زندگی هماهنگ و معقول مشخص شد.

سبک کلاسیک در معماری

عصر کلاسیک در دوره بسیار مهمی در شهرسازی اروپا فرا رسید. در آن زمان، نه تنها واحدهای مسکونی به طور انبوه ساخته شدند، بلکه تأسیسات غیر مسکونی و اماکن عمومی که نیاز به طراحی معماری داشتند: بیمارستان ها، موزه ها، مدارس، پارک ها و غیره.

ظهور کلاسیک گرایی

اگرچه کلاسیک گرایی در رنسانس سرچشمه گرفت، اما در قرن هفدهم به طور فعال شروع به توسعه کرد و تا قرن هجدهم در معماری اروپایی کاملاً مستحکم شد. مفهوم کلاسیک گرایی این بود که تمام اشکال معماری را شبیه به اشکال باستانی شکل دهد. معماری عصر کلاسیک با بازگشت به استانداردهای باستانی مانند یادبود، شدت، سادگی و هماهنگی مشخص می شود.

کلاسیک گرایی در معماریبه لطف بورژوازی ظاهر شد - این هنر و ایدئولوژی آن شد، زیرا در دوران باستان بود که جامعه بورژوایی با نظم صحیح اشیا و ساختار جهان مرتبط بود. بورژوازی با اشرافیت رنسانس مخالفت کرد و در نتیجه کلاسیسم را در مقابل «هنر منحط» قرار داد. او سبک های معماری مانند روکوکو و باروک را به چنین هنری نسبت داد - آنها بسیار پیچیده، سست و غیرخطی در نظر گرفته شدند.

جد و الهام بخش زیبایی شناسی سبک کلاسیک، یوهان وینکلمان، منتقد هنری آلمانی است که بنیانگذار تاریخ هنر به عنوان یک علم و همچنین ایده های رایج در مورد هنر دوران باستان است. نظریه کلاسیک گرایی در اثر او "Laocoon" توسط منتقد و مربی آلمانی گوتولد لسینگ تأیید و تقویت شده است.

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی

کلاسیک گرایی فرانسوی بسیار دیرتر از انگلیسی شکل گرفت. توسعه سریع این سبک با تبعیت از اشکال معماری رنسانس، به ویژه، اواخر باروک گوتیک، مانع شد، اما به زودی معماران فرانسوی تسلیم شروع اصلاحات در معماری شدند و راه را برای کلاسیک گرایی باز کردند.

توسعه کلاسیک گرایی در آلمان نسبتاً بی‌رویه اتفاق افتاد: یا با پیروی دقیق از اشکال معماری دوران باستان یا با اختلاط آنها با اشکال سبک باروک مشخص شد. با همه اینها، کلاسیک گرایی آلمانی بسیار شبیه به کلاسیک گرایی در فرانسه بود، بنابراین خیلی زود نقش اصلی در گسترش این سبک در اروپای غربی به آلمان و مکتب معماری آن رسید.

به دلیل شرایط سخت سیاسی، کلاسیک گرایی حتی دیرتر به ایتالیا آمد، اما اندکی پس از آن رم بود که به مرکز بین المللی معماری کلاسیک تبدیل شد. کلاسیکیسم رسیده است سطح بالاو در انگلستان به عنوان یک سبک طراحی برای خانه های روستایی.

ویژگی های کلاسیک در معماری

ویژگی های اصلی سبک کلاسیک در معماری عبارتند از:

  • اشکال و حجم های ساده و هندسی؛
  • خطوط افقی و عمودی متناوب؛
  • چیدمان متعادل اتاق؛
  • نسبت های محدود؛
  • دکوراسیون خانه متقارن؛
  • سازه های قوسی و مستطیلی به یاد ماندنی.

با پیروی از سیستم نظم باستان، عناصری مانند ستون‌ها، روتون‌ها، رواق‌ها، نقش برجسته‌های روی دیوارها و مجسمه‌های روی سقف در طراحی خانه‌ها و قطعات به سبک کلاسیک استفاده می‌شود. طرح رنگ اصلی برای طراحی ساختمان ها به سبک کلاسیک، رنگ های روشن و پاستلی است.

پنجره ها در سبک کلاسیک معمولاً کشیده به سمت بالا، مستطیل شکل، بدون طراحی پر زرق و برق هستند. درها اغلب پانل‌بندی شده‌اند، گاهی اوقات با مجسمه‌هایی به شکل شیر، ابوالهول و غیره تزئین شده‌اند. برعکس، سقف خانه شکل نسبتاً پیچیده‌ای دارد و با کاشی پوشانده شده است.

موادی که اغلب برای ساخت خانه ها به سبک کلاسیک استفاده می شود، چوب، آجر و سنگ طبیعی است. هنگام تزئین از تذهیب، برنز، کنده کاری، مروارید و خاتم استفاده می شود.

کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی در معماریروسیه قرن هجدهم به طور قابل توجهی با کلاسیک اروپا متفاوت است، زیرا مدل های فرانسه را رها کرد و مسیر توسعه خود را دنبال کرد. اگرچه معماران روسی بر دانش معماران دوره رنسانس تکیه داشتند، اما همچنان به دنبال به کارگیری تکنیک ها و نقوش سنتی در معماری کلاسیک روسی بودند. برخلاف کلاسیک گرایی اروپایی، کلاسیک گرایی روسی قرن نوزدهم، و بعداً سبک امپراتوری روسیه، از مضامین نظامی و میهن پرستانه در طراحی خود (دکور دیوار، گچ کاری، انتخاب مجسمه ها) در پس زمینه جنگ 1812 استفاده کردند.

بنیانگذاران کلاسیک گرایی در روسیه معماران روسی ایوان استاروف، ماتوی کازاکوف و واسیلی باژنوف هستند. کلاسیک گرایی روسی به طور معمول به سه دوره تقسیم می شود:

  • اوایل - دوره ای که ویژگی های باروک و روکوکو هنوز به طور کامل از معماری روسی حذف نشده بود.
  • بالغ - تقلید دقیق از معماری دوران باستان؛
  • دیر، یا بالا (سبک امپراتوری روسیه) - با نفوذ رمانتیسم مشخص می شود.

کلاسیک گرایی روسی نیز از نظر مقیاس ساخت و ساز از کلاسیک اروپایی متمایز می شود: قرار بود کل مناطق و شهرها به این سبک ایجاد شود، در حالی که ساختمان های کلاسیک جدید باید با معماری قدیمی روسی شهر ترکیب می شدند.

یک مثال قابل توجهکلاسیک گرایی روسی خانه معروف پاشکوف یا خانه پاشکوف است - اکنون کتابخانه دولتی روسیه است. این ساختمان از چیدمان متعادل و U شکل کلاسیک پیروی می کند: از یک ساختمان مرکزی و بال های جانبی (ساختمان های بیرونی) تشکیل شده است. بالها به صورت رواقی با پدینت طراحی شده اند. در پشت بام خانه یک گلوگاه به شکل استوانه وجود دارد.

از دیگر نمونه‌های ساختمان‌هایی به سبک کلاسیک در معماری روسی می‌توان به دریاسالاری اصلی، کاخ آنیچکوف، کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ، کلیسای جامع سنت سوفیا در پوشکین و غیره اشاره کرد.

در ویدیوی زیر می توانید تمام اسرار سبک کلاسیک در معماری و داخلی را دریابید:

اصول معماری باروک و کلاسیک برای همه کشورهای غربی جهانی بود اروپای شرقیاز جمله روسیه. با این حال، در هر منطقه، معماران اصول جهانی را کمی متفاوت تفسیر کردند. مطالب امروزی به تفاوت بین ساختمان های قرن 17 و 18 در کشورهای مختلفاروپای غربی.

معماری رنسانس به طور همزمان دو جهت متضاد ایجاد کرد، باروک و پالادیانیسم، کلاسیک اولیه. پدیدآورندگان دوره باروک ایده های کلاسیک سخت گیری و رعایت اجباری نظم را رد کردند. ساختمان‌های این سبک با تزئینات غنی، فرم‌های منحنی و پرسپکتیوهای مخدوش مشخص می‌شوند. معماران به دنبال ادغام حوزه های مختلف هنر بودند: بنابراین، مجسمه سازی، معماری و هنر منظره در مجموعه های باروک ادغام شدند.

باروک از ایتالیا سرچشمه گرفت و از آنجا در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. شایان ذکر است که دو شخصیت اصلی که میراث سبک رفتارگرایی اواخر رنسانس را پذیرفته اند - اینها جیووانی لورنزو برنینی و فرانچسکو بورومینی هستند.

برنینی نه تنها کلیساها، کلیساها و ساختمان های سکولار را طراحی کرد، بلکه بر روی اشیاء بزرگی نیز کار کرد که معماری و مجسمه سازی را با هم ترکیب می کردند، مانند فواره ها و بناهای تدفین. از معروف ترین کارهای او می توان به طراحی میدان سنت پیتر در واتیکان و همچنین تزئین کلیسای سنت پیتر و منبر آنجا اشاره کرد. برنینی روی ظاهر رم کار کرد: او خیابان ها و میدان های مرکزی را به هم متصل کرد. عرصه بیضی شکل که از دو ستون عظیم نیم دایره ای در میدان پیتر تشکیل شده است، جایی که ساکنان شهر می توانند از پاپ استقبال کنند، یک شاهکار واقعی باروک است. او همچنین چندین فواره را طراحی کرد، همیشه اشیاء قبلیعلایق او به ویژه شامل فواره تریتون و فواره چهار رود در رم بود.

دومین خالق دوران باروک ایتالیا، فرانچسکی بورومینی، به طور کامل از قوانین کلاسیک و قوانین قبلی فاصله گرفت. او اتاق هایی با پیچیدگی باورنکردنی طراحی کرد و این اوست که وارث سنت های میکل آنژ بووناروتی در نظر گرفته می شود. با یک چیدمان داخلی پیچیده، از جمله تفاوت در سطوح، و همچنین عدم وجود خطوط مستقیم و فراوانی جزئیات معماری فانتزی مشخص می شد. او پالازو باربرینی و همچنین عناصر منفردکلیسای جامع سنت پیتر.

در فرانسه، باروک به طور طبیعی با کلاسیک ادغام می شود و از بهترین دو سبک معماری استفاده می کند: هماهنگی چیدمان کلاسیک و تزئینات غنی باروک. نمونه آن حیاط معروف ورسای و دکوراسیون داخلی مجلل آن است.

سبک باروک در اتریش نیز یافت می شود. در ابتدا معمار ایتالیایی سانتینو سولاری که این کاخ را در سالزبورگ ساخته بود در آنجا کار کرد و کاخ شونبرون توسط معمار اتریشی فون ارلارچ ساخته شد. در آلمان، سبک باروک به طور کامل در درسدن توسط آثار معمار ماتائوس پپلمان - ساختمان‌های زوینگر (مجموعه‌ای برای جشنواره‌های زیر) نشان داده شد. هوای آزاد) و Frauenkirche.

قبل از اینکه به تاریخ توسعه کلاسیکیسم در اروپا بپردازیم، اجازه دهید اصول اولیه ای را که بر اساس آن معماری این سبک ساخته شده است را یادآور شویم. او با دقت فرم و فضای داخلی هندسی، رنگ های ملایم و لاکونیسم دکوراسیون بیرونی و داخلی ساختمان ها مشخص می شد. معماری کلاسیک با ترکیب محوری متقارن ساختمان ها مشخص می شود. خانه‌ها با عناصر مشخص تزئین شده بودند: ستون‌ها، روتون‌ها، رواق‌ها، نقش برجسته‌های روی دیوارها و مجسمه‌های روی پشت بام‌ها. پنجره ها مستطیل شکل، کشیده به سمت بالا بدون طراحی پر زرق و برق ساخته شده اند. خانه ها با رنگ های پاستلی روشن رنگ آمیزی شده بودند.

تاریخ کلاسیک گرایی در اروپای غربی با چیزی که قبلاً از مواد گذشته برای ما آشنا بود آغاز شد معمار ایتالیاییآندره آ پالادیو. او معابد یونان و روم باستان را مطالعه کرد و رساله های متعددی در مورد نمودارهای سفارشات معماری نوشت. به یاد داشته باشیم که یک نظم دنباله ای واضح از عناصر عمودی و افقی است. این نظم شامل سیستمی از نسبت ها است و ترکیب و موقعیت نسبی عناصر را تجویز می کند. در سبک کلاسیک اولیه (که بعداً پالادیان نامیده شد)، عمارت های سکولار شهروندان نجیب ونیز، به ویژه ویلا روتوندا و ویلا کاپرا ساخته شد. این پالادیو بود که اصول اساسی کلاسیک گرایی را برای معماری اروپای غربی تدوین کرد.

دومین نظریه پرداز معروف کلاسیک گرایی اولیه- وینچنزو اسکاموزی، شاگرد پالادیو. اثر او "ایده معماری جهانی" تأثیر زیادی بر معمار انگلیسی اینیگو جونز گذاشت که به پیشنهاد او پالادیانیسم (و کلاسیکیسم) سبک غالب در معماری انگلیسی شد. کار جونز با شروع برنامه ریزی شهری منظم در لندن مطابق با مدل های ایتالیایی شناخته می شود: او اولین میدان را در کاونت گاردن ایجاد کرد. سبک مدرن. جونز بیشتر برای طراحی خانه کوئینز در گرینویچ و کلیسای جامع سنت پل شناخته شده است.

معمار اسکاتلندی رابرت آدام به توسعه بیشتر معماری کلاسیک در بریتانیا کمک کرد. او "سبک آدام" خود را توسعه داد و طراحی داخلی زیبا را به قوانین کلاسیک اضافه کرد.

در همان زمان، معمار فرانسوی ژان ژرمن سوفلوت، استفاده از سبک کلاسیک را به عنوان مبنای توسعه شهری پیشنهاد کرد. معروف ترین پروژه او ساختمان پانتئون در پاریس است. از دیگر چهره های کلاسیک در فرانسه، شایان ذکر است که فرانسوا مانسارت، که اگرچه بسیاری از ساختمان ها را به سبک باروک ساخته است، با این وجود از یک طرح منظم پیروی می کند. به هر حال، او در پروژه های خود از یک سقف شیب دار با استراحت، سنتی برای خانه های فرانسوی استفاده کرد، که امکان سکونت اتاق های زیر سقف را فراهم کرد. نام چنین فضاهایی از همین جا می آید - سقف منصار، اتاق زیر شیروانی.

معروف ترین بنای کلاسیک (و در عین حال باروک) در فرانسه، مجموعه کاخ و پارک ورسای، توسط معماران لوئی لوو و ژول آردن مانسار، نوه فرانسوا طراحی شده است.

در آلمان نیز میراث استادان باستانی و تجربیات همکاران ایتالیایی را مورد مطالعه قرار دادند. برلین و مونیخ به مراکز گسترش کلاسیک گرایی تبدیل شدند. از یک سو، کلاسیک گرایی آلمانی نیز به سمت قوانین باستانی گرایش پیدا کرد. از سوی دیگر، او سعی می کرد بین فرم و محتوا هماهنگی پیدا کند، مثلاً بر اهمیت و عظمت بناهای معماری تأکید کند. نمونه بارز آن دروازه براندنبورگ در برلین توسط معمار لانگانس است.

سبک کلاسیک توسعه یافته: در اوایل XIXقرن ها، معماران فرانسوی از طرح های رومی الهام گرفتند شکوه نظامی. اینگونه بود که سبک امپراتوری، سبک امپراتوری ظاهر شد. ساختمان ها و بناهای تاریخی بسیار دیدنی بودند و قرار بود عظمت امپراتوری فرانسه و قدرت ارتش را به نمایش بگذارند. از جمله اشیاء معروف است طاق نصرت، که به افتخار پیروزی های ناپلئون توسط معمار ژان چالگرین و همچنین طاق در Place Carrousel ساخته شده است.

کلاسیک متاخر در آلمان با آثار معمار مشهور لئو فون کلنز نمایش داده می شود. شهر مونیخ ظاهر کلاسیک خود را مدیون اوست. به طور خاص، او یک میدان با چندین گالری طراحی کرد: از جمله آنها Pinakothek بود. گالری هنرگلیپتوک (موزه مجسمه های باستانی) و پروپیله. فون کلنز در خارج از کشور نیز کار می کرد: در سن پترزبورگ او ساختمان هرمیتاژ جدید را ساخت. بعدها، سبک امپراتوری آلمان به سبک Biedermeier تبدیل شد که به مردم عادی شهر نزدیکتر شد و تزئینات داخلی و خارجی زیادی داشت.

در بریتانیا نیز سبک امپراتوری معرفی شد و به سبک ریجنسی معروف است. نام خود را از زمان سلطنت شاهزاده جانشین جورج سوم گرفته است. مهمترین نماینده این سبک معمار جان نش است. او نویسنده اشیاء بسیاری است. به طور خاص، این چیدمان شهری خیابان ریجنت و پارک آرمیده شده ریجنت و همچنین مجموعه میدان ترافالگار در لندن است.

در مطالب بعدی به سراغ معماری قرن نوزدهم می رویم. با ما بمان!

توسعه درس در مورد فرهنگ هنری جهان در کلاس یازدهم

موضوع درس: "کلاسیک در معماری اروپای غربی"

نوع درس : آشنایی با مطالب جدید درسی

قالب درس: درس سفر با استفاده از فناوری کامپیوتر

هدف : 1. ایجاد شرایط برای آشنایی دانش آموزان ویژگی های مشخصهمعماری کلاسیک و شکل دادن ایده ای از معماری تشریفاتی و رسمی ورسای؛
2. کمک به توسعه توانایی مطالعه مستقل مطالب و آماده سازی آن برای ارائه. به توسعه توانایی تجزیه و تحلیل یک اثر هنری ادامه دهید.
3. ترویج فرهنگ درک از آثار هنری.

تجهیزات: "کاخ ورسای" - گشت و گذار در موزه سی دی، ضبط صوتی W.A. Mozart "سونات شماره 40"

در طول کلاس ها

من زمان سازماندهی

به هم لبخند بزنید و لبخندتان را به من و دوستانتان هدیه کنید. متشکرم. لبخندهای شما باعث ایجاد ارتباط دلپذیر و ایجاد روحیه خوب می شود.

II تعیین هدف درسی

شکوه و جلال تشریفاتی و "تنزل خالی" باروک جای خود را به کلاسیک گرایی داد - سبک هنری جدید. پس از مطالعه هنر باستان و الگو گرفتن از آن، پیروان کلاسیک به این نتیجه رسیدند که اساس واقعی زندگی انسان ذهن است.
... به ایتالیایی ها بسپاریم
قلوه خالی با براقیت کاذبش.
مهمترین چیز معنی است، اما برای رسیدن به آن،
ما باید بر موانع و مسیرها غلبه کنیم،
مسیر تعیین شده را به شدت دنبال کنید:
گاهی ذهن فقط یک راه دارد...
شما باید به معنی فکر کنید و فقط بعد بنویسید!
N. Boileau
یکی از ایدئولوژیست های کلاسیک، شاعر N. Boileau، به معاصران خود این گونه آموخت.
امروز یک درس سفر داریم و یک تور مجازی در مجموعه کاخ و پارک باشکوه ورسای خواهیم داشت، با معماری رسمی تشریفاتی و ویژگی های بارز کلاسیک در معماری آشنا می شویم.
و امروز همه شما به من کمک خواهید کرد، همانطور که یک پیام کوتاه برای درس آماده کرده اید.
III یادگیری مطالب جدید

موضوع درس را یادداشت کنید.
کلاسیک در آثار معماری به وضوح خود را نشان داد.

کلاسیک (lat. Classicus - نمونه) - شیوه هنریو جهت زیبایی شناختی در هنر اروپاییقرن XVII-XIX.

به نظر شما این سبک از چه الگوهایی پیروی می کرد؟

کلاسیک گرایی بر بهترین دستاوردها متمرکز بود فرهنگ باستانی- سیستم نظم یونانی، استانداردهای هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و ماندگاری. بر اساس ایده های معماران رنسانس در مورد "شهر ایده آل"، معماران خلق کردند. نوع جدیدمجموعه کاخ و پارک، به شدت تابع طرح هندسی است.
ویژگی کلاسیک ترکیبات، مهار دکوراسیون تزئینی، سیستم برنامه ریزی منظم و وضوح فرم حجمی.
کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی و قوانین سختگیرانه است.

در معماری - عنصر تقسیم سقف یا سطح داخلیطاق.
از همه روشن تر مشخصاتکلاسیک را می توان با استفاده از نمونه یک ساختار معماری - کاخ ورسای در نظر گرفت.
اکنون به یک سفر مجازی می رویم و در پایان سفر باید به این سوال پاسخ دهیم: چرا ورسای را می توان به عنوان طبقه بندی کرد. آثار برجستهکلاسیک گرایی؟
اجازه دهید ابتدا به تاریخچه ایجاد و ظاهر معماری کاخ ورسای بپردازیم

یک قرن به جلو -
در طول ساخت کاخ،
وقتی دادگاه کالسکه
هواداران به اینجا هجوم آوردند.

ورسای، روستایی بود،
در اطراف باتلاق ها و مزارع وجود دارد،
لویی تمام دارایی خود را خرید،
به طوری که یک قلعه پادشاه در اینجا وجود داشته باشد.

تاریخچه کاخ ورسای در سال 1623 با یک قلعه شکار بسیار ساده لوئی سیزدهم آغاز می شود. «پادشاه خورشید»، لویی چهاردهم، دوران کودکی خود را در این قلعه گذراند. او عاشق این مکان شد و آرزو داشت چیزی بزرگتر بسازد که اروپا را شگفت زده کند. او پس از صعود به تاج و تخت، ساخت یک اقامتگاه سلطنتی را آغاز می کند. در 6 مه 1682 پادشاه به طور رسمی وارد ورسای شد و از این روز تاریخ کاخ شهرت جهانی ورسای آغاز می شود.
معماران لویی لوو، ژول هاردوین منسارت و آندره لو نتر در ایجاد ظاهر معماری ورسای شرکت کردند. در طول چند سال، این بنا بازسازی شد و تغییرات زیادی در معماری خود ایجاد کرد. کل مجموعه عظیم طبق یک پروژه واحد ایجاد شد. این گروه در امتداد محور اصلی که از شرق به غرب امتداد دارد توسعه می یابد
ورودی اصلی کاخ از طریق دروازه‌های طلاکاری شده است که با نشان سلطنتی و تاج تزئین شده است. در میدان روبروی کاخ وجود دارد مجسمه سوارکاریلویی چهاردهم.
طبق افسانه ها، زمانی که لویی 5 ساله بود، در باغ قدم می زد و با نگاه کردن به حوضچه ای که خورشید در آن منعکس شده بود، فریاد زد: "من خورشید هستم!" از آن زمان او را "پادشاه خورشید" می نامند.
ساختمان اصلی ورسای کاخ است که سه راه دسترسی همگرا به آن منتهی می شود. این کاخ بر روی تپه خاصی قرار دارد و موقعیت مسلط بر منطقه را به خود اختصاص داده است. طول نما به 570 متر می رسد و به یک قسمت مرکزی و دو بال جانبی تقسیم می شود. نما در سه طبقه نشان داده شده است. طبقه اول به عنوان یک پایه عظیم عمل می کند که با نقاشی های روستایی بر روی مدل کاخ های ایتالیایی کاخ رنسانس تزئین شده است. طبقه دوم بزرگترین است. پر از پنجره‌های قوسی بلند است که بین آن‌ها ستون‌ها و ستون‌های یونی وجود دارد. طبقه فوقانی کوتاه شده و با گروه های مجسمه ای به پایان می رسد و ظرافت و سبکی خاصی به ساختمان می بخشد. ریتم پنجره ها، ستون ها و ستون ها در نما بر شدت کلاسیک آن تاکید می کند و یکنواختی دکوراسیون خارجی را از بین می برد.
این کاخ دارای چندین ورودی است. ساختمان مرکزی شامل سالن هایی برای توپ، پذیرایی و اتاق خواب های شخصی پادشاه و ملکه است. در بال جنوبی کاخ درباریان، وزیران، مهمانان و اتاق‌های بانوان اول و در بال شمالی آپارتمان‌های سلطنتی وجود داشت که هر اتاق به خدایان مختلفی اختصاص داشت که نام آنها به صورت تمثیلی با اعضای کاخ همراه بود. خانواده سلطنتی.
دکوراسیون داخلی سالن ها
لبرون کار بزرگی انجام داد،
طرح با چوب، فلز
بالاترین سطح را داشته باشد

فضای داخلی کاخ به سبک باروک تزئین شده است: بسیاری از آینه ها و مبلمان نفیس استفاده شده است. پانل های زیباو ملیله هایی با مضامین اساطیری شاه را ستایش می کنند. لوسترهای عظیم برنزی با تذهیب، تصور ثروت و تجمل را کامل می کند. فقط تصور کنید: 700 اتاق، 350 شومینه، 70 راه پله و بیش از 2000 پنجره، و تعداد نقاشی ها، حکاکی ها و مبلمان در ده ها هزار اندازه گیری می شود. اکثر سالن بزرگکاخ توسط گالری آینه اشغال شده است.

نمای گالری آینه -
فراوانی طلا، شیشه،
سالن از انحصارات برخوردار است
در راهپیمایی رژه کریستال.

طول تالار بزرگ 73 متر، عرض آن حدود 11 متر و ارتفاع آن حدود 13 متر است (اسلاید 5). فضای گالری به طور توهمی توسط آینه ها گسترش می یابد (357 مورد از آنها وجود دارد). آینه ها در طاقچه های روبروی 17 پنجره قرار گرفته اند و احساس بی حد و مرزی را ایجاد می کنند. به نظر می رسد که دیوارها در جایی ناپدید می شوند. نگاه از پنجره های غول پیکر به سمت آینه هایی می پرد که سطح آب استخرها، رنگ های متنوع گل ها و آبی آسمان را منعکس می کنند. دربعدازظهر. در روزهای برگزاری توپ‌های کاخ و تماشاگران، نور 3 هزار شمع، تابلوها را در آینه‌ها منعکس می‌کرد. بازی تابش خیره کننده، پرتوهای خورشید منعکس شده در آینه ها چشم را کور می کرد و تخیل را شگفت زده می کرد. گالری با انواع گلدان هایی در قاب های برنزی، چراغ های کف نقره ای و شمعدانی تزئین شده بود. نقاشی‌های لامپ سقفی که توسط لبرون ساخته شده بود، کارهای لویی چهاردهم را تعالی بخشید. گالری با ده‌ها لوستر کریستالی و گلدان‌هایی با درختان آلسین تزئین شده بود. تمام وسایل موجود در سالن، از جمله گلدان های گیاهی و مجسمه ها، از نقره ریخته شده بودند، اما در سال 1690 آنها را به سکه تبدیل کردند.
از طریق گالری آینه، در امتداد راه پله سفارت که به طبقه دوم منتهی می شود، خود را در سالن هرکول می یابیم، جایی که پذیرایی های مجلل برگزار می شد. سالن با سنگ مرمر و برنز طلاکاری شده تزئین شده است. نقاشی‌های عظیم روی سقف‌ها، ساخته‌شده توسط فرانسوا لمونیه، کارهای هرکول را به تصویر می‌کشد. تالار هرکول به آرامی به اتاق‌های سلطنتی بزرگ متشکل از چندین سالن تبدیل می‌شود: تالار ونوس، تالار دیانا، تالار آپولو، تالار جنگ و سالن چشم گاو نر.
اتاق خواب ملکه اولین چیزی که جلب توجه می کند اندازه تخت ملکه است. بزرگ است و کل اتاق خواب را پر می کند. تمام سطوح اتاق خواب با طلا پوشانده شده است که نشان دهنده وضعیت مالک است.
اتاق خواب پادشاه (تالار مرکوری) در قسمت مرکزی کاخ و رو به طلوع خورشید قرار دارد.مبلمان اصلی تخت بود. تخت تشریفاتی زیر سایبان گلدوزی شده با حصاری کم ارتفاع از بقیه حجره ها جدا می شود. از اتاق خواب منظره ای از سه بزرگراه وجود داشت که در یک نقطه به هم نزدیک شده بودند که نماد تمرکز اصلی قدرت بود. از بالکن، پادشاه می توانست تمام زیبایی های پارک ورسای را ببیند.

پارک با چیدمان منظم
آندره لو نوتر متوجه شد،
با مهارتی فوق العاده
چمن ها به یک خط شکسته شد.

سبدهایی با تناسب مناسب،
بوته ها در یک ردیف کوتاه شده اند
دنیایی از نظم اولیه،
جایی که سبک و هارمونی پیروز می شود.

شهر ورسای نه تنها به خاطر کاخ مجلل، بلکه به خاطر پارکی که یکی از بزرگ‌ترین پارک‌های اروپا به حساب می‌آید، می‌باشد. خالق اصلی آن، آندره لو نتر، عناصر معماری و هنر منظر را با هم ترکیب کرد. پارک ورسای یک پارک معمولی است، یعنی. با توجه به محاسبات هندسی برنامه ریزی شده است. کل ساختار پارک در معرض تقارن دقیق است: تخت های گل روشن به شکل الگوهای هندسی ساخته شده اند، کوچه های درختان کاملاً یکنواخت در امتداد یک محور مستقیم کشیده شده اند و استخرها شکل صحیحی دارند.
کوچه‌های پارک، استخرهای شنا، تخت‌های گل و چمن‌زار به عنوان امتداد سالن‌های کاخ تلقی می‌شوند و شکل هندسی واضحی دارند. Le Nôtre اولین کسی بود که طرحی از کوچه ها را ایجاد کرد که از مرکز تابش می کردند مانند پرتوهای خورشید. او به طرز ماهرانه ای خطوط مستقیم و پیچ در پیچ، نسبت های مختلف و توهمات نوری. درختان و درختچه ها شکل منظم مخروطی، کروی یا هرمی داشتند. گیاهان کمیاب از نرماندی و فلاندر وارد شدند. گونه های برگ ریز مورد استفاده: بلوط، نمدار، زبان گنجشک، راش، افرا، صنوبر، ممرز، شاه بلوط و گونه های سوزنی برگ - سرخدار و صنوبر. جایی برای درختان میوه - درختان سیب، گلابی، گیلاس وجود داشت.از ویژگی های خاص پارک می توان به بوسکه های متعدد - نخلستان های مصنوعی اشاره کرد که در قسمت های مختلف آن فواره ها، استخرها، غارها و باغ ها وجود داشت. یکی از زیباها بوسکه است" رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود"، جایی که جشن ها و رقص های در فضای باز برگزار می شد. در پشت درختان، فضایی به شکل آمفی تئاتر با تاقچه های ساخته شده از بوته های تراشیده شده باز می شود. پله‌های آمفی‌تئاتر با صدف‌های دریایی و سنگ تزئین شده و با گلدان‌های طلاکاری شده و شمعدان تزئین شده‌اند. آبشارهای آب از پله ها سرازیر می شوند. سطح و زمینه تخت های گل در دسته گل ها با ماسه های رنگی پاشیده شده یا به جای گل های تازه با طرحی ظریف چینی پوشیده شده است.
فرش های صاف چمنزارها با رنگ های روشن و متنوع با طرح های پیچیده گل ها شگفت زده می شوند. گلدان ها (150 هزار) حاوی گل های تازه بودند که تغییر کردند به طوری که ورسای در هر زمان از سال شکوفا می شد. همه این شکوه را بوی بادام، یاس، انار و لیمو که از گلخانه ها پخش می شد، تکمیل می کرد. در ضلع جنوبی، در امتداد پلکان "100 پله" می توانید به گلخانه بروید، جایی که در تابستان صدها گیاه عجیب و غریب در وان در بیرون نمایش داده می شود. این گلخانه که توسط Jules Hardouin Mansart ساخته شده است، شامل یک گالری مرکزی سرپوشیده و یک گالری تابستانی با تخت های گل با یک حوضچه گرد در مرکز است.
محور اصلی پارک، کانال بزرگ، به سمت غرب است، به طوری که در عصر غروب خورشید که در کانال منعکس شده است، آن را به محور نورانی پارک تبدیل می کند و مستقیماً به افق می رود. طول کانال بزرگ 1670 متر و عرض آن 62 متر است. شکوه آن مظهر برتری نیروی دریایی فرانسه بود. نمایش های دریایی با کشتی های دریایی و رودخانه ای زیادی در اینجا برگزار می شد و در زمستان به یک پیست اسکیت روی یخ تبدیل می شد.
افتخار پارک فواره های آن است که تعداد آنها به 2000 عدد می رسد.
فواره لاتونا – مجسمه سازان br. مارسی بر اساس اسطوره یونان باستاندر مورد عشق مشتری و لاتونا، که مادر فرزندانش شد - خدای زیبایی آپولو و الهه شکار دیانا. هنگامی که لاتونا و فرزندانش مورد حمله مردم قرار گرفتند، مشتری، با توجه به درخواست های لاتونا برای محافظت، مشتری مردم را تبدیل به تبدیل کرد. قورباغه ها این قسمت از اسطوره در مجسمه فواره منعکس شده است. در مرکز سکوی بالایی مجسمه‌های لاتونا و فرزندانش و در لبه‌های سکوی پایینی مجسمه‌هایی از افراد تبدیل شده به قورباغه وجود دارد. لاک پشت های دریایی، که از دهانش فواره های آب بیرون می زند. یکی از زیباترین آنها فواره آپولو است - مجسمه ساز J.-B. لوله. از سطح آب ارابه‌ای بیرون می‌آید که توسط چهار اسب کشیده می‌شود که توسط آپولو اداره می‌شود و تریتون‌ها پوسته‌های خود را منفجر می‌کنند که نشان از نزدیک شدن خدا دارد. گروه مجسمه از سرب ریخته شده و با طلا پوشانده شده است.
پارک ورسای پر از مجسمه است. بیشتر مجسمه ها شخصیت هایی از اساطیر یونان و روم باستان هستند که به طور ویژه برای تجلیل از قدرت پادشاه انتخاب شده اند.
تریانون ها گروه جداگانه ای از ساختمان ها را با باغ های خاص خود نشان می دهند. تریانون نام دهکده ای بود که لویی چهاردهم به قصد ساختن غرفه ای برای غذاهای سبک به آن دست یافت.
Grand Trianon یک قصر یک طبقه است که از سنگ مرمر صورتی ساخته شده است لویی چهاردهمبرای محبوبش مادام دو مونتنون. Belvedere هشت ضلعی بر فراز دریاچه بلند شد. نمای آن با نقش برجسته های مجلل تزئین شده است. کف با تراشه های مرمر پوشیده شده است، دیوارها با تزئینات ظریف تزئین شده اند. در اینجا پادشاه دوست داشت اوقات فراغت خود را بگذراند.
تریانون کوچک یک ساختمان سه طبقه است که نما با عناصر معماری یونانی تزئین شده است. جالب ترین مکان در باغ پتی تریانون مزرعه ماری آنتوانت است که از 12 خانه تشکیل شده است: برج، آسیاب، کبوترخانه، مرغداری، لانه، کارگاه ماهیگیری، کلبه و حیاط نگهداری شترمرغ. فیل ها و غزال ها ساختمان اصلی خانه ملکه در زیر سقفی کاشی کاری شده در ساحل حوضی است که در آن نهر غوغایی می ریزد که توسط یک پل جذاب کشیده شده است. قوهای سفید با ظرافت شنا می کنند. دختران دهقان مجبور بودند لباس ها را آب بکشند و آواز بخوانند. گاوها و خوک ها را روزانه می شستند و کمان های رنگی به آنها می بستند. باغ‌های سبزی وجود داشت که در آن کنگر، ساووی و گل کلم رشد می‌کرد. باغ ها با پرچین هایی از درختان ممرز و شاه بلوط احاطه شده اند. دیوارهای ساختمان ها پوشیده از گیاهان خزنده است. نرده های پله ها، گالری ها و بالکن ها با گلدان های سرامیکی با گل شمعدانی، سنبل و سایر گل ها تزئین شده بود.
ورسای، چه تجسمی!
در محوطه باغ های توری،
تبدیل به یک گردنبند واقعی شد
کسانی که شکوه و عشق را دریافت کرده اند.

IV ادغام اولیه

پیاده روی ما در ورسای به پایان رسید.
1) چرا ورسای را می توان اثر برجسته کلاسیک به حساب آورد؟
ویژگی های اصلی کلاسیک چیست؟
به نظر شما چه چیزی ساختمان های کلاسیک را از سبک های باروک و رنسانس متمایز می کند؟
2) دوتایی کار کنید
بیایید به نقاشی های هنرمند روسی A.N. Benois از چرخه ورسای نگاه کنیم. پیاده روی پادشاه.
- بنوا چگونه حال و هوای زندگی درباری شاه لویی چهاردهم را در نقاشی های خود منتقل می کرد؟
- چرا می توان آنها را تابلوهای نمادین به حساب آورد؟

Vخلاصه درس
جمع بندی درس، ارزیابی ها
آیا برای شما جالب بود و اینکه چیز جدیدی برای خود یاد گرفتید، آیا از چیزی شگفت زده شدید؟

VI.خانه ورزش : 7.1، پیام «تاریخ یک شاهکار (با استفاده از نمونه بناهای معماری مسکو و سن پترزبورگ)
در پایان، اجازه دهید نگاهی دیگر به زیبایی ورسای بیندازیم.
VII انعکاس.

چمدان. این جمله را ادامه دهید هنگام ترک این درس با خودم میبرم...

درس تمام شد.

با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...