نقاشی شوروی. نقاشی‌هایی که به سبک شدید اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شدند تا جایگزین رئالیسم سوسیالیستی شوند

دوره شوروی در تاریخ روسیه دوره ای تقریباً هشتاد ساله است که در طی آن کشور بدون هیچ تردیدی بیش از دویست سال گذشته سلطنت سلسله رومانوف تغییر کرد. این تغییرات کاملاً بر تمام حوزه های زندگی تأثیر گذاشته است، از زندگی روزمره گرفته تا پیشرفت های علمی، توسعه فناوری و البته هنر.

ما نمی توانیم این واقعیت را نادیده بگیریم که جمعیت روسیه قبل از انقلاب و پس از انقلاب کاملاً دو جامعه متفاوت هستند و انقلاب 1917 خود به نوعی آبخیز شد که برای همیشه مرزهای دوران را تعیین کرد.

به رویداد های تاریخیمی توان به گونه ای متفاوت با آن برخورد کرد، اما برای مجموعه داران آثار باستانی و هنر، تاریخ محیطی است که در آن موضوع مورد علاقه آنها در صحنه زمان خلق شده است. برای دانش‌آموزان مصنوعات زمان، تاریخ به عنوان توضیحی در مورد اینکه چرا این یا آن چیز به نظر می‌رسد، عمل می‌کند. نمی توان انکار کرد که دولت شوروی مبارزه خود را با بی سوادی جمعیت آغاز کرد و حداکثر توجه ممکن را به مسائل آموزش و پرورش داد و متوجه شد که چنین شهروندانی حداقل اندکی برای جامعه مفیدتر خواهند بود. آموزش هنر، که قبلاً برای درصد بسیار کمتری از مردم در دسترس بود، از این قاعده مستثنی نبود. البته نخبگان حزبی و رهبری اتحاد جماهیر شوروی در این امر منافع خود را داشتند. آنها به کسانی نیاز داشتند که زندگی کشور جدید را به تصویر بکشند و دستاوردها و برتری آن را نسبت به دنیای قدیم نشان دهند. با این وجود، علیرغم اثر عظیم تبلیغات، که نمی‌توانست اثری بر هنرمندان و آثارشان بگذارد، در اتحاد جماهیر شوروی بود که بسیاری از هنرمندانی که بعداً بسیار مشهور شدند، نه تنها به دنیا آمدند و رشد کردند. اما حتی کسانی که سفر خود را از چه زمانی آغاز کردند روسیه تزاریسازندگان بسیار سریعتر از همکاران غربی خود رشد کردند، نقاشی شوروی دستخط و سبک قابل تشخیص خود را داشت.

اگر شما در حال خواندن این متن هستید، به این معنی است که شما تا حدی به لایه ای در هنرهای زیبا مانند نقاشی شوروی علاقه مند هستید. کار با بوم های هنرمندان یکی از اولویت های "گالری عتیقه روسیه" است و باید نادیده گرفته شود. جالب ترین کارهاالبته، ما نمی‌توانستیم هنرمندان روسی که نقاشی‌های خود را در دوران شوروی نقاشی می‌کردند، انجام دهیم.

برای خریدن نقاشی های زمانه اتحاد جماهیر شوروی، لازم نیست یک کلکسیونر حرفه ای باشید. با قیمت نسبتاً مقرون به صرفه در مقایسه با نقاشی های هنرمندان اروپای غربی در قرن نوزدهم، نقاشی های اتحاد جماهیر شوروی کمتر جالب نیستند و در دوره ای منحصر به فرد توسط استادان واقعی نقاشی شده اند. اغلب هنردوستان روسی و سایر هنرها مجموعه نقاشی های خود را با آثار هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی آغاز می کنند. یکی از توضیحات علاقه به خلاقیت تصویری روسی آن دوره را می توان غیرمعمول نامید سطح بالاآموزش هنرمندان و آموزش هنر مدرسه شوروی به طور کلی و همچنین دسترسی بیشتر به آموزش به طور کلی.

خالی از افتخار نیست که قبل از خرید نقاشی های شوروی از شما دعوت می کنیم تا با بخش ما آشنا شوید تا سطح مهارت و نبوغ هنرمندان شوروی را ارزیابی کنید و نقاشی های مورد علاقه خود را انتخاب کنید.

برای بسیاری، نقاشی شوروی مطمئناً احساسات نوستالژیک را برمی انگیزد، زیرا این آثار تا حد زیادی بازتاب دوران کودکی آنها هستند. زندگی نیمه فراموش شده گذشته، ساختمان ها و خیابان های باستانی که امروزه غیرقابل تشخیص تغییر کرده اند، استادیوم ها، تظاهرات، کار کارگران، برداشت محصول، صحنه هایی از تولید، نمایش دستاوردهای صنعتگران شوروی. این نقوش از نقاشی های بسیاری از سازندگان اتحاد جماهیر شوروی به ما می رسد. مجموعه ما شامل آثاری از هنرمندانی مانند:

· A.A Deineka

· E.E. Moiseenko

· A.I. Lutsenko

· Yu.A Volkov

اگر می خواهید شروع به جمع آوری نقاشی های اتحاد جماهیر شوروی کنید، توصیه می کنیم ابتدا مرزهای مجموعه خود را تعیین کنید. آنها می توانند دوره زمانی، موضوع، ارتباط خلاقانه، روش نقاشی و موارد دیگر باشند. البته، هنگام تعیین مرزهای مجموعه آینده خود، بهتر است با کسانی که در محیط عتیقه غوطه ور هستند مشورت کنید. هنرهای تجسمیافرادی که حداقل با توصیه هایی به شما کمک خواهند کرد که چگونه از دام ها و اشتباهاتی که در کمین مبتدیان است اجتناب کنید. کارشناسان گالری عتیقه روسیه همیشه آماده ارائه مشاوره در مورد هرگونه سوال مورد علاقه شما هستند.

ما همچنین همیشه توصیه می کنیم که ابتدا نقاشی های شوروی از هنرمندان کمتر شناخته شده را برای مجموعه خود خریداری کنید. نقاشی‌های آن‌ها ارزان‌تر هستند، اما درست مانند هر عتیقه‌ای، دائماً قیمتشان افزایش می‌یابد، که سرمایه‌گذاری عالی است، بسیار قابل اعتمادتر از بانک‌های مدرن. علاوه بر این، دنیای هنرهای زیبای عتیقه نیز مد خاص خود را دارد. همین دیروز، هنرمندی که فقط برای دایره باریکی از متخصصان شناخته می شود، ناگهان در سراسر جهان به رسمیت شناخته می شود، یک مقاله علمی آکادمیک یا مطالب علمی با موضوع کار او منتشر می شود و بوم های نقاشی او فورا مورد نیاز همه قرار می گیرد و در نتیجه به طور جدی قیمت آن افزایش می یابد. . و چنین مواردی اصلاً استثنا نیستند.

شما می توانید یک نقاشی از یک هنرمند شوروی را به همان روش خریداری کنید عنصر تزئینی. و همچنین این راه حل دارای مزایای بسیاری است که نمی توان از آنها چشم پوشی کرد. بیایید توجه داشته باشیم که نقاشی اتحاد جماهیر شوروی دارای ویژگی های مشخصه و قابل تشخیص خود است که استفاده ماهرانه از آنها می تواند فضای خاصی از دوران گذشته را ایجاد کند یا بر "روسی بودن" فضایی که نقاشی در آن قرار دارد تأکید کند. نقاشی شورویبرای کسانی که به دنبال راه حل داخلی هستند با توجه به مقدار آن بسیار در دسترس است، و بنابراین، این بخش از "گالری عتیقه روسیه" به طور مرتب به روز می شود. تنوع سبک و ژانر آثار هنرمندان روسی در اتحاد جماهیر شوروی کمتر جالب توجه نیست. تغییر سریع پارادایم‌های ایدئولوژیک جامعه شوروی در مدت زمان کوتاهی به طرز شگفت‌انگیزی باعث ایجاد موارد بسیار بسیار شد. انفجار آوانگارد، که مطلقاً همه جنبش‌های هنری اصلی قرن بیستم را متولد کرد: انتزاع‌گرایی، برتری‌گرایی، ساخت‌گرایی، آینده‌گرایی، رایونیسم، هنر تحلیلی که به سمت رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت. بعدها، به لطف این مسیر شگفت انگیز چند وجهی، دنیای هنرهای زیبا هنرمندانی را پذیرفت که بوم های خود را در دوره دهه 60 تا پایان دهه 80 قرن بیستم خلق کردند. و این همه تنوع وجود داشت

و به موازات آن توسعه یافت، یا به نفع نخبگان حاکم بود یا در مضیقه بود. این یک دوره باورنکردنی و چندوجهی است که به سادگی غیرممکن است که آن را دوست نداشته باشید و قدردانش نکنید.

با وجود این واقعیت که "گالری عتیقه روسیه" به موارد کمیاب گذشته می پردازد، همه ما در دنیای کنونی و کاملا مدرن زندگی می کنیم. چه کسی جز ما می داند که با ارزش ترین چیزی که یک فرد دارد زمان است. و در تعقیب شاهدان او، می توانید این منبع گرانبها را از دست بدهید. هنگام ایجاد این سایت، تیم فروشگاه ما تلاش زیادی را انجام داد نقاشی های شورویخرید تا حد امکان راحت و ساده بود تا در وقت شخصی خود صرفه جویی کنید، که همیشه می توانید آن را صرف چیزهایی کنید که برای شما مهم هستند.

خرید تابلوهای نقاشی از هنرمندان شوروی امروز در فروشگاه آنلاین ما آسان و ساده است، فقط چند دقیقه وقت صرف کرده و حداقل تعداد مراحل ممکن را تکمیل می کند. مطلقاً هر مورد از بایگانی فروشگاه ما در وب سایت ما ارائه شده است، همراه با توضیحات مفصل، با حداکثر نشانه ممکن از همه داده های مهم برای نادر بودن، و همچنین با عکس های با کیفیت بالا که در آنها می توانید عتیقه جات را به راحتی مشاهده کنید. در کوچکترین جزئیات برای خرید نقاشی های شوروی، تنها چیزی که برای شما باقی می ماند این است که نقاشی مورد علاقه خود را پیدا کنید، آن را در سبد خرید قرار دهید و سفارش را تکمیل کنید. پس از این، مدیران ما با شما تماس خواهند گرفت و در مورد جزئیات صحبت خواهند کرد.

در صورت داشتن هرگونه سوال در مورد نقاشی یا کالای ارائه شده در فروشگاه اینترنتی ما، همیشه می توانید از طریق فرم بازخورد با ما تماس بگیرید یا با شماره درج شده در گوشه بالا سمت راست تماس بگیرید. متخصصان ما همیشه خوشحال هستند که به شما کمک کنند.

برای کسانی که عادت دارند فقط با بررسی مستقیم کالا با چشمان خود خرید کنند، فروشگاه آنلاین ما که در آن نقاشی شوروی ارائه می شود نیز بی فایده نیست. در دسترس بودن فعلی اقلام در مجموعه ما را نشان می دهد و به شما امکان می دهد تمام موارد لازم را دریافت کنید اطلاعات مختصردر مورد عتیقه هایی که به آنها علاقه دارید

تیم کارشناسان ما هر روز برای یافتن اقلام منحصر به فرد جدید برای مجموعه ما کار می کنند و همیشه آماده پذیرش سفارشات فردی برای جستجوی اقلام خاص هستند. بهترین راه برای خرید تابلوهای نقاشی شوروی این است که به فروشگاه ما بیایید و به مشاور ما بگویید به چه نوع نقاشی علاقه دارید و ما درخواست شما را برای کار می پذیریم. کارمندان گالری عتیقه روسیه صدها سفارش فردی را تکمیل کرده‌اند و ما مطمئن هستیم که می‌توانیم کالای مورد نظر شما را با شرایط سودمند پیدا کنیم.

شما را به انتخاب در سالن ما دعوت می کند

فرهنگ شوروی و دوره پس از شوروییک انقلاب درخشان در مقیاس بزرگ میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به نقطه گزارش در توسعه شیوه جدید زندگی و شکل گیری شیوه جدیدی از تفکر تبدیل شد. حال و هوای جامعه در قرن 19 - اوایل قرن 20. در نتیجه ی چیزی انقلاب اکتبر, لحظه سرنوشت سازدر تاریخ کشور اکنون آینده جدیدی با آرمان ها و اهداف خاص خود در انتظار او بود. هنر که به تعبیری آیینه‌ای از دوران است، ابزاری برای اجرای اصول رژیم جدید نیز شد. بر خلاف انواع دیگر خلاقیت هنری، نقاشی که تفکر انسان را شکل می دهد و شکل می دهد به دقیق ترین و مستقیم ترین شکل در آگاهی مردم نفوذ کرد. از سوی دیگر، هنر تصویری کمترین تابع کارکرد تبلیغاتی بود و تجربیات مردم، رویاهای آنها و بالاتر از همه روح زمانه را منعکس می کرد.

آوانگارد روسی

هنر جدید به طور کامل از سنت های قدیمی اجتناب نکرد. نقاشی در اولین سالهای پس از انقلاب تأثیرات آینده پژوهان و به طور کلی آوانگاردها را جذب کرد. آوانگارد با تحقیر سنت‌های گذشته که به اندیشه‌های ویرانگر انقلاب نزدیک بود، طرفدارانی در قالب هنرمندان جوان پیدا کرد. به موازات این گرایش ها در هنرهای زیبا، گرایش های واقع گرایانه ای توسعه یافتند که توسط آنها جان گرفت واقع گرایی انتقادیقرن نوزدهم این دوقطبی که در لحظه تغییر اعصار به بلوغ رسید، زندگی هنرمند آن زمان را به شدت متشنج کرد. اگرچه دو مسیری که در نقاشی پس از انقلاب به وجود آمد متضاد بودند، با این وجود می‌توانیم تأثیر آوانگارد را بر آثار هنرمندان واقع‌گرا مشاهده کنیم. خود رئالیسم در آن سال ها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین، تبلیغاتی و حتی رمانتیک دارند. کار B.M کاملاً به طور نمادین تغییر عظیم در زندگی کشور را به خوبی منتقل می کند. کوستودیوا - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و شادی غیرقابل کنترل ، "سیاره جدید" توسط K.F. یوونا

نقاشی پ.ن. فیلونوف با خاص خود روش خلاقانه«رئالیسم تحلیلی» تلفیقی از دو حرکت هنری متضاد است که می‌توان آن را در نمونه چرخه‌ای با نام تبلیغاتی و به معنای «ورود به سعادت جهان» مشاهده کرد.

پ.ن. کشتی فیلونوف از سری ورود به شکوفایی جهانی. 1919 گالری ترتیاکوف

بی چون و چرا ارزش های جهانی انسانی، تزلزل ناپذیر حتی در چنین زمان مشکلاتبیانگر تصویر زیبای "پتروگراد مدونا" (عنوان رسمی "1918 در پتروگراد") توسط K.S. پتروا-ودکینا.

نگرش مثبت نسبت به رویدادهای انقلابی نور را آلوده می کند و خلاقیت نقاش منظره A.A. مملو از فضایی آفتابی و مطبوع است. ریلووا. منظره "غروب آفتاب" که در آن هنرمند پیشگویی از آتش انقلاب را بیان می کند که از شعله فزاینده آتش قضاوت در دوران گذشته شعله ور می شود، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

در کنار تصاویر نمادینی که اعتلای روح مردم را سازماندهی می کند و آنها را مانند یک وسواس با خود همراه می کند، گرایشی در نقاشی رئالیستی نیز وجود داشت، با ولع نمایش عینی واقعیت.
آثار این دوره تا امروز حاوی جرقه ای از عصیان است که می تواند خود را در درون هر یک از ما نشان دهد. بسیاری از آثاری که دارای چنین ویژگی هایی نبودند یا با آن ها در تضاد بودند، از بین رفتند یا فراموش شدند و هرگز به چشم ما نخواهند رسید.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی رئالیستی باقی می گذارد، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت رئالیسم آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 زمان ایجاد دنیای جدیدی بر روی ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی است. برای هنر، این دوره ای است که در آن انجمن های خلاق مختلف فعالیت های خود را با قدرت کامل توسعه دادند. اصول آنها تا حدی توسط گروه های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR، 1928 - AHRR)، شخصاً دستورات دولت را انجام می داد. هنرمندانی که بخشی از آن بودند، تحت شعار «رئالیسم قهرمانانه»، زندگی و زندگی روزمره انسان - زاییده فکر انقلاب - را در ژانرهای مختلف نقاشی در آثار خود ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین، که در ژانر تاریخی-انقلابی کار می کرد و مجموعه ای کامل از آثار را با تصویر V.I. لنینا، ای.ام. Cheptsov - استاد ژانر روزمره، M.B. گرکوف، که صحنه های جنگ را به شیوه ای نسبتا امپرسیونیستی نقاشی می کرد. همه این استادان پایه گذار ژانرهایی بودند که بیشتر کارهای خود را در آن اجرا کردند. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است که در آن I.I. برادسکی تصویر رهبر را به مستقیم ترین و صمیمانه ترین شکل منتقل کرد.

در فیلم "جلسه سلول عضویت" E.I. Cheptsov بسیار قابل اعتماد، بدون پشیمانی، وقایعی را که در زندگی مردم رخ داده است، به تصویر می کشد.

M.B تصویری باشکوه شاد و پر سر و صدا ایجاد می کند که مملو از حرکت طوفانی و جشن پیروزی است. گرکوف در ترکیب "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام".

ایده یک فرد جدید، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهایی که در ژانر پرتره ظهور کرده است بیان می شود که استادان درخشان آن S.V. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی. در پرتره نویسنده و مبارز دیمیتری فورمانوف S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته است در آن جا شود دنیای جدید. روند جدیدی خود را نشان می دهد که در کار N.A. Kasatkina و به بالاترین درجه در تصاویر زنانه G.G. ریاژسکی - "نماینده"، "رئیس"، که در آن اصل شخصی پاک می شود و نوع فرد ایجاد شده توسط دنیای جدید مشخص می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با دیدن کارهای نقاش برجسته منظره B.N. یاکوولوا - "حمل و نقل بهتر می شود."

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

این ژانر کشوری در حال تجدید، عادی سازی تمام حوزه های زندگی را به تصویر می کشد. در این سال ها منظر صنعتی به چشم آمد که تصاویر آن به نماد آفرینش تبدیل شد.
انجمن هنرمندان Easel (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره است. در اینجا هنرمند به دنبال انتقال روح مدرنیته، نوع انسان جدید، با توسل به انتقال مجزاتر از تصاویر به دلیل حداقل تعداد وسیله بیانی. آثار "Ostovtsev" اغلب موضوع ورزش را نشان می دهد. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است، همانطور که در آثار A.A. Deineki "دفاع از پتروگراد"، Yu.P. پیمنوا "فوتبال" و دیگران.

اعضای یک انجمن معروف دیگر - "چهار هنر" - به عنوان مبنای خلاقیت هنری خود ، بیانگر بودن تصویر را به دلیل فرم لاکونیک و سازنده و همچنین نگرش ویژه به اشباع رنگی آن انتخاب کردند. خاطره انگیزترین نماینده انجمن ک.س. پتروف ودکین و یکی از برجسته‌ترین آثار او در این دوره «مرگ یک کمیسر» است که با زبانی خاص تصویری، عمقی را آشکار می‌کند. تصویر نمادین، نماد مبارزه برای زندگی بهتر.

در میان اعضای "چهار هنر" P.V. نیز برجسته است. کوزنتسوف، آثار اختصاص یافته به شرق.
به نظر می رسد آخرین انجمن هنری بزرگ این دوره، انجمن هنرمندان مسکو (1928) باشد که در شیوه مجسمه سازی پر انرژی حجم ها، توجه به کیاروسکورو و بیان پلاستیک فرم با سایرین تفاوت دارد. تقریباً همه نمایندگان اعضای "Bubnovy Volt" - طرفداران آینده نگری - بودند که بر خلاقیت آنها تأثیر زیادی گذاشت. آثار P.P نشانگر بود. کنچالوفسکی، که در ژانرهای مختلف. به عنوان مثال، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya ویژگی نه تنها دست نویسنده، بلکه همچنین نقاشی کل انجمن را منتقل می کند.

با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" در 23 آوریل 1932، همه انجمن های هنریو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. خلاقیت در قید و بندهای شوم ایدئولوژیک سازی سفت و سخت افتاده است. آزادی بیان هنرمند - اساس فرآیند خلاقیت - نقض شده است. با وجود این شکست، هنرمندانی که قبلاً در جوامع متحد شده بودند به فعالیت های خود ادامه دادند، اما چهره های جدید در محیط تصویری اهمیت برجسته ای پیدا کردند.
B.V. Ioganson تحت تأثیر I.E. رپین و وی.آی. سوریکوف، در بوم هایش می توان جستجوی ترکیبی و امکانات جالب در راه حل های رنگی را مشاهده کرد، اما نقاشی های نویسنده با نگرش طنز بیش از حد، نامناسب به شیوه ای طبیعت گرایانه مشخص شده است، که می توانیم در نمونه نقاشی مشاهده کنیم: کارخانه قدیمی اورال."

A.A. Deineka از خط "رسمی" هنر دور نمی ماند. او همچنان به حرف خود وفادار است اصول هنری. اکنون او به کار در موضوعات ژانر ادامه می دهد و همچنین پرتره و منظره نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" نقاشی او را در این دوره به خوبی نشان می دهد: رمانتیک، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی اثر با موضوع ورزشی خلق می کند. آبرنگ های او پس از سال 1935 از این دوره باقی مانده است.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر دنیایی خیالی است، توهم یک زندگی روشن و جشن. برای هنرمند راحت‌تر بود که در ژانر منظره صمیمانه باقی بماند. ژانر طبیعت بی جان در حال توسعه است.
پرتره نیز در معرض توسعه فشرده است. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی را می نویسد ("V. Sofronitsky در پیانو"). آثار M.V. نستروف، که تأثیر نقاشی توسط V.A. سروف، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهر زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینگونه است که ما پرتره های مجسمه ساز I.D. شادرا و جراح S.S. یودینا.

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد، اما سبک نقاشی او شامل انتقال استحکام فرم، شبح روشن تر، واضح تر و رنگ آمیزی خشن است. بطور کلی، پراهمیتموضوع روشنفکران خلاق در پرتره بازی می کند.

هنرمند در جنگ

با ظهور بزرگ جنگ میهنی، هنرمندان شروع به پذیرش می کنند مشارکت فعالدر عملیات نظامی به دلیل اتحاد مستقیم با رویدادها، در سال های اولآثاری ظاهر می شوند که جوهر آنها ضبط آنچه اتفاق می افتد، یک "طرح تصویری" است. غالباً چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند ، اما ارائه آنها بیانگر نگرش کاملاً صمیمانه هنرمند و اوج ترحم اخلاقی بود. ژانر پرتره به رونق نسبی می رسد. هنرمندان، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - افرادی از مردم، با روحیه پایدار و نجیب، که بالاترین ویژگی های انسانی را نشان می دهند. چنین روندهایی منجر به پرتره های تشریفاتی شد: «پرتره مارشال G.K. ژوکوف» که توسط P.D. کورینا، چهره های شاد از نقاشی های P.P. کنچالوفسکی. مهمپرتره هایی از روشنفکران M.S. ساریان که در سال های جنگ ایجاد شده است، تصویری از آکادمیک "I.A. اوربلی، نویسنده «م.س. شاگینیان» و دیگران.

از سال 1940 تا 1945، ژانر منظره و روزمره نیز توسعه یافت که A.A. در کار خود ترکیب کرد. پلاستوف «فاشیست پرواز کرد» تراژدی زندگی در این دوره را منتقل می کند.

روانشناسی منظره در اینجا بیشتر اثر را پر از غم و سکوت می کند. روح انسان، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را قطع می کند. در نهایت، معنای منظره بازاندیشی می شود و شروع به تجسم تصویر خشن زمان جنگ می کند.
به طور جداگانه برجسته شده است نقاشی های داستانیبه عنوان مثال، "مادر پارتیزان" اثر S.V. گراسیموف، که با امتناع از ستایش تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی تصاویر را به موقع خلق می کند قهرمانان ملیاز گذشته یکی از این تصاویر تزلزل ناپذیر و اعتماد به نفس، «الکساندر نوسکی» اثر پی. کورینا، تجسم روح غرور آفرین تسخیر نشده مردم. در این ژانر در اواخر جنگ، گرایش به دراماتورژی شبیه سازی شده در حال ظهور است.

موضوع جنگ در نقاشی

در نقاشی پس از جنگ، سر. 1940 - پایان در دهه 1950، موضوع جنگ، به عنوان یک آزمون اخلاقی و جسمی، که مردم شوروی از آن پیروز بیرون آمدند، موقعیت پیشرو در نقاشی را اشغال کرد. تاریخی-انقلابی در حال توسعه است، ژانرهای تاریخی. موضوع اصلی ژانر روزمره کار صلح آمیز است که در طول سال های طولانی جنگ رویای آن بود. بوم های این ژانر سرشار از نشاط و شادی است. زبان هنری ژانر روزمره روایی می شود و به سمت زندگی میل می کند. که در سال های گذشتهدر این دوره منظره نیز دستخوش تغییراتی شد. در آن زندگی منطقه احیا می شود، پیوند انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود و فضایی از آرامش پدیدار می شود. عشق به طبیعت در طبیعت بی جان نیز تجلیل می شود. توسعه جالبیک پرتره در خلاقیت دریافت می کند هنرمندان مختلف، که با انتقال فرد مشخص می شود. یکی از آثار برجستهاین دوره عبارت بودند از: نامه ای از جبهه توسط A.I. Laktionov، اثری مانند پنجره ای به دنیای درخشان.

ترکیب "استراحت پس از نبرد" که در آن Y.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف;

کاری از A.A. میلنیکوا "در زمینه های صلح آمیز" که با شادی از پایان جنگ و اتحاد دوباره انسان و کار خوشحال می شود.

تصویر اصلی منظره G.G. نیسکی - "بالای برف ها" و غیره.

سبک شدید جایگزین رئالیسم سوسیالیستی

هنر 1960-1980s مرحله جدیدی است "سبک شدید" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و بیان محروم می کند و تأثیر مضری بر جلوه های خلاقانه دارد. مختصر و تعمیم ویژگی او بود تصویر هنری. هنرمندان این سبک شروع قهرمانانه کار خشن روزمره را که توسط ساختار عاطفی خاص تصویر ایجاد شده بود، تجلیل کردند. " سبک شدید"گامی قطعی به سوی دموکراتیزه شدن جامعه بود. ژانر اصلی که پیروان این سبک در آن کار می کردند پرتره بود؛ پرتره های گروهی، ژانرهای روزمره، ژانرهای تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز در حال توسعه بودند. نمایندگان برجستهدر این دوره، در زمینه توسعه "سبک شدید"، V.E. پوپکوف، که بسیاری از پرتره ها و نقاشی های خود را نقاشی کرد، V.I. ایوانف از حامیان پرتره های گروهی، G.M. کورژف که نقاشی های تاریخی خلق کرد. ماهیت "سبک شدید" را می توان در فیلم "زمین شناسان" ساخته P.F. نیکونوا، "کاوشگران قطبی" نوشته A.A. و P.A. اسمولینیخ، "پالتو پدر" اثر V.E. پاپکووا در ژانر منظره، علاقه به طبیعت شمال ظاهر می شود.

سمبولیسم عصر رکود

در دهه 1970-1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنرشان تا حدودی بر هنر امروز تاثیر گذاشته است. آنها با زبان نمادین و نمایش نمایشی مشخص می شوند. نقاشی آنها کاملاً هنرمندانه و فاخر است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف")،

که تم مورد علاقه اش جشن و بالماسکه بود، A.G. سیتنیکوف که از استعاره و تمثیل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند، N.I. نسترووا، خالق نقاشی های بحث برانگیز (" اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود")، I.L. Lubennikov، N.N. Smirnov.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. N.I. نسترووا 1989

بنابراین، این زمان در تنوع و تنوع خود به عنوان عنصر نهایی و سازنده هنرهای زیبا امروزی ظاهر می شود.

عصر ما ثروت عظیمی از میراث تصویری نسل های گذشته را آشکار کرده است. هنرمند مدرن عملاً با هیچ چارچوبی که برای توسعه هنرهای زیبا تعیین کننده و گاه خصمانه بود محدود نمی شود. بخشی از هنرمندان معاصرسعی می کند به اصول مکتب واقع گرای شوروی پایبند باشد، برخی خود را در سبک ها و جهات دیگری می یابند. گرایش های هنر مفهومی، که به طور مبهم در جامعه درک می شود، بسیار محبوب است. گستردگی بیان هنری و آرمان هایی که گذشته برای ما فراهم کرده است باید بازاندیشی شود و مبنایی برای ایده های جدید باشد. راه های خلاقانهو ایجاد یک تصویر جدید

کلاس های کارشناسی ارشد ما در مورد تاریخ هنر

گالری ما هنر معاصرنه تنها پیشنهاد می کند انتخاب بزرگهنر شوروی و نقاشی پس از شوروی، اما همچنین به طور منظم سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد در مورد تاریخ هنر مدرن برگزار می کند.

می‌توانید در کلاس کارشناسی ارشد ثبت‌نام کنید، با پر کردن فرم زیر، خواسته‌های خود را برای کلاس کارشناسی ارشدی که می‌خواهید در آن شرکت کنید، بنویسید. ما قطعا یک سخنرانی جالب در مورد موضوع مورد نظر شما خواهیم داشت.

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!

در این بخش - نقاشی شوروی، رئالیسم سوسیالیستی. هنرمندان دوره شوروی، که نیم قرن هنر شوروی را در بر می گیرد، از 1930-1980، می توانید نقاشی تقریباً هر هنرمند شوروی را با هر موضوعی خریداری کنید.
چشم انداز صنعتی منظره صنعتی، ورزش شوروی در نقاشی. تعطیلات و روزهای کاری در هنرهای زیبای شوروی نوعی گزارش ایزو آن زمان است. نقاشی شوروی دهه 50-60 محبوب ترین بخش در بخش ما است.

یک تابلو نقاشی هدیه بخرید.

شما نه تنها می توانید رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان نمادی از دوران بخرید، بلکه می توانید جذاب نیز به دست آورید زیبایی منحصر به فردمناظر جنگلی و رودخانه ای منطقه مسکو و ولگا، کریمه آفتابی و آسیای مرکزیمانند صدها گوشه دیگر از میهن پهناورمان. منظره شوروی اغلب ارتباط بین انسان و طبیعت را نشان می داد. کافی است عناوین آشنای همه از دوران کودکی را به خاطر بسپارید: "در زمین های آرام"، "بر فراز برف"؛ کپی هایی از این نقاشی های هنرمندان مشهور شوروی همیشه تقاضای زیادی دارد.

یک طبیعت بی جان بخرید. خرید یک نقاشی ژانر.

نقاشان شوروی بهترین چیزهایی را که در هنر رئالیستی جهان ایجاد شده بود جذب کردند. استادان برجسته AHRR و OST سنت های نقاشی را که با موفقیت توسط هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی از نسل پس از جنگ به اجرا در آمدند. زندگی بی جان با گل و میوه نماد فراوانی و باروری است و اغلب فاقد یک جزء ایدئولوژیک است.

مناظر مسکو و مناظر لنینگراد را بخرید.

اغلب نقاشی شوروی دنیایی تخیلی را ارائه می کرد، توهم یک زندگی روشن و جشن. خیابان‌های مسکو که در آثار دهه‌های 50 و 60 به تصویر کشیده شده‌اند، نوستالژی سالمی را برمی‌انگیزد و ما را از نظر ذهنی به دوران جوانی دانشجو منتقل می‌کند و به ما امکان می‌دهد جزئیات دیرینه آن دوران منحصر به فرد را به خاطر بسپاریم.

پرتره بخر

پرتره شوروی در این سالها به عنوان یک جنبش مستقل ظاهر شد و انسان را به عنوان خالق دنیایی جدید نشان داد. دنیای کار، استثمار و خلقت. هنرمندان استودیو Grekov به ویژه اغلب در این ژانر نمایندگی می شوند. پرتره‌های رهبران نظامی شوروی، پرتره‌های نویسندگان و روشنفکران خلاق شوروی، چنین نمایشگاه‌هایی در داخل دیوارهای گالری ما برگزار می‌شد.

مکتب نقاشی شوروی به حق با استفاده از میراث هنر رئالیستی جهانی بهترین آن دوره در نظر گرفته شد و به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان مشهور در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی تحصیل کردند. شیوه اجرا واقع گرایانه، بالاترین مهارت آکادمیک، اینها معیارهای اصلی هستند که بر اساس آن خرید یک نقاشی یا چندین نقاشی برای مجموعه داخلی یا خصوصی شما سودآور است. با کارکنان ما تماس بگیرید و بهترین تخفیف ها را پیدا خواهید کرد، هم برای خرید یک تابلو نقاشی به عنوان هدیه و هم برای تزئین زندگی روزمره خود.

نقاشی شوروی قرن بیستماین تخصص ماست ما تابلوهای هنرمندان شوروی را خرید و فروش می کنیم. هنرمندان سبک خشن، امپرسیونیسم شوروی، هنرمندان چپ اتحادیه هنرمندان لنینگراد و گروه "یازده نفر"، رئالیسم سوسیالیستی ناشناخته مکتب لنینگراد، هنرمندان یادبود شوروی، رئالیسم سوسیالیستی در معماری، اینها گرایش هایی هستند که ما دائماً به نمایش می گذاریم. در حراجی ها و نمایشگاه های متعدد ما.

خرید و فروش تابلوهای رئالیسم سوسیالیستی. همه اینها را می توان به راحتی با تماس با ما انجام داد. امروزه هنرمندان شوروی مانند استادان هستند رئالیسم سوسیالیستیدوباره در موج محبوبیت. گواه این امر نه تنها فروش موفق حراج مدرسه نقاشی شوروی، هم در دیوارهای خانه حراج Sovcom ما و هم در سایت های حراج پیشرو در جهان است.

تابلوهای نقاشی شوروی برای فروش. ما دائماً نقاشی های هنرمندان شوروی را می خریم و چندین نمایشگاه موضوعی در سال برگزار می کنیم. ما احتمالاً بیشترین انتخاب آثار را در مورد همه موضوعات داریم و اگر چیزی در این بخش پیدا نکردید که بلافاصله پسندیدید ناراحت نشوید. دارایی های گالری ما بسیار بزرگتر است. با ما تماس بگیرید و ما قطعاً دقیقاً آنچه را که نیاز دارید برای شما پیدا خواهیم کرد.

سرمایه گذاری در هنر
ما بیش از 15 سال است که کار می کنیم و در این مدت مجموعه های قابل توجهی ایجاد کرده ایم که نه تنها چشم نواز هستند، بلکه امکان سرمایه گذاری سودآور در هنر را نیز فراهم کرده اند و تعدادی نیز به مجموعه موزه ها اضافه شده اند و نمایشگاه های موزه های خصوصی جدید را تشکیل داد.

اصل برگرفته از uglich_jj در نقاشی ضد شوروی

در زیر منتخبی از نقاشی های ضد شوروی را مشاهده می کنید سال های مختلف. برخی از این نقاشی ها در اتحاد جماهیر شوروی، مخفیانه، "روی میز" نقاشی شده اند؛ مردم آنها را تنها پس از سقوط رژیم شوروی دیدند. بخش دیگری از نقاشی ها در دهه 1990 کشیده شده است. و بعدها، زمانی که سانسور و لوبیانکا دیگر نویسندگان را تهدید نکرد. هر دو بخش در نوع خود جالب هستند، به خصوص امروز که احیای اتحاد جماهیر شوروی در فدراسیون روسیه در جریان است و نوستالژی در مورد این دوران القا می شود. و چیزی برای یادآوری وجود دارد.

بیایید با این شروع کنیم:

یوری کوگاچ. "شکوه بر استالین بزرگ!" 1950

اما چه کسی فکر می کرد که از دهه 1960. کوگاچ در سکوت استودیوی خود به مدت 30 سال روی این بوم کار کرد که به اختصار آن را "از گذشته نزدیک" نامید.

یوری کوگاچ. "از گذشته نزدیک." دهه 1960-90
سلب مالکیت، دهقانی با دستان زحمتکش دهقانی و افسران امنیتی که خانواده اش را از روستا بیرون می کنند. جلوتر یک ردیف دیگر از گاری ها با خانواده های دیگر است. یک جورهایی شادی نیست، هیچکس نمی رقصد.

یوری کوگاچ عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را داشت، با دولت شوروی کاملاً مهربان بود، اگرچه او انواع چیزهای زننده را در مورد آن نقاشی می کرد (مخفیانه). خیلی ها هم نمی توانستند این هزینه را بپردازند. آنها فقط ساکت ماندند و در بال ها منتظر ماندند.

Egil Veidemanis (1924-2004)، هنرمند شوروی، پسر تیرانداز لتونیایی، که پس از سال 1917 در روسیه باقی ماند. اگیل کارلوویچ تمام زندگی خود را در مسکو زندگی کرد و در مورد آن نقاشی های خوب زیادی نوشت. خوب مثلا:

ایگیل ویدمانیس. " عصر زمستاندر Zamoskvorechye". 1968

اما زمان آن فرا رسیده است و معلوم شد که علاوه بر کرملین و زاموسکوورچی، زمین تمرین بوتوو در مسکو نیز وجود دارد. مکانی که در سال 1937-38. افسران امنیتی 20000 نفر از جمله پدر هنرمند را تیراندازی کردند و به داخل گودال انداختند. پس از جنگ داخلی، پدرم در تئاتر لتونی "Skatuve" در مسکو کار کرد که تقریباً به طور کامل فیلمبرداری شد.

ایگیل ویدمانیس. "Butovo. محدوده اجرای NKVD." 1999-2003

سن اعدام شدگان در بوتوو بین 14 تا 82 سال، از همه ملیت ها و طبقات، از جمله. حدود 100 هنرمند و بیش از 900 روحانی. خود تکنیک اجرا در تصویر، با این حال، با دقت تاریخی به تصویر کشیده نشده است.

به این ترتیب، "روی چرخ ها"، NKVD به لهستانی ها در کاتین شلیک کرد - آنها آنها را از ماشین های خود به داخل جنگل راندند و تیراندازی کردند. در Butovo همه چیز کمی متفاوت بود. یک پادگان مخصوص بود که مردم را تا حدود ساعت 1 بامداد (تا 400-500 نفر در هر شب) می آوردند. آنها ظاهراً برای "بهداشت" (یک به یک، مانند نازی ها در اردوگاه های خود) به آنجا آورده شدند. آنجا هویتشان را چک کردند و لباسشان را درآوردند و حکم را اعلام کردند. در آن زمان، جوخه تیراندازی در خانه ای جداگانه نشسته بودند و ودکا می نوشیدند. تنها پس از آن شروع به بیرون راندن آنها به خیابان کردند تا یک به یک تیرباران شوند. وقتی کل کار تمام شد، صبح اپراتور بولدوزر سوراخ را پر کرد.

سرگئی نیکیفوروف "درختان نمدار در محل اعدام (زمین تمرین بوتوو)." 2002

سرویس بهداشتی در پادگان بوتوو خوب است، اما به اندازه آن موثر نیست. بنابراین، مدیران مؤثر اتحاد جماهیر شوروی نیز از روش های گسترده تر کشتار استفاده کردند. مثلا گرسنگی. در این رابطه می خواهم شما را با هنرمند ارجمند SSR اوکراین نینا مارچنکو آشنا کنم. در میان قدرت شورویاو چنین تصاویر خوش بینانه ای ترسیم کرد:

نینا مارچنکو "دوران کودکی بازسازی شد" 1965
یک سرباز شوروی کودکان را از اردوگاه کار اجباری آلمان آزاد می کند. این هنرمند سپس این نقاشی (پایان نامه) را به فرزندان بوخنوالد تقدیم کرد. درست است، آمریکایی ها بوخنوالد را آزاد کردند، اما این مهم نیست.

یا اینجا:

نینا مارچنکو "دوقلوها". 1972
در تصویر یک روستای اوکراینی، یک مادربزرگ شاد، کودکان، حوله وجود دارد.

اما از اواسط دهه 1980. نینا مارچنکو شروع به ترسیم آنچه در دهکده اوکراینی در زمان استالین اتفاق می افتاد، کرد.

نینا مارچنکو "ثبت نام برای مزرعه جمعی." 1985
یک کمونیست وحشی در بودنوفکا یک دهقان را به یک مزرعه جمعی می راند.

وقتی مرا به دامداری بردند، نان را بردند. غلات مصادره و به غرب فروخته شد تا برای صنعتی شدن ارز به دست آورند. قحطی 1932-1933 در مناطق تولید غلات کشور، در درجه اول در اوکراین (هولودومور) آغاز شد.

نینا مارچنکو "جاده غم" 1998-2000

ایده گرسنگی چند میلیون نفر برای ارتقای صنعت جدید نیست. این اولین بار توسط استعمارگران بریتانیایی در بنگال در پایان قرن هجدهم مورد استفاده قرار گرفت. آنقدر از هندی ها مالیات گرفتند که همه چیز را از آنها گرفتند و به انگلستان بردند، جایی که در آن زمان انقلاب صنعتی در حال وقوع بود. درست است، از این 7 میلیون نفر. در بنگال در 1769-1773. از گرسنگی مرد اوکراین، و همچنین منطقه ولگا روسیه و کوبان شد بنگال داخلیاتحاد جماهیر شوروی

نینا مارچنکو "مادر 1933" 2000

بر اساس محافظه کارانه ترین تخمین ها، در 1932-33. حداقل 3 میلیون نفر در اتحاد جماهیر شوروی از گرسنگی جان خود را از دست دادند. آنها با خط مونتاژ فورد در کارخانه GAZ در گورکی و توربین های زیمنس برای Dneproges مبادله شدند. و درست است. زندگی مردم بنگالی متوسط ​​چه ارزشی دارد؟ و توربین ها - می توانید آنها را بچرخانید.

نینا مارچنکو "آخرین راه". 1998-2000

جنگ با آلمانی‌ها در سال‌های 1941-1945 تقریباً به همان سبک صنعتی شدن انجام شد. این چیزی است که هنرمند مسکو سرگئی شرستوک (خود پسر یک سرباز خط مقدم، ژنرال ارتش شوروی) در نقاشی خود در سال 1985 نشان داد.

سرگئی شرستوک. "مردان یک خانواده. 1941."

سرگئی شرستوک. "مردان یک خانواده. 1945."

و آخرین ضربه به جمعیت مرد کشور توسط الکلی شدن اتحاد جماهیر شوروی پس از جنگ وارد شد. او آن را به وضوح در دهه 1970 و 80 ثبت کرد. هنرمند واسیلی کولوتف. کولوتف فردی ناسازگار بود، با مقامات همکاری نمی کرد، به دنبال هیچ عنوان، جایزه یا نمایشگاهی نبود. او به عنوان مکانیک در یک کارخانه کار می کرد و "روی میز" نقاشی می کرد و در یک آپارتمان جمعی بدبخت مسکو زندگی می کرد.

واسیلی کولوتف. "روز قرمز تقویم." 1985
پرولترهای مست شوروی اول ماه مه را جشن می گیرند.

واسیلی کولوتف. "...و کشتی بادبان می رود. آبجو خانه." 1979
کشور تشکیل دهنده اتحاد جماهیر شوروی در اواخر برژنف...

واسیلی کولوتف. برگ های صنوبر از درخت زبان گنجشک می ریزد. 1984
او است.

واسیلی کولوتف. "صحنه بلوار" 1984
1984 "آندروپوفکا" در 4-70. خوب، برای معنویت!

واسیلی کولوتف. "یکشنبه". 1984
دنیای روسیه

واسیلی کولوتف. "روی راه پله." 1983
رم سوم.

واسیلی کولوتف. "ساعت اوج". 1986
و رومی هایش.

واسیلی کولوتف. "صبح همسایه" 1984
آپارتمان مشترک شوروی. خاک، فقر، ابرقدرت.

واسیلی کولوتف. "موج نهم" 1979
خانواده شوروی همسرم به نظر من با او همراه شد. و این گاو نرها روی میز، روی زمین... چرا جلوی بچه ها سیگار می کشند؟

واسیلی کولوتف. "صف". 1985
فروشگاه های شوروی اتحاد جماهیر شوروی کشور صف بود. پشت همه چیز از سوسیس تا دستمال توالت.

صف های معروف شوروی، بخشی جدایی ناپذیر از اقتصاد برنامه ریزی شده، در نقاشی های هنرمندان دیگر نیز منعکس شده است.

الکسی سوندوکوف. "صف". 1986
صف‌های غذا متشکل از زنانی که لباس‌های یکنواخت و نامرتب به تن داشتند، تأثیری واقعاً ناامیدکننده بر جای گذاشت. هوای ناامیدی در آنها وجود داشت.

ولادیمیر کورکودیم. "در انتظار کالا." 1989
صف فروشگاه دهکده دلتنگی و استعفا. مردمی که توسط استبداد شکسته شده است.

با این حال، این تعجب آور نیست. آنها برای مدت طولانی و بی رحمانه شکستند. و آنها نیز مرا فریب دادند. در نسل قدیم‌تری که تحت حکومت استالین زندگی می‌کردند، ترس از 1937 استوار و برای همیشه باقی ماند. ترس و عادت به اعتقاد به تبلیغات. خلاص شدن از شر آن سال ها طول کشید، نه برای همه، اما دگردیسی هایی که حاصل می شد گاهی تعجب آور بود. یک نمونه بارز ایگور اوبروسوف، هنرمند خلق RSFSR (1983)، استاد رئالیسم سوسیالیستی است که به اصطلاح نقاشی شده است. "سبک شدید"، محبوب در دهه 1960-80. او کاملاً به قدرت شوروی، عناوین، نمایشگاه ها و از جمله وفادار بود. شماره در خارج از کشور

ایگور اوبروسوف. «مالچیش-کیبالچیش». 1963
نقاشی بر اساس داستان کودکانه آرکادی گیدار "درباره راز نظامی، پسر کیبالچیش و کلام محکم او". تبلیغات از پوشک شروع شد، با تلاش هایی از جمله: افرادی مانند گیدار پدر و هنرمند اوبروسوف.

اما این فقط تبلیغات نیست. این یک تصویر تمثیلی است، با ته دوتایی. پسر بچه‌ای در بودنوفکا دست‌هایش را به سوی یک سرباز خشن ارتش سرخ دراز می‌کند. مرد ترک در واقع پدر هنرمند، جراح معروف (و انقلابی کمونیست) پاول اوبروسوف است که در سال 1938 تیراندازی شد. در اواخر دهه 1980. در زمان گورباچف، کارزاری برای افشای جنایات استالین آغاز خواهد شد. هنرمند ایگور اوبروسوف مجموعه ای از نقاشی های "تقدیم به پدر" (1986-88) را نقاشی خواهد کرد و مشخص خواهد شد که چه کسی روی بوم 1963 است.

ایگور اوبروسوف. "مادر و پدر. در انتظار. 1937." 1986-88
اینجا او همان سرباز ارتش سرخ است و قیف سیاه در حیاط منتظر اوست.

ایگور اوبروسوف. "بدون حق مکاتبه." 1986-88
ماموران امنیتی مرد دستگیر شده را بیرون می آورند. حکم استاندارد "10 کودک بدون حق مکاتبه" بستگان را در ناشناخته فرو برد: در واقع ممکن است 10 سال باشد یا ممکن است یک اعدام باشد که آنها به سادگی از آن مطلع نشده بودند. در مورد پدر ایگور اوبروسوف، آن دوم است.

بعداً ایگور اوبروسوف موضوعی را که شروع کرد ادامه داد. در سال 2008، نمایشگاه شخصی او "گذشته تراژیک (قربانیان سرکوب استالین)" منتشر شد.

ایگور اوبروسوف. "قربانی گولاگ." دهه 2000
گروهی از ماموران امنیتی به یک زن زندانی تجاوز کردند.

دو نقاشی از یک هنرمند به فاصله 40 سال.

مطالب بیشتر از مرحوم اوبروسوف:

ایگور اوبروسوف. "زامبی های گولاگ" دهه 2000
اردوگاه کار اجباری استالین دو مامور امنیتی در حال کشیدن جسد یک زندانی لاغر اندام هستند.

تصویر آخر یادآور گرافیک دیوید اوهلر در مورد آشویتس است، فقط در این مورد اردوگاه کار اجباری شوروی است. اوهلر زندانی آشویتس بود و به عنوان متصدی کوره‌سوزی کار می‌کرد، اما توانست زنده بماند. پس از جنگ، او یک سری نقاشی از زندگی اردوگاهی از حفظ ساخت.

دیوید اوهلر. "کشیدن اجساد از اتاق گاز کوره سوزی سوم به سمت آسانسور." 1946

اوبروسوف، برخلاف دیوید اولر، هرگز زمانی را در اردوگاه کار اجباری سپری نکرد. من فقط درباره او نقاشی کشیدم. اما در اتحاد جماهیر شوروی چندین هنرمند وجود داشتند که شخصاً از گولاگ استالینیستی عبور کردند و آنچه را که از حافظه دیدند به تصویر کشیدند. به عنوان مثال، گئورگی چرکاسوف (1910-1973)، که سه بار به دلیل تحریکات ضد شوروی محکوم شد و تنها پس از مرگ استالین آزاد شد.

گئورگی چرکاسوف. "نورهای شمالی. اوختپچلاگ، اواخر دهه 1930." دهه 1960

گئورگی چرکاسوف. "که در آخرین راه. اوختپچلاگ، 1938.". دهه 1960.
این اردوگاه Vorkuta است، جایی که در سال 1938 به اصطلاح. "اعدام کشکتین" (به نام افسر امنیتی افیم کشکتین که آنها را سازماندهی کرد). در تصویر، گروهی از زندانیان به سوی اعدام هدایت می شوند. در سمت چپ - دو زندانی "گره دار" در حال بستن یک کشیش هستند (این است شخصیت واقعی، پدر یگور ، که چرکاسف با او نشسته بود). آن‌ها را می‌بافند تا قبل از اعدام، محکومان نتوانند عشاء ربانی کنند.

یکی دیگر از هنرمندان کمپ درخشان نیکولای گتمن است. او که اهل خارکف بود، در سال 1945 به دلیل "آژیتاسیون و تبلیغات ضد شوروی" به گولاگ رفت. من در Taishetlag (ساخت BAM) و در Kolyma بودم. پس از تقریباً نیم قرن انتشار (از سال 1953 تا 2004)، او روی مجموعه ای از نقاشی های "گولاگ از نگاه یک هنرمند" کار کرد.

نیکولای گتمن. "بر اساس مرحله." 1954

نیکولای گتمن. "لاگپونکت ورکنی دبین. کولیما." 1985
اینجا معدنی است که هنرمند برای استخراج طلا در آن کار می کرد. تقریباً 400 کیلومتر از ماگادان در امتداد بزرگراه کولیما.

"در معدن دبین (کولیما) در سال 1951، یک بار به گروهی از زندانیان اجازه داده شد که توت ها را بچینند. سه نفر گم شدند - و آنها رفتند. رئیس اردوگاه، ستوان ارشد پیوتر لوماگا، شکنجه گران را فرستاد. آنها سگ ها را روی سه نفر گذاشتند. مردانی که خوابیده بودند، سپس به آنها تیراندازی کردند، سپس با قنداق تفنگ سرهایشان را شکافتند، آنها را به شکل ماش درآوردند، به طوری که مغزشان آویزان شد و به این شکل آنها را با گاری به اردوگاه بردند و در اینجا اسب را با چهار اسب جایگزین کردند. زندانیان، و آنها گاری را از کنار خط کشیدند. لوماگا اعلام کرد: "این چیزی است که برای همه اتفاق می افتد!"(A.I. Solzhenitsyn. مجمع الجزایر گولاگ).

نیکولای گتمن. "ناهار. مقداری کود آوردند." 1991
مانند اردوگاه های کار اجباری نازی ها در گولاگ شوروی، زندانیان دائماً در گرسنگی نگه داشته می شدند. به این ترتیب اراده مقاومت سریعتر از بین رفت.

نیکولای گتمن "فتیله". 1987
فتیله یک زندانی است که توانش تمام می شود، یک مرده است.

نیکولای گتمن. «یک سهمیه نان برای دوبار». 1989
در گوشه پایین سمت راست یک زندانی در حال مرگ روی زمین خوابیده است. اگر همسایه های پادگانش موفق شوند مرگ او را برای مدتی پنهان کنند، یک سهمیه نان اضافه می شود، روزانه 800 گرم.

نیکولای گتمن. سردخانه زندانیان گولاگ. 1980
تصویر زندانی ایوان پاولوفسکی، مهندس روسی را نشان می دهد که با گتمن در یک اردوگاه بود. وظیفه او این بود که اجساد مردگان را برای دفن آماده کند. او از قوطی های حلبی برچسب هایی درست می کرد که آنها را با سیم به جسد می چسباند.

نیکولای گتمن. "پشه ها" 1990
شکنجه، شناخته شده از زمان فیل ( اردوگاه سولووتسکیهدف خاص). زندانی را در فصل پشه (موز) به درخت می‌بندند (در برخی اردوگاه‌ها - در سوراخی انداخته‌اند). حداکثر در یک ساعت آنقدر خون از دست داد که مرگ دردناکی رخ داد.

نیکولای گتمن. "در انتظار تیراندازی." 1987

خوب، حدس می زنم همین کافی باشد. به خصوص در شب. و چه کسی هنوز دلتنگ اسکوپ است، پس اینجا:

این بخش نقاشی های هنرمندان شوروی را ارائه می دهد، نقاشی هایی از ژانرهای مختلف را جمع آوری می کند: در اینجا می توانید مناظر، طبیعت بی جان، پرتره و انواع مختلف را بیابید. صحنه های ژانر.

نقاشی شوروی در حال حاضر محبوبیت زیادی در بین حرفه ای ها و هنردوستان به دست آورده است: نمایشگاه ها و حراج های متعددی برگزار می شود. در بخش ما از نقاشی اتحاد جماهیر شوروی، می توانید یک نقاشی را نه تنها برای تزئین داخلی خود، بلکه برای مجموعه خود انتخاب کنید. بسیاری از آثار دوران رئالیسم سوسیالیستی دارند معنای تاریخی: به عنوان مثال، منظره شهر ظاهر گمشده مکان های آشنا را از دوران کودکی برای ما حفظ کرده است: در اینجا مناظری از مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق را خواهید دید.

صحنه‌های ژانر از جذابیت خاصی برخوردار هستند: مانند فیلم‌های خبری مستند، ویژگی‌های زندگی روزمره را ثبت می‌کنند مرد شوروی. پرتره های این زمان نیز به طرز شگفت انگیزی حال و هوای دوران را منتقل می کند و در مورد افراد حرفه ها و سرنوشت های مختلف می گوید: اینجا کارگران، زنان دهقان، رهبران نظامی و البته رهبران پرولتاریا هستند. پرتره های کودکان از دوران رئالیسم سوسیالیستی تجسم مستقیم مفهوم " کودکی شاد" این سایت همچنین به طور گسترده ژانر منظره صنعتی را که مشخصه هنر شوروی است ارائه می دهد.

متخصصان ما به شما کمک می کنند تا یک تابلوی نقاشی مناسب را انتخاب کنید یا آثاری از مجموعه خود را در وب سایت ما بفروشید.

دسته عتیقه "هنر زیبای شوروی" بیش از 2 هزار اثر مختلف از استادان را از دوره انقلاب 1917 تا 1991 ارائه می دهد. اندیشه ایدئولوژیک رسمی تأثیر زیادی بر پدیدآورندگان این دوره داشت که در بسیاری منعکس شده است آثار موضوعیدر این کاتالوگ ارائه شده است. هنر نزدیکتر شده است به انسان عادی، همانطور که توسط پرتره های منحصر به فرد کارگران عادی، پیشگامان و اعضای کومسومول گواه است. اینها انواع آثاری است که فروشگاه عتیقه فروشی در صفحات خود ارائه می دهد.

جهت جداگانه ای از هنر مبتکر شوروی تبدیل شد موضوع نظامی. چنین عتیقه‌هایی نه تنها برای تکنیک اجرا، بلکه برای تاریخ نمایش داده شده روی بوم نیز ارزشمند هستند. هزینه هر بوم بسته به عوامل مهم زیر به صورت جداگانه تعیین می شود:

• منحصر به فرد بودن طرح آن؛
• جهت موضوعی؛
• تکنیک نوشتن انتخاب شده و کیفیت اجرای آن.

"خرید یک تابلو" به کاربران فرصتی منحصر به فرد می دهد تا عتیقه های آن زمان را با قیمت های مقرون به صرفه خریداری کنند. این نقاشی ها احساسات و تجربیات مردم شوروی را کاملاً منتقل می کند و زندگی روزمره آنها را منعکس می کند. به کاربر عتیقه هایی ارائه می شود که حرکت های بزرگ رانندگی اتحاد جماهیر شوروی را به تصویر می کشد، پوسترهایی با شعارهای شناخته شده در سراسر کشور، طبیعت بی جان، تصاویری از کتاب ها، کارهای گرافیکیو البته مناظر زیبا از نقاط مختلف کشور شوروی.

در یک مغازه عتیقه فروشی می توانید نقاشی های سنتی آن دوره را پیدا کنید. بسیاری از هنرمندان شوروی در ژانر رئالیسم کار می کردند و از دهه 60 ، جهت "سبک شدید" محبوب شد. زندگی بی جان با موضوعات مختلف نیز بسیار محبوب بود. این قبیل عتیقه ها نیز در سایت ارائه شده است و شما می توانید تمام پیشنهادات را مشاهده کنید.

شایان ذکر است که پوسترهای سیاسی در دوره اتحاد جماهیر شوروی به نوع جداگانه ای از هنرهای زیبا تبدیل شدند. نقش مهم اجتماعی و ایدئولوژیک داشتند. این عتیقه‌ها تا به امروز باقی مانده‌اند؛ برخی از نمونه‌ها در رده مربوط به «خرید یک تابلو» ارائه شده‌اند. مناظر زیبای استادان مشهور شوروی نمایانگر بزرگی است ارزش هنریامروز بهترین گالری های داخلی را تزئین کنید. در کاتالوگ می توانید نمونه های آنها را بیابید و خرید کنید.