تمام فعالیت های دولت شوروی پس از انقلاب در زمینه هنر با هدف توسعه فعالیت خلاقانه هنرمندان شوروی بود. در این دوره، اشکال مختلف تبلیغات و هنر توده ای با بیشترین سرعت توسعه یافت. به خیابان ها می رود و توده های میلیونی کارگر را مورد خطاب قرار می دهد. در طول تعطیلات، برای اولین بار، خیابان ها و میادین با تابلوهای رنگارنگ بزرگ با مضامین انقلابی، بنرها و پوسترهای روشن شروع به تزئین کردند.
قطارهای آژیتاسیون و قایق های بخار نیز به وسیله ای مؤثر برای تبلیغات هنری تبدیل شدند. ادبیات تبلیغاتی در آنها حمل می شد، جابجایی فیلم، نمایشگاه برپا می شد، سخنرانان و سخنرانان به سفر می رفتند.
نقاشی شوروی نیز با وظایف جدیدی روبرو شد. لازم بود بزرگ‌ترین تغییراتی که در کشور ما رخ داده است، عظمت رویدادهای انقلابی و قهرمانی شرکت‌کنندگان در آن منعکس شود تا تصویر رهبر توده‌های انقلابی، لنین، به تصویر کشیده شود.
در سال 1922، انجمن هنرمندان انقلابی روسیه (AHRR) ایجاد شد که هنرمندان برجسته رئالیست را گرد هم می آورد. هنرمندان AHRR موضوع ترویج گسترده هنر را مطرح کردند.
"هنر برای توده ها" - این شعار آنها بود. در طول ده سال فعالیت خود، AHRR 11 نمایشگاه هنری با موضوعات مختلف برگزار کرد: "زندگی و زندگی کارگران"، "گوشه لنین"، "انقلاب، زندگی و کار" و بسیاری دیگر.
همانطور که از عناوین این نمایشگاه ها پیداست، هنرمندان به همه چیز علاقه داشتند: فعالیت انقلابی لنین و مبارزات قهرمانانه ارتش سرخ در جنگ داخلی، زندگی جدید مردم شوروی و زندگی مردمان شوروی. اتحاد. اتصال.
هنرمندان جوان به کارخانه ها و کارخانه ها، به پادگان ها و اردوگاه های ارتش سرخ، به روستاها و مناطق دورافتاده میهن ما رفتند. آنها می خواستند نبض زندگی جدید، آج و گستره عظیم آن را احساس کنند...
این ارتباط عمیق و ناگسستنی بین هنرمندان AHRR و زندگی مردم، علاقه شدیدی را به نقاشی های آنها برانگیخت. خیلی زود، انجمن شامل استادان نسل قدیمی، مانند N. Kasatkin، A. Moravov، P. Radimov، هنرمندان جوان N. Terpsikhorov، B. Ioganson و بسیاری دیگر شد. آنها با الهام و خلاقیت فراوان دست به کار شدند تا نقاشی های جدیدی خلق کنند.
مضامین اصلی در نقاشی این سالها مضامین انقلاب اکتبر و جنگ داخلی است. این مضامین تقریباً به همان اندازه در توسعه نقاشی ژانر شوروی نقش مهمی ایفا کردند که در توسعه داستان شوروی. هنرمندان AHRR به درستی ارزش آموزشی نقاشی های با مضامین مبارزات قهرمانانه مردم شوروی را درک کردند.
M. Grekov، بزرگترین نقاش شوروی و وقایع نگار جنگ داخلی، کار خود را وقف تجلیل از قهرمانی و شجاعت سربازان ارتش سرخ کرد. نقاشی های او: "به جدایی از بودونی"، "تاچانکا" و دیگران صفحات درخشان تاریخ باشکوه مردم شوروی است.

در سال 1913، گرکوف تصاویری را با موضوعاتی از تاریخ هنگ های نارنجک انداز، کویراسیر و پاولوفسک نقاشی کرد. با شرکت در جنگ جهانی اول (به صورت خصوصی)، طرح های زیادی در جبهه ساخت. انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر به هنرمند این فرصت را داد تا تمام قدرت استعداد خود را آشکار کند. گرکوف پس از داوطلب شدن برای ارتش سرخ، شاهد مبارزات قهرمانانه کارگران و دهقانان علیه ضدانقلاب بود و در طرح ها و نقاشی های زنده خود، مبارزات نظامی افسانه ای ارتش سواره نظام 1 معروف را به تصویر کشید. نقاشی های گرکوف با سادگی و صمیمیت روایت تسخیر می شود، آنها با دقت ویژگی های اجتماعی و واقع گرایی عمیق تصویر متمایز می شوند. در نقاشی‌های نبرد گرکوف، همیشه ترحم یک جنگ قهرمانانه و عادلانه مردمی به گوش می‌رسد. مطالب مشاهدات مستقیم خود را خلاصه می کند، اما همچنان به صورت مستند صادق است. گرکوف آثار خود را با حس میهن پرستی اشباع می کند. آثار او نمونه ای از هنر ایدئولوژیک بلشویکی است. ایدئولوژی عمیق و مهارت بالا باعث محبوبیت گسترده آثار او شد. ترکیب بندی پویا، طراحی دقیق و تونالیته هارمونیک نقاشی های او به آنها کاملیت و رسایی قابل توجهی می بخشد. خلاقیت گرکوف یکی از بزرگترین دستاوردهای هنر رئالیسم سوسیالیستی است. گرکوف بهترین سنت های ژانر نبرد روسی را توسعه می دهد.

وقایع جنگ داخلی در آثار هنرمندان M. Avilov، A. Deineka و بسیاری دیگر منعکس شد. یکی از چهره های برجسته حزب کمونیست نوشت:
در نمایشگاه AHRR که به دهمین سالگرد ارتش سرخ اختصاص داشت، ده‌ها هزار کارگر و سرباز ارتش سرخ واقعاً خوشحال شدند و با دیدن صحنه‌هایی از جنگ داخلی که گاه با واقع‌گرایی خارق‌العاده ارائه می‌شد، به حد شور و شوق رسیدند.
نقش برجسته ای در توسعه نقاشی تاریخی-انقلابی شوروی متعلق به هنرمند I. I. Brodsky است که توانست عظمت و عظمت وقایع تاریخی این سال ها را به تصویر بکشد. نقاشی های او "گشایش بزرگ دومین کنگره کمینترن در کاخ اوریتسکی در پتروگراد"، "اعدام 26 کمیسر باکو" و "سخنرانی وی. آی. لنین در کارخانه پوتیلوف" نقطه عطف مهمی در ایجاد شوروی جدید بود. تصویر تاریخی

انقلاب اکتبر در برادسکی استاد بوم های چند شکلی در مقیاس بزرگ را افتتاح کرد. به چرخه "انقلاب در روسیه" فکر می کند - شور و شوق این هنرمند که شاهد عینی رویدادهای بزرگ شده است بسیار زیاد است. او در این چرخه می خواست «عظمت عصر ما را با آرامش و سادگی با زبان هنر واقع گرایانه منعکس کند و از کارها و روزهای بزرگ انقلاب، از رهبران، قهرمانان و سربازان عادی آن بگوید». اولین تصویر این چرخه یک بوم بزرگ (150 شخصیت) "گشایش بزرگ دومین کنگره کمینترن" و دوم - "اعدام 26 کمیسر باکو" بود. زرادخانه این هنرمند همچنین حاوی رنگ های غم انگیز است ، روش او با تاریخ گرایی ، تصویرسازی هنری - با مستند غنی شده است. در روند کار، برادسکی تمام مطالب تاریخی و شمایل نگاری لازم، گزارش های شاهدان عینی، سفر به صحنه را مطالعه می کند. بنابراین، هنگام کار بر روی تابلوی "گشایش بزرگ ..."، صدها طرح پرتره از چهره های برجسته جنبش بین المللی کارگری و کمونیستی را ساخت. اکنون این پرتره های گرافیکی استادانه یک ماده تاریخی و هنری ارزشمند است.

پتروف-ودکین

پتروف-ودکین همیشه ترجیح می داد خارج از کاست ها بماند و به عزیزانش توصیه می کرد که در سیاستی که در آن "شیطان خود پایش را می شکند" درگیر نشوند. با این حال، او انقلاب اکتبر 1917 را مشتاقانه می پذیرد. او بلافاصله با دولت جدید موافقت کرد و به استادی در مدرسه عالی هنر رسید، او شروع به تدریس در آکادمی هنر پتروگراد کرد، بارها تولیدات تئاتر را طراحی کرد، نقاشی ها و صفحات گرافیکی زیادی خلق کرد. انقلاب به نظر او چیز بزرگ و وحشتناکی جالب بود. این هنرمند صمیمانه معتقد است که پس از اکتبر "مردم روسیه، با وجود همه عذاب ها، یک زندگی آزاد و صادقانه را ترتیب خواهند داد. و این زندگی برای همه باز خواهد بود."

پتروف-ودکین از سال های اول انقلاب یک شرکت فعال در زندگی هنری کشور شوروی بود، از سال 1924 او عضو یکی از مهم ترین انجمن های هنری - چهار هنر بود. او انرژی زیادی را صرف آموزش، توسعه تئوری نقاشی کرد. او یکی از سازمان دهندگان نظام آموزش هنر بود، به عنوان گرافیست و هنرمند تئاتر بسیار کار کرد. او هنرمند ارجمند RSFSR شد، خود را "همسفر صادق انقلاب" نامید، اما هنوز هنرمندی نبود که کاملاً مناسب مقامات شوروی باشد. نمادگرا با مکتب پاریس، نقاش شمایل در گذشته، که علاقه خود را به شمایل و هنر مذهبی حتی در دوران ماتریالیسم ستیزه جو پنهان نمی کرد، به هیچ وجه با قالب قدیسان شوروی سازگار نبود. و شاید او در سرنوشت بسیاری از افراد با استعدادی که در گولاگ پوسیده شدند، شریک می شد.

پتروف-ودکین با اشاره مکرر به موضوع جنگ داخلی، تلاش کرد تا وقایع را در اهمیت تاریخی آنها به تصویر بکشد. در سال 1934 یکی از آخرین نقاشی های قوی خود را به نام "1919. اضطراب" خلق کرد. این هنرمند در مصاحبه ها و گفت و گوهای خود لازم دانسته است که نقشه خود را به تفصیل توضیح دهد: تصویر آپارتمان کارگری را در شهری در معرض تهدید گارد سفید نشان می دهد. خانواده کارگر دچار اضطراب شده است و این فقط اضطراب انسانی نیست، بلکه اضطراب طبقاتی است که دعوت به مبارزه است. باید فرض کرد که او با توضیحات بیهوده تلاش نکرده است، زیرا بدون آنها همه آنچه اتفاق افتاده می تواند کاملاً متفاوت تفسیر شود. حداقل، نکته اصلی اینجا اصلاً 1919 نیست، نکته اصلی اضطراب است، اضطراب با حرف بزرگ که شخصیت اصلی و موضوع تصویر است. نگرانی برای وطن، برای سرنوشت انسانی، برای آینده فرزندان در سال 1934 معنای متفاوتی نسبت به سال 1919 پیدا کرد. تصویر یک کارگر سن پترزبورگ که در نیمه‌های شب به شبه‌نظامی فراخوانده می‌شود، به عنوان پیش‌آگاهی از ترور استالینیستی با دستگیری‌های شبانه آن تلقی می‌شود. در آثار بعدی، پتروف-ودکین از لاکونیسم نقاشی های قبلی خود فاصله می گیرد. او ترکیبات چند رقمی می نویسد، طرح را با جزئیات زیادی تکمیل می کند. گاهی اوقات این شروع به تداخل با درک ایده اصلی می کند (مانند آخرین نقاشی او "خانه گرم کردن" با موضوع "تراکم بورژوازی سابق" که در سال 1938 نقاشی شده است).

کوستودیف

کوستودیف از جمله هنرمندان رئالیست نسل قدیمی بود که با شادی انقلاب را پذیرفتند. در آثار او مضامین جدیدی با الهام از رویدادهای پرتلاطم آن سال ها ظاهر می شود. اولین اثر کوستودیف که به انقلاب اختصاص دارد، روز سرنگونی تزاریسم را به تصویر می کشد و "27 فوریه 1917" نام دارد. وقایعی که هنرمند از پنجره اتاقی در سمت پتروگراد می بیند، روشنایی و متقاعدکننده بودن تأثیر مستقیم زندگی را در تصویر حفظ می کند. آفتاب پر صدا زمستانی دیوار آجری خانه را با رنگ قرمز روشن می کند، در هوای تمیز و تازه نفوذ می کند. جمعیت انبوهی از مردم در حال حرکت هستند که با نوک اسلحه‌ها پر می‌شوند. آنها می دوند، بازوهای خود را تکان می دهند، کلاه های خود را در هوا بالا می برند. هیجان جشن در همه چیز احساس می شود: در حرکت سریع، در سایه های آبی که بر روی برف صورتی هجوم می آورند، در پف های متراکم و روشن دود. در اینجا هنوز هم می توانید اولین واکنش مستقیم هنرمند به وقایع انقلابی را ببینید.

دو سال بعد، در سال‌های 1919-1920، در فیلم بلشویک تلاش کرد برداشت‌های خود از انقلاب را خلاصه کند. کوستودیف از روش معمول تعمیم و تمثیل استفاده می کند. جمعیتی در جریانی غلیظ و چسبناک در امتداد خیابان های باریک مسکو جریان دارند. خورشید برف های پشت بام را رنگ می کند و سایه ها را آبی و زیبا می کند. و بالاتر از همه اینها، بالای جمعیت و خانه ها، بلشویکی با بنری در دستانش. رنگ های پر صدا، قرمز باز و پر صدا - همه چیز به بوم صدای اصلی می دهد.
در سالهای 1920-1921، به سفارش شورای پتروگراد، کوستودیف دو بوم رنگارنگ بزرگ اختصاص داده شده به جشن های ملی را نقاشی کرد: "جشن به افتخار دومین کنگره کمینترن در میدان اوریتسکی" و "عید شبانه در نوا".

برای سالگرد انقلاب اکتبر، ده اثر هنری مهم آن دوره را به یاد آوردیم - از «گوه سرخ برای شکست دادن سفیدها» لیسیتسکی تا «دفاع از پتروگراد» دینکا.

ال لیسیتسکی،

"سپیدها را با گوه قرمز شکست دهید"

اللیسیتزکی در پوستر معروف «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» از زبان سوپرماتیستی مالویچ برای اهداف سیاسی استفاده می کند. اشکال هندسی خالص توصیفی از یک درگیری مسلحانه خشونت آمیز است. بنابراین، لیسیتزکی رویداد فوری، عمل را به یک متن و یک شعار تقلیل می دهد. همه عناصر پوستر به شدت با یکدیگر در هم تنیده و وابسته به یکدیگر هستند. چهره ها آزادی مطلق خود را از دست می دهند و به متن هندسی تبدیل می شوند: این پوستر حتی بدون حروف از چپ به راست خوانده می شود. لیسیتزکی مانند مالویچ دنیای جدیدی را طراحی کرد و اشکالی را خلق کرد که قرار بود زندگی جدیدی در آن جا بیفتد. این اثر، به لطف فرم و هندسه جدید، موضوع روز را به چند دسته کلی بی زمان ترجمه می کند.

کلیمنت ردکو

"قیام"

اثر کلیمنت ردکو "قیام" به اصطلاح نئوآیکون شوروی است. ایده این فرمت این است که تصویر چاپ شده در هواپیما، اول از همه، نوعی مدل کلی است، تصویری از آنچه مورد نظر است. همانطور که در یک نماد سنتی، تصویر واقعی نیست، اما منعکس کننده یک جهان ایده آل خاص است. این نئوآیکون است که زیربنای هنر رئالیسم سوسیالیستی در دهه 1930 است.

در این اثر، ردکو جرأت می کند گامی جسورانه بردارد - او در فضای تصویر، فیگورهای هندسی را با پرتره های رهبران بلشویک ترکیب می کند. در سمت راست و چپ لنین همکاران او - تروتسکی، کروپسکایا، استالین و دیگران قرار دارند. همانطور که در نماد، در اینجا چشم اندازی آشنا وجود ندارد، مقیاس یک شکل خاص به فاصله آن از بیننده نیست، بلکه به اهمیت آن بستگی دارد. به عبارت دیگر، لنین در اینجا مهم ترین و در نتیجه بزرگترین است. ردکو نیز به نور اهمیت زیادی می داد.

به نظر می‌رسد که چهره‌ها درخششی از خود ساطع می‌کنند که باعث می‌شود تصویر مانند یک علامت نئون به نظر برسد. هنرمند این تکنیک را با کلمه "سینما" نشان داد. او به دنبال غلبه بر مادیت رنگ بود و بین نقاشی و رادیو، الکتریسیته، سینما و حتی شفق شمالی تشبیهاتی را ترسیم کرد. بنابراین، او در واقع همان وظایفی را برای خود تعیین می کند که نقاشان شمایل قرن ها پیش برای خود تعیین کرده بودند. او با طرح‌هایی که برای همه آشناست، به شیوه‌ای جدید بازی می‌کند و بهشت ​​را با جهان سوسیالیستی، و مسیح و مقدسین را با لنین و سرسپردگانش جایگزین می‌کند. هدف ردکو از کار ردکو خدایی کردن و تقدس بخشیدن به انقلاب است.

پاول فیلونوف

"فرمول پرولتاریای پتروگراد"

فرمول پرولتاریای پتروگراد در طول جنگ داخلی نوشته شد. در مرکز تصویر کارگری دیده می‌شود که پیکره باشکوهش بر فراز شهری به سختی قابل مشاهده است. ترکیب نقاشی بر روی ریتم‌های تنش‌آمیز ساخته شده است و احساس جوشیدن و حرکت رو به رشد را ایجاد می‌کند. تمام نمادهای نمادین پرولتاریا، به عنوان مثال، دستان غول پیکر انسان - ابزاری برای دگرگونی جهان در اینجا به تصویر کشیده شده است. در عین حال، این فقط یک تصویر نیست، بلکه یک فرمول تعمیم دهنده است که جهان را منعکس می کند. به نظر می رسد فیلونوف جهان را به کوچکترین اتم ها تقسیم می کند و بلافاصله آن را کنار هم می گذارد و همزمان از طریق تلسکوپ و میکروسکوپ نگاه می کند.

تجربه شرکت در وقایع تاریخی بزرگ و در عین حال هیولا انگیز (جنگ جهانی اول و انقلاب) تاثیر زیادی در کار این هنرمند داشت. آدم های نقاشی فیلونوف در چرخ گوشت تاریخ له می شوند. درک آثار او دشوار است، گاهی اوقات دردناک - نقاش بی پایان کل را می شکافد، گاهی اوقات آن را به سطح یک کالیدوسکوپ می رساند. بیننده باید دائماً تمام تکه های تصویر را در نظر داشته باشد تا در نهایت تصویری کل نگر را به دست آورد. دنیای فیلونوف، دنیای بدن جمعی است، دنیای مفهوم «ما» که در آن دوران مطرح شده است، جایی که امر خصوصی و شخصی منسوخ می شود. خود هنرمند خود را سخنگوی ایده های پرولتاریا می دانست و بدنه جمعی را که همیشه در نقاشی هایش حضور دارد، «روزهای اوج جهان» نامید. با این حال، ممکن است حتی برخلاف میل نویسنده، «ما» او مملو از وحشت عمیق باشد. در کار فیلونوف، دنیای جدید به مثابه مکانی تاریک و وحشتناک ظاهر می شود که در آن مردگان به درون زندگان نفوذ می کنند. آثار این نقاش نه چندان رویدادهای معاصر را به عنوان پیشگویی از آینده منعکس می کرد - وحشت رژیم توتالیتر، سرکوب ها.

کوزما پتروف-ودکین

"پتروگراد مدونا"

نام دیگر این تابلو "1918 در پتروگراد" است. در پیش‌زمینه مادری جوان با نوزادی در آغوش، در پس‌زمینه - شهری که انقلاب در آن به تازگی خاموش شده است - و ساکنانش در حال عادت کردن به زندگی و قدرت جدید هستند. این نقاشی یا یک نماد یا یک نقاشی دیواری از یک استاد ایتالیایی رنسانس است.

پتروف-ودکین عصر جدید را در چارچوب سرنوشت جدید روسیه تفسیر کرد، اما با کار خود به دنبال نابودی کامل کل دنیای قدیمی و ساختن دنیای جدید بر روی ویرانه های آن نبود. او در زندگی روزمره طرح هایی را برای نقاشی ها می کشید، اما شکل آنها را از دوره های گذشته می گیرد. اگر هنرمندان قرون وسطی قهرمانان کتاب مقدس را لباس مدرن می پوشیدند تا آنها را به زمان خود نزدیک کنند، پتروف-ودکین دقیقاً برعکس عمل می کند. او یکی از ساکنان پتروگراد را در تصویر مادر خدا به تصویر می کشد تا به طرح معمولی و روزمره اهمیتی غیرعادی و در عین حال بی زمانی و جهانی بدهد.

کازیمیر مالویچ

"سر دهقان"

کازیمیر مالویچ به عنوان یک استاد ماهر به رویدادهای انقلابی سال 1917 آمد که از امپرسیونیسم، نئو بدوی گرایی به کشف خود - سوپرماتیسم - رسیده بود. مالویچ انقلاب را از نظر ایدئولوژیک گرفت. قرار بود افراد جدید و مبلغان مذهب سوپرماتیست به عضویت گروه هنری UNOVIS ("تأیید کنندگان هنر جدید") شوند که بانداژی به شکل مربع سیاه روی آستین خود می بستند. به گفته این نقاش، در دنیای تغییر یافته، هنر باید حالت خود و نظم جهانی خود را ایجاد می کرد. انقلاب به هنرمندان آوانگارد این امکان را داد که تمام تاریخ گذشته و آینده را به گونه‌ای بازنویسی کنند که جایگاهی مرکزی در آن اشغال کنند. باید بگویم که آنها از بسیاری جهات موفق شدند، زیرا هنر آوانگارد یکی از اصلی ترین کارت های بازدید روسیه است. علیرغم رد برنامه ای شکل تصویری به عنوان منسوخ، در نیمه دوم دهه 1920 هنرمند به فیگوراتیو بودن روی آورد. او آثار چرخه دهقانان را خلق می کند، اما تاریخ آنها را به 1908-1912 می رساند. (یعنی دوره قبل از "میدان سیاه")، بنابراین رد غیر عینی بودن در اینجا به عنوان خیانت به آرمان های خود به نظر نمی رسد. از آنجایی که این چرخه تا حدی یک فریب است، هنرمند به عنوان پیامبری ظاهر می شود که ناآرامی ها و انقلاب های مردمی آینده را پیش بینی می کند. یکی از بارزترین ویژگی های این دوره از کار او بی شخصیتی افراد بود. به جای صورت و سر، بدن آنها با بیضی های قرمز، سیاه و سفید تاج گذاری شده است. از این چهره ها، از یک سو، تراژدی باورنکردنی، از سوی دیگر، عظمت و قهرمانی انتزاعی ناشی می شود. "سر یک دهقان" شبیه تصاویر مقدس است، به عنوان مثال، نماد "ناجی چشم آتشین". بنابراین، Malevich یک "نماد پسا سوپرماتیست" جدید ایجاد می کند.

بوریس کوستودیف

"بلشویک"

نام بوریس کوستودیف در درجه اول با نقاشی های روشن و رنگارنگ مرتبط است که زندگی بازرگانان و جشن های عیدانه ای را با صحنه های مشخصه روسی به تصویر می کشد. با این حال، پس از کودتا، این هنرمند به مضامین انقلابی روی آورد. نقاشی "بلشویک" یک دهقان غول پیکر را با چکمه های نمدی، کت پوست گوسفند و کلاه به تصویر می کشد. پشت سرش که تمام آسمان را پر کرده، پرچم سرخ انقلاب به اهتزاز در می آید. با پله ای غول پیکر از شهر می گذرد و بسیار پایین تر، افراد متعددی ازدحام کرده اند. این تصویر دارای بیان پوستری تیز است و با زبان نمادین بسیار پرمدعا، مستقیم و حتی تا حدی بی ادبانه با بیننده صحبت می کند. دهقان البته خود انقلاب است که در خیابان ها می ترکد. هیچ چیز نمی تواند او را متوقف کند، هیچ پنهانی از او وجود ندارد، و او در نهایت همه چیز را در سر راهش خرد و نابود خواهد کرد.

کوستودیف، علیرغم تغییرات عظیم در دنیای هنر، در آن زمان به تصویرگری کهنه خود باقی ماند. اما، به اندازه کافی عجیب، زیبایی شناسی روسیه تجاری به طور ارگانیک با نیازهای طبقه جدید سازگار شد. او زن روسی قابل تشخیص را با یک سماور جایگزین کرد که نمادی از شیوه زندگی روسی است، با مردی به همان اندازه قابل تشخیص در یک ژاکت روکش دار - نوعی پوگاچف. واقعیت این است که در موارد اول و دوم، هنرمند از تصاویر - نمادهایی استفاده می کند که برای هر کسی قابل درک است.

ولادیمیر تاتلین

بنای یادبود بین المللی III

تاتلین ایده این برج را در سال 1918 مطرح کرد. قرار بود نمادی از رابطه جدید هنر و دولت شود. یک سال بعد، این هنرمند موفق شد دستور ساخت این ساختمان آرمان شهر را دریافت کند. با این حال، سرنوشت او این بود که محقق نشده باقی بماند. تاتلین قصد داشت یک برج 400 متری بسازد که از سه حجم شیشه ای تشکیل شده بود که با سرعت های مختلف می چرخند. در بیرون، آنها قرار بود دو مارپیچ عظیم فلزی را محاصره کنند. ایده اصلی بنای تاریخی در پویایی بود که با روح زمان مطابقت داشت. در هر یک از مجلدات، هنرمند قصد داشت برای "سه قوه" - قانونگذاری، عمومی و اطلاع رسانی - محل قرار دهد. شکل آن شبیه برج معروف بابل از نقاشی پیتر بروگل است - تنها برج تاتلین، بر خلاف برج بابل، قرار بود به عنوان نماد اتحاد دوباره بشر پس از انقلاب جهانی باشد، که همه مشتاقانه منتظر حمله آن بودند. در سالهای اول قدرت شوروی.

گوستاو کلوتسیس

"برق شدن کل کشور"

سازه گرایی با اشتیاق بیشتری نسبت به دیگر جنبش های آوانگارد مسئولیت لفاظی و زیبایی شناسی قدرت را بر عهده گرفت. یک نمونه واضح از این مونتاژ عکس سازنده ساز گوستاو کلوتسیس است که دو زبان شناخته شده دوران - ساختارهای هندسی و چهره رهبر را با هم ترکیب کرده است. در اینجا، مانند بسیاری از آثار دهه 1920، این تصویر واقعی از جهان نیست که منعکس می شود، بلکه سازماندهی واقعیت از نگاه هنرمند است. هدف نشان دادن این یا آن رویداد نیست، بلکه نشان دادن این است که بیننده چگونه باید این رویداد را درک کند.

عکاسی نقش بسیار زیادی در تبلیغات دولتی آن زمان داشت و فتومونتاژ وسیله ای ایده آل برای تأثیرگذاری بر توده مردم بود، محصولی که در دنیای جدید قرار بود جایگزین نقاشی شود. برخلاف همان تصویر، می توان آن را بارها بازتولید کرد، در مجله یا پوستر قرار داد و در نتیجه به مخاطبان زیادی منتقل کرد. مونتاژ شوروی به خاطر بازتولید انبوه ایجاد شده است، ساخت بشر در اینجا توسط یک تیراژ عظیم لغو شده است. هنر سوسیالیستی مفهوم یکتایی را کنار می‌گذارد، آن چیزی نیست جز کارخانه‌ای برای تولید چیزها و ایده‌های بسیار خاصی که باید توسط توده‌ها جذب شود.

دیوید اشترنبرگ

"شیر دلمه"

دیوید اشترنبرگ، اگرچه کمیسر بود، اما در هنر رادیکال نبود. او سبک تزئینی مینیمالیستی خود را در درجه اول در طبیعت بی جان پی برد. تکنیک اصلی هنرمند یک میز است که کمی به صورت عمودی به سمت بالا با اشیاء صاف روی آن قرار گرفته است. طبیعت های بی جان روشن، تزئینی، بسیار کاربردی و اساساً "سطحی" در روسیه شوروی به عنوان واقعاً انقلابی تلقی می شد و روش قدیمی زندگی را زیر و رو می کرد. با این حال، صافی نهایی در اینجا با لمس باورنکردنی ترکیب شده است - تقریباً همیشه نقاشی یک بافت یا ماده خاص را تقلید می کند. تصاویری که غذای متوسط ​​و گاه ناچیز را به تصویر می کشد، رژیم غذایی متواضع و گاه ناچیز پرولتاریا را نشان می دهد. اشترنبرگ تاکید اصلی را بر فرم میز می گذارد، که به نوعی بازتابی از فرهنگ کافه با باز بودن و قرار گرفتن در معرض نمایش است. شعارهای پر سر و صدا و رقت انگیز سبک زندگی جدید، هنرمند را بسیار کمتر جذب کرد.

الکساندر دینکا

"دفاع از پتروگراد"

نقاشی به دو طبقه تقسیم می شود. قسمت پایینی رزمندگانی را به تصویر می‌کشد که سریع به سمت جبهه حرکت می‌کنند و مجروحانی که از میدان نبرد در بالا باز می‌گردند. Deineka از تکنیک حرکت معکوس استفاده می کند - ابتدا عمل از چپ به راست و سپس از راست به چپ توسعه می یابد که احساس یک ترکیب چرخه ای را ایجاد می کند. پر از عزم، چهره های زن و مرد قدرتمند و بسیار حجیم نوشته شده اند. آنها آمادگی پرولتاریا را برای رفتن تا انتها، مهم نیست که چقدر طول بکشد، تجسم می کنند - از آنجایی که ترکیب تصویر بسته شده است، به نظر می رسد جریان مردمی که به جبهه می روند و برمی گردند.
با او، خشک نمی شود. در ریتم سخت و غیر قابل اغماض اثر، روح قهرمانی دوران بیان می شود و رقت جنگ داخلی رمانتیک می شود.

ایوان ولادیمیروف را هنرمند شوروی می دانند. او جوایز دولتی داشت، در میان آثار او پرتره "رهبر" وجود دارد. اما میراث اصلی او تصویرسازی از جنگ داخلی است. به آنها اسامی "از نظر ایدئولوژیک صحیح" داده می شود، این چرخه شامل چندین نقاشی ضد سفید است (به هر حال، به طور قابل توجهی پایین تر از بقیه است - بدیهی است که نویسنده آنها را از قلب بیرون نیاورده است)، اما هر چیز دیگری آنقدر نکوهش بلشویسم است که حتی تعجب آور است که "رفقا" چقدر کور بودند. و نکوهش این است که ولادیمیروف، یک هنرمند مستند، به سادگی آنچه را که می دید به نمایش می گذاشت و بلشویک ها در نقاشی هایش معلوم شد که هستند - گوپنیک هایی که مردم را مسخره می کنند. "یک هنرمند واقعی باید راستگو باشد." در این نقاشی ها، ولادیمیروف صادق بود و به لطف او، ما یک وقایع تصویری استثنایی از دوران داریم.

روسیه: واقعیت های انقلاب و جنگ داخلی از نگاه هنرمند ایوان ولادیمیروف (قسمت 1)

دستگیری جاسوسان گارد سفید

قیام دهقانان در املاک شاهزاده شاخوفسکی

اعدام دهقانان توسط قزاق های سفید

دستگیری تانک های Wrangel توسط ارتش سرخ در نزدیکی Kakhovka

فرار بورژوازی از نووروسیسک در سال 1920

به روسیه: واقعیت های انقلاب و جنگ داخلی از نگاه هنرمند ایوان ولادیمیروف (قسمت 2)

روسیه: واقعیت های انقلاب و جنگ داخلی از نگاه هنرمند ایوان ولادیمیروف (قسمت 2)