حماسه

این بازتولید هنری دنیای بیرون در رابطه با نویسنده است

این یک نوع ادبیات فیگوراتیو است

این تصویری عینی از شخصیت انسان در رابطه با افراد و رویدادهای دیگر است.

دیرتر از شعر و درام به وجود آمد

نیاز به درک وابستگی متقابل پدیده های مختلف زندگی دارد. دنیای بیرونی و درونی

. پیشتاز همه گونه های حماسی حماسه منظوم بود (در قرن نوزدهم به آثار این ژانر مانند ایلیاد و ادیسه هومر، اشعار حماسی می گفتند).

سه نوع محتوای ژانری حماسه:

معیار اصلی برای تشخیص ژانرهای حماسی است نوع محتوای ژانر، یعنی ویژگی‌هایی از محتوای آثار که همراه با ویژگی‌های فرمی پایدار، یک ژانر را تشکیل می‌دهند. به خصوص مهم است رومانتیکو اخلاقی کردنانواع محتوای ژانر تفاوت بین آنهاست که در تعیین ژانر اکثر آثار حماسی ضروری است. در برخی آثار می توان تشخیص داد ملی تاریخینوع محتوای ژانر

نوع محتوای ژانر عاشقانه - مجموعه ای از اصول برای به تصویر کشیدن یک شخص در یک اثر ادبی. ویژگی اصلیآثاری با نوع رمانتیک از محتوای ژانر - علاقه اصلی نویسندگان به شخصیت قهرمانان، تمایل به افشای سرنوشت خود در درگیری ها و توطئه ها. در رمانی در مرکز داستان - به عنوان خارجی،بنابراین داخلیتغییراتی که برای مردم اتفاق می افتد محیط اجتماعی، شیوه زندگی و آداب و رسوم را می توان کاملاً و با جزئیات به تصویر کشید. با این حال، آنها اهمیت مستقلی ندارند - آنها فقط هستند شرایط و شرایطاجازه می دهد تا رشد شخصیت های قهرمانان، سرنوشت آنها را نشان دهد.

گروه ژانرهای عاشقانه معمولاً شامل رمان، داستان کوتاه، «داستان عاشقانه»، «شعر عاشقانه» است. برخی از ژانرهای عاشقانه یک نام مشخص اصطلاحی ندارند.

توصیفی (یا اخلاقی , از یونان باستان etos- خلق و خوی و آرم ها- کلمه، داستان نوع محتوای ژانر مخالف رمانتیک است، زیرا اصل متفاوتی از به تصویر کشیدن افراد و شرایط در آثار اخلاقی متجلی می شود.

در چنین آثاری پیش‌زمینه سرنوشت و تکامل شخصیت‌ها نیست، بلکه محیط اجتماعی است که وجود، رفتار و روان‌شناسی روزمره آنها را تعیین می‌کند. قهرمانان قبل از هر چیز به عنوان حاملان ویژگی های پایدار ظاهر می شوند که توسط یک شیوه زندگی خاص، شیوه زندگی و آداب و رسوم این یا آن محیط پرورش یافته و تشویق می شوند (به عنوان مثال، زمین داران، بازرگانان، طاغوت ها، کارگران یا حتی "ولگردها") .

زندگی افراد در آثار اخلاقی با تمام جزئیات و جزئیات به تصویر کشیده شده است، با این حال، شخصیت های آنها در درونی ساکن هستند و تغییرات بیرونی که برای آنها رخ می دهد کاملاً در چارچوب کلیشه های رفتاری تعیین شده توسط زندگی و آداب و رسوم طبقه آنها قرار می گیرد. ، گروه اجتماعی یا حرفه ای (مثلاً قهرمانان هستند" روح های مرده» گوگول). تعارض ها ماهیت خصوصی دارند و نوعی توصیف اخلاقی «پویا» هستند. غلبه توصیفی بودن - این مهم ترین اصل هنری نویسندگان توصیفات اخلاقی - در طرح و ویژگی های ترکیبی آثار متجلی می شود. آنها از مجموعه ای از "قاب های منجمد" ("مقاله ها"، "طرح ها"، "صحنه ها") تشکیل شده اند که نوعی "تواریخ" از زندگی یک محیط خاص در دوره تاریخی انتخاب شده توسط نویسنده را تشکیل می دهند.

نوع ملی- تاریخی محتوای ژانر را می توان در درجه اول در آثار روی شناسایی کرد موضوعات تاریخی. نشانه آثار با محتوای ژانر تاریخی ملی، تمایل نویسندگان برای به تصویر کشیدن شاخص ترین ویژگی های دوره تاریخی انتخاب شده است. اینها درگیری ها و رویدادهای سراسری هستند که برای درک سرنوشت مردم، برای مدت طولانی تعیین کننده توسعه اجتماعی، سیاسی و معنوی آن مهم هستند. سرنوشت های شخصی و درگیری های مختلف روزمره که می توانند به وفور در آثار ارائه شوند در درجه دوم اهمیت قرار دارند: آنها محتوای اصلی، حماسی و کار را روشن می کنند. نوع ملی-تاریخی محتوای ژانر تعیین کننده اصالت ژانری "آهنگ هایی در مورد کلاشینکف بازرگان" اثر M.Yu. .Akhmatova و "Vasily Terkin" اثر A.T. Tvardovsky است، با دیگر گرایش های ژانر (عاشقانه و اخلاقی) در "جنگ و اخلاق" تعامل دارد. صلح» نوشته L.N. تولستوی، «پیتر کبیر» اثر A.N. تولستوی، «دان آرام» M.A. Sholokhov.

ژانرهای حماسی

حماسه دارای اشکال بزرگ، متوسط ​​و کوچک است.

حماسه (رمان - حماسه) - یک فرم حماسی بزرگ، در قلب این ژانر آهنگ های قهرمانانه در مورد تاریخ کشور و مردم است. با گستردگی خاصی در به تصویر کشیدن وقایع تاریخی در برابر پیشینه وسیع اجتماعی-سیاسی و اقتصادی، به ویژه تعداد زیادی از بازیگران، متمایز است.

رمان - یک شکل حماسی بزرگ که در آن پدیده های پیچیده زندگی در توسعه آنها به طور گسترده ای به تصویر کشیده می شود، زمانی که کل دوران تاریخی از طریق تصویر زندگی یک خانواده یا گروهی از مردم به تصویر کشیده می شود. یک رمان شخصیت های زیادی دارد و قهرمانان ادبی، بسیاری از داستان های درهم تنیده، اکشن زمان زیادی می برد

داستان - شکل متوسط ​​حماسی، موضوع تصویر یک پدیده پیچیده اجتماعی است که از طریق تصویر چندین شخصیت یا خانواده آشکار می شود. بیشتر اوقات، این داستان یکی است زندگی انساندر روابطش با دیگر سرنوشت قهرمانان.

داستان - یک شکل حماسی کوچک مبتنی بر تصویر یک یا چند رویداد مهم، مهم و معمولی برای شرایط خاص تاریخی، فرهنگی و اجتماعی. عمدتاً یک قهرمان و چند شخصیت فرعی را به تصویر می کشد.

رمان - یک فرم حماسی کوچک درباره یک پدیده غیرمعمول با طرحی پویا و پایان غیرمنتظره داستان.

مقاله برجسته - یک فرم حماسی کوچک، یک ژانر مستند، یک داستان در مورد حقایق واقعی و مردم بر اساس مستند با حداقل رنگ آمیزی فیگوراتیو. تصویری خاص از هر محیط اجتماعی و یک شخصیت اصلی را در این محیط به تصویر می کشد.

فیلتون - یک فرم حماسی کوچک، به شکل طنز، به سخره گرفتن هر پدیده منفی اجتماعی

جزوه - یک شکل حماسی کوچک، در قالبی تند طنز با ظلم و تهمت شدید، که به پدیده های منفی اجتماعی انگ می دهد.

پرتره ادبی - یک فرم حماسی کوچک که به توصیف زندگی و شخصیت یک شخص تاریخی اختصاص دارد

خاطرات - یک فرم حماسی کوچک، مستند، ساخته شده بر اساس مهم اجتماعی و روانشناختی جالب و نشان دهنده خاطرات نویسنده برای یک دوره خاص.

خاطره - فرم کوچک حماسی، مستند، انتقال درک جهان و رویدادهای مهم تاریخی از طریق درک نویسنده - شرکت کننده در این رویدادها.

افسانه - یک فرم حماسی کوچک، داستانی آموزنده با معنای تمثیلی را به صورت منظوم یا نثر با اخلاقیات اجباری و دقیقاً فرموله شده در پایان بیان می کند.

اپو (از یونانی epos - روایت) یکی از سه نوع داستان (به همراه غزل و درام) است، روایتی که با به تصویر کشیدن وقایع بیرونی نویسنده مشخص می شود. «شعر حماسی در درجه اول شعری عینی و بیرونی است، هم در رابطه با خودش و هم با شاعر و خواننده اش». "... شاعر تنها، همانطور که بود، یک راوی ساده از آنچه به خودی خود رخ داده است" (V. G. Belinsky).

بسته به طول زمان تصویر شده، پوشش رویدادهایی که در آن شخصیت های انسانی، بین اشکال بزرگ، متوسط ​​و کوچک (ژانرهای) حماسه تمایز قائل شوند.

اشکال بزرگ: حماسه به عنوان 1) حماسه قهرمانانه، شناخته شده در قدیم; 2) یک اثر منثور به یاد ماندنی از نظر پوشش وقایع به تصویر کشیده شده، یک رمان تصویری است از تاریخ چندین، گاه بسیاری از سرنوشت های انسانی در یک دوره زمانی طولانی.

اشکال متوسط: یک داستان (گاهی اوقات یک داستان کوتاه) - تصویری از تاریخ زندگی یک انسان یا چندین دوره از زندگی گروهی از مردم.

اشکال کوچک: یک داستان کوتاه یا یک داستان - تصویری از یک یا دو قسمت از زندگی مردم.

شکل خاصی از ادبیات روایی، مقاله است. از نظر اندازه، یک مقاله ممکن است به یک رمان یا داستان کوتاه نزدیک باشد، و کمتر به یک رمان. این مقاله بر اساس توصیف وقایع واقعی است. انشا تابعی است قوانین عمومیخلاقیت هنری: انتخاب متریال، تیپ‌سازی و شخصی‌سازی نویسنده در به تصویر کشیدن شخصیت‌ها، اما نکته اصلی در مقاله، اصالت و گاه مستند بودن تصویر است.

در معنای محدود کلمه، حماسه عامیانه یک گونه خاص عامیانه-شعری است آثار رواییدر نثر و نظم. حماسه به عنوان هنر شفاهی از هنر نمایشی خواننده که مهارت او بر اساس سنت ها است، جدایی ناپذیر است.

نوع باستانی حماسه، افسانه ها و افسانه های پریان است. به عنوان مثال، حماسه آلتای مربوط به افسانه ها - مانند نسخه هایی از افسانه های مربوط به آلپامیش، برخی از آهنگ های اودیسه - از آنها شروع شد.

این نوع حماسه باستانی با نوع کلاسیک بعدی خود - حماسه تاریخی-قهرمانی - همراه است. الگوی آن ایلیاد، ادای بزرگ اسکاندیناوی، حماسه های روسی و آهنگ فرانسوی رولان قدیمی است. بر خلاف حماسه قبلی از این نوع، از نظر تاریخی ملموس است، به شکلی ایده‌آلانه یادبود، هنجارهای رفتار قهرمانانه فردی را بازتولید می‌کند که از شرافت، آزادی و استقلال مردم خود دفاع می‌کند: ایلیا مورومتس پسر سوکولنیک را به خاطر قصد سوزاندن و غارت پایتخت کیف؛ کنت رولان قهرمانانه در نبرد با مورها در تنگه رونسوال می میرد:

صورتش را به سمت اسپانیا برگرداند، تا چارلز شاه بتواند ببیند - وقتی دوباره با ارتش اینجا خواهد بود، که کنت مرد، اما در نبرد پیروز شد.

آخرین حماسه تاریخی در نتیجه ترکیب حماسه فولکلور با آثار فردی شاعر پدید می آید. مثلاً حماسه «شاهنامه» فردوسی، شعر «لیلی و مجنون» نظامی گنجوی، شعر «شوالیه در پوست پلنگ» شوتا روستاولی. شوتا روستاولی (قرن دوازدهم) عشق را به عنوان نیرویی تجلیل کرد که می تواند انسان را به هماهنگی بالاتر برساند. میل بی وقفه می تواند همه مشکلات را از بین ببرد. عمل، فعل آدمی شر را مغلوب می کند: «شیطان با مهربانی کشته می شود، اما مهربانی حدی ندارد!» انسان گرایی شاعر-متفکر گرجی با خرد چند صد ساله فرهنگ شرق آمیخته شده است.

حماسه عامیانه تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات در بین همه مردم جهان داشت و برای شاعران الگوی خلاقیت هنری عالی بر اساس عمیقاً ملی باقی ماند. به گفته ک. مارکس، که مستقیماً در مورد حماسه یونانی گفته شده است، اما در رابطه با هر حماسه دیگری نیز صحیح است، اگرچه این هنر در دوران تاریخی گذرانده شده توسط مردم ایجاد شده است، اما "از لحاظ خاصی" معنای "حماسه" را حفظ می کند. هنجار و مدلی دست نیافتنی».

حماسه اصطلاحی است که برای اشاره به باشکوه ترین آثار حماسه باستانی و همچنین تلاش برای بازتولید اشکال یادبود آن در شرایط زمان های بعد به کار می رود. از این نظر، حماسه به عنوان کامل‌ترین و صیقلی‌ترین گونه‌ای از ادبیات کهن یونانی، هندی و دیگر ادبیات باستانی و همچنین ادبیات قرون وسطی اروپا و شرق (ایلیاد، ادیسه، مهابهاراتا، رامایانا، بیوولف، آواز در مورد رولاند، "ماناس"، و غیره). در عین حال آثاری چون «آئنید» ویرژیل، «اورشلیم آزاد شده» اثر تی تاسو، «لوسیادس» اثر ال.کامیس، «هنریاد» اثر ولتر، «روسیادا» از ام. ام. خراسکوف، «اودیسه» اثر ن. کازانتزاکیس، ظاهراً حماسه هومری را دنبال می کند.

اما در حال حاضر در نیمه دوم قرن نوزدهم. این اصطلاح در مورد هر اثر مهم (حماسی) به کار می رود که با وسعت ایده، مقیاس تصویر زندگی و رویدادهای تاریخی ملی مشخص می شود. بنابراین، در معنای امروزی، حماسه در اصل به معنای تمام اشکال روایی بزرگ است، از ایلیاد تا آرام جریان دان اثر M. A. Sholokhov.

در الگوهای کلاسیک خود، حماسه نتیجه یک تجربه جمعی طولانی است که هم اسطوره و هم برجسته ترین را متحد می کند. رویداد های تاریخیدر زندگی یک مردم خاص «ایلیاد»، «ادیسه»، برخی از کتاب‌های «مهابهاراتا» مجموعه‌ای از طرح‌های اساطیری هستند. در همان زمان، در ایلیاد، که در طرح خود تاریخ طولانی درگیری‌های آخایی-تروا را به تصویر می‌کشید، و در ادیسه، که درگیری‌های واقعی استعمار یونانی مدیترانه را در رویدادهای خارق‌العاده منعکس می‌کرد، و در نهایت، در رامایانا، که به همان اندازه در تصاویر هذلولی خود، پیشروی واقعی فاتحان آریایی به جنوب هندوستان را به طرز خارق العاده ای نشان می دهد - در همه این آثار ما ردپای مشخصی از رویدادهای واقعی را می یابیم.

حماسه کلاسیک نقش عظیمی در کل تاریخ بعدی فرهنگ بشری ایفا کرد، گویی دائماً هنجارهای زیبایی‌شناختی و اخلاقی را در اختیار آن قرار می‌داد که از نظر نسل‌های جدید ارزش مطلق داشتند. در ادبیات مکتوب، که قبلاً صرفاً بر اساس تألیف شخصی استوار است، تلاش‌های بی‌پایانی برای خلق حماسه‌های جدید بر اساس اشکال سنتی باستانی وجود دارد.

بدون شک حماسه طنز دوران مدرن نقش مثبتی ایفا کرد که در آن روزمرگی و گاه حتی پایگاهی که با عظمت حماسه روبرو می شود نتیجه ای هنری می دهد و به ادبیات اجازه می دهد تا اشکال جدیدی برای محتوای تاریخی جدید به دست آورد. چنین است حماسه هجوآمیز F. Rabelais "Gargantua و Pantagruel" که در تصاویر خود جهان بینی عامیانه "کارناوالی" را با ترحم عشق به زندگی تثبیت می کند.

با ظهور «جنگ و صلح» اثر ل.ان. تولستوی، رمانی که نه تنها زندگی خصوصی مردم، بلکه سرنوشت کل مردم را نیز بازسازی می‌کند، ایده جدیدی از حماسه به وجود می‌آید. رمانی از این نوع که در نقد ادبی شوروی رمان حماسی نامیده می‌شود، عمدتاً با تمایل هنرمند به بازآفرینی چشم‌اندازی از کلیات مشخص می‌شود. زندگی ملیدر یک مرحله خاص، به عنوان یک قاعده، از نظر تاریخی بسیار مهم است. در رمان حماسی خطوط هستی شخصی و اجتماعی که در حال توسعه هستند، پیوسته تلاقی می کنند و در هم تنیده می شوند و از این طریق یکدیگر را روشن می کنند. بنابراین، در "جنگ و صلح" سرنوشت قهرمانان از نزدیک با رویدادهای تاریخ روسیه و جهان مرتبط است.

در ادبیات رئالیسم انتقادی اروپای غربی، حماسه ها را می توان «حماسه» خانوادگی و وقایع نگاری سلسله های بورژوازی نامید: «حماسه فورسایت» اثر جی. گالسورثی، «بودنبروکز» اثر تی. مان، «بوساردلز» اثر اف. اریا و غیره.

این رمان حماسی در عصر انقلاب‌های سوسیالیستی، با ظهور ادبیاتی که به دنبال بازتاب دادن عمق کامل سرنوشت بشر، مرتبط با رویدادهای تاریخ مدرن، بودند، اهمیت استثنایی پیدا کرد تا هتک‌آلودگی دگرگونی جهان را به سوی جدید و غیرمعمول نشان دهد. اصول فردگرایانه، سوسیالیستی در ادبیات شوروی، آثار به یاد ماندنی مانند "زندگی کلیم سامگین" اثر M. گورکی ظاهر می شود که در آن بیهودگی غم انگیز فردگرایی به طور کامل آشکار می شود. ساکت دانشولوخوف و آ.ن. تولستوی «راه رفتن در میان عذاب‌ها» که قهرمانانشان می‌کوشند بر اختلاف بین افراد و مردم غلبه کنند.

برای یک رمان حماسی رئالیسم سوسیالیستییکپارچگی قوی فرد و مردم مشخص است ("دارای پرچم" اثر O. Gonchar، سه گانه نظامی توسط K. M. Simonov، رمان های P. L. Proskurin و غیره).

در میان رمان های حماسی خارجی، کمونیست ها اثر ال آراگون (فرانسه)، ایوان کندارف اثر ای. استانف (بلغارستان)، ستایش و شکوه اثر جی. ایواشکویچ (لهستان) برجسته هستند.

سوال # 1. مفهوم اسطوره. سیر تحول اندیشه های اساطیری به عنوان حرکتی از هرج و مرج به فضا. اسطوره های المپیک

تعاریف اسطوره (طبق کارگاه):

شکل شفاهی (در حرکت - تغییرپذیری) که بیانگر نگرش فرد به چیزی است

توسعه جهان در مرحله اولیه تاریخ

فرهنگ یک قوم بر اساس باستان شناسی آگاهی با اسطوره آغاز می شود، زیرا هر قوم مرحله ای از آگاهی اساطیری را طی می کند که ویژگی های آن عبارتند از::

انزوای ضعیف یک فرد از دنیای بیرون

توسعه ضعیف مفهوم انتزاعی => ضد شناسی

! ویژگی بارز اسطوره ها این است دگردیسی(تبدیل زندگی به غیر زنده و بالعکس).

اساطیر یونان باستان، ویژگی های اصلی:

Chthonism (مرحله اولیه) - شخص خود را متشکل از زمین و موجودات آن می داند. فتیشیسم (زندگی در شیء، جدا نشدن از خود شیء و پرستش آن)

آنیمیسم (میکسانتروپی - ترکیبی از صفات انسانی و حیوانی)

المپیک (قهرمانی) - محلی سازی (المپوس)، ایمان بیشتر به قدرت، ثبات، ثروت، هماهنگی، زیبایی (کیهان)، نظم (از XC تا KSMS)، تمایل زئوس برای برقراری نظم، قدرت با هم به اشتراک گذاشته می شود.

قهرمانی اولیه ( گذار به پدرسالاری، قهرمانانی که با هیولاها سر و کار دارند، مردم را از موجودات خطرناک نجات می دهند (پیروزی Ch. بر طبیعت))

قهرمانی دیرهنگام (نفوذ پردازش ادبی، ترس از خدایان از بین می رود)

اساطیر یونانیان به دلیل تبدیل به وفور حفظ شده است فرهنگ باستانیبه عنوان مثال، درج اسطوره ها در آثار هومر.

حرکت از هرج و مرج به فضا

تکامل بازنمودهای اساطیری نقش مهمی در توسعه تمدن ایفا کرد. حرکت به فضا اولین مرحله انتقال به فضا بود دانش علمیصلح کیهان دنیایی غیر اساطیری است که در آن فرآیندهای طبیعی مستقل از مردم و خدایان وجود دارد. توجه به اسطوره های کیهان شناسی متأخر که در آن روابط اجتماعی، جمعی، قبیله ای و خویشاوندی بین مردم به فرآیندهای طبیعی منتقل می شود، ارزش دارد. مسئله مبدأ جهان از منظر خاستگاه اجتماع، طایفه، قبیله، مردم، اندیشه‌های تغییر نسل در طایفه، در مورد خانواده و روابط خانوادگی در آن تفسیر شد. و تصاویر خدایان، قهرمانان و سایر شخصیت‌ها جنبه‌های خاصی از زندگی جامعه قبیله‌ای را خلاصه می‌کردند (اول مادرزادی و سپس پدری). مضمون اسطوره های تئوکوسموگونیک تصاویر منشأ خدایان، تغییر نسل خدایان و مبارزه آنها در میان خود، پیوندها و روابط طبیعی آنها با انسان های فانی و غیره بود. اسطوره های تئوکوهمونیک عالی ترین شکل اسطوره سازی است. ، که قبلاً حاوی آغاز بازتاب علمی جهان است. این اسطوره‌ها اسطوره‌شناسی را از طریق تاریخی‌سازی آن (بهبود مفاهیمی که تاریخ جهان را بازتولید می‌کنند) و نظام‌مندسازی آن عقلانی کردند.

بنابراین، شایستگی تاریخی اساطیر تئوکوسموگونیک یونان باستان شامل توسعه یک ایده کلی از کیهان بود که به عنوان پیش نیاز مهم برای ظهور دانش علمی جهان عمل کرد.

اسطوره های المپیک

اسطوره های این چرخه در مورد زندگی خدایان المپیا (پانتئون خدایان) صحبت می کنند.

ترکیب پانتئون در طول قرن ها تغییر کرده است، بنابراین بیش از 12 خدا وجود دارد.

فهرست کنید: هادس، آپولون، آرس، آرتمیس، آتنا، آفرودیت، هرا، هرمس، هستیا، هفائستوس، دمتر، دیونوسوس، زئوس، پوزیدون. تمام افسانه های مربوط به این خدایان به چرخه اساطیر المپیا تعلق دارد.

بلیط شماره 2. شعر کاتولوس. شعر برای لزبیا.

شعر کاتولوس

گایوس والریوس کاتولوس (متولد دهه 80 قرن اول، درگذشت حدود 54) اهل ورونا بود. آن قسمت از «گال سیزالپین» که ورونا به آن تعلق داشت، هنوز بخشی از ایتالیا نبود و «استان» محسوب می‌شد، اما پدر کاتولوس مردی ثروتمند بود که در روم ارتباط داشت و پسرش به جامعه نجیب روم دسترسی پیدا کرد. جوان "ولایی" ابتدا با بی تفاوتی کامل با مسائل سیاسی برخورد می کرد و وقت خود را در میان جوانان آشوبگر و در ارتباط با نمایندگان محافل ادبی می گذراند.

او یکی از نوتریک ها بود. نئوتریکی با یک برنامه ادبی که اصول کالیماخوس (شاعر یونان باستان که در این زمان می زیست: 310-240 قبل از میلاد. او عمدتاً سرودها، مرثیه ها، و منظومه ها را می نوشت) عمل کرد. آنها اشکال بزرگ، حماسی و درام را کنار گذاشتند و ژانرهای کوچکی را توسعه دادند - اپیلیوم، اپیگرام، مرثیه. آنها با ادعای "یادگیری"، به پیروی از اسکندریه ها، اسطوره های نادر، انواع کم شناخته شده را انتخاب کردند، آثار خود را با نکات تاریک اشباع کردند. نقل قول های پنهانو وام گرفته شده از نویسندگان دیگر؛ چنین نقل‌قول‌هایی به‌عنوان یک تعارف ادبی، به‌عنوان شناخت مهارت سبک‌شناسی نویسنده نقل‌قول تلقی می‌شد، اما تنها یک خواننده بسیار ماهر که به خوبی با ادبیات یونانی و رومی آشنا بود، می‌توانست همه اینها را بفهمد و قدردانی کند. نئوتریک ها اغلب ابراز اطمینان می کردند که آثارشان «در طول اعصار زنده خواهند ماند». در واقع این سرنوشت فقط برای یکی از آنها رقم خورد که توسط معاصرانش به عنوان با استعدادترین نماینده مدرسه شناخته شد. این گایوس والریوس کاتولوس است.

میراث ادبی کاتولوس از سه بخش تشکیل شده است. اینها از یک سو آثار بزرگ به سبک «علمی»، از سوی دیگر، اشعار کوچک، «لطیفه» هستند که به نوبه خود در دو دسته قرار می گیرند، از نظر محتوا مشابه، اما در سبک و فرم متریک متفاوت هستند. - به اشعاری که به صورت مرثیه سروده شده است (نمونه ها، مرثیه ها) و به اصطلاح «پلی متر»، یعنی اشعاری با ساختار متریکی که اجازه نمی دهد یک بیت به یک نوع پا یا متر تقسیم شود. جایگاه غالب در میان «پلیمترها» را «یازده هجا» (آیه 11 هجا) یا «آیه فالکسی» اشغال کرده است:

بیا زندگی کنیم و عشق بورزیم، دوست من!

در مجموعه اشعاری که به دست ما رسیده است، کاتولوس به گونه ای تنظیم شده است که ابتدای آن «پلی متر» و انتهای اپیگرام است. اشعار بزرگ در مرکز قرار داده شده است. نویسنده، البته، اهمیت زیادی برای آثار "یادگرفته" خود قائل بود، اما شهرت بعدی او عمدتاً بر اساس شعرهای کوچک بود.

"پلی متر" کاتولوس با رنگ آمیزی ذهنی مشخص متمایز می شود: دنیای بیرون نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان محرک احساسات ذهنی مورد توجه شاعر است. یک شعر غنایی اغلب به عنوان واکنشی پویا به یک شعر کوچک و حتی یکنواخت ارائه می شود کوچکترین رویدادنظم روزمره یا بیوگرافی، واقعی یا ساختگی، اما ظاهراً توسط نویسنده تجربه شده است. دوستی به وطن بازگشت: شگفتی از تعجب، شادی، انتظار ملاقات، شادی. رفیق شراب‌خوار عبای خود را درآورد: سوء استفاده انتخابی، تقاضای بازگشت، تهدید به انتقام. نکته اصلی ارتعاش پر سر و صدا احساسات، لذت فیزیکی زندگی است. مطابق با سنت غنایی کهن، "پلی متر" کاتولوس تقریباً همیشه خطاب به کسی است: به دوستان یا دشمنان، به یک عزیز، به یک جسم بی جان و در نهایت به خود نویسنده.

اشعار کوچک در متر مرثیه، منظومه ها و مرثیه های کوتاه، با لحنی آرام تر تداوم یافته است. در به تصویر کشیدن احساسات ذهنی، تفاوت محسوسی با "پلی متر" وجود دارد: واکنش های آنی در شکل گیری آنی آنها غالب بود، در حالی که در اپیگرام ها مرکز ثقل به حالات ذهنی درازمدتی منتقل می شود که شاعر منفعلانه بیان می کند و درباره آنها می گوید. از قبل می تواند منعکس شود.

شعر برای لزبیا

یک رویداد مهم در زندگی شخصی کاتولوس عشق به زنی بود که با تجربیات دشوار همراه بود که در اشعار او با نام ساختگی "لزبیا" ظاهر می شود. یکی از مهمترین مضامین غزل عشق است. اینها اول از همه شعرهایی در مورد عشق به لزبیا هستند. در مجموعه بازمانده با اشعار دیگر و بدون نظم مشخص آمیخته شده اند، اما می توانند یک چرخه کامل را تشکیل دهند. نام مستعار انتخاب شده توسط کاتولوس برای معشوقش باید یادآور سافو باشد. در واقع، این چرخه با ترجمه ای از شعر معروف سافو در دوران باستان آغاز می شود که نشانه های جنون عشقی را به تصویر می کشد. کاتولوس احساساتی را که سافو با دیدن دوست محبوبش تجربه کرد، به تجربیاتش در دیدن لزبیا منتقل می کند. هیچ اطلاعات موثقی در مورد او وجود ندارد، به جز آنچه در اشعار کاتولوس یافت می شود. تصویر لزبیا فقط با ضربات جداگانه ای ارائه می شود که تصویری کل نگر را تشکیل نمی دهند: شاعر عمدتاً با خود و احساسات خود مشغول است. اشعار گسترده ترین طیف احساساتی را که شاعر نسبت به معشوق خود دارد نشان می دهد: از عشق لطیف تا غم و اندوه و ناامیدی تا طعنه های تلخ. مشهورترین شعر کاتولوس که به لزبیا تقدیم شده است "من متنفرم و دوست دارم" ("Odi et amo") است.

متنفرم و دوست دارم می پرسی چرا این کار را می کنم.

نمی دانم، اما احساس می کنم که این کار انجام می شود و با عذاب بیرون می روم.

سوال شماره 3 مفهوم EPOS. آخیلوس و هکتور به عنوان قهرمانان حماسی.

1. Epos (یونانی دیگرἔπος - "کلمه"، "روایت") - یک روایت قهرمانانه در مورد گذشته، حاوی تصویری جامع از زندگی عامیانه و نشان دهنده در وحدت هماهنگ نوعی جهان حماسی و قهرمانان-قهرمانان.

جوهره سبک حماسی.مهمترین چیز در کل مسئله سبک حماسی، رابطه بین عام و فرد است. سبک حماسی است شیوه هنری، که زندگی این یا آن جمع انسانی را برای ما به تصویر می کشد که با قوانین خود کاملاً تابع خود است. زندگی شخصی ، و بنابراین هر زندگی شخصی فردی فقط در ارتباط با ما مورد توجه ما خواهد بود زندگی مشترکتیم او هر زندگی شخصی در حماسه معنا و رشد طبیعی خود را فقط از جمعی دریافت می کند که به آن تعلق دارد. این زندگی شخصی می تواند پر از عمیق ترین و سوزان ترین احساسات باشد. اما این احساسات، اگر از حماسه صحبت کنیم، ناشی از وظایف حیاتی جمعی است و رضایت خود را فقط در ارتباط با زندگی این جمع دریافت می کند. احساسات و رفتار غیر جمعی برای موضوع حماسی امری ثانویه و ثالث است و هیچ نقش تعیین کننده ای در زندگی او ایفا نمی کند، اگرچه می تواند محتوای بسیار متنوعی به آن کمک کند.

مقام وسط حماسه.

الف) بین وحشی گری بدوی و تمدن. مکان تاریخی-اجتماعی سبک حماسی.

به بیان دقیق، تمام هنرهای شکل گیری جمعی- قبیله ای به طور کلی دارای سبک حماسی است، زیرا این یک جمع گرایی بدوی و خودبه خودی غیرمتمایز است که هر فرد در آن غرق می شود. از سوی دیگر، می توان از حماسه به معنای محدودتر کلمه صحبت کرد و آن را به عنوان آهنگ های قهرمانانه و سایر ژانرهای مرتبط درک کرد.

ب) افزایش پدرسالاری .

جایگاه واقعی حماسه، مردسالاری بالنده است، زمانی که انسان چنان بر نیروهای طبیعت تسلط یابد که بتواند قهرمانانه با آنها بجنگد و قهرمانانه آنها را تحت سلطه خود درآورد. در این عصر، جامعه قبیله ای بی تحرک شد و در اینجا، با استفاده منطقی از منابع طبیعی، شروع به درک خود به عنوان چیزی یکپارچه می کند، شروع به یادآوری آن می کند. تاریخ و آن قهرمانان بزرگی که آن را آفریدند و سازمان دادند، از آن محافظت کردند و به جلو بردند. اینجاست که قهرمان حماسی ظاهر می شود که دیگر به طور کامل در جامعه قبیله ای حل نمی شود، بلکه از قبل از قدرت و قدرت سازماندهی خود آگاه است، اگرچه خود را درک می کند، اما همچنان در اتحاد کامل با جامعه قبیله ای خود باقی می ماند و تنها به زندگی خود ادامه می دهد. آن و فقط برای او

2. عینیت حماسه.

یک ویژگی .

اولین اصلی که از جوهره سبک حماسی بر می آید، آن است عینیت . در واقع حماسه تقدم عام بر فرد است. هنرمند حماسی، انگار که اصلاً از تخیل خود استفاده نمی کند. خدایان، حتی شیاطین، حتی هر معجزه و رویدادهای باورنکردنی - همه اینها در حماسه به عنوان واقعاً موجود تصور می شود و اصلاً نتیجه یک خیال خلاقانه یا داستان بیهوده شاعر نیست.

ب) روایت . آنچه را که اکنون عینیت حماسه می نامیم، معمولاً روایت نامیده می شود.

ژانر روایی شعر با آن جایگاه اساسی شاعر مشخص می شود که به موجب آن او توجه خود را به ترسیم واقعیت ها و رویدادها معطوف می کند به گونه ای که گویی خود شاعر با آن کاری ندارد و گویی مال خودش است. زندگی درونیبرای او کاملاً غیر جالب بود. البته حذف علایق خود شاعر ساختگی است، زیرا عینیت و روایت نیز جایگاه معینی از یک فرد خلاق است و از این رو تا حدودی حال و هوای ذهنی او را بیان می کند. هومر نه بی تفاوت بود و نه غیرسیاسی و به عنوان یک روش هنری همیشه در مقابل عینیت حماسی خود نمی ایستد.

ج) تولد سوبژکتیویسم . البته این در درجه اول در مورد سبک حماسی سختگیرانه صدق می کند. و چنین رویدادهایی که به طور عینی به تصویر کشیده شده اند در هومر بسیار است. آنها هستند که شعر هومر را به طور عالی پر می کنند. اما هومر فقط یک حماسه سختگیرانه نیست. او نه تنها وقایع خاص مربوط به جنگ تروا را برای ما به تصویر می کشد، جنگی که به شیوه ای تاریخی بسیار واقعی تصور شده است. هومر، بدون شک، چیزهای زیادی از خود به ارمغان می آورد، انواع جزئیات تزئینی را ایجاد می کند و اغلب به سادگی بر اساس تخیل خود خلق می کند. در آینده نمونه هایی از این سبک از قبل غیر حماسی را به تعداد زیاد خواهیم یافت.

اکنون تنها به یک وسیله در هومر اشاره می کنیم که معمولاً در ویژگی های سبک او نادیده گرفته می شود. این تکنیک در این واقعیت نهفته است که هومر نه تنها تصویری عینی از زندگی ارائه می دهد، بلکه اغلب از خود درباره آن نظر می دهد و انواع توضیحات، احساسات، سوالات بلاغی و غیره را بیان می کند.

3. شیک بودن و شکل پذیری حماسه. این بررسی محبت‌آمیز بی‌پایان چیزهای بیرونی نیز به این واقعیت منجر شد که در این چیزها همه چیز روشن برای احساس و هر چیز تیز و رسا برای ادراک حسی معمولی همیشه ثابت بود.

الف) نور و خورشید . دنیای هومری پر است سوتا و وقایع در آن بیشتر در زیر نور شدید خورشید پخش می شود. خورشید و پرتوهای آن برای یونانی هومری شادی واقعی است. هنگامی که زئوس شروع به کمک به تروجان ها کرد و تاریکی را به میدان جنگ آورد، آژاکس از زئوس دعا می کند تا تاریکی را پراکنده کند، و اگر مجبور به مردن باشند، در روشنایی روز بمیرند (Il., XVII.644-647). آشیل البته با خورشید مقایسه می شود (Il., XXII.134 ff.); سربند هرا را نیز با خورشید مقایسه می کنند (Il., XIV.184 ff.); اسب های شگفت انگیز رس نیز با خورشید مقایسه می شوند (Il., X.547). روشن است که خورشید و نور هومر نوعی معیار جهانی برای زندگی و زیبایی است.

اغلب این نورپردازی بر خلاف عناصر سایه زنی داده می شود. هکتور (Il., XV.604-610) با آتش سوزی جنگل در کوه ها مقایسه می شود. چشمانش نیز با آتش خشمگین می درخشد. کف از دهانش بلند می شود، کلاه ایمنی وحشتناک و درخشان روی سرش می چرخد ​​و خود هکتور مانند طوفان در جنگ پرواز می کند. نور شگفت انگیزی مانند چراغ برای کسانی که در امواج هلاک می شوند نیز از سپر آشیل در همه جا پخش می شود (Il., XIX.375-381). آتش، رعد و برق، درخشش سلاح ها تصاویر رایج در هومر هستند.

ب) رنگ ها و رنگ ها . اما نه تنها همه چیز در هومر پر از نور است. همه چیز هم پر است رنگ ها . سپیده دم "انگشت صورتی" دارای پپلو "زعفرانی" است. آفرودیت یک لباس "طلایی" دارد. آپولو موهای "بلند طلایی" دارد. Demeter یک حجاب "آبی تیره" دارد. لاتونا فرهای "طلایی" دارد. ایریدا نیز «بال طلایی» است. تتیس - "پا نقره ای". زئوس ابروهایی از جنس فولاد تیره و پوزئیدون موهای مشابهی دارد. خدایان شهد قرمز می نوشند.

بگذارید مثال دیگری بزنیم، اما نه از اشعار هومری، بلکه از سرودهای هومری که بسیاری از آنها به دوران باستان هومری بازمی‌گردد. در سرود هفتم هومری، خدای دیونیزوس، با چشم‌های «پولاد تیره» یا «آبی تیره» و همان موهایش، در خرقه‌ای «بنفش»، در وسط دریای «انگلیسی رنگ»، روی کشتی نشسته است. . و کشتی‌های هومر هم «سیاه» (Il., I.300) و با دماغه «آبی تیره» (Il., XXIII.878) و هم «صورت بنفش» (Od., XI.124) هستند، و "کارمین گونه "(Il., II.637)، بادبان -" سفید "(Od., II.425, XV.291). در تمام این تصاویر، بدون شک، دوران کودکی بشر هنوز مشهود است، زیرا همانطور که می دانید کودکان عاشق رنگ های روشن، تنوع و درخشندگی اشیا هستند. همچنین یونانیان هومر در طبیعت و زندگی اطراف خود رنگ های فوق العاده روشن، رنگارنگ و درخشانی یافتند.

ج) جراحی پلاستیک . بیایید از این زیبایی به سمت پلاستیکی حرکت کنیم. هم هومر و هم یونانیان به طور کلی همیشه به دلیل ماهیت پلاستیکی آن مورد ستایش قرار گرفته اند تصاویر هنری. با این حال، این شکل پذیری به ندرت به طور خاص درک می شد، و در بیشتر موارد به طور گسترده درک می شد، و آن را به چیزی به طور کلی زیبا و به طور کلی بیان می کرد.

5. دوره های ادراک پلاستیک از جهان در هومر.حتی نزدیکترین تجزیه و تحلیل نشان می دهد که همه چیز در هومر، همانطور که اکثر منتقدان فکر می کنند، پلاستیکی نیستند. مشکل پلاستیک در هومر بسیار پیچیده است. ظاهراً در اینجا و همچنین به طور کلی در هومر، باید سیر تکاملی چند صد ساله تفکر و ادراک انسان را منعکس کنیم که از ناتوانی کامل در به تصویر کشیدن فضای سه بعدی شروع می شود و به واقعی ترین پلاستیک و مجسمه سازی تصویر ختم می شود.

الف) قانون ناسازگاری زمانی یا قانون یک تصویر مسطح . اگر ما این سؤال را در مورد کهن ترین روش ارائه تصویر در هومر مطرح کنیم، شاید همان چیزی باشد که F.F. Zelinsky در مقاله خود "قانون ناسازگاری زمانی و ترکیب ایلیاد" قانون ناسازگاری زمانی نامیده است. 4) خود زلینسکی از این قانون فقط برای ترکیب ایلیاد نتیجه می گیرد. با این حال، این ممکن است حتی برای تحلیل تصویر هومر از زمان و مکان مهمتر باشد.

2 .هم هکتور و هم آشیل در بین شرکت کنندگان بهترین ها هستند جنگ تروجان. هر دو جنگجوی قوی، شجاع، سرسخت و واقعی هستند، آنها به انواع سلاح های آن زمان مسلط هستند. تصادفی نیست که هومر متناوبا آنها را «مساوات الهی» می نامد. اما تفاوت اصلی انسانیت و نجابت خارق العاده هکتور و عصبانیت و بی رحمی بیش از حد آشیل است.

محققان حماسه یونان باستان از دیرباز به این واقعیت توجه داشته اند که هیچ رویداد دیگری از جنگ تروا با نام هکتور مرتبط نیست، به جز مواردی که در ایلیاد به تصویر کشیده شده است. مقبره هکتور نه در تروا، بلکه در تبس نشان داده شد (Paus. IX 18, 5). این فرض را ممکن می‌سازد که هکتور یک قهرمان بوئوسی است و نبرد او با آشیل در اصل در خاک یونان رخ داده است. فقط نسبتاً دیر بود که تصویر هکتور در دایره افسانه های مربوط به جنگ تروا گنجانده شد که در آن هکتور بیش از هر قهرمان دیگری ایده وظیفه میهنی را به تصویر می کشد. احتمالاً به همین دلیل است که تصویر هکتور برای نویسنده ایلیاد همدردی زیادی دارد. هکتور با گرمی خاصی در صحنه معروف وداع با همسرش آندروماش (VI 370-502) به تصویر کشیده شده است.

سوال شماره 4 «نامه به پیسوس» یا «علم شعر» نوشته هوراس. دیدگاه هوراس در مورد شعر و خلاقیت.

کتاب رسائل گام مهمی به جلو در هنر به تصویر کشیدن زندگی درونی فرد است. خود هوراس به سختی از اهمیت کامل مجموعه خود آگاه بود که حتی آن را در قلمرو شعر نمی دانست.

کامل‌ترین توضیح را درباره دیدگاه‌های نظری هوراس درباره ادبیات و اصولی که او در کار شعری خود دنبال می‌کرد، در نامه سوم، در «نامه به پیسون‌ها» می‌یابیم، که بعدها - در دوران باستان - به نام «علوم شعر». پیام شاعرانه هوراس یک مطالعه نظری نیست که زمانی شعر ارسطو بود و بر هیچ بنیان عمیق فلسفی متکی نیست. اثر هوراس متعلق به نوع شعرهای «هنجاری» است که حاوی «نسخه‌های» جزمی از منظر یک جنبش ادبی خاص است.

به گفته یک مفسر باستانی، منبع نظری هوراس، رساله ای از نئوپتولموس پاریون بود که او در ترتیب مطالب و ایده های اساسی زیبایی شناسی آن را دنبال می کند. شعر به طور کلی، یک اثر شاعرانه، یک شاعر - این دوره از ارائه Neoptelemus توسط هوراس حفظ شده است. اما هدف شاعر رومی ارائه یک رساله جامع نیست. شکل آزاد «پیام» به او این امکان را می دهد که از نقطه نظر مبارزه گرایش های ادبی در روم، فقط در مورد برخی موضوعات، کم و بیش مرتبط، صحبت کند. «علم شعر» گویی مانیفست نظری کلاسیک گرایی رومی در زمان آگوستوس است.

زیبایی شناسی «علم شعر» کلاسیک است. کار باید ساده، جامع و هماهنگ باشد. عدم تقارن، انحرافات، انحرافات توصیفی، رفتارها - همه اینها نقض قانون زیبایی است. هوراس بدون نام بردن از نام ها و جهت ها، در همان زمان بحث های خود را علیه نوتریک ها معطوف می کند (سیسرون از این نام برای تعیین گروهی از شاعران جوان رومی قرن اول قبل از میلاد استفاده کرد که با شکستن سنت های حماسه تاریخی بزرگ (انیا) و لوسیلیا)، شعر هلنیستی را با بیان اصول شعری کالیماخوس برگزیدند.) و علیه سبک اعلانی آسیایی که در شعر رومی پدیدار شد، و علیه آتیکیست‌های باستانی. برای شعر هنجاری کلاسیک اروپا، رساله به پیسون ها اهمیتی کمتر از شعر ارسطو نداشت. کد کلاسیک گرایی، "هنر شاعرانه" (L "art poetique, 1674) Boileau نه تنها عنوان سنتی پیام هوراتی را بازتولید می کند، بلکه کل دوره ارائه را با همان ترتیب مطالب و با وام گیری های متعدد از جزئیات بازتولید می کند. هوراس خیلی زود به عنوان یک «کلاسیک» شناخته شد (پیامهای اول، 20)، آثار او موضوع خواندن و تفسیر در مکتب رومی شد.

سوال # 5. ویژگی های سبک هومری.

سبک حماسی: اولیه (سخت) و بعداً (رایگان). در اشعار هومر هر دو نشانه اولی و دومی وجود دارد.

اصالت سبک هومری در موارد زیر است:

عینیت هومر تصویری عینی از جهان ارائه می دهد، نه به دنبال جزئیات و جزئیات تصویر. تنها چیزی که مهم است این است که این رویداد در واقع اتفاق افتاده است، هر چیز دیگری فقط در درجه دوم اهمیت قرار دارد. حتی هر چیز معجزه آسا و خارق العاده (خدایان و شیاطین) توسط هومر به گونه ای به تصویر کشیده می شود که گویی واقعاً وجود داشته است.

تصویر "واقعی" از زندگی. هومر بر بیرون از رویدادهایی که به تصویر می کشد تمرکز می کند. احساسات بصری، شنوایی و حرکتی، در نتیجه اغلب فقط باید در مورد روانشناسی شخصیت ها حدس زد.

رسم و رسوم. هومر هر چیزی را که ثابت، پایدار، قدیمی، برای همگان آشکار است و توسط همه در گذشته، در حال تشخیص داده شده، برای همه واجب است، به تصویر می کشد.

یادبود، آن ها بلندی، وقار. یک اثر حماسی همیشه احساسات والا و نجیب را بیدار می کند ، اراده قهرمانانه را به وجود می آورد ، هیچ چیز پستی را تحمل نمی کند.

روش مقایسه، که هومر به آن متوسل می شود و مایل است موارد کمتر قابل فهم را با چیزی قابل فهم تر توضیح دهد (مثلاً ایلیاد که در آن تقریباً تمام نقاشی های حوزه نظامی با زندگی دنیوی مقایسه شده است).

تصاویر قهرمان، که به «قهرمانی» حماسی محدود نمی شوند. تقریباً در هر یک از شخصیت های اصلی می توان ظهور یک ویژگی فردی را مشاهده کرد. اصالت ظاهر یک قهرمان حماسی بر اساس درجه بندی، درجه یک کیفیت خاص است. بنابراین، برای مثال، آگاممنون با قدرت هایی که به او داده شده است، پاریس - با عاشق زنان، ادیسه - با شوخ طبعی و غیره از همه پیشی می گیرد. می توان گفت که هیچ یک از قهرمانان محروم نیستند، با یک کیفیت برجسته و در سایر ویژگی ها پایین تر هستند.

تصویر خدایان، که نقش مهمی دارند. توسعه رویدادها در 2 طرح موازی انجام می شود: در المپ و روی زمین. اولین طرح بالاترین است، زیرا سیر وقایع اغلب در آنجا از پیش تعیین شده است، سپس بر روی زمین آشکار می شود. . اصالت هومری خدایاندر این که آنها دارای ویژگی ها و ضعف های انسانی بسیاری است : دعوا کردن، سرزنش کردن، نقشه کشیدن یکدیگر و غیره. هومر غالباً آنها را در موقعیت‌های کم‌رنگ و طنز به تصویر می‌کشد (مثلاً آرس و آفرودیت که در طول یک قرار از آنها سبقت گرفته‌اند و با توری از هفائستوس پوشانده شده‌اند).

ترحم ضد جنگ هومر با درد و شگفتی روند نابودی و نابودی را منتقل می کند بدن انسان، اشتیاق روح، پرواز به هادس. هیچ یک از متخاصمان از هومر برتری اخلاقی نسبت به دیگری دریافت نمی کنند. نویسنده محترم ایده مشترک بودن قرعه انسانی ، سخت و غم انگیز، بسته به قدرت های بالاتر.

حضور چندین ژانر حماسی . ایلیاد و ادیسه در مجموع اشعاری قهرمانانه هستند. اما حماسه هومر با آغاز ژانرهای حماسی دیگر نیز مشخص می شود، برای مثال:

عناصر افسانه ای افسانه در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است کاملاً شک دارد و آن را موضوع داستانی خنده دار و سرگرم کننده می داند. "اودیسه" - داستانی در مورد تبدیل پروتئوس خدای دریا به حیوانات مختلف و اینکه چگونه منلائوس او را در لحظه ای که پروتئوس مرد بود گرفتار کرد و او را مجبور کرد که آینده را بگوید.

عناصر رمان : داستان جستجوی تلماخوس برای پدرش در ادیسه حاوی عناصر یک رمان ماجراجویی است و کل قسمت دوم همان شعر، که از آهنگ سیزدهم شروع می شود، حاوی عناصری از یک رمان خانوادگی است.

عناصر غزل : «ایلیاد» - صحنه خداحافظی هکتور با همسرش آندروماش قبل از نبرد.

عناصر تراژدی و کمدی با تمام درگیری های دراماتیک ذاتی آنها. تقریباً تمام شخصیت های اصلی هر دو شعر تراژیک هستند. آشیل تراژیک. در جوانی محکوم به مرگ است و از این عذاب خود آگاه است. مرگ غم انگیز پاتروکلوس سرنوشت همه رهبران تروا که مرگ آنها نیز از بالا تعیین شده است غم انگیز است.

عناصر کمدی - دعوای اودیسه و گدا ایر در آستانه قصر، جایی که خواستگارها در حال جشن گرفتن هستند. این کمیک به سطح بورلسک می رسد، زمانی که والا به عنوان پایه به تصویر کشیده می شود. صحنه های المپیک تقریباً همیشه توسط هومر به سبک بورلسک ارائه می شود. نمونه معروف آن آهنگ ایلیاد است که حسادت زناشویی هرا را به تصویر می کشد. زئوس می‌خواهد همسرش را کتک بزند و هفائستوس دمدمی مزاجی با پاهای کمانی سعی می‌کند با شوخی خدایان را بخنداند.

عناصر طنز . هنگامی که آفرودیت وارد نبرد می شود و توسط قهرمان فانی دیومدس مجروح می شود، به طرز طنزآمیزی معرفی می شود که خدایان در المپوس او را مورد تمسخر قرار می دهند.

عناصر کنایه در اشعار هومر بسیار قابل توجه است. آگاممنون در ایلیاد به ارتش خود دستور می دهد که به خانه بروند، اما در واقع این ارتش دوباره باید اسلحه به دست گرفته و بجنگد.

عناصر طنز Cyclopes به عنوان یک کاریکاتور و طنز از زندگی بدون هیچ قانونی به تصویر کشیده شده است. ترسیتس، به عنوان یک آدم عجیب و غریب، به عنوان تقلید از یک شهروند، سرباز و اشراف به تصویر کشیده شده است. در آگاممنون که با طمع، استبداد، بزدلی و بسیاری از رذیلت های دیگر شگفت زده می شود، ویژگی های طنز بسیاری وجود دارد.

سوال شماره 6 مضمون دیدو و آئنیاس در آئنید ویرژیل

افسانه دیدو و آئنیاس برای اولین بار توسط Nevius در قرن 3-2 قبل از میلاد توصیف شد. بعدها، ویرژیل آن را در حماسه خود "Aeneid" (نوشته تقریباً در 29 قبل از میلاد) گنجاند. کار ویرجیل آنقدر محبوب بود که ساکنان پمپئی خانه های خود را با نقل قول هایی از آن تزئین کردند. نویسندگان روسی اغلب به این موضوع روی می آورند (A. Akhmatova "نترس - من هنوز شبیه هستم"؛ برادسکی " شخص بزرگنگاه کردن به بیرون از پنجره...)

پس از یک طوفان وحشتناک، کشتی Aeneas (بیوه‌زنی که همسرش را در سوختن تروی از دست داد) در سواحل آفریقا فرود می‌آید (طوفان و جهت کشتی توسط خدایان تنظیم شده است)، جایی که دیدو حکومت می‌کند (که او را نیز از دست داد. شوهر و خوشبختی خانوادگی را نمی دانست، اما دائما از جلب خواستگاران امتناع می کند). آئنیاس در مورد جنگ، ماجراجویی و سفر صحبت می کند، در حالی که دیدو عاشق مردی شجاع می شود و پسرش را با عشق مادرانه همسر اولش دوست می دارد. او شادی زنانه را یافت و حتی تا حدودی دولت خود را فراموش کرد. عشق متقابل آئنیاس به این شدت بیان نمی شود و بیان هنری تصویر دیدو به گونه ای است که در کتاب چهارم او به عنوان یک شخصیت عملاً قهرمان داستان را تحت الشعاع قرار می دهد. در این کتاب، توقف موقتی در مسیر آئنیاس وجود دارد، «ارتداد»، که او بر آن غلبه می‌کند (پیام‌آور مشتری سرنوشت او را پیش‌بینی می‌کند: پادشاهی و همسر سوم خواهد داشت) و او به نحوی خود را برای او توضیح داده است. معشوق، به راه خود ادامه می دهد، اما به قیمت جان دومی که نتوانست از جدایی جان سالم به در ببرد و خودکشی کرد، که از آن درد در روح قهرمان باقی می ماند (به گواه دیدار آنها در پادشاهی مردگان. ).

دیدو وارد دایره تصاویر زنانه جهان شد که مظهر قهرمانی و فداکاری عشق بود و داستان عشق با آئنیاس در تاریخ فرهنگ ارزش ذاتی خاصی پیدا کرد (به عنوان مثال، اپرای پرسل دیدو و انیاس، تراژدی دیدو مارلو)

موضوع دیدو و آئنیاس مضمون عشق قربانی، جستجوی شادی زنانه و ناامیدی تلخ (مرگ شوهر اول، فرار شوهر دوم) است. موضوع تضاد میل، رویاها، آنچه می خواهید (دیدو) و سرنوشت، آنچه شما نیاز دارید (اینیاس). این دراماتیک ترین قسمت شعر و از نظر هنری قوی ترین قسمت شعر است. از نقطه نظر پیشینه ایدئولوژیک حماسه نیز مهم است: در گسست غم انگیز بین آئنیاس و دیدو، رومیان نمونه اولیه دشمنی مرگبار بین روم و کارتاژ را دیدند که در سه جنگ پونیک و ویرانی به پایان رسید. از دومی

پ. اس.: شخصیت و اعمال Aeneas با سوال 12 مرتبط است: Aeneas به عنوان یک مرد سرنوشت ساز.

ژانرهای زیر متعلق به اشعار دکلمه ای بودند:

1. اپیگرام،

1 .ژانر اصلی در نظر گرفته شد مرثیه . این شعر

طول متوسط، اخلاقی-سیاسی، بعداً محتوای عشقی، بدون

ترکیب متمایز قدیمی ترین نوع مرثیه در نظر گرفته شده است

قهرمان نظامی ، که بسیار به حماسه نزدیک است. قهرمان این مرثیه

شاهکارها را آگاهانه انجام می دهد، نه برای خیر خانواده، بلکه برای دولت (کالین، تیرتئوس). نوعی دیگر از مرثیه مرثیه ای از سرنوشت شخصی . این مرثیه ها بازتابی در مورد خود، در مورد جایگاه شخص در جهان، در مورد معیارهای اخلاقی هستند (Archilochus). مرثیه نوع سوم مرثیه فلسفی و سیاسی بیان اندیشه سیاسی در شکل نیمه اسطوره ای بازتاب ها بر این نوع مرثیه غالب است نویسنده در مورد ساختار دولتیسیاست، در مورد تعامل نیروهای مختلف در دولت.

2. اپیگرام - شعر کوتاهی با محتوای دلخواه،

قدمت آن به کتیبه های باستانی بازمی گردد. نقوش به خط مرثیه ای نوشته شده بود که به اختصار و دقت متمایز بود.

3. گنوم - این جمله شعری کوتاه با محتوای آموزنده ـ فلسفی است. گنوم ها موقعیت های شناخته شده جهانی را فرموله می کنند و به کلمات قصار نزدیک هستند. کوتوله همچنین با ایجاز و دقت متمایز بود. فکر کوتوله ها به سوالات اساسی زندگی انسان مربوط می شود. این نوع شعر نزد یونانیان باستان بسیار محبوب بود.

4. Yamb - ژانری از شعر یونان باستان عمدتاً اتهامی

شخصیت. از ویژگی های شعر آیامبیک خنده است و همچنین

اندازه معین و پا با تاکید بر هجای دوم. یونانیان به آن اعتقاد داشتند

قدرت پاک کنندگی خنده، بنابراین همه چیز مورد تمسخر قرار گرفت.

دو نوع ایامبیک وجود داشت:

تمسخر شخصی؛

تمسخر روابط اجتماعی

یامها با آزادی فوق العاده متمایز بودند ، هیچ محدودیتی برای آنها وجود نداشت.

ایامباس آرکیلوکوس.

شعر ایامبیک اختراع آرکیلوکوس نیست، همانطور که بسیاری فکر می کردند: خیلی زودتر پدید آمد - احتمالاً در ارتباط با آیین دمتر (خدمتکار پادشاه الئوسینی به نام یامبا تصمیم گرفت دمتر غمگین را با شوخی های ناپسند بخنداند) ، یعنی به ریشه های فولکلور برمی گردد. همانطور که سرود هومری می گوید، خدمتکار پادشاه الئوسینی، کلی، به نام یامبا، دمتر غمگین را با شوخی های ناپسند به خنده انداخت. از یامب ها نیز در لحظات خاصی از راهپیمایی جشن از آتن به ادوسین استفاده می شد، زمانی که طبق عرف، بیان ماهیت تمسخر آمیز و بازیگوشی لازم بود.

کلمه "iambus" در بین یونانیان، به طور کلی، با ایده ماهیت کمیک کار همراه بود، در حالی که در ادبیات جدید، iambic یک مفهوم منحصرا متریک است. یامب - ترکیبی از هجای کوتاه با هجای بلند. Archilochus (Ar.) با صراحتاً روندهای فردگرایانه دوران را بیان کرد: فردی که دور ریخت. روابط نزدیکاخلاق قبیله ای کهن، در اینجا او به وضوح خود را در برابر جمع به عنوان یک فرد آزاد خودبسنده، که تابع عقاید و هیچ قانونی نیست، مخالفت می کند. آر. در آغاز قرن هفتم زندگی می کرد و به خاطر یامب هایش مشهور شد. او در آیامب خود به ما گفت که چگونه به عنوان یک مزدور در نبرد با بربرهای تراکیا سپر انداخت. معروف به رابطه اش با نئوبولا، دختر لیکامبوس، که مخالف این ازدواج بود. آر. از او انتقام گرفت و او را به خودکشی کشاند (!). در یامهایشان آر. همچنین عشق خود را برای Neobula ابراز کرد، همچنین iambs اختصاص داده شده به دوستان بحث وجود دارد فلسفه زندگیآر. (فلسفه خوش بینی). در Yambs Ar. ما اخلاقی عاری از هرگونه ملال، اعتمادی روشن و آرام در جریان زندگی می‌یابیم، از آرس، خدای جنگ، تا میوزها، الهه‌های هنر. با طنز در مورد خیانت خود شروع می شود و با نفرین وحشتناک به یک دوست خائن خاتمه می یابد. جنگجو، شراب دوست، زن زن و زن ستیز، شاعر، «عذاب بیکار»، عشق اخلاقی ناپایدار و پرشور زندگی، حتی یک فیلسوف، گذرا بودن زندگی را به ما یادآوری می کند، اما با تعلیم بازگشت ابدی آن به ما آرامش می دهد. .

سوال # 8. هنر کمدی پلاتوس.

تیتوس مک، ملقب به پلاتوس ("پا صاف") - برجسته ترین کمدین رومی (اواسط قرن سوم - 184 قبل از میلاد). پلوتوس با حدود 130 کمدی شناخته شد، اما 21 کمدی واقعی در نظر گرفته شد، از جمله گنج، ترفندهای یک انگل، جنگجوی لاف زن، برده - فریبکار. پلاتوس در زمینه «پالیاتا»، یک کمدی با طرحی یونانی، کار می کرد و نمایشنامه های یونانی را برای صحنه رومی بازسازی می کرد.

پلوتوس بیشتر در کمدی های خود بازرگانان جوان را به تصویر می کشد که اغلب در سرزمین های ماوراء بحار تجارت می کنند، درگیری بین فرزندان و پدرانشان را نشان می دهد که در زندگی شخصی آنها دخالت می کنند، درگیری با دلالان را نشان می دهد که از دست آنها لازم است دختران مورد علاقه آنها را ربودند، با رباخوارانی که مجبورند پول قرض دادن. در کمدی ها نفرت پلاتوس از رباخواران و دلالان در همه جا احساس می شود. درخشان ترین تصاویر بردگان باهوش، زبردست و پرانرژی هستند. آنها به اربابان جوان خود کمک می کنند تا زندگی شخصی خود را تنظیم کنند. زبان نزدیک به مخاطب. شخصیت های اصلی گروتسک هستند، ویژگی های آنها هذلولی است. ایامبیک محاوره ای شش فوتی با تروکاییک هفت فوتی یا آناپست هشت فوتی جایگزین می شود. مانند کمدی نئو آتیک، گروه کر وجود ندارد.

پلاتوس به خوبی از ادبیات یونانی، نمایشنامه یونانی آگاه بود و از طرح های نئو آتیک استفاده کرد کمدی خانگی، زیرا در شرایط زمان خود، زمانی که سنای اشراف در راس دولت قرار داشت، شاعر نمی توانست داستان هایی از زندگی ایتالیایی ارائه دهد و مستقیماً معاصران خود را به طنز به تصویر بکشد.

پلاتوس از کمدی‌های نئوآتیک دیفیلوس، دموفیلوس، فیلمون و مناندر استفاده کرد، اما از کمدی‌های آریستوفان استفاده نکرد، زیرا کمدی‌های آریستوفان از نظر سیاسی بسیار تند و زننده بودند و مشکلات مطرح شده در آن‌ها مربوط به روم نبود. پلاوت با موفقیت از توطئه های کمدی نئو آتیک روزمره استفاده کرد و با افشای آنها، می دانست چگونه مسائلی را که مورد علاقه معاصرانش بود حل کند. یکی از تندترین کمدی ها - "جنگجوی لاف زن"

رومی‌سازی توطئه‌های یونانی به این دلیل است که پلاتوس اغلب ویژگی‌های سبک زندگی رومی، فرهنگ رومی، دربار رومی، خودگردانی رومی را در کمدی‌های خود وارد می‌کند. بنابراین، او در مورد پراتورها بسیار صحبت می کند و اینها مقامات روم هستند، در مورد سنا. معرفی نام شهرهای رومی و تصویر نات. گمرک. او طرح‌هایی را از کمدی‌های یونانی که با زندگی رومی همخوانی داشت، برداشت و مشکلات مربوط به جامعه‌اش را در آنها حل کرد.

فیگور مورد علاقه پلاتوس - برده - پویاترین نقاب کمدی است که کمترین محدودیت را در اعمال، کلمات و حرکاتش به واسطه اقتضای جاذبه و نجابتی که در مورد آزادگان اعمال می کند، دارد. برده نه تنها حامل دسیسه است، بلکه کانون عنصر بوفون است. او تماشاگر را با هجو و هجوی سبک بالا، «فلسفه کردن» و فحش دادن، دویدن دور صحنه و حرکات بدنی دیوانه وار سرگرم می کند و در نهایت با این واقعیت که کتک بر او می بارد یا می تواند هر دقیقه ببارد. از اوج الزامات زیبایی‌شناختی سخت‌گیرانه‌تر، نقد رومی بعدی (مثلاً هوراس) پلوتوس را به دلیل کاریکاتور و ناهماهنگی در تصاویر مورد سرزنش قرار داد. هدف پلاتوس این است که دائماً با هر صحنه، عبارت، ژست خنده را برانگیزد.

بلیط # 9. ماکاروا اکاترینا.

خاستگاه شعر و انواع آن. سافو به عنوان نماینده اشعار مونودیک.

متن ترانه -نوعی ادبیات که در آن صدای شاعر به وضوح شنیده می شود و احساسات و افکار خود را در اشعار کوتاه منتقل می کند. این کلمه از کلمه یونانی "lyricos" گرفته شده است که به معنای "اجرا بر روی چنگ" یا "آواز خواندن برای چنگ" است. یونانیان این کلمه را اصلا شعر نمی نامیدند، بلکه آوازهایی را که با لیر خوانده می شد نامیدند.

ظاهر آثار ژانر غناییمنسوب به قرن 7-6th. قبل از میلاد مسیح. و اول از همه به دلیل تغییرات قابل توجهی است که در زندگی اکثر جوامع یونانی رخ داده است.

شعر یونانی معمولاً به سه ژانر تقسیم می شود:مرثیه، ایامبیک و ملیک (متن آواز).همه این ژانرها با صدای غنن اجرا نمی شدند: برای مرثیه و ایامب ها، همراهی موسیقی ضروری نبود. گاه ایامب ها با صدای فلوت همراه می شد و ملیچ ها با صدای لیر و فلوت اجرا می شد.

اشعار عمدتاً بر اساس یک آهنگ فولکلور مذهبی و آیینی است. برای هر نوع غزل، و همچنین برای هر ژانر شعر یونانی، اندازه شاعرانه خاصی تعیین شد. فقط شاعران ملی می توانستند از مترهای مختلف حتی در یک بیت استفاده کنند.

ویژگی اصلی ژانر غزل ، ملیکس، ارتباط آن با همراهی موسیقی است که پرنورتر از مرثیه و ایامب ها دیده می شد. اما به تدریج ملیکا ارتباط ارگانیک خود را با موسیقی از دست داد و به گونه ای صرفاً ادبی تبدیل شد. تفاوت اصلی آن با ایامب ها و مرثیه ها که در آن ابیات یا دوبیتی به یک اندازه متناوب می شدند، این است که اشعار ملیک عمدتاً بر اساس متناوب مصرع ها، پیچیده و در اندازه های متنوع ساخته شده اند.

شعر ملی در یونان باستان معمولاً به تقسیم می شود انفرادی (مونودیک) و کرال.

اشعار انفرادی به ویژه در جزیره لسبوس، زادگاه دو شاعر بزرگ - آلکائوس و سافو.

سافو(اواخر هفتم - نیمه اول قرن ششم قبل از میلاد) متعلق به اشراف قبیله ای بود، مدت طولانی در تبعید (در جزیره سیسیل) زندگی کرد، اما در پایان عمر به وطن خود بازگشت و در آنجا درگذشت. طبق افسانه، به دلیل عشق نافرجام به مرد جوان فائون، خود را از صخره ای در دریا پرتاب کرد. این افسانه منعکس کننده ماهیت اشعار سافو است، که موضوع اصلی آن عشق بود.

بیشتر اشعار سافو به دوست دخترانی اختصاص دارد که بسیاری از آنها همانطور که می دانیم شعر هم می گفتند. اگر آنها مثلاً در آتن زندگی می کردند، جایی که زن گوشه نشین بود، این غیرممکن بود و اشتغال او به ادبیات فقط باعث محکومیت می شد.

سافو با دقت به دنیای روح انسان نگاه کرد. او آمد سه راه در مورد او صحبت کنید اولین مورد انتقال آشفتگی ذهنی از طریق تصویر کردن حالات بدنی، روانشناسی از طریق فیزیولوژی است.

تکنیک دیگر پیچیده تر و ظریف تر است. سافو خدایی را توصیف می کند که عشق می فرستد - اروس(اروتا). اما جالب است که او چنین القاب هایی را انتخاب می کند که می توان آن را به شخص نسبت داد، یا بهتر است بگوییم، به حالتی که در آن است که عاشق شده است. او هم خوشحال است و هم غمگین، او در آشفتگی است، مانند درختان زیر تند باد: "اروس دوباره مرا عذاب می دهد - / تلخ شیرین ..."؛ «مثل بادی که از کوه به بلوط می‌وزد، اروس جان ما را تکان داد...»

سافو دارد راه سوم برای ابراز احساسات. او گیجیدر "سرود آفرودیت" او با چشم ها دیده می شود و با لب های الهه ای که به او ظاهر شد توصیف می شود.

در آثار سافو آوازهای آیینی زیادی وجود دارد. این امر ارزش میراث او را افزایش می دهد، زیرا فولکلور یونانی "به شکل ناب" به ما نرسیده است، و ما می توانیم آن را فقط با ابیات آن شاعرانی که داوطلبانه یا ناخواسته از هنر عامیانه تقلید کرده اند قضاوت کنیم.

بلیط شماره 10. رمان رومی.

به یونانی بستگی دارد، اما هم از نظر تکنیک و ساختار و هم در ویژگی نوشتاری روزمره با آن تفاوت دارد. (Petronia و Apuleia از نظر تاریخی دقیق هستند، هم جزئیات پس زمینه و هم شخصیت ها.)

لوسیوس آپولیوس (حدود 125 پس از میلاد - پس از 170 پس از میلاد) - نویسنده روم باستان، فیلسوف افلاطونی، سخنور، نویسنده رمان معروف "الاغ طلایی".

سبک "ZO" به شدت کنایه آمیز و عجیب و غریب است، مملو از جناس، انبوهی از القاب

این رمان یک رساله باطنی است: 10 کتاب اول پر از احساسات است. لذت‌ها و وسوسه‌های زندگی، منجر به انحطاط و گذار به حالت «حیوانی» می‌شود و این حالت دومی نشان‌دهنده تعالی انسان از طریق ارتباط با اسرار الهی است.

در رمان، زندگی خود آپولیوس "رمزگذاری شده" است، گربه. در آموزه های مختلف عرفانی آشنا شد و به اتهام جادوگری محاکمه شد.

این اثر طنزی است بر تمام ویژگی های زندگی اواخر روم، از جمله مذهب. یادداشت کنایه آمیز در توصیف مناسک آغازین که لوسیوس از طریق آنها می گذرد، از شک و تردید مذهبی آپولئیوس صحبت می کند.

گفتار همه چیز است زمان اجرا می شوددر مورد تحولات - از جمله تحولات معنوی

قهرمان رمان، لوسیوس (تصادف با نام نویسنده!) در اطراف تسالی سفر می کند. لوسیوس که به عنوان زادگاه هنر جادویی مشهور است، از تجربه غم انگیز خود به این موضوع متقاعد شده است.

لوکی در تشنگی برای پیوستن به جادوی اسرارآمیز، با خدمتکاری که درگیر هنر معشوقه است وارد رابطه می شود، اما او به اشتباه او را به جای پرنده تبدیل به الاغ می کند. ذهن انسان و ذائقه انسان حفظ می شود. او ابزار رهایی از طلسم را می داند: برای این کار کافی است گل رز بجوید. اما تحول معکوس برای مدت طولانی به تعویق افتاده است. "خر" در همان شب توسط دزدان ربوده می شود، او ماجراهای مختلفی را تجربه می کند، از صاحبی به صاحب دیگر می رسد، همه جا مورد ضرب و شتم قرار می گیرد و بارها خود را در آستانه مرگ می بیند. هنگامی که یک حیوان عجیب و غریب توجه را به خود جلب می کند، مقصد آن برای نمایش عمومی شرم آور است. همه اینها محتوای ده کتاب اول رمان است.

لوکی در آخرین لحظه موفق می شود به ساحل دریا بگریزد و در یازدهمین کتاب پایانی با دعایی به الهه ایسیس روی می آورد. الهه در خواب به او ظاهر می شود، وعده نجات را می دهد، اما زندگی آینده او وقف خدمت به او می شود. در واقع، روز بعد، الاغ با صفوف مقدس ایزیس ملاقات می کند، گل رز از تاج گل کشیش می جود و مرد می شود. لوسیوس احیا شده اکنون ویژگی های خود آپولئیوس را به دست می آورد: معلوم می شود که او بومی ماداورا است، آغاز به اسرار ایزیس را می پذیرد و با الهام الهی به روم فرستاده می شود، جایی که به بالاترین درجات آغازین مفتخر می شود.

11 کتاب، یک رمان پیکارسک، "ZO" - نام را به آگوستین داد.

تبدیل انسان به حیوان در سطح بین المللی

تعدادی داستان کوتاه درج شده که با طرح داستان مرتبط نبوده و به عنوان داستان هایی در مورد آنچه قبل و بعد از تحول دیده و شنیده شده معرفی شده است.

پایان ها نیز متفاوت است: مداخله داعش، پایان مذهبی و موقر

اهداف A. سرگرمی و آموزشی است

پلاگین (4.5 kn) - افسانه "کوپید و روان"

11 kn - عجیب، مذهبی، برخی معتقدند که متعلق به A.. اختراع:

الاغ حرکت می کند > همیشه چیزهای جدیدی می بیند

تحت او، همه همه چیز را می گویند، غیر منتظره، عامیانه، نو شناسی، کلمات اختراع شده، بسیاری از وام های یونانی "خجالتی" نیستند.

ارزیابی بالای کتاب آگوستین بلسد گربه مشخص است. همچنین در مورد نام دوم آن - "خر طلایی" با عنوان "طلایی" گزارش می دهد که تحسین خوانندگان را نشان می دهد.

منبع احتمالی داستان طنز "لوکی، یا خر - شاید یک تقلید است. این داستان یک مرد جوان است، یک گربه. به دلیل علاقه شدید به یادگیری اسرار جادو، او به اشتباه به جای پرنده تبدیل به الاغ شد.

در حال حاضر، به احتمال زیاد «مسخ» لوسیوس پاتراس به عنوان یک الگوی مشترک برای کار شبه لوسیان و برای رمان آپولیوس شناخته شده است. یکی از شواهد غیرمستقیم ارتباط مستقیم آپولئیوس با لوسیوس نیز در این واقعیت دیده می‌شود که اثر آپولیوس همنام اثر لوسیوس از پاتراس است.

سوال شماره 11. دستگاه تئاتر یونان و نمایش های تئاتری.

اجرای تئاتر در دوران شکوفایی جامعه یونان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آیین دیونیسوس گنجانده شده بود و منحصراً در طول جشن های اختصاص داده شده به این خدا انجام می شد.

این نظم در حدود 501 تا 500 سال تاسیس شد. برای "دیونیسیوس بزرگ"، رقابت غم انگیز سه نویسنده را فراهم کرد، که هر یک از آنها سه تراژدی و نمایشنامه ای از ساترها را نشان می دادند. در مسابقات طنز شاعران موظف بودند هر کدام یک نمایشنامه ارائه دهند. شاعر نه تنها متن، بلکه بخش های موسیقی و باله درام را نیز ساخته، او همچنین کارگردان، طراح رقص و اغلب، به ویژه در زمان های گذشته، بازیگر بود. ورود شاعر به مسابقه به آرخون (عضو دولت) که مسئول جشنواره بود بستگی داشت. کنترل ایدئولوژیک بر نمایشنامه ها نیز از این طریق انجام می شد. هزینه اجرای نمایش های هر شاعر از سوی دولت به شهروند ثروتمندی که منصوب شده بود اختصاص داده شد. choregom(رهبر گروه کر). چورگ یک گروه کر، 12 نفر، و بعداً 15 نفر برای تراژدی، 24 نفر برای کمدی استخدام کرد، هزینه اعضای گروه کر، اتاقی که گروه کر در آن آماده می شد، تمرین ها، لباس ها و غیره. شکوه و عظمت تولید بستگی به سخاوت چورگ هزینه های کورگوها بسیار قابل توجه بود و پیروزی های این مسابقه به طور مشترک به کورگوها و کارگردان-شاعر اهدا شد. با افزایش تعداد بازیگران و جدایی بازیگر از شاعر، سومین شرکت کننده مستقل در مسابقه بازیگر اصلی ("قهرمان داستان") شد که دستیاران خود را انتخاب کرد: یکی برای دوم، دیگری برای نقش‌های سوم ("دوتاگونیست" و "تریتاگونیست"). انتصاب شاعر او به چورگ و شاعر بازیگر اصلی او به قید قرعه در مجلس مردمی به ریاست آرخون انجام شد. در قرن چهارم، زمانی که گروه کر اهمیت خود را در درام از دست داد و مرکز ثقل به بازیگری منتقل شد، این نظم ناخوشایند تلقی شد، زیرا موفقیت چورگ و شاعر را بیش از حد به عملکرد بازیگری که به ارث برده بودند وابسته کرد. و موفقیت بازیگر بر کیفیت بازی و تولید. . سپس مشخص شد که هر قهرمان برای هر شاعر در یکی از تراژدی های خود اجرا می کند. دولت آتن به کارآفرینان خصوصی دستور داد تا با اجاره دادن محل، ابتدا در ساخت سازه های چوبی موقت، و بعداً در تعمیر و نگهداری و تعمیر یک تئاتر دائمی، از محوطه تماشاگران و اجراکنندگان مراقبت کنند. بنابراین ورودی تئاتر پولی شد. با این حال، دموکراسی از زمان پریکلس، برای اطمینان از اینکه همه شهروندان، صرف نظر از وضعیت مالی خود، فرصت حضور در تئاتر را داشته باشند، به هر شهروند علاقه‌مندی یارانه‌ای به میزان ورودیه برای یک روز و در قرن 4. و برای هر سه روز اجرای تئاتر.

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌های تئاتر یونانی با تئاتر مدرن این بود که بازی در زیر صحنه اجرا می‌شد آسمان باز، در نور روز فقدان سقف و استفاده از نور طبیعی، از جمله، با اندازه عظیم تئاترهای یونانی مرتبط بود که به طور قابل توجهی از بزرگترین تئاترهای مدرن نیز فراتر رفت. با نادر بودن نمایش های تئاتری، مکان های تئاتر باستانی باید بر اساس توده های شهروندانی که این تعطیلات را جشن می گرفتند ساخته می شد.

با توجه به خاستگاه کرال درام آتیک، یکی از بخش های اصلی تئاتر است ارکستر("زمین رقص")، که در آن هر دو گروه کر نمایشی و غنایی اجرا می کردند. قدیمی‌ترین ارکستر تئاتر آتن، زمین رژه‌ای گرد، به قطر 24 متر، با دو ورودی جانبی بود. تماشاگران از آنها عبور کردند و سپس گروه کر وارد شدند. وسط ارکستر بود محراب دیونیسوس. با معرفی بازیگری که در نقش های مختلف ایفای نقش می کرد، نیاز به رختکن بود. این اتاق به اصطلاح است skena ("صحنه"، یعنی چادر)،موقتی بود و در ابتدا آن میدان های دید عموم وجود داشت. به زودی در پشت ارکستر ساخته شد و به صورت هنری به عنوان پس زمینه تزئینی برای بازی طراحی شد. اکنون اسکن نمای یک ساختمان، اغلب یک قصر یا معبد را به تصویر می‌کشد، که در مقابل دیوارهای آن اکشن اتفاق می‌افتد (در درام یونانی، عمل هرگز در داخل خانه اتفاق نمی‌افتد). جلوی او بلند می شود ستون(proskenii); تخته‌های نقاشی شده بین ستون‌ها قرار می‌گرفتند، که گویی مناظر مشروط را نشان می‌داد: آنها چیزی را به تصویر می‌کشیدند که شبیه صحنه نمایش است. با این چیدمان تئاتر، یک سوال بسیار مهم برای کار تئاتر مبهم باقی می ماند: بازیگران کجا بازی می کردند؟ اطلاعات دقیق در مورد این فقط برای اواخر دوران باستان در دسترس است. بازیگران اجرا کردند در مرحله، که بالاتر از ارکستر بلند شدند و به این ترتیب از گروه کر جدا شدند. سومین مؤلفه تئاتر علاوه بر ارکستر و صحنه، بودند صندلی برای تماشاگران. در قرن پنجم این ها نیمکت های چوبی بودند که بعداً با صندلی های سنگی جایگزین شدند. دستگاه های مکانیکی در تئاتر قرن پنجم. خیلی کم بودند زمانی که لازم بود به بیننده نشان داده شود که در داخل خانه چه می گذرد، سکویی روی چرخ های چوبی از درهای اسکله بیرون آمد. (ekkiklema)همراه با بازیگران یا عروسک‌هایی که روی آن قرار می‌گیرند و پس می‌گیرند. برای بالا بردن بازیگران (مثلاً خدایان) به هوا، به اصطلاح «ماشین» چیزی شبیه جرثقیل خدمت می کرد.

شرکت کنندگان این بازی بودند نقاب زده. تئاتر یونانی دوره کلاسیکاین میراث نمایش آیینی را کاملاً حفظ کرد، اگرچه دیگر اهمیت جادویی نداشت. ماسک به نصب هنر یونانی برای ارائه تصاویر تعمیم یافته پاسخ داد، علاوه بر این، نه معمولی، بلکه قهرمانانه، بالاتر از سطح روزمره، یا گروتسک-کمیک. این بازیگر با تغییری شدید در وضعیت روحی خود، ماسک های مختلفی را در محله های مختلف خود به تن کرد. به لطف ماسک، بازیگر به راحتی می توانست چندین نقش را در طول یک نمایش اجرا کند. از نظر یونانیان، قهرمانان اسطوره ای از نظر قد و عرض شانه از مردم عادی فراتر می رفتند. به همین دلیل بازیگران تراژیک می پوشیدند کوتورنی(کفش هایی با کفی بلند)، روسری بلند که فرهای بلند از آن پایین می آمدند و بالش هایی زیر کت و شلوار گذاشته بودند. آنها با لباس‌های بلند رسمی، لباس‌های باستانی پادشاهان، که همچنان فقط توسط کشیشان پوشیده می‌شد، اجرا می‌کردند.

سوال # 12. "Aeneid" اثر ویرجیل. آئنیاس در نقش مرد سرنوشت (توپوروف)

Aeneid حماسه ناتمام میهن پرستانه ویرژیل است که شامل 12 کتاب است که بین 29-19 پس از میلاد نوشته شده است. پس از مرگ ویرژیل، آئنید توسط دوستانش Varius و Plotius بدون هیچ تغییری، اما با چند برش منتشر شد.

ویرژیل این طرح را به درخواست آگوستوس انجام داد تا با داستان های سرنوشت بزرگ اجدادشان غرور ملی را در رومیان برانگیزد و از سوی دیگر از منافع خاندان آگوستوس که ظاهراً از نوادگان آئنیاس است محافظت کند. پسرش ایولوس یا اسکانیوس. ویرژیل در Aeneid نزدیک به هومر است. در ایلیاد، آئنیاس قهرمان آینده است. شعر با آخرین قسمت از سرگردانی آئنیاس، اقامت او در کارتاژ شروع می شود و سپس به صورت اپیزودیک وقایع قبلی، نابودی ایلیون (ص دوم)، سرگردانی آئنیاس پس از آن (ص سوم)، ورود به کارتاژ (I و) را بیان می کند. IV p.)، Journey through Sicily (V p.) to Italy (VI p.)، جایی که مجموعه جدیدی از ماجراهای یک شخصیت رمانتیک و مبارز آغاز می شود. خود اجرای طرح از یک نقص مشترک در آثار ویرجیل رنج می برد - فقدان خلاقیت اصلی و شخصیت های قوی. به خصوص قهرمان، "آئنیاس وارسته"، عاری از هرگونه ابتکار، تحت کنترل سرنوشت و تصمیمات خدایان است که او را به عنوان بنیانگذار خانواده ای اصیل و مجری مأموریت الهی - انتقال لار به میهن جدید حمایت می کند. . علاوه بر این، Aeneid اثر مصنوعی بودن را دارد. برخلاف حماسه هومری که از دل مردم بیرون آمد، آینید در ذهن شاعر خلق شد، بدون ارتباط با زندگی و باورهای عامیانه. عناصر یونانی با عناصر ایتالیایی، داستان‌های اسطوره‌ای با تاریخ اشتباه گرفته می‌شوند و خواننده دائماً احساس می‌کند که جهان اسطوره‌ای تنها به عنوان بیان شاعرانه ایده ملی عمل می‌کند. از سوی دیگر، ویرژیل تمام قدرت شعر خود را به کار گرفت تا اپیزودهای روانی و صرفاً شاعرانه را که شکوه جاودانه حماسه را تشکیل می دهد، به پایان برساند.

به گفته توپوروف "آئنیاس به عنوان یک مرد سرنوشت ساز".(ولادیمیر نیکولاویچ توپوروف (5 ژوئیه 1928، مسکو - 5 دسامبر 2005، همانجا) - فیلولوژیست روسی) : «اهمیت شاهکار آئنیاس در زندگی بسیار بالاتر است، زیرا او خود را آفرید و آینده‌اش را آماده کرد، البته با چشم‌اندازی به همه آن نشانه‌هایی که سرنوشت برای او فرستاده بود و تنها با چنین چیزی می‌توان به آنها توجه کرد و معنای آنها را جذب کرد. فردی که آئنیاس بود، و تنها در شرایطی که برای او پیش آمد. ویرژیل آئنیاس را عمدتاً در میانه راه خود، در نامشخص ترین و ناپایدارترین دوره زندگی خود، در میان سرگردانی برد که یادآور پرتاب های آشفته است تا یک مسیر، اگرچه هدفی دور و در ابتدا کاملاً مبهم هنوز وجود دارد، اما واقعیت هنوز به طور کامل توسط آگاهی پذیرفته نشده است. آئنیاس با گذشته خود پیوند حیاتی دارد، اما در واقعیت این گذشته دیگر وجود ندارد و او فقط می تواند آن را در حافظه لمس کند. یاد تروی هم تسلیت است و هم غم تلخ. اگر در تروی یک تکیه گاه واقعی ببینید و در تروجان شخصی خود نوعی فضای بسته، خودبسنده، کامل و در نتیجه پس از مرگش را تجربه کنید، فضایی که خود را خسته کرده است، عذاب آور و مفسده است. اما این خاطره نیز در صورتی خلاق است که این تجربه در حد یک ایده درک شود و منبعی در آن دیده شود که در سفر همراه شود و به تعبیری این مسیر را کنترل کند. اما گذشته، هر چند که باشد، وارد حافظه شد و آئنیاس را با تجربه غنی کرد. آینده حتی بدتر است: او آن را ندارد (یا به عبارت دقیق تر، در شرایط او راهی برای دیدن این آینده یا حتی تأمل در آن وجود ندارد)، نمی تواند بخشی از تجربه جدایی ناپذیر و منبع زندگی شود. در حال حاضر فقط مرگ تهدید کننده وجود دارد و در واقع زندگی نیست. آئنیاس که هم توسط گذشته و هم از زمان حال در فضای مرگ حبس شده است، حتی اگر از نظر تئوریک باشد، می تواند منتظر رستگاری فقط از سمت آینده باشد، که خوشبختانه اینیاس خود را برای او آشکار می کند و او را از خود با خبر می کند. نشانه‌های مختلف و حتی در شرایطی که تجربه می‌کند، می‌بیند که آخرین ذخیره‌ای در وجودش وجود دارد که به او اجازه می‌دهد به این نشانه‌ها توجه کند و به آنها پاسخ دهد، به عبارت دیگر، با آینده - و دقیقاً - در تماس نجات‌بخش قرار گیرد. با آینده اش خاطره گذشته و توجه به نشانه های آینده، ودیعه امید - این دو موهبتی است که مسیر انیاس به آینده را تعیین می کند و در عین حال آن را کنترل می کند.

اگر به طور خاص وارد نشوید، آئنیاس در این مسیر باید با سه سری عامل مواجه شود که موفقیت مسیر و در نتیجه حل مثبت مشکل، که آنیاس را هم تراز سرنوشت او قرار می دهد، به آنها بستگی دارد. این سه دایره عوامل - شانس، اراده خدایان و سرنوشت - ذاتاً خارج از انسان هستند. نقش آنها در توسعه استراتژی رفتاری انیاس متفاوت است، همانطور که ماهیت این عوامل متفاوت است. شانس در واقع "تصادفی" است و این مهم است به این معنا که عملاً با علامت خود هم در زمان و هم از نظر مادی و مادی منطبق است. از اینجا نتیجه می گیرد که جنبه نشانه ای پرونده نقش حداقلی را ایفا می کند، زیرا "قربانی" پرونده به خود پرونده می پردازد و نه چیز دیگر. از سوی دیگر، علامت قضیه تا زمانی که مورد خود را آشکار نکند، قاعدتاً ثابت نیست و از این رو عملاً برای تغییر رفتار به منظور آمادگی برای خود قضیه، بی فایده است. به همین دلایل، جست‌وجوی علت قضیه از مصلحت عملی بی‌معنی است یا بهتر است بگوییم سلب مصلحت عملی: به نظر می‌رسد علت و معلول در وحدت خود با یکدیگر منطبق هستند، همانطور که دال و مدلول. در آن منطبق شود. در نهایت، در اغلب موارد، مورد نیروی «آزاردهنده» چندان قابل توجهی ندارد: بلکه مانند سفری است که باعث لغزش و تأخیر، شکست ریتم و انحراف می شود، اما نه لغو مسیر انتخاب شده توسط مسافر. اما در یک لحظه ناخوشایند، تشدید "موارد" در قسمت قبلی مسیر می تواند اثری افسرده کننده ایجاد کند، باعث واکنش پشیمانانه و ناامیدی حتی در Aeneas شود که به شدت احساسات خود را کنترل می کند و تمایلی به آرامش ندارد.

سرنوشت در این سریال سه گانه در Aeneid به عنوان یک عامل کلان ظاهر می شود. به عنوان بالاترین و آخرین قضاوت «غیر شخصی» درباره انسان. در اینجا او به شخص وابسته نیست و رفتار او نمی تواند حرف آخر او را تغییر دهد ، اگرچه خود شخص ، مانند محمد به کوه می تواند به سمت سرنوشت برود. از آنجایی که سرنوشت تنها در آخرین کلام خود در مورد انسان با بدیهیات آشکار می شود و (حداقل در ویرژیل) تصمیم خود را جمع نمی کند، به تدریج، متوالی و به طور خلاصه شکل نمی گیرد - بی حرکت است و همچنین خود را به یکباره و به طور کامل آشکار می کند. ، در کرونوتوپ تک نقطه ای. از این نظر، سرنوشت در واقع خارج از وابستگی علّی است (در روایتی دیگر، وضعیت شبیه به آنچه در فرض سوم بور توصیف شده است) است، اما در عین حال، سرنوشت آزمایش کننده یک شخص است و چگونه او در این آزمایش مقاومت می کند، این خود حرف سرنوشت نیست که بستگی به آمادگی شخص برای ملاقات با آن دارد. در حالت افراطی (و مثال آئنیاس از این دسته)، چنین آمادگی فرد را با سرنوشت خود آشنا می کند، به او اجازه می دهد با آن ارتباط برقرار کند و وضعیتی اساساً جدید ایجاد می کند: آخرین کلمه سرنوشت در مورد یک شخص نه است. یک جمله طولانی تر، نه یک اقدام قاطعانه، تسلیم، در اصل خشونت، یا - مراقب باشید - نه تنها یک جمله، بلکه به شخص حق و فرصتی می دهد تا آزادانه سرنوشت خود را انتخاب کند.

سوال شماره 13. آیسخولوس به عنوان «پدر تراژدی». سهم آیسخولوس در توسعه نمایشنامه.

آیسخلوس، شاعر عصر شکل گیری دولت آتن و جنگ های یونان و ایران، بنیانگذار تراژدی باستانی در قالب های تثبیت شده آن است. آیسخولوس که بازیگر دوم را معرفی کرد به عنوان «پدر تراژدی» شناخته شد. نمایشنامه نویس که در خاستگاه این ژانر ایستاده بود، موفق شد آثاری خلق کند که قرن ها زنده مانده اند. دانشمندان باستان 90 اثر نمایشی (تراژدی ها و نمایشنامه های ساترها) را در میراث ادبی آیسخولوس برشمردند. تنها هفت تراژدی به طور کامل باقی مانده است، از جمله یک سه گانه کامل. علاوه بر این، 72 نمایشنامه با عناوین برای ما شناخته شده است که معمولاً مشخص می شود که چه مطالب اسطوره ای در نمایشنامه ایجاد شده است. با این حال، قطعات آنها کم و کوچک هستند. در آیسخولوس، عناصر جهان بینی سنتی با نگرش های ایجاد شده توسط دولت دموکراتیک در هم تنیده شده است. او به وجود واقعی نیروهای الهی که بر شخص تأثیر می گذارند اعتقاد دارد و اغلب به صورت موذیانه برای او شبکه هایی راه اندازی می کند. آیسخولوس به ایده قدیمی پایبند است مسئولیت ارثی خانواده: گناه جد بر دوش اولاد می افتد، آنها را گرفتار عواقب مهلک خود می کند و به مرگ حتمی می انجامد. از سوی دیگر، خدایان آیسخولوس نگهبان می شوند چارچوب حقوقیسیستم دولتی جدید، و او با قدرت به پیش می برد لحظه مسئولیت فردیبرای رفتاری که آزادانه انتخاب کرده اند. در این راستا اندیشه های سنتی مذهبی در حال مدرن شدن است. آیسخولوس با بسط افکاری که قبلاً توسط سولون بیان شده است، چگونگی وارد شدن عذاب الهی را به سیر طبیعی اشیا ترسیم می کند. نسبت بینتأثیر الهی و رفتار آگاهانه مردم، معنای راه‌ها و اهداف این تأثیر، مسئله عدالت و نیکویی آن، مشکل اصلی آیسخولوس را تشکیل می‌دهد که او بر تصویر سرنوشت انسان و رنج انسان به کار می‌برد. به اعتراف خودش، مطالبی که برای آیسخولوس وجود دارد، داستان های قهرمانانه است (مثلاً هومر). سرنوشت قهرمان یا خانواده قهرمان آیسخولوس اغلب در سه تراژدی متوالی به تصویر کشیده شده است، تشکیل یک طرح و سه گانه ایدئولوژیک یکپارچه. پس از آن درامی از ساتیرها در طرحی از همان چرخه اساطیری که سه گانه به آن تعلق داشت، دنبال می شود. با این حال، آیسخولوس با وام گرفتن توطئه هایی از حماسه، نه تنها افسانه ها را نمایش می دهد، بلکه آنها را بازاندیشی می کند، آنها را با مشکلات خود درگیر می کند. در پرتو این مشکل، سمت و سوی نوآوری های نمایشی آیسخولوس روشن می شود. ارسطو، در فصل چهارم شعر که قبلاً ذکر شد، آنها را چنین خلاصه می کند: آیسخلوس اولین کسی بود که تعداد بازیگران را از یک نفر به دو نفر افزایش داد و بخش های گروه کر را کاهش داد و دیالوگ را ارجحیت داد.به عبارت دیگر، تراژدی دیگر یک کانتاتا، یکی از شاخه‌های اشعار کُرال تقلیدی نبود و به درام تبدیل شد. در تراژدی پیش از اشیل، داستان تنها بازیگر درباره اتفاقات پشت صحنه و دیالوگ او با مرشد تنها بهانه‌ای برای طغیان‌های غنایی گروه کر بود. به لطف معرفی بازیگر دوم، امکان افزایش اکشن دراماتیک فراهم شدنیروهای متضاد با یکدیگر، و مشخص کردن یک بازیگر با واکنش او به پیام ها یا اقدامات بازیگر دیگر. با این حال، آیسخلوس تنها در دوره بعدی کار خود به استفاده گسترده از این امکانات رسید. در کارهای اولیه او، بخش های کر هنوز بر دیالوگ غالب استبازیگران.

اشباع شده با حرکات دراماتیک و تصاویر واضح، Oresteia نیز بسیار غنی است محتوای ایدئولوژیک. این سه گانه برای درک جهان بینی آیسخولوس بسیار مهم است. آیسخولوس که شاعر دوران رشد دموکراسی آتن است، به معناداری و خوبی نظم جهانی متقاعد شده است. او از طریق زبان گروه کر در آگاممنون، علیه این تصور که شادی و ناراحتی به طور مکانیکی در زندگی مردم جابجا می شوند، استدلال می کند و نقض ناپذیری قانون قصاص عادلانه را اعلام می کند. رنج به عنوان یکی از ابزارهای مدیریت عادلانه جهان به نظر او می رسد: «دانش از طریق رنج به دست می آید». نظرات سیاسی آیسخولوس به وضوح در اورستیا بیان شده است. او آرئوپاگوس، نهاد باستانی اشرافی را که مبارزات سیاسی در این سالها حول و حوش کارکردهای آن شکل گرفت، تجلیل می کند و «آنارشی» را کمتر از استبداد خطرناک نمی داند. بنابراین آیسخولوس اشغال می کند موضع محافظه کارانه نسبت به اصلاحات دموکراتیکتوسط گروه پریکلس انجام شد، اما محافظه کاری او نیز علیه آن جنبه‌هایی از دموکراسی آتن است که سمت معکوس آن است. قدرت پول، رفتار غیرانسانی با بردگان، جنگ های فتح - همه اینها با محکومیت بی قید و شرط از طرف هنرمند روبرو می شود که جهان بینی خشن او مبتنی بر همدردی عمیق برای رنج های انسانی است. تراژدی های بازمانده به ما این امکان را می دهد که سه مرحله را در کار آیسخولوس ترسیم کنیم که در عین حال مراحل شکل گیری تراژدی به عنوان یک ژانر دراماتیک است. نمایشنامه‌های اولیه («عرضه‌کنندگان»، «فارسی‌ها») با غلبه بخش‌های کر، استفاده کم از بازیگر دوم و توسعه ضعیف دیالوگ‌ها و انتزاعی بودن تصاویر مشخص می‌شوند. دوره میانی شامل آثاری چون «هفت در برابر تبس» و «پرومته زنجیر شده» است. اینجا ظاهر می شود تصویر مرکزیقهرمانی که با چندین ویژگی اصلی مشخص می شود. گفت و گو توسعه می یابد، مقدمه ها ساخته می شوند. تصاویر چهره های اپیزودیک ("پرومته") نیز واضح تر می شوند. مرحله سوم را «اورستیا» با ترکیب پیچیده تر، درام فزاینده، تصاویر فرعی متعدد و استفاده از سه بازیگر نمایش می دهد.

بسیاری از ترفندهای آیسخولوس، اندکی پس از مرگ او، قدیمی و نه چندان دراماتیک به نظر می رسیدند. اینها شامل، برای مثال، اندوه خاموش، سکوت طولانی شخصیت ها است. پس پرومتئوس وقتی به زنجیر بسته می شود ساکت است. کاساندرا نیز در آگاممنون مدت ها سکوت کرده است، علیرغم سخنرانی هایی که خطاب به او می شود: به عنوان بارزترین نمونه، منابع باستانی تراژدی نیوبه را ذکر می کنند، قهرمان آن، در طول بخش قابل توجهی از عمل، بی حرکت و ساکت ماند. قبر فرزندانش هنر اجرای دیالوگ نمایشی هنوز با آیسخولوس در حال شکل گیری است و از درام به درام تبدیل می شود و غزل یکی از مهم ترین ابزارهای تأثیر هنری باقی مانده است. گروه کری که در «خواهان‌ها» و «پارسی‌ها» غالب بود، نقش مهمی در تراژدی های بعدی، به عنوان حامل خلق و خو ایفا می کند("آگاممنون"، "چوفرها")، و گاهی به عنوان یک شخصیت ("Eumenides").

قدرت عاطفی تراژدی آیسخولوس نیز توسط تراژدی قدرتمند زبان او پشتیبانی می شود ، او با وقار و شکوه خاصی مشخص می شود ، به ویژه در بخش های غنایی ، که همراه با پویایی کم ، قبلاً در پایان قرن پنجم . تا حدودی قدیمی به نظر می رسید. دوران باستان متأخر کمتر از سوفوکل و اوریپید به آیسخولوس روی آورد. آیسخولوس کمتر خوانده شد و کمتر نقل قول شد. همین اتفاق در قرن 16-18 رخ داد. تأثیر آیسخولوس بر ادبیات جهان بسیار بیشتر غیرمستقیم از طریق جانشینان باستانی آیسخولوس بود تا مستقیم. از میان تصاویری که آیسخولوس خلق کرد، پرومتئوس بیشترین اهمیت را داشت، اما همه نویسندگانی که اسطوره پرومتئوس را توسعه دادند به آیسخلوس روی آوردند. قدرت و عظمت تراژدی های آیسخلوس تنها از اواخر قرن هجدهم مورد قدردانی قرار گرفت. با این حال، محققان بورژوا همچنان تصویر بنیانگذار تراژدی را تحریف می کنند و بر جنبه منحصراً محافظه کارانه، مذهبی و اسطوره ای کار او تأکید می کنند و جوهر عمیقاً مترقی او را نادیده می گیرند.

سوال شماره 14 «ایدیل» اثر تئوکریتوس و «بوکولیکی» اثر ویرجیل.

خالق بت یک شاعر بود تئوکریتوس (تئوکریتوس) شاعر قرن سوم. قبل از میلاد مسیح ه. اصطلاح idyll بنا به تعبیری به معنای «تصویر» و به تعبیر دیگر معقول‌تر «آواز» است. این نام در زمان های قدیم برای اشعار کوچک بود که در هیچ یک از ژانرهای معمول نمی گنجید.

او اسطوره های بوکولیک - ترانه های چوپان را نوشت. ژانر بوکولیک در فولکلور یونانی جای پایی داشت. منابع باستانی از آوازهای چوپانان در حال نواختن فلوت، در مورد مسابقات آیینی آنها در هنگام "پاکسازی" گله ها و آغل ها و همچنین در جشن های آرتمیس، "معشوقه حیوانات" گزارش می دهند. مسابقه در آوازهای چوپانی ("bucoliasm")، همانطور که در اشعار تئوکریتوس ارائه شده است، ساختاری معمولی دارد که بسیار شبیه صحنه های "رقابت" در کمدی باستانی آتیک است. دو چوپان با هم ملاقات می‌کنند و دعوا را شروع می‌کنند که به چالشی برای مسابقه آواز ختم می‌شود. یک قاضی انتخاب می شود، او ترتیب مسابقه را تعیین می کند و در پایان حکم خود را اعلام می کند. خود رقابت در این واقعیت است که رقبا یا به طور مداوم یک آهنگ منسجم بزرگ را اجرا می کنند یا آهنگ های کوتاهی را مبادله می کنند که باید از نظر موضوع نزدیک و از نظر اندازه یکسان باشند.

تئوکریتوس علیه تمدن شهری. به طبیعی می چسبد. بت های او صحنه هایی با چکمه هایی است که در آهنگ ها (اغلب عاشقانه) با هم رقابت می کنند. تئوکریتوس با آنها با کنایه برخورد می کند - او ساکن شهر است نه فقیر، با خواننده بازی می کند. سبک احساسی، اغلب در همان شعر، با سبکی کنایه آمیز، گاه حتی تقلیدی، طرح هایی از ویژگی های روزمره و خرافات آمیخته است.

Idyll I تیرسیس

«تیرسیس» نمونه بارز بت شبان روستایی است که در آن

آهنگ زیبای چوپان در مورد مرگ چوپان افسانه ای دافنیس درج شده است. نمونه ای از طراحی ادبی آواز چوپان محلی به عنوان یک ژانر پیش روی ماست. یک چوپان با یک گله بز. تیرسیس چوپان به بزبان می گوید که خوب آواز می خواند. بزکار می گوید جام بسیار زیبایی دارد و از او می خواهد که آواز بخواند. یک فنجان برای آهنگ می دهد.

منظره ای لمس کننده ظاهر می شود که تأثیر زیادی بر تمام ادبیات بعدی دارد. تئوکریتوس همیشه آب و هوای فوق العاده ای دارد. کسالت عشق تنهایی منطقه ای است که تئوکریتوس در آن استاد است.

IDYL XV زنان سیراکوزی یا زنان در جشن آدونیس

پیش روی ما یک صحنه زندگی واقعی روشن است. در این ژانر تئوکریتوس مهارت زیادی از خود نشان می دهد. مکان - اسکندریه، در مصر؛ شخصیت ها - دو غیبت گوی شهری. دو زن استانی (از سیسیل) در محاصره انبوه تماشاچیان، سربازان و سواره نظام به جشن آمدند. آنها راهی قصر می شوند، جایی که خواننده در حال اجرای برنامه است. پس از یک سرود بسیار باشکوه برای پادشاه بطلمیوس، خانواده به پایان می رسد: یکی از دوستان او به یاد می آورد که شوهر غرغرو او هنوز صبحانه نخورده است و زمان بازگشت به خانه است.

بت یازدهم سیکلوپ

اروتیسم مانند یک نخ قرمز در تمام کارهای تئوکریتوس جریان دارد. عشق یک بیماری است؛ بهترین درمان برای آن این است که اشتیاق خود را در آواز بریزید. تئوکریتوس در این بت، مطابق با ژانر اصلی شعر خود، چنین آهنگ عاشقانه ای را در دهان شبان اسطوره ای سیکلوپ پولیفموس می گذارد. این غول چوپان یک چشم که عشق خود را به پوره گالاتیا ابراز می کند، بسیار خنده دار است.

پیشنهاد می کند که اگر او را خیلی پشمالو بیابد و حاضر است حتی تنها چشمش را به خاطر معشوقش بدهد، او را بسوزاند.

پوبلیوس ویرجیل مارو (70 – 19 ) اساساً هر سه شعر خود را به دستور آگوستوس می نویسد. "Bukoliki" - اشعار چوپان، "Georgics" - کشاورزی. «آینید» حماسه ای قهرمانانه است. همه آنها با ایده ای متفاوت از یونانی متحد شده اند - ویرژیل از گذشته چشم پوشی کرد و خواستار احیای آینده شد.

"بوکولیکی"

1. شعر چوپان

2. شامل 10 شعر - اکلوگ ها

3. گذشته همیشه شاد است، حال غمگین است

4. منابع - شعر بت‌های تئوکریتوس، تقریباً یک ترجمه

تفاوت با تئوکریتوس:

1. قهرمانان نقاب مشروط چوپانان را می پوشند، در واقع شاعران تحصیل کرده، تئوکریتوس بر ناهمواری بیرونی و ابتدایی بودن خاص تأکید می کرد. دنیای معنویقهرمانانش و مشتاقانه جزئیات روزمره زندگی روستایی را توصیف می کرد. ویرژیل، از سوی دیگر، در «بوکولیک» خود دنیایی آرمانی می آفریند که در آن افراد اخلاقاً پاک و در عین حال حساس و با استعداد شاعرانه زندگی می کنند که در اصل فقط نقاب چوپانان را بر تن می کنند.

2. دنیای طبیعی فقط یک پس زمینه نیست، پر از زندگی اسرارآمیز است.

3. تصاویر مانند شعر هلنیستی مبهم هستند

4. ناهماهنگی ترکیب - اکلوگ ها به صورت جفت تکرار می شوند

"Bucolics" که در یکی از حساس ترین لحظات گردآوری شده است جنگ داخلی، نشانگر گریز از واقعیت به دنیای ایده آل بود.

سوال # 15. حماسه تعلیمی هزیود.

جامعه قبیله ای به سرعت تجزیه شد، و اگر هومر در آستانه جامعه طبقاتی بود، پس هزیود قبلاً جهت گیری یک فرد را در جامعه طبقاتی منعکس می کند.

هزیود نویسنده 8-7 قرن قبل از میلادتعلیم و تربیت نوشته های او ناشی از نیازهای زمانه است، پایان دوران حماسه، زمانی که آرمان های قهرمانانه در بی واسطه بودن درخشان خود خشکید و به تعلیم، تعلیم، اخلاق تبدیل شد. در یک جامعه طبقاتی، مردم با این یا آن نگرش نسبت به کار متحد می شدند. مردم به ایده آل های خود فکر می کردند، اما به دلیل در حالی که روابط صرفاً تجاری و صنعتی هنوز به بلوغ نرسیده و روابط قدیمی داخلی از بین نرفته است، آگاهی مردم این دومی را به اخلاق تبدیل کرده است، نظامی از آموزه ها، دستورالعمل ها. جامعه طبقاتی مردم را به دو دسته دارای و نداشته تقسیم کرد. هسیود خواننده جمعیت ویران شده است که از فروپاشی جامعه باستانی سود نمی برد. از این رو فراوانی رنگ های تیره.

«کارها و روزها» به عنوان پند و اندرزی برای برادر پرس نوشته شده بود که از طریق قضات ظالم، زمینی را که هزیود متعلق به او بود، گرفت، اما بعداً ورشکست شد. شعر نمونه ای از حماسه تعلیمی است که چندین مضمون را توسعه می دهد. موضوع اولبر اساس موعظه حقیقت، با قسمت های درج شده در مورد پرومتئوس و اسطوره پنج قرن. دوم اختصاص داده شده استکار مزرعه، ادوات کشاورزی، دام، پوشاک، مواد غذایی و سایر اقلام خانگی. این شعر با دستورالعمل های مختلفی در هم آمیخته است که تصویر دهقانی را به تصویر می کشد که می داند چگونه و چه زمانی امور خود را سودمند، تیزبین، دوراندیش و محتاط تنظیم کند. هزیود همچنین می خواهد ثروتمند شود، زیرا. چشمان ثروتمندان جسور است. اخلاق هزیود همیشه به مقامات الهی می رسد و از تنظیم امور اقتصادی فراتر نمی رود.هزیود بسیار محافظه کار است و در افق ذهنی خود بسیار محدود است. سبک هزیود در مقابل تجمل، پرحرفی و وسعت حماسه هومری است.با خشکی و کوتاهی خود تحت تاثیر قرار می دهد. به طور کلی، سبک با تمام ویژگی های متمایز آن (هگزامتر، عبارات استاندارد، گویش ایونی) حماسی است. اما حماسه قهرمانانه نیست، بلکه تعلیمی است، روایت حماسی یکنواخت با نمایش اپیزودهای اساطیری ناشناخته برای هومر قطع می شود و زبان مملو از عبارات رایج، فرمول های سنتی پیشگویی ها و اخلاق کاملاً پروزائی است. اخلاق به قدری قوی و شدید است که احساس بسیار خسته کننده و یکنواختی را ایجاد می کند. اما هزیود ناظر است و گاهی اوقات تصاویر بسیار واضحی از زندگی باستانی ترسیم می کند. او ویژگی های برخی شعر را نیز دارد، اما شعر سرشار از دستورات اخلاقی و اقتصادی است.

در نمونه کارهای او می توان تغییرات و تضادهای اجتماعی را مشاهده کرد. اشعار هزیود با انبوهی از انواع تضادها شگفت زده می شود، که با این حال مانع از آن نمی شود که حماسه او را نوعی کلیت ارگانیک بدانیم. هزیود پس از پیدایش نظام برده‌داری، از یک سو مردی فقیر است، از سوی دیگر، آرمان‌های او چه به معنای قدیم و چه به معنای جدید، با غنی‌سازی مرتبط است. ارزیابی او از زندگی پر از بدبینی است، اما در عین حال، خوش بینی به کار، امیدوار است که به لطف فعالیت مداوم، یک زندگی شاد از راه برسد. طبیعت برای او در درجه اول منبع فواید است، اما هزیود عاشق زیبایی های او است. به طور کلی، هزیود اولین شاعر واقعی تاریخی بود یونان باستان، دوران پرتلاطم فروپاشی جامعه قبیله ای را منعکس می کرد.

سوال # 16. افسانه های Phaedrus. ازوپ و فادروس

به دور از جریان های ادبی نخبگان، فعالیت های فادروس افسانه گر، برده و سپس آزادگان امپراتور آگوستوس ادامه یافت. فدروس، بومی استان مقدونیه، نیمه یونانی، از کودکی با فرهنگ رومی و زبان لاتین در تماس بود. شروع از دهه 20. قرن اول، او پنج مجموعه از افسانه های ازوپ را منتشر می کند. به عنوان یک ژانر مستقل، این افسانه تا آن زمان در ادبیات رومی ارائه نشده بود، اگرچه نویسندگان (به ویژه طنزپردازان) گاهی اوقات طرح های افسانه ای را در ارائه خود وارد می کردند (آثار هوراس شاعر، پلوتارک مورخ، "استاد ژانر محاوره ای" دیون کریزوستوم، طنزپرداز، پر از افسانه است. لوسیان، ژوزفوس فلاویوس، آپیان و الیانا، آشیل تاتیا). با این حال، اصطلاح "افسانه" را نباید به معنای بسیار محدود درک کرد. فادروس در مجموعه های خود نه تنها "افسانه ها" را شامل می شود، بلکه داستان های سرگرم کننده ای با ماهیت حکایتی نیز دارد.

افسانه‌های یونانی با نام «ازوپ» (زبانی که افسانه‌های مجموعه ازوپ به آن نوشته شده است، زبان گفتاری معمول یونانیان قرون 1-2 پس از میلاد است - اما گردآورنده به مهارت ادبی اهمیتی نمی‌دهد: او فکر می‌کرد. فقط از سادگی، وضوح و دسترسی عمومی) که در عین حال قهرمان جوک های متعدد بود. Phaedrus این مطالب را در شعر لاتین می پیچد. در ابتدا، با محدود کردن خود به توطئه های وام گرفته شده، او متعاقباً سعی می کند به کار اصلی برود. عنوان "افسانه های ازوپ"، به گفته نویسنده، در کتاب های بعدی تنها به عنوان یک ویژگی ژانر عمل می کند، و نه به عنوان نشانه ای از تعلق طرح ها به ازوپ. شکل شعر افسانه های فدرا یک متر ایامبیک قدیمی از درام جمهوری است که تا حدودی از نوع یونانی منحرف شده و در ادبیات «بالا» منسوخ شده است، اما برای بازدیدکنندگان انبوه تئاتر رومی آشناست.

فیدروس یک شاعر پلبی است. او با انتخاب ژانر «ازوپ» به شخصیت «مردمی» آن واقف است. فیدروس معتقد است این افسانه توسط بردگانی ساخته شده است که جرات ابراز آزادانه احساسات خود را نداشتند و برای آنها شکلی تمثیلی از داستان بازیگوش یافتند. عنصر طنز اجتماعی به ویژه در دو مجموعه اول که نوع سنتی افسانه های حیوانی بر آنها غالب است، به چشم می خورد. انتخاب توطئه ها (هرچند سنتی)، ماهیت پردازش آنها، عبارت اخلاقی - همه گواهی می دهند که افسانه فیدروس در برابر "قوی" قرار گرفته است.

اولین کتاب با گرگ و بره آغاز می شود. همکاری با "قوی" غیرممکن است ("گاو، بز، گوسفند و شیر"). اختلافات بین "قوی ها" رنج جدیدی را به "پایین" می آورد ("قورباغه ها که از جنگ گاوها ترسیده اند"). تنها تسلی خاطر این است که قدرت و ثروت بیشتر از فقر منجر به خطر می شود («دو قاطر و دزد»). فیدروس به بهبود وضعیت فقرا اعتقادی ندارد. وقتی رهبران ایالت تغییر می کنند، "فقیرها چیزی را تغییر نمی دهند جز نام ارباب" ("خر به چوپان پیر"). این در حال حاضر یک افسانه با مفهوم سیاسی است. فیدروس همچنین تفسیری سیاسی از افسانه «قورباغه ها درخواست پادشاه» می کند. این درست است که به استبداد Peisistratus در آتن مربوط می شود، اما با عباراتی ترکیب شده است که برای از دست دادن آزادی جمهوری خواهان در رم کاربرد بیشتری دارد. این افسانه با ندای فروتنی به پایان می رسد: "شهروندان، این بدی را تحمل کنید تا بدترین اتفاق نیفتد." در برخی از اشعار، معاصران احتمالاً می توانند اشارات واقعی را ببینند، اگرچه شاعر اطمینان می دهد که طنز او علیه افراد نیست. به عنوان مثال: هلیوس (خورشید) می خواهد ازدواج کند. قورباغه ها فریاد می زنند: "او در حال حاضر تمام باتلاق ها را خشک می کند، وقتی بچه به دنیا بیاورد چه اتفاقی می افتد؟"

پس از انتشار دو مجموعه اول، نویسنده به خاطر شجاعت خود متحمل رنج شد: او قربانی آزار و اذیت سیجانوس، کارگر موقت امپراتور تیبریوس شد و در وضعیت دشواری قرار گرفت. او در کتاب های بعدی خود به دنبال حمایت از آزادگان قدرتمند است. طنز بسیار بی گناه تر می شود. Phaedrus Ennius می گوید: «گفتن یک کلمه در ملاء عام برای یک پلبی جرم است. افسانه هایی از نوع انتزاعی بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند، حکایات - من تاریخی از زندگی مدرن، داستان های کوتاه روزمره، مانند طرح "بیوه تسلی ناپذیر" ("ماترونای افسوس" توسط پترونیوس)، آرتالوژی ها، حتی اشعار توصیفی بدون طرح یا محتوای آموزنده، و نویسنده تمایل زیادی به اخلاق گرایی فلسفی عامه پسند نشان می دهد.

Phædrus اعتبار "اختصار" را می گیرد. روایت او به جزییات نمی پردازد و تنها با تبیین های لکونیک ماهیت اخلاقی و روانی همراه است. شخصیت ها در فرمول های مختصر و واضح بیان می شوند. زبان ساده و تمیز است. با این وجود، نتیجه کمی خشکی، و گاهی اوقات مشخص بودن ناکافی ارائه است. آموزش اخلاقی همیشه از داستان ناشی نمی شود. قبلاً معاصران افسانه نویس را به دلیل "ایجاز و تاریکی بیش از حد" سرزنش می کردند. نویسنده حساس به شدت با این «حسادگان» و مایل بود که شایستگی های ادبی خود را به عنوان خالق گونه ای جدید از شعر رومی بسیار به حساب آورد..

"شکوه" که فیدروس انتظار داشت به زودی به دست نیامد. ادبیات طبقات بالا او را نادیده می گرفت. سنکا در دهه 40 او همچنین این افسانه را "ژانری آزمایش نشده توسط استعدادهای رومی" می نامد. او یا فایدروس را نمی شناسد یا او را نمی شناسد. در اواخر دوران باستان، افسانه های فادروس که به نثر بیان شده بودند، در مجموعه افسانه ها (به اصطلاح "رومولوس") گنجانده شدند که برای قرن ها خدمت می کردند. تحصیل در مدرسهو یکی از مهمترین منابع برای افسانه قرون وسطی بود. Phaedrus اصلی تنها از اواخر قرن شانزدهم به طور گسترده شناخته شد. هم نسخه اصلی و هم فیدروس اصلاح شده، پیوند میانی بین «ازوپ» یونانی و افسانه اروپایی مدرن بود. توطئه های معروفی مانند "گرگ و بره"، "قورباغه ها درخواست تزار"، "کلاغ و روباه"، "گرگ و جرثقیل"، "قورباغه و گاو"، "خروس" و دانه مروارید» و بسیاری دیگر در ادبیات روسی بیان شاعرانه کلاسیک را از کریلوف یافتند، او از لافونتن افسانه‌نویس فرانسوی که مستقیماً از مجموعه فیدروس استفاده کرد.

نکته: در ادبیات یونانی، تألیف چندین افسانه قبلاً به هزیود (حدود 800 ق.م.) و استساکوروس (قرن ششم قبل از میلاد) نسبت داده شده است، اما ازوپ، فریجیایی در اصل، مشهورترین افسانه نویس محسوب می شود. افسانه‌های او (همه به نثر بیان شده‌اند) با وضوح، وضوح، سادگی، آرامش و شوخ طبعی غیرمعمولشان متمایز می‌شوند، بنابراین جای تعجب نیست که خیلی زود به طور گسترده در سراسر جهان متمدن آن زمان گسترش یافته و در طول قرن‌ها دوباره کار شده است. تا زمان ما و اکنون در حال تغییر و ترجمه هستند، دارایی هر ادبیاتی را تشکیل می دهند، حتی اگر هنوز بسیار کم توسعه یافته باشد.

نمونه هایی از افسانه ها (فکر می کنم مفید باشد):

ازوپ (اینجا http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - بیشتر).

راسو و آفرودیت

راسو عاشق یک مرد جوان زیبا شد و از آفرودیت دعا کرد تا او را به یک زن تبدیل کند. الهه به رنج او رحم کرد و او را به دختری زیبا تبدیل کرد. و مرد جوان در یک نگاه آنقدر عاشق او شد که بلافاصله او را به خانه خود آورد. و به این ترتیب، هنگامی که آنها در اتاق خواب بودند، آفرودیت می خواست بداند که آیا نوازش همراه با بدن و خلق و خوی آنها تغییر کرده است یا خیر، و او موش را به وسط اتاق آنها راه داد. سپس راسو که فراموش کرده بود کجاست و کیست، مستقیم از تخت به سمت موش هجوم آورد تا آن را ببلعد. الهه با او عصبانی شد و دوباره ظاهر سابق خود را برگرداند.

بنابراین افرادی که ذاتا بد هستند، هر چقدر هم که ظاهرشان تغییر کند، نمی توانند خلق و خوی خود را تغییر دهند.

مرد مو خاکستری و معشوقه هایش.

مرد مو خاکستری دو معشوقه داشت، یکی جوان و دیگری پیر.

سالخورده شرم داشت که با فردی کوچکتر از او زندگی کند و بنابراین هر بار

او به سمت او آمد، او موهای سیاهش را کشید. و جوان می خواست

پنهان کردن این واقعیت است که معشوق او پیرمردی است و موهای خاکستری خود را کنده است. آنقدر کنده شده

اولش بعد دیگری و در آخر کچل ماند.

بنابراین نابرابری در همه جا کشنده است.

فدروس (بیشتر اینجا: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

پیش درآمد

ازوپ شیء را برای افسانه ها برداشت و من آن را با آیات شش فوتی جلا دادم. فایده مضاعف در کتاب: خنده را برمی انگیزد و با نصیحت معقول زندگی را می آموزد. و اگر آنها مرا به خاطر این واقعیت سرزنش می کنند که در اینجا نه تنها حیوانات، بلکه درختان نیز صحبت می کنند، بگذارید به یاد داشته باشند: همه اینها فقط یک داستان مضحک است.

مرسوم است که آثار ادبی هنری را در سه گروه بزرگ به نام های جنس ادبی - حماسی، نمایشنامه و غزلیات متحد می کنند.

مفهوم جنسیت ادبی در زیبایی شناسی باستان، در نوشته های افلاطون و ارسطو به وجود آمد. فصل سوم «شاعر» ارسطویی از وجود سه «شیوه تقلید» در شعر (یعنی هنر کلام) صحبت می کند: از خود، چنان که هومر می کند، یا به گونه ای که مقلد بدون تغییر، خود باقی می ماند. چهره او یا نشان دادن همه افراد به تصویر کشیده شده به عنوان فعال و فعال. این «شیوه های تقلید» بعدها به این نام معروف شدند ژانرهای ادبی.

نظریه منشا وسلوفسکی: جنس ادبیاز گروه کر آیینی مردمان بدوی سرچشمه گرفته است. تعجب های گروه کر متن ترانه است، اجرای بزرگان ترانه های غنایی-حماسی (کانتیلناس) است که از آن حماسه (اشعار قهرمانانه) است. تبادل اظهارات شرکت کنندگان یک نمایش است.

نظریه کتاب درسی: داستان های اساطیری که افسانه های منثور (حماسه ها و افسانه ها) متعاقباً توسعه یافتند. خارج ازگروه کر آیینی آنها توسط نمایندگان قبیله به یکدیگر گفتند. غزل می تواند خارج از مناسک نیز پدید آید. خودبیان غنایی در تولید و روابط روزمره مردمان بدوی اتفاق افتاد.

اپوز و درام یک عدد دارند خواص مشترککه آنها را از اشعار متمایز می کند. آثار حماسی و نمایشی وقایع رخ داده در فضا و زمان را بازآفرینی می کنند. این افراد (شخصیت ها)، روابط، نیات و اعمال، تجربیات و اظهارات آنها را به تصویر می کشد. و اگرچه بازتولید زندگی در حماسه و درام قطعاً بیانگر درک و ارزیابی نویسنده از شخصیت های شخصیت است، اغلب به نظر خوانندگان این است که وقایع تصویر شده مستقل از اراده نویسنده رخ داده است. به عبارت دیگر، آثار حماسی و به ویژه آثار نمایشی می توانند توهم کامل بودن خود را ایجاد کنند عینیت.

نویسندگان حماسه و آثار نمایشیمی تواند تصاویر روشن، پرجزئیات و متنوعی از زندگی را در تنوع، تعارض، تنوع ترسیم کند و در عین حال به اعماق آگاهی مردم نفوذ کند. در عین حال، هر دو ژانر ادبی می توانند بیشترین جذب را داشته باشند خلق و خوی مختلفو رابطه آنها با شرایط زندگی. درام و حماسه در حوزه محتوایی بی نهایت گسترده ای به آن دسترسی دارند هرمضامین، مشکلات و انواع آسیب.

آغاز رسمی سازماندهی حماسه است روایتدرباره وقایع زندگی شخصیت ها و اعمال آنها. از این رو نام این نوع ادبیات (گر. epos - کلمه، گفتار) است.

به گفته بلینسکی: آثار حماسی با ایده شی همراه بود. «شعر حماسی در درجه اول شعری عینی و بیرونی است، هم در رابطه با خودش و هم با شاعر و خواننده اش. اینجا شاعری دیده نمی شود. جهان، به شکلی پلاستیکی تعیین شده، خود به خود توسعه می‌یابد و شاعر، به قولی، راوی ساده‌ای است از آنچه به خودی خود رخ داده است.

اول، حماسه به عنوان یک ژانر از داستان های قهرمانانه عامیانه پدید آمد: حماسه ها، تمثیل ها، حماسه ها، ترانه های حماسی، افسانه ها، داستان های قهرمانانه، داستان های قهرمانی عامیانه. قبل از رنسانس وجود داشته است. در 3 قرن اخیر، زمانی که چرخش به یک شخص به عنوان یک شخص (اولویت فرد بر جمع) وجود دارد، حماسه به عنوان نوعی ادبیات در درک مدرن ما برجسته می شود. گوینده یک اقدام گذشته یا یادآوری را گزارش می کند. بین اجرای سخنرانی و رویداد، فاصله زمانی حفظ می شود. گفتار از راوی انجام می شود که می تواند داستان نویس شود (گرینف در پوشکین). حماسه تا حد امکان از توسعه مکان و زمان آزاد است. این نه تنها قهرمان، بلکه گوینده را نیز مشخص می کند ( سخنرانی هنریتوسعه می دهد: روایت نویسنده، توصیف نویسنده، استدلال نویسنده، مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها). حماسه - تک جنسادبیات، نشان می دهد که نه تنها قهرمان چه می کند، بلکه چگونه فکر می کند. مونولوگ های درونی - آگاهی قهرمان. پرتره و منظره - جزئیات بسیار مهم است. بر مشروط بودن آنچه اتفاق افتاده اصرار ندارد. حجم اثر حماسی نامحدود است. در معنای محدود، حماسه روایتی قهرمانانه درباره گذشته است. در قالب حماسه ها ("ایلیاد" و "اودیسه")، حماسه ها - حماسه اسکاندیناوی، آهنگ های حماسی کوتاه - حماسه های روسی آمد.

در مراحل اولیه توسعه حماسه، ژانرهای تاریخی ملیکه در آن شخصیت در مشارکت فعال خود در رویدادهای زندگی ملی نشان داده می شود (شرکت در جنگ های آزادیبخش ملی، جنبش های انقلابی که اساس طرح چنین آثاری هستند).

آهنگ فولکلور قهرمانانهمتعلق به قدیمی ترین ژانرهای این گروه است. شخصیت اصلیدر این تولیدات - بهترین نماینده تیم (آشیل و هکتور در ایلیاد و غیره).

مسائل ملی-تاریخی در درجه اول آشکار می شود داستان ها،منعکس کننده وقایع تاریخی واقعی ("داستان کمپین ایگور").

2. ژانرهای توصیفی اخلاقیبعداً ظاهر شد - آنها وضعیت جامعه و محیط اجتماعی را به تصویر می کشند. و این حالت توسط نویسنده تخمین زده شده است. قهرمانان در توصیف اخلاقی نمایندگان محیط اجتماعی خود هستند. ژانرهای توصیفی اخلاقی نیز در فولکلور ظاهر می شوند.

یکی از نمایندگان اولیه N.Zh. «کارها و روزها» اثر هزیود بود.

در ادبیات رنسانس بوجود می آید ژانر جدید - اتوپیا، جایی که، همانطور که توسط نویسندگان تصور می شود، یک جامعه ایده آل به تصویر کشیده شده است ("شهر خورشید" توسط T. Campanella).

3 . AT ژانر عاشقانهتصویر محیط اجتماعی تنها پس زمینه ای است که در آن چیز اصلی برای نویسنده آشکار می شود - رشد شخصیت شخصیت در رابطه با این محیط.

رمان- یک ژانر نثر، در مقیاس بزرگ طرح. کلمه "عاشقانه" از اروپای قرون وسطیزمانی که آثار به زبان های رمانتیک روایت می شد.

اول بوجود آمد عاشقانه عتیقه. و در قرون وسطی اروپا محبوب بودند عاشقانه های جوانمردانه.

در دوران رنسانس ظاهر می شود نوع جدیدداستان رمانتیک - داستانی با طرحی پویا، پیچش های داستانی تند و پایان دادن به داستان - داستان کوتاه(«دکامرون» نوشته جی. بوکاچیو). از قرن هجدهم، رمان به یکی از ژانرهای ادبی پیشرو تبدیل شده است. در عصر رئالیسم، رمان تنوع داستانی عمیق تری پیدا می کند.

داستانمتفاوت از رمان مقیاس طرح کوچکترو سازماندهی ساده تر ویژگی های داستان عبارتند از: شروع زمانی در طرح و احساس صدای راوی.

داستان- شکل حماسی کوچک. ظرفیت جزئیات و عمق زیرمتن- اصول اصلی داستان.

داستان به شدت در دوران رنسانس (J. Boccaccio) توسعه می یابد.

مقاله برجسته- داستانی توصیفی-روایی، مبتنی بر مسائل اخلاقی و توصیفی. طرح در انشا نقش کمتری نسبت به دیالوگ ها، توصیف موقعیت و غیره دارد.

(همراه با اشعار و درام)، روایت وقایعی که در گذشته فرض شده است (گویی که توسط راوی انجام شده و به یادگار مانده است). حماسه بودن را در حجم پلاستیک، بسط مکانی-زمانی و اشباع رویداد (پینگ) در بر می گیرد. بر اساس شعر ارسطو، حماسه بر خلاف غزل و درام، در لحظه روایت بی طرف و عینی است.

ژانرهای حماسی

• بزرگ - حماسه، رمان، شعر حماسی (شعر حماسی);
• داستان میانی،
• کوچک - داستان، داستان کوتاه، انشا.

همچنین در حماسه گنجانده شده است ژانرهای فولکلور: افسانه، حماسه، حماسه، آهنگ تاریخی.

معنی

یک اثر حماسی در محدوده خود محدودیتی ندارد. به گفته V. E. Khalizev "اپوس به عنوان نوعی ادبیات شامل هر دو می شود داستان های کوتاه(...) و آثاری که برای شنیدن یا خواندن طولانی در نظر گرفته شده اند: حماسه، رمان (...)».

نقش مهمبرای ژانرهای حماسی، تصویر یک راوی (راوی) را دارد که در مورد خود رویدادها صحبت می کند، در مورد شخصیت ها، اما در عین حال خود را از آنچه اتفاق می افتد محدود می کند. حماسه، به نوبه خود، بازتولید می کند، نه تنها آنچه گفته می شود، بلکه راوی (شیوه گفتار، ذهنیت او) را نیز به تصویر می کشد.

یک اثر حماسی می تواند تقریباً از هر چیزی استفاده کند وسایل هنریبرای ادبیات شناخته شده است. شکل روایی اثر حماسی «به عمیق ترین نفوذ در دنیای درونیشخص."

ادبیات

• خلیزف V. E.نظریه ادبیات. - M.، 2009. - S. 302-303.
• بلوکورووا اس. پی.فرهنگ اصطلاحات ادبی.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "Epos (نوعی از ادبیات)" در فرهنگ های دیگر چیست:

- (یونانی از ero به گفتن) آثار شعر حماسی. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910. EPOS [gr. epos کلمه، داستان، آهنگ] روشن. ادبیات روایی، یکی از سه جنس اصلی ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

EPOS, epic, pl. بدون شوهر. (واژه یونانی epos) (لغت). 1. نوع ادبیات روایی (در مقابل درام و غزل). 2. مجموع آثاری از این دست که با موضوع مشترک، هویت ملی مشترک، گاهشماری و غیره متحد شده اند. ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

ولی؛ متر [از یونانی. epos word, narration] 1. Spec. نوع ادبیات روایی (در مقابل غزل و درام). استادان بزرگ حماسه. 2. مجموعه ای از ترانه های قهرمانی عامیانه، افسانه ها، اشعار، متحد شده توسط یک موضوع مشترک، در سراسر کشور ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

حماسه- a, m. 1) فقط واحدها. یکی از سه نوع اصلی ادبیات (به همراه غزل و درام) که اثری روایی است. حماسی و درام. حماسه و غزل. 2) مجموع آثار هنر عامیانه(معمولا… … فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

من روایت، در مقابل درام و غزل، نوعی ادبیات است. م) مجموع آثار هنر عامیانه: ترانه های عامیانه، افسانه ها، اشعار و غیره که با یک موضوع واحد یا هویت ملی مشترک متحد شده اند. ردیف سوم متر ...... نوین فرهنگ لغتزبان روسی Efremova

حماسه- آ؛ م. (از یونانی. épos کلمه، روایت) را نیز ببینید. حماسه 1) خاص نوع ادبیات روایی (در مقابل غزل و درام) استادان بزرگ حماسه. 2) مجموعه ای از ترانه های قهرمانی عامیانه، افسانه ها، اشعار، با یک موضوع مشترک، ... ... فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

جنس ادبی- GENUS LITERARY، تعدادی از آثار ادبی که از نظر نوع سازمان گفتار و تمرکز شناختی بر یک شی یا موضوع یا خود عمل بیان هنری مشابه هستند: کلمه یا جهان عینی را به تصویر می کشد یا بیانگر ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی

ادوارد راد (1857-1910) رمان‌نویس سوئیسی که به زبان فرانسوی می‌نوشت. زبان او در برن و سپس در برلین تحصیل کرد. از 1887 تا 1893 استاد ادبیات عمومی در ژنو بود، سپس به پاریس رفت. اولین رمان های او با روح طبیعت گرایی نوشته شد ... ... دایره المعارف ادبی

حماسه، شعر، درام. بر اساس معیارهای مختلفی تعیین می شود: از منظر راه های تقلید از واقعیت (ارسطو)، انواع محتوا (ف. شیلر، اف. شلینگ)، مقوله های معرفت شناسی (ذهنی عینی در G. W. F. هگل)، صوری .. .... فرهنگ لغت دایره المعارفی

جنس ادبی، یکی از سه گروه آثار داستانی اپوس، غزل، درام. سنت تقسیم عمومی ادبیات توسط ارسطو پایه گذاری شد. علیرغم شکنندگی مرزهای بین جنس ها و فراوانی اشکال میانی (لیرواپیک ... ... دایره المعارف مدرن