ما به بررسی تصاویر تهیه شده توسط تصویرگران ادامه می دهیم کشورهای مختلفانجام شده در زمان متفاوت. امروز ما از تصاویری که برای داستان های بزرگترین شاعر و نثر نویس روسی ساخته شده است، "همه چیز ما" - الکساندر سرگیویچ پوشکین لذت خواهیم برد.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1820

صفحه عنوان اولین انتشار شعر "روسلان و لیودمیلا"، 1820. با کمال تاسف، نام نویسنده مشخص نیست. فقط می توان گفت که تصویرسازی به سبک حکاکی کلاسیک ساخته شده است. و علاقه این است که آن است نسخه مادام العمراشعار، و به احتمال زیاد پوشکین خودش تصویرسازی کارش را تنظیم کرده است.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1893

کار الکساندر سرگیویچ جامع و فوق العاده زیبا است. تصویرسازی و سادگی کلام او همواره مورد توجه هنرمندان بوده است. و اگرچه اثر ارائه شده مستقیماً تصویری از کتاب پوشکین نیست، تصویری از یک افسانه است. این اثر "روسلان و لیودمیلا" ساخته شده توسط بزرگترین هنرمندقرن نوزدهم نیکولای جی.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1905

نسخه 1905. تصاویر این نسخه، و به طور کلی برای بسیاری از نسخه های A. S. Pushkin در اوایل قرن بیستم، توسط بزرگترین تصویرگر کتاب روسی، هنرمند - ایوان بیلیبین ساخته شده است.

ایوان بیلیبین در حومه سن پترزبورگ به دنیا آمد. او در مدرسه هنر مونیخ و سپس نزد ایلیا رپین در سن پترزبورگ تحصیل کرد. در سالهای 1902-1904، بیلیبین به اطراف شمال روسیه سفر کرد. او در این سفر به معماری چوبی قدیمی و فولکلور روسی علاقه زیادی دارد. این اشتیاق تأثیر زیادی بر آن داشت شیوه هنریهنرمند شهرت بیلیبین در سال 1899 پس از انتشار مجموعه ای از افسانه های روسی که تصاویر آن توسط این هنرمند ساخته شد به بیلیبین رسید. در جریان انقلاب روسیه در سال 1905، او روی کاریکاتورهای انقلابی کار کرد.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1919

نسخه 1919، تصاویری که توسط هنرمند آوانگارد روسی - لیوبوف پوپووا - تهیه شده است. چگونه درخشان ترین نمایندهمحیط فرهنگی روسیه در اوایل قرن بیستم ، لیوبوف پوپووا تعداد زیادی جهت را در خود متمرکز کرد ، هم در تکنیک ها و هم در آثار. او یک هنرمند، تصویرگر کتاب، پوسترساز، طراح پارچه بود. او در کار خود از دستاوردهای کوبیست ها، مدرنیست ها، برتری گرایان و سازه گرایان استفاده کرد. انتشار افسانه های A. S. Pushkin در سال 1919 مصادف شد با همان مرحله در کار تصویرگر، زمانی که نویسنده به طور همزمان هم به عنوان یک سوپرماتیست و هم به عنوان یک هنرمند آوانگارد کار می کرد.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1922

نسخه 1922 افسانه "درباره ماهیگیر و ماهی" با تصاویر هنرمند روسی ولادیمیر کوناشویچ. ما در مورد کار این هنرمند و تصویرگر فوق العاده نوشتیم وقتی به تصاویر داستان پریان نگاه کردیم. کوناشویچ یکی از آن هنرمندان و تصویرگرانی است که زندگی خلاقاز یک رویکرد سبکی استفاده کرده و به کار ببندید. در مورد کوناشویچ، تصاویر روشن، با طرح‌های مدادی ظریف، رنگ‌های متضاد متضاد. این هنرمند با وفادار ماندن به سبک خود، فقط مهارت های خود را در جزئیات و جزئیات بهبود بخشید.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1950

نسخه فرانسوی 1950، با تصویرگری هلن گورتیک. ما قبلاً در مورد تصاویر این هنرمند روسی ، در زمینه تصویرسازی برای افسانه "" نوشته ایم. این نسخه مجموعه ای از افسانه های محبوب بود که در میان آنها داستان تزار سلتان بود. رویکردی که تصویرگر در این اثر به کار می برد جالب است. این هنرمند تنها با استفاده از چند رنگ، تصاویر را روی هم قرار می‌دهد و در نتیجه ایده‌ای فیگوراتیو از خود عمل می‌دهد.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1954

نسخه "قصه های شاهزاده خانم مردهو هفت قهرمان»، 1954 با تصاویری از تصویرگر تامارا یوفا. او که فارغ التحصیل دانشکده هنر و آموزش لنینگراد بود، با آموزش طراحی و طراحی در مدرسه شروع کرد. در همان زمان، او شروع به تلاش در تصویرگری کتاب کرد. او علاوه بر تصویرسازی کتاب، طرح هایی از لباس ها و مناظر را برای تئاتر خلق می کند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1963

نسخه دیگری از افسانه A. S. Pushkin، این بار "داستان خروس طلایی"، 1963، با تصاویری از هنرمند و تصویرگر آشنا ولادیمیر کوناشویچ.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1974

نسخه 1974 با تصاویر هنرمند، تصویرگر و گرافیست روسی تاتیانا ماورینا. تاتیانا یک تصویرگر بسیار پرکار، بیش از 200 کتاب طراحی کرد، برای سینما و تئاتر طراحی کرد و نقاشی کرد. تاتیانا یکی از برندگان جایزه G. H. Andersen به دلیل مشارکت در توسعه تصویرسازی کودکان است. ماورینا که زیاد در سراسر کشور سفر می کرد با فرهنگ سنتی قدیمی روسیه اشباع شد که در تصاویر نویسنده منعکس شد. نسخه 1974 تنها ویرایش آثار پوشکین نبود، که تصاویر آن توسط ماورینا تهیه شده بود.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1975

نسخه افسانه "درباره شاهزاده خانم مرده و هفت قهرمان" در سال 1975 با تصاویر V. Vorontsov. تصاویر با آبرنگ انجام شده است. هنرمند از حرکت لحن بسیار جالبی در تصاویر استفاده می کند. اگر به طور کلی در مورد کل کار صحبت کنیم، تمام تصاویر در چندین رنگ اصلی ساخته شده اند: آبی، قرمز، زرد و سفید، به عنوان پس زمینه. با نگاهی جداگانه به هر تصویر، استفاده از این رنگ های اصلی در هر کدام متفاوت است. در یک تصویر، تاکید بر تن‌های آبی سرد است که در آن‌ها قرمز و زرد تنها یک لهجه و مکمل هستند. در برخی دیگر، قرمز یا زرد گرم به رنگ غالب تبدیل می شود. این استفاده از رنگ بلافاصله یک بار مشخصه بدون ابهام ایجاد می کند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1976

نسخه "قصه های ماهیگیر و ماهی"، 1976، با تصاویری از نقاش و تصویرگر روسی نیکیفور راشچکتایف. تصاویر برای افسانه به شیوه ای کلاسیک تصویری ساخته شده است. تصاویر راشچکتایف هم از نظر رنگ و هم از نظر ترکیب بسیار غنی هستند. تمام عناصر دکور، داخلی، لباس کار شده است. چهره‌های شخصیت‌ها به‌طور ایده‌آل از نظر هنری گویا هستند، که هر کدام دارای شخصیت و احساسات منحصر به فرد خود هستند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1980

نسخه 1980 با تصاویر تصویرگر، گرافیست و هنرمند اولگ زوتوف. تصاویر زوتوف به سبک لوبوک ساخته شده است. این یک سبک سنتی تصویرسازی روسی است که در آن گرافیک ساده با مواد متنی ترکیب می شود. در این تصویر، نویسنده به قوانین کلاسیک چاپ محبوب روسیه پایبند است - نقاشی با مداد ساخته شده است، از رنگ نقطه ای استفاده شده است و متن در تصویر حک شده است.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1985

نسخه 1985 با تصاویر هنرمند، گرافیست و نقاش شوروی - ویکتور لاگونا. فارغ التحصیل کالج پالخوفسکی به نام. ام گورکی، لاگونا هم به عنوان هنرمند و هم به عنوان تصویرگر بسیار کار می کند. نقاشی های این نویسنده در موزه های سراسر جهان و همچنین در مجموعه های خصوصی به نمایش گذاشته شده است. مکتب پالخ تأثیر زیادی در رشد سبک هنرمند داشت.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1987

نسخه 1987، با تصاویری از استاد تصویرگری کتاب، آناتولی السیف. الیزف، فارغ التحصیل مؤسسه پلی گرافی مسکو، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، در آنجا فرو می رود تصویرگری کتاب، که تاکنون از هم جدا نشده است. خیلی کار میکنه قرعه کشی برای مجلات: "تمساح"، "Murzilka"، "تصاویر خنده دار". تصاویر برای "داستان تزار سلتان" - ساخته شده با آبرنگ متراکم، با استفاده از رنگ های تیره و تقریبا سیاه، زمانی که رنگ های روشندر تضاد کامل بازی کنید بنابراین هنرمند نقاطی را برای تمرکز توجه مخاطب تعیین می کند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 1991

نسخه 1991 با تصاویر هنرمند، تصویرگر و گرافیست - بوریس دخترف. ما قبلاً با کار و تصاویر دخترف در زمینه افسانه "کلاه قرمزی" آشنا شده ایم. بوریس دخترف یکی از آن نمونه های کلاسیک تصویرسازی کامل است، با فرم های ایده آل، استفاده ایده آل از تمام روش های تصویری بیان. شخصیت های هنرمند قابل درک و روشن است.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 2003

نسخه 2003 با تصاویر تصویرگر میخائیل سامورزوف. تصاویر بسیار زیبا و مشخص که با آبرنگ ساخته شده اند. سامرزوف با دقت از هر دو تکنیک رنگ و ترکیب بندی استفاده می کند بدون اینکه بیش از حد نقاشی را بارگذاری کند. در عین حال، تصاویر پر از جزئیات است که به آشکار شدن کامل محتوای مطالب ادبی کمک می کند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 2008

نسخه 2008، با تصاویر هنرمند روسی، تصویرگر، هنرمند گرافیست، زینتی - بوریس زوریکین. علاقه این نسخه این است که نویسنده تصاویر 66 سال قبل از انتشار این تصاویر درگذشت. این یک نسخه بسیار زیبا، آبدار، متراکم در فرم و محتوا است که به سبک آرت نووی اوایل قرن بیستم نشان داده شده است. تمام صفحات با حقوق زینتی قاب شده است. همه قهرمان ها کار می کنند. هر تصویر با رنگ ها بازی می کند.

داستان های A. S. Pushkin در تصاویر 2011

نسخه "داستان ماهیگیر و ماهی" در سال 2011، با تصاویر معمار جوان مدرن مسکو و تصویرگر کتاب - کریل چلوشکین. فارغ التحصیل مسکو موسسه معماریچلوشکین عضو فدراسیون بین المللی اتحادیه هنرمندان گرافیک است. او چه در روسیه و چه در خارج از کشور بسیار کار می کند. آثار این نویسنده در مجموعه‌های خصوصی در سراسر جهان موجود است.

خلاقیت تصویرگران بزرگ روسی در نمونه ای از آثار ادبی معروف

اسماگیلووا اوگنیا پاولونا

دانشجوی سال سوم، گروه ساخت و ساز شهری و اقتصاد، فدراسیون روسیه، اورل

کتاب ها منبع دانش برای دانش آموز و دانشمند، الهام بخش برای هنرمند، سرگرمی برای خسته. سال‌ها پیش، فرقه کتاب متولد شد، فرقه‌ای که حتی فناوری مدرن تا به امروز نمی‌تواند آن را جایگزین کند.

یک کتاب می تواند هم برای یک کودک و هم برای بزرگسالان دوست باشد، مردم روسیه این را به خوبی نمی دانند، زیرا سرزمین ما به اندازه ای که هیچ کشور دیگری به ادبیات نویسندگان برجسته نداده است. به همین دلیل است که نقش گرافیک کتاب در هنرهای زیبامن فکر می کنم به خصوص مهم است.

گرافیک کتاب، تصویرسازی، طراحی طرح است. این یکی از انواع هنرهای گرافیکی است که اول از همه شامل تصویرسازی، حروف و نگاره است. گرافیک ها می توانند تک رنگ و چند رنگ باشند، می توانند کتاب را به طور کامل پر کنند و داستان های خاصی را به تصویر بکشند، یا می توانند صحافی و فصل های قبل را تزئین کنند و در نتیجه کتاب را زنده و منحصر به فرد کنند. پیچیده ترین شکل یک تصویر است - یک طرح طرح.

تحلیل جداگانه این نوع هنر اگر فقط نقش تزیین را داشته باشد منطقی نخواهد بود. آشنایی خواننده با کتاب و جذابیت بیشتر آن در ظاهر کافی نیست، در واقع نقش او بسیار عمیق تر است. این راهنمای دنیای نویسنده است، مسیری که خواننده را در آن پیش می برد خط داستانآثار. تصویر تکمیل کننده برداشت از خوانده شده، از نظر ایدئولوژیکی و زیبایی شناختی خواننده را غنی می کند. اندیشه نویسنده که به شکلی از هنر گرافیک تبدیل شده است، به قولی قدرت جدیدی پیدا می کند، راه های جدیدی را به قلب و ذهن انسان می یابد.

خوشبختانه، بیشتر بزرگترین آثار نویسندگان روسی در مدارس مطالعه می شود، بنابراین همه آنها را بومی، به یاد دارند و دوست دارند. از جمله این کتاب ها می توان به رمان F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، با تصویر D.A. شامارینوف کودکان با این کار بزرگ می شوند، احساس مسئولیت نسبت به اعمال خود را القا می کند، مفهوم شرافت و آداب زمان را توسعه می دهد. نقاشی های شامارینوف برای این کتاب به ویژه قابل توجه است، آنها علاوه بر زیبایی، سرشار از عمیق ترین معنیو انگار جدا از هم زندگی می کنند، خودشان زندگی خودبدون از دست دادن ارتباط با رمان. بسیاری از تصاویر به خیابان های سن پترزبورگ اختصاص داده شده است. چرا ما مناطق قدیمی سن پترزبورگ را تحسین می کنیم؟ چرا که با قدم زدن در این نقطه از شهر، ساختمان های قدیمی بسیاری را می بینیم که هر کدام از آنها سال هاست در اینجا ایستاده اند و فضایی فراموش نشدنی و منحصر به فرد از یک رمان کتاب را ایجاد می کنند. برای ما این یک خاطره است، نمادی از دوران، به همین دلیل است که این دیدگاه ها برای ما بسیار عزیز است. در واقع، D.A. به نظر شامارینوف، انبوه خانه‌ها، خیابان‌های باریک و پله‌های افسرده‌کننده تاریک به آشکار شدن ظاهر سرد شهر آن زمان کمک کردند، که با مالیخولیا سردی که رمان را فراگرفته بود همراه بود. شهر ناامیدی دردناک مردمی را در خود پنهان می کند که به نظر می رسد همه چیز را از دست داده اند. هنرمند، بدون نشان دادن چهره، تنها فضای تضاد بی رحمانه رمان را در سیلوئت ها منتقل می کند، بی رحمی ظالمانه برخی از شخصیت ها، ناامیدی دیگران را بازتاب می دهد (شکل 1).

شاید شامرینوف اگر A.M نبود به چنین مهارتی دست نمی یافت. گورکی او شد برای هنرمند جواندوست و مربی گورکی نه تنها در قلم و کلام استاد بود، بلکه می‌توانست استعدادها را ببیند و آن را آشکار کند، و به همین دلیل شامارینوف را آشکار کرد و به او توصیه‌های محجوبانه داد. در طول کار این هنرمند روی کار "زندگی ماتوی کوژمیاکین"، نویسنده تصویرگر را هدایت کرد و به دستورالعمل ها کمک کرد. گورکی سعی کرد شامارینوف را جهت دهد تا نه تنها نقاشی های توصیفی خلق کند، بلکه از پرتره های اجتماعی-روانشناختی روشن و واضح در تصویرسازی استفاده کند. شاید به لطف این نکات، تصویری ظاهر شد که نمی توان آن را نادیده گرفت، به خصوص تصویر سونیا که در روح فرو می رود (شکل 2). دختری شکننده، لاغر، با چشمان غمگین بزرگ، کاملاً بی دفاع به نظر می رسد. تمام شبح او بیانگر خستگی است، ناتوانی در مبارزه با تمام سختی های زندگی، که از طریق تصویر ظالمانه و غم انگیز خانه منتقل می شود. با وجود همه اینها، این هنرمند موفق شد همه کاره بودن شخصیت قهرمان را با کمک زغال چوب بر روی کاغذ منتقل کند. وحشت، ترس، بی دفاعی و رنجش دختر، قدرت درونی و عظمت روحی او را کاملاً پنهان نمی کند.

نمونه بارزکار باشکوه تصویرگر نقاشی های داستان «تاراس بولبا» اثر گوگول است. نویسنده غم و اندوه تاراس در رابطه با مرگ پسرش اوستاپ را اینگونه توصیف می کند: مدت زیادی آنجا نشست، سرش را خم کرد و مدام گفت: «اوستاپ من! اوستاپ مال من! دریای سیاه در برابر او می درخشید و پخش می شد. مرغ دریایی در نیزارهای دور گریه می کرد. سبیل سفیدش نقره ای بود و اشک هایش یکی پس از دیگری می چکید.

که می خواهد این قسمت را بگیرد، E.A. کیبریک، تصویرگر معروف شوروی، ایده نویسنده را به شیوه ای عجیب تفسیر کرد. یک نقاشی زغالی محکوم به وجود سیاه و سفید است و شما باید استعداد داشته باشید تا آن را با احساسات آتش بگیرید. شکل یکپارچه تاراس با سرش به طرز غم‌انگیزی پایین آمده است، از نظر بصری با امواج خروشان ارتباط برقرار می‌کند. طوفانی پشت سر قهرمان متولد می شود، همانطور که غم در روح او متولد می شود. حسرت بزرگان مرد قویمرتبط با قدرت دریای بی انتها و بی کران، قدرت عناصر خروشان. به عنوان یک نویسنده، هنرمند ابزار خاص خود را دارد تا به آنچه به تصویر کشیده می شود باور کند، غم و اندوه یک شخص را احساس کند (شکل 3).

به نظر می رسد که مهارت تصویرگر در چارچوب یک ورق کاغذ محصور شده است. این ایده توسط استعداد بی حد و حصر هنرمندان نسل قدیمی شکسته شده است، که V.A. فاورسکی. تعداد کمی در عصر جدیدتعریف اصطلاح را می داند - حکاکی روی چوب. به این می گویند حکاکی روی چوب، خیلی است نمای پیچیدهتصاویری که فاوروفسکی استادانه مالک آن بود. در این تکنیک بود که نقاشی های تراژدی A.S. پوشکین "بوریس گودونوف". این هنرمند قادر بود همه چیز را بر روی درخت بیان کند: احساسات سرکش خدمتکاران، افکار سنگین شخصیت های اصلی، قدرت روح مردم.

نمی توان از غنای تخیل هنرمند شگفت زده نشد، زیرا او توانست زینت را احیا کند. در دستان او، کراوات گرافیکی پیچیده جان گرفت و به ترسیم یک محدوده همه کاره کمک کرد. شخصیت های انسانی. هر نقاشی منحصر به فرد بود و جنبه های مختلف زندگی معنوی یک فرد را منعکس می کرد. زیور بدون مزاحمت عکس را قاب می‌کند، در جایی به تقلید از کنده کاری چوبی عمل می‌کند، در جایی الگوی پیچیده قاب‌بندی قاب به نظر می‌رسد که با شاخک‌های سمی نازک جوانه می‌زند (شکل 4)، که بیننده را به یاد عذاب وجدان و گذشته تاریک قهرمان داستان می‌اندازد.

کتاب‌های بزرگ با نویسنده نمی‌میرند، بلکه برای او به زندگی خود ادامه می‌دهند و یاد او را ماندگار می‌کنند. اثر حتی پس از گذشت یک نسل می میرد، اگر اخلاقی که نویسنده روی آن سرمایه گذاری کرده واقعا عمیق باشد. هر فردی در کتاب های کلاسیک به دنبال پاسخ به سؤالات خود، بازتابی از تجربیات، افکار خود است.

یک هنرمند واقعی هرگز "تمام" نمی کند، کار کسی را تکمیل نمی کند، "مترجم" منفعل از دنیای متن به دنیای رنگ ها نخواهد بود، او با استفاده از متن اثر، خالق تمام عیار این تصاویر باقی می ماند. فقط به عنوان یک موزه الهام گرفته شده هر کس این کار دشوار را به روش خود حل می کند، به همین دلیل است که یک کار می تواند توسط صدها هنرمند مختلف به تصویر کشیده شود و نقاشی های آنها هرگز یکسان نخواهد بود، هر کدام چیز جدیدی را به ارمغان می آورد و بیشتر و بیشتر بر جنبه های جدید احساسات شخصیت ها سایه می اندازد.

چه کسی می تواند یک کتاب را بیشتر از یک تصویرگر دوست داشته باشد؟ فقط اوست که واقعاً می تواند منظور نویسنده را درک کند، زیرا خواندن دقیق اثر، درک ایده و داستان، مطالعه لوازم و چیزهای دوران توصیف شده کافی نیست. هنرمند مجبور است بر برداشت های خود تکیه کند و تخیلی شگفت انگیز داشته باشد که محدود به خطوط یک رمان یا داستان کوتاه نخواهد بود. او باید بتواند در زندگی اطرافش چنین موقعیت هایی را ببیند که به او کمک می کند فعالیت خلاقبرای بیان واضح ماهیت اپیزود و تجربیات احساسی شخصیت ها.

شکل 1. D.A. شامارینوف تصویرسازی برای رمان توسط F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"

شکل 2. D.A. شامارینوف تصویرسازی برای رمان توسط F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"

هنگام کار بر روی یک کتاب، هنرمند باید جوهر اثر را درک کند، سبک ارائه نویسنده را احساس کند و انتخاب کند. سبک خاصنمودار.

شکل 3. E. Kibrik. تصویرسازی داستان توسط N.V. گوگول "تاراس بولبا"

شکل 4. V. Favorsky. تصویرسازی درام توسط A.S. پوشکین "بوریس گودونوف"

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Gogol N.V. تاراس بولبا: کتاب درسی. کمک هزینه م.: 1986. - 123 ص.

2. داستایوفسکی F.M. جنایت و مجازات: کتاب درسی. کمک هزینه M.: 1980. - 383 ص.

3. تاریخ هنر روسیه. یادداشت های سخنرانی Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. پوشکین A.S. بوریس گودونوف / شکل. V. Favorsky. اد. 10. م.: دت. چاپ، 1980 - 240 ص.

5. شانتیکو N.I. خلاقیت تصویرگران. انتشارات آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی: 1962. - 74 ص.

واسیلی ایوانوویچ شوخایف(1887-1973)، نقاش پرتره، هنرمند تئاتر، معلم، تصویرگر آثار کلاسیک روسی، که برای عموم مردم شناخته شده است، اول از همه، به عنوان یکی از بهترین تصویرگران داخلی A.S. پوشکین.

در سال 1906، واسیلی ایوانوویچ شوخایف وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد.

به مدت شش سال (1906-1912) او مهارت پیچیده نقاش را درک کرد که چهار سال آن در استودیو پروفسور D.N. Kardovsky بود.

در کارگاه کاردوفسکی به کار بر روی طبیعت و طبیعت، تکنیک طراحی بالا و بهبود روش های تکنولوژیکی اهمیت زیادی داده شد.

شوخائف این اصول را در تمام کارهای خود - هنری و آموزشی - انجام داد.

واسیلی شوخایف (1921-1935) بخش قابل توجهی از زندگی خود را در فرانسه گذراند.

در این سال‌ها، او کتاب‌هایی از نویسندگان روسی را برای انتشارات Pleiada تصویرسازی کرد:

"ملکه بیل"و "بوریس گودونوف"پوشکین،

"عشق اول"تورگنیف،

"داستان های پترزبورگ"گوگول،

"سرگردان طلسم شده"لسکوف،

"قهرمان زمان ما"لرمانتوف،

"داستان خسته کننده"چخوف

در سال 1922، V.I. Shukhaev تصاویری را برای نسخه پاریس از پوشکین خلق کرد. بی بی پیککه به زبان فرانسه تنها با تیراژ 340 نسخه منتشر شد (انتشارات پاریس Pleiades؛ ترجمه شیفرین، شلوزر و آندره ژید، 1923).

تصاویر ملکه بیل به عنوان "یکی از عالی ترین دستاوردهای شوخایف در زمینه هنر کتاب" در نظر گرفته می شود.

این تصاویر در تکنیک طراحی خودکار با هایلایت های آبرنگ ساخته شده اند.

محقق کار او، آی. میاملین، در تصاویر "ملکه بیل" اشاره می کند: "واقعا مهارت جواهرات هنرمند در انتقال ویژگی های پرترهگاهی کنایه آمیز و طنز.

در نقاشی‌های شوخائف به سبک هنرمندان دنیای هنر، لباس‌ها و جزئیات روزمره آن دوران با دقت خاصی ساخته شده‌اند، هرچند نزدیکی به حکاکی‌های فرانسوی قرن هجدهم وجود دارد.

فقدان مشخصات دقیق "آماده" شخصیت ها، مختصر بودن، سادگی، "لختی" نثر پوشکیناز خواننده نیاز به نگرش دقیق به کلمه و فعالیت یک تخیل خلاق و خلاق دارد.

تراژدی قهرمان پوشکین به شکلی کنایه آمیز ارائه شده است، اگرچه در ابتدا به نظر خواننده می رسد که بر همه شخصیت ها تأثیر می گذارد به جز شخصیت اصلی: هیچ یک از دوستان هرمان به خود اجازه ندادند او را ترفند کنند، در طول داستان هرگز لبخندی ظاهر نشد. روی صورتش

"قمارخانه". در سال 1925، V. Shukhaev در پاریس، مناظری برای ملکه پیک خلق کرد.

نقاشی های تراژدی "بوریس گودونوف" از جمله دستاوردهای بدون شک این هنرمند است.

در و. شوخایف تراژدی پوشکین را به شیوه ای شمایل نگاری به تصویر کشید، یعنی. در کلید سبکی که نزدیک ترین به دوران بوریس گودونوف است.

"پوچور"(فرانسوی pochoir - "stencil") - روشی برای رنگ آمیزی دستی شابلون از حکاکی یا طراحی از طریق "پنجره" برش شده در کاغذ یا مواد دیگر.

اگر استنسیل از یک صفحه مسی نازک با حکاکی کردن آن با اسید، مانند یک حکاکی ساخته شده باشد، در نتیجه نه تنها لکه های رنگی محلی، بلکه خطوط نسبتاً نازک نیز به دست می آید.

در آغاز قرن بیستم، این روش اغلب هنگام ایجاد آلبوم های چاپی نویسنده و تولید مثل شروع به استفاده کرد.

از همین تکنیک برای ایجاد استفاده شد تصاویر آبرنگبرای کتاب های کتاب دوست با تیراژ کم.

دیمیتری و بویار دروغین . تصویرسازی تراژدی توسط A. S. Pushkin "Boris Godunov"

دو سال پس از کتاب ملکه بیل پوشکین، انتشارات پاریسی Pleiada یک نسخه کتاب‌شناختی از بوریس گودونف با ترجمه جی. شیفرین با تصاویر V.I. شوخایف. در این تصویرسازی ها، موقر و "لاکونیک"، هنرمند از سنت شمایل نگاری قرن 16-17 شروع کرد.

شوخائف در زمان شاگردی خود از نقاشی های دیواری دیونیسیوس در صومعه فراپونتوف کپی کرد. در سال 1925 در حالی که در پاریس زندگی می کرد به همراه دوستش A.E. یاکولف دستور نقاشی دریافت کرد سالن کنسرتدر یک خانه شخصی در خیابان پرگولز.

نقاشی با موضوع «قصه‌های A.S. پوشکین در موسیقی» به شیوه سبکی نقاشی های دیواری و شمایل اجرا شد. جذابیت این هنرمند به نقاشی باستانی روسی در «بوریس گودونوف» برای تصویرسازی اثری که عمل آن در آغاز قرن هفدهم اتفاق می‌افتد، طبیعی است.

اسقف اعظم آناستاسی (A.A. Gribanovsky) در مقاله "بینش های معنوی پوشکین در درام "بوریس گودونوف"، منتشر شده در "بولتن جنبش دانشجویی روسیه در اروپای غربی" (پاریس، 1926)، بر مطابقت تراژدی پوشکین با روح آن زمان توصیف کرد: "عنصر معنوی ارتدکس که در کل ساختار زندگی روسیه در عصر گودونف نفوذ کرد، به طور ارگانیک وارد تمام لحظات درام پوشکین می شود و هر کجا نویسنده با آن تماس پیدا می کند، آن را با روشنی توصیف می کند. و رنگ‌های صادقانه، بدون اجازه دادن حتی یک نت نادرست در لحن، داستان‌هایی درباره این سمت از زندگی روسی و نه حتی یک جزئیات فنی نادرست در تصویر کردن آن.

«بوریس گودونوف» را «پلیادس» در شمارگان 445 نسخه منتشر کرده است. از این تعداد، 18 نسخه بر روی کاغذ ژاپنی، 22 نسخه بر روی کاغذ هلندی، 390 نسخه بر روی کاغذ چاپ شده بود. 15 نسخه (5 نسخه روی کاغذ ژاپنی و 10 نسخه روی کاغذ چسبانده شده) برای فروش در نظر گرفته نشده بود. در فرانسه، و همچنین در خارج از کشور به طور کلی، آنها در مورد "بوریس گودونوف" پوشکین عمدتاً به لطف اپرایی به همین نام توسط M.P. موسورگسکی تصاویر شوخایف و ترجمه متن به فرانسویژ.شیفرین تفسیر قابل توجه دیگری از این تراژدی شد و آن را به یک خواننده خارجی نزدیک کرد.

انتشار این کتاب با یک رویداد مهم مصادف شد: از سال 1925 بود که روسیه خارجی شروع به جشن گرفتن روز فرهنگ روسیه کرد، تعطیلاتی که به روز تولد پوشکین اختصاص داشت.

سرنوشت خواست V.I. شوخایف کاملاً فرصتی داشت تا بفهمد چه " زمان مشکلات"، که در آن او غرق شد و تراژدی پوشکین را به تصویر کشید. در سال 1937، دو سال پس از بازگشت از تبعید، هنرمند و همسرش دستگیر شدند و 10 سال را در ماگادان در تبعید گذراندند.

پس از آزادی، آنها در تفلیس ساکن شدند، اما عذاب به همین جا ختم نشد: آنها بیش از یک بار دستگیر و اخراج شدند.

V.A. Polyakov هنرمند کیست، متأسفانه، هیچ یک از دایره المعارف ها و همچنین منبع دانا در جهان مانند اینترنت نمی توانند بگویند. اگرچه البته حیف است، اما نقاشی ها بسیار جالب و بسیار زیبا هستند. آنها برای آثار دو جلدی کامل میخائیل یوریویچ لرمانتوف که در سال 1900 منتشر شد اجرا شدند. شامل اشعار شاعر، منظوم و نثر است.

شاید، ما داریم صحبت می کنیمدر مورد هنرمند الکساندر واسیلیویچ پولیاکوف ، اما نمی توانم با اطمینان بگویم. الکساندر واسیلیویچ پولیاکوف یک رعیت بود ، استعداد او مورد توجه قرار گرفت و این هنرمند آزادی خود را به دست آورد ، او زود درگذشت. او در زمان مرگ تنها 34 سال داشت. بیوگرافی او به گالری پرتره قهرمانان از سال 1812 اشاره می کند.

الکساندر واسیلیویچ پولیاکوف(1801-1835) - هنرمند روسی. او خدمتکار ژنرال آ. کورنیلوف بود. پس از شنیدن در مورد استعداد خود، D. Dow در سال 1822 درخواست کرد تا پولیاکوف را به عنوان دستیار او منصوب کند. او حق دریافت حقوق 800 روبل در سال را داشت. کمیته انجمن تشویق هنرمندان نوشت: "اما از این مبلغ، آقای داو فقط 350 روبل به او می دهد و 450 روبل باقی مانده را برای پرداخت آپارتمان و میز باقی می گذارد، اگرچه او این آخرین را با نوکرهای خود دارد." . علاوه بر این ، از پولیاکوف ، که از نظر سلامتی متمایز نبود ، مرد انگلیسی مبالغی را برای روزهای بیماری کسر کرد ، در نتیجه این هنرمند به سختی سالانه صد روبل برای لباس و غذا داشت.

اما حتی در این شرایط ظالمانه، آ.پلیاکوف با استعداد و همت خود همه را شگفت زده کرد. یک بار، در شش ساعت، او چنان کپی ماهرانه ای از پرتره N. Mordvinov ساخت که دریاسالار فقط انجام برخی اصلاحات روی پرتره اصلی را به او سپرد. چندین دهه بعد، کارشناسان به این نتیجه رسیدند که این پولیاکوف بود که دویست (!) پرتره سیاه شده داو را بازسازی کرد و ده ها طرح بی دقت خود را از حافظه تکمیل کرد.

هنرمندان روسی پس از آشنایی با این رعیت با استعداد، تصمیم گرفتند برای آزادی او از رعیت درخواست دهند. با این حال ، "تعطیلات" برای هنرمند رعیت تنها چند سال پس از اتمام کار ظاهر شد گالری هنرپرتره های قهرمانان 1812.

در زمستان 1833، به درخواست کمیته، رئیس جمهور آکادمی روسیههنر A. Olenin فرمانی را در مورد ساخت الکساندر پولیاکوف در رتبه یک هنرمند آزاد امضا کرد.

سلامتی الکساندر واسیلیویچ با وجود جوانی در وضعیت بسیار اسفناکی قرار گرفت. از انجمن تشویق هنرمندان، او ماهانه 30 روبل حقوق دریافت می کرد، اما این مبلغ به سختی برای خرید بوم، رنگ و مواد غذایی ناچیز کافی بود.

نقاش برجسته الکساندر واسیلیویچ پولیاکوف در 7 ژانویه 1835 در سن 34 سالگی درگذشت. او در قبرستان اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد.

دو سند در آرشیو فرهنگستان هنر حفظ شده است. یکی از آنها "گزارش هزینه تشییع جنازه پولیاکوف - 160 روبل 45 کوپک، از جمله 20 روبل برای مراسم بزرگداشت مرسوم" است.

سند دوم فهرستی از نقاشی های ناتمام و چیزهایی است که پس از مرگ هنرمند به جا مانده است: «یک میز ساده، یک کمد لباس ساده با تخت چوبی، یک پتوی کهنه، یک لباس مجلسی با آستر نخی، یک کلاه کرکی کهنه، دو سه پایه. 12 ویال رنگ، سه پالت: و 340 پرتره دیگر - گالری قهرمانان جنگ میهنی 1812، یک شاهکار واقعی از هنر جهانی، ایجاد شده توسط قلم مو استاد رعیت الکساندر واسیلیویچ پولیاکوف.

تصویرسازی برای رمان "قهرمان زمان ما" - "پرنسس مری"
با صدای ضعیفی گفت: من مریضم.
سریع به سمتش خم شدم و دستم رو دور کمر انعطاف پذیرش حلقه کردم...

پرتره میخائیل یوریویچ لرمانتوف از مجموعه آثار 1900

تصویرسازی برای شعر

فرشته

فرشته ای در آسمان نیمه شب پرواز کرد
و آهنگی آرام خواند.
و ماه و ستارگان و ابرها در یک جمعیت
آنها به آن آهنگ قدیس گوش دادند.

او در مورد سعادت ارواح بی گناه سرود
زیر بوته های باغ های بهشتی؛
در مورد خدای بزرگ سرود و حمد
او بی ادعا بود.

روح جوانی را در آغوش داشت
برای یک دنیا غم و اشک؛
و صدای آواز او در روح یک جوان
ماند - بدون کلام، اما زنده.

و برای مدت طولانی او در جهان بی‌حوصله بود،
پر از آرزوی شگفت انگیز؛
و صداهای بهشت ​​را نمی توان جایگزین کرد
او از آهنگ های زمین خسته شد.

زندانی

سیاه چال را برای من باز کن
درخشش روز را به من بده
دختر سیاه چشم
اسب یال سیاه.
من جوان زیبایی هستم
اول شیرین ببوس
بعد می پرم روی اسب
در استپ، مانند باد، پرواز خواهم کرد.

اما پنجره زندان بالاست
در با قفل سنگین است.
سیاه چشم دور
در اتاق باشکوه او؛
اسب خوب در یک میدان سبز
بدون افسار، تنها، به میل خود
سواری شاد و بازیگوش می کند،
دم در باد پخش شد.

من تنها هستم - هیچ تسلی وجود ندارد:
دور تا دور دیوارها برهنه است
پرتو نور کم نور
آتش در حال مرگ؛

فقط شنیده می شود: پشت درها،
قدم های بلند،
در سکوت شب قدم می زند
نگهبان بی پاسخ

خنجر

دوستت دارم خنجر گلی من
رفیق روشن و سرد.
گرجی متفکر تو را برای انتقام جعل کرد،
یک چرکس آزاد که برای یک نبرد سهمگین تیز شده است.

دست لیلی تو را پیش من آورد
به نشانه خاطره در لحظه فراق
و برای اولین بار خونی در کنارت جاری نشد
اما اشک درخشان مروارید رنج است.

و چشمان سیاه به من خیره شد
پر از اندوه مرموز
مثل فولاد تو در آتشی لرزان،
سپس ناگهان کم نور شدند، سپس برق زدند.

تو به عنوان یک همدم به من داده شده است، یک پیمان گنگ عشق،
و سرگردان در تو مثال بیهوده ای نیست:
آری تغییر نخواهم کرد و در روح استوار خواهم بود
چطوری، چطوری ای دوست آهنی من.

رویا

در گرمای بعد از ظهر در دره داغستان
با سرب در سینه ام، بی حرکت دراز کشیدم.

زخم عمیقی که هنوز دود می کند
قطره قطره خونم چکید.
تنها روی شن های دره دراز کشیدم.
طاقچه های صخره ها در اطراف شلوغ شده اند،
و خورشید بالای زرد آنها را سوزاند
و من را سوزاند - اما من مثل یک خواب مرده خوابیدم.
و من خواب نورهای درخشان را دیدم
ضیافت عصرانه در منطقه بومی.
بین همسران جوان تاج گل،
یک گفتگوی شاد در مورد من انجام شد.
اما بدون وارد شدن به یک گفتگوی شاد،
در آنجا تنها نشسته و متفکرانه
و در خوابی غمگین روح جوانش
خدا می داند در چه چیزی غوطه ور شد;
و او دره داغستان را در خواب دید.
جسد آشنا در آن دره خوابیده بود.
در سینه اش، سیگار کشیدن، زخم سیاه،
و خون در جریان سردی جاری بود.

آنها همدیگر را خیلی طولانی و مهربانانه دوست داشتند
با اشتیاق عمیق و شور جنون آمیز سرکش!
اما آنها مانند دشمنان از شناخت و ملاقات اجتناب کردند.
و سخنان کوتاهشان خالی و سرد بود.
آنها در رنجی خاموش و غرورآفرین از هم جدا شدند،
و یک تصویر زیبا در خواب فقط گاهی اوقات دیده می شد.

و مرگ آمد: خرمایی بعد از تابوت آمد...
اما در دنیای جدید، یکدیگر را نمی شناختند.

نبی - پیامبر

از قاضی ابدی
او به من دانایی مطلق پیامبر را داد،
در چشم مردم خواندم
صفحات بدخواهی و رذیله.

شروع کردم به اعلام عشق
و آموزه های ناب واقعی:
همه همسایه ها در من هستند
سنگ ها با عصبانیت پرتاب شدند.

خاکستر روی سرم پاشیدم
از شهرها یک گدا را اداره کردم،
و اکنون در بیابان زندگی می کنم
مانند پرندگان، هدیه غذای خدا؛

عهد ابدی،
موجود زمینی در آنجا تسلیم من است;
و ستاره ها به من گوش می دهند
بازی شاد با پرتوها.

هنگامی که از طریق تگرگ پر سر و صدا
دارم با عجله می گذرم
که بزرگترها به بچه ها می گویند
با لبخندی خودخواهانه:

"نگاه کن: اینجا یک مثال برای شماست!
او مغرور بود، با ما کنار نمی آمد:
احمق، می خواست به ما اطمینان دهد
که خدا از دهانش صحبت می کند!

بچه ها به او نگاه کنید:
چقدر عبوس و لاغر و رنگ پریده است!
ببین چقدر برهنه و فقیر است
چقدر همه او را تحقیر می کنند!

نیشکر

ماهیگیر شاد نشسته بود
در ساحل رودخانه؛
و در مقابل او در باد
نی ها تکان می خوردند.
نی خشک را برید
و چاه های سوراخ شده;
یک سرش را نیشگون گرفت
در انتهای دیگر دمید.

و انگار متحرک
نی صحبت کرد؛
این صدای یک مرد است
و صدای باد بود.
و نی غمگین خواند:
«بگذار، مرا رها کن.
ماهیگیر، ماهیگیر زیبا،
عذابم می دهی!

"و من یک دختر بودم،
زیبایی بود
نامادری در سیاهچال است
من یک بار شکوفه دادم
و اشک های سوزان بسیار
بی گناه من لیلا;
و یک قبر اولیه
بی شرم زنگ زدم

سه درخت نخل
(افسانه شرقی)

در استپ های شنی سرزمین عربی
سه نخل مغرور بلند شدند.
چشمه ای بین آنها از خاک بی حاصل،
زمزمه کردن، شکستن موج سرد،
ذخیره شده، زیر سایه برگ های سبز،
از پرتوهای سوزناک و شن های پرنده.

و سالها در سکوت گذشت.
اما سرگردانی خسته از سرزمین بیگانه
سوزش سینه به رطوبت سرد
هنوز زیر غرفه سبز تعظیم نکرده ام
و آنها شروع به خشک شدن از پرتوهای گرم کردند
برگ های مجلل و جریانی پر صدا.

و سه نخل شروع کردند به غر زدن بر خدا:
«آیا برای همین به دنیا آمده ایم تا اینجا پژمرده شویم؟
بدون استفاده در بیابان رشد کردیم و شکوفا شدیم،
تکان خورده از گردباد و گرمای سوزان،
هیچ کس خیرخواه نیست، چشم خوشایند نیست؟ ..
حق تو نیست، ای بهشت، یک جمله مقدس!
و فقط ساکت شد - از دور آبی
شن های طلایی مثل یک ستون می چرخید،
زنگ ها صداهای ناهماهنگی شنیده می شد،
بسته های پوشیده از فرش پر از فرش بود،
و او راه می رفت، مانند قایق در دریا تاب می خورد،
شتر پشت شتر، ماسه در حال انفجار.

آویزان، آویزان بین قوزهای سخت
کف طرح دار چادرهای کمپینگ؛
دست‌های تیره‌شان گاهی بالا می‌رود،
و چشمان سیاه از آنجا برق می زد ...
و با خم شدن به سمت کمان،
عرب اسب سیاه را گرم کرد.

و اسب گاهی بزرگ می شد،
و مانند پلنگی که تیری به او اصابت کرده می پرید.
و لباس سفید چین های زیبا
بر شانه های فارس که به هم ریخته بود.
و با فریاد و سوت در امتداد شن ها هجوم آورد
پرتاب کرد و نیزه ای را گرفت.

اینجا کاروانی با سروصدا به درختان خرما نزدیک می شود:
در سایه اردوگاه شاد آنها گسترده شده است.
کوزه هایی پر از آب به صدا در می آیند،
و با افتخار با سر تکان دادن،
درختان نخل از مهمانان غیر منتظره استقبال می کنند،
و نهر سرد سخاوتمندانه آنها را سیراب می کند.

اما به محض اینکه غروب بر زمین افتاد،
تبر روی ریشه های کشسان کوبید،
و حیوانات خانگی قرن ها بدون زندگی سقوط کردند!
لباس های آنها توسط بچه های کوچک پاره شد،
سپس جسد آنها را تکه تکه کردند،
و آهسته آهسته آنها را تا صبح با آتش سوزاند.
وقتی مه به سمت غرب سرازیر شد،
کاروان راه خود را طی کرد.
و بعد از غم بر خاک بایر
فقط خاکستر خاکستری و سرد دیده می شد.
و خورشید بقایای خشک را سوزاند،
و سپس توسط باد در استپ آنها را با خود برد.

و اکنون همه چیز در اطراف وحشی و خالی است -
برگهای با کلید جغجغه زمزمه نمی کنند:
بیهوده از پیامبر سایه می خواهد -
فقط ماسه داغ آن را حمل می کند،
بله، بادبادک تاج دارد، استپ غیرقابل معاشرت است،
طعمه آن را عذاب می دهد و نیشگون می گیرد.

آهنگ گرجی

آنجا یک زن جوان گرجی زندگی می کرد،
محو شدن در حرمسرای گرفتار.
یک بار اتفاق افتاد:
از چشمان سیاه
الماس عشق پسر غم
پایین غلتید.
آه، ارمنی قدیمی اش
مغرور!..

در اطراف او یک کریستال، یاقوت،
اما چگونه از عذاب گریه نکنیم
در پیرمرد؟
دستش
هر روز دختر را نوازش می کند
و چی؟ -
زیبایی مانند سایه پنهان می شود.
اوه خدای من!..

او از خیانت می ترسد.
دیوارهای بلند و محکم آن،
اما همه چیز عشق است
تحقیر شده. از نو
سرخ شدن گونه ها زنده است
ظاهر شد
و گاهی مروارید بین مژه ها
دعوا نکرد...

اما ارمنی موذی گری را کشف کرد،
تغییر و ناسپاسی
نحوه انتقال!
دلخوری، انتقام،
برای اولین بار شما او تنها
مزه اش را چشیده ام!
و جنازه جنایتکار موج می زند
او خیانت کرد.

تامارا

در تنگه عمیق دریال،
جایی که ترک در مه حفاری می کند،
برج قدیمی ایستاد
سیاه شدن روی سنگ سیاه

در آن برج بلند و تنگ
ملکه تامارا زندگی کرد:
زیبا مثل یک فرشته در بهشت
همانطور که دیو موذی و شرور است.

و آنجا در میان مه نیمه شب
نور طلایی درخشان
خود را در چشمان مسافر انداخت،
برای استراحت شبانه اشاره کرد.

منو فراموش نکن
(داستان)

در زمان های قدیم مردم بودند
اصلاً آن چیزی نیست که امروز است.
(اگر در دنیا عشق باشد) دوست داشت
آنها مخلص ترند.
البته در مورد وفاداری باستانی
تا بحال شنیدی،
اما مثل شایعات
همه چیز برای همیشه خراب خواهد شد،
سپس یک مثال دقیق برای شما می زنم
من می خواهم در نهایت ارائه کنم.
در رطوبت جوی سرد،
زیر سایه شاخه های نمدار،
بدون ترس از چشم بد،
یک بار یک شوالیه نجیب
با مهربانم نشستم...
بی سر و صدا با دستی جوان
زیبایی را در آغوش گرفت.
پر از سادگی معصومانه
گفتگو مسالمت آمیز بود.

"دوست: بیهوده به من قسم نخور،
حوری گفت: ایمان آوردم
روشن است، عشق تو پاک است،
مثل این جریان پرصدا،

این طاق بالای سر ما چقدر واضح است.
اما چقدر او در تو قوی است،
هنوز نمیدونم. - ببین،
میخک با شکوهی در آنجا شکوفا می شود،
اما نه: میخک لازم نیست.
بعلاوه چقدر غمگینی
گل آبی کمی به چشم می خورد ...
برای من پاره کن عزیزم:
او برای عشق چندان دور نیست!»

شوالیه من با تحسین از جا پرید
سادگی روحانی او؛
پریدن از طریق جریان، با یک فلش
او گل گرانبها را پرواز می کند
با دستی عجول پاره کن...
هدف آرزویش نزدیک است،
ناگهان در زیر آن (منظره وحشتناک)
زمین بی وفا می لرزد
او گیر کرده است، هیچ نجاتی برای او وجود ندارد!
پرتاب یک نگاه کل کاملآتش
به زیبایی بی صداش،
"متاسفم، منو فراموش نکن!"
جوان نگون بخت فریاد زد؛
و فوراً یک گل مخرب
گرفتار دستی ناامید؛
و دل آتشین به ودیعه
آن را به سوی دوشیزه نازک انداخت.

گل از این به بعد غمگین است
عشق عزیزم؛ قلب می تپد
وقتی چشم آن را جلب می کند.
او را فراموشکار می نامند.
در مکان های مرطوب، نزدیک باتلاق ها،
انگار از لمس می ترسید،
او در آنجا به دنبال خلوت است.
و به رنگ آسمان شکوفا می شود،
جایی که مرگ و فراموشی نیست...

این پایان داستان من است؛
قاضی: واقعی یا تخیلی.
آیا دختر مقصر است؟
گفت درسته وجدانش!

اسکاکا برای کودکان

... "وقتی می خوابی، فرشته زمینی من،
و با خون بکر می زند
سینه های جوان زیر رویای شب،

بدانید که این من هستم، به تخته سر تکیه داده ام،
من تحسین می کنم - و با شما صحبت می کنم.
و در سکوت، مربی تصادفی شما،
رازهای شگفت انگیز برای گفتن ...
و چیزهای زیادی در چشمان من بود
در دسترس و قابل درک، زیرا
که مقید به پیوندهای زمینی نیستم،
و مجازات ابدیت و دانش...

تصویرسازی برای اشعار

شعر "فرشته مرگ"

سه تصویر برای شعر اسماعیل بیگ

شعر "زندانی قفقاز"

شعر "بویرین اورشا"

شعر "خزانه دار"

شعر "متسیری"

خود کتاب سرگرم کننده و جالب است. با این حال، برای سهولت در تحمل سیصد صفحه متن پیوسته برای خواننده، بزرگان چیزی به نام تصویرسازی را برای آنها اختراع کردند. موافقم، بار اخلاقی روی مغز فوق العاده است. اما برای اینکه دچار یکنواختی خسته کننده نشویم، گاهی یک قطره لذت بصری در صفحات کتاب مورد علاقه مان به ما آسیبی نمی رساند.

تصاویر رنگارنگ از کتاب‌های کودکان بلافاصله به ذهن خطور می‌کند، اما هر چه کتاب در فرهنگ جهانی مهم‌تر باشد، هنرمندان جدی‌تر و عمیق‌تر به موضوع خلق تصویر می‌پردازند. و در اینجا هیچ طرحی از "Aibolit" در کنار آنچه مردم تحت تأثیر کتابهای فرقه خلق می کنند نخواهد بود. امروز می‌خواهم 7 دیدگاه مختلف از تصویرگران را در مورد کتاب‌هایی که در دوره‌های مختلف خلق شده‌اند، اما به همان اندازه در ادبیات جهان اثر گذاشته‌اند، به شما نشان دهم. آنها به ترتیب زمانی مرتب شده اند. لذت بردن!

"رومئو و ژولیت" - ساوا برادسکی

و از آنجایی که تصمیم گرفتم ترتیب زمانی را دنبال کنم، اولین مورد در لیست تصاویر تراژدی معروف شکسپیر رومئو و ژولیت خواهد بود. ساوا برادسکی - هنرمند شوروی و تصویرگر کتاب، که کارش برای تراژدی نتوانست توجه ها را جلب کند. هر یک از آنها به معنای واقعی کلمه با روح رویدادهای غم انگیز نفوذ می کند: رنگ های تیره، چهره های رنگ پریده و سایه. سبک گوتیک- همه اینها به تصاویر طعم تلخی می بخشد و تصاویر - فضای واقعاً "غمگین ترین داستان جهان".

دون کیشوت - سالوادور دالی

سالوادور دالی یک نابغه ناآرام است که برای مشهورترین کتاب پس از کتاب مقدس - دن کیشوت - چهار چرخه متنوع تصویرسازی خلق کرد. اما شاید تکه‌هایی از اولین چرخه رمان سروانتس را به شما نشان دهم، زیرا این دالی بود که او را بیشتر دوست داشت و به تنهایی او را تحسین می‌کرد. این تصاویر، متأسفانه، کمتر در جهان شناخته شده اند، اما لذت زیبایی شناختی را بدتر از دیگران ارائه نمی دهند. آثار معروفهنرمند بزرگ

الفبای ادگار آلن پو - ارو نل

خود آثار پو به وضوح به دلیل مثبت بودن و رنگین کمانی خود مشهور نبودند. و اگر "گربه سیاه" و "کلاغ" او را به خاطر دارید، به طور کلی از روحیه خوبی داشته باشیددم گربه باقی می ماند و بدن از غلغلک اعصاب با پر سیاه "Nevermore" پوشیده از لرزش می شود. این فضایی بود که هنرمند جوان آناستازیا چرنایا (Ero Nel) موفق شد در به اصطلاح "ABC Po" منتقل کند. هر تصویر داستان جداگانه ای از نویسنده است. هر یک حرف بزرگ- بخشی از الفبای آلن پو

ب - "برنیس"

U - "قتل در خیابان سردخانه"

چ - "گربه سیاه"

"جن ایر" - النا و آنا بالبوسو

برای ایجاد تضاد، پس از پو غم انگیز و ترسناک، شما را با خواهران بالبوسو "گرم" آشنا می کنم. خود کار شارلوت برونته، اگرچه در مکان‌هایی حاوی وقایع ترسناک است، اما با وجود این، تأثیرگذار است و عاشقانه های قلبیجایی که رنگ‌های روشن عشق بر پس‌زمینه‌ای تیره غالب است. در تصویرسازی هنرمندان دقیقاً همینطور است سایه های گرمکه حتی ترسناک ترین لحظات کتاب را با صداقت می گذراند.

"تحول" - ادا آکلتون

ادا آکلتون تصویرگر معاصری است که مجموعه ای از تصاویر را برای رمان بدنام فرانتس کافکا به نام مسخ خلق کرده است. این نقاشی‌ها که فقط با سه رنگ پر شده بودند، قرار بود به جای روایت داستان، طنز تاریک و فضای کلاستروفوبیا را به تصویر بکشند و آن را محکوم کنند.

"1984" - آندری زامورا

یک پله نعناع کنید. در شکل گیری راه بروید. نه، این ارتش نیست، این اورول است. این کافی نیست که بگوییم دیستوپیا معروف «1984» به تنهایی بر هنر تأثیر گذاشته است. نه، او روی دید کل جهان تأثیر گذاشت. و چگونه می توان آن را واضح تر و "ایمن تر" به جز در تصویر به تصویر کشید؟ این دقیقاً همان چیزی است که تصویرگر مدرن روسی آندری زامورا سعی کرد انجام دهد. خطوط صلب، چهره های انتزاعی و دید حداکثری دستور العمل مناسبی برای تصویری است که از جورج اورول الهام گرفته شده است.

"پیرمرد و دریا" - اسلاوا شولتز

اسلاوا شولتز، دانشجوی آکادمی طراحی و هنر خارکف، مجموعه ای چشمگیر از تصاویر را برای رمان «پیرمرد و دریا» اثر ای. تکنیک رنگ روغن روی کاغذ عکس را به این اضافه کنید گرافیک کتابو، البته، رنگ های سرد، که خون از آن سرد می شود - این یک دستور العمل تقریبا ایده آل برای کار درخشان است که به گرمی مورد استقبال عموم قرار گرفت.

ارباب حلقه ها - گرگ و تیم هیلدبرانت

و در نهایت، من هنوز فضای غم انگیز از قبل ایجاد شده را رقیق می کنم. تصاویر افسانه ایبرادران هیلدبرانت بر اساس ارباب حلقه ها اثر تالکین. به سختی می توان تصاویر واضح و چشمگیرتری پیدا کرد. آنها پر از رنگ، زندگی و احساسات هستند. و به نظر می رسد که با نگاه کردن به آنها، هر فرد بالغی برای لحظه ای در یک افسانه فرو می رود و این آرزوی وحشیانه را احساس می کند، کتاب و چراغ قوه را می گیرد، زیر جلد می رود و در آن غرق می شود. بزرگترین جهانخلق شده توسط نویسنده برجسته جان تالکین.

لویزا نیکولین