Победата над фашизма доведе до сривове и унищожаване на колониалната система в редица бивши зависими страни от африканския континент и Латинска Америка. Освобождаването от военно и икономическо господство, масовата миграция по време на Втората световна война доведоха до нарастване на националната идентичност. Освобождаването от колониална зависимост през втората половина на 20 век води до появата на нови литературни континенти. В резултат на тези процеси в читателското и литературното ежедневие навлязоха понятия като новия латиноамерикански роман, съвременната африканска проза, етническата литература в САЩ и Канада. Друг важен фактор беше растежът на планетарното мислене, което не позволяваше „мълчанието“ на цели континенти и изключването на културния опит.

Прави впечатление, че през 60-те години на ХХ в. в Русия се оформя така наречената "многонационална проза" - писатели от коренното население на Средна Азия, Кавказ и Сибир.

Взаимодействието на традиционните литератури с новите реалности обогати световната литература и даде тласък на развитието на нови митопоетични образи. Около средата на 60-те години. стана ясно, че етническите литератури, преди това обречени на изчезване или асимилация, могат да оцелеят и да се развиват по свой начин в рамките на доминиращите цивилизации. Най-забележителният феномен на връзката между етнокултурния фактор и литературата е възходът на латиноамериканската проза.

През първата половина на 20-ти век литературите на страните от Латинска Америка не могат да се конкурират със страните от Европа (и дори от Изтока), т.к. са били предимно естетически епигони. Въпреки това, започвайки от втората половина на 20-ти век, много млади писатели започват да изграждат своя творчески път, като се фокусират върху местните традиции. Усвоили опита на европейската експериментална школа, те успяха да развият оригинален национален литературен стил.

За 1960-70-те години. настъпва период на така наречения "бум" на латиноамериканския роман. През тези години терминът "магически реализъм" се разпространява в европейската и латиноамериканската критика. В тесен смисъл обозначава определена тенденция в латиноамериканската литература от втората половина на 20 век. В широк смисъл се разбира като константа на латиноамериканците художествено мисленеи общото достояние на културата на континента.

Концепцията за латиноамериканския магически реализъм има за цел да го подчертае и разграничи от европейската митология и фентъзи. Тези характеристики бяха ясно въплътени в първите произведения на латиноамериканския магически реализъм - историята на А. Карпентиер "Тъмното кралство" (1949) и романа на М.А. Астурия "Хора от царевица" (1949).

В техните герои личното начало е приглушено и не интересува писателя. Героите действат като носители на колективното митологично съзнание. Именно това става основният обект на изображението. В същото време писателите изместват възгледа си за цивилизован човек към този на примитивен човек. Латиноамериканските реалисти открояват реалността през призмата на митологичното съзнание. В резултат на това изобразената реалност претърпява фантастични трансформации. Произведенията на магическия реализъм са изградени върху взаимодействието на художествени ресурси. „Цивилизованото” съзнание е осмислено и съпоставено с митологичното.

Латинска Америка процъфтява през 20 век художествено творчество. На континента са се развили голямо разнообразие от области. Реализмът се развива активно, елитарно-модернистичен (с ехо от европейски екзистенциализъм), а след това възниква постмодернистично направление. Хорхе Луис Борхес, Хулио Картасар Октавио Пас разработи техниката и техниките на "потока на съзнанието", заимствани от Европа, идеята за абсурдността на света, "отчуждението", игровия дискурс.

Елитни латиноамерикански писатели - Октавио Пас, Хуан Карлос Онети, Марио Вергас Льос - разговаряха със себе си, опитвайки се да разкрият личната си оригиналност. Те търсеха национална идентичност в границите на добре развитите европейски наративни техники. Това им даде много ограничена известност.

Задачата на "магическите реалисти" е друга: те директно отправят своето послание към човечеството, съчетавайки в уникален синтез националното и универсалното. Това обяснява техния феноменален успех в световен мащаб.

Поетиката и художествените принципи на латиноамериканския магически реализъм се формират под влиянието на европейския авангард. Общият интерес към примитивното мислене, магията, примитивното изкуство, който завладя европейците през първата третина на 20-ти век, стимулира интереса на латиноамериканските писатели към индианците и афро-американците. В лоното на европейската култура се създава концепцията за фундаментална разлика между предрационалното и цивилизованото мислене. Тази концепция ще бъде активно развивана от латиноамериканските писатели.

От авангардистите, главно сюрреалистите, латиноамериканските писатели са заимствали някои принципи на фантастичната трансформация на реалността. Европейският абстрактен "дивак" намира етнокултурна конкретност и яснота в произведенията на магическия реализъм.

Концепцията за различни видове мислене беше проектирана в областта на културното и цивилизационно противопоставяне между Латинска Америка и Европа. Европейската сюрреалистична мечта е заменена от истински мит. В същото време латиноамериканските писатели разчитат не само на индийската и южноамериканската митология, но и на традициите на американските хроники от 16-17 век. и тяхното изобилие от чудодейни елементи.

Идеологическата основа на магическия реализъм беше желанието на писателя да идентифицира и утвърди оригиналността на латиноамериканската реалност и култура, която се съчетава с митологичното съзнание на индиец или афроамериканец.

Латиноамериканският магически реализъм оказа значително влияние върху европейската и северноамериканската литература и особено върху литературата на страните от Третия свят.

През 1964 г. костариканският писател Хоакин Гутиерес в статия „В навечерието на голям разцвет“ разсъждава върху съдбата на романа в Латинска Америка: „Говорейки за характерните черти на латиноамериканския роман, трябва преди всичко да се отбележи, че той е сравнително млад. Изминаха малко повече от сто години от създаването му и има страни в Латинска Америка, където първият роман се появи едва през нашия век. През тристагодишния колониален период от историята на Латинска Америка не е публикуван нито един роман - и, доколкото знаем, не е написан! .. През последните двадесет години латиноамериканският роман се придвижи напред с голям натиск ... Докато остава латински последно времепо-гъвкав. И мисля, че може спокойно да се предскаже, че той е в навечерието на епоха на голям просперитет ... Колосален романист все още не се е появил в нашата литература, но ние не изоставаме. Нека си спомним казаното в началото - че нашият роман е на малко повече от сто години - и нека изчакаме още малко ".

Тези думи са станали визионерски за латиноамериканския роман. През 1963 г. се появява романът "The Hopscotch Game" от Хулио Кортасар, през 1967 г. "Сто години самота" от Габриел Гарсия Маркес, превърнали се в класика латиноамериканска литература.

Тема: Японска литература.

През 1868 г. в Япония се случват събития, наречени Реставрация Мейджи (преведено като „просветено управление“). Имаше възстановяване на властта на императора и падането на системата на самурайско управление на шогуната. Тези събития накараха Япония да последва пътя на европейските сили. Драматично се променя външна политика, обявява „отварянето на вратите“, края на външната изолация, продължила повече от два века, провеждането на редица реформи. Тези драматични промени в живота на страната са отразени в литературата от периода Мейджи (1868-1912). През това време японците преминаха от прекомерен ентусиазъм към всичко европейско до разочарование, от безграничен възторг до отчаяние.

Отличителна черта на традиционния метод на японците е безразличието на автора. Писателят описва всичко, което се появява в ежедневната реалност, без да дава оценки. Желанието да се изобразяват нещата, без да се въвежда нищо от себе си, се обяснява с отношението на будистите към света като несъществуващ, илюзорен. По същия начин са описани техните собствени преживявания. Същността на традиционния японски метод се крие именно в невинността на автора към какво въпросният, авторът „следва четката”, движението на своята душа. Текстът съдържа описание на това, което авторът е видял или чул, преживял, но няма желание да разбере какво се случва. В тях липсва традиционната европейска аналитичност. Думите на Дайсеку Сузуки за дзен изкуството могат да бъдат приписани на цялата класическа японска литература: „Те се стремяха да предадат с четка това, което ги движи отвътре. Самите те не осъзнаваха как да изразят вътрешния дух и го изразяваха с вик или удар на четката. Може би това изобщо не е изкуство, защото няма изкуство в това, което направиха. И ако има, то е много примитивно. Но дали е така? Можехме ли да успеем в "цивилизацията", с други думи, в изкуствеността, ако се стремихме към безизкусност? Именно това беше целта и основата на всички художествени търсения.

В будисткия мироглед, който е в основата на японската литература, не може да има желание за изследване човешки живот, разбират значението му, т.к истината е от другата страна на видимия свят и е недостъпна за разбиране. То може да се изпита само в особено състояние на духа, в състояние на най-висока концентрация, когато човек се слива със света. В тази система на мислене нямаше идея за създаването на света, Буда не създаде света, но го разбра. Следователно на човека не се е гледало като на потенциален творец. От гледна точка на будистката теория живото същество не е същество, което живее в света, а същество, което преживява света. В тази ценностна система не би могъл да се появи метод за анализ, който предполага разделение. Оттук и безразличното отношение към изобразяваното, когато писателят се чувства едновременно участник и зрител на описаните събития.

Следователно традиционната японска литература не се характеризира с терзания, оплаквания, съмнения. В него няма вътрешни борби, желание за промяна на съдбата, за предизвикване на съдбата, всичко, което прониква Европейска литературазапочвайки от античната трагедия.

В продължение на много векове естетическият идеал е въплътен в японската поезия.

Ясунари Кавабата (1899-1975)е класик на японската литература. През 1968 г. той получава Нобелова награда за „писане, което изразява с голяма сила същността на японската мисъл“.

Ясунари Кавабата е роден в Осака в семейството на лекар. Рано губи родителите си, а след това и дядо си, който се занимава с възпитанието му. Той живееше при роднини, горчиво се чувстваше осиротял. AT ученически годинимечтае да стане художник, но страстта му към литературата се оказва по-силна. Първият му писателски опит е "Дневникът на един шестнадесетгодишен", в който звучат настроения на тъга и самота.

Студентските години прекарват в Токийския университет, където Кавабата Ясунари изучава английска и японска филология. По това време се проведе запознаване с творчеството на големи японски и европейски писатели, с руската литература. След завършване на университета работи като рецензент, публикува рецензии на издадени книги. През тези години той е част от група писатели "неосенсуалисти", които са чувствителни към новите тенденции в литературата на европейския модернизъм. Един от разказите на Кавабат Ясунари, „Кристална фантазия“ (1930), често е наричан „джойсиански“; в неговата структура и стил на писане се усеща влиянието на автора на „Одисей“. Историята е поток от спомени на героинята, целият й живот се очертава в поредица от „кристални“ моменти, проблясващи в паметта й. Възпроизвеждайки потока на съзнанието, прехвърляйки работата на паметта, Кавабата до голяма степен се ръководи от Джойс и Пруст. Подобно на други писатели от 20-ти век, той не пренебрегва модернистичните експерименти. Но в същото време той остава изразител на самобитността и самобитността на японското мислене. Kawabata запазва силни връзки с националната японска традиция. Кавабата написа: Вдъхновен от съвременната западна литература, понякога се опитвах да имитирам нейните образи. Но по същество аз съм ориенталец и никога не съм изпускал от поглед собствения си път. ».

Поетиката на творчеството на Кавабата Ясунари се характеризира със следните традиционни японски мотиви:

Непосредствеността и яснотата на предаването на проникновено чувство за природата и човека;

Сливане с природата

Голямо внимание към детайла;

Способността да разкриете очарователната красота в ежедневието и малките неща;

Лаконизъм при възпроизвеждане на нюансите на настроението;

Тиха тъга, мъдрост, дарена от живота.

Всичко това ви позволява да усетите хармонията на живота с неговите вечни тайни.

Особеността на поетичната проза на Кавабат Ясунари се проявява в разказите "Танцьорка от Изида" (1926), "Снежна страна" (1937), "Хиляди кранове" (1949), "Езеро" (1954), в романите " Стон на планината“ (1954), „Стара столица“ (1962). Всички произведения са пропити с лиризъм, високо ниво на психологизъм. Те описват японските традиции, обичаи, особености на живота и поведението на хората. Така например в историята "Хиляда кранове" обредът за пиене на чай, "чаената церемония" се възпроизвежда във всички подробности. важноств японския живот. Естетиката на чайната церемония, както и други обичаи, които винаги са детайлизирани, изобщо не ограждат Кавабат от проблемите на съвременната епоха. Той преживя две световни войни, унищожаването на Хирошима и Нагасаки от експлозии. атомни бомби, в негова памет японско-китайските войни. Затова той особено държи на традициите, свързани с концепцията за мир, хармония и красота, а не с възвисяване. военна мощи самурайско майсторство. Кавабата защитава душите на хората от жестокостта на конфронтацията

Творчеството на Кавабата се развива под влиянието на дзен естетиката. В съответствие с учението на Дзен реалността се разбира като неделимо цяло и истинската природа на нещата може да бъде разбрана само интуитивно. Не анализът и логиката, а чувството и интуицията ни доближават до разкриването на същността на явленията, вечната мистерия. Не всичко може да се изрази с думи и не всичко трябва да се каже докрай. Стига споменаване, намек. Очарованието на подценяването има впечатляваща сила. Тези принципи, развивани през вековете в японската поезия, са реализирани и в творчеството на Кавабата.

Кавабата вижда красотата на обикновеното, неговата жизнена среда. Той изобразява природата, света на растенията, сцени от ежедневието лирично, с проникновената мъдрост на човечеството. Писателят показва живота на природата и живота на човека в тяхната общност, в едно слято взаимопроникване. Това разкрива чувство за принадлежност към абсолюта на природата, Вселената. Кавабата има способността да пресъздава атмосферата на реалността, за това той прецизно подбира автентични цветове, миризми на родната земя.

Една от централните точки на естетиката на японското изкуство е представата за тъжното очарование на нещата. Красивото в класическата японска литература има елегично оцветяване, поетичните образи са пропити с настроение на тъга и меланхолия. В поезията, както в традиционната градина, няма нищо излишно, нищо ненужно, но винаги има въображение, намек, някаква незавършеност и изненада. Същото чувство възниква, когато чете книгите на Кавабат, читателят открива сложното отношение на автора към неговите герои: съчувствие и съчувствие, милост и нежност, горчивина, болка. Творчеството на Кавабата е пълно с традиционно японско съзерцание, хумор, фино разбиране на природата и нейното въздействие върху човешката душа. Разкрива вътрешен святчовек, който се стреми към щастие. Една от основните теми в творчеството му е тъгата, самотата, невъзможността за любов.

В най-обикновения, в малък детайл от скучното ежедневие се разкрива нещо съществено, разкриващо душевното състояние на човека. Детайлите са постоянно във фокуса на визията на Kawabat. Обективният свят обаче не потиска движението на героя, повествованието съдържа психологически анализ и се отличава с голям художествен вкус.

Много глави от творбите на Кавабата започват с редове за природата, които като че ли задават тона за по-нататъшно разказване. Понякога природата е просто фон, на който се разгръща животът на героите. Но понякога изглежда, че придобива самостоятелно значение. Авторът сякаш ни подтиква да се учим от нея, да разберем нейните непознати тайни, виждайки в общуването с природата особени начини за морално, естетическо усъвършенстване на човека. Творчеството на Кавабат се характеризира с усещане за величието на природата, изтънчеността на визуалното възприятие. Чрез образите на природата той разкрива движенията на човешката душа и затова много от творбите му са многостранни, имат скрит подтекст. Езикът Kawabata е пример за японски стил. Кратко, обемно, дълбоко, има образност и безупречна метафора.

Поезията на розата, високото писателско майсторство, хуманистичната идея за грижа за природата и човека, за традициите на националното изкуство - всичко това прави изкуството на Кавабата изключително явление в японската литература и в световното изкуство на словото .

Да прескочим на друга не по-малко талантлива литература – ​​латиноамериканската. издание Телеграфсъздаде селекция от 10-те най-добри романа на латиноамерикански писатели и произведения, чието действие се развива там. Сборникът наистина си заслужава летен прочит. Кои автори сте чели вече?

Греъм Грийн "Сила и слава" (1940)

Този път роман на британския писател Греъм Грийн за католически свещеник в Мексико през 20-те и 30-те години на миналия век. В същото време страната е жестоко преследвана от католическата църква от военната организация на Червените ризи. Главен геройпротивно на заповедта на властите, под страх от разстрел без съд, той продължава да ходи в отдалечени села (в едно от тях живеят съпругата му и детето му), да служи литургия, да кръщава, изповядва и причестява своите енориаши. През 1947 г. романът е филмиран от Джон Форд.

Ернесто Че Гевара "Дневниците на мотоциклета" (1993)

Историята за това как младият Че Гевара, 23-годишен студент по медицина, тръгва от Аржентина на пътуване с мотоциклет. Завръща се като човек с мисия. Според дъщеря му той се върнал оттам още по-чувствителен към проблемите на Латинска Америка. Пътуването продължи девет месеца. През това време той измина осем хиляди километра. Освен с мотоциклет той пътува с кон, параход, ферибот, автобус и на стоп. Книгата е история за едно пътуване към себе си.

Октавио Пас "Лабиринтът на самотата" (1950)

Самотата е дълбокият смисъл на човешкото съществуване,- пише мексиканският поет Октавио Пас в тази известна стихосбирка. „Човек винаги е копнеж и търсене на принадлежност. Затова всеки път, когато, чувствайки се като личност, усещаме липсата на друг, чувстваме се самотни.И още много красиви и дълбоки неща за самотата Пас проумя и ги превърна в стихове.

Изабел Алиенде "Къща на духовете" (1982)

Идеята за този роман на Исабел Алиенде идва, когато тя получава новината, че нейният 100-годишен дядо умира. Тя реши да му напише писмо. Това писмо стана ръкопис на дебютния роман. "Къща на духовете"В него писателят създава историята на Чили по примера на семейна сага чрез историите на женска хероина. "Пет години"казва Алиенде. Вече бях феминистка, но никой не знаеше думата в Чили.Този роман е написан в най-добрите традиции на магическия реализъм. Преди да се превърне в световен бестселър, тя беше изоставена от няколко издателства.

Пауло Куелю "алхимик" (1988)

Книгата, която влезе в Книгата на рекордите на Гинес по брой преводи съвременен автор. Алегоричен роман на бразилски писател разказва за пътуването на андалуски овчар до Египет. Основната идея на книгата е, че ако наистина искате нещо, то ще се случи.

Роберто Боланьо "Дивите детективи" (1998)

„Роден през 1953 г., годината на смъртта на Сталин и Дилън Томас“, пише Боланьо в биографията си. Това е история за търсенето на мексикански поет от 20-те години на миналия век от други двама поети - Артуро Болано (прототип на автора) и мексиканеца Улисес Лима. За него чилийският автор получи наградата Ромуло Галегос.

Лора Ескивел "Като вода за шоколад" (1989)

„Всички се раждаме с кутия кибрит вътре и тъй като не можем да ги запалим сами, се нуждаем, както се случва по време на експеримента, от кислород и пламък на свещ“,пише Ескивел в тази очарователна и реалистична мексиканска мелодрама. Основната характеристика на творбата е, че емоциите на главния герой Тита попадат във всички вкусна храначе тя се подготвя.

Лекция #26

Литература на Латинска Америка

Планирайте

1. Отличителни черти на латиноамериканската литература.

2. Магическият реализъм в творчеството на Г. Г. Маркес:

а) магически реализъм в литературата;

б) кратък преглед на жизнения и творческия път на писателя;

в) идейно-художественото своеобразие на романа „Сто години самота“.

1. Отличителни черти на латиноамериканската литература

В средата на ХХ век латиноамериканският роман преживява истински бум. Произведенията на аржентинските писатели Хорхе Луис Борхес и Хулио Кортасар, кубинците Алехо Карпентиер, колумбиеца Габриел Гарсия Маркес, мексиканския писател Карлос Фуентес, перуанския прозаик Марио Варгас Луос стават широко известни не само извън своите страни, но и извън континента. Малко по-рано бразилският прозаик Хорхе Амаду и чилийският поет Пабло Неруда спечелиха световно признание. Интересът към латиноамериканската литература не беше случаен: имаше откриване на културата на далечен континент със собствени обичаи и традиции, природа, история и култура. Но въпросът не е само в познавателната стойност на произведенията на латиноамериканските писатели. Прозата на Южна Америка обогати световната литература с шедьоври, чиято поява е естествена. Латиноамериканската проза от 60-те и 70-те години компенсира липсата на епос. Изброените по-горе автори говориха от името на хората, разказвайки на света за формирането на нови нации в резултат на европейското нашествие на континента, обитаван от индиански племена, отразяваше присъствието в подсъзнанието на хората на идеи за Вселената, че съществува в предколумбовата епоха, разкрива формирането на митопоетична визия за природни и социални катаклизми в условията на синтез на различни международни култури. В допълнение, привличането към жанра на романа изисква латиноамериканските писатели да асимилират и адаптират жанровите модели към конкретна литература.

Успехът дойде на латиноамериканските писатели в резултат на сливането на история и мит, епични традиции и авангардни търсения, изтънчения психологизъм на реалистите и разнообразието от живописни форми на испанския барок. В разнообразието от таланти на латиноамериканските писатели има нещо, което ги обединява, най-често изразявано с формулата "магически реализъм", в която е фиксирано органичното единство на факта и мита.

2. Магическият реализъм в творчеството на Г. Г. Маркес

А. Магически реализъм в литературата

Терминът магически реализъм е въведен от немския критик Ф. Рох в неговата монография "Пост-експресионизъм" (1925), където той заявява формирането на магическия реализъм като нов метод в изкуството. Терминът магически реализъм първоначално е използван от Франц Рох, за да опише картина, която изобразява променена реалност.

Магическият реализъм е един от най-радикалните методи на художествения модернизъм, основан на отхвърлянето на характерната за класическия реализъм онтологизация на визуалното преживяване. Елементи от тази тенденция обективно могат да бъдат намерени в повечето представители на модернизма (макар че не всички от тях заявяват придържането си към този метод).

Терминът магически реализъм по отношение на литературата е предложен за първи път от френския критик Едмон Жалу през 1931 г. Той пише: „Ролята на магическия реализъм е да открие в действителността това, което е странно, лирично и дори фантастично в нея - онези елементи, поради които ежедневиетостава достъпен за поетични, сюрреалистични и дори символни трансформации.

По-късно същият термин е използван от венецуелеца Артуро Услар-Петри, за да опише творчеството на някои латиноамерикански писатели. Кубинският писател Алехо Карпентиер (приятел на Услар-Петри) използва термина lo real maravilloso (приблизителен превод - чудотворна реалност) в предговора към разказа си "Царството на Земята" (1949). Идеята на Карпентиер беше да опише един вид повишена реалност, в която могат да се появят странно изглеждащи елементи на чудотворното. Произведенията на Карпентие оказват силно влияние върху европейския бум на жанра, започнал през 60-те години на ХХ век.

Елементи на магически реализъм:

• елементите на фантазията могат да бъдат вътрешно последователни, но никога не са обяснени;
• актьорите приемат и не оспорват логиката на магическите елементи;
• множество детайли на сетивното възприятие;
• често се използват символи и изображения;
• емоциите и сексуалността на човека като социално същество често се описват много подробно;
• протичането на времето е изкривено, така че е циклично или сякаш липсва. Друга техника е колапсът на времето, когато настоящето повтаря или прилича на миналото;
• причината и следствието са обърнати - например герой може да страда преди трагични събития;
• съдържа елементи от фолклор и/или легенди;
• събитията се представят от алтернативни гледни точки, тоест гласът на разказвача преминава от трето към първо лице, има чести преходи между гледните точки на различни герои и вътрешен монологза споделените връзки и спомени;
• миналото контрастира с настоящето, астралното с физическото, героите един с друг;
• отвореният край на творбата позволява на читателя сам да определи кое е по-вярно и съответстващо на структурата на света - фантастично или ежедневно.

б. Кратък прегледжизнен и творчески път на писателя

Габриел Гарсия Маркес(р. 1928 г.) е централна за процесната литература на страните от Латинска Америка. Носител на Нобелова награда (1982). Колумбийският писател, въз основа на конкретен исторически материал, успя да покаже общите модели на формирането на цивилизацията в Южна Америка. Съчетавайки древните предколумбови вярвания на народите, населявали далечен континент, с традициите на европейската култура, разкривайки самобитността на националния характер на креолците и индианците, той създава героичния епос на своя народ въз основа на материала на борбата за независимост под ръководството на Симон Боливар, който стана президент на Колумбия. Заедно с това, основавайки се на реалностите, Маркес разкрива впечатляващо трагичните последици от гражданските войни, разтърсили Латинска Америка през последните два века.

Бъдещият писател е роден в малкото градче Аракатака на брега на Атлантическия океан в семейство на потомствени военни. Учи в Юридическия факултет в Богота, сътрудничи на пресата. Като кореспондент на един от столичните вестници посещава Рим и Париж.

През 1957 г., по време на световен фестивалмладежи и студенти, дошли в Москва. От началото на 60-те години Маркес живее предимно в Мексико.

В творбата действието се развива в отдалечено колумбийско село. Някъде наблизо е градът Макондо, споменат в историята, в който ще бъдат концентрирани всички събития от романа „Сто години самота“ (1967). Но ако в историята "Никой не пише на полковника" се забелязва влиянието на Е. Хемингуей, който изобразява подобни герои, тогава в романа се забелязва традицията на У. Фокнър, който напълно пресъздава един малък свят, в който законите на Вселената са отразени.

В творбите, създадени след „Сто години самота“, писателят продължава да развива подобни мотиви. Той продължава да се занимава с актуалния за страните от Латинска Америка проблем: "тиранинът и народът". В романа "Есента на патриарха" (1975) Маркес създава най-обобщения образ на владетеля на неназована държава. Прибягвайки до гротескни образи, авторът прави видима връзката между тоталитарния владетел и народа, основана на потискане и доброволно подчинение, характерна за политическата история на страните от Латинска Америка през 20 век.

Б. Идейна и художествена оригиналност на романа "Сто години самота"

„Сто години самота“ е публикувана през 1967 г. в Буенос Айрес. Писателят отиде на тази работа в продължение на 20 години. Успехът беше поразителен. Тиражът възлиза на повече от половин милион копия за 3,5 години, което е сензация за Латинска Америка. Светът говори за нова ерав историята на романа и реализма. На страниците на много произведения мигаше терминът "магически реализъм". Така се определя стилът на разказване, присъщ на романа на Маркес и произведенията на много латиноамерикански писатели.

"Магическият реализъм" се характеризира с неограничена свобода, с която писателите от Латинска Америка сравняват сферата на основата на ежедневието и сферата на най-съкровените дълбини на съзнанието.

Град Макондо, основан от родоначалника на семейния клан Буениа, любознателния и наивен Хосе Аркадио, е център на действието от сто години. Това е символичен образ, в който са се слели местният колорит на полуселско село и характеристиките на града, характерни за съвременната цивилизация.

Използвайки фолклорни и митологични мотиви и пародирайки различни художествени традиции, Маркес създава един фантасмагоричен свят, чиято история, пречупвайки реалните исторически черти на Колумбия и цяла Латинска Америка, се разбира и като метафора за развитието на човечеството като цяло.

Ексцентричният Хосе Аркадио Буендиа, основателят на разклонената фамилия Буендиа, в основаното от него село Макондо, се поддаде на изкушението на циганина Мелкиадес и повярва в чудотворната сила на алхимията.

Авторът въвежда алхимията в романа, не само за да покаже ексцентричността на Хосе Аркадио Буендиа, който последователно обичаше магията на магнетизма, лупите, шпионките. Всъщност Хосе Аркадио Буендия, „най-умният човек в селото, заповяда къщите да бъдат построени по такъв начин, че никой да не полага повече усилия от останалите, за да отиде до реката за вода; той маркира улиците толкова интелигентно, че през горещите часове на деня еднакво количество слънчева светлина пада върху всяко жилище. Алхимията в романа е един вид рефрен на самотата, а не на ексцентричността. Алхимикът е колкото ексцентричен, толкова и самотен. И все пак самотата е първична. Напълно възможно е да се каже, че алхимията е съдбата на самотните ексцентрици. Освен това алхимията е вид авантюризъм и в романа почти всички мъже и жени от клана Буендиа са авантюристи.

Испанската изследователка Сали Ортис Апонте смята, че „печатът на езотеризма лежи върху латиноамериканската литература“. Вярата в чудеса и магьосничество, особено характерна за европейското средновековие, попадайки на латиноамериканска земя, е обогатена с индийски митове. Магията като неразделна част от битието присъства не само в творчеството на Маркес, но и в други големи латиноамерикански писатели – аржентинците Хорхе Луис Борхес и Хулио Кортасар, гватемалецът Мигел Анхел Астуриас и кубинецът Алехо Карпентиер. Художествената литература като литературен прием е като цяло характерна за испаноезичната литература.

Алхимиците преследват Философския камък повече от хилядолетие. В крайна сметка се смяташе, че щастливият човек, който го притежава, не само ще стане приказно богат, но и ще получи панацея за всички болести и старчески неразположения.

Необходим е героят на романа философски камък, тъй като мечтаеше за злато: „Съблазнен от простотата на формулите за удвояване на златото, Хосе Аркадио Буендиа ухажваше Урсула в продължение на няколко седмици, примамвайки я за разрешение да вземе стари монети от ценния сандък и да ги увеличи толкова пъти, колкото може да бъде живакът разделен на части... Хосе Аркадио Буендия хвърли тридесет дублона в тенджера и ги разтопи, заедно с орнамента, медните стърготини, живака и оловото. След това изсипа всичко в тенджера с рициново масло и кипи на силен огън, докато се получи гъст, вонящ сироп, приличащ не на двойно злато, а на обикновена меласа. След отчаяни и рисковани опити за дестилация, топене със седемте планетарни метала, обработка с херметичен живак и витриол, повторно кипенев свинска мазнина - поради липса на рядко масло - скъпоценното наследство на Урсула се превърна в изгорени крехки, които не можеха да се откъснат от дъното на тенджерата.

Не смятаме, че Гарсия Маркес специално е противопоставял химията на алхимията, но се оказа, че авантюристите и неудачниците са били свързани с алхимията, а доста свестните хора са били свързани с химията. Латиноамериканската изследователка Мария Еулалия Монтенер Ферер разкрива етимологията на фамилното име Буендиа, което звучи като обичайния поздрав buen dia - добър ден. Оказва се, че тази дума дълго време е имала друго значение: това е името на испанците имигранти от Стария свят - "неудачници и посредствени хора".

Действието на романа продължава през 19 век. Това време обаче е условно, тъй като авторът представя събитията като случващи се в този конкретен период от време и винаги. Контурите на датите са неясни, от това има усещането, че семейство Буендиа е родено в архаични времена.

Едно от странните сътресения в романа е свързано със загубата на памет от стария и младия Буендиа, а след това и от всички жители на Макондо. Загубата на миналото заплашва хората с лишаване от самооценка и почтеност. Епосът изпълнява функцията на историческа памет. В Колумбия, както и в други страни на този континент, нямаше героичен епос. Маркес поема изключителна мисия: да компенсира липсата на епос с творчеството си. Авторът насища разказа с митове, легенди, вярвания, съществували в латиноамериканското общество. Всичко това придава на романа битов привкус.

Героичен епос различни народипосветен на формирането на клана, а след това и на семейството. Обединяването на отделните кланове в един клан се случи в резултат на войни, които разделиха хората на приятели и врагове. Но Маркес е писател на ХХ век, следователно, запазвайки етически неутрален начин на пресъздаване на бойни събития, той все пак убеждава, че войната, и особено гражданската война, е най-голямото бедствие на съвременната цивилизация.

Романът проследява семейната хроника на шест поколения Буендиа. Някои роднини се оказват временни гости в семейството и на земята, умират млади или напускат бащиния дом. Други, като Big Mama, остават пазители на семейното огнище цял век. В семейство Буендия има сили на привличане и отблъскване. Кръвните връзки са неразривни, но скритата омраза на Амаранта към жената на брат й я тласка към престъпление. А свръхличното копнеж за семейството свързва Хосе Аркадио и Ребека не само по семейство, но и по брак. И двамата са осиновени в семейство Буендиа и след като се оженят, укрепват предаността си към семейството. Всичко това се случва не в резултат на изчисление, а на подсъзнателно интуитивно ниво.

Ролята на епическия герой е дадена в романа на Аурелиано Буендиа. Какво кара един любител поет и един скромен бижутер да напуснат занаята си, да напуснат работилницата и да се борят с необятния свят, без всъщност никакви политически идеали? Има само едно обяснение за това в романа: така е писано за него. Епичният герой отгатва своята мисия и я изпълнява.

Аурелиано Буендиа се провъзгласява за граждански и военен владетел и същевременно за полковник. Той не е истински полковник, той има само двадесет млади главорези под мишниците си в началото. Навлизайки в сферата на политиката и войната, Маркес не се отказва от гротескните и фантастични похвати на писане, но се стреми към автентичност в изобразяването на политическите катаклизми.

Биографията на героя започва с известна фраза: „Полковник Аурелиано Буендиа вдигна тридесет и две въоръжени въстания и загуби всичките тридесет и две. Той имаше седемнадесет мъжки деца от седемнадесет жени и всичките му синове бяха убити в една нощ, преди най-големият от тях да навърши тридесет и пет години.

Полковник Аурелиано Буендиа се появява в историята в различни образи. Подчинените и околните го виждат в областта на героя, майка му го смята за палач на собствения си народ и семейството си. Проявявайки чудеса от храброст, той е неуязвим за куршуми, отрова и кинжали, но заради небрежно хвърлената му дума загиват всичките му синове.

Идеалист, той води армия от либерали, но скоро осъзнава, че неговите сътрудници не се различават от враговете, тъй като и двамата се борят за власт и собственост върху земята. След като получи власт, полковник Буендиа е обречен на пълна самота и деградация на личността. Повтаряйки в сънищата си подвизите на Боливар и предчувствайки политическите лозунги на Че Гевара, полковникът мечтае за революция в цяла Латинска Америка. Писателят ограничава революционните събития в пределите на един град, където в името на собствените си идеи съсед стреля по съсед, брат по брат. Гражданска войнав интерпретацията на Маркес – братоубийствена война в буквалния и преносния смисъл.

На фамилията Буендия е писано да просъществува сто години. Имената на родителите и дядовците ще се повтарят в потомците, съдбите им ще варират, но всеки, който по рождение получи имената Аурелиано или Хосе Аркадио, ще наследи семейни странности и ексцентричности, прекомерни страсти и самота.

Самотата, присъща на всички герои на Маркес, е страст за себеутвърждаване чрез потъпкване на близките. Самотата става особено очевидна, когато полковник Аурелиано, в зенита на славата си, заповядва около него да се очертае кръг с диаметър три метра, така че никой, дори майка му, да не посмее да го доближи.

Само родоначалникът Урсула е лишен от егоистични чувства. С изчезването му загива и родът. Буендиите ще се докоснат до благата на цивилизацията, ще бъдат засегнати от банкова треска, някои от тях ще забогатеят, други ще фалират. Но времето за утвърждаване на буржоазните закони не е тяхното време. Те принадлежат на историческото минало и тихо напускат Макондо един след друг. Един неузнаваем променен град, основан от първия Буендиа, ще бъде разрушен от ураган.

Стилистичното многообразие на романа „Сто години самота“, сложната връзка между фантазията (най-важният конструктивен елемент на художествения свят на писателя) и реалността, смесицата от прозаичен тон, поезия, фантазия и гротеска се отразяват в авторовото творчество. мнение, самата „фантастична латиноамериканска реалност“, невероятна и обикновена в същото време, най-ярко илюстрираща метода на „магическия реализъм“, деклариран от латиноамериканските прозаици от втората половина на ХХ век.

1. Билинкина, М. И пак – „Сто години самота” / М. Билинкина // Литературен вестник. - 1995. - № 23. - С. 7. 2. Гусев, В. Жестокото безстрашие на Маркес / В. Гусев // Памет и стил. - М.: Сов. писател, 1981. - С. 318-323.

3. Чуждестранната литература на ХХ век: учебник. за университети / Л. Г. Андреев [и др.]; изд. Л. Г. Андреева. - 2-ро изд. - М.: Висше. училище; Изд. Център Академия, 2000. - С. 518-554.

4. Чуждестранна литература. ХХ век: учебник. за студ. / изд. Н. П. Михалская [и др.]; под общо изд. Н. П. Михалская. - М.: Дропла, 2003. - С. 429-443.

5. Земсков, В. Б. Габриел Гарсия Маркес / В. Б. Земсков. - М., 1986.

6. Кобо, Х. Завръщането на Гобо / Х. Кобо // Литературен вестник. - 2002. - № 22. - С. 13.

7. Кофман, А. Ф. Латинска Америка художествен образсвят / А. Ф. Кофман. - М., 1997.

8. Кутейщикова, В. Н. Нов латиноамерикански роман / В. Н. Кутейщикова, Л. С. Осповат. - М., 1983.

9. Можейко, М. А. Магически реализъм / М. А. Можейко // Енциклопедия на постмодернизма / А. А. Грицанов. - М .: Къща за книги, 2001.

10. Осповат, Л. Латинска Америка се отплаща с миналото: „Сто години самота” от Г. Г. Маркес / Л. Осповат. // Въпроси на литературата. - 1976. - № 10. - С. 91-121.

11. Столбов, В. "Сто години самота". Епичен роман / В. Столбов // Пътища и животи. - М., 1985.

12. Столбов, В. Послеслов / В. Столбов // Сто години самота. Никой не пише на полковника // Г. Г. Маркес. - М.: Правда., 1986. - С. 457-478.

13. Тертерян, И. Латиноамериканският роман и развитието на реалистичната форма / И. Тертерян // Нови художествени тенденции в развитието на реализма на Запад. 70-те години - М., 1982.

14. Шабловская, И. В. История на чуждестранната литература (XX век, първа половина) ∕ И. В. Шабловская. - Минск: Изд. център Икономпрес, 1998. - С. 323-330.

Предлагаме на вниманието на читателите книга, която включва произведенията на основоположниците на латиноамериканския модернизъм - аржентинеца Леополдо Лугонес (1874-1938) и никарагуанеца Рубен Дарио (1867-1916). Те се срещнаха в Буенос Айрес в редакцията на местен вестник и между тях се разви приятелство, което продължи до смъртта на Дарио.

Работата и на двамата е повлияна от работата на Едгар Алън По и в резултат на това възниква нов жанр литературна творба- фантастична история. Сборникът, който държите в ръцете си, съдържа пълния, неадаптиран текст на разказите на Лугонес и Дарио, допълнен с подробни коментари и речник.

Невероятната и тъжна история на невинната Ерендира и нейната коравосърдечна баба (компилация)

Разказите в този сборник се отнасят за „зрелия“ период от творчеството на великия латиноамерикански писател, когато той вече е достигнал съвършенство в това, което го прославя и става негов оригинал“ телефонна карта» стилът на магическия реализъм. Магията или гротеската могат да бъдат смешни - или плашещи, сюжетите - завладяващи или силно конвенционални.

Но чудотворното или чудовищното неизменно става част от реалността – това са правилата на играта, определени от писателя, които читателят следва с удоволствие.

Ръководство за самообучение по испански език 2-ро издание, коригирано. и допълнителни Урок за безплатен софтуер

Учебникът е фокусиран върху формирането на комуникативни умения по испански език в рамките на основните лексикални теми от социалната сфера, придобиване на граматически и лексикални знания, необходими за успешна комуникация. Текстове, избрани от произведения на испански и латиноамерикански писатели, диалози, съставени въз основа на радиопредавания, краеведски текстове са придружени от речник на активната лексика, лексико-граматически коментари и отразяват съвременното състояние на испанския език.

Те ще ви позволят да овладеете техниката на четене, да изработите граматически форми, да научите основните стереотипни знаци и да развиете речеви реакции към определени житейски ситуации. Ясната структура на учебника и разработената от авторите система от упражнения и тестове с ключове ще помогнат за развитието на основните езикови компетентности.

Изгнаници. Испанска книга за четене

Орасио Кирога (1878-1937) - уругвайски писател, живял в Аржентина, един от най-ярките латиноамерикански писатели, майстор на късия разказ. Предлагаме на вниманието на читателите пълния неадаптиран текст на историите с коментари и речник.

Партизанска дъщеря

Луи дьо Берниер, автор на бестселъра на „Мандолината на капитан Корели“, латиноамериканската магическа трилогия и епичния роман „Птици без крила“, разказва трогателна любовна история. Той е на четиридесет, той е англичанин, неохотен пътуващ търговец. Животът му минава под новините по радиото и хъркането на жена му и неусетно се превръща в блато.

Тя е на деветнайсет, сръбкиня, пенсионирана проститутка. Животът й е пълен със събития, но тя е толкова уморена от тях, че иска да заспи и никога да не се събуди. Тя му разказва истории - кой знае колко верни? Спестява пари, надявайки се някой ден да го купи.

Шехрияр и неговата Шехерезада. Изглежда, че са влюбени един в друг. Те са един за друг - рядък шанс да започнете всичко отначало. Но какво е любовта? „Влюбвах се доста често“, казва той, „но сега съм напълно изтощен и не разбирам какво означава това ... Всеки път се влюбваш малко по-различно.

И тогава самата дума "любов" стана обичайна. Но тя трябва да е свещена и интимна… Точно сега се появи мисълта, че любовта е нещо неестествено, което се знае от филми, романи и песни. Как да различим любовта от похотта? Е, похотта е разбираема. Така че може би любовта е диво мъчение, измислено от похотта? Може би отговорът се крие в страниците на нова книга на Луи дьо Берниер, писател, който има безценно свойство: той не е като никой друг и всичките му писания не си приличат.

WH Project Mystery

Алексей Александрович Ростовцев - пенсиониран полковник, служил в съветското разузнаване четвърт век, от които шестнадесет години - в чужбина; писател, автор на много книги и публикации, член на Съюза на писателите на Русия. В един от дълбоките каньони, забравени от Бога и хората латиноамериканска държаваАуриците, заклети врагове на човечеството, са построили строго секретно съоръжение, където се разработват оръжия, за да осигурят на своите собственици господство над света.

Няколко часа преди провала си съветският разузнавач успява да разкрие тайната на обекта Double-U-H.

Ловец на орхидеи. Испанска книга за четене

Предлагаме на вниманието на читателите сборник с разкази на Роберто Арлт (1900-1942), аржентински писател от "втория ешелон". Името му е почти неизвестно на руския читател. Трима латиноамерикански титани - Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар и Габриел Гарсия Маркес - скриха с могъщите си сенки повече от дузина имена на изключителни, понякога блестящи, писатели на Южна Америка.

Арлт в творчеството си предизвикателно скъсва с традициите на "добрата литература" на средните класи. Жанрът на творчеството му е гротеска и трагичен фарс. С грубия език на пролетарските предградия той описва живота на градското дъно. Книгата съдържа пълния неадаптиран текст на разказите, снабден с коментари и речник.

Книгата е предназначена за студенти от езикови университети и всички любители на испанския език и литература.

Антарктика

„Вдъхновяваща проповед на нечовечността“. "Удивителната способност да виждаш това, което го няма." С такива думи латиноамериканските критици посрещнаха тази книга. Чилийският писател Хосе-Мария Вилагра е все още доста млад и вероятно заслужава не само ласкави думи, но по един или друг начин „Антарктида“ е история, която накара хората да говорят за него.

Антарктида е класическа утопия. И като всяка утопия, това е кошмар. Хората умират от щастие! Какво може да бъде по-безнадеждно? Раят по същество е и краят на света. Както и да е, рай на земята. Това е свят, в който няма зло и следователно няма добро. И където любовта е неразличима от бруталността.

Но наистина ли всичко е толкова фантастично? Въпреки футурологичната ориентация, основната идея на тази история продължава темата, на която всъщност е посветена цялата световна култура: всичко наоколо не е това, което изглежда. Всичко около нас само ни се струва. И това важи за реалния свят в много по-голяма степен, отколкото за измисления.

Героите в тази книга си задават въпрос, който подлудява хората от времето на Платон и Аристотел. Защо животът ни се струва само? С този въпрос започва бягството от нереалността на битието.

испански. Общ курс по граматика, лексика и разговорна практика. Напреднал етап 2-ро издание, Is

Книгата е продължение на книгата [имейл защитен]хей Ниво B1. Испански език с елементи бизнес комуникацияза тези, които продължават” от М. В. Ларионова, Н. И. Царева и А. Гонзалес-Фернандес. Учебникът ще ви помогне да разберете тънкостите на използването на испански думи, ще ви научи как да ги използвате правилно в различни ситуации на общуване, ще ви запознае с особеностите на граматическия стил на езика, а също така ще подобри изкуството на говорене.

Разнообразните и завладяващи текстове ще дадат възможност за докосване до съвременната испанска и латиноамериканска литература, дала на света прекрасни писатели и поети. Учебникът е третата от четирите книги под заглавието [имейл защитен] hoy и е адресирано до студенти от езикови и неезикови университети, курсове чужди езици, широк кръг от хора, които се интересуват от културата на испаноговорящите страни и са усвоили основите на нормативната граматика на испанския език.

За литературата и културата на Новия свят

Книгата на известния литературовед и културолог, професор, доктор на филологическите науки Валерий Земсков, основател на руската школа по хуманитарна интердисциплинарна латиноамериканистика, публикува единствения досега монографичен очерк в руската литературна критика за творчеството на класик на 20 век, носител на Нобелова награда, колумбийски писател Габриел Гарсия Маркес.

По-нататък е пресъздадена историята на културата и литературата на "Онзи свят" (израз на Христофор Колумб) - Латинска Америка от началото - "Дискавъри" и "Конкиста", хроники от 16 век. , креолски барок от 17 век. (Хуана Инес де ла Круз и др.) към латиноамериканската литература от 19-21 век.

- Доминго Фаустино Сармиенто, Хосе Ернандес, Хосе Марти, Рубен Дарио и известният "нов" латиноамерикански роман (Алехо Карпентиер, Хорхе Луис Борхес и др.). Теоретичните глави изследват спецификата на културогенеза в Латинска Америка, която се осъществява на базата на междуцивилизационно взаимодействие, оригиналността на латиноамериканското културно творчество, ролята на феномена „празник“, карнавал в този процес, особен тип Латиноамериканска творческа личност.

В резултат на това се показва, че в Латинска Америка литературата, надарена с творческа новаторска роля, създава културното съзнание на нова цивилизационна и културна общност, свой специален свят. Книгата е предназначена за литературоведи, културолози, историци, философи, както и за широкия читател.

Отиде към морето. WH Project Mystery

Предлагаме на вашето внимание аудиокнига, базирана на произведенията на Алексей Ростовцев (1934–2013), полковник в оставка, служил в съветското разузнаване четвърт век, шестнадесет от които в чужбина, писател, автор на много книги и публикации, член на Съюза на писателите на Русия.

„ОТИДЕ В МОРЕТО“ В нощта на 31 август срещу 1 септември 1983 г. смъртта на южнокорейски Боинг над Японско море доведе света до ръба на катастрофата. Всички западни вестници крещяха за варварството на руснаците, които свалиха мирен самолет. В продължение на много години френският специалист по авиационни катастрофи Мишел Брюн ръководи независимо разследване на обстоятелствата на инцидента.

Алексей Ростовцев постави сензационните изводи от това разследване и аргументацията на Брун в основата на своята история. „WH PROJECT MYSTEY“ В един от дълбоките каньони на латиноамериканската страна Аурика, забравена от Бог и хората, заклетите врагове на човечеството са построили строго секретно съоръжение, където се разработват оръжия, които да осигурят на своите собственици господство над света. .

Повечето от историите биха могли да украсят всяка антология; в най-добрите писателят достига висотата на Фокнър. Валери Дашевски се публикува в САЩ и Израел. Времето ще покаже дали той ще стане класик, но пред нас несъмнено е майстор на съвременната проза, пишещ на руски език.

Чуждестранната литература на ХХ век. 1940–1990: учебник Лошаков Александър Генадиевич

Тема 9 Феноменът на „новата” латиноамериканска проза

Феноменът на „новата” латиноамериканска проза